일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램 개발 연구 : 중학교 미술교육을 중심으로

고송아 경희대학교 교육대학원 2026 국내석사

본 논문은 중학생을 대상으로 ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’을 개발하여 중학생 시기에 미술을 통해 중요한 자아정체성 확립의 토대를 제공하는 데 목적을 두었다. 중학생 시기는 학생들이 신체적, 정서적, 인지적인 측면 모두 급격하게 성장하는 시기이므로 스스로에 관해 내외적으로 탐구하고, 이를 바탕으로 정체성을 형성하는 것이 중요하다. 2022 개정 교육과정에서도 정체성 역량이 포함되어 있으며, 청소년 시기에 전인적 성장을 바탕으로 자아정체성을 확립하고 자신의 진로와 삶을 스스로 개척하는 것의 중요함에 관해 서술되어 있다. 이에 본 논문에서는 정체성 역량을 중시하는 사회적 요구에 따라 ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’을 개발하여 학생들이 미술을 매개로 주도적으로 사고하고 행동하며 세계와의 관계에서 자신을 이해할 수 있도록 프로그램을 개발하고 적용하였다. 이를 위해 제2장에서는 일상의 상징적 사물의 개념 및 맥락적 의미, 특징, 종류를 살펴보고 일상의 상징적 사물 활용의 미술교육적 의의를 설명하였다. 더불어 책가도의 개념 및 특징 이해 능력 함양, 일상의 상징적 사물과 책가도 제작과의 관련성 이해, 책가도 제작을 통한 정체성 및 창의·융합 역량 함양, 학습자의 삶과 연결할 수 있는 교육적 재해석 능력 함양의 근거를 제시하여 일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램 개발의 필요성을 설명하였다. 또한, ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’을 개발하기 위한 근거를 마련하기 위해 2022 개정 교육과정 중학교 미술 교과서 15종을 분석하고 실제 수업 현황을 분석하였다. 그 결과 중학교 미술 수업에서 책가도는 교육적으로 중요한 가치를 지닌 소재임을 확인하였으며, 나아가 일상의 사물과 연결하여 상징적 의미를 탐구하는 미적 경험이 필요함을 확인할 수 있었다. 제3장에서는 2장에 내용을 토대로 ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’을 개발하고 적용 사례를 분석하였다. 첫 번째 프로그램 ‘삶과 관련한 상징물 적용 자기 계발 관련 책가도 제작 프로그램’과 두 번째 프로그램 ‘내면세계 상징물 적용 가치관 재해석 책가도 제작 프로그램’을 구성하여 프로그램을 개발 및 적용 사례를 분석하였다. 전통 책가도의 상징적 사물을 이해하는 것을 바탕으로 자신의 정체성을 탐색할 수 있는 ‘책장’이라는 소재를 매개로 학습자가 주도적으로 자신을 탐색하고 이해하며, 표현하는 과정을 거쳐 자아정체성 확립의 토대를 마련할 수 있었다. 제4장에서는 ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’ 적용에 따른 교육적 효과를 도출하고 활성화 방안을 제시하였다. 본 연구의 교육적 효과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 책가도의 조형적 특징 이해를 통한 창의적 표현능력 향상, 둘째, 책가도의 상징성 이해와 전통 미술의 현대적 재해석 능력 향상, 셋째, 책가도 제작을 통한 자기 이해 및 자아 성찰 능력 증진의 교육적 효과를 확인하였다. 본 프로그램의 활성화 방안으로는 첫째, 책가도의 상징적 의미와 책가도 형태적 변화 감상 연계 활동, 둘째, 디지털 매체를 활용한 현대적 책가도 제작, 셋째, 자아정체성 탐색을 위한 다양한 진단 도구 활용의 3가지 활성화 방안을 교사용 사전 설문지, 학생용 사전 설문지, 학생용 사후 설문지를 분석하여 도출하였다. 결론적으로 ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’을 통해 자아정체성 탐색의 경험을 제공하여 자아정체성 확립의 토대를 제공할 수 있었다. 프로그램 적용 후 도출한 활성화 방안을 통해 학교 현장에서 ‘일상의 상징적 사물을 활용한 책가도 제작 프로그램’이 활발히 적용되기를 기대하며 학생들이 자아정체성 확립의 토대를 형성할 수 있는 다양한 프로그램이 개발되기를 기대한다. 주제어: 일상, 상징적 사물, 책가도 제작, 삶, 자아정체성

뇌졸중 환자의 일상생활동작 수행정도와 피로감에 관한 연구

박근옥 순천향대학교 건강과학대학원 2008 국내석사

한중 초등학생의 일상적 스트레스와 방과 후 생활이 학교생활 적응에 미치는 영향 : 자아탄력성의 매개효과

천동 호서대학교 대학원 2022 국내박사

국 문 초 록 본 연구의 목적은 한국과 중국 초등학생들의 일상적 스트레스, 방과 후 생활과 자아탄력성 요소가 학교생활 적응에 미치는 영향을 살펴보고, 일상적 스트레스와 방과 후 생활이 학교생활 적응에 미치는 영향에서 자아탄력성이 매개효과를 갖는지를 알아보는 것이었다. 본 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 한국과 중국 초등학생들의 방과 후 생활실태는 어떠한가? 둘째, 일상적 스트레스, 방과 후 생활, 자아탄력성, 학교생활 적응의 상관관계는 어떠한가? 셋째, 일상적 스트레스, 방과 후 생활, 자아탄력성이 학교생활 적응에 미치는 영향은 어떠한가? 넷째, 일상적 스트레스와 방과 후 생활이 학교생활 적응에 미치는 영향에서 자아탄력성의 매개효과는 어떠한가? 이를 위하여 본 연구는 한국 충청남도 C시와 A시에 위치한 초등학교의 4-6학년 학생 378명과 중국 산동성 J시에 위치한 초등학교의 학생 462명을 대상으로 설문조사를 진행하였다. 학교생활 적응의 측정도구 총 20문항으로 교사관계, 교우관계, 학교수업, 학교규칙의 하위요인으로 구성되었다. 일상적 스트레스는 총 30문항으로 부모 관련 스트레스, 가정환경 관련 스트레스, 친구 관련 스트레스, 학업 관련 스트레스, 교사 및 학교생활 관련 스트레스의 하위요인으로 구성되었다. 방과 후 생활은 총 13문항으로 구조화된 활동, 자유활동, 일상생활의 하위요인으로 구성되었다. 자아탄력성은 총 20문항으로 대인관계, 활력형, 감정통제, 호기심, 낙관성의 하위요인으로 구성되었다. 분석은 SPSS 23.0과 AMOS 23.0을 사용하였다. 본 연구를 통하여 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 매일 방과 후 생활에서 숙제하는 시간, 전자기기를 사용시간, 텔레비전을 보는 시간, 친구들과 노는 시간, 가족과 함께 하는 시간, 식사나 간식을 먹는 시간, 개인위생관리하는 시간은 한국 초등학생은 주로 1-2 시간을 많이 선택하고 중국 초등학생은 주로 30분 시간을 많이 선택하는 것으로 보였다. 그리고 매주 방과 후 생활에서 학원을 다닌 시간, 취미생활을 하는 시간, 체육활동을 하는 시간, 특수활동을 하는 시간, 주말에 독서하는 시간에 대해서 한국 초등학생은 주로 1-2 시간을 많이 선택했고 중국 초등학생은 주로 2시간 이상을 많이 선택하였다. 둘째, 일상적 스트레스, 방과 후 생활, 자아탄력성과 학교생활 적응 간의 관계를 살펴본 결과, 모든 변인 간 상관계수는 r=- .556∼ .272, p<.01에서 유의한 것으로 나타났으며, 한국과 중국 간에는 큰 차이가 없다는 것으로 나왔다. 셋째, 일상적 스트레스, 방과 후 생활과 자아탄력성이 학교생활 적응에 미치는 영향을 살펴 본 결과는 β=- .551∼ .192, t=-10.332∼4.426로 p<.05에서 유의한 것으로 나타났으며, 한국과 중국 간에는 큰 차이가 없는 것으로 나왔다. 넷째, 일상적 스트레스와 방과 후 생활이 학교생활 적응에 미치는 영향에서 자아탄력성의 매개효과를 살펴 본 결과는 일상적 스트레스가 학교생활 적응에 미치는 영향에서 자아탄력성은 부분 매개효과를 나타내었고, 방과 후 생활이 학교생활 적응에 미치는 영향에서도 부분 매개효과가 나타났으며, 한국과 중국 간에는 매개효과 면에서 동일한 결과를 보였다. 이러한 결과를 종합하면 일상적 스트레스, 방과 후 생활, 자아탄력성이 초등학생들의 학교생활 적응 간의 직접경로가 통계적으로 유의하고, 자아탄력성은 일상적 스트레스,방과 후 생활과 학교생활 적응 간의 관계를 부분매개하는 것을 확인하였다. 따라서 초등학생 교육현장에서는 환경변인으로서의 일상적 스트레스와 방과 후 생활이 학교생활 적응에 미치는 영향에 관심을 기울일 필요가 있을 뿐만 아니라 개인의 내적 변인으로서의 자아탄력성이 학교생활 적응을 향상시키는 중요한 요소라는 점에 주목해야 한다.

일상문화적 관점을 통한 도시노후주거지역의 장소성 분석 : 광주광역시 북구 중흥3동 와우산 일대를 사례로

김상철 전남대학교 문화전문대학원 2012 국내석사

우리가 살고 있는 도시는 물리적이고 추상적인 공간이 아니라 우리의 삶과 직결된 일상공간이며 삶터이다. 일상공간은 문화적 생산물의 총체적 실현과 표상의 대상이 된다. 따라서 낡고 허름하다는 이유로 장소가 파괴된다는 것은 우리의 삶이 파괴되는 것과 마찬가지이다. 도시의 노후주거지역은 고유의 역사와 함께 서민들의 일상의 삶이 담겨있기 때문에 경제적, 정치적 시각으로만 바라봐서는 안되는 장소이다. 연구대상지인 와우산 일대는 광주광역시 안에서 도시노후주거지역의 특성과 경관을 가장 잘 유지하고 있는 곳으로서, 이 지역의 연구를 통해 일상문화와 장소성 간에 밀접한 관계, 도시노후주거지역의 장소성 형성요소와 과정 그리고 장소가 가지고 있는 진정성(眞情性, Authenticity) 등 도시노후주거지역이 갖고 있는 의미와 진정한 가치를 찾아낼 수 있다. 도시의 노후주거지역에 살고 있는 주민의 편의와 삶의 질 개선을 위한 개발은 피할 수 없겠지만, 장소 안에 담겨있는 진정한 가치에 초점을 맞춘다면 지금과 같은 무분별한 장소파괴 방식의 개발보다는 좀 더 발전적이고 창조적인 개발 방법을 고민해볼 수 있을 것이다. 본 연구를 위해서 이론고찰과 실증적 분석을 통해 장소 자체가 가지고 있는 정체성과 의미를 알아보고, 특히 일상문화적 관점에서 도시노후주거지역을 분석하고 장소가 가지고 있는 정체성과 특이점을 분석한 후, 이를 바탕으로 장소의 진정성을 도출해 내었다. 본 연구를 통해 분석한 와우산 일대의 장소성을 보면, 이 지역은 조선시대 경양역(景陽驛)을 기반으로, 형성된 지 400여년의 역사적 가치와, 야산과 구릉지같은 지형에 주거지역이 조성된 환경, 근현대 서민들의 주거지역으로서 골목과 텃밭이 만들어내는 독특한 경관보유 그리고 골목을 기반으로 한 서민들의 일상성(日常性)이 살아있는 공간이라 할 수 있다. 이와 같은 장소성을 통해 도출해낸 진정성은, 도시의 노후주거지역은 소통하고 배려하는 인간적 삶과 비정형성(非定型性)의 문화적 다양성이 살아있는 장소, 환경과 인간이 공존과 조화를 이루는 장소 그리고 거주민의 공동체적 일상성이 아직까지도 살아있는 장소라는 점이다. 따라서 개발이라는 미명하에 노후주거지역의 장소성을 완전히 소멸시키는 개발방식은 재고되어야 한다. 개인주의의 확산과 함께 공동체성이 소멸되고, 건축물과 경관이 획일화되어가는 현대 도시의 정서적, 물리적 폐단점을 보완해 줄 수 있는 도시노후주거지역의 진정성을 유지·발전시키기 위해서는, 그 장소가 갖고 있는 도시 내에서의 역사적, 문화적 의미와 가치에 초점을 맞추어야 한다. 특히 그 안에서 살고 있는 거주민들의 일상성을 최대한 살리고 배려할 수 있도록 개발주체들의 세심한 논의가 필요할 것이다.

일상을 통한 산수화의 현대적 표현연구 : 본인 작품을 중심으로

마옥 신라대학교 일반대학원 신라대학교 2024 국내박사

Chinese landscape paintings expressing the theme of daily life, firstly appearing in ancient China, has a long history. The artistic techniques, creative forms, and artistic conception of this theme are constantly enriched over time. Artistic creation varies at different times, and the works of each stage reflect the spirit of their own era. This paper researches on the artistic expression of landscape paintings expressing daily life, in order to find the painting language and artistic conception expression suitable for this theme and explore more possibilities. First of all, The history, development context, artistic characteristics, and aesthetic thoughts of landscape paintings expressing daily life themes in different periods of ancient China are reviewed, and the representative painters and works of this theme are analyzed and studied. Then this paper analyze the artistic characteristics of contemporary China expressing daily life themes by exploring the inheritance of contemporary Chinese landscape paintings expressing daily life themes on traditional Chinese landscape paintings from the perspective of composition, theme, traditional brush and ink, and artistic spirit, as well as the reference to the colors, graphics, and aesthetic thoughts of the West and Korea This paper conducts a detailed study on the works of contemporary painters who are representative of daily life. Finally, this paper demonstrates materials, artistic characteristics, and expression ideas of my own works. This paper studies the aesthetic ideas and artistic techniques of landscape paintings on the theme of expressing daily life in different periods, supplementing the blankness of techniques and artistic forms of contemporary paintings expressing of this theme. Using ink to express daily life in artistic ideas and artistic forms can promote the development of the theory of landscape paintings that express daily life in contemporary China. 일상생활을 소재로 하는 중국 산수화 작품은 중국의 고대 시대부터 등장해 유구한 역사를 지닌다. 시대의 발전에 따라 이 소재에 대한 예술적 기법, 창작 형태, 표현 의경(意境)은 모두 지속해서 풍부해지고 있다. 예술 창작은 시대 발전과 함께 변화하며 각 단계의 작품은 모두 그 시대만의 정신적 면모를 반영한다. 본 논문은 일상생활을 소재로 하는 산수화의 예술적 표현 형태를 연구하고, 이 주제에 적합한 회화 언어와 의경 표현을 찾아 더 많은 가능성을 탐구하고자 한다. 먼저 본 논문은 일상생활을 소재로 하는 산수화의 역사를 정리하고, 일상생활을 소재로 하는 중국 고대 산수화의 발전 배경, 예술적 특징, 미학 사상을 살펴본다. 이때 대표적인 화가와 작품도 분석하고, 일상생활을 소재로 하는 현대 중국 산수화의 계승 및 참고 방안도 살펴본다. 그다음 구도, 주제, 전통 필묵, 예술 정신의 관점에서 중국 전통 산수화에 대한 계승, 서양과 한국의 색상, 도형, 미학 사상에 대한 참고 내용을 살펴보고, 일상생활을 소재로 하는 현대 중국의 예술적 특징을 연구한다. 그리고 일상생활을 소재로 하여 그림을 그리는 대표적인 현대 화가 작품을 상세히 연구하고, 마지막으로 저자의 작품, 재료, 예술적 특징, 표현 사상을 살펴본다. 그리고 본 논문은 일상생활을 소재로 하는 산수화의 발전 트렌드 연구를 통해 시대별 미학 사상과 예술적 기법을 살펴본 다음 현대 기법과 예술적 표현 형태 부문에서 부족한 점을 보완하고, 수묵을 사용해 예술적 사상과 예술적 표현 형태를 혁신하고자 한다. 이는 일상생활을 소재로 하는 현대 중국 산수화의 이론적 발전에 기여할 것이다.

일상재구성법을 활용한 기혼중년여성의 행복 연구 : Alderfer의 ERG 이론에 기반한 접근

김민희 영남대학교 대학원 2025 국내박사

본 연구는 기혼중년여성들이 일상에서 경험하는 활동과 행복을 탐구하고, 주중과 주말의 활동 특성과 행복의 차이를 분석하는 것을 목적으로 한다. 이 를 위해 일상재구성법(Day Reconstruction Method)을 활용하여 273명의 기혼중년여성을 대상으로 주중과 주말의 활동 빈도, Alderfer의 ERG이론에 따른 생존활동, 관계활동, 성장활동의 빈도 차이, 시간대별 일상활동과 행복 점수, 함께한 대상과 취업 여부에 따라 행복에 차이가 있는지를 분석하였다. 분석은 SPSS 27.0 프로그램을 활용하여 기술통계, 대응표본 t-test, Welch’s ANOVA를 수행했으며, 사후분석에는 Scheffe를 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 기혼중년여성의 일상활동 중 주중에 빈도가 높은 활동은 생존활동인 직장일과 가사였으며, 주말에는 성장활동인 가족여가와 생 존활동인 수면이었다. 일상활동은 주중에는 생존활동이, 주말에는 성장활동의 빈도가 유의미하게 높았다. 기혼중년여성은 주중과 주말 모두 성장활동을 할 때 가장 행복했으며, 생존활동인 가사와 관계활동인 자녀돌봄을 할 때 가장 행복하지 않았다. 또한, 주중보다 주말에 더 높은 행복을 경험하는 주말효과를 보였고, 주중의 행복은 시간의 흐름에 따라 증가하는 경향을 나타냈다. 둘째, 기혼중년여성은 성장활동에서 가장 높은 행복수준을 보였으며, 주중에는 오전 시간대에, 주말에는 대부분의 시간대에 다른 활동보다 높은 행복을 경험했다. 셋째, 기혼중년여성은 주중과 주말 모두 친구와 함께 할 때 가장 행복했다. 넷 째, 취업유무에 따른 행복의 차이는 주말 밤 시간대를 제외하고는 유의미하지 않았다. 본 연구는 일상재구성법을 통해 기혼중년여성의 일상을 면밀히 분석 함으로써 이들이 일상에서 경험하는 소소한 행복 요인을 도출하였다. 이러한 결과는 기혼중년여성의 행복이 단순히 활동유형에 국한되지 않고, 시간대별 활동 특성과 함께하는 대상, 주중과 주말에 따라 다르게 나타난다는 점을 밝 힌 것에 의의가 있다. key words: 일상재구성법, 기혼중년여성, 행복, Alderfer의 ERG이론 The purpose of this study is to explore the activities and happiness experienced by married middle-aged women in their daily lives and to analyze the differences in activity characteristics and happiness between weekdays and weekends. To achieve this, the study employed the Day Reconstruction Method (DRM) to examine 273 married middle-aged women. The analysis focused on the frequency of activities during weekdays and weekends, the differences in the frequency of survival activities, relatedness activities, and growth activities based on Alderfer's ERG theory, happiness scores by time of day and daily activities, and the differences in happiness based on the presence of companions and employment status. The data were analyzed using SPSS 27.0, with descriptive statistics, paired t-tests, and Welch’s ANOVA performed, followed by Scheffe’s post-hoc analysis. The results are as follows. First, among the daily activities of married middle-aged women, the most frequent weekday activities were survival activities such as work and household chores, while weekend activities primarily involved growth activities like family leisure and survival activities like sleep. Survival activities were significantly more frequent on weekdays, whereas growth activities were more frequent on weekends. Married middle-aged women reported the highest levels of happiness during growth activities, while the lowest happiness levels were observed during survival activities like household chores and relatedness activities like childcare. Additionally, a weekend effect was observed, with higher happiness levels on weekends than weekdays. On weekdays, happiness tended to increase as the day progressed. Second, married middle-aged women experienced the highest levels of happiness during growth activities, with the morning hours showing the highest happiness levels on weekdays and most time periods showing high happiness levels on weekends. Third, happiness was highest when spending time with friends, regardless of whether it was a weekday or weekend. Fourth, differences in happiness based on employment status were not significant, except during weekend nights. This study meticulously analyzed the daily lives of married middle-aged women using the Day Reconstruction Method, identifying subtle factors contributing to their happiness. The findings highlight that their happiness is not solely determined by the type of activity but also varies based on the characteristics of activities by time of day, the presence of companions, and whether it is a weekday or weekend. This provides meaningful insights into understanding the diverse factors influencing their well-being. key words: Day Reconstruction Method, married middle-aged women, happiness, Alderfer's ERG theory

일상적 공간을 바탕으로한 체험 공간 표현

박은선 이화여자대학교 대학원 2002 국내석사

우리는 항상 공간 속에 존재하며, 그러한 환경이나 공간에 의해 다른 사람과의 관계 속에서 중요한 부분을 공유한다. 각 공간들은 그 나름대로의 의미를 가지고 있지만 사람들의 선험적 경험에 의해 다른 해석을 하게 된다. 본 연구는 각 사물이 그것을 보는 사람의 관점에 의해 주관적으로 의미가 부여된다는 것을 전제로 하였으며, 우리의 일상적인 공간이 갖고 있는 다양한 의미를 함축한 절제된 공간을 연출함으로 인해 일상적으로 살고 있는 공간을 각자의 의식과 결합하여 주체적으로 해석하였다. 본 연구에서는 일상적인 공간을 단순화시켜서 직접 체험을 하게 함으로서, 일상적인 공간에서 느꼈던 것을 직접 체험함으로 인해 그 공간을 인식하는 데 그 목적이 있다. 이론적 배경에서는 인간이 살아가면서 체험하고 있는 공간에 대한 지각 방식이나 환경에 대한 인식 체계에 대해 알아보았고, 체험을 바탕으로 공간의 요소를 들여온 작가들의 작품에 대해 알아보았다. 표현내용은 우리를 둘러싸고 있는 일상적 공간들에 의미를 부여하고 그 공간 사이에 심리적으로 느껴지는 개인적인 공간을 시각적으로 표현하였다. 개인적인 공간은 사람들과의 관계에서 발생하는 자신만의 사적인 공간으로 심리적으로 우리를 둘러싸고 있는 것이다. 그러므로 외부와 소통은 하고 있지만, 투명한 막과 같은 것으로 구분되어 있다. 일상적 공간을 미술작품으로 표현하여 사람들로 하여금 그들이 일상에서 느끼지 못하는 것들을 작품을 통해 인식하고 다시 일상으로 돌아가서 그것들을 재인식하게 하는 것이다. 작품을 통과하면서 자신이 가지고 있는 선험적인 경험과 실존적 경험을 통해 공간을 재인식하게 되는 것이다. 작품 표현에 있어서 일상적 공간의 요소들을 단순화 시켜서 기하학적 형태로 표현하여 경험을 통해 얻어질 수 있는 다양한 의미의 가능성을 추구하였다. 이런 일상적인 공간을 표현함에 있어 통로, 기둥, 바닥과 같은 것을 만들어서 관객들이 직접 체험할 수 있는 공간을 제공함으로서 그들이 우리를 둘러싼 공간들을 재인식하도록 표현하였다. 단일한 형태는 그것들의 배치를 통해 전체와의 관계를 유지하고 조화를 이루고 분위기를 만들어 나가는 것이다. 작품은 동일한 크기를 가지고 있는 사물들을 모아 이를 배열함으로서 사물들이 합쳐지는 순간에 의미가 나타나는 것이다. 파라핀으로 만들어진 개체들은 내부의 비워짐을 통해 적절한 투명성을 유지하도록 하였으며, 표면을 매끄럽게 하여서 투명함과 반짝임을 표현하였다. 이런 파라핀의 반투명성으로 인해 다양한 심상을 느낄 수 있다. 파라핀으로 떠진 형태는 블록의 크기나 같은 형태를 반복 한 것들을 쌓아가면서 공간을 만들어 나갔다. 또한 건축 요소인 통로, 기둥, 바닥, 계단 등을 연상시킬 수 있는 구조를 구성해 줌으로서 우리가 일상적으로 생활하는 공간을 새롭게 바라볼 수 있게 하였다. 기본적으로 이런 요소들이 가지고 있는 성격은 단순하다. 하지만 시각적으로 보여지는 것 말고 심리적으로 느껴지는 것은 다양하며 그것은 작품을 직접적으로 체험하면서 느낄 수 있다. 본 작품은 일상적인 공간이 제시됨으로 인해 그동안 인식하지 않았던 공간에 대해 의미를 부여하고 사람들은 그 공간을 새롭게 인식하는 계기를 마련하였다. 심리적으로 우리를 둘러싸고 있는 개인적인 공간을 시각화하여 다른 사람과의 관계에서 자신이 가지고 있는 사적인 공간에 대해 인식하도록 하였다. 사람들은 자신이 들어가기 좁은 공간이라고 느끼게 되면 몸을 움츠리게 되고 그런 상태에서 들어가게 되면 불안한 심리를 가지게 되며 빠르게 통과하려고 한다. 이런 심리적인 상황을 만들어주어 그곳에 들어가는 사람들이 다양한 심상을 하도록 하였다. Human beings have always been existing within the space and it has been a very important part of our lives. Each space has its meaning of its own but people interpret it by their transcendental cognition and thus each person has different interpretations on the space. This study is conducted on the assumption that each object is differently interpreted by each people with different views. This study aims to give a new recognition of the space in our daily lives by presenting the new space which implies various meanings. The purpose of this study is to present meaningful space through simplification and reconstruction of the constructive or functional space or by giving a new meaning to the space. People can experience the space that is different from what they have encountered in their general lives and that will help people to recognize the new meaning of the space. Theoretically, this study analyzes the meaning of the space that we live in and experience. This study also deals with interpretation of space and artworks by artists with phenomenological experiences of the space and artworks of those artists who designed both the artwork and people to exist within the same space. The content of the work is to give a meaning to the architectural space surrounding us in our daily lives and preset it as a artwork. This will help people to have new viewpoints about the space and when they return to their daily lives they will be able to recognize those meanings. By passing through the artwork, people may perceive the space in a different way by transcendental and existential experience which they might have. In the representation of the work the space we see daily as an architectural structure is simplified into geometric form. Possibility of various meaning that can be gained by experience of the structure is expected. For expressing these daily spaces, casted object in identical geometric form(like a brick) is built into passage, pillar, floor. And the people go through these structure, they experience the space personally and the space of our daily life surrounded is recognize. These solid forms do not make itself one object but in the placement of these forms the relation with the whole is maintained and the harmony is made. The part is a unit of the whole and the extention is the continuation of the part. The meaning of the work appears when the similar sized objects are gathered and reconstructed. The individual form made with paraffin, the inside is emptied and the surface is made to be sleek so that the transparency and shining texture is expressed. The properties of matter of paraffin has the translucency so it gives the mystique atmosphere. In addition, through organizing a structure that reminds of architectural elements such as pathway, pillar, floor and stairs, the work intended to provide people with fresh pair of eyes to view the space in our daily lives with a different angle. Basically, characteristics of these elements are simple. However, excluding visual aspects, people have different thoughts about the space in terms of psychological aspects. These psychological aspects can be obtained by personally experiencing the space and the work. The work borrowed different forms from the space in our daily lives so as not to let people feel unfamiliar with the work. By turning daily space into artistic space, people can have an opportunity to recognize the space in a different manner and give meaning to the space. Experience within the genre of art offers a chance to contemplate the space and enables people to connect realistic and physical space to a space where you can speculate. In other words, independent objects and forms which share general similarities imply meanings of both art and ordinary lives, thus, providing an opportunity for an artwork to communicate with daily lives and experiences through the artwork to be continued in ordinary days of our lives.

일상에 대한 서사적 표현 연구

이지혜 국민대학교 일반대학원 2005 국내석사

일상을 재현하려는 노력은 인류의 시작과 함께 인간사에서 중요한 관심사라 할 수 있다. 기술문명의 발달은 이러한 재현의 욕망과 부합되면서 다양한 매체들을 생산해내고 있다. 더욱이 테크놀로지와 정보의 홍수로 비유되는 현대사회에 이르러서는 빠르게 변모하는 세계의 모습들을 놓치지 않고 기록하기 위해 일상생활 자체가 재현을 위한 체재로 재편된다. 이로부터 일상의 중요한 영역들은 활성화되지 못하고 무의식 속에 가라앉아버린다. 흔한 예로써, 일상과 문화가 세분화 되지 않은 고대의 집단의식이나 유희 속에서의 역동적인 모티브들이 현대에 이르러서는 매체에 종속되거나 단지 구경거리로 전락하는 것은 그 대표적 징후이다. 현대사회를 점유한 이 스펙타클의 막강한 영향력은 현대인들의 창조적 일상에 위협을 가한다. 재현을 이해하는 관점도 많은 변화를 가져왔다. 대표적인 예는 현대인들이 대상을 바라보는 시각이 TV 모니터의 초당 프레임의 움직임과 동일한 선상에서 이해되는 것이다. 이는 매체의 논리에 익숙해진 결과이며, 실제세계를 매체적으로 접근, 이해하게 한다. 즉 매체가 구현한 재현의 논리로부터 자유로워지기 어렵게 된 현대인들은 언제나 테크놀로지적 속도의 결핍자로 남게 된다. 나는 이와 같은 정황으로부터 재현방식으로서의 회화의 가능성을 찾고자 한다. 특히, 하나의 일상적 풍경을 사실적으로 묘사하는 행위로서의 회화는 비록 그것의 외연은 정지된 것처럼 보이지만 나와 풍경이 만나는 일상의 심연을 총체적으로 드러내줄 수 있는 하나의 사건이다. 물론, 한 장의 사진이 이런 맥락으로 이해될 수 있겠지만 사진은 그 자체로 부재의 기호이며 무한 증식, 복제와 같은 매체적 특성으로 인해 언제나 순간을 저장하는데 실패한다. 그러나 회화는 표면적으론 정지된 어떤 현상으로 나타나지만 현장의 리얼리티를 담아내기 위한 모든 노력과 시간이 누적된 결과를 보여 줌으로서 사진의 결핍을 넘어설 수 있는 것이다. 이런 생각들을 근거로 본 논문에서는 일상적 리얼리티를 모티브로서 그간의 작품들을 시기적으로 구분하여 분석하고자 한다. 우선은 초기의 심리적 풍경을 그린 작업들을 살펴보겠다. 이 시기의 작업들은 다분히 주관적 테마로 작업이 진행되었지만, 이 주관적 시각 역시 일상을 인식하고 구성하는 중요한 요소로서 의미를 지닌다. 다음으로는 일정한 지역들을 리서치하며 나와 공간들 사이의 심리적 리얼리티를 드러내고자한 작업들을 살펴 볼 것이다. 이 시기의 작업들은 객관적인 명료한 대상으로서 풍경을 가시화한 측면보다는 풍경과 내가 만나는 지점들(이 역시 주관적으로 볼 수는 있지만 분명히 실재하는 풍경들)을 시각화하려한 점에서 의미를 찾아 볼 수 있다. 마지막으로는 주변의 일상적인 만남들을 통해서 구성된 내러티브를 그림에 도입한 작업들을 중점적으로 검토할 것이다. 이 시기의 작업들은 현재 진행되는 작업들이기도 한데, 나는 이 작업들을 통해 현대적 의미의 일상을 여러 각도에서 들여다볼 수 있는 기회가 되었다고 생각한다. 한편, 이와 같은 개념적 근거로 작업한 한국의 몇몇 작가들의 작업을 살펴보는 것도 나의 작업과 연결된 지점을 찾기 위한 단서가 된다고 생각한다. 특히, 만문만화나 비판적 사실주의회화들이 나의 작업을 구성하는 모티브로서 작용되는 지점들을 살펴보겠다. 이와 같은 작업들의 개념적 측면을 논거하기 위해 논문 도입부에서는 현재 나의 작업의 이론적 근거가 되는 현대사회의 일상성의 개념과 이를 재현하는 서사적 표현의 양상들을 검토하고자 한다. The effort to represent daily life has been an important concern in history since mankind started to exist. As technology and civilization developed, various media have been produced corresponding to this desire of representation. Particularly in contemporary society, with overwhelming technology and information, daily life itself is reorganized as a system to represent and record all the rapidly changing aspects of world. In consequence, daily realm of the moment is not fully revitalized and sink into the unconscious. One of common example as a symptom is, that dynamic motive in ancient rituals and recreations, in which daily life and culture was not fractionized yet, are subordinated to media or degraded as spectacles. The immense influence of these spectacles, which occupies today's world, intimidate the possibility of creative representation of contemporary daily life. There also have been many changes in the perspective to understand representation. For example, contemporary men look at object's movement in the sense of TV frame's development second by second. They approach and understand world media-wise, as a result of being accustomed to the logic of media. In other words, contemporary men can not be easily free themselves of the logic of representation embodied by media, and consequently become deficient in the speed of technology. Acknlowledging these circumstances, I seek for the possibility of painting as a medium of representation. Particularly a painting depicting daily scenes in a realistic way, though it appears as a frozen scenery, is a general method for me to show the abyss of everyday where I and the scene encounter each other. A photograph can be understood In a similar context. However, a photograph itself is a sign of absence, and always fails to preserve a moment because of its multipliable and reproductive peculiarity. A painting can overcome this deficiency of photography by accumulating time and effort to realize the moment, as well as illustrating a particular frozen moment outwardly. I would like to analyze my works dividing them chronologically, based on the hypothesis I discussed above. First, I will discuss early paintings as psychological landscape. These paintings are very subjective in their perception and representation of daily life. Secondly, I will discuss paintings based on research of certain places, and intended to indicate the psychological reality that is existing between me and these places. The landscape in this period, is rather subjective- although it exists in real life-than depicting the landscape as a tangible object. This visualizes the meeting-point of myself and the landscape. Lastly, I will mainly discuss paintings and other two-dimensional works with narratives that come from everyday encounters with my surroundings. These series of paintings are my ongoing project of the moment. Throughout this period, I am seeking the possibility to look into contemporary daily life from various points of view. Additional looking at works by other Korean artists who are based on similar concept, offers important clues for the development of my study. I will particularly discuss the journalistic cartoon and caricature with essay, and critical realism paintings, and see how these work as motive for my paintings. In the introductory part of this thesis, I will look at the concept of the everyday in contemporary society, which offers theoretical ground in the concept of my works, and examine various aspects of narrative representation of daily life.

비판적 실재론적 관점에서 일상생활공간의 관광지화 변화과정 분석

정연동 경기대학교 대학원 2020 국내박사

Tourism often has positive results, such as regional development or economic revitalization, but it also has negative aspects such as environmental destruction, reckless development and land price hikes. This ambivalence is usually closely related to institutions, policies, or capital by public power. For local residents, everyday space is created by tourism policies and capital, resulting in the transformation and separation of space, as well as the discrimination of space use due to the influx of tourists. Nevertheless, tourism is utilized mainly by local governments to solve various social problems caused by the decline of commercial power in underdeveloped areas. This is the result of expecting a positive economic impact rather than a negative impact on tourism, which the community has introduced as a means of revitalizing the economy. Given this trend, it is time to question the stereotype that tourism, which we are accustomed to, benefits the region economically or that tourism is a means to easily boost the local economy with relatively small investments. In particular, tourism needs to be more clearly aware that it may require much sacrifice to the region in the long run due to the self-destructive nature of tourism. Based on this social background, this study discussed the relationship between everyday space and tourism. Specifically, the purpose of the project was not to reveal and understand the various phenomena resulting from the tourist attraction in everyday space, but to reveal and explain what social structure inevitably has to take place in the course of the change in tourist attractions. Based on the above problem raising, the spatial theory was dealt with from the sociological point of view, and the preceding study was reviewed in relation to the concepts and main characteristics of the daily space discussed among scholars. They also discussed changes in tourism policy environment, the role of the government and the nature of changes in tourism consumption in space in relation to everyday space. In addition, through prior study, we looked at the impact of tourism in everyday space and the characteristics of the discussion on tourist attraction in everyday space. Based on these theoretical discussions, this study derived the research proposition and conducted the study from a critical realist perspective to confirm the research proposition. The data were collected largely through secondary data such as literature, reports, newspaper articles and statistical data, and primary data through local interviews (9 local residents, 5 tourists) around the data that was deemed possible to achieve the purpose of this study. The research target was selected as the place of study because the village in Haenggung-dong, Suwon, was deemed suitable for demonstrating the changing process of tourist attractions in everyday space. The analysis results of this study are summarized as follows. First, Haenggung-dong enjoyed prosperity as a central commercial space due to its geographical advantage in the heart of Suwon, but since the 1980s, it has declined due to a drastic decrease in population due to the designation of a cultural asset protection zone and the formation of large residential areas outside of the city. This background served as a decisive driver in turning Haengung-dong into a tourist space. It was found to have introduced tourism as a means to solve social and economic problems facing Haenggung-dong. This was in line with the reality that most urban areas are using tourism as a means of easing the problem of industrial decline. In the process, some of the local residents voluntarily organized a village organization to commercialize Haenggung-dong for tourists as well. Second, the relationship between the government and local residents, who are the main players of development, was mainly developed into unfair relations, as Haenggung-dong was limited to industrial space through tourism policies rather than daily life. This showed that the government's tourism policy was a means of governance, and that most decisions were set by the government. In fact, some residential areas were forcibly removed due to the government's tourism policies, such as the restoration of the Suwon Hwaseong Cultural Festival, and some areas that should function as daily spaces were converted into tourist areas, creating a boundary between daily and tourist spaces, and it was revealed that tourism spaces were separated from the original daily space. This separation of daily space has been found to have acted as a structural separation and separation between local residents and tourists, not just as a break-up or separation of space. Third, in order to solve these problems, the government promoted a more robust tourism policy, further promoting the injection of public and private capital. Even the focus on tourist convenience and the effects of tourism policy has been revealed, excluding local residents who live in everyday space. Thus, public efforts to further maximize the benefits of tourism were a mechanism. Fourth, the gap in space, social exclusion, monopolization and separation of space caused inequalities in space among local residents. The results showed that local residents do not trust the government's tourism policy and form a negative attitude. It was discovered that these aspects were already imbued in the tourist culture of everyday space led by the state and capital, and resulted in the colonization phenomenon, which resulted in the loss of its original function. Furthermore, it was confirmed that the intensity to become the owner of the space was getting stronger, with most local merchants, as well as local residents, demanding compensation for inequality and discrimination caused by differences in their positions. This research focuses on the negative effects of tourism, apart from previous studies that have only focused on economic aspects such as revitalizing the local economy and redistributing wealth. Above all, in order to overcome the limitation of non-theoretical explanations, the mechanism of how the everyday space is affected by the change process in the tourist destinationized space was analyzed through a critical realist approach. Therefore, this study contributes to the expansion of research methods related to the process of tourist attraction and influencing factors in everyday space using the research methodology of critical real-life theory. And it is expected that the scientific explanation and analysis of the process of daily space being used as a tourist attraction and the subsequent transformation process in this study will provide a framework for understanding or analyzing the mechanism of tourist space in everyday space, thus providing the basis for more scientific research in minimizing the negative impact of tourism and other activities in the future. 관광은 흔히 지역개발이나 경제 활성화라는 긍정적인 성과도 있지만, 환경파괴, 난개발, 지가상승 등 부정적인 측면도 갖는다. 이러한 양면성은 대게 공공권력에 의한 제도나 정책 혹은 자본과 밀접한 관련이 있다. 지역주민 입장에서 일상생활공간은 관광정책 및 자본에 의해 새로운 관광공간이 생성되고, 그에 따른 공간의 변형 및 분리를 야기하는가 하면, 관광객 유입에 따른 공간이용의 차별을 초래하기 때문이다. 그럼에도 불구하고 낙후지역의 상권쇠퇴에 따른 각종 사회문제를 해결하기 위해 지방자치단체를 중심으로 관광을 활용한다. 이는 지역사회가 경제 활성화라는 수단으로 도입한 관광을 부정적 영향보다는 긍정적 영향을 크게 기대하는 결과이다. 이러한 상황에서 우리는 관습적으로 받아들이고 있는 관광이 지역을 경제적으로 풍요롭게 한다거나, 상대적으로 적은 투자로 지역의 경제를 발전시키는 수단이라는 고정관념을 의심해봐야 할 때이다. 무엇보다 관광은 관광이 지닌 자기파괴성으로 인하여 종국에는 지역에 더 큰 희생을 강요할 수도 있다는 점을 명확히 인식할 필요가 있다. 본 연구는 이러한 사회적 배경을 토대로 일상생활공간과 관광과의 관계에 대해 논의하였다. 구체적으로 일상생활공간의 관광지화에 따른 다양한 현상을 밝히고 이해하려는 것이 아니라 일상생활공간의 관광지화 변화과정이 어떠한 사회구조에 의해 작용하는지, 관광지화 변화과정에서 야기된 여러 사건들이 필연적으로 발생할 수밖에 없는 사회구조는 무엇인지 밝히고 설명하려는 의도에서 출발하였다. 상기한 문제제기를 바탕으로 사회학 관점에서 공간이론을 다뤘으며, 학자들 사이에서 논의된 일상생활공간의 개념 및 주요 특성과 관련하여 선행연구를 검토하였다. 또한 관광정책 환경 변화와 정부의 역할, 공간에 대한 관광소비의 변화 특성 등을 일상생활공간과 관련지어 논의하였다. 추가로 선행연구를 통해 일상생활공간에서 관광의 영향, 일상생활공간의 관광지화 논의의 특성을 살펴보았다. 본 연구는 이러한 이론적 논의를 바탕으로 연구명제를 도출하였으며, 연구명제를 확인하기 위해서 비판적 실재론적 관점에서 연구를 수행하였다. 자료는 본 연구의 목적을 달성할 수 있다고 판단된 자료를 중심으로 크게 문헌자료, 보고서, 통계자료, 신문기사 등의 자료와 현지 인터뷰(지역주민 9명, 관광객 5명)를 통한 자료를 수집하였다. 연구대상지는 수원 행궁동 마을이 일상생활공간의 관광지화에 따른 변화과정을 논증하는데 적합하다고 판단하여 연구대상지로 선정하였다. 본 연구의 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 행궁동은 수원의 중심부에 위치한 지리적 이점으로 중심상업공간으로서 번영을 누리다가 1980년대 이후 문화재보호 구역 지정, 도심 외곽 대규모 택지 조성 등의 이유로 급격한 인구감소로 쇠퇴하였다. 이러한 배경이 행궁동을 관광공간으로 변화하는데 결정적인 동인으로 작용하였다. 이는 행궁동이 직면하고 있는 사회·경제적인 문제를 해결하기 위한 수단으로 관광을 도입한 것으로 나타났다. 이는 대부분의 도시지역이 산업쇠퇴 문제 완화의 수단으로 관광을 활용하고 있는 현실과 맥을 같이 하였다. 이 과정에서 지역주민 중 일부는 자발적으로 마을조직을 구성하여 관광객을 대상으로 행궁동을 관광 상품화하는 활동 역시 이익추구를 위한 동인으로 작용하였다. 둘째, 행궁동을 일상생활공간이 아닌 관광정책을 통한 산업적 공간으로 국한 지으면서 개발의 주체인 정부와 지역주민간의 관계는 주로 불공정 관계로 전개되었다. 이는 정부의 관광정책이 통치의 수단으로서 대부분의 의사결정은 정부에 의해 정해지는 특징이 나타났다. 실제로 수원화성 문화제 복원 등 정부의 관광정책으로 인해 일부 주거공간이 강제 철거 되고, 일상생활공간으로서 기능을 수행해야 할 공간이 관광공간으로 전환되면서 일상생활공간과 관광공간 사이의 경계가 나타나고, 본래의 일상생활공간에서 관광공간이 분리되는 특징이 드러났다. 이러한 일상생활공간의 분리는 단순히 공간의 단절 혹은 분리 차원을 넘어서 지역주민과 관광객 간의 구조적인 단절과 분리로 작용함이 나타났다. 셋째, 이러한 문제를 해결하기 위해 정부는 오히려 더욱 강력한 관광정책을 추진하면서 공공·민간자본 투입이 더욱 촉진되었다. 심지어는 일상생활공간에 거주하는 지역주민은 배제하고 관광객의 편의와 관광정책의 효과에만 치중함이 드러났다. 이와 같이 관광을 통한 편익을 더욱 극대화하려는 공공의 노력이 메커니즘으로 작용하였다. 넷째, 일상생활공간의 관광지화에 따른 공간 내 격차, 사회적 배제, 공간의 독점과 단절 등의 현상은, 곧 지역주민에게 있어서 공간의 불평등을 초래하였다. 그 결과 지역주민은 정부의 관광정책을 신뢰하지 못하고 부정적인 태도를 형성하는 것으로 나타났다. 이러한 양상이 국가와 자본의 주도로 이루어지는 일상생활공간의 관광지화에 이미 잉태되어 있음과 동시에 식민화 현상에 귀결되어 본래의 기능을 상실하게 되었음을 포착하였다. 더욱이, 지역주민은 물론 지역상인들 대부분이 저마다 입장차이로 인해 겪는 불평등과 차별에 대한 보상을 요구하는 등 공간의 주인이 되기 위한 강도가 점차 강해지는 현상을 확인하였다. 본 연구는 그동안 관광이 지역경제 활성화, 부의 재분배 등 경제적 측면만을 강조하여 다루던 기존 연구들과는 별개로 관광이 주는 부정적인 영향에 주안점을 두고 있다. 무엇보다 비 이론적 설명의 한계를 극복하기 위하여 비판적 실재론적 접근방법을 통해 일상생활공간이 관광지화 된 공간에 나타나는 변화과정에 어떠한 영향요인이 작용하는지 메커니즘을 분석하였다. 따라서 본 연구는 비판적 실재론 관점에서 연구방법론을 활용하였으며, 일상생활공간의 관광지화 변화과정, 영향요인 등과 관련된 연구의 연구방법을 확장시키는데 일정부분 기여하였다. 그리고 본 연구에서 시도된 일상생활공간이 관광지화 되는 과정과 그에 따른 변화과정에 대한 과학적 설명과 분석은 일상생활공간 내 관광공간의 메커니즘을 설명하거나 분석 틀을 제시함으로써 향후 일상생활공간과 관광, 나아가 관광의 부정적 영향을 최소화하는데 보다 과학적 연구의 바탕이 될 수 있을 것으로 기대된다.

배우 박인춘의 일상 연기 연구 : 2024년 연극 〈크리스천스〉 제니 역을 중심으로

박인춘 중앙대학교 예술대학원 2025 국내석사

본 연구는 연극 <크리스천스> 제니 ‘역’을 수행한 ‘나’로서 일상 연기가 다양한 플랫폼에서 가능하다는 것을 경험적 사실을 근거로 제시한다. 배우 박인춘의 ‘나’로서 일상 연기는 학습된 시스템과 메소드 연기 방법의 ‘나’와 ‘역’을 동일시하는 것에 목적을 두지 않는다. ‘나’와 ‘역’과 명확한 거리 두기를 통해 텍스트의 사실적 근거들을 발견하여 ‘역’의 일상을 공감하고 ‘나’로서 체감하는 과정의 연기 방식이다. 배우의 일상성은 반복적인 일상을 언급하는 것이 아닌 미세하게 변화하는 일상성이며 연출과 창작자들의 협업으로 공유한 사실을 근거로 일상성 즉 현대성과 사회성을 드러내는 것이다. 본 연구자는 무대 플랫폼에서 스타니슬랍스키의 시스템과 아메리칸 메소드의 학습된 정서 기억법의 활용으로 감정 기억을 재현하고 반복적으로 몰입하여 감정을 재생산하며 치명적인 정신적 트라우마를 초래한 경험을 했다. 이렇게 학습된 연기 방법은 배우에게 고착화 되고 다른 작품에서도 연기를 수행할 때마다 습관적으로 발생된다. 본 연구자는 고전이 되어가는 연기 방법론에서 벗어나 자연스럽게 살아가는 연기를 고찰하기 위해 ‘나’의 일상을 드러내며 ‘나’로서 일상적 연기 방식을 체득했다. 다양한 플랫폼에서 ‘나’로서 일상 연기를 수행하고 시행착오를 겪었던 과정과 홍상수 감독과 일상성 투영으로 ‘나’로서 일상 연기의 방향성을 확고히 체득한 과정을 설명한다. 현대의 배우 연기를 ‘무대 연기’와 ‘영상 연기’라는 이분법적 구분에 한정하지 않고 개별적인 배우의 연기 방식을 창조해야 한다는 것을 강조한다. 또한, 그 방식의 중심은 ‘나’라는 배우 자신이라는 사실과 배우 자신의 경험적 관찰뿐만 아니라 ‘역’의 공감과 텍스트의 사실적 근거, ‘나’로서 믿을 수 있는 실제성을 부여하며 체화하는 과정을 말한다. 본 연구자의 일상 연기는 배우 자신이 쉽게 접근하는 방식이 아닌 더 깊은 감각으로 관찰과 이해 그리고 협업을 도모해야 한다. 그것은 ‘나’로서 수행한 일상성의 발현이 텍스트의 활자로 표현된 ‘역’보다 예술적 가치를 지니며 관객과 소통할 수 있는 제3의 인물이 나타나는 것이다. 본 연구자는 ‘나’로서 일상 연기를 모든 플랫폼에서 수행하며 선행되는 다양한 전제 조건들과 다양한 방식들을 제안하고 연극 <크리스천스> 제니 ‘역’을 통해 밀도 있게 논할 것이다. 다만 이러한 일상 연기의 과정을 틀로 만들거나 형상화하지 않고 소통과 토론으로써 공유한 방식이라는 점을 뚜렷하게 밝힌다. 배우 박인춘의 ‘나’로서 일상 연기는 충동적인 발화와 반응으로 상대와 교감하며 의외성과 생동감으로 매일 새로운 정서를 전달하는 변화하는 연기 방식이다. 본 연구는 ‘나’로서 일상 연기의 수행을 배우의 경험을 토대로 제시하며 그것의 시행착오들을 어떻게 발전시키는지 설명하고 그 방식이 다음 플랫폼 작업에서 어떤 영향을 끼쳤는지 과정으로 설명한다. 플랫폼의 특징에 따라 필요한 요소들을 제시하고 ‘나’로서 수행이 가능한지 점검하는 과정들도 제안할 것이다. 다양한 플랫폼에서 배우 본인의 개성과 매력만 가지고 일상을 드러내는 것이 아닌 배우의 일상 연기가 배우 스스로 믿을 수 있는 방식으로 추구해야 한다. 본 연구는 다양해진 플랫폼 위에서 온전한 상태에서 자연스럽게 드러날 수 있는 ‘나’로서 일상 연기를 제안하며 변화하는 현대성과 지금의 사회적 맥락까지 받아들일 수 있는 확장된 시대감각을 발현하는 일상 연기를 언급한다. This study, as someone who performed the role of Jenny in the play <Christians>, presents empirical evidence that everyday acting is possible on various platforms. Actor Park In-chun's everyday acting as 'me' does not aim to identify 'me' and 'role' of learned systems and method acting methods. This is an acting method that discovers the factual basis of the text by keeping a clear distance between ‘me’ and ‘the station’, and empathizes with the daily life of ‘the station’ and experiences it as ‘me’. The actor's everyday life does not refer to repetitive daily life, but rather to a daily life that changes subtly, and it reveals everyday life, that is, modernity and sociality, based on facts shared through collaboration between directors and creators. The researcher experienced a fatal psychological trauma by repeatedly immersing himself in and reproducing emotional memories on a stage platform using Stanislavski's system and the American Method's learned emotional memory method, thereby reproducing emotions. Acting methods learned in this way become fixed in the actor's mind and become habitual whenever he or she acts in other works. In order to move away from the classical acting methodology and examine natural acting, this researcher revealed his/her daily life and acquired everyday acting methods as ‘himself.’ He explains the process of performing everyday acting as ‘me’ on various platforms, the trial and error he went through, and the process of firmly acquiring the direction of everyday acting as ‘me’ through the projection of everyday life with Director Hong Sang-soo. It emphasizes that modern acting should not be limited to the dichotomous division of ‘stage acting’ and ‘video acting’, but that individual acting styles should be created for each actor. In addition, the center of the method is the fact that the actor himself, ‘I’, is the actor’s own empirical observation, but also the empathy of the ‘role’, the factual basis of the text, and the process of embodying and giving it a believable reality as ‘I’. The daily acting of this researcher must seek observation, understanding, and collaboration with a deeper sense than the easy approach of the actor himself. It is the expression of everyday life performed as ‘I’ that has more artistic value than the ‘role’ expressed in the letters of the text, and it is the appearance of a third person who can communicate with the audience. As ‘I’, this researcher will perform daily acting on all platforms and propose various prerequisites and methods that come before it, and discuss this in depth through the role of Jenny in the play <Christians>. However, we will make it clear that this process of everyday acting is shared through communication and discussion without creating a framework or visualizing it. Actor Park In-chun's everyday acting as 'I' is a changing acting style that conveys new emotions every day with unexpectedness and liveliness by communicating with others through impulsive speech and reactions. This study presents the performance of everyday acting as ‘I’ based on the actor’s experience, explains how to develop through trial and error, and explains the process of how the method influenced the next platform work. Depending on the characteristics of the platform, we will present the necessary elements and also suggest a process to check whether it is possible for ‘me’ to perform them. Rather than simply revealing the actor's daily life with only his or her own personality and charm on various platforms, the actor's daily acting should be pursued in a way that the actor himself or herself can believe in. This study proposes everyday acting that can naturally reveal oneself in a complete state on diverse platforms, and mentions everyday acting that expresses an expanded sense of the times that can accept changing modernity and the current social context.