CAD system을 활용한 자수패션디자인에 관한 연구

우철윤 경일대학교 산업대학원 2000 국내석사

Because of the rapid development of modern fashion industry, variant expression is required in fashion design, and according to this require fashion design, using embroidery, as a kind of ornament, is used as a unique idea of fashion. This study is on embroidery fashion design, using CAD system, for the ultramodernization of fashion. The purpose of this study is to raise the added value of embroidery being made by using ultramodernized CAD system, by using as ornamental expression, and to contribute to the development of design with excellent plastic sense. As for the method of this study, I studied the expression of embroidery, on the works of fashion designers, through fashion magazines and literatures, and made clothes with the expression of fashion design after making embroidery motive which can be used on the clothes as ornament by using embroidery CAD System-Rainbow software and Multi-Embroidery ZSK. And, the result were gotten as follows; 1. The Embroidery has been used as a ornamental factor in fashion, and the expression of the embroidery is shown many times in fashion collection, in late 1990's. So, it was possible to get new idea for the added value of fashion by making clothes adding embroidery motive, into fashion design, made by CAD system. 2. For making embroidery motive using CAD system, 1) Detail effects could be seen because embroidery design could express minute parts freely, of nature, geometry, and abstract, etc, But, because of the peculiarity of the Multi-Embroidery Machine, it had limitation on the size and number of colors of embroidery motive. 2) As for expressing method of embroidery design, in plane expression method, it is expressed mainly as real, and absolutely different mood was possible, even with same embroidery design, by using different colors of the thread, stitch technique, and embroidery wave, etc. In 3D expression method, using embroidery CAD system is very effective, because of very variety patterns which can not be done in manual work, because it can lessen working time, with repeating work of same motive and standardization. 3) As for pattern construction of embroidery design, it doesn't have special difficulty in cutting and sewing after the work of Multi-Embroidery Machine on whole of the textile in total construction, but in symmetric or up·downward construction, the position should be decided thinking inseam part in the process of Multi-Embroidery Machine with one motive. And after sewing process, there is difficulty on the work, so new technique is in need for work on completed clothes not on cut textile, because the work should be done on Multi-Embroidery Machine of plane, but the clothes are composed of curved line 현대 패션 산업의 급속한 성장으로 인하여 패션디자인에 있어서 다양한 표현이 요구되어 지고 있으며, 이러한 패션 디자인 요구에 부응하여 장식적인 표현방법으로서 자수를 이용하여 패션의 독창적인 디자인 발상으로 널리 활용되고 있다. 본 연구는 패션의 첨단화를 위하여 CAD system을 활용한 자수 패션디자인의 연구를 진행하였다. 본 연구의 목적은 첨단화된 v을 활용하여 제작되는 자수를 패션의 장식적인 표현으로 사용하여 부가가치를 높이고, 조형감각이 뛰어난 디자인을 개발하는데 기여하고자 한다. 본 논문의 연구방법은 패션 잡지 및 문헌을 통하여 패션디자이너들의 작품에 나타난 자수의 표현을 고찰하였고, 자수 CAD system-Rainbow 소프트웨어와 Multi-Embroidery ZSK를 활용하여 의복에 장식적으로 사용될 수 있는 자수 모티브를 제작하여, 이를 패션디자인에 표현하여 의상을 제작하였다. 본 연구에서 얻은 결론은 다음과 같다. 1. 패션에 있어서 자수는 장식적인 요소로 활용되어 왔으며, 1990년대 후반에 있어서, 자수의 표현이 패션 콜렉션에서 자주 보여지고 있다. 그러므로 CAD system을 이용해서 제작된 자수 모티브를 패션디자인에 참가하여 의복을 제작함으로써 패션의 부가가치를 높일 수 있는 아이디어 발상을 제공해 줄 수 있었다. 2. CAD system을 활용해 자수 모티브를 제작할 때, 1) 자수디자인의 유형에 있어서 자연물, 기하학, 추상적 유형 등 모든 사물의 섬세한 부분까지도 자유로이 표현해 줄 수 있어서 정확성의 효과를 보여줄 수 있었다. 다만 Multi-Embroidery machine의 특성상 자수 모티브의 size와 색상수의 제한의 단점이 있었다. 2) 자수디자인의 표현방법에 있어서 평면적 표현방법에서는 주로 사실적으로 표현되고 있고, 동일한 자수디자인이라도 사용실의 색상과 stitch기법, 자수 결 등을 다르게 사용하여 전혀 색다른 분위기를 표현해 줄 수 있었다. 입체적 표현방법에 있어서는 같은 모티브의 반복작업에 있어서의 작업의 표준화와 작업시간을 단축시켜 수작업에서는 어려운 다양한 pattern을 창출해 낼 수 있으므로, 자수 CAD system의 활용은 매우 효과적으로 사용할 수 있다. 3) 자수디자인의 문양구성 중, 전면구성에 있어서는 원단 전체에 Multi-Embroidery machine 작업 후, 재단·봉제 과정상 별 어려움이 없지만 대칭구성이나 상·하향구성에서는 단일 모티브를 사용하여 Multi-Embroidery machine 작업할 경우, 봉제 과정상의 시접부분을 충분히 고려하여 위치를 설정해 주어야 했었다. 또 봉제 과정 후에 작업할 경우, 일반적으로 문제가 되고 있다. 의복은 봉제의 특성상 곡선으로 이루어져 있어 구성선의 연결부분 위에 자수를 놓을 경우, 입체적인 면 위에서 평면인 Multi-Embroidery machine에서 작업해야하는 문제점에서 재단물이 아닌 완제품에서의 작업 방식의 개발이 요구된다. 그러나 아직까지 CAD system과 Multi-Embroidery machine의 그 한계를 극복하지 못하고 소극적인 활용에 머물러 있다. 이에 섬유 및 어패럴 산업에서 CAD system과Multi-Embroidery machine의 활용이 더욱 증가하여 자수CAD system의 테크닉 개발과 연구가 활성화되어야 할 것으로 사료된다.

현대 패션에 나타난 자수기법의 분석을 통한 디자인 개발 연구 : 2000년 이후 패션을 중심으로

이나영 계명대학교 대학원 2010 국내석사

오늘날 세계는 개성화 시대이며 다양한 활동을 통하여 사람들의 개성을 표현하고 개개인의 기호를 충족시키고자 정치, 경제, 예술, 종교 등에 많은 영향을 받으며 급속도로 변화하고 있다. 패션은 문화의 변천이라는 가속화 현상 속에서 사회 문화 전반에 걸쳐 세계화가 진행되고 있으며, 패션은 다른 조형예술과 함께 새로운 형태미, 조형미 그리고 독창성을 추구하고 있다. 인체를 소재로 한 패션은 기술적인 방법과 형태의 완성을 통하여 인간의 정신과 생활을 표현하는 실용적인 생활 예술로, 인체는 하나의 주제가 되며 패션 디자인은 인체와 재료가 어우러지는 공간구성으로 설명될 수 있다. 이러한 점에서 패션은 인체위에 입혀지는 살아 있는 조형예술이라 볼 수 있으며, 각 시대의 예술 형태와 특성을 살린 이미지 모방과 형태의 실제묘사에서 벗어나 개개인의 동적인 선과 입은 사람의 내면적인 미를 종합한 복합적인 미의 표현으로 볼 수 있고, 다른 예술분야보다도 독특한 창작 세계를 구성하며 기술과 재료의 양면에서 무한한 잠재력을 통한 조형적 예술로 인식될 수 있을 것이다. 과거에서 현재에까지 패션은 끊임없이 창작되고 발전해 오고 있으며, 패션에서의 전통적 이미지의 모티브 발굴과 이의 현대적 응용을 모색하는 창의적인 디자인 개발연구는 문화발전의 초석이 될 수 있고, 이러한 관심은 실용성을 바탕으로 한 예술적인 미를 추구하는 방향으로 고조되고 있다. 최근 패션의 고급화와 발맞춰 패션소재에 쓰이는 각종 자수 기법 활용은 패션소재의 고급화는 물론 다양한 패션 아이템 생산과 이를 통한 패션산업의 고부가가치 창출을 가능하게 함으로써 패션산업의 시너지효과를 이끌어내고 있다. 현대 패션에 많은 영향을 주는 자수기법은 1990년대부터 접어들어 현재까지 에콜로지(Ecology), 에스닉(Ethnic)을 중심으로 한 패션 경향으로 계속되어 많은 연구가 이루어지고 있다. 이러한 점에서 자수기법이라는 요소가 색상과 텍스쳐(texture)의 변화를 통하여 사용되는 섬유와 실의 특성을 살려 효과적인 활용이 가능하고 예술적 매체로 인식되며 전통적 기법 수용과 아울러 새로운 기법, 다양한 소재가 도입됨에 따라 현대 패션에서 형태미, 조형미 그리고 독창성이라는 측면에서 여러 가지의 표현이 가능하다고 본다. 최근 들어 현대 패션에서 자수를 이용한 조형성을 강조한 디자인을 끊임없이 선보이고 있다. 본 연구의 목적은 현대 패션에 나타난 여러 장식기법 중 ‘자수 장식’을 활용한 디자인 개발 연구로 2000년 이후 발표된 컬렉션에서 보인 자수의 다양한 조형적 특징과 기술적 자수기법 측면의 분석을 통해 새로운 디자인 개발의 도구로 활용할 기초자료의 구성에 있다. 연구방법으로는 선행연구와 문헌을 중심으로 자수 장식기법에 대한 조형적, 기술적 변천과정에 대하여 알아보았으며, 2000년 이후에 나타난 현대 패션의 자수 사용 경향에 대하여 분석한 후 이를 토대로 새로운 자수 디자인 개발과 개발된 디자인이 응용된 여성복 디자인을 제안하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 2000년 이후 패션에 활용된 자수기법을 분석한 결과 부분적으로 장식되어 시선을 자극하는 디자인의 포인트로 사용되어 의상을 강조하였고, 전체적으로 면적인 구성이 이루어지면서 입체적이고 표면의 감촉을 강조하거나, 리드미컬한 율동감을 강조하기도 하였으며, 기법과 소재의 자유로운 혼합사용으로 전통의 틀에서 벗어나 새로운 시도를 하였다. 둘째, 기존의 소재와 함께 새로운 소재를 함께 적용하여 조형적 특징 면에서 공간감과 입체감을 강조하면서 율동미를 느낄 수 있도록 4점의 자수디자인을 제작하고, 제작된 자수를 5점의 의상에 응용하였다. 작품 전반적으로 자수의 조형적 특징을 잘 나타내어 점, 선, 면적인 형태미와 함께 소재의 구성에 따른 2?3차원적인 공간감이 표현되어 나타났고, 의상에 응용함으로써 착용하였을 때 착장자의 움직임에 수반되어 자수는 운동감과 율동미를 가지게 되었다. 셋째, 과거의 자수기법이 현대에 와서 크게 두드러지지 못한 이유 중의 하나는 재료에 대해 한계를 벗어나지 않고 기교에 주로 의존해 왔기 때문이라 할 수 있을 것이다. 자수기법의 현대화를 위해서는 자수라는 작업 속에 그 재료가 가진 조형적 요소의 특수성과 우수성을 인식하고 종래의 자수재료가 가진 미의 특성을 살리면서 새로운 재료들의 조형적 특징을 고려한 개발 연구와 과거기법을 활용한 새로운 기법 개발 연구가 되어야 할 것이다. 결론적으로 2000년 이후의 패션에 응용되어 지는 사례분석을 보면 자수기법의 전통적 방식은 다양하게 사용되고 있지만, 현재에 이용되고 있는 자수기법에 사용된 소재들은 일반적이며 한정되어 있는 경향이 있다. 자수기법에 사용될 수 있는 소재는 무수히 많으나 패션의 상업화에 따라 일반적인 비즈 장식이 그 주를 이루었다. 따라서 위에서 제시한 연구가 이루어진다면 질 경쟁 시대에서 자수기법은 고부가가치 상품을 개발하는데 중요한 요인이 될 것이다. Today's world is in the age of individuation and is rapidly changing being affected much by economy, arts and religion etc in order to express individualities of people and meet individual tastes through diverse activities. In the speed-up phenomena of change in culture, the globalization has unfolded across the social and cultural areas on the whole, and fashion has pursued new physical beauty, the formative beauty and the originality along with other formative arts. The fashion whose material is the human body can be explained as a practical living art to express our human spirit and life through completing technical methods and forms, and the human body becomes a theme and fashion design can be described as space composition the human body and materials build. In this respect, fashion can be seen as a living formative art worn on human bodies, and can be seen as an expression of the complex beauty to generalize individual dynamic lines and internal beauty getting out of practical description of shapes and image imitation to stress artistic forms and features of each age, and can be recognized as one of the formative arts through infinite potentials in both techniques and materials in terms of the unique creative world over other arts. From the past to the present, fashion has been created and developed continuously, and it can be a foundation stone to excavate traditional images in the fashion and conduct research of creative design to seek to apply them in a modern manner, and interest in these activities has been raised in a direction to pursue the artistic beauty based on practicality. Recently, as fashion tends to pursue elegant and high quality, use of all kinds of embroidery techniques employed as a fashion material has promoted the synergy effect of the fashion industry by making it possible to produce various fashion items as well as the high quality of fashion material and by this, by inducing to create value added creation of the fashion industry. The embroidery techniques exerting much influence on the modern fashion industry have kept being studied much in the fashion trend centered on ecology and ethnic groups from 1990s to the present. In this regard, the elements of the embroidery techniques can be effectively used stressing features of textiles and thread used through change in colors and texture and are recognized as artistic media and as new techniques and various materials are introduced along with reception of traditional techniques, a number of expressions in the modern fashion could be possible in terms of the physical beauty, the formative beauty and the originality. Recently, design has appeared continuously to stress the formative beauty using embroidery in the modern fashion. The current study is research of design development using 'embroidery decoration' of many decorative techniques shown in the modern fashion and its aim is to constitute basic data to be used for new design development through analyzing various formative characteristics of embroidery and technical embroidery techniques presented in collections after 2000s. The present study examined the formative and technical transition process of decorative techniques of embroidery centered on the preceding research and literature, and after the trends of using embroidery of the modern fashion after 2000s, based on this it proposed the development of new embroidery design and design of lady's dress to which developed design is applied. The findings are as follows: First, as a result of analyzing embroidery techniques employed in the fashion after 2000s, the embroidery decorated partially was used for a focused design point to draw people's attention, and on the whole, spatial composition of sides was made to emphasize the three-dimensional touch of the surface, rhythmical senses were also stressed, or with free and mixed use of techniques and materials, new trials were made getting out of the traditional cliches. Second, embroideries of 4 pieces were made so that one can feel the rhythmical beauty stressing the space sense and the cubic effect in terms of the formative feature by applying new materials along with the existing materials, and produced embroideries were applied to 5 dresses. In the entire work on the whole, expressing the formative nature of embroidery, 2 and 3 dimensional space senses were well expressed, which were being resulted from composition of materials along with the formative beauty of spots, lines and sides, and in the case of applying them to clothes, the embroidery came to have dynamic feelings and rhythmical images being accompanied by the movements of the creator. Third, I think that one of the reasons that the embroidery techniques of the past have not been brought into relief on a large scale in modern times is because they have depended on only techniques assigning a limit to the material. For the purpose of modernization of embroidery techniques, recognizing the particularity and the excellence of the formative elements that the material has in the work of embroidery and stressing the features of the beauty the existing embroidery materials, the development research should be made using the past techniques taking the formative characteristics of new materials into consideration. In conclusion, while case analysis applied in the fashion of the 2000s shows that traditional methods of the embroidery technique have been used often, the materials used for it at the present have been too common and limited. Although materials which can be used for the embroidery techniques are numerous, with commercialization of fashion, general beads decorations were mainly used. Accordingly, if the study suggested above is conducted, the embroidery techniques in the age of quality competition will become a key factor to develop high value added products.

자수기법을 활용한 퀼트 패션디자인 : 작품제작을 중심으로

백미화 상주대학교 산업대학원 2008 국내석사

현대의 퀼트는 오래 전 여인들의 손끝에서 시작된 조각보에서부터 오늘날 다양한 소재와 화려한 기법의 아트적인 작품에 이르기까지 무궁무진한 발전을 거듭해 오고 있다. 생활에 필요한 소품은 물론 의상 디자인이나 텍스타일 디자인 등에도 퀼트 기법을 응용하고 있는 것을 볼 수 있고, 생활의 여유가 생기고 좋은 천을 쉽게 구할 수 있는 지금은 단지 절약정신만이 아닌 예술적 가치를 지닌 작품으로 손색이 없는 분야이다. 자수는 자연형태를 바탕으로 하여 자수의 다양한 기법으로 섬세하고 우아한 아름다움을 표현하는 독특한 예술이다. 이러한 자수의 장점을 앞으로도 발전 가능성이 많은 섬유 패션 중 하나인 퀼트 패션에 접목을 시도해 봄으로써 패션문화산업에 있어서 활용도를 높이고 지금까지의 퀼트 작품과는 차별화 되고 전통의 미가 내재된 현대적 감각의 개성적인 퀼트 패션디자인이 되도록 하는데 연구의 목적이 있다. 본 논문에서는 이론적 배경으로 퀼트의 역사와 종류, 자수의 기법을 문헌을 통해 알아보고 현대 패션에 나타난 퀼트 의상을 동아 TV의 2007 s/s Paris Milan New York Collection과 제1회 퀼트 콘테스트 작품집, 제2회 퀼트 페스티벌 콘테스트 출품작, 그리고 인터넷을 통해 살펴보았으며, 이론적 배경을 토대로 퀼트 기법과 자수 기법을 활용한 의상 2점 및 벽걸이 2점, 러너와 쿠션 2점, 가방 2점을 제작하였고 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 퀼팅에서 홈질 대신 자수기법인 선수와 마디수를 수놓음으로써 현대적인 이미지와 함께 누빔 효과와 장식효과를 동시에 볼 수 있었다. 둘째, 퀼트의 수공예적이고 기하학적인 이미지에 지금껏 서양자수의 스티치로 약간의 부수적인 용도로만 쓰여 졌던 자수디자인을 기계자수와 수자수의 여러 가지 기법을 활용하여 작품에 좀 더 깊이 있게 들어감으로써 고급스러우면서 부드럽고 아름다운 이미지의 퀼트 작품을 재구성 할 수 있었다. 셋째, 의상 작품에 기계자수를 수직으로 수놓아 길이가 길어 보이는 효과를 가져다주었으며, 면을 소재로 한 단순하고 소박한 분위기를 보완해주면서 고급스러움과 화사함, 세련된 이미지의 퀼트 작품을 표현할 수 있었다. 넷째, 수자수의 기법을 활용한 수를 놓은 액세서리를 만들어 조끼와 백에 부착시켜 작품을 완성하는 등 퀼트의 기존 방식에 여러 가지 색상과 표현이 가능한 자수를 응용 접목시킴으로써 새로운 형태의 독특한 입체감과 질감표현을 나타낼 수 있었으며 .다양한 디자인 창출의 가능성을 엿볼 수 있었다. 본 연구로 패션산업에서의 자수 활용 범위 확대의 기대와 끊임없이 새로운 것을 요구하는 현대인들의 기호에 발맞추어 발전적이고 독창적인 퀼트 패션디자인을 구사할 수 있는 방향을 제시해 본다. Quilts have evolved a long way from patchwork wrapping cloths handmade by women in old days to today's artistic works involving diverse materials and gorgeous techniques. Their infinite potential for growth has well manifested itself in the process. Quilting techniques are currently applied to clothes and textile designs as well as everyday props. With more wealth, people now can afford to purchase high quality fabrics easily. Therefore, quilts are no longer made to save some money but proudly deserve a title of artistic works. Embroidery is a unique form of art to express sophisticated and elegant beauty in various techniques based on the shapes found in nature. Intending to introduce the advantages of embroidery into the fashion and culture industry and to combine it with quilt fashion that's one of the fabrics fashion areas with huge growth potential, the investigator set out to create distinctive quilt fashion designs that would be differentiated from the existing ones and possess both traditional beauty and contemporary senses. The study started with a review of the theoretical background including the history and kinds of quilts and the embroidery techniques through literature research. The quilt dresses in modern fashion were examined through collections and information on the Internet. Using the quilting and embroidery techniques based on the theoretical background, the investigator made two pieces of clothing, two tapestries, two runners, and two bags. The results were as follows: First, the two embroidery techniques, were employed instead of broad stitching for quilting and created modern images and quilting and decorative effects at the same time. Second, the embroidery designs, which had played a small auxiliary role as a stitching technique in the Western embroidery, made their way more strongly into the handcraft and geometric images of quilts based on the many different machine- and hand-embroidered techniques. As a result, designs of high class, refined, soft, and beautiful images were reconstructed. Third, the integration between the various quilting techniques and embroidery resulted in a unique sense of three-dimensional effect and texture expressions in new formats. And fourth, incorporating embroidery capable of diverse colors and expressions into the existing quilting methods worked to supplement rather a simple and plain atmosphere and open the window to more diverse designs. The results of the study will hopefully contribute to the expansion of embroidery's applications in the fashion industry and suggest some directions in creating evolving and original quilt fashion designs that can reflect the taste of today's consumers who constantly require something new.

朝鮮時代 박쥐문양을 응용한 자수 모자 디자인 연구

이정은 檀國大學校 1999 국내석사

리본 자수를 응용한 패션디자인 연구

최주영 숙명여자대학교 디자인대학원 2007 국내석사

The creative and quality beauty in fashion trend is getting more valuable virtue than standardization by mass product in modern society. Ribbon embroidery of which handicraft art can satisfy esthetic craving and individuality has become widen its expressive scope by the creation of new method and material. Ribbon embroidery is not the simple stitch method but the fiber process in which various pattern and picture in textile is added. So modern designers are applying ribbon embroidery to make high quality and romantic image. Therefore esthetic value of ribbon embroidery is focused in this essay, and the object of this study is the production of creative apparel design that express various method and brilliant substance. The definition and history of ribbon embroidery, merit and demerit of method, modern fashion design applied with ribbon embroidery have been studied for the theoretical setting. Eight woman's apparel items consisting of four jackets and skirts, two coats, one jacket and one-piece dress and a one-piece are designed and made by the application of ribbon embroidery with floral motive. The conclusion of this essay are as follows. First, ribbon is the generic term of narrow and long sash made with string and textile. Ribbon is the oldest decoration that has been used in various purpose from ancient Egypt to modern society. Ribbon was used to enhance esthetic value of human and to indicate social status and class. In the kind of ribbon, there are silk ribbon, satin ribbon, organdy ribbon, metallic ribbon, gros-grain ribbon, wire ribbon, curl ribbon, raphia ribbon, jacquard ribbon, velvet ribbon, corduroy ribbon. Such a classification is made by the quality of the material and weaving method used in ribbon. Second, ribbon embroidery is the method to add floral pattern and various pattern and graphic. It is called rococo embroidery because it was much in fashion in Rococo period. Its methods are divided into many categories such as Stitch, Straight Stitch, Knot Stitch, Lazy Daisy, Loop Stitch, Lined Stitch, Leaves, Rose & Bud, Floral. It is the so important motive in fashion design that it has been developed with the history of apparel. Because ribbon embroidery can be transformed by the various expression escaping from the established and limited expressive method, ribbon embroidery with flower motive can maximize decorative effect. Third, in the process of design and production, I expressed the costume with elegant and quality image using ribbon in rich color and soft luster to enlarge the scope of material expression. The main expressional method for flower in ribbon embroidery are Gathered Fold Rose, Twisted Chain Rose, Lee's Victorian Rose, French Knot Ribbon Rose, the method for leaf are Twisted Ribbon Stitch, Sided Ribbon Stitch, Ribbon Stitch, Straight Stitch, Lazy Daisy, and the method for stem are Back Stitch, Couching Stitch, Running Stitch. Especially I presented the possibility for unique and individual ribbon embroidery through emphasizing the vivid motive expressing floral motive as various form. Handcraft ribbon embroidery not only enhance the artistic value of fashion design, but also has high added value. That's why it can give modern people esthetic satisfaction. Although the fashion design applied with ribbon embroidery can look nice matched with apparel of modern sense, it takes much time to make such a design pattern and calls for much trouble to fasten the textile every time to stitch because textile form can be changed when needle passes through textile in ribbon embroidery process. And spray must be used too often to keep flower form exactly and it can be washed only by dry cleaning. To supplement such a defect and utilize the decorative propensity of ribbon embroidery more variously, we have to makes the creation of high added value developing embroidery machine to improve the productivity and investigating new material to keep ribbon shape. 오늘날 현대 사회의 다양화 추세에 따라 패션 또한 대량생산에 의한 획일화 보다는 독창적인 멋과 고급화를 중시하는 경향이 나타나고 있다. 최근 수공예적 기법을 사용하여 개성과 심미적 욕구를 충족시켜줄 수 있는 리본 자수에 대한 관심이 급증하고 있으며, 새로운 재료와 기법의 창출로 그 표현범위 또한 확대되고 있다. 리본 자수는 직물을 바탕으로 하여 다양한 무늬와 그림을 더하는 작업으로, 단순히 수를 놓는 작업이 아니라 여러 가지 스티치를 이용하여 자유로운 표현이 가능한 섬유 작업이기 때문에 현대 디자이너들은 장식적인 기능으로서 리본 자수를 사용하는 동시에 고급스럽고 낭만적인 이미지를 창출하는데 적극 활용하고 있다. 따라서 논자는 리본 자수가 지닌 심미성에 주목하고 리본 자수의 다양한 기법과 양감, 뛰어난 질감 특성을 표현한 창의적인 의상 디자인 제작을 본 연구의 목적으로 삼았으며, 그 이론적 배경으로서 리본과 리본 자수의 정의 및 역사, 기법과 장·단점 그리고 리본 자수를 응용한 현대 패션디자인을 고찰하였다. 특히 꽃을 모티브로 한 리본 자수를 응용하여 재킷과 스커트 4점, 코트 2점, 재킷과 원피스 드레스 1점, 원피스 1점으로 구성된 총 8점의 여성복 아이템을 디자인, 제작하였다. 본 연구의 요약 및 결론은 다음과 같다. 첫째, 리본은 끈이나 옷감을 이용하여 제작한 좁고 긴 띠를 총칭한다. 리본은 역사상 가장 오래된 장식품으로 고대 이집트에서 현대에 이르기까지 많은 영역에 사용되어 왔으며, 특히 리본 자수의 용도로서 과거에는 인간의 미적가치를 높이고 사회적 지위나 신분을 표시하려는 계층의 실용적 요구로서 사용되었다. 리본의 종류에는 실크 리본, 새틴 리본, 오건디 리본, 메탈릭 리본, 그로스그레인 리본, 심지 리본, 컬 리본, 라피아 리본, 벨벳 리본, 코듀로이 리본이 있으며 이는 리본의 재질이나 직조 공법에 의해 분류되어진다. 둘째, 리본 자수는 리본을 이용하여 꽃문양이나 다양한 무늬나 그림을 더하는 자수로, 로코코 시대에 성행되어 로코코 자수라고 불리운다. 리본 자수의 기법은 크게 Stitch, Straight Stitch, Knot Stitch, Lazy Daisy, Loop Stitch, Lined Stitch, Leaves, Rose & Bud, Floral로 나누어지며 복식의 역사와 함께 발전하였다고 할 만큼 복식디자인에 있어서 중요한 모티브이다. 이러한 리본 자수는 기존의 한정된 표현 방법에서 탈피하여 형식에 구애 받지 않고 다양한 표현 방법으로서의 전환이 가능하기 때문에 장식적인 효과를 극대화 시켜준다. 셋째, 작품 디자인, 제작 과정에서는 소재 표현의 영역을 확대하기 위하여 풍부한 색상과 은은한 광택의 다양한 소재와 리본으로 의상을 우아하고 고급스러운 이미지로 표현하였다. 리본 자수에 주로 사용된 꽃의 표현기법은 Gathered Fold Rose, Twisted Chain Rose, Lee's Victorian Rose, French Knot Ribbon Rose이고, 잎의 표현기법은 Twisted Ribbon Stitch, Sided Ribbon Stitch, Ribbon Stitch, Straight Stitch, Lazy Daisy이며, 줄기는 Back Stitch, Couching Stitch, Running Stitch 기법이 사용되었다. 특히 꽃의 모티브를 다양한 형태로 표현하여 볼륨감이 뛰어나고 생동감 넘치는 모티브를 강조함으로써 고품격의 미적 가치와 독창적이고 개성 있는 리본 자수의 디자인 가능성을 제시하였다. 이상의 연구를 통해, 수공예적인 리본 자수 기법은 패션디자인의 장식성을 높일 뿐만 아니라 그 자체로서 예술적 가치를 지녀 현대인들에게 심리적인 만족감을 줄 수 있을 것으로 사료된다. 그러나 리본 자수를 응용한 패션디자인은 현대적인 감각으로 의상과 매치하여 아름답게 보일 수는 있지만 수작업으로 인하여 과도한 작업시간이 소요되는 등 생산성이 떨어지는 단점과 리본 자수를 하는 과정에서 바늘이 직물을 통과함으로써 직물의 형태가 변형되기 때문에 일일이 고정시켜주면서 작업을 해야 하는 번거로움이 있었다. 또한 보관상 꽃의 형태 유지가 어려워 그때마다 분무기를 사용하였으며 세탁 시 드라이클리닝을 해야 하는 불편함이 있었다. 이러한 단점을 보완하고 리본 자수가 가진 장식적인 특성이 더욱 다양한 방법으로 사용되기 위해서는 생산성을 향상시킬 수 있는 자수 기계의 개발 또는 리본의 형태 유지를 하기 위한 소재 연구의 활성화 등 고부가가치를 창출할 수 있는 방향 모색이 요구된다.

꽃의 조형성을 응용한 복식디자인 연구 : 입체 자수 기법을 중심으로

권정숙 이화여자대학교 디자인대학원 1999 국내석사

항상 새롭고 아름다운 것을 추구하려는 인간의 미적 욕구는 현대 복식문화에 있어서 개성과 다양성으로 표현된다. 복식역사에 있어서 자수의 역할은 인간이 몸을 가리는데 쓰인 동물의 가죽이나 모피 등 천연의 자원을 그대로 연결하는 단순한 동기에서 시작되어 신분계급의 표시, 장식의 수단으로 사용하게 되었다. 기성복 생산 시대에서 자수는 고가의 비실용적 장식요소라는 이유로 특수복(무대복, 행사복)이나 오뜨 꾸띄르의 전유물로만 한정되기도 했었다. 그러나, 오늘날 디자인에 있어서 고부가가치의 추구라는 새로운 관심 속에 그 활용 범위가 확대되어 지고 있으며 새로운 재료의 선택과 기법으로 적극적이고 다양한 표현 범위를 넓혀 가고 있다. 획일화되고 기계화된 기성복 디자인의 한계를 벗어나 디자인적 미적 표현효과가 다양한 자수의 응용은 복식디자인의 내용을 풍부하게 해주고 그 수준을 격상시키는 역할을 한다. 본 연구는 평면 자수의 2차원적인 표현형식을 벗어나 부조와 입체로 전환된 현대 자수를 응용해 수공예적 고부가가치를 갖는 디자인 창출의 가능성을 새롭게 조명하고자 한다. 본 연구의 이론적 배경으로는, 첫째, 광범위한 자수의 영역 내에서 입체 자수의 개념을 설정하고 복식사에 있어서 입체 자수의 발달 과정을 살펴보았다. 둘째, 입체 자수의 다양한 표현 기법과 재료, 그에 관한 자수 사례들을 살펴보고 복식에 나타난 입체 자수의 응용사례에 대해 알아보았다. 셋째, 표현 모티브인 꽃의 조형미를 응용한 입체 자수 기법의 설명과 그 기법들이 도입된 복식디자인 사례를 살펴보았다. 본 연구의 작품제작은 입체 자수의 표현 기법 가운데, 꽃의 이미지를 섬세하고 입체감 있게 표현할 수 있는 기법을 도입하였으며 오뜨 꾸띄르적인 고급 복식을 구성하는 데에 초점을 두었다. 작품 제작 기법에 있어서는, 섬세한 자수표현과 부조적인 표면효과를 부여할 수 있는 기본자수와 입체적인 리본플라워 기법, 그리고 아트플라워 기법 등을 사용하였다. 작품은 20-30대 초반에 이르는 여성을 대상으로 장식적이고 조형적인 의상 4벌, 구두 4족, 숄2점을 실물 제작하였다. 이러한 연구과정을 통해 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 복식디자인에 도입된 입체 자수 기법은 평면적인 자수의 개념을 벗어나 다양한 기법과 재료를 사용함으로써 현대복식의 예술적 표현을 높일 뿐만 아니라 고부가가치 창출을 가능케 함을 확인하였다. 둘째, 다양한 기법과 재료들이 조화되어, 복식의 부분에 한정되어 장식된 악세사리의 역할 뿐 아니라 복식 전체에 표현되어 풍부한 재질적 효과를 거둘 수 있었다. 셋째, 입체 자수 기법은 같은 주제와 모티브로 문양을 표현할 경우라도, 기법과 재료에 따라 상이한 재질감과 입체감이 표출됨으로써 복식디자인에 있어서 무한한 미적 표현 가능성을 갖게 함을 확인할 수 있었다. 넷째, 복식 표면의 꽃 입체 자수에서 복식외부의 공간으로 연장된 입체적인 리본 플라워 어레인지먼트(arrangement)의 장식을 통해 새로운 시각적 조형공간과 동적인 조형미가 표출될 수 있었다. 다섯째, 리본 자수 기법의 경제성과 미적 표현 범위에 대한 효용 가치를 확인할 수 있었다. 이상과 같이, 입체 자수와 복식의 조화를 통한 디자인 연구는 화려함과 수공예적인 섬세함을 추구하는 현대고급 의상(Haute Couture) 제작에 부가가치를 부여할 수 있는 중요한 디자인적 요소를 제공할 수 있다고 본다. Human always strive for novelty and beauty and this need of beauty is represented by individuality and variety at modern costume culture. In costume history, embroidery played a role not only as a simple motive that made to attach natural source such as animal skin and fur also as a symbol of social position rank and used as a ornament. Embroidery became a expensive unpractical ornament in ready-made clothes days and only limited to special cloth like stage costume, formal dresses, and Haute Couture. Today's design, however, paid attention to high added value and resulted active, various expressions with new materials and method as well as large use of embroidery. This study intended to lighten the possibility of production of high value-added handcrafted design that applied modern embroidery; that is, using a transformed semi-solid and raised form of modern embroidery beyond two-dimensional expression of plane embroidery. This study is based on theoretical foundation as follows; First, define raised embroidery concept in broad embroidery field and reviewed the development of raised embroidery in costume history. Second, find out a diverse manifestation method, materials and exemplar of each case and also applied case among raised embroidery costume. Third, reviewed cases of costume that applied shape of flower-expression motive- and used flower raised embroidery techniques. Production was made with a raised embroidery expression technique that helps to express the flower image very finely and as a cubic. Above all, the point was to express the flower as a high-grade costume with Haute Couture. To product the work, delicate embroidery manifestation and Ribbon embroidery, Ribbon flower, and Art flower that can show semi-solid textural effect was used. The work was actually producted; it is ornamantal 4 cloths and 4 shoes for 20∼30s womans. The conclusions find out through this study is as follows: First, raised embroidery technique that was imported in costume design use various methods and materials which is beyond plane embroidery not only heightens the artical expression of modern costume also makes it possible to product a high-valued work. Second, various methods and materials made harmony and help to obtain rich textural effect. Third, even if a pattern was expressed with the theme and motive like raised embroidery technique, diverse textuality and solid beauty was possible through various methods and materials. This suggests that embroidery could make infinitive expression of beauty. Forth, prolonged solid flower ornament to outside of costume in flower raised embroidery technique of costume texture made a expression of novel visual organization space and dynamic beauty of organization. Fifth, ribbon embroidery technique was relatively easy and it saved time than plane embroidery. This suggests the efficacy value of economy and range of expression beauty of ribbon embroidery method. In sum, study of design through harmony with raised embroider and costume suggests a important design factor that endow with added value for production of modern high ranking dresses(Haute Couture) which pursuit gorgeousness and delicacy.

묘족복식의 자수문양을 활용한 디자인 개발

단진 상명대학교 대학원 2012 국내석사

Chinese Miao nationality is a major member of China’s 56 ethnic groups. It has a history to be counted in thousand years, over which splendid civilization has been cultivated. Miao embroidery is one of them. As one of Chinese traditional embroidery types, Miao embroidery is distinctive and unique. The use of colors follows intuition and the pattern is infused with imagination. The importance of Miao embroidery does not only lie in the fact that it is an indispensable element in the apparel of Miao. As Miao nationality has no written script, their embroidery was used to record their history. Therefore, understanding Miao embroidery is crucial to understanding Miao history. Unfortunately, the culture of Miao nationality, the meanings and the values of Miao embroidery has been so far neglected by many, and the preservation and further development of Miao embroidery has been challenged. In order to systematically reveal Miao culture and to preserve the non-material cultural heritage, the author redesigned Miao embroidery and incorporated it into modern fashion, in the hope that when the embroidery is marketized, it can become a sustainable resource. The work presented here conducted a comprehensive and in-depth research into the culture of Miao, through means of literatures study, in situ investigations, etc. This paper focused on the characteristics of the embroidery in woman’s wear in Miao nationality and discovered the value of Miao embroidery in current fashion design. Miao embroidery techniques is complicated and varied, many of which has fixed processes following the traditional way. This feature has made mass production and sale difficult. Another challenge is that according the present aesthetic standard many patterns in Miao embroidery is either too bright in color or outmoded in design. To re-exhibit the aesthetic values in Miao embroidery, its techniques has to be simplified and its patterns has to be improved. After examining the historical background of Miao embroidery, its primary embroidery techniques, the characteristics of its patterns and the corresponding implications, and the coordination and interaction of colors, the artistic value of Miao embroidery has been highlighted and a design has been formulated. The study shows that the elements in Miao embroidery can be incorporated with modern elements to be blended into modern jewelry design. 본 연구의 목적은 묘족 복식 중 묘족 자수 문양을 기초로 연구하여 이에 내재적인 가치를 이해한 후에 현대적인 시대의 배경과 결합시켜 디자인 제안을 하고자 한다. 본 연구는 묘족 여성의 복식에 관한 자료 중에서 묘족 자수를 기록한 문헌, 저널에 실린 논문 또는 현지 조사 등의 방법을 이용하여 얻은 자료를 통해 묘족 자수가 가지고 있는 내재적인 가치와 디자인상의 특수성을 탐구하고 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 묘족의 자수예술은 현실적인 삶과 밀접한 관계가 있으며 이는 묘족 사람들이 원시적인 예술을 생산 활동 또는 삶의 장면들과 일체화시킨 표현이다. 이와 같은 소중한 자료들은 디자인을 하는 데에 있어서 새로운 시각적인 관점과 디자인의 사고방식을 제공해주고 있음을 알 수 있었다. 또한 묘족 자수가 현 시대에도 의미를 가지고 있다는 사실을 알 수 있었다. 첫째, 묘족 자수는 옷의 각 부위, 옷깃, 소매, 바지자락, 치마 밑단부분 등 에서 볼 수 있다. 이는 생활하며 쉽게 헤어지고 닳는 의복의 가장자리 부분에 자수를 이용하여 장식하고 보호함으로써 실용성과 장식성을 하나로 융합시키고 있다. 또한, 복식의 실용성과 정신적인 심미적 기능을 결합시켜서 만든 일종의 심미적 측면의 창조라고도 볼 수 있다. 묘족 자수는 묘족의 역사, 문화, 예술, 신앙을 재현시킨 것이다. 이런 정신적인 가치를 보유하여 향후의 디자인 속에서 전통성을 현대적인 디자인 작품에 부여함으로써 작품이 풍부한 내용을 갖도록 해줄 것이다. 둘째, 묘족자수의 스타일은 단순, 소박하며 때때로 순진함과 낭만적인 분위기를 연출하기도 한다. 묘족자수가 추구하는 것은 현실을 초월한 상징적인 구상방법인데 전통적인 예술의 스타일을 가지고 있을 뿐만 아니라 다양하고 융통성이 있는 표현 수단도 동시에 가지고 있다. 구조 자체를 무시하고 투시법(透视法, Perspective)을 따지지도 않으며 심지어 비례와 현실 상황도 고려하지 않는다. 형체를 강조하지 않고 사물에 대한 논리를 따지지도 않으며 묘족 사람들의 아름다운 소원과 환상에만 근거해서 자유롭게 창작하고 과감하게 창의성을 발휘시킨 것이다. 셋째, 묘족자수에서는 생명이 있는 동·식물부터 무생물체인 강가의 모래, 조약돌 등을 모두 표현의 대상으로 삼아 광범위하게 연구 하였다. 전반적으로 묘족민족은 동물을 숭배하는 민족의식이 강했기 때문에 동물을 그려 놓은 도안이 묘족 자수의 대부분을 차지하고 있다. 이런 도안의 스타일은 과장되고 생생하며 뚜렷한 예술적인 분위기를 풍기고 있다. 그래서 묘족자수는 우리가 디자인을 할 때 사고의 폭을 넓혀주는 역할을 해주며 쉽게 얻을 수 없는 교과서가 될 수 있다. 묘족 자수예술의 표현방법은 매우 직접적이고 생생하며 자연 자체가 가지고 있는 이미지에 국한되어 있지 않는다. 예를 들어 묘족 여성들은 심미성의 표현으로 나비의 날개를 조류의 몸에다 그려놓기도 하고 호랑이 몸통에는 물고기의 비늘이 나타나는 표현들을 사용한다. 비합리적으로 보일 수 있지만 원시부터 내려오는 이러한 표현방법은 결국에 적합한 예술적 이미지를 창출해 냈다. 이는 우리가 단편적인 사유에서 벗어날 수 있도록 도와주는 역할을 하고 디자인을 하는 과정에서 과감한 상상력을 제안함으로써 디자인에 활용시킬 수 있는 풍부한 아이디어를 제공해 줄 수 있다.

자수를 응용한 패션디자인 연구

정선화 숙명여자대학교 디자인대학원 2003 국내석사

These days, the focus of the world is concentrated on Asia. In fashion, as well, the economic growth of Asian countries and this focus on Asia have led to trends of Orientalism and ethnicism in fashion. Designers from around the world are expressing interests in traditional crafts with Asian motifs and such motifs and colors found on traditional crafts and costumes are the new source of inspiration for designers as they are being actively portrayed in modern designs. From this perspective, this research will study fashion embroidery, which links embroidery to fashion, and observe the patterns, techniques and colors used in embroidery. Based on this research, 8 designs have been created. Asian embroidery originated in Persia but was largely developed in Iran. It was introduced to Korea through China, but was made known throughout the world by Japan. From there, embroidery has developed in unique ways depending on the climate, customs and characteristics of each country. This research looked into the different stitching techniques, including traditional Eastern techniques, such as multiple stitching and single stitching and modern techniques, such as point-stitching, seem stitching, Feathered satin stitching and attachment stitching and studied the significance, structure and types of different patterns. Based on the results of this study, a total of 8 designs, 4 using flower motifs on silk and 4 using geometrical motifs on leather, were created. By simplifying traditional patterns and adjusting the shading of the same colors, the goal was to create unique and modern designs with a distinctly Korean feel. Creating these designs based on this research led to the following conclusions. First of all, a reinterpretation of embroidery patterns for the development of fashion, through the inheritance of tradition and creation of beauty, and its application to modern fashion can lead to the development of unique designs that combine both Eastern and Western influences. Second, instead of limiting embroidery techniques, which are used to express a sense of femininity and elegance, to simple two-tone effects, these techniques can be combined with fashion techniques to create refreshing new designs. Third, it was discovered that the soft elegance of silk blended well with floral images and that the characteristic material of silk effectively enhances the embroidery detail. In addition, the geometrical embroidery worked to enhance the coldness of the leather material to create a new feel. Fourth, designs using dimensional stitching and long, simple lines enhanced the silhouette and worked to enhance both the beauty of the pattern and the softness of the material. Fifth, the ornamental and characteristic element of Asian embroidery that was studied in this research is one element that helps to develop unique designs and this emphasis on ornamentation creates new products with added value. In addition, this research will be an invaluable source of data for recreating traditional patterns, colors and techniques into modern unique designs and for commercial development of this technique. 최근 세계의 관심이 동양권에 집중되고 있으며 패션에서도 아시아 국가의 경제성장과 함께 동양권에 집중되어 오리엔탈리즘과 에스닉이 패션경향에 주를 이루고 있다. 각 세계 디자이너들은 동양적인 모티브가 가득한 전통공예품에 관심을 보이고 있으며 이러한 동양의 수공예품이나 전통의상에 나타난 모티브와 색채 등은 현대의상에 활발히 활용되고 있으며 디자이너의 제품개발에 있어서 귀중한 아이디어가 되고있다. 이런 시점에서 본 연구는 자수를 통해 패션과 밀접한 관계를 가진 복식자수를 살펴보았으며 현대패션에 나타난 자수의 문양, 기법, 색채를 중심으로 자수의 활용정도를 고찰하였으며 이에 대한 연구 결과로써 8작품의 의상 디자인을 제작하였다. 동양자수의 기원은 페르시아에서 시작하여 이란에서 크게 발전하였으며 중국을 거쳐 한국에 들어오게 되었으며 일본을 거쳐 세계각국으로 전파되었으며 각기 풍토와 풍습 민족성에 따라 독특한 자수를 발전시켜 왔다. 동양자수의 전통기법인 겹수와 홀수 그리고 현대에 많이 사용되어지는 점수, 이음수, 자련수, 징금수 등 동양자수의 기법을 통해 표현방법을 알아보았고 문양에 있어서는 문양이 가지는 뜻과 문양의 구성, 문양의 종류 등을 고찰해 보았다. 본 연구의 결과로 실크소재에 꽃을 모티브로한 4점과 가죽소재에 기하학 문양을 모티브로한 4점 총 8점의 작품을 제작하였다. 전통 문양의 모티브를 단순화시키고 동색계열의 농담에 의한 조절을 통하여 현대적인 분위기를 연출하여 한국적 정서와 조형 의지를 담아 부가가치적이고 개성적인 디자인을 제시하는데 그 의의를 두고 제작하였다. 본 연구에서 작품제작을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째 한국 패션 디자인의 발전을 위한 전통의 계승과 미의 창조적 적용의 대안으로 자수문양을 재해석하여 현대의상에 접목시킴으로써 동서양이 조화를 이를 수 있는 독창적인 디자인 개발의 가능성을 확인할 수 있었다. 둘째 우아하고 여성스러운 느낌을 표현하기 위해 사용된 자수기법은 그 기법자체로서 투톤 효과의 단순한 아름다움을 표현할 뿐만 아니라 자수의 표현기법이 디자인과 적절히 조화되었을 때 참신한 느낌의 패션소재로 각광 받을 수 있다는 가능성을 제시하였다. 셋째 소재로 사용된 실크는 소재자체에서 느껴지는 부드러움과 우아함이 꽃문양의 이미지의 특성과 잘 부합되며 또한 실크가 가지고 있는 질감으로 인해 자수가 보다 효과적으로 표현될 수 있음을 알 수 있었다. 가죽소재에 기하학문양의 자수는 가죽의 차가운 느낌과 잘 조화되어 새로운 감각을 표현할 수 있었다. 넷째 실루엣을 심플하고 길게 흐르는 선 위주로 표현하고, 입체재단으로 인체의 곡선미를 살린 디자인은 패턴의 아름다움과 소재의 부드러움을 한층 돋보이게 함을 알 수 있었다. 다섯째 본연구에서 다루어진 동양자수의 장식적 가치적 특징적인 요소는 개성 있는 디자인을 개발해내는 한 요소로서 장식적인 강조를 통하여 부가가치 적인 새로운 상품을 제시하고, 전통적인 문양, 색채, 기법 등을 현대적 감각으로 재창조하여 독창적인 디자인을 개발해 내는데 필요한 자료로서 그 상업적인 개발 의의를 부여할 수 있다.

조선시대 자수문양을 활용한 문화상품디자인에 관한 연구 : 레이저 커팅 기법을 중심으로

이가나 서경대학교 대학원 2012 국내석사

세계화와 문화획일화 현상이 점차 심화됨에 따라 세계 각국은 국가 경쟁력을 갖추기 위한 새로운 기술개발과 더불어 자국 고유의 전통문화를 연구하며 고부가가치를 높이는 문화상품을 개발하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다. 국내에서도 앞선 문화유산인 신라금관, 단청문양, 와당문양 등 다양한 문화적 요소를 반영한 문화상품디자인에 관한 연구와 개발이 행해지고 있다. 이에 본 연구의 목적은 우리나라의 앞선 문화유산들 중 우리민족의 뿌리 깊은 정서와 문화적 미의식이 반영된 조선시대 자수문양을 모던하게 디자인하고 다양한 용도의 패턴디자인으로 전개하여 신기술인 레이저 커팅 기법과 접목함으로써 독창적인 문화상품디자인을 개발하는데 있다. 연구방법 및 범위로는 선행연구 및 관련문헌, 박물관 사진자료, 전문서적, 인터넷자료를 통하여 조선시대 자수문양과 레이저 커팅 기법, 문화상품의 개념을 고찰하였다. 문화상품디자인 개발은 조선시대 자수의 문양별 분류를 통해 현대적으로 디자인할 자수문양을 선정하고 복잡한 자수기법과 여러 색상의 실로 형성된 자수문양을 단순한 형태로 스케치하였다. 이를 스캐닝 한 후 레이저 커팅기와 호환이 가능한 벡터(Vector)방식의 그래픽 프로그램으로 모던한 컨셉의 문양디자인을 개발하였다. 개발된 문양디자인은 각각의 문화상품 용도에 적합한 패턴디자인으로 전개하였다. 레이저 커팅 기법은 컷(Cut) 기법과 인그레이브(Engrave) 기법을 대표적으로 사용하였으며 소재별 실험을 통해 문화상품 제작에 사용될 소재를 선정하였다. 선정된 소재는 앞서 전개된 패턴디자인과 레이저 커팅 기법의 접목을 통해 독창적인 문화상품디자인을 개발하였다. 문화상품의 색상은 한국의 전통색상인 ‘오채’를 사용하였으며 인테리어 소품, 생활소품, 패션 액세서리로 구별하여 총 13가지 용도의 문화상품을 제작하였다. 본 연구 결과를 통하여 얻은 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 조선시대 자수문양의 이론적 고찰을 통해 조선시대 자수의 문양은 우리민족의 정서와 미적 감각을 표현해 줄 수 있는 대상임을 알 수 있었다. 둘째, 레이저 커팅 기법의 개념 및 가공방법을 고찰하고 레이저 커팅 기법을 활용한 디자인 사례를 분석한 결과 디자인분야에서의 레이저 커팅 기법은 패션 디자인, 패션 액세서리 디자인, 인테리어 디자인, 시각 디자인, 텍스타일 디자인 등에 접목되어 예술적 가치와 상업적 가치를 인정받고 있음을 확인할 수 있었다. 셋째, 문화상품의 국내외 현황 및 자수문양을 활용한 문화상품 사례를 분석한 결과 자수의 기법을 활용한 문화상품과 자수의 문양을 활용한 문화상품으로 분류할 수 있었고 그 중에서도 자수의 문양을 활용한 문화상품 사례를 통해 자수문양의 고풍스러움과 현대적 기법과 조화를 이룬 문화상품이 제작되고 있음을 알 수 있다. 넷째, 본 연구에서 개발된 문화상품디자인은 조선시대 자수문양을 활용하여 각각의 문화상품 용도에 적합한 패턴디자인으로 전개함으로써 자수문양의 표현영역 확장을 가능하게 하였다. 다섯째, 자수문양의 조형성을 강조하여 전개된 패턴디자인을 신기술인 레이저 커팅 기법과 접목함으로써 독창적인 문화상품디자인을 개발할 수 있었다. 향후 본 연구를 기반으로 자수문양의 활용도가 넓어지고 현대화의 계기를 마련하여 다양한 문양과 현대적 기법의 융합으로 무수히 많은 고부가가치의 문화상품디자인이 연구·개발될 수 있을 것이며, 세계화에 발맞추어 문화적 요소와 현대적 기법이 결합된 문화상품디자인의 후속 연구가 전개되기를 기대한다.

빈센트 반 고호(Vincent Van Gogh)의 작품을 응용한 의상디자인 연구 : 자수(Embroidery)기법을 중심으로

이진 이화여자대학교 대학원 2001 국내석사

오늘날 현대 예술은 각 영역간의 경계가 점차로 모호해지고 있으며 각 예술 장르사이의 통합으로 다양한 시도가 행해지고 있다. 이러한 맥락에서 디자인과 조형예술도 상호의존적이며 유기적인 관계를 갖고 서로 다른 표현방법과 조형개념을 자유롭게 공유하면서 새로운 의미를 발견하고 있다. 또한 디자인이 단순히 실용성과 기능성에 그치는 것이 아니라 예술성을 바탕으로 한 디자인(Artistic design)에 대한 수요가 증대되고 있다. 이러한 시대적 흐름을 바탕으로 예술의 한 영역인 회화와 의상디자인의 접목은 끊임없이 시도되고 있고, 개성적이며 새로움을 추구하는 패션디자인 분야에서 회화의 조형성은 의상디자인 영감의 원천으로 활용되어 의상디자인의 창의성을 향상시킬 수 있을 것으로 기대된다. 이에 본 연구는 19세기말 독창적 예술세계를 펼쳐나간 후기 인상주의 화가 빈센트 반 고호(Vincent Van Gogh)의 회화 작품을 현대 복식에 도입하여 예술적 가치를 지닌 독창적인 현대 복식 디자인을 창출하고자 한다. 특히 고호의 강렬한 색채적 특징과 율동성을 띤 붓자국, 색점을 의상디자인에 응용하여 보다 풍부한 예술적 표현성을 창출함으로써 복식디자인의 표현영역 확대를 목적으로 한다. 본 연구에서는 회화 이미지, 즉, 고호의 선적 특성을 표현하기 위해 자수기법을 활용하였다. 다양한 재료와 자수 응용기법을 통해 평면적인 회화작품 이미지에 부조적 입체감과 재질감을 표현하고 또한, 이를 통해 수공예적인 고부가가치를 지닌 의상디자인을 제시하고자 한다. 본 연구의 이론적 배경으로는 빈센트 반 고호의 회화형성 배경과 작품의 조형적 특성을 살펴보고 회화가 복식의 영감이 된 사례와 그 방법론을 알아보았다. 또한 자수기법의 개념과 역사, 자수의 종류 및 기법에 대해 연구하고 현대자수의 새로운 표현기법과 재료, 그에 관한 작품사례를 분석하였고, 복식디자인에 있어서 자수기법의 응용 사례에 대해 알아보았다. 이를 토대로 고호 회화의 특징적 모티브를 재구성하고 자수기법을 응용하여 작품 총 8벌을 제작하였다. 이러한 연구과정을 통하여 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 창조적인 디자인의 창출을 위해 회화가 의상디자인 발상의 모티브로 적합하며 같은 회화작품이라도 주관적인 해석과 적용방법에 따라 다양하게 응용될 수 있음을 알 수 있었다. 둘째, 고호의 작품을 의상디자인에 표현함에 있어서 고호회화의 독특한 조형적 특성은 의상에 응용할 수 있는 범위가 매우 넓다는 것을 알 수 있었다. 또한 평면적인 회화작품이 인체와 결합되어 새로운 디자인이 창출되고 회화와는 다른 입체감이 표출됨으로써 새로운 시각적 조형공간을 표현할 수 있었다. 셋째, 자수기법은 고호회화의 특성인 역동성을 띤 붓터치의 표현에 잘 부합되고 자수기법을 의상에 적용하는 것은 고급화가 지향되는 21C 복식산업에 적합함을 알 수 있었다. 넷째, 다양한 재료의 사용과 그에 적합한 자수기법의 활용은 복식소재의 표현영역을 확대시키고 붓염, 실크스크린, 퀼팅등의 기법과 함께 응용되어 작품의 완성도와 독창성을 극대화시킬 수 있었다. 특히 리본자수는 색상, 종류, 두께가 다양하여 다양한 스티치효과를 줄 수 있고 입체적인 표현이 가능하며 선의 표현이 용이하여 고호의 터치를 표현하기 적합한 기법이었다. 다섯째, 고호작품의 색상은 디자이너에게 독창적인 조형의 세계를 제시하고 무한한 아이디어를 제공하는 요소임을 알 수 있었다. 이러한 고호의 색상의 표현에 있어서 견사의 사용은 풍부한 색감의 깊이를 줄 수 있으며 꼬임의 형태에 자유로운 변화를 줄 수 있으므로 본 연구자의 의도에 따라 색채의 자유로운 혼합이 이루어질 수 있었다. 이와 같이 회화의 조형성은 의상디자인에 전개될 때 무한한 가능성을 가짐을 알 수 있다. 앞으로도 다양하게 회화와 의상과의 접목이 시도되어 복식의 예술성을 높이고 보다 창의적인 디자인 창출이 이루어져야 할 것이며 회화를 의상에 응용하는데 있어서 의상이라는 조형적 언어를 빌어 시대정신에 부합되고 작가자신의 주관적인 가치가 자유롭게 반영된 작품제작이 이루어졌으면 한다. Today's modern art has its boundaries vague with each other, and various kinds of trials are being made with the integration of each art genre. In this sense, design and modeling art is also mutually dependent having an organic relationship, and it is discovering and sharing new expression methods and modelling concept. Also, design is not merely limited to practicality and functionality, and demand of artistic design on the basis of artistic character is increasing. Based on this flow, application of painting to clothing design is being continuously tried, and the modelling character of painting in fashion design, which pursues individuality and novelty, is expected to improve creativity of clothing design. Hereby, this study is intended to create unique modern clothing that has artistic value by applying Vincent Van Gogh's painting of the 19th century to modern clothing to create unique modern clothing design. Especially, Gogh's strong color and dynamic brushing touch can create rich artistic expression when applied to clothing design, and it is aimed at expanding the expression ares of clothing design. To express painting image, that is, to express linear characteristics of Gogh, I used embroidery. Through various materials and embroidery technique, I expressed embossing touch to plane painting image, and I suggested high value added clothing design. As a theoretical background of this study, I examined the background of Van Gogh's painting and the modelling characteristics of his work, and also looked at the examples of painting that became an inspiration of clothing. Also, I studied kinds and technique of embroidery as well as its concept and history, and analyzed new expression and material of modern embroidery and also the cases of work about him. In addition, I examined cases of applying embroidery to clothing design. Based on the study above, I re-organized the characteristic motive of Gogh's painting, using embroidery technique, and made total eight pieces of work. First, I found that painting is appropriate for the motive of clothing dosing to create creative design, and also the same painting work can be variously applied. Second, the unique modelling character of Gogh's painting has a wide range of application to clothing. Also, by combining the plane painting with the human body, a new design was created and I could express new visual space. Third, embroidery technique is appropriate for dynamic brush touch, and it is also good for the 21st century's clothing industry pursuing high quality. Fourth, the use of various materials and appropriate embroidery technique expands the expression scope of clothing materials, and it can maximize the completion and originality of work applied with brush coloring, silk screen and quilting. Especially, the ribbon embroidery can make various stitch effect with its various colors, kinds and sizes, and it is also a good method to express Gogh's touch with its cubic and linear expression. Firth, colors of Gogh's work suggests unique world of modelling to a designer, and it is an element that provides infinite ideas. Using silk for expressing Gogh's color can give depth of rich color, and it can also give free change to the form of twist, so I could make free mixture of colors as intended. As written above, the modeling characteristics of painting have infinite possibilities when developed for clothing design. I hope more paintings will be applied to clothing to elevate the artistic character of clothing and to produce more creative designs. Also, I hope more clothing designs will be created applying a modelling language called clothing, and it will also reflect the subjective value of an artist on work.