기록되기 전엔 알 수 없는 것들 : 식당여성노동자의 기록을 중심으로

이경희 명지대학교 기록정보과학전문대학원 2021 국내석사

재현은 존재를 인식하는 것부터 시작하고, 기록은 존재의 인식을 가능하게 하는 수단이 된다는 점에서 상호 순환적이다. 인식되지 못하는 존재는 기록이 없고, 그나마의 기록은 왜곡되며, 왜곡된 표상이 대상을 대표하면서 비가시성을 심화한다. 스스로 말하지 못하고 재현되지 못하는 존재를 스피박(Spivak)은 서발턴(Subaltern)으로 명명한다. 본 연구는 서발턴으로서 식당여성노동자에 대한 기록을 재현의 관점에서 분석하여 그들에 대한 기록의 부존재와 왜곡을 밝히며, 이러한 문제를 해소하고 서발턴의 재현을 돕기 위한 기록화 방안을 제시한다. 한국에서 임금을 받는 여성노동자 10명 중 1명이 식당에서 일할 만큼 다수가 식당 노동을 하는데도 불구하고, 식당여성노동자들은 인식되지 못하고 제대로 재현되지 못한다는 점에서 서발턴의 대표적 사례로 보았다. 1장에서는 연구대상인 식당여성노동자를 ‘노동자’, ‘여성’, ‘그림자노동’이라는 3중 구조에 갇혀 제대로 재현되지 못하는 서발턴으로 호명한다. 서발턴은 스스로 말하지 못하고 대리자에 의해서 말해지면서 타자화되고, 왜곡된 재현은 그들의 대표 이미지로 굳어져 자신의 이해관계에 따라 욕망하고 말하지 못하는 존재다(Spivak 1988). 연구 2~4장은 식당여성노동자 기록이 가지는 서발턴적 특징을 밝힌다. 그들에 대한 언론기록과 공공기록, 연구기록을 검색 등의 방법으로 수집하고, 수집한 기록들이 드러내는 그림을 따라 그려나가는 방식으로 식당여성노동자를 재현했다. 이를 통해 서발턴 기록이 가진 대상 재현의 한계를 드러내고자 했다. 이들 기록은 대리 재현의 한계를 고스란히 드러내는데, 식당여성노동자는 스스로 말하지 못하고, 기록은 없으며, 그나마의 기록은 왜곡되어 있다. 5장에서는 기록의 서발턴 재현이 가지는 한계를 지적하는 한편, 새로운 기록의 방법으로 거론되는 르포와 자기역사 쓰기, 다큐멘터리 등을 복합적 재현의 측면에서 분석한다. 식당여성노동자 기록들이 보여주는 대상 재현의 한계는 ‘대신 말하기’로 인한 태생적 한계에서 비롯된다. ‘대신 말해주기’ 때문에 기록은 당사자성을 잃고 객체화되는 것이다. 이 한계에서 벗어나는 방법은 스스로 기록하는 것이지만, 재현의 매체와 확산의 도구를 갖지 못하는 서발턴의 한계로 인해서 르포와 같이 언어와 매체를 가진 기록자가 재현의 대상자가 되어보는 체험을 하여 기록하거나, 자기역사 쓰기와 같이 그들에게 언어와 매체를 제공하는 방식의 시도들이 이뤄지고 있다. 마지막 장에서는 여기에서 한 발 더 나아가 서발턴 기록화를 위해서 기록계 뿐 만이 아니라 정부, 언론, 시민사회가 함께 고민해야할 지점과 그들의 기록화를 위해 구체적으로 기록계가 할 수 있는 역할에 대해서 제안한다. 각자의 자리에서 다양한 기록들이 도출되어야 역동적인 대상에 대한 복합적인 재현이 가능하며, 이는 서발턴을 탈서발턴화하여 스스로의 기록화로 나설 수 있는 디딤돌이 될 것이다. 특히 온전한 재현은 기록이 정치권력에 저항해 평등의 정치를 열어가는 토대가 되고, 개인과 공동체를 주체로 거듭 세우는 힘을 부여해 결과적으로는 사회적 정의를 실천하는 도구로 기능할 수 있다. 기록이 가진 힘과 그에 따른 사회적 정의를 실천하기 위한 책임들이 오랫동안 논의되어왔고, 일상기록, 공동체기록, 다양한 대항기억의 기록화 등으로 이어지기도 했다. 그럼에도 불구하고 여전히 대다수의 사람들은 말할 수 없고, 기록의 도구가 없으며, 보존하고 관리되어 공유될 매체가 없다. 오늘도 많은 것들이 이름 없이 사라진다. 많은 것들이 계속 잊히고, 많은 것들이 왜곡되어 기록된다. 보존되고 관리되는 기록들은 지금 기록하지 않으면 알 수 없는 많은 이름들의 위에서 존재한다. 그것들이 온전히 기록되어 재현 가능성을 높일 수 있다면, 관리되고 보존되어 기록유산으로서 역할을 할 수 있다면, 기록이 가지는 설명책임성은 기관을 넘어 시대와 사회로 확장되고, 개인과 공동체는 정치적 주체로서 세워지는 계기가 될 것이다. 본 연구는 가지고 있는 많은 한계에도 불구하고, 애써 기록하고자 하는 그 마음을 담고자 했다. One out of ten female workers are employed at restaurants. As the main agents of livelihood, they cook, serve, wash dishes with their colleagues, and provide labor to their proprietors as a colleague and an employee. The ordinary role of such women in their families is to live as a mother and a wife. In most cases, they solely are responsible for housework and care for their husband and children. Nevertheless, they are not called ‘laborers’. As they have lived in a society where their solitary housework was taken for granted, they frequently fail to enjoy the divine right of laborers at their workplace. The familial terms like ‘mom, aunt, or auntie’ that customers use to call the women sometimes indicate friendliness, but otherwise reflect the customers’ perspective that their labor is deemed natural. In terms of relationship with their proprietors, the women sometimes feel sisterhood, but otherwise are put in a boss- and-subordinate relationship void of a proper contract, in which they often get fired overnight. Their complex labor relationship and negative perspective of the society surrounding them ultimately distort and conceal the women’s existence. Because they are not called ‘laborers’, labor records do not exist; because they are deemed mothers without femininity, feminine records do not exist. For female restaurant laborers to recognize their own existence and human dignity, they should be seen and spoken to the society. It is necessary for records to fulfill this responsibility. This paper aims to reveal the distortion and intangibility of records on female restaurant laborers through the analysis of press records, public records, and research records, and afterwards discusses the proper means of representation of the women. A complete representation will enable records to become a foundation of egalitarian politics against political authority, to empower individuals and communities to strengthen, and thus to function as instruments for practising social justice. For such purpose, this paper illustrates the representation of female restaurant laborers by reflecting the depiction of female restaurant laborers in press, public, and research records collected via research and other means. Such methodology is based on the fact that this paper does not aim to incarnate a certain representation by properly representing the women, but aims to plainly reveal the records’ shortcomings in representing their subject. This paper deliberates on the means of record that enables representation of the Subaltern despite of the shortcomings, in which the government, press and civil society will each take role. It is based on the belief that complex representation of the alive, dynamic subject will become feasible only with various record outcomes from each entity’s role. Such complex representation will eventually de-Subaltern the Subaltern and become a bridge leading towards self-documentation. On theoretical level, the power of records and their responsibilities of realizing social justice have long been discussed, and have been developed into daily life records, community records, and counter-records. However, a majority of people still cannot speak out and do not possess an instrument of recording or a medium to be preserved, managed and shared. A number of things today still vanish without leaving a name. They become forgotten, and they become known and recorded while being distorted. Records preserved and managed exist over the countless names that cannot be known if not recorded now. Once they are completely recorded and increase the possibility of representation, and once they can play a role as recorded heritages after being managed and preserved, the records’ explanatory responsibility will be extended from institutions into the era and the society, and it will serve as a momentum for individuals and communities to become political entities. This study endeavors to record those that should be recorded, notwithstanding numerous shortcomings.

재현에 저항하여 말하기 능력 되찾기 : 스피박의 서발턴 개념을 원용하여 하인리히 폰 클라이스트의 <산토도밍고 섬의 약혼> 다시 읽기

양강하 서울대학교 대학원 2023 국내석사

여전히 경제적·문화적 식민주의가 존속하는 오늘날, 유럽의 지적 전통과 식민주의를 분리하여 생각할 수 없다는 문제의식은 유럽의 고전에 새로운 읽기의 가능성을 요청한다. 고전의 ‘시대적 한계’를 묵과하지도, 무조건적으로 비난하지도 않는 읽기를 통해 고전은 우리 시대에 새롭게 연결될 수 있다. 이러한 ‘다시 읽기’의 일환으로 본 논문에서는 1811년 출간된 하인리히 폰 클라이스트의 고전적 노벨레 「산토도밍고 섬의 약혼」을 가야트리 차크라보르티 스피박의 서발턴 개념과 연결하여 읽는 것을 시도한다. 스피박의 「서발턴은 말할 수 있는가?」를 이 읽기에서 주요한 지침으로 삼는 이유는, 이 텍스트가 가시적 폭력이 아니라 인식론적 폭력에, 민족주의와 제국주의의 이분법이 아니라 이 두 지배적 이데올로기의 공모 지점에 초점을 맞추도록 요구하기 때문이다. 스피박이 제기한 서발턴의 재현 문제를 「산토도밍고 섬의 약혼」의 주인공 토니에게서 읽어냄으로써 작품 속 서술의 전략과 독자의 태도를 분석하고, 이 작품에서 포스트식민주의적 계기가 선취되고 있음을 보일 수 있다. 「산토도밍고 섬의 약혼」에서 토니는 ‘말하기’를 시도함에도 불구하고 이 말이 서술 층위에서 이루어지는 재현의 정치에 의해 은폐되고 전유된다는 점에서 서발턴으로 이해될 수 있다. 이때 토니가 서발턴으로 비가시화되는 것은 토니로부터의 말하기 시도가 부재하기 때문이 아니라, 토니의 말이 정당한 듣기의 기회를 얻지 못하도록 하는 인식론적 폭력에 의한 것임에 주목할 필요가 있다. 토니는 인종주의 및 가부장주의적 권력에 의해 끊임없이 주변화되며 공적인 장으로부터 배제됨에도 불구하고 말하기를 통해 정치적 주체로 등장하고자 시도한다. 그러나 토니와 독자 사이를 매개하며 은밀하게 유럽중심주의적이고 식민주의 가부장적인 인식론적 틀을 강화하는 서술자가 토니의 말하기 시도를 은폐하고 토니를 특정한 방식으로 ‘재현’함으로써 토니는 헤게모니적 담론의 재생산을 위한 도구로 전락하고 만다. 토니의 서발턴성에 초점을 맞출 때, 표면상으로는 대립하는 것으로 보이는 호앙고의 흑인 민족주의와 슈트룀리의 백인 식민주의가 실제로는 은밀한 공모관계에 있음이 드러난다. 토니에게 표면적으로 자유의지와 ‘유럽에서의 더 나은 삶’을 약속하는 것으로 보이는 구스타프 역시 토니에게 가부장적 권력의 대상으로서의 존재만을 인가한다는 점에서 호앙고가 토니에게 가하는 가시적 폭력과 마찬가지로 억압적으로 작용하는 것이다. 이처럼 가부장제에 기반하여 남성 인물들 간 성립하는 공모관계는 토니에게 끊임없이 대상화의 위협을 가하나, 토니는 이러한 억압의 희생자로서만 존재하지는 않는다. 토니는 가부장들이 대변하는 이데올로기에 포섭된 수동적 도구로서만 존재하는 것이 아니라 주체로서 무대에 등장하고자 시도하며, 이러한 시도를 토니의 말하기로부터 읽어낼 수 있다. 죽음의 순간 토니가 외친 “당신은 나를 의심하지 말았어야 했어요!”라는 말은 토니 자신을 공적 말하기로부터 배제해 온 가부장제 권력에 문제를 제기하기 때문이다. 그런데 이러한 토니의 말하기는 서술자에 의해 곧바로 조작되어 전유되며 독자에게 들리는 데에 실패한다. 서술자가 토니를 ‘구스타프의 충실한 약혼자’로 재현하는 것은 토니를 유럽의 질서 속으로 포섭하기 위한 것으로, 이러한 재현은 토니가 스스로의 정치적 입장에 대해 내놓는 말하기의 결단이 독자에게 들리지 않도록 조작한다는 점에서 인식론적 폭력으로 작용한다. 토니로부터 스스로 말할 능력을 빼앗고 특정한 재현을 통해 나타나도록 하는 서술자의 전략을 독자는 간파할 필요가 있는데, 은밀하게 작동하는 재현의 전략에 대한 자각의 부재는 독자를 서술자와의 공모관계로 유도하기 때문이다. 토니는 자신을 둘러싼 지배적 이데올로기로부터 완전히 벗어나 있지 못하지만 또한 완전히 포섭되는 것을 거부하기 위해 행동하는 복잡한 정치적 상황에 처해 있다. 독자에게는 유럽중심주의적 재현을 통해 이처럼 다층적인 정치적 주체인 토니를 환원해버리는 재현의 폭력성에 주목할 것이 요청된다. 토니를 재현하는 모든 종류의 서술이 결코 토니를 완전하게 대변하지 못하며, 스스로를 대변하려는 토니의 시도가 이들 재현에 가려 사라지는 지점을 포착할 때 우리가 가담해 온 인식론적 폭력을 넘어서기 위한 ‘상상력’이 토니에게로 향할 수 있다. In der heutigen Welt, in der wirtschaftlicher und kultureller Kolonialismus fortbestehen, ist es erforderlich, die europäischen kulturellen und intellektuellen Traditionen im kolonialen Kontext zu betrachten. Die europäische klassische Literatur muss auf eine neue Art gelesen werden, die den kolonialen Kontext nicht ignoriert, sondern in der es darum geht, die Literatur im Anschluss an die zeitgenössischen Problemstellungen der Postkolonialität zu betrachten. Im Rahmen dieser Relektüre erfolgt in dieser Arbeit der Versuch, Heinrich von Kleists klassische Novelle Die Verlobung in St. Domingo, die 1811 veröffentlicht wurde, unter Einbezug von Gayatri Chakravorty Spivaks Begriff der Subalternität zu untersuchen. Der Grund, Spivaks Can the Subaltern Speak? als Leitfaden in dieser Lektüre zu verwenden, liegt darin, dass Spivak fordert, den Fokus von sichtbarer auf epistemologische Gewalt und von der Dichotomie von Nationalismus und Imperialismus auf die Zusammenarbeit dieser beiden dominanten Ideologien zu verlagern. Indem man Toni, die Hauptfigur in Die Verlobung in St. Domingo, als Subalterne interpretiert, können die eurozentristischen narrativen Strategien analysiert werden, damit auch wie die Lesenden auf solche Strategien reagieren . In Die Verlobung in St. Domingo kann Toni in dem Sinne als Subalterne verstanden werden, dass ihre Versuche des ‚Sprechens‘ durch die Repräsentationsprozesse, die von dem Erzähler verfolgt wird, angeeignet werden. Es ist wichtig, zu beachten, dass Tonis Subalternisierung nicht auf mangelnde Sprachversuche zurückzuführen ist, sondern vielmehr auf die epistemologische Gewalt, die verhindert, dass ihre Worte eine Möglichkeit, gehört zu werden, erhalten. Trotz der ständigen Marginalisierung und des Ausschlusses aus öffentlichen Räumen versucht Toni, durch ihre Sprache als politisches Subjekt aufzutreten. Jedoch verstärkt der Erzähler, der als Vermittler zwischen Toni und dem Leser fungiert, subtil eurozentrische, kolonialistische und patriarchale epistemologische Rahmenbedingungen, indem er ihre Versuche, zu sprechen, verschleiert und sie auf ein Werkzeug zur Reproduktion hegemonialer Diskurse reduziert. Bei der Betrachtung von Tonis Subalternität wird deutlich, dass der scheinbar widersprüchliche schwarze Nationalismus von Hoango und der weiße Kolonialismus von Strömli einander eigentlich rechtfertigen. Gustav, der Toni eine oberflächliche Form von Selbstbestimmung und ein ‚besseres Leben in Europa‘ zu versprechen scheint, unterdrückt sie ebenso, da er sie nur als Objekt patriarchaler Macht wahrnimmt. Ähnlich wie die offensichtliche Gewalt, die Toni von Hoango zugefügt wird, wirkt das Bild der ‚treuen Verlobten‘ oppressiv. Diese Zusammengehörigkeit zwischen männlichen Charakteren, die auf dem Patriarchat basiert, stellt für Toni eine ständige Bedrohung dar, objektiviert zu werden. Allerdings ist Toni nicht ausschließlich Opfer dieser Unterdrückung. Sie versucht, als Subjekt aufzutreten, nicht nur als passives Werkzeug der Patriarchen, und ihr Verlangen nach Subjektivität wird in ihrer ‚Sprache‘ deutlich. In dem Moment ihres Todes, als Toni ruft: „Du hättest nicht an mir zweifeln sollen!“, fordert sie die patriarchale Macht heraus, mit der sie aus öffentlichen Diskursen ausgeschlossen wurde. Allerdings wird Tonis Sprache vom Erzähler manipuliert und vereinnahmt. Die Repräsentation von Toni als Gustavs treue Verlobte ist eine narrative Strategie, sie an die Ordnung Europas anzupassen. Es handelt sich um epistemologische Gewalt, indem Tonis Sprache manipuliert wird, um zu verhindern, dass sie die Lesenden erreicht. Die Lesenden sollen die Strategie des Erzählers wahrnehmen, die Tonis Fähigkeit, für sich selbst zu sprechen, negiert. Die fehlende Bewusstheit für die verdeckten Vertretungsstrategien soll die Lesenden zu einer Zusammenarbeit mit dem Erzähler führen. Toni befindet sich in einer komplexen politischen Situation, in der sie nicht vollständig frei von den dominanten Ideologien ist, die sie umgeben, aber auch eine vollständige Anpassung ablehnt. Es ist wichtig, über die epistemologische Gewalt hinauszugehen, an der wir beteiligt waren, um Tonis Sprache, mit der sie sich selbst vertritt, die aber durch Reproduktionen verfälscht wird, gerecht zu hören.

재현된 자연경관의 환경디자인 적용 연구 : -본인 작품을 중심으로-

유현붕 목원대학교 대학원 2023 국내박사

예술 재현론은 철학 이론의 중요한 범주이며 동시대 미학 이론의 주요 분파이다. 재현은 예술 창작 방법으로서 고대부터 현대까지 동양과 서양의 예술 창작에 자주 사용되는 방법이다. 재현의 기본적 의미는 어떠한 원형과 그에 적합한 배경을 충실하게 복제, 모방, 제시하는 것이다. 재현은 객체의 입장에서 예술의 성격을 연구하고, 예술은 객관적인 자연의 진정한 반영임을 강조하며, ‘예술을 통해 자연을 모방한다.'는 것을 옹호한다. 그러나 예술이 발전하고 관람자의 감상 수준이 높아짐에 따라 당대의 동양과 서양 예술은 창작을 통해 ‘자연'을 반영해야 한다는 점을 강조할 뿐만 아니라 예술 작품에서 창작자의 ‘정신'이 녹아들기를 더욱 요구하게 되었다. 조형예술의 창작에 있어 반영하고자 하는 대상의 자연적, 정신적 속성에 대한 심도 있는 분석과 정제를 거치고 대상의 주요 조형적 특징과 정신적 가치를 유기적으로 통합하여 융합적으로 재현함으로써 독특하고 독창적인 예술 작품을 창조하는데 유리하다. 융합적 재현을 실현하는 주요 방법은 동시대 조형예술 창작에 지역문화, 시간개념, 정신의 요소를 융합하여 조형과 정신의 이중재현을 실현하는 것이다. 연구자는 조형물과 정신의 융합적 재현을 주요 관점으로 하고, 예술적 재현론을 이론적 배경으로 하여, 자연계에 보편적으로 존재하는 ‘산’을 연구 대상으로 삼았다. 그리고 선행작가의 창작 사상과 예술 작품을 참고하여 연구자가 창작한 예술 작품을 사례를 중심으로 ‘산’이 동시대 환경 공간에서 어떻게 융합적 재현을 실현하는지에 대해 탐구하고자 하였다. 연구자는 동시대 환경공간에서 ‘산’의 융합적 재현을 실현하기 위한 주요 경로로 해체법, 모방법, 차용법, 기호법을 사용하였으며, 이러한 경로에 대한 해석은 다음과 같다. 첫째, 해체법을 이용하여 예술작품을 창작하는 데에는 공통적인 특징이 있는데, 작품의 형태가 다양하고, 작품의 재료가 풍부하고 다양하며, 작품의 스타일이 개성화되고, 작품의 의미에 있어 다양하다는 것이다. 해체법을 잘 활용한 프랑스 현대미술가 장 베르나르 마테이(Jean Bernard METAIS)는 작품 창작과정에서 변화와 무작위성을 가져야 한다고 강조했다. 또한 지역 문화와 시간 개념의 적용을 중시하며 조형 형태가 스포티하고 기하학적이며 추상적이어야 한다고 언급했다. 이에 연구자는 주로 다양한 재료를 사용하여 분산과 재구성, 변형과 과장 등의 기법을 적용하여 실천하였다. 둘째, 연구자는 자연에서 산의 객관적인 물리적 속성을 존중하고 산의 자연 조형, 자연 형태 및 자연 색채를 중국 산수화와 일본 정원으로 확장하여 산을 모방하고 창작하였다. 북송의 화가 왕시멍(王希孟)과 동시대의 일본 경관의 대가인 마스노 슌모(Shunmyo Masuno)는 산이 전하는 의미에 대해 이해하고 흡수한 후, 유사성의 모방을 통해 산의 인상을 재현하여 독특한 정신 기질을 지닌 산수화나 정원 조경 작품을 만들어 관람객들의 감정과 심리적인 공감을 불러일으켰다. 연구자는 주로 산의 자연 형태, 중국 산수화와 일본 정원에서 나타나는 산의 조형, 동양문화에 담긴 정신적 가치에 대해 모방적으로 창작하고자 하였다. 셋째, 연구자는 선행 작가들의 작품 양식, 창작 아이디어 및 기법 등의 공통점을 분석하고 요약하여 예술 창작에 참고하였다. 차용이란 피상적인 복사나 표절이 아니라 깊은 감정을 거쳐 차용물에 대한 이해와 그 내적 정신의 참조 그리고, 차용물의 확장과 발전을 의미한다. 연구자는 작품 창작과정에서 특정한 정신적이고 문화적인 함의를 사용함으로써 관람객이 공감할 수 있는 정보를 전달하고자 하였으며, 이를 위해 동체(同体)차용법과 이체(异体)차용법을 사용하였다. 넷째, 연구자는 기호학의 원리를 활용하여 자연의 다양한 산을 추상화하고 단순하고 개념적인 디자인 기호로 요약하였다. 이러한 표현 형태는 평면 그래픽, 3차원 모델링, 심지어 공간 환경의 경관 모델링일 수 있다. 산의 디자인 기호를 매개체로 사용하여 조형 언어의 표현 능력과 정신 전달 기능을 향상시킬 수 있다. 이에 연구자는 간략화 기호, 상징 기호, 구상 기호 등의 기법을 적용해 산에 대한 이해를 재현하였다.

비재현적 사유의 형식으로서 회화표현연구

김영주 홍익대학교 대학원 2003 국내석사

단일화된 중심과 동일성의 세계로부터의 이탈 그리고 발산하는 계열과 관점들의 다중화로 특징지어지는 현대 예술은 회화에 있어서도 그 사유 방식의 변화를 요구하며, 이러한 변화의 요구는 포스트 모더니즘의 해체주의적 경향과 더불어 시작된다. 본 논문은 "차이"와 "다양성"을 긍정하는 해체주의적 사고의 핵심이 서구의 전통적인 이분법적 구도를 벗어나 다양성이 인정되는 자유로운 사고를 가능하게 하게 하면서 이러한 해체주의적 인식론의 토대가 현대 회화에서의 "재현" 논의와 깊은 관련을 맺는다는 생각에서부터 시작하였다. 대상의 유사성에 근거한 모방 개념의 재현뿐 아니라 우리가 작품에서 기대하는 미적진리, 존재의 진리에 대한 재현이 회화나 작가의 사유 속에 실재하고 있기 때문이다. 따라서 본 논문은 서구 사유에서 중심적인 위치를 차지하던 "동일성", "총체성", "중심"과 같은 고전적인 형이상학적 개념들의 지배를 "재현의 논리"로 파악하고, 이 지배를 벗어나 다양한 사유를 통한 확장된 회화의 가능성을 알아보고자 하였다. 이에 동시대 회화의 사유환경을 해체론적 입장에서 접근하여 전통적 "재현의 논리"에 대한 문제제기를 하며, 이러한 배경 하에 펼쳐지는 다양한 관점들 가운데 본인의 작품을 설명하는 기저로서 들뢰즈의 방식을 추론해내었다. 들뢰즈에 의하면 현대 회화 작품들의 본질적인 특징은 동시에 여러 이야기를 펼치는 것. 탈중심적이고 발산하는 계열들과 다양한 관점들에 있다. 단선적인 서술구조와 단일한 중심을 가진 작품들은 닫힌 체계일 뿐이고 이것은 동일성의 유일한 중심으로 환원되는 재현의 예술이다. 따라서 현대 회화는 "재현의 논리"를 넘어서 작가의 "감각"과 "힘"의 포착에 달려 있다고 한다. 이러한 전통적 "재현의 논리"의 대안 모델로서 들뢰즈의 "감각론"은 끊임없는 사유의 흐름을 담아내는 공간으로서의 현대 회화에 무한한 확장 가능성을 열어준다. 들뢰즈의 사유과정은 본인의 작업에 있어 중요한 근거를 마련하고 있다. 특히 베이컨의 회화분석을 통한 감각의 사유과정은 회화에 있어 새로운 접근방식을 획득하게 한다. 즉, 회화가 이미 형성된 정의, 즉 "재현의 논리"에 의해 이루어지는 것이 아니라 전제된 영역에 대한 비판과 그것들을 통한 새로운 모색에 의하여 이루어지는 부정형의 "감각"에 의해 비재현적 사유의 형식으로서 회화가 가능해진다는 것이다. 즉, 회화 자체의 감각논리, 지적이고 합리적인 것에 포섭되지 않는 작가 자신의 시각적 개념을 구현하는 독자적인 회화의 길이 있다는 것이다. 이제 더 이상 회화는 완결된 단일한 형식으로 또 궁극적인 목적지로 설명될 수 없다. 늘 회화 자신의 목표를 재구성하고 새로운 장애물과 대면하여 상황을 부단히 변화 시켜가는 작가의 부정형(不定形)의 사유와 감각 속에서 풍부함을 얻게 된다. The modern art, which is understood as having characteristics of separation from the world of unification and identity, and of diverse perspectives, urges the change of logical thinking in painting. Its beginning of change is collaborated with the tendency of post modernistic Deconstruction. The core of Deconstruction is linked to recognize the importance of difference and diversity and to advocate them. It has influenced on the Western philosophers and makes them to be free from stuck with dichotomy and to move toward having flexible and liberal thinking. This paper starts with the hypothesis that the theme of Representation in modern art has been deeply affected by the understanding of Deconstruction. There are some supporting reasons for this assumption; there is a representation of the concept of imitating based on the similarity of object; it is an aesthetic truth that we are looking for the works; and finally, each painter has its own the ontology and the epistemology. All of these reflect in ones paintings. The concepts of metaphysics in the Western philosophy, such as, identity , unity , centrality which was once the central themes, was viewed as the one of grasping of Representation. In this regard, I try to free myself from this logic and seek to identify the possibility of expansion of the painting through an open and diverse thinking. I raised the questions regarding the traditional logic of Representation with understanding of contemporary logical circumstances from the perspective of Deconstruction. I referred the work of Gilles Deleuze, among many perspectives, to the base of explaining of my own work. According to Deleuze, it is the intrinsic attribute of the modern art that makes room for simultaneous analyses, represents diverse perspectives, and be free from centrality. What he referred to in terms of the painting and its understanding is following. If it shows only a linear description and has one single core, the work is said to be under the closed-system. Deleuze said that it is the painting of Representation that relates the center of the identity. Therefore, his conclusion says that the contemporary painting should consider the painters sense and power beyond the narrow notion of Representation. His Aesthetics can be an alternative model of the traditional Representation. It provides painter with the constant and liberal thinking and opens the possibility of unlimited expansion in the contemporary painting. As I said earlier, I found the foundation of presenting my work in his logical thinking. Particularly, I referred to his Aesthetics, which stemmed from the analysis of work of Francis Bacon. It produces the new way of approach in the contemporary painting. Rested on this view, the painting is not done with the notion of Representation but completed with the idea of non-Representation which results from the trials-errors and the critiques of its. It is happy to mention that there is a unique way for the painter to formulize ones own sensational concept that not be subsumed by the notion of aesthetic nor by only being objective and rational. The painting should not be explained anymore only neither as the one form of completion nor as the ultimate object. The painter can get a plenty of richness and growth in his/her work by trials-errors, by constantly reconstructing ones goals, and by changeling oneself to be open to new and diverse logical thinking. This is the beauty of the conducting painting in the entire life.

한국 소설 속 디아스포라 캐릭터 재현 양상 연구 : 김민정·한정현·박민정 소설을 중심으로

이도희 중앙대학교 대학원 2025 국내석사

리얼리즘 소설에서 타자를 어떻게 재현할 것인가에 대한 고민은 여전히 소명되지 않은 문제이다. 이는 21세기 다국가·다문화 사회 속 하위주체들의 갈등 앞에 더욱 급박한 문제가 되었다. 특히 2000년대 이후 한국은 외국인 이주노동자의 노동력에 의존하게 되며 단일한 민족이라는 신화에서 벗어나 다문화 시대를 맞게 되었다. 2000년대 이후 한국 소설은 한국 속의 외국인 이주노동자 및 이주 여성에게 주목해 그들의 존재를 조명하고자 했고 2010년대 이후 여성 소설은 이에서 더욱 발전해 새로운 재현 방식을 보여주었다. 연구 작품에서 한국인 여성 주인공과 외국인 여성 인물과의 만남은 ‘가해자와 피해자’라는 하나의 도식으로만 이뤄진 것이 아닌, 다층적 충돌로 이어졌다. 젠더와 민족 정체성의 복합은 그 자체로 재현 윤리에 있어 새로운 대안이다. 현대 한국 여성소설은 신자본주의적인 글로벌화 아래 국가 및 민족과 인종 문제이라는 필수불가결한 충돌을 ‘젠더화’로 풀어감으로써 현대 소설의 새로운 다층적 층위를 제시했다. 김민정의 소설은 ‘한국인-외국인’이 서로 ‘가해자-피해자’라는 이항대립적 갈등 구조 속에서만 재현되는 양상에서 탈피하고자 했다. 김민정의 소설에서는 한국인-외국인 관계에 젠더라는 또 다른 차이와 갈등의 축이 강력하게 작동하고 있으며, 젠더 위계와 인정 투쟁 아래 한국인과 외국인 관계에서 존재했던 기존의 상하관계 전환을 보여줌으로써 새로운 재현을 시도하였다. 박민정의 소설에서는 한일 관계의 갈등, 일본 사회와 일본 여성 문제가 주된 화두로 등장한다. 박민정의 소설에서 피해자들은 항상 무결하고 약자적인 위치에서 등장하지 않으며, 그들은 무지하지 않고 스스로의 상황에 대해 이해하는 것으로 표현된다. 박민정의 소설에서는 기존 소설과 달리 여성이라는 공동집합 안에 있고, 정치적이나 계급적 이해관계에 얽혀있지 않음에도 불구하고 민족 정체성의 충돌로 합쳐질 수 없는 여성들의 모습을 재현하고 있다. 한정현의 소설에서 사회 폭력에 희생당한 피해자들은 대안 공동체를 이룬다. 이들은 가부장제의 이분법적 성 역할에 불응하는 인물들이다. 서로를 돌보는 초국가적 혼종 공동체는 비현실적으로 희망차 보인다. 그러나 한정현의 리얼리즘은 현실의 고증이 아닌 당대 역사의 소환을 통해 ‘있어야 하는 것’을 창조해냄으로 활용한다. 한정현의 작품은 폭력의 역사 속에 다양한 정체성으로 구현된 개별적 타자들을 부정할 수 없는 보편자로 전환하며, 외국인이라는 타자를 비타자로 재현하는 데에 성공해냈다. 외국인 재현의 소설이 ‘젠더’라는 축을 투과해 우리에게 당도했을 때, 우리는 다각화된 정체성들의 충돌을 보다 리얼하게 관측할 수 있다. 따라서 대상 작품들은 젠더를 민족과 결부시키는 것에서 그치지 않는다. 대상 작품들은 외국인 여성이 ‘외국인’이라는 민족적 정체성으로만 형상화시키는 것이 아닌, 남성주의적 젠더 이분법과 성차별이 민족 정체성을 전도하며 국적을 초월한 성차별을 구현해 ‘외국인 여성’이라는 타자를 재현해내는 데에 성공하고 있다. 타자의 재현 윤리에서 작가는 비당사자성이라는 절대 영역에 부딪힐 수밖에 없다. 그러나 리얼리즘의 해소 불가능한 타자 재현의 문제는, 더 많은 정체성의 충돌이라는 다층적 구조로 대응할 수 있다. 문학 작품이 끊임없이 새로운 지평을 투과할 때에 재현은 반영에서 그치지 않고 비로소 회절에 다다를 것이다. The question of how to reproduce the batter in the realism novel is still an unexplained issue. This became a more urgent problem in the face of conflicts among sub-subjects in multinational and multicultural societies in the 21st century. Since the 2000s, Korean novels have focused on foreign migrant workers and migrant women in Korea to shed light on their existence, and since the 2010s, female novels have developed further from this and showed a new reproduction method. In the research work, the meeting between a Korean female protagonist and a foreign female character led to a multi-layered conflict, not just a single schematic of "perpetrators and victims." The combination of gender and ethnic identity is itself a new alternative to reproductive ethics. Modern Korean women's novels presented a new multi-layered layer of modern fiction by solving the indispensable conflict of national, ethnic, and race issues with "genderization" under the new capitalist globalization. Kim Min-jung's novel tried to break away from the pattern that "Korean-foreigners" are reproduced only in a binary confrontational structure of "violators-victims" with each other. In Kim Min-jung's novel, another axis of difference and conflict in Korean-foreign relations is strongly working, and a new reproduction was attempted by showing the transition of existing top-down relationships that existed in Korean-foreign relations under the gender hierarchy and recognition struggle. In Park Min-jung's novel, the conflict between Korea and Japan and the Japanese society and Japanese women's issues are the main topics of conversation. In Park Min-jung's novels, victims do not always appear in an innocent and weak position, and they are expressed as understanding their situation without being ignorant. Unlike the previous novel, Park Min-jung's novel reproduces women who are in a joint set of women and cannot be combined due to conflicts of national identity even though they are not entangled in political or class interests. In Han Jung-hyun's novel, victims of social violence form an alternative community. These are figures who do not comply with the dichotomous gender role of patriarchy. Transnational hybrid communities that care for each other seem unrealistically hopeful. However, Han Jung-hyun's realism is used not as a testament to reality, but as a creation of "what should be" through summoning history of the time. Han Jung-hyun's work has succeeded in reproducing the batter as a non-batter, turning individual hitters embodied in various identities into undeniable universalists in the history of violence. When a novel by a foreigner's reenactment reaches us through the axis of "gender," we can observe the conflict of diversified identities more realistically. Therefore, the target works do not stop from linking gender to ethnicity. The target works are not only shaped by the ethnic identity of foreign women as "foreigners," but also succeeded in reproducing the other "foreign women" by implementing gender discrimination and gender discrimination that transcends nationality. In the reproduction ethics of others, the artist has no choice but to face the absolute realm of non-partyity. However, the problem of reproducing batters, which cannot be solved by realism, can be responded to by a multilayer structure of more identity collisions. When literary works constantly penetrate new horizons, reproduction will not only be reflected but will reach diffraction.

현대건축에서 재현의 의미에 관한 연구 : 비표상주의 비판을 중심으로

이상훈 명지대학교 대학원 2009 국내박사

1,2 차 세계대전을 겪으면서 전체주의적 사고방식에 대한 비판과 더불어 이성 · 합리성에 대한 재평가가 일어나기 시작했다. 푸코를 비롯한 많은 철학자들은 정치 권력의 구조적 측면의 분석을 통해 개인에 대한 억압이 정치적 이데올로기를 넘어 존재하는 것을 밝혔다. 들뢰즈는 이러한 억압이 서양의 ‘재현’ 논리에 있음을 논하면서, 개별적인 차이를 주장한다. 그 이후에 건축에서 들뢰즈의 철학 기반을 받아들여 ‘비표상’ 건축이 시도되기 시작한다. 그러나 ‘비표상’의 논의가 철학적 사유를 떠나 건축적 해석에서 분석하고 있지는 않다. 따라서 ‘비표상 건축’의 건축적 논의와 더불어 그 반대 지점에 있는 ‘재현’에 대한 연구가 필요하다. 본 논문은 현대에 거부당하고 있는 ‘재현’에 대한 의미와 역할에 관해 새로운 해석을 시도하는 연구이다. 근대 건축에서 ‘재현’을 거부하기 시작하면서 현대 건축에서는 ‘비재현(비표상)’을 시도하고 있다. ‘재현’의 의미와 역할을 살펴보기 위해 건축사에 걸쳐 ‘재현’이 전개된 모습을 살펴보고 ‘비표상’ 건축을 연구한다. 2장에서는 재현의 일반적 의미와 들뢰즤의 생각, 그리고 재현 개념의 확대를 살펴보았다. 미메시스에 한정되어 있는 재현의 일반적인 의미와 그것을 공격하는 들뢰즈의 생각을 통해 건축과 예술은 ‘재현’을 거부한다. 그러나 일반적으로 재현을 일대일-기표 대 기의- 대응 구조로 판단하고 있는 것과 달리 재현 구조를 일대다 대응으로 판단하는 새로운 재현 개념들을 제시하였다. 들뢰즈가 파악한 ‘재현’개념은 서구 고전시대의 ‘미메시스’적 개념으로, 재현의 주체가 작가라는 점과 원본(대상)의 묘사가 재현의 기본 성격이라는 점이다. 즉, 협의의 재현개념을 비판대상으로 삼았다. 그에 비해 곰브리치와 가다머, 닐슨 굿맨 등은 재현 개념을 확대하고 있다. 작가의 재현태도보다는 감상자(관람자, 수용자)에서 발생하는 재현에 더 가치를 두고, 재현의 범위를 폐쇄적인 것에 개방적인 것으로 확대시킨다. 예술 작품에서 등장하는 재현은 현실을 그대로 반영하는 의미의 거울이 아니고, 즉 단순히 묘사하는 반복이 아니라, 오히려 사물의 본질에 대한 관람자의 재인식으로 파악한다. 재현은 미메시시스적 성격을 갖고 있으나, 인식 주체의 개별성에 의해 유사성을 뛰어넘는 차이를 갖게 되면서, 원본에 대한 거울의 기능보다 자신을 투영하는 특성이 있다. 3장은 2장에서 언급한 새로운 재현개념에 대한 분석이다. 건축과 예술에서 의미의 생성이 작가 중심에서 독자에게 넘어간다. 따라서 재현의 억압적인 권력을 해소시킬수 있게된다. 작가·작품과 수용자의 구조가 일대일 대응관계에서 일대다 관계로 변하게 되었다. 새로운 재현 논리를 통해 작품의 해석 세계를 넓힐 수 있게된다. 이러한 논리 구조로 비표상 에 대해 분석을 하였다. 들뢰즈에게는 ‘재현’은 ‘차이’를 억압하는 도구이지만, 개념을 확대한 ‘재현’은 사물의 재인식을 통해 개별적인 관람자들의 ‘차이’를 확인하는 도구이다. 재현과 비재현을 ‘의미’와 ‘생산자-수용자’ 측면에서 보면, 전통적인 재현개념인 미메시스적 태도는 확대되어야한다. 권위 · 억압 · 중심성을 배격하려는 것을 비재현적 태도로 판단한다면, ‘의미’와 ‘생산자-수용자’ 측면에서 비표상 건축은 역설적으로 오히려 더 비재현적이다. 왜냐하면 비표상 이론은 모든 역사적 산물을 제외하고 배재하는 태도를 갖고 있으며, 자신의 논리가 진리라는 중심성을 갖는다. 기호학이나 구조주의, 들뢰즈적 사고로 판단하더라도, 또는 우리가 인식가능한 것이 텍스트(기호들)뿐이고 우리가 ‘차이’만을 감지할 뿐이라도, 기호는 차이들의 재현이다. 비표상의 논리적인 접근은 철학자 흄처럼 현실세계에 대한 회의적이고 허무주적인 이론을 전개하는 것과 유사하다. 논리적인 판단은 접어두더라고 건축에서 비표상적인 접근은 건축의 소외를 가져올 것으로 예상한다. 하버마스의 견해를 뒤집어 생각해보면 예술이 완전한 자율성을 갖게 되면서, 예술 자체가 삶으로부터 소외되고 비판할 수 없게 되었다. 자율성을 확보한 예술, 다시 말해 비재현적 행위는 현실세계에서 무의미하다. 종합하면 ‘비재현’은 다음 두 가지의 모순을 내포하고 있다. 1. 비재현을 이루는 기본 형식 요소인 텍스트나 기호들은 비재현이 아니라 ‘차이’를 재현한다. 2. 비재현의 예술품은 비재현의 논리에 따르면 기호들만의 세계에 있어야 하지만, 현실적으로 재현으로 둘러쌓인 구조 속에 있다. 4장은 역사적으로 건축에서 재현이 어떻게 나타나고 있는지에 대한 연구이다. 재현이 건축의 중요한 요소였던 고전주의 건축부터 지금까지 누적된 건축 역사에 대한 해체를 시도하는 건축, 더 나아가 새로운 논리를 만드려는 비재현 까지 논하였다. 건축에서 재현은 비표상 건축을 논하기 이전엔 보편적인 행위였다. 전체적이냐 부분적이냐, 내용이냐 형식이냐의 차이는 있을 지언정 재현은 일반적인 것이었고, 논란의 대상이 아니었다.구시대의 유물처럼 여긴 건축의 역사를 거부하면서 합리적인 이성을 내세워 건축을 만들었던 근대건축도 시대, 사회, 의미들을 재현하였다비표상을 추구한 건축도 앞서 논한 것처럼 기본적으로 그들의 논리구조 모델을 재현하고 있다. 또한 비표상 건축의 논리적 모순은 ‘비표상’이라는 단어에 있다.재현하지 않겠다는 선언은 극단적인 허무주의적 태도이다. 만약 논리적으로 맞다고 하더라도 형상이 만들어지는 순간 ‘재현’의 세계에 발을 들여놓게 된다 인류역사의 유물들과 자연 속에 내재된, 형태나 재료 · 선(線) · 공간 등이 나타날 수 밖에 없기 때문이다. 형상화단계를 거쳐 건축으로 만들어지는 순간 비표상 건축은 재현건축으로 바뀔 수 밖에 없다. 종이 속의 건축이라도 형상을 갖고 있기 때문에 재현의 굴레에서 벗어날 수 없다.생산자 측면과 수용자 측면에서 비표상 건축을 보면, 작가의 선택과 수용자의 경험에 의해 비표상 건축이 불가능하다고 볼 수 있다. 5장은 건축에서 재현요소에 대한 분석이다. 재현하게 만드는 도구, 재현하는 형식, 재현의 내용, 재현하려는 소재로 나누어 분석하였다. 이 재현 요소에 비표상 건축의 특징들이 포함되며, 따라서 비표상 건축의 특징은 비표상을 이야기하는 것이 아니라 다음과 같은 이유로 재현의 영역 속에 있는 것이다. 재현 도구: 디지털 모델링, 표면, 형태등에 중심을 두고 있는 비표상건축의 특징은, 비표상을 만드는 도구가 아니라 임의성을 형상화시키는 도구일 뿐이다. 재현 형식: 추상과 구상의 구별짓는 관점은 문화적이고 상대적이고 지역적이고 개인적이기 때문에 재현의 반대가 추상일 순 없고 그리고 구상이 재현일 수도 없다. 추상과 구상 모두 재현을 불러오며, 재현의 도구로 사용되는 것이다. 재현 내용: 형상화 과정에서내적 동기가 선택을 통해 재현되었고, 비재현의 논리는 이성적이였으며, 임의적이라 했던 실험은 화가의 작업과 동일하며, 형상이 만들어지는 순간 무시간적일 수 없는 것이 되었다. 재현 소재: 개인의 기억-경험-은 필연적으로 장소가 필요하다는 점에서 지극히 지역적이고, 개인의 상상은 에피스테메의 측면에서는 역사적이다. 그러므로 작가의 개별적인 상상과 기억이라 할 지라도, 작가만의 것이 아니라 본질적으로 장소와 시간에 기대고 있으며, 개인적인 기억과 상상들을 통해 만든 건축이 수용자들에게 의미를 발생하게 하는 것이고, 소통하는 것이다. 6장은 건축에서 건축에서 재현의 역할에 대한 연구이다. 건축에서 역사적 의미를 부여할 때, 건축에서 상징요소로 사용할 때, 건축에서 의미를 담을 때, 물성을 표현할 때 재현은 그 역할을 담당한다. 7장 결론은 다음과 같다. 1. 재현의 의미는 들뢰즈가 비판하고 있는 것처럼, 전체주의적이고 억압적인 것이 아니다. 2. 비표상(비재현)건축의 중요한 특징으로 파악하고 있는 요소들은 비표상 건축의 특징이 아니라, 재현요소의 다른 얼굴들이다. 3. 비표상건축의 추구는 다음과 같은 문제를 일으킬수 있다. 재현 도구 - 컴퓨터, 다이어그램: 임의성을 나타내며, 장소와 시간과 소통할 수 있는 통로를 막는다. 재현 형식 - 추상: 구상거부, 추상옹호를 통해 미니멀리즘 경향을 띄며, 대중과 소통할 수 있는 통로를 막는다. 재현 내용 - 논리, 감성/ 구조, 형식화: 사회와 소통할 수 있는 통로를 막는다. 재현 소재 - 기억, 상상/ 상상: 순수 논리적인 상상을 통해, 자율적 형식체계를 만들어 건축에서 윤리성의 통로를 막는다. 4. 비표상 건축은 한국 현대건축의 다양함을 오히려 막을 것이다. 5. 건축에서 재현은 의미를 만드는 기본요소이고, 사회를 투영한다. 재현이 소통의 기본요소로 작동한다. 6 비표상이라는 도구를 사용해서 건축을 만들어도 그것은 환원불가능하다. 7. 비표상 건축은 사회에서 건축의 소외를 갖고 올 것이다. 8. 비표상 건축은 논리적으로 모순이다.

재현정보 관리시스템 모형 설계 : 적극적인 사용자관리를 중심으로

이승욱 명지대학교 기록정보과학전문대학원 2009 국내석사

오늘날 정보를 생성하고 이용하는 기준이 된 디지털 객체는 기존의 막대한 아날로그 자료들까지 정보기술의 영역으로 끌어들이고 있다. 디지털 형태의 정보는 이제 당연한 것으로 받아들여지고 있으나 인간의 감각만으로는 해석할 수 없는 디지털 객체의 이용에 필요한 기술적 요건의 중요성을 간과하기 쉽다. 디지털 객체를 유의미한 정보로 만들어주는 수단인 재현정보는 디지털 정보의 이용 및 보존의 핵심 요건이지만 개인 또는 소규모 조직이 다양한 디지털 재현정보를 상세하게 파악하여 정보기술의 변화에 적절하게 대응하기는 매우 어렵고 풍부한 디지털 정보 자원을 효과적으로 이용하는데 곤란을 겪게 될 수 있으며 개인, 조직, 정보 보존기관 등이 각자 필요한 재현정보를 획득하는 과정에서 발생하는 활동의 중복으로 사회적 낭비를 초래하게 된다. 또한 체계적인 관리를 받을 수 없는 디지털 정보들은 기술적 환경의 변화에 따라 정보로서의 가치를 상실하게 될 수 있다. 정부조직이 디지털 정보의 사회적 가치와 디지털 정보자원관리에 대한 공적 책임을 인지하고 체계적인 재현정보 관리 시스템을 구성, 디지털 정보를 이용하는데 필요한 수단을 보존 및 공유한다면 디지털 정보의 생성, 이용, 보존을 전 사회적으로 지원하여 영역과 분야를 초월한 혜택으로 기능하게 될 것이다. 본 연구는 디지털 객체의 재현정보를 지속적으로 수집하고 전문적인 검증과정을 거친 재현정보를 보존 및 공유하는 공공 아카이브를 구축하여 다양한 조직과 개인 사용자들을 대상으로 재현정보 제공 서비스를 수행할 OAIS 기반의 재현정보 관리시스템 모형을 설계하였다. 이를 위해 국가기록원의 기록관리시스템 기능요건 표준과 재현정보 시스템의 해외 사례인 GDFR 프로젝트와 DCC RI RegRep의 기능을 분석 및 응용하여 적극적인 사용자 관리에 중점을 둔 시스템 모형에 필요한 구조와 기능을 도출하였다. The digital object which today have become the standard of generating and using information, is now leading the huge achievements of the old analog records into the territory of information technology. While we took it for granted that information should be in the form of digital files, we may overlook the importance of technical requirements is needed to interpret digital object inaccessible by human sense. Although the Representation Information is the essential requirement of using and preserving all kinds of digital information since it enables us to understand digital objects by converting it into something more meaningful, it's very hard for individuals and small organizations to grasp various types of Representation Information in order to appropriately correspond to the changes of information technology. Therefore, they may have difficulties to make a full use of the abundant resources of digital information as well as the repetition of activities of the same kind that occurs while each individuals, organizations and preservation organizations try to obtain adequate Representation Information for themselves causes waste of social resources. Some digital information exists out of the boundaries of systemized management could lose its value as information due to rack of resources to find adequate Representation Information. When the government organizations build a well designed management system to keep and to share the collected resources of Representation Information in order to support the use of digital objects after they recognize the social value of digital information and that they have a public responsibility for supporting digital information resources, it will offer a social benefit across entire domains by supporting and encouraging the use of digital information. This paper suggests a design of the management system for Representation Information based on the OAIS Reference Model as a public archive that performs continuous collecting and professional inspecting the various types of Representation Information in order to preserve and to share its collection with many organizations and individuals as well as offering a delivery service of Representation Information for its customers. To make this suggestion, the examples of Representation Information system such as GDFR and DCC RI RegRep were studied along with the study on the standard of requirements for the records management system published by the National Archives of Korea to adapt and to apply their functions and structures.

재현을 위한 기록 콘텐츠 개발 모형에 관한 연구 : 건축문화재를 중심으로

류한조 명지대학교 기록정보과학전문대학원 2009 국내석사

기록은 활동의 증거일 뿐만 아니라 특정한 대상의 증거가 되기도 한다. 그러므로 모든 기록은 대상을 재현할 수 있는 속성을 지닌다. 그러나 하나의 대상은 다양한 유형으로 복수의 기록을 생산한다. 개별 기록은 대상의 부분만을 재현할 수 있을 뿐이다. 기록은 인간의 행위와 판단을 거쳐 기호 체계로 생산된다. 인식론과 기호학적 이론에 따르면 기록은 활동이나 대상을 그대로 담아내기 어렵다. 그러므로 기록을 통해 대상을 완전히 재현하는 것은 불가능에 가깝다. 재현물은 재현대상의 원래 모습으로 만드는 것이 아니라 대상을 다시 있게 하는 하나의 창작물이라고 재정의할 필요가 있다. 그럼에도 불구하고 기록을 이용한 재현물은 지식과 정보만으로 생산한 재현물에 비해 장점을 가진다. 기록이 재현 내용을 사용자에게 증거해 줄 수 있기 때문이다. 일정한 기록관리 체계에서 생산된 기록은 일반적으로 대상을 반영하는 신뢰성을 가진다. 기록을 통해 더 확장된 재현의 방법으로는 기록을 이용한 콘텐츠 개발이 있다. 개별 기록의 부분적인 증거들은 조직화하여 대상을 재현한다면 더 넓은 범위의 재현이 가능하기 때문이다. 기록 콘텐츠는 재현의 확장을 위한 도구로 기능할 수 있다. 재현 대상을 고유의 가치를 인정받아 대중적 수요가 있는 건축문화재로 한정한다면 이에 맞는 기록 콘텐츠 개발 방법론을 개발해볼 수 있다. 이 과정에서 우선적으로 건축문화재가 가지는 가치를 기초로 시간적 구분을 둔 재현 프레임워크를 설계하는 것이 좋다. 콘텐츠 개발 방법론은 전략 기획, 기록 및 관련정보 수집, 콘텐츠 구축 설계, 실제 구현, 평가 및 운영의 5단계의 절차를 거치게 된다. 각각의 단계는 기록 콘텐츠와 이용자와의 관계를 염두에 두고 재현에 적합한 이론을 적용시켜야 한다. 즉, 사용자에게 재현물을 통해 대상을 전달하고 다시 경험할 수 있도록 해야 한다. 그러나 현재까지 개발된 기록 콘텐츠는 단순히 기록의 검색 및 활용에만 초점을 두었다. 기록을 통한 재현은 물론, 기록 콘텐츠를 이용한 재현 과정에도 거의 관심을 갖지 않았다. 학계에서도 기록의 증거성을 활용한 재현에 대한 성과물은 발표되지 않았다. 따라서 이 글은 재현 이론을 기록과 기록 콘텐츠를 중심으로 재해석하고, 그 결과물을 기록 콘텐츠 개발에 적용시키는 방법론을 제시하였다. 이 글은 기록을 이용하여 건축문화재를 재현하는 데 있어서 하나의 참고 모형으로 의의를 가진다고 하겠다. A Record is not only evidence of act, but evidence of object. Therefore, all records have attribute of representing the object. However the objet generate many records by a verity of type. Each record represent only a part of the object. A record is generated through the man's activity and decision. According to the epistemological and semiological theory, a record don't reflect the activity or object as a whole. The representations does not exist as original aspects of representative objects and they need to give a definition again as the brainchild which makes exist again. Nevertheless, representations which use records have advantages compared with representations which produced only with knowledge and information. Records which appeared in regular systems generally have accountability reflecting the object. In the broader way of representation through records, there is development of contents using records. This is because broader representation is possible when partial evidences represent object through organizing. Record contents can function as an application of representation to expand. If the represented object get with building cultural properties that have nature values admitted and public demand, it is possible to develop the suitable method of record contents. The best practice is designing framework based on the value of building cultural properties. The methodology of developing contents is composed of five steps that are strategy-planing, collecting records and information, designing and establishing contents, implementing, estimating and operating. Each step make a application of the suitable theory keeping in mind about relation of record contents and users. That is, the object by representative things is send users and then users experience it again. But the record contents that have been developed as yet focused on just searching and using records. The representation by records as well as representing process by using records contents were not a interesting topic to researchers. This topic about representation by using the reliability of records has not been laid before the academic world. Therefore, this article reinterprets representation theory focusing on records and record contents and suggests methodology which applies outcome to development of record contents. This paper is meaningful as a reference model when represents building cultural properties using records.

재현실험을 통한 철화분청사기의 흑색 안료 발색 연구

김지혜 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 2020 국내석사

본 연구에서는 계룡산 학봉리 가마터에서 수습한 분청사기 8점과 재현실험으로 제작된 소성 시편 44점을 분석하여 안료의 원료 및 번조 조건에 따른 흑색 안료의 발색 요인을 검토하였다. 이 실험을 통하여 전통적인 흑색 안료의 발색에 대해 규명하고, 현대 재료를 이용하여 전통 안료를 복원하고자 하였다. 재현 실험은 예비 실험 1회를 포함하여 총 3차에 걸쳐 진행하였다. 태토와 분장토, 유약 원료는 시판하는 도자기 제작용 원료를 사용하여 준비하였다. 안료의 주재료는 강원도 정선 광산에서 채굴한 자철광석과 시판하는 적철석을 선택하였다. 안료의 제조는 주재료인 산화철과 부재료인 점토 및 비가소성 재료를 혼합한 삼성분계 방식으로 수행하였다. 재현 시편은 연구 주제인 흑색 안료 부분과 태토와 분장토, 유약 부분으로 나누어 분석을 실시하여 물리적 특성, 화학적 특성 그리고 번조 특성을 확인하여 출토 도편의 특성과 재현실험 결과를 비교·분석하였다. 물리적 특성 분석결과, 육안 관찰에서 발색이 출토 도편과 가장 유사한 재현 시편의 색도는 적철석과 적토, 참나무재를 혼합하여 1,230℃의 산화 환경에서 번조한 시편으로 색도값 a*와 b*가 가장 비슷하였다. 주요 성분 분석결과, 자철석을 기반으로 한 재현시편의 유약층은 1,200℃에서 환원 소성하였을 때 Fe와 Ca가 고루 섞여 유리질화 되었고, 자철석 본래의 색을 유지하여 재현 안료 중 가장 짙은 흑색으로 발색하였다. 반면에, 출토 도편과 가장 비슷한 흑색으로 발색한, 적철석을 기반으로 한 재현시편의 유약층은 철의 함량이 3∼4 wt.%이고, Fe의 함량은 안료 층의 하부에서 높으며, 상부에서는 Ca의 함량이 높다. 유약의 Ca 성분은 안료의 발색과 유동성에 매우 주요한 요인이다. 또한 재현 안료의 원료를 Seger식에 따라 분류하였을 때, 안료의 유동성은 R2O3/RO2에 반비례하며, 특히 안료가 흐르는 현상에는 RO2변화가 큰 영향을 주는 요인으로 확인되었다. 분장토는 다른 부분에 비해 Al2O3함량이 상대적으로 높고, 번조 시 안료와 섞여 안료 층의 하부에 침상을 형성하는 원인이며, 재현 시편의 침상은 대체적으로 황색 또는 밝은 회녹색으로 발색하였다. 결론적으로 철화분청사기의 안료가 유약층내에서 흑색으로 발색하는 데에는 원료의 종류와 입도, 배합비율, 소성 환경 등도 중요하지만 발색 및 유동성에 영향을 미치는 가장 중요한 인자는 Fe, Ca, Si, Al과 같은 성분조성과 소성 온도임을 확인하였다. 다시 말해서 안료층과 유약층이 완전히 섞이지 않을 정도의 온도(1,200℃∼1,230℃)로 번조하였을 때 짙은 흑색으로 발색하였다. 여기에서 자철석 기반의 안료는 1,200℃의 환원 환경에서 소성하면 짙은 흑색으로 발색하고, 부재료의 종류나 배합비율이 달라져도 소성 온도와 환경이 같으면 일부 안료의 유동성에서는 차이가 있지만 유사한 색으로 발색하며, 적철석 기반의 안료는 Fe 함량이 높은 적토와 나뭇재를 섞어서 산화 환경에서 번조하였을 때 전통적인 흑색 안료와 유사하게 발색하였다.

유튜브 콘텐츠에 나타난 장애인 이미지 재현 방식에 관한 연구

최재현 중앙대학교 대학원 2022 국내석사

유튜브에서 장애인은 지배권력 상의 다수자들에 의해 재현되고 있다. 이는 사회적 고정관념 및 편견을 심화시킬 가능성을 내재하고 있어 다각도적인 논의가 필요할 것으로 판단된다. 이에 본 연구는 장애인 콘텐츠 중 조회수 상위 100편의 영상을 추출하여 분석하면서 장애인 재현이 어떻게 이루어지고 있는지 또, 어떠한 고정관념적 요소가 투영되고 있는지를 살펴보고자 하였다. 그 결과, 썸네일에서는 장애인을 반드시 비장애인의 도움이 필요한 열등한 존재로 부각하고 있었으며, 제목에서는 생산자가 직접적으로 감정을 표현하며 시청을 유도하는 ‘감정적’ 소구법이 가장 많이 사용하고 있었다. 주제적으로는 ‘비장애인의 시민의식’이 주로 다뤄졌으며, 주제를 강조하기 위한 연출 방법으로는 ‘장애인의 실제 사례 활용’이 가장 많이 나타났다. 또한, 유튜브에 재현되는 장애인의 인구사회학적 특징을 살펴보면, ‘남자’, ‘성인’, ‘시각장애’, ‘후천적 장애’가 있었다. 개인적 특성의 경우에는 장애인의 한계를 강조하여 묘사한 ‘장애 중심 재현’이 가장 높은 비율을 보였으며, 장애인과 주변인물 간의 태도에서는 ‘우호적인’ 태도가 가장 많았다. 장애인의 묘사 전형의 경우에는 장애인을 열등하거나 타자로서 묘사하는 ‘의존자’, ‘피해자’, ‘문제아’, ‘별종’이 전체의 절반 가까이를 차지하고 있었다. 마지막으로 유튜브 콘텐츠의 장애관을 파악하기 위해 ‘장애 역할’과 ‘시청자 반응’을 설정하여 확인한 결과, 장애는 콘텐츠의 목적을 위한 ‘수단’으로 활용되고 있었고 시청자의 반응은 ‘감동’ 표현이 가장 빈번하게 나타났다. 본 연구는 유튜브 콘텐츠의 장애인 재현을 콘텐츠적 측면, 개인적 측면, 관계적 측면, 이용자 측면 등 다각도에서 파악하였다는 점과 추후 진행될 장애인 재현 연구에 학술적 근거를 제공한다는 점에서 의의를 둘 수 있다. On YouTube, the disabled are reproduced by a large number of people in control. This has the potential to deepen social stereotypes and prejudices, so it is judged that various discussions are needed. Therefore, this study attempted to examine how the reproduction of the disabled is being performed and what stereotypes are being projected while extracting and analyzing the top 100 videos of the number of views among the contents of the disabled. As a result, in the thumbnail, the disabled were highlighted as inferior beings who necessarily needed the help of the non-disabled, and in the title, the "emotional" method of inducing producers to directly express emotions and watch was the most used. On the subject, 'citizen awareness of the non-disabled' was mainly dealt with, and 'utilization of actual cases of the disabled' was the most common directing method to emphasize the subject. In addition, looking at the demographic and sociological characteristics of the disabled reproduced on YouTube, there were "men," "adult," "visual impairment," and "acquired impairment." In the case of personal characteristics, 'disability-centered representation', which emphasized the limitations of the disabled, showed the highest percentage, and 'friendly' attitudes were the most common in attitudes between the disabled and those around them. In the case of the description screening of the disabled, nearly half of the total were "dependent," "victim," "problematic child," and "different species," which describe the disabled as inferior or other people. Finally, as a result of setting up and checking the "disability role" and "viewer response" to understand the disability of YouTube content, disability was being used as a "means" for the purpose of content, and viewers' reactions were most frequently expressed as "impressed." This study is significant in that it identifies the reproduction of the disabled in YouTube content from various angles such as content, personal, relational, and user aspects, and provides an academic basis for future research on reproduction of the disabled.