09 개정 국어과 성취기준을 통한 전래동화 지도방향 탐색

곽은미(Kwak EunMi),추갑식(Choo KapSik) 학습자중심교과교육학회 2016 학습자중심교과교육연구 Vol.16 No.4

본 연구는 문학이라는 장르에서 전래동화를 선정하고 전래동화의 특성의 입장과 교육과정 실행을 위한 교육적 측면에서 성취기준을 분석해봄으로써 전래동화의 바람직한 지도방향을 모색해보고자 하였다. 전래동화는 우리 조상들이 남겨 준 문화유산으로 다양한 가치를 문학적으로 형상화한 것으로 문학교육을 위한 교재 또는 언어기능신장을 위한 도구가 되어서는 안 된다. 문학교육 고유의 가치와 교육과정에서 제시하고 있는 성취기준 모두를 충족시킬 때 전래동화는 문학 교육 교재로서 적합 을 지닌다. 이에 바람직한 문학 교육을 위한 전래동화 특성의 측면과 교육과정 성취기준을 살펴보기 위해 교과서에 수록되어 있는 전래동화의 주제 유형과 그 지도 방향, 그리고 전래동화가 수록되어 있는 단원과 차시의 영역별, 내용별 성취기준을 분석하여 제시하였다. 교사는 전래동화가 수록된 단원과 차시의 지도에 있어 해당 전래동화의 주제유형과 성격, 이야기 속의 다양한 요소에 대한 이해와 해석 과정이 반드시 필요하며 전래동화의 문학적 특성을 살리고 교육과정 성취 기준의 달성을 위한 바람직한 수업 설계 방향을 모색하여 실제 수업지도방향을 제시하였다. The purpose of the study is to select fairly tales in the literary genre and analyze achievement standardsin the educational aspects for the perspective of fairy tale characteristics and curriculum implementation in order to investigate desirable ways of teaching fairy tales. Fairy tales are cultural inheritance handed down from our ancestors that embody a variety of values in literature, and they should not be used as textbooks for literary education or tools for language enhancements. Fairy tales can be suitable literary education materials when they satisfy achievement standards suggested by curriculum and unique value of literary education. In order to examine the perspective of fairy tale characteristics and curriculum standards for literature education, the study analyzed and suggested types of themes of fairy tales and instruction decisions contained in textbooks, including achievement standards according to areas and contents of units and instruction units that feature fairy tales. The process of understanding and interpretation is absolutely vital for teachers in teaching units and instruction units and types of themes and characters of the relevant fairy tales and various elements of stories. The study also examined desirable instructional directions for curriculum achievement, while emphasizing literature characteristics of fairy tales, thereby proposing actual teaching directions.

치료콘텐츠로의 전래동화 활용 사례 연구

김수현(Kim, Soo Hyeon) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2016 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.7

빠르게 돌아가는 세상 속에서 많은 사람이 심리적 고통을 호소하며 힐링을 할 수 있는 장소를 찾고 힐링을 외치는 세상이 되었다. 예전에는 듣지 못했던 여러 증상을 호소하는 사람들의 수요에 맞추어 여러 치료가 생겨나기 시작했다. 미술치료, 연극치료, 음악치료 등 치료의 종류가 많음에도 동화치료를 연구하는 것은 분명한 이유가 있다. 세계의 여러 전래동화도 좋지만, 우리 몸에 우리 것이 좋다는 ‘신토불이’라는 말처럼 한국 사람의 정서에 잘 맞는 우리나라 전래동화를 분석해 보고자 하였다. 그리고 전래동화는 입에서 입으로 전해져 내려왔기 때문에 누구에게나 익숙하고 친숙하다. 겉으로 드러나지 않아 더욱 표현하기 어려운 마음속을 들여다보고 다독여 주고 해소할 길을 열어 주는 방법으로 누구에게나 익숙하고 친숙한 전래동화를 활용하여 치료의 가능성과 활용 방법을 모색해 보고자 한다. 치료대상자를 선정하고 그것에 맞게 동화를 선정한다. 그리고 동화의 줄거리를 요약하고 프로이트와 융의 이론을 통해 동화의 내용을 분석해 보고자 한다. 그리고 이를 바탕으로 치료의 대상과 활용방안을 모색해 보고자 한다. 이 논문에서는 우리나라의 전래동화 중 세 편의 동화를 선정하였다. 선정방법은 치료대상자와 동화될 수 있고 공감할 수 있는 내용을 가진 동화로 세편을 선정하였다. 그리고 동화를 정신분석 이론을 바탕으로 해석한 것은 동화의 해석은 자기 고백을 하는 것과 같으며 동화를 활용하여 내담자를 치료하기에 앞서 치료사의 자기 서사 검토와 치료가 선행되어야 한다는 필자의 생각에서 기인한 것이다. 이 논문에서는 전래동화 세 편을 다음과 같이 분석해 보았다. 첫째 심리분석의 거장 프로이트와 융의 이론을 살펴보고 전래동화의 특징과 기능을 알아보았다. 둘째 세 편의 전래동화의 내용을 알아보고 동화 속의 등장인물들 행동과 그들이 내포하고 있는 상징들을 프로이트와 융의 심층 심리학적이론을 적용하여 분석하였다. 셋째 분석한 전래동화를 활용하여 치료대상과 활용 방안을 모색해 보았다. 넷째 분석한 세 편의 전래동화가 다른 여러 치료보다 남녀노소 모두에게 치료 도구로 쓰일 수 있는 가치가 있음을 증명하고자 하였다. 빠르게 진화하는 속도만큼 많은 정보의 양만큼 심리적 고통을 안고 있는 이들을 위하여 더 많은 전래동화를 분석하여 내담자들의 심리를 안정시키고 해소할 수 있는 옥석을 고르는 작업이 이루어져야 할 것이다. Nowadays "Healing" is the key world. Many people complaint for psychological distress in the rapidly changing world and are looking for the place to be healed. To meet the demand from people who suffer by many unknown symptoms, lots of treatments have been developed. There are lots of treatment such as an art therapy, drama therapy, music therapy etc. However, there is certain reason to research the literary therapy. Verena Kast, the researcher of literary therapy in Switzerland, tried literary therapy based on Jung’s analytic psychology using by fairy-tale illustration and Andersens’ fairy-tale. There are many folk tales in the world. However, it would be the best to analyse Korean folk tale which fits to Korean nature. Also, the folk tale informs word by mouth so that it is very familiar to everybody. Using the familiar folk tales, the possibility of treatment and method for unseeable hurting mind will be investigated. Folk tales will be analysed by Freud and Jung’s theory. To set the treatment population and its scope, four Korean folk tales have been selected. I did not choose the specific type of folk tales. The reason to choose these folk tales is that it touched my hearts the most. The analysis of fairy tale is equivalent to the self confession. It is from the author’s belif that the therapist should reflect self-standing before treating the patient by folk tales. This essay analyses four folk tales as below; First of all, the greatest psychological therapist, Freud and Jung’s theory are deeply investigated in this essay and the function of folk tales are investigated too. Secondly, contents of four folk tales and unique features in folk tales are investigated. The characters’ action and its symbol in folk tales are analysed by Freud and Jung’s depth psychological method. Thirdly, using analysed folk tales, grouping the folk tales and treatment group and its way is searched. Finally, I proved that four folke tales can be used for treatment to people of all ages and both sexes and it is more effective than other treatments. It is important to group and analyse good folk tales to heal people to have stable mentality.

전래동화의 어휘 분석과 아동의 어휘발달 관계 연구 : 체언을 중심으로

김주영 한국인간복지실천학회 2012 한국인간복지실천연구 Vol.8 No.-

전래동화는 전통사회의 질서와 종교적 세계관을 포함하고 있으며, 전통사상과 문화가 언어를 매개로 자연스럽게 후세에 전승되는 특징을 가진다. 특히, 전래동화는 학령기전에 성인과 아동이 음성이나 몸짓, 표정 등을 통해 즐거움을 함께하는 도구로 활용되며, 재미있는 이야기 속에 숨겨진 조상의 지혜와 슬기를 자연스럽게 익히는 계기가 된다. 또한, 아동의 언어교육을 위해 전래동화의 활용이 필요하다는 인식은 모두가 공유하고 있는 사실이다. 그러나 아동기는 언어발달이 급속하게 변화하는 시기로서 개인차가 크므로 언어발달에 적합한 교재의 선택은 매우 어려운 과제로 여겨지며, 일반적으로 전래동화를 0-3세아, 4세-8세아 등으로 폭넓게 구분하고 있는 것이 현실이며, 이 시기의 언어발달은 양과 질에 있어 급격하게 변화하는 특성이 있어, 어휘력발달에 적합한 전래동화의 연령별 단계가 세밀할 필요성이 있다. 따라서 본 연구에서는 아동의 어휘발달에 기초하여 전래동화의 어휘 구성이 아동의 연령 발달 변화에 적합한가를 평가하고 분석함으로써 아동의 어휘력 발달에 적합한 전래동화의 선택 기준을 제시하고자 한다. Korean nation, while the traditional values and culture have the characteristics of being handed down to generations through the medium of language. In particular, adults and pre-school children (before their school age) utilize speech, gesture or facial expressions to share enjoyment, and through the entertaining story find a natural learning opportunity to learn wisdom and notion of sensibleness of their ancestors. The fact that there is a need for utilization of fairy tales for children's language education is a perception shared by all. Childhood is a period of rapid progress in language development, characterized by extensive individual differences, hence the task of selecting a suitable materials for language development in this period is regarded a difficult assignment. In reality, Korean fairy tale books are broadly divided into ranges for 0-3 year olds and 4-8 year olds. However, language development during this period has characteristics of rapidly changing quantity and quality, therefore it is necessary to specify the stages of fairy tale books suitable to the development process. Thus, this study evaluates and analyses the suitability of contents of fairy tales based on the development of children's vocabulary, and as a result, intend to present selection criteria suitable for children's development of vocabulary.

근대 한국 전래동화집의 문예적 성격 고찰

권혁래(Kwon, Hyeok-Rae) 한국문학회 2017 韓國文學論叢 Vol.76 No.-

‘동화’, ‘고래동화’, ‘옛이야기’ 등으로도 호칭되는 ‘전래동화(傳來童話)’는 고전서사 중 어린이들을 대상으로 하여 선정․재화된 근대 서사문학텍스트를 일컫는 용어이다. 이 논문에서 필자는 근대 시기 출판된 한국전래동화집의 출판과 문예적 성격에 대해 고찰하였다. 본론에서는 첫째, 근대 전래동화집의 출판과정, 둘째, 근대 전래동화집의 문예적 성격, 셋째, 인물과 주제의 특징을 고찰하였다. 첫째, 근대 전래동화집의 출판과정을 고찰한 결과는 다음과 같다. 다카기 도시오(高木敏雄)가 1917년에 출판한 新日本敎育昔噺, 다나카 우메키치(田中梅吉)가 1924년 출판한 [조선동화집], 나카무라 료헤이(中村亮平)가 1926년 출판한 [조선동화집]은 일본어로 출판된 동화집이다. 한국 전래동화집의 시작은 이들 일본인 연구자들이 주도하였다. 이를 이어 사범학교 교사이자 한글 연구자인 심의린(沈宜麟)이 한글교육의 일환으로 1926년 [조선동화대집]을 출간하였고, 동화작가 박영만(朴永晩)은 1940년 조선전래동화집을 출간하였다. 둘째, 근대 시기에 출판된 다섯 편의 전래동화집을 대상으로 문예적 성격을 고찰한 결과는 다음과 같다. 다카기 도시오는 한국과 일본의 동화가 유사하면서도 차이나는 지점이 있음을 흥미롭게 여겨 작품을 선정하였고, 재미있는 소담을 많이 수록하여 삶의 지혜를 전달하고자 하였다. 다나카 우메키치는 교훈적인 내용의 동화를 주로 선집, 재화하였다. 조선동화집은 우리 전래동화 형성과 전파에 적지 않은 영향을 미친것으로 파악된다. 나카무라 료헤이는 일본어로 된 선행 작품집들을 편집하여 일종의 전래동화 교합본을 출판하였는데, 작품 구성과 문예적 성격은 안이한 수준으로 평가하였다. 심의린은 조선동화대집에 어린이를 주인공으로 하여 지혜와 꾀를 강조한 작품들을 많이 선집하였다. 박영만은 자신이 현지 채록한 설화를 제재로 하여 다양한 캐릭터와 주제, 지역성을 표현하였고, 문장 표현과구성 면에서 세련된 동화의 면모를 보여주었다. 셋째, 근대 전래동화집에서 공통되며 주목되는 인물상은 바보, 의좋은형제, 욕심 많은 형과 착한 동생, 탐욕스런 중 형상 등이다. 꾀 많은 아이, 외쪽이, 효자, 혹부리 영감, 나무꾼, 흥부와 놀부, 트릭스터 형상도 자주 등장하였다. 대표적 동물상은 호랑이, 토끼이며, 이외에도 거북이, 여우, 두꺼비, 사슴, 까투리, 원숭이, 개 등이 있다. 대표적 ‘신격’은 ‘도깨비’이며, 그 다음으로 용왕, 선녀, 신선이 빈번하게 등장하였다. 주제를 고찰한 결과, 일본인 편자들은 형제 우애, 효성, 정직, 근면을 좀 더 많이 주제로 내세웠고, 한국인 편자들은 같은 주제를 그리면서도 지혜와 꾀, 분별력, 재치, 용기를 좀 더 많이 내세웠다. Fairy tales is a modern narrative literature selected and rewritten for children in classical narratives. In this paper, I examined the publishing and literary character of Korean fairy tales collections published in modern times. I wrote, first, the process of publishing modern Korean fairy tales collections, second, the literary character of modern Korean fairy tales collections, and the characteristics of characters and themes. Takagi Toshio(高木敏雄), Tanaka Umekichi(田中梅吉) and Nakamura Ryohei(中村亮平) published Korean fairy tales collections, written by Japanese in 1917, 1924, and 1926. The beginning of Korean fairy tales collections was led by these Japanese researchers. In 1926 and 1940, Shimg Yi Lin and Park Yong Man published the Korean fairy tales collections written by Korean. The characteristic figures in Korean fairy tales collections is the idiot, the good brother, the greedy brother, the good brother etc. A lot of children, outsiders, scorpions, hornbills, woodcutters, heungbu, nolbu, and trickster appeared frequently. The characteristic animals are tigers, rabbits, and turtles, foxes, toads, deer, fours, monkeys, and dogs. The representative ‘Goddess’ is ‘Dokkaebi(a goblin)’, followed by The Sea God, a nymph, a benevolent wizard living in the mountains. As a result of examining themes, the Japanese editors have put more emphasis on brotherly love, filial piety, honesty, and diligence, and Korean editors have made more wisdom, trickery, discernment, wit and courage while drawing the same subject.

전래동화와 누리과정을 이용한 국악수업 지도안

박은혜(Park Eun Hye) 한국국악교육학회 2016 국악교육 Vol.42 No.42

본자는 2015년 문화융성위원회와 문화체육관광부가 주최하고 한국문화예술회관연합회가 주관하는 ‘문화가 있는 날–동동동 문화놀이터’ 사업에서 민간예술단체 우수 어린이프로그램 에 선정된 ‘청개구리야 놀자!!’의 프로그램을 기획하여 약 822명의 3세에서 5세까지 아동들을 대상으로 보육 및 교육시설에서 교육을 하였다. 그 프로그램은 전래동화와 누리과정을 이용한 국악수업으로 전래동화를 통한 인성교육과 누리과정의 5가지 영역을 접목시켜 유아의 심신 건강과 조화로운 발달을 목적으로 하는 국악교육이다. 전래동화는 우리 고유의 정서와 문화가 있어 국악과 함께 전통문화를 보존하고 계승시킬 수 있는 좋은 교육 자료이다. 누리과정은 생애 초기 출발점 평등을 보장하는 교육으로 유아기 단계에서 교육의 질을 제고한다. 하지만 2012년부터 공통으로 시행된 누리과정과 국악교육에 연관된 연구는 미비한 실정이다. 본고에서는 전래동화와 누리과정의 5가지 영역을 모두 이용한 교수학습 방안과 지도안을 제시하였다. 전래동화와 누리과정을 이용한 국악교육 교수학습 방안은 다음과 같다. 전래동화의 감상과 말리듬 창작을 통해 의사소통의 영역을 넓히고, 전래동화의 주인공이나 주변 인물을 몸으로 표현하며 다른 사람과 함께하는 신체 활동 영역에 참여한다. 사회 영역은 나에 대해 관심을 갖고, 전래동화의 등장인물과 자신의 차이를 알아보고, 이야기에 나오는 우리나라의 전통, 역사, 문화, 음악 등에 관심을 갖는다. 나아가 우리나라를 상징하는 것을 배우며 우리나라에 관심을 갖고 이해한다. 예술경험 영역은 전래동화와 연관된 국악기, 판소리, 전래동요, 창작동요, 한삼춤, 부채춤 등의 체험을 통해 전통예술을 접하고 아름다움을 찾는다. 자연탐구 영역에서는 전래동화에 등장하는 생명체, 날씨, 기후변화 등 자연 현상에 관심을 갖고 과학적으로 탐구하며, 이야기 순서를 맞추기를 통해 규칙성을 이해하며 수학적 탐구를 한다. 이를 바탕으로 하여 ‘청개구리야 놀자!!’, ‘우리나라의 보물 만파식적’, ‘동물 이야기 토끼와 자라’의 지도안을 제시하였다. 그 결과 첫 번째 ‘청개구리야 놀자!!’는 전래동화 『청개구리』를 주제로 하여 가족의 의미와 소중함의 교훈을 주고, 전래동요나 창작국악동요, 국악기, 한삼 등을 체험하는 지도안을 제시하였다. 두 번째 ‘우리나라의 보물 만파식적’은 전래동화 『만파식적』을 주제로 하여 화목과 어울림의 교훈을 주고, 국악기와 부채춤을 체험 할 수 있는 지도안을 제시하였다. 세 번째 ‘동물 이야기 토끼와 자라’는 전래동화 『토끼와 자라』를 주제로 하여, 충성스럽지만 미련한 자라와 어려움 속에서도 지혜를 내는 토끼를 통해 교훈을 배우고, 판소리 감상 및 체험 할 수 있는 지도안을 제시하였다. 본고의 교수학습 방안과 지도안을 통해 다양한 국악 교육의 교수 학습 방법이 소개되고 개발되어 생애 초기 평등한 출발점에서 많은 유아들이 교육을 받고, 우리 민족문화가 계속 보존되고 계승되기를 바란다. 「Tree Frog! Let’s Play」, a program planned by this author, was selected as the excellent children’s program by a private arts group as a part of the Dong-Dong-Dong culture playground project in the Culture Day sponsored by the Presidential Committee for Cultural Enrichment and Ministry of Culture, Sports and Tourism and supported by the Korean Cultural & Arts Centers Association in 2015. The program was used for the education for 822 children aged between three and five in child care and educational facilities. Besides, this program as a lesson for korean traditional music using the korean fairy tales and Nuri curriculum is an education for children’s physical and mental health and harmonious development combining personality education through the traditional fairy tales with five areas of Nuri curriculum. The traditional fairy tale containing our own unique emotions and cultures is an excellent educational material that can preserve and inherit the traditional culture as well as Korean traditional music. The Nuri curriculum, which is an education that guarantees equality at the stating point in early life, improves the quality of education in the babyhood stage. However, it is considered that studies related to the Nuri curriculum and Korean traditional music education which were conducted in common from 2012 are insufficient. In this paper, we suggested teaching-learning methods and lesson plans on the Korean traditional music using both korean traditional fairy tales and five areas of Nuri curriculum. The teaching-learning method for the Korean traditional music using traditional fairy tales and five areas of Nuri curriculum is as follows. It is to expand of the scope of communication by appreciating the traditional fairy tales and creating rhythms of speech, and participate in the physical activity area with others by expressing main or minor characters in the traditional fairy tale using body. In the social area, it is to have an interest in oneself as well as several contents including our tradition, history, culture and music in the story, and to recognize differences between a character in the traditional fairy tale and oneself. Children can understand and have interests in our country by learning diverse materials representing our country. In the artistic experience area, children can contact traditional arts and find its beauty by experiencing traditional Korean musical instruments, pansori, traditional children’s songs, creative children’s songs, hansam dance and fan dance. In the natural science area, children can be interested in natural phenomenon such as creatures, weather, and climate change in the traditional fairy tale, and carry out scientific inquiry. Furthermore, children can understand regularity by matching up story sequence and carry out mathematical inquiry. Based on this, lesson plans for the 「Tree Frog! Let’s Play」, 「the national treasury, Manpasikjeok」 and 「the animal story, Rabbit and Turtle」 were suggested. Firstly, 「Tree Frog! Let’s Play」, a tree frog-themed story, gives a lesson about the significance and importance of family. The lesson plan on experience of traditional children’s songs, creative korean classical children’s songs, traditional Korean musical instruments and hansam dance was suggested. Secondly, 「the national treasury, Manpasikjeok」, which is a legendary tale about a magical wind instrument, teaches a lesson about harmony and consonance. The lesson plan for the story that can experience traditional Korean musical instruments and fan dance was suggested. Thirdly, children can learn a lesson from the slow and steady turtle and wise rabbit in the story of 「Rabbit and Turtle」. The lesson plan related to the appreciation and experience of pansori was suggested for children. We expect that a diverse of teaching-learning methods for Korea traditional music will be introduced and developed based on teaching-learning methods and lesson plans suggested in this paper, and used for

근대 전래동화의 두 가지 문학적 지향 -방정환과 주요섭의 전래동화 개작을 중심으로-

유정월(Ryu, Jeong-wol) 한국고전연구학회 2018 한국고전연구 Vol.0 No.40

This paper examines the way of rewriting Korean Traditional Fairy Tales. For the purpose of it, it is needed to study literary method of story telling in Bang Jeonghwan and Ju Yoseob’s adaption. They were representatives from the time when standards for rewriting Korean traditional fairy Tales were established. First, this study explores the things which they adapted and the degree of adaption then the examines the ways of story telling. Bang Jeonghwan used to internal focalization and the method for drama. They make narrator to become transparent. At that time, as the information which is delivered by narrator is limited, readers tended to intense in the story. Whereas such a internal focalization is hardly seen in Ju Yoseob’s rewriting. Instead, Ju Yoseob often reported the psychology of characters using external focalization. He forwarded the narrator who told the comments. The psychology which is revealed by the commentary narrator, composed the personality of a character. The characters who have some personality are not founded in the traditional folk tales. Bang Jeonghwan and Ju Yoseob both call the readers. the readers who read Bang Jeonghwan’s adaption are ‘exploring reader’ who have strong curiosity but the readers who read Ju Yoseob’s are ‘empathetic reader’ who feel compassion. In this paper the ways of rewriting which is done by Bang Jeonghwan is named ‘intellectual style’ and Ju Yoseob is named ‘emotional style.’ After the distinction, this paper studies: what effect does this style have on their next work and what does this style say about the early part of rewriting folk tales. 본고는 전래동화를 문학적으로 다시쓰기 한 방식에 관심을 가진다. 이를 위해 방정환과 주요섭의 전래동화에 나타나는 문학적 서술 방식을 살펴보는 것이 필요 하다고 본다. 이들은 전래동화 쓰기의 규범 혹은 전범이 확립되던 시기의 작가들 로, 이후 전래동화를 쓰는 작가들에게 영향력을 미친 대표적 인물들이다. 본고에서는 먼저 스토리 차원에서는 이들이 무엇을 개작했는가, 개작의 정도는 어떠한가를 살피고 이후 구체적으로 어떻게 개작했는가, 즉 개작된 텍스트의 서술 방식을 살펴본다. 방정환은 내적 초점화와 극화의 기법을 사용하기도 하는데, 이는 서술자의 존재를 투명하게 하는 효과가 있다. 이때 서술자가 말해주는 정보가 제한되기 때문에 독자들은 정보를 탐색하기 위해 이야기에 몰두하게 된다. 반면 주요섭의 전래동화 에서는 방정환의 전래동화와 같은 일관된 내적 초점화를 찾아보기 힘들다. 대신 주요섭은 외적 초점화를 빈번하게 사용하면서 인물의 심리를 보고하며, 그러한 보고를 하는 주석적 서술자를 전경화 한다. 그렇게 드러난 인물의 심리는 인물의 개성이 되기도 하는데, 민담에서는 부재하던 부분이다. 방정환과 주요섭 모두 독자를 호명하고 있지만 방정환의 독자는 호기심을 가지고 탐구하는 독자이며, 주요섭의 독자는 공감하는 주체이다. 본고에서는 투명한 서술자와 탐구하는 독자로 이루어진 방정환의 전래동화를 ‘지적 스타일’로, 주석적 서술자와 공감하는 독자로 이루어진 주요섭의 전래동화를 ‘감성적 스타일’로 명명 한다. 이후 본고는 그러한 스타일이 이들의 후속 창작 활동에서 어떤 역할을 하는 지, 전래동화 쓰기의 초기 역사에서 어떤 의의를 가지는지에 대해 논한다.

한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

이미숙(Mi Suk Lee),정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이’를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이’ 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이’를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon’. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon’ was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon’, represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.

「토끼전」의 동화화 과정

권순긍(Kwon, Sun-keung),엄은진 우리말교육현장학회 2012 우리말교육현장연구 Vol.6 No.1

오늘날 많은 고전소설은 소설이 아닌 전래동화로 읽히고 있다. 그 대표적인 작품이 「콩쥐팥쥐전」, 「흥부전」, 「토끼전」이다. 이 작품들은 우리의 대표적 고전소설인데 동화로 변모되면서 그 사회성이나 역사성이 제거되고 권선징악의 단순한 이야기로 정착되어 오늘에 이르고 있다. 그 변모의 시점이 1923~24년 ‘전래동화’가 처음 등장했던 무렵이다. 아동문학을 개척했던 소파 방정환은 1923년 2월부터 전래동화를 현상 모집하여 『개벽』지에 싣기 시작했는데, 그 지침이 되는 「새로 개척되는 동화에 관하야」라는 글을 1월에 발표했다. 여기서 방정환은 고전소설이 지니고 있는 현실 반영의 구체적 모습들이나 민담이 가지고 있는 민족성과 역사성의 다양한 요소들을 무시하고 인류 보편적인 영원한 아동성을 내세워 전래동화를 수집하고 재화하였다. 다음 해인 1924년 최초의 전래동화집인 『조선동화집』이 조선총독부에서 발간됐다. 거기에 「흥부전」과 「토끼전」 등의 고전소설이 동화로 개작되어 등장한 이래 그 뒤 나타난 수없이 많은 전래동화의 정전이 되었다. 『조선동화집』에는 「토끼전」과 관련된 두 편의 동화가 있는데, 「심부름꾼 거북이」는 『삼국사기』에 실린 ‘구토지설’을 아이들에 맞게 각색한 것이고, 「교활한 토끼」는 「토끼전」의 창본이나 「토의간」에 등장하는 ‘그물 위기’와 ‘독수리 위기’의 삽화를 수용하여 동화로 재화한 것이다. 원래 이 삽화는 세상의 어려움을 헤쳐 나가는 토끼의 지혜를 강조한 것인데, 여기서는 악한 토끼에게 벌을 주는 것으로 활용되어 「토끼전」의 삽화를 심하게 왜곡시켰다. 『조선동화대집』의 「별주부」는 여러 「토끼전」의 이본을 취사선택하여 속고 속이는 기지담의 형태로 재구성하였다. 자연 봉건 체제에 대한 풍자는 드러나지 않지만 「토끼전」의 다양한 내용을 대부분 수용하고 있다. 한편 동화극 「자라사신」은 「토끼전」의 풍자 구조를 그대로 가져와 일제와 친일파를 근시안적이고 우둔한 형상으로 빗대어 풍자하고 있어 주목된다. 「토끼전」의 풍자 정신이 온전히 수용된 경우라고 볼 수 있다. 고전소설은 풍부한 세부 묘사를 통해 당대의 실상을 반영하고 있다. 하지만 동화는 아이들에게 읽힌다는 이유로 현실과 관련된 사회성이나 역사성이 제거되어 있다. 문제는 대부분의 고전소설이 전래동화로 읽혀진다는 것이다. 이제는 우리의 전래동화가 아동들에게 어떤 의미를 줄 수 있는가를 근본적으로 따져볼 필요가 있다. 이미 전래동화의 정전으로 자리잡은 전래동화에 대한 검토 내지는 재개작이 필요한 이유도 여기에 있다. Nowadays many of Korean classical novels have been read as fairy tales. Some of the well-known works are 「KongjuiPapjui-jeon」, 「Heungbu-jeon」 and 「Tokki-jeon」. Although these works originally represented Korea’s classical novels, they were transformed into fairy tales. The tales tend to encourage good and punish evil but to neglect the features of historical nature. Such transformations initially occurred during 1923 and 1924. In February 1923, Bang Jeong-Hwan collected some fairy tales and published them in 『GaeByek』. In January, he suggested relevant directions in his writing 『On the Newly Explored Fairy Tales』. He intentionally ignored not only real-life images of classical novels but also ethnic aspects of folk tales. His collections of fairy tales were rewritten with an emphasis on characters of child, namely, universal features of human beings. In 1924 『Joseon Fairy Tales』, the first collection of Korean fairy tales, was published under the colonial rule of Japan. The collection included 「Heungbu-jeon」 and 「Tokki-jeon」, which worked as the models for later fairy tales. Regarding 「Tokki-jeon」, this collection introduces two tales: 「Turtle the Go Errand」, a dramatization from ‘Gutojisel’ in 『SamgukSagi』; 「The Cunning Rabbit」, a revised fairy tale from 「Tokki-jeon」 and also an adoption of the illustrations of ‘Net Crisis’ and ‘Eagle Crisis’ from 「Touigan」. The illustrations are originally intended to stress the wisdom of the rabbit. In the collection, however, they are seriously distorted in that they rather give penalties to an wicked rabbit. 「Byeljubu」 in 『The Collection of Joseon Fairy Tales』 was restructured by properly selecting different versions of 「Tokki-jeon」, by making it a witty story which includes episodes of deceiving and being deceived. Although the story does not appear to show sarcasms against the feudal system, to a great extent it apparently accepts its various themes. SongYoung’s 「Terrapin the Envoy」 is also noteworthy because it adopts the same sarcasm patterns of 「Tokki-jeon」 in criticizing the Japanese rule and its followers. It is considered to completely accept the spirit of 「Tokki-jeon」 sarcasm. Classical novels reflect realities of the time through abundant and detailed descriptions. Fairy tales, however, tend to lack social and historical nature simply because they are to be read by children. The problem rises from the fact that most classical novels have been transformed into fairy tales. Therefore, it is worth investigating what meanings our fairy tales essentially can convey to children. This is why previously settled fairy tales require through examinations or re-adaptations.

극(劇)전환을 통한 전래동화의 현대적 재창조 과정 연구 : 뮤지컬〈혹부리 영감과 비보이 도깨비〉의 형상화(形象化) 과정을 중심으로

최영화 ( Young Hwa Choe ) 한국드라마학회 2010 드라마연구 Vol.- No.32

Recently, in step with the national musical boom the children`s musical industry also has continuously been in its quantitative and qualitative growth. The children`s musical has its difference from the musical for the adult, which should have its lesson indispensably. Therefore, as this particularity of children`s musical and its restraint it would be not strange to remember the classical fairy tale. The traditional fairy tale has served as a useful vehicle helping us to understand our tradition and culture for a long time. Everyone has experiences having listened to some traditional fairy tales from adults or having read fairy books in childhood. Like that, the traditional fairy tale is very familiar to us, and it will be transmitted to our descendents in the same way that it has been transmitted to us. One main reason why the traditional fairy tale has survived may lie in its educational value. Its educational values can be largely summarized into 5 factors. First, it has entertainment value. Its clear, simple framework and fantastic story has some humor (which are) balanced with story characters based on the prototype and the animism. Second, it has some literature value. The traditional fairy story with clear theme and simple framework is a good model helping children to understand literature`s basic frameworks. The third value lies in its ethical factor. Through the characters` behaviors in such stories, children can be provided some examples for their judgement on what is the right and the wrong, and can have the opportunity for their ethical thinking practice. As the fourth value, it has traditional transmission value. Through the traditional fairy tale, we naturally meet and understand our people`s lives and customs and transmit them to our descendents. Finally, the fifth value may be referred to ask the value satisfying needs. The traditional fairy tale suggests many, indirect experiences about various lives to children who are not exposed to any social experience and relevant matters yet. In these indirect experiences, children can nurture their solution capabilities. Based on the above values, the traditional fairy tale had passed down orally for a long time, and since the creation of letters, it was gradually handed down in the form of documentary literature. Entering the contemporary times, these transmission ways are variously changed and even produced in the forms of media program and performance, increasing its ripple effect. Producing the children`s educational musical presided by Gwangju MBC(Munwha Broadcasting Corporation), I groped for the way more efficient to show the common denominator of classic fairy tale and children`s musical. Accordingly, growing out of embodying the classic fairy tale as it is, and in connection with modern culture it has delivered children efficiently the lesson of work, and embodied the work that can provide children with various experiences of culture. So I progressed the plan to recreate the〈The Old Man with a Lump〉, a fairy tale, into a musical with traditional & modern senses. As a first step, I reinterpreted〈The Old Man with a Lump〉`s lessons according to modern values and searched for ways to utilize the fairy tale as a musical entertainment. After entering the full-scale ; musical production, I focused on following 3 fields and analyzed them. First, we had to make a new story plot, new characters, and new relationship through adaptation work. We also had to ascertain modern entertainment factors in the traditional characters and background. Second, we had to create music to represent the dramatic adaptation more effectively in embracing traditional & modern features. Third, we had to devise dancing to effectively express the drama and the music. This research is expected to analyze the production process of children`s musical〈The Old Man with a Lump and B. boy Goblins〉 that has been produced over this sort of production process, to grope for the efficient way to deliver the classical fairy tale`s own value, to interpret the infinite classical fairy tales later in various angles, to use various arts and entertainment technique for its dramatization in its base in order to present the model for this production process and to activate this work more. 근래 국내의 뮤지컬 붐에 발맞추어 어린이 뮤지컬 산업 역시 지속적으로 그 양적 및 질적인 성장을 해오고 있다. 어린이 뮤지컬은 일반 성인을 대상으로 하는 뮤지컬과 차별성을 갖는데, 그것은 교훈성이 필수적으로 드러나야 한다는 것이다. 따라서 어린이 뮤지컬의 이런 특수성과 부합하는 제재로써 전래동화를 떠올린 것은 낯선 일이 아닐 것이다. 전래동화는 오랜 세월에 걸쳐 우리민족의 전통과 문화를 이해하도록 도와주는 훌륭한 전달자 역할을 해왔다. 누구나 어릴 때 어른들로부터 전래동화를 전해 듣거나 동화책을 통해 읽은 경험이 있다. 그만큼 우리에게 친숙한 전래동화는 우리가 전달 받은 방식과 같은 방법으로 또 다시 우리의 후손에게 전달되어 계속 이어질 것이다. 이처럼 전래동화가 계속 전승되는 것은 그것이 가진 교육적 가치에 힘입음이 크다. 전래동화가 지닌 고유의 교육적 가치를 다음의 다섯 가지로 요약해 보건데 그 첫째는 오락적 가치로 전래동화의 명쾌하고 단순한 구성의 환상적인 스토리는 전형성과 물활론(物活論)적 사고를 기반으로 하는 캐릭터들과 어우러져 누구나 즐길 수 있는 오락적 묘미를 가지고 있다. 둘째로는 문학적 가치를 들 수 있다. 주제와 구성이 명확하고 단순한 전래동화는 어린이들에게 문학의 기본 구성을 이해시키는 좋은 표본이 된다. 세 번째, 윤리적 가치를 지녔다. 등장인물의 행위를 통해 어린이들은 옳고 그름을 판단할 예시를 제공받으며 이를 통해 윤리적 사고를 하는 기회를 얻게 되는 것이다. 넷째로 전통계승의 가치가 있다. 우리는 전래동화를 통해 우리 민족의 삶과 풍속을 자연스럽게 접하고 이해하며 이를 전승하게 되는 것이다. 마지막 다섯 번째로 욕구충족의 가치를 언급하겠다. 전래동화는 아직 사회적 경험에 노출되지 않은 어린이들에게 다양한 삶의 간접경험을 제시하고 이를 통해서 문제 해결 능력을 고양시키는 기능을 한다. 전래동화는 이런 가치들을 기반으로 오랜 세월을 구비전승(口碑傳承) 되어 오다가 문자가 생긴 이래로 차츰 기록문학의 형태로 전해져 왔다. 이러한 전승방법은 현대에 들어 보다 다양하게 변모하여 미디어와 공연 형태로 제작되어 그 파급력을 높여왔다. 필자는 이번에 광주MBC의 주최로 어린이 교육 뮤지컬을 제작하면서 전래동화와 어린이 뮤지컬이 갖는 공통분모를 보다 효과적으로 드러낼 방법을 모색하게 되었다. 그리하여 전래동화를 있는 그대로 구현하는 데서 탈피하여 현대의 문화를 접목시켜 어린이들에게 작품이 지니는 교훈을 효율적으로 전달하고 어린이들에게 있어 다양한 문화체험을 제공할 수 있는 작품을 구상하게 된 것이다. 그리하여 전래동화 중〈혹부리 영감〉 이야기를 전통과 현대적 감각이 공존하는 뮤지컬로 재창조하는 방안을 추진하게 되었다. 그 첫 번째 과정으로〈혹부리 영감〉 이야기가 담고 있는 교훈을 현대의 가치관에 맞게 재해석함과 더불어 도깨비를 뮤지컬 엔터테인먼트로 활용할 방법을 찾는 작업이 선행되었다. 그리고 본격적이 제작과정에 있어서 세 가지 부문에 주목하여 분석하였는데 이는 다음과 같다. 첫 번째, 대본각색을 통해 새로운 플롯과 새로운 인물관계를 만들고 전통적 인물과 배경에서 현대적 엔터테인먼트를 나타낼 수 있는 요소를 찾는 것이다. 둘째는 전통과 현대를 모두 포용하여 각색본의 드라마를 효과적으로 표현해 주는 음악을 창작하는 것이다. 셋째로 드라마와 음악을 표현하는데 효과적인 안무의 개발이다. 본 연구는 이런 일련의 작업과정을 거쳐 제작된 어린이 뮤지컬〈혹부리 영감과 비보이 도깨비〉의 제작과정을 분석하여 전래동화가 가진 고유의 가치관을 보다 효과적으로 전달하는 방법을 모색하고 나아가 앞으로 무수히 많은 전래동화들을 다각도로 해석하고 다양한 예술, 엔터테인먼트 기법을 활용하여 극(劇)화 시키는 작업이 더욱 활성화 되도록 그 기반을 만들어 차후에 이러한 제작과정에 있어서의 모델을 제시하고자 하며 이러한 작업이 앞으로 더 활성화되길 기대해 본다.

<선녀와 나무꾼> 전래동화의 설화수용양상과 문제점

박현숙 겨레어문학회 2008 겨레어문학 Vol.41 No.-

“The fairy and the woodcutter” is widespread remained folktale in the whole world as well as Korea. There are many folktales which was recorded it about this similar story in Korea. And There are also many publications about “The fairy and the woodcutter”. It is necessary to notice the point that “The fairy and the woodcutter” is well known folktale in Korea and surely included under the catalog of collection of fairy tales which many publishing companies competitively published. The fairy tale is the genre of literature which transmit a folktale to posterity. Consequently, it inferred how “The fairy and the woodcutter” accept the type and factor of folktale through a comparative study with its folktale in modern tradition literature. This manuscript compared each of chapters 42 and 8 in <Hankukgubimunhakdaegye> and <LimSukjae Hankuk Gujeonsulhwa> with 12 volumes in the fairy tale books are published since 2000 through author and prestige of publishing companies consideration. And then I pointed out the problems in accepting the folktale for “The fairy and the woodcutter” and made a counterproposal. First of all, I pointed out the problems the fairy tale books accept the folktale tendentiously and made a counterproposal in a humble measure through these points that many Korean fairy tale books: ① accepts only “a type about rooster's origin” with excessively tragic parting in “The fairy and the woodcutter” ② does not accepts an amusing factors that “a type about rooster's origin” of the folktale has only ③ accepts the folktale without the core episode “the story that the woodcutter overcomes many difficulties in the heavens” in “The fairy and the woodcutter”, so these fairy tales lose its narrative completion. And second, I pointed out the problems many Korean fairy tale books are contradictory to each other, because the theme and lesson with author, editor or supervisor message to reader hold different view with the logic behind narrative of this fairy tale, and made a counterproposal through the concrete examples of Korean fairy tale book. <선녀와 나무꾼> 설화는 우리나라뿐만 아니라 전 세계에 걸쳐 널리 퍼져 있는 광포설화 중 하나다. 우리나라에 채록된 편수만 해도 상당히 많다. 그 설화 자료 못지않게 <선녀와 나무꾼>전래동화의 출판편수도 상당하다. 이처럼 <선녀와 나무꾼>은 한국민이면 누구나 알 정도로 유명한 설화 중 하나이고, 출판사별 경쟁적으로 내놓고 있는 전래동화집(옛이야기집)에서 빠지지 않는 목록이기 때문에 주목하여 비교할 필요가 있다. 본 논문에서는 전래동화를 설화를 전승하는 전승자 역할을 하는 문학 장르로 본다. 따라서 현대의 구비문학적 관점에서 <선녀와 나무꾼> 전래동화가 설화의 어떤 유형과 요소들을 어떻게 수용하고 있는 지를 <선녀와 나무꾼> 구전설화와 비교 분석을 통해 그 양상을 살폈다. 여기에서『한국구비문학대계』에 수록된 42편과 『임석재전집 한국 구전설화』에 수록된 8편의 구전설화와 2000년 이후에 출판된 책으로 작가와 출판사의 인지도를 고려해 선정한 12편의 전래동화를 비교 대상으로 삼았다. 그 다음 <선녀와 나무꾼> 전래동화에서 설화를 수용함에 있어 드러나는 문제점을 지적하고 대안을 제시하였다. 첫 번째로 ① <선녀와 나무꾼>설화 유형에서 지나치게 비극적 이별형인 ‘수탉유래형’만을 수용하고 있는 점 ② 설화에서 수탉유래형만이 지니고 있는 재미있는 요소를 전래동화에서 제대로 수용하고 있지 못한 점 ③ <선녀와 나무꾼>설화 서사에서 중요한 핵심 삽화인 ‘나무꾼천상시련극복담’이 빠진 설화를 대부분의 전래동화에서 수용함으로써 서사의 완결성을 떨어뜨리고 있는 점을 들어 전래동화에서 설화를 편향적으로 수용함으로써 발생하는 문제점을 지적하고 미약하나마 대안을 제시하고자 하였다. 두 번째로 전래동화에서 작가나 편집자 혹은 감수자가 독자에게 전달하고 하는 주제의식이나 교훈이 전래동화의 서사 논리와 서로 어긋남으로써 논리적 모순에 빠지고 마는 문제점을 전래동화의 구체적인 사례를 제시하여 지적하고 대안을 제시하였다.