이청준 소설 연구 : 「눈길」,「소문의 벽」에 나타난 원체험을 중심으로

백승주 한국교원대학교 교육대학원 2004 국내석사

이청준 소설에 대한 기존의 연구는, 작품의 내용면과 기법적인 측면, 작가론 등의 분야에서 일정한 성과를 거두었다. 그러나 이청준 소설을 총체적으로 설명할 수 있는 이론적 틀은 아직 마련되지 않았다. 이청준 소설의 통일된 원리를 밝히기 위해서는 우선 그의 문학적 기원에 대한 탐색작업이 선행되어야 한다고 생각한다. 본고에서는 작가론의 관점에서 이청준 문학의 원체험을 탐색함으로써 이청준 소설의 통일된 원리를 밝혀보고자 한다. 이청준 소설은 존재양식과 관계양식의 두 계보로 나눌 수 있다. 전자가 서구중심적 근대화에 의해 파괴된 전통미의 세계를 되찾으려는 작품계열이라면, 후자는 이성적 권력의 지배장치와 그로부터의 탈출을 그리는 작품계열이라고 할 수 있다. 또한, 이청준 소설에서 반복적으로 제시된 '현실에서 패배한 기억들' 즉, 그의 원체험이 생생히 드러난 「눈길」과 「소문의 벽」을 각 계열에서 대표작으로 선정하는 것이 타당하다고 판단된다. 이청준은 자신의 소설이 '강한 복수심'에서 비롯되었다고 말한다. '강한 복수심'이란 현실 질서와의 싸움에서 패배했기에 생겨난 것이다. 그 패배는 '원죄와도 같은 시골내기로서의 초라한 열등감'의 소산이었고, 그 원죄는 곧 '가난'이었다. 그의 성장과정과 자전적 기록들, 그리고 사소설의 성격이 강한 초기 작품들에 이러한 '가난의 원죄의식'은 잘 드러나 있다. 가난은 곧 부끄러움이었고, 그것을 물질적으로 극복할 가능성은 거의 없었다. 그래서 그는 그러한 부끄러움을 극복하고 도회에 복수하기 위해 소설을 쓰게 되는 것이다. '가난' 외에도 또다른 패배의 기억이 이청준을 지배하고 있다. 한국전쟁 직후에 겪었던 '전짓불 체험'이 바로 그것이다. 그가 유년기에 겪었던 '전짓불 체험'은, 피아(彼我)를 식별할 수 없는 상황에서 선택을 강요당하는 극단적인 것이었다. 작가는, 한 개인의 진정성은 물론 생존권마저 불가능하게 하는 광기의 이성을 유년기에 체험했던 것이다. 그리하여 그는, 인간이나 사물을 배타적으로 분류하여 폭력을 행사할 개연성이 높은, 근대이성에 대한 문제의식을 지니게 된다. 그리고 이것은 합리적 이성의 미시권력에 대한 비판의식 내지 부정의지로 이어지게 된다. 그러나 전짓불 앞에 놓인 작가는 그것을 직접적으로 말할 수는 없다. 그럼에도 그는, 자신의 존재증명을 위해서라도, 진실을 말해야 한다. 그러한 모순적 상황을 그는 특유의 '관념의 문학'을 통해 우회적으로 돌파해 내고 있다. 이것이야말로, 그의 (진실을 드러낼 수 없다는) 패배에 대한 '강한 복수심'의 발로인 셈이다. 이러한 '가난의 원죄의식'과 '전짓불의 공포의식'은 이청준 개인만의 것이 아니었다. 근대화의 과정에 편입되어 빠른 속도로 도시화, 산업화의 길을 내닫던, 우리 사회의 동시대인 모두가 공통적으로 겪어야 했던 패배의 체험이었던 것이다. 서구적 근대화의 거센 물결을 겪으면서 고향과 전통이 사라져갔고, 거기에 적응하지 못하는 이들은 배제되고 소외되기에 이르렀다. 이청준 소설의 기원이 되는 강한 복수심은, 이러한 시대적 상황에 근거한 것이기에 서구적 근대성에 대한 근본적인 비판으로 이어질 수 있었다. 이청준 소설의 두 계보인 '존재양식의 소설들'과 '관계양식의 소설들'은, 이렇듯 '가난의 원죄의식'과 '전짓불의 공포의식'을 원체험으로 하고 있다. 그리고 이들 계보의 대표적 등장인물로 각각 '장인(匠人)'과 '광인(狂人)'을 들 수 있다. 이들의 근대에 대한 대응양상은 판이하게 다르다. 장인들이 근대로부터 과거의 기억 속으로 거슬러 올라가고자 한다면, 광인들은 근대와 정면으로 부딪쳐 이를 넘어서려 하기 때문이다. 그럼에도 이들 '장인(匠人)'과 '광인(狂人)'은 서구 근대성에 대한 비판을 수행하기 위해 설정된 인물이라는 공통점을 지닌다. 그런 점에서 두 계열의 작품 모두 근대성에 대한 반성 내지 비판의식을 전제로 하고 있는 것이다. 서구적 근대성에 대한 비판은 필경 주체성의 문제와 결부된다. 서구적 근대에 대한 비판은 다른 방식의 근대 즉 '근대의 다면성'을 추구하는 것이고, 이것은 곧 서구를 타자화할 수 있는 주체의 설정을 필연적으로 요구하기 때문이다. 이청준 소설은 결국 서구적 근대성의 소용돌이 속에서 잃어버린 '나'를 찾고자 하는 열망의 소산인 셈이다. 주체성 회복에 대한 소망은 21세기를 사는 우리에게도 여전히 지난한 과제로 남아 있기에, 이청준의 문제제기는 의미심장한 것으로 볼 수 있다. 「눈길」은, 소품이기는 하지만 작가의 실제 이야기라는 점에서, 더 나아가 어머니로 표상되는 고향에 대한 부채의식을 확실히 인식하는 계기가 그려지는 작품이라는 점에서 의미가 있다. 작가는 「눈길」을 통해 어머니가 지녔던 '가난의 원죄의식'을 자신의 것으로 내면화할 수 있었으며, 이후 같은 계열의 작품들을 통해 이를 넘어서서 공동체적 발전형태로서의 고향의식까지를 형상화할 수 있었다. 이런 점에서 「눈길」이야말로, 그가 본격적으로 소설에서 어머니로 대표되는 고향을 아우르면서 남도(南道)를 형상화하는, 자신의 문학적 지향점을 분명히 인지하게 되는 이정표가 되는 작품인 셈이다. 「눈길」계열의 작품들이 비교적 소망스러운 상황에 근접해 가고 있다면, 「소문의 벽」계열의 작품들은 더욱 심각한 현실의 압력에 직면해 있다. 근대 이성이 지배하는 현실 체제가 더욱 견고해질수록, '개인적 진실'은 설 자리를 잃고 체제에 투항하거나 체제 밖으로 내몰리기 때문이다. 이런 상황에서 작가는 광인을 통해 외부의 부당한 압력을 폭로하는 전략을 구사하고 있다. 이청준 소설에서 유달리 광인들이 자주 등장하는 것은, 그만큼 부조리한 현실 체제가 더욱 강고해졌으며, 그럼에도 불구하고 작가가 현실 체제와의 싸움을 포기하지 않고 있다는 사실을 의미하는 것이다. 「소문의 벽」의 주인공 박준이 근대이성의 감시체제를 상징하는 '전짓불'의 압력을 이기지 못하고 광기에 사로잡히고 마는 것도, 같은 이유에서 단순히 현실에 대한 패배로만 볼 수는 없다. 왜냐하면, 광기 자체가 현실을 인정할 수 없다는 극단적인 의사표현이기 때문이다. 광기는, 배제를 통해 정체성을 확립해간 근대 이성에 의해 타자로서 배척되었다. 푸코는, 광기가 문화의 소산이며, 서구 부르주아 문명의 발명품이고, 남들도 모두 나와 똑같은 생각을 하도록 강요하는 억압이라는 점을 밝혔다. 이렇게 본다면, 이청준 소설에서 광기를 지닌 등장인물들은, 근대 이성의 타자로서의 의미를 지니는 것이다. 「소문의 벽」에서 박준이 쓴 세 편의 소설은, 그의 광기가 결국 '전짓불의 공포의식'에서 비롯된 것임을 드러내고 있다. 이러한 '전짓불의 공포의식'으로 말미암아 작가는, 빛이 밝음의 의미로만 그치는 것이 아니라 오히려 더욱 캄캄한 어둠의 원인이 될 수도 있다는 통찰을 얻게 된다. 이처럼 이청준의 원체험은, 빛, 밝음을 구원, 희망, 안도 등의 의미로 손쉽게 받아들이는 상투적 사고의 두꺼운 벽(소문의 벽)에 충격을 가하는 것이었다. 이후, 작가는 이러한 문제의식을 더욱 심화, 확대하여 문제작을 양산하고 있다. 이청준의 작품 세계 전체는 작가의 원체험을 중심으로 하여 펼쳐져 있는 부채꼴의 형상에 흡사한 구도를 이루게 되는 것이다. 이청준은 '그를 패배시킨 현실을 자기 이념의 질서로 거꾸로 지배해 나가려는 강한 복수심'으로 글쓰기에 임했다. 그 패배란 다름 아닌 '가난'과 '전짓불 체험'이었고 그것은 곧 서구적 근대성과 밀접한 관련을 지닌다. '가난의 원죄의식'은, 「눈길」에서 심도 있게 개진되었으며, 이를 모태로 하여 이후 작품에서는, 개인적 원죄의식이 점차 고향을 중심으로 한 공동체 의식으로 승화되어 간다. 한편 '전짓불의 공포의식'은, 「소문의 벽」에서 가장 극명하게 형상화되었으며, 이후 다수의 문제작들을 통해, 근대이성의 미시권력에 대해 저항하고 대결하는 양상으로 발전하게 된다. 그런데 이러한 공동체 의식의 지향과 미시권력에 대한 저항은 궁극적으로 서구적 근대성에 대한 근본적인 비판을 내포하고 있다는 공통점을 지닌다. 바로 이 점에서 이청준 소설의 통일된 원리를 설명할 수 있는 단초를 발견할 수 있다. Some degree of achievements are obtained in the field of the aspects of contents & techniques of the works, the essay on the writer and so forth, in the existing study on Lee, Chung-Jun's novels. But the theoretical framework to able to explain Lee, Chung-Jun's novels on the whole is not equipped yet. I think that in order to reveal the unified principle of Lee, Chung-Jun's novels, it is essential to search for the origin of his literature before everything else. In this study, I'd like to reveal the unified principle of Lee, Chung-Jun's novels by means of searching for the original experience of his literature in the view of the essay on the writer. It is possible to divide Lee, Chung-Jun's novels into two groups as the style of existence and relation. The former is the group of works to try to recover the world of the traditional beauty to be destroyed by modernization centering around the West; the latter can be said to be the group to describe both the control installation of rational right and the escape from it. Also, it is considered as appropriate to select 『The Snowy Road』 and 『The Barrier of the Rumor』 for the most important works in each groups because the memories of being defeated in the reality to be showed repeatedly in Lee, Chung-Jun's novels, that is to say, his original experience is revealed lively in the two works. Lee, Chung-Jun says that his own novels arose from 'the strong revenge'. 'The strong revenge' was resulted from being defeated in the struggle with the order of reality. The defeat was the product of 'the shabby inferiority complex as a country bumpkin to be sort of the original sin', and the original sin was 'the poverty' in other words. These 'original sin of the poverty' is expressed well in the autobiographic records of his growth period and early works to be characteristic strongly of the private life novels. The poverty was just the shame, and there was little possibility of overcoming it in a material way. So he set to write novels in order to overcome the shame and revenge on the city. Another memory of defeat besides the poverty controls Lee, Chung-Jun. It is just 'the experience of flashlight' that he passed through right after the Korean War. 'The experience of the flashlight' which he passed through in childhood is the excessive one to be compelled to make a choice under the circumstance to be unable to distinguish between this and that. The writer passed through in his childhood the insane rationality to make it impossible to get not only the genuineness of an individual but also the right to live. In that reason he classifies the men or the things exclusively, and comes to bear a critical mind about the modern rationality by which the violence can be used easily. And this is linked to the critical consciousness or denial volition about the microscopic rights of the reasonable rationality. But the writer in the presence of the flashlight can't say it directly. In spite of that, he must say the truth in order to prove his own being at least. He break through the contradictory situation in a roundabout way with his characteristic 'the ideological literature'. This comes to be the very manifestation of 'the strong revenge about the defeat (that it is impossible to reveal the truth). These 'original sin of the poverty' and 'fear consciousness of the flashlight' were not only Lee, Chung-Jun's private experiences. They are the experiences of defeat that all the contemporaries in our society must have passed through in common, who have been running rapidly the path of urbanization and industrialization after being included in the course of modernization. The wild waves of Western modernization brought about losing the hometown and the tradition, and the people not to adapt themselves to that situation came to be exclusive and alienated. The strong revenge becoming the origin of Lee, Chung-Jun's novels based on these situations of times, so made it possible to linked to the basic criticism to the Western modernity. As above, two groups of Lee, Chung-Jun's novels or 'the novels of the style of existence' and 'the novels of style of relation' are made up with the original experiences of 'original sin of the poverty' and 'fear consciousness of the flashlight'. And 'the artisan' and 'the lunatic' can be mentioned as the representative characters of these groups. The aspects of their coping with modern times are entirely different. The artisans try to go back into the memory of the past; the lunatics try to overcome the modern times by confronting it directly. In spite of that, these artisans and lunatics have the common point as the characters being set up in order to criticize the modernity. In this respect, the works both of two groups are on the premise of consciousness of reflection or criticism to the modernity. The criticism to the Western modernity is closely linked with the question of the subjectivity in the long run. Because the criticism to the Western modernity comes to pursue the modern times in other way or 'the many-sided nature of the modern times', and for the sake of this it is inevitable to set up the subject to able to make the West an outsider. Lee, Chung-Jun's novels after all comes to be the products of longing for 'ego' being lost in the swirl of the Western modernity. The wish for recovering the subjectivity still remains to us in 21th century as a task of extremely difficulty, so the issue bring forward by Lee, Chung-Jun can be regarded as being very significant. Even though 『the Snowy Road』 is a literary sketch, it has a significance in a point of view that it is the real story of the writer, moreover the work to describe the opportunity of recognizing certainly the consciousness of debt about the hometown to be symbolized as the mother. The writer could internalize as his own 'the original sin of the poverty' which his mother had through 『the Snowy Road』, and afterwards he could overcome it and put into shape even the consciousness of hometown for development form of a kind of community through the works of the same group. In this respect 『the Snowy Road』 indeed comes to the work to be the milepost to make it possible to perceive clearly his literary direction that he regularized to put together the hometown representative as the mother and put into shape the South district at the same time. The works of the group of 『the Snowy Road』 approach the hopeful situation comparatively, while the works of the group of 『the Barrier of the Rumor』 are confronted with the pressure of all the more serious reality. Because the firmer becomes the structure of reality to be controled by the modern rationality, the easier is 'the private truth' either to lose its own position and surrender to the structure or to be driven out of. In this situation the writer uses the strategy to disclose the unreasonable pressure from outside through the lunatics. The fact that on Lee, Chung-Jun's novels lunatics appear frequently in uncommon, means that the absurd structure of reality become firmer to that extent and nevertheless the writer never give up the fight with the structure of reality. In the same reason it is not possible to consider it simply as the defeat for the reality that Park Jun, the hero of 『the Barrier of the Rumor』, fail to overcome the pressure of the flashlight to symbolize the observation system of the modern rationality and is seized with the madness. Because the madness itself is the extreme expression of intention to be unable to admit the reality. The madness was excluded as an outsider by the modern rationality to establish the identity through exclusion. Fucco made clear that the madness is the product of the culture, the invention of Western bourgeois civilization and the restraint to compel all the others to think with one's own. In this point of view, the characters with madness in Lee, Chung-Jun's novels, have the significance as the outsiders of modern rationality. Three novels written by Park Joon in 『the Barrier of the Rumor』 reveals that his madness is originated from 'the fear consciousness of the flashlight' after all. Owing to this 'fear consciousness of the flashlight', the writer comes to obtain the discernment that the light has not just the restricted meaning of the brightness but can be rather the cause of the severe darkness. As above, Lee, Chung-Jun's original experience is the one to give a shock to the thick barrier of the conventional thought(the barrier of the rumor) to be accepted easily the light and the brightness with the meaning of the relief, the hope, the reassurance, etc. From this time on, the writer mass-produces the problem works by deepening and enlarging this critical mind. The whole world of Lee, Chung-Jun's works comes to form the composition similar to the shape of a fan to be spread centering around the writer's original experience. Lee, Chung-Jun went forward to write with 'the strong revenge to try to control reversely the reality defeating him as the order of his own ideology'. The defeat was nothing but 'the poverty' and 'the experience of the flashlight', and it is connected closely with the Western modernity. The original sin of the poverty is expressed profoundly in 『the Snowy Road』, and to make it a ground in the works afterwards the private consciousness of original sin is gradually sublimated to the consciousness of community centering around the hometown. On the other hand, 'the fear consciousness of the flashlight' is formed most remarkably in 『Barrier of the Rumor』, and comes to develope to the shape of resisting and confronting against the microscopic right of the modern rationality through many problem works. By the way, the directing of these consciousness of community and the resistance against the microscopic right have a common point which include the basic criticism to the Western modernity in the long run. Just in this respect it is possible to discover the clue to able to explain the unified principle of Lee, Chung-Jun' novels.

이청준의 「시간의 문」에 나타나는 미학적 거리 고찰

김창호 목포대학교 교육대학원 2006 국내석사

본 연구는 한 작가가 예술인을 소재로 한 작품을 창작했을 때 반드시 그 작품은 작가의 예술관에 대한 고민을 담고 있을 것이라는 가설에서 출발했다. 이청준은 예술가 소설류의 작품 속에 다양한 예술인을 등장시키고 그를 통해 예술의 의미와 구현 방식을 문제 삼으면서 끊임없이 독자와의 논쟁을 시도하고 있음을 볼 수 있다. 그의 작품 중 「시간의 문」을 주요 텍스트로 삼은 이유는 「시간의 문」은 작중인물의 예술구현방식이 그 인물을 다루는 작품 「시간의 문」에도 고스란히 적용되어 있는-형식적인 측면에 뿐만 아니라 내용면에서도 액자층위를 형성하고 있는 독특한 소설미학을 지닌 작품이기 때문이다. 본론에서는 소설에 나타난 거리의 미학적 양상 살피기에 앞서 '유종열‘과 이청준의 '거리인식'과정을 「시간의 문」의 텍스트를 중심으로 살펴보았다. 유종열의 예술작업을 방해하는 것은 바로 그 대상을 지배하고 있는 시간과 공간이다. 유종열은 작품 활동 초기에는 그것은 인식하지 못하고 대상만을 바라본다. 아무리 노력해도 유종열은 그 대상으로부터 '시간의 문’을 열지 못한다. 그런데 유종열에게 카메라의 숙명에 대한 발견은 그의 작품구현에 결정적인 역할을 하게 된다. 즉, 유종열은 '유종열-대상'에서 '유종열-카메라-대상’으로 인식을 전환함으로써 근본적인 실패의 원인을 발견하고 자신과 대상간의 거리를 없애는 방법, 즉, '시간의 문'을 여는 해법을 찾게 된다. 이청준의 독자와의 거리 없애기에 대한 고민은 '문자의 숙명'에 대한 고민이라고 말 할 수 있다 이청준은 작가-독자의 구도에서 작가-문자(작품)-독자의 구도로 새롭게 인식함으로써 문자와의 거리를 인식하게 되고 독자와 효과적으로 소통할 수 있는 해법을 찾게 된다. 두 번째 절에서는 「시간의 문」의 유종열의 작품구현방법을 따라가면서 그 의미와 이청준의 작품구현 방법에 대해서 논해 보았다. 그것은 앞의 절에서 문제시 되었던 독자와의 거리를 어떤 방법으로 좁혀나가고 있는가에 대한 논의다. 이 절에서는 유종열이 '유종열-카메라-대상'의 구도에서 '카메라-유종열, 대상'의 구도로 전환시킴으로써 카메라의 벽을 허물었음을 볼 수 있었다. 세 번째 절에서는 유종열의 거리 인식과 거리 좁히기의 방법을 토대로 이청준은 소설쓰기에서 '거리 좁히기'를 어떻게 실현하고 있는 지, 또한 그것이 「시간의 문」을 비롯한 이청준의 여러 작품에서 어떻게 나타나고 있는지 살펴보았다. 「시간의 문」에서 살펴본 이청준의 작가의식과 기법은 다음과 같다. 첫째, 가시적인 세계에 안주하지 않고 비가시적인 힘을 증명하려고 했다는 점이다. 둘째, 그가 증명하고자 하는 것은 이 시대에 소외되어 있지만 가치있는 것들이라는 점이다. 셋째, 주로 이청준은 권력자를 직접 얼굴을 드러내지 않고 권력에 순응하는 자와 권력에 도전하는 자를 내세워 두 세계사이의 적당한 거리를 만들어 내고 그 거리를 적당하게 배치함으로써 다양한 서사를 만들어 낸다는 점이다. 이러한 거리를 배치해야만 하는 이유는 그의 소재가 비가시적인 세계를 감지한 그와 독자와의 거리가 너무 멀리 떨어져 있기 때문이다. 넷째, 이러한 이청준의 의식이 자연스럽게 그의 작품을 중층구조로 만들고 있다는 것이다. '소설쓰기'에서 '독자-작품-소설가의 의식'의 3자 구도에서 보면 독자는 권력에 순응하는 자를 지칭하며 작품은 카메라(문자), 소설가의 의식은 비가시적인 힘을 나타낸다고 할 수 있다. 독자는 작품을 통해 소설가의 의식을 간접적으로 접할 수 있고 해석할 수 있다. 그러나 소설가의 의식은 항상 문자에 의해 독자에게 오해되기 쉬운 거리에 있다. 그러므로 이청준은 '권력자 - 독자(권력에 순응하는 자)-작품(이청준의 초상 설정)-소설가의 의식(비가시적인 것)'의 4자 구도를 설정함으로 독자와 거리를 좁히고 나아가 권력자에 도전하고 있는 것이다. 또 이러한 거리는 작품 속에서 공시적으로 또는 통시적으로 배치된다. 이런 이청준의 의식을 살펴볼 때 이청준이 택한 중층구조 서사는 독자와의 '시간의 문'열기위한 필연적인 방법이라고 할 수 있다. 「시간의 문」에는 이청준 소설 전반에 흐르는 작가의식, 소재, 주제, 인물 구성, 사건전개와 결말처리(사라짐과 죽음) 등이 모두 함축되어 있다. 「시간의 문」은 이들을 유기적으로 묶어 독자에게 다가가기 위한 전략이 거리인식문제와 그에 따른 거리두기임을 작가 스스로 밝혀주는 작품이라고 할 수 있다. The purpose of this is to consider aspects of the asthetic distance in Gate Of Time-Lee cheongjun's story. Cheongjun published his first novel Leving The hospital-a short story in 1965. With steady and energetic activity, he wrote about 180 novels for 40 years until 2005-the present time. There is many criticisms and arguments about his novel and his winning of many great prize in literature shows his novel are considered as one of the most important works in Korea. The Gate of Time-a midium length story are selected as the main text of this treatise. In the chapter Ⅱ, this researcher took a examination of text in The Gate of Time before analyzing congnitive aspects of asethetic distance. What disturb Jongyeol's creative work is time and space which have control of the object. Jongyeol's early works had a object, not understanding nature of time and space. But Jongyeol discovered camera's destiny and that play an important role in his creative work. By changing the congnition from jongyeol-object into Jongyeol-camera-the object, he find a fundamental cause of failure and how to remove the distance between him(subject) and the object, that make him open the gate of time. Cognition-course of Jongyeol's about distance is very much like that of cheongjun's. Cheongjun as novelist has the trouble with removing the distance. Also, Cheongjun has changed the his mind from a writer-a reader into a writer-a letter-a reader such as jongyeol's. So he can find the effective way to make a communication with the reader. In the chapter Ⅲ. This researcher prove that there is same paralled between Yu Jongyeol and Lee cheongjun in idea of creative work through examining the text. The first, they don't adhere only to real world and try to prove the surreal world over visibility . The second, they don't appear themselves in their creative work immediately and has a substitute to look like them. This is why they are fond of using multi-flame structure in their works naturally. In writing the novel, he has a structure like a reader-a novel-a writer. Because the novel make distance between a reader and a writer. he change the position in structure to structure like 'a novel-a writer-a reader' .So he succeed in removing the distance of them. sometimes he puts into practice with it. It appear like a real world-acceptant-antagonist-surreal world in his novels. It is to remove distance between visual world and unvisual world effectively. Sometimes he arranges it diachronically or synchronically. So, The Gate of Time written by Lee Cheongjun is the novel which make his attitude clear about matter of distance to get near the readers.

이청준 소설의 서사 구조 연구 : 액자소설을 중심으로

문근희 단국대학교 2008 국내석사

이청준 소설 연구 : 외디푸스 서사 구도를 중심으로

김성경 연세대학교 대학원 2002 국내박사

이청준의 소설 세계는 관념소설과 귀향소설로 이뤄져 있는데, 양자는 주제나 형식에 있어 쉽게 공통점을 찾을 수 없을 만큼 매우 이질적인 경향을 보인다. 본 논문은 이러한 이청준의 관념소설과 귀향소설을 관류(貫流)하는 서사 원리가 외디푸스 서사라는 전제에서 출발하고 있다. 이러한 외디푸스 서사구도를 통해서 구명하고자 한 바는 다음과 같다. 첫째, 시기별로 귀향소설과 관념소설이 보이는 공통 양태와 그것을 가능하게 한 주체의 성격을 규명하고자 하였다. 둘째, 세계 인식의 태도와 형식적 특수성, 그리고 외디푸스 서사구도가 어떻게 상호 연관을 맺는지를 밝히는 것이다. 그럼으로써 이청준 소설이 리얼리즘과는 변별되는 방식으로 현실에 대응해온 양상과 의미를 연속성과 변모의 관점에서 규명하는 것이다. 여기에는 이청준 소설이 루카치의 총체성과는 다른 방식으로 새롭게 유토피아(총체성)를 사유하는 양상을 고찰하려는 목적도 내재되어 있다. 이러한 목적을 위해서 사용한 연구 방법인 이청준 소설의 외디푸스서사구도는 아버지의 자리 와 아들의 자리 의 대립구도이다. 아들의 자리의 은유는 아버지의 법을 세우는 것을 거부한다는 내포를 갖고 있는데, 이것은 상이한 두 측면이 병존하면서 상호작용한 결과이다. 그 하나는 그러한 아들의 자리가 주체의 능동적 의지의 결과로서, 보편적인 원리나 질서를 세우지 않으려 한다는 의미이다. 이는 그러한 질서가 부분과 주변을 억압하는 거짓된 전체, 중심이 된다는 인식에서 비롯된다. 이러한 인식은 미학상에도 반영되어 부분과 전체의 통일성을 상정하지 않은 채, 부분의 배열을 통해서 그 효과로서만 전체를 기획하는 방식을 취한다. 둘째 아들의 은유의 또 다른 측면은 주체의 결핍과 관련된다. 이는 불안하고 분열된 인물의 특징이 반영된 결과로서 인물의 도피성으로 인한 미성년성을 의미한다. 관념소설의 인물·화자는 세계를 이성에 의해 개념적으로 인식하려 하며, 비이성적인 현실 원리가 지배하는 세계를 주체의 이성으로 교정하려는 욕망을 지닌 계몽적 존재이다. 그러나 이청준 소설의 인물은 한편으로는 그러한 욕망을 지니면서도 다른 한편으로는 그렇게 도달한 진리내용에 대해 회의하거나 거기에서 도피하려는 욕망을 지닌다. 이러한 양가적 욕망이 끊임없이 충돌하면서 주체를 분열시킴으로써 이청준 소설의 인물은 단일한 계몽적 주체로 환원되지 않는다. 이러한 성격으로 인해 인물은 칸트가 말한 미성년성을 내포하게 된다. 이러한 연구목적과 방법에 따라 이청준 소설 세계를 초기·중기·후기의 세 시기로 구분해서 구명(究明)해낸 결과를 요약하면 다음과 같다. 초기 소설(1965-70년대 초반)은 아버지의 자리 에 대한 집착과 떠남 의 욕망 사이의 길항으로 규정된다. 이 시기의 소설에서 아들은 아버지의 자리에 대한 강박에서 벗어나지 못하면서도 다른 한편으로는 그것에서 떠나고자 하는 욕망에 지배된다. 결국 실제의 가족 관계 속에 있는 귀향 소설의 아들은 미지의 초월적 세계를 의미하는 떠나는 아버지 의 길을 선택한다. 상징적 아버지와의 갈등속에 있는 지식인인 관념소설의 아들은 다양한 도피기제로 귀착함으로써 아버지의 자리에 대해 지속적으로 부정을 수행하지 못하고 단순히 현실을 거부하는 수준에 머문다. 이청준 관념소설의 외디푸스서사의 핵심이 보편 원리의 부정이라고 할 때 이것은 현실의 삶 속에서 아버지의 법으로 상징되는 기존의 보편적 질서를 부정한다는 의미이다. 그리고 이것이 미학상에도 관철됨으로써 이청준 소설은 부분이 전체와 유기적 관계를 맺는 완결된 서사를 지향하지 않는다. 초기 관념소설은 흔히 이청준 소설의 형식적 특징으로 지적되는 중층적 구성이 집중적으로 사용됨으로써 이러한 미학적 특징을 가장 현저하게 보여준다. 이러한 중층적 방법은 부분을 나열하거나 서로 충돌시키는 방식으로 전체서사가 구성됨으로써 부분이 전체에 쉽게 통합되지 않는 방식이다.(벤야민의 성좌(星座constellation)) 초기 관념소설은 분들이 배열되면서 만들어내는 효과로만 총체성을 기획한다.(구조적 총체성) 이청준 관념소설의 일관된 주제는 권력의 탐구이다. 그런데 초기 관념소설들에서 주체를 억압하는 권력의 의미는 다양하게 분열된다. 근본적으로 상징적 아들을 억압하는 권력은 당대의 정치권력(거시권력)이지만, 이 시기의 서사는 그것을 집중적으로 탐구하지 않고 한 작품 속에서 여러 가지 다른 권력의 형태-비정상(광기)을 배제하는 근대 이성의 권력, 이성의 논리와 결부된 담론권력 등 현대 사회에 재(遍在)하는 미시권력-를 억압의 근원으로 제시해 간다. 이러한 의미의 분열은 나의 보편적 원리로 환원하지 않으려는 의도의 산물이라고 할 수 있다. 그러나 력에 의해 억압을 당하는 인물이 끊임없이 현장에서 도피함으로써 탐색은 중단되고 각각의 권력은 그 본질을 드러내지 못한 채 파편적으로 나열된다. 다시 말하면, 초기 관념소설에서 보편질서로 환원하지 않으려는 태도는 도피성과 착종되면서 구체적인 역사·사회적 현실에 대응하는 데에 있어 일정한 한계를 노정한다. 이러한 도피성은 당대의 실에 대한 인식태도에 기인한다. 폭력적인 5·16 군사쿠데타로 정통성 없는 정권이 들어선 것은 아들이 원치 않는 의붓아비의 출현이다. 5·16은 주체가 자신의 이성을 확신하지 못하고 분열하게 되는 계기가 된다. 또한 이 상징적 의붓아비 역시 극도의 폭력성만을 드러내면서 자신의 질서를 구축해 가는 도정에 있다. 따라서 미성년적인 주체에게 세계는 그 전모를 파악할 수 없는 채로, 공포를 동반하는 극도로 부정적인 징후로서만 압도해 오기 때문에 주체는 결국 여러 형태의 도피기제로 자기 소멸을 기도한다. 이청준 소설이 외디푸스서사-상징적 아버지와 아들의 대화적 대립구도-를 통해 구체적인 역사·사회적 현실에 대응하고 있다고 할 때, 그것이 역사의 핵심적 국면을 드러내는 적절한 형식이 되기 위해서는 상징적 의붓아비와 아들의 대화적 대립이 전체서사에서 지속적으로 이뤄져야 한다. 그러나 초기의 관념소설은 도피성으로 인해 상징적 의붓아비와 아들의 외디푸스서사가 선명한 대화적 대립구도를 형성하지 못한다. 그러므로 초기의 관념소설들이 보이는 중층구성 방식과 알레고리의 파편성, 그리고 이와 맞물리는 외디푸스서사 구도의 상대적 부분성은 구체적인 역사·사회적 현실에 대응하는 데에 있어서는 한계로 작용한다. 한편, 이청준의 주요 관념소설은 알레고리형식과 중첩된다. 벤야민에 의하면 알레고리의 정신은 우울이다. 알레고리를 추동하는 이 우울은 객관 세계가 파편화와 전체화가 동시에 진행되고 있을 뿐 아니라, 주체 자체도 동일성을 지닌 안정적인 존재가 아니라는 인식에 기인한다. 세계는 쇄신의 필요가 있지만 그것을 실행할 주체가 없다는, 출구 없는 상황에 대한 인식이 알레고리를 만들어낸다. 그런데 이청준의 소설원리로서의 외디푸스서사를 규정짓는 핵심축은 아버지의 자리에 서지 않으려는 비관적이고 회의적인 아들이다. 이 아들의 성격은 근본적으로 의붓아비의 질서-정치적 파시즘-에 대한 절망과 비관에 기인한다. 이와 같이 역사의 폐허 앞에서 경험하는 우울이 이청준 외디푸스서사를 구성한다는 점에서 볼 때 이청준소설의 알레고리와 외디푸스서사는 동일한 정신의 산물이라고 할 수 있다. 중기 소설(70년대 중반)이 초기소설과 변별되는 가장 핵심적인 특징은 아들의 떠남의 욕망이 어느 정도 극복된다는 것이다. 중기의 귀향소설은 아들이 출발점으로 다시 회귀하는 서사이다. 그 회귀는 유년의 정신적 외상을 찾아가는 것이며, 그 외상의 중심에는 외디푸스 콤플렉스가 있다. 그러한 외디푸스서사는 소리로 표상되는 아버지의 권 에 대한 양가감정을 중심으로 전개된다. 이 양가감정 때문에 주인공은 초기에서와 같이 소리 (즉 아버지의 자리)에서 벗어날 수도 없고, 그것을 자기의 것으로 만들지도 못한다.(추구와 부정) 이러한 아버지의 자리 에 대 한 경원과 애증의 양가감정은 중기 관념소설이 보여주는 의붓아비에 대한 양가감정과 상동적 양상을 보이고 있다. 중기의 관념소설에서 상징적 아들의 도피성(떠남의 욕망)은 어느 정도 극복된다. 당신들의 천국의 이상욱은 초기 지식인 인물의 계보를 이으면서도 그 도피성, 미성년성을 최소화하는 인물이다. 상욱은 능동적으로 법을 세우는 자리를 거부하고, 조백헌이 세워나가는 질서, 법칙의 부정성을 지적하는 역할만을 고수한다. 이러한 부정변증법의 실천은 법칙을 세우고 고수하는 아버지의 자리를 비껴나 아들의 자리에서 수행하는 가장 유의미한 실천이라고 할 수 있다. 상징적 아들이 도피기제로 함몰하지 않고 현장에서 지속적으로 부정을 수행함으로써, 서사의 파편성은 어느 정도 극복되고 아버지 자리와 아들 자리의 대화적 대립구도는 뚜렷한 관념적 인정투쟁의 양상을 띠게 된다. 이러한 서사적 특징은 개발독재로 요약되는 박정희 정권에 대한 양가 감정(호감과 증오)에 기인한다. 이 지도자에 대한 양가감정이 아버지의 자리에 강박적으로 집착하면서도 아버지의 자리에 서지 않는 상징적 아들을 만든다. 중기의 상징적 아들에게서 도피성이 사라지는 이유는 현실이 전모를 드러냄으로써 공포로만 압도해 오지 않기 때문이다. 도피성의 극복에 따라 상징적 의붓아비와의 지속적 대결이 가능해지고 그럼으로써 알레고리 기호 사이의 연결성이 긴밀해지며, 기표가 가리키는 기의는 구체적인 정치 상황의 맥락에 놓이게 된다. 이러한 서사 형식의 발전에 따라 개발과 독재가 긴밀하게 맞물려 돌아가는 정치적 파시즘의 메커니즘이 구체적으로 드러나게 된다. 이청준 관념소설의 주체가 아들의 자리를 고수한다고 할 때 그 미덕은 손쉽게 보편 원리를 세우는 것을 경계한다는 것이다. 그러한 미덕은 상징적 아들이 통합과 긍정 대신 분열과 부정의 고통을 자청해서 견뎌옴으로써 가능했다. 70년대 후반-80년대의 후기 작품에 이르면 이와 같은 주체의 성격은 점차적으로 변해가는데, 이는 어머니(의 恨)을 신성화하는 과정을 통해 한(恨) 이라는 정서가 일종의 보편 원리로 격상되고 있기 때문이다. 어머니의 신성화는 중기까지의 귀향소설의 주제였던 개인의 기원 찾기가 차츰 민족의 기원 찾기를 겨냥하면서 시작된다. 이 기원으로의 회귀, 과거로의 회귀는 미래와 맞닿아 있다. 다시 말하면 민족의 기원으로서 찾아낸 그 무엇이 미래의 비전으로 제시된다는 것이다. 여기서 민족의 기원 찾기는 정서적 측면에서 접근되는데, 그 정서란 한(恨) 이다. 작가는 이 한이라는 정서를 호출해서 여기에 용서라는 개인윤리와 견딤이라는 집단적 정치 윤리를 새롭게 부과한다. 이청준 소설의 상징적 아들은 불안과 분열의 고통을 감내하면서 아버지의 자리에 서지 않으려 해왔다. 그러나 누구보다 치열하게 그 분열과 불안의 고통을 살아왔기 때문에 역설적으로 이 근대적 주체의 내면에는 분열되고 파편화된 삶들을 통합할 수 있는 보편적 원리에 대한 욕망이 강하게 자리잡아 왔다고 할 수 있다. 이 때문에 그는 어머니의 한 에서 그 통합의 원리를 찾아내어 이를 개인이나 공동체 차원의 삶 모두에 적용되는 보편원리로 발전시켜 나가게 된다. 아버지의 자리에서 비껴남으로써 영원히 미성년자로 남으려던 아들은 복잡한 추상화의 경로를 거쳐 신성화된 어머니에게로 회귀한다. LEE, Jeong-Jun's world of novels may be said to consist of ideological novels and homecoming ones, both of which represent such a very heterogeneous trend as cannot find out with ease any points in common, especially in their themes and styles. This study began with the premise that the principle of narrative flowing through the ideological stories and homecoming ones by Lee Cheong jun is based on Oedipus narrative. The intention of this study to clarify through this Oedipus narrative has two objectives: first, this study attempted to manifest the common features reflected from his ideological novels and homecoming ones by period and the subjective nature that made them feasible. Second, it pursued to demonstrate how his attitudes towards the cognition of the world, formal specificities, and the Oedipus narrative plot are correlated with one another. That is to say, the present study purported to scrutinize from a continuum and transformation perspective the aspects and significations that Lee Cheong Jun's stories coped with the realities in the way quite different from that of realism. The Oedipus narrative plot used to effect these objectives was a confrontation plot between the position of father and that of son. The metaphor of the position of father has in itself the connotation of refusing the law that father has set up, which is considered to be the result of coexistence of two different aspects: First, one signifies the intention that 'the position of son does not wish to set up a universal principle or order as a result of the active will of subjectivity. This is originated from the cognition that such a order serves as the center of the false entirety suppressing its parts and surroundings. This cognition does not evolve the unification of parts in the entirety by being represented even on the aesthetics but takes the way to plan the entirety through the arrayal of parts. Second, another aspect of 'the metaphor of son' is related to a lack of subjectivity. This means minority due to the avoidance of a character as the result that his/her uneasy and spfitted characteristics have already been reflected. The characters and narrators in the ideological novels try to conceptually cognize the world by reason, being an enlightenmental being with the desire to correct with the reason of the subjectivity the world controlled by unreasonable realistic principles. However, The characters in the stories of Lee Chong jun have such a desire on one side but on the other a desire to suspect the contents of the truth obtained as such or to escape from there. His early novels (1965 through the early 1970s) may be stipulated to be the rivalry contention between the adhesion to 'the position of father' and the desire to 'keep away from it.' In the novels written at this time, a son is not easily freed from the coercion to the position of father but is controlled by the desire to keep himself away from it. After all, sons in the homecoming novels in a realistic family relation take the way of 'leaving father' meaning an unknown transcendental world. On the other hand, an intellectual son in an ideological novel who is in complications with his symbolic father take himself away by means of varied escape mechanisms leaving home, missing, sleeping, stomachache, madness, or death, shows a reality-escaping propensity with no fulfillment of continuous negation against the position of father, being left at the level simply resisting the reality. When we say that Lee Cheongjun's novels cope with the historical and social realities through the interactive confrontation plot between Oedipus narrative-symbolic father and son, it is needed that the interactive confrontation between symbolic stepfather and son should be incessantly achieved through the entire narrative in order to be a proper form to disclose the central aspects of the history. However, in his early novels, the Oedipus narrative between symbolic stepfather and son is not able to form a clear interactive confrontation plot. Thus, the construction of the middle layer, the fragmentation of allegory and the relative partiality of Oedipus narrative plot may be said to be functioned as a limit in coping with concrete historical and social realities. One of the most distinctive characteristics in the novels written in his middle period (mid-1970s), as compared with the early novels is that the desire for the son to leave away is overcome to a certain extent. Homecoming novels in the middle period are the narative that a son returns back to the starting point. This returning is to go in search of the mental trauma in his childhood, at the center of which there is Oedipus complex. Such Oedipus narrative is developed centering around the good family feeling for his 'father's dignity represented as a voice. The voice is a symbol incessantly appearing in all homecoming novels, having very varied connotations. It has a very diversified connotations at this time but the voice positioned at the center of the narrative is an object of the desire of mother and symbolizes phallus, the dignity of father at the same time. The good family feeling of respectful distance, love and hatred that the hero shows for this 'voice' compresses the Oedipus complex that has could not have been overcome. On account of this good family feeling, the hero cannot keep himself from the voice, i.e. the position of father, as shown in his early novels and cannot make it his own. The complicated attitude towards the voices of negation and pursuit distinctively shows the complex feeling for the position of father in the characters of the middle period novels. The good family feeling of these respectful distance, love and hatred for the position of father reflects a good family feeling for his stepfather, as represented in his middle period ideological novels. In the middle period novels, the escape (the desire to leave off) of the symbolic sons in his middle period novels is overcome in some degree. Lee Sang-wouk in 'Your Heaven' has the lineage of the early intellectual character but is a character minimizing escapism and minority. Therefore, he plays a significant role that can not be performed by the position of son, which may be said to be the realization of reason in a negative way. He resists the position to actively set up laws and instead adhere to the order set up by Jo Baek-hun and the role indicating the negation of the laws. The practice of this narrative dialectic may be said to be the most significant practice that performs his way at the position of son away from the position of father that set up laws and adhere to them. The interactive confrontation plot between the position of father and that of son explicitly discloses a clear ideological struggle aspect by continuously carrying out negation on the spot without being degraded to an escape mechanism. Therefore, the overcoming of escapism of a character may come across the overcoming of fragmental nature of narrative. Furthermore, allegory in his middle period is closely related to allegorical tastes by overcoming the early fragmental tendency, and the fundamental will pointed out by the main indication comes to be sunk in a concrete political context. The development of the narrative of this kind would concretely expose the mechanism of political fascism in a close relation with development and autocracy. When we say that the subjectivity of Lee Cheong jun's ideological novels returns to the position of son, his virtues may indicate the caution to set up a universal theory with ease. Such virtues were feasible by voluntarily enduring separation and the pain of negation in stead of integration and affirmation by the symbolic son. When it comes to his later works (the late 17970s - the late 1980s) the nature of this subjectivity gradually changes because the emotion of 'regret' is being upgraded as a universal theory, for example, through the process of sanctifying mother.

이청준 소설 연구 : 자유의 의미를 중심으로

김남혁 고려대학교 대학원 2013 국내박사

본 논문은 이청준 소설에 등장하는 자유의 의미가 복합적인 성격을 지닌다는 사실을 알레고리, 동화, 환대, 정치라는 네 개 관점을 통해 살펴봤다. 자유는 분명 이청준 문학을 풍부하게 독해할 수 있게 하는 키워드이지만, 공교롭게도 90년대 포스트모던적 사유와 결합하면서 그의 문학에 대한 풍부한 독해를 오히려 억압한 측면이 있다. 이청준 문학에서 추출될 수 있는 포스트모던적 성격을 과장해서 그의 문학을 상찬하거나 비판했던 선행연구들은 그의 작품들에 대한 실증적 조사를 간과하거나 비교적 알려지지 않은 작품들을 살펴보지 못한 공통된 한계를 지녔다. 본 연구는 기존 선행연구들이 주목했던 자유의 개념을 수정하고자 했고, 이러한 과정을 통해 그동안 부각되지 못한 작품들과 개작들을 함께 살펴보자 했다. 알레고리라는 개념에 입각해서 이청준 자유의 양면성을 살펴본 Ⅱ장에서는 그동안 선행연구들이 주목하지 않았거나 주목하더라도 정신분석학적 관점으로만 접근했던 「공범」을 비교적 자세히 살펴봤다. 이 작품은 1963년의 최영오 학보병사건을 소재로 삼고 있지만 알레고리적 기법에 의해서 이 같은 실제 사건을 드러내면서도 감추고 있다. 일반적으로 알레고리는 역사적인 층위와 추상적인 층위를 함께 드러내며 이때 추상적인 층위는 권위적인 해석으로 수렴된다고 알려져 있다. 가공적인 이야기 속에 교훈적인 가르침을 내장시키는 알레고리는 해석적 다양성을 이끌어낼 수 없지만, 이청준 소설의 알레고리는 해석적 다양성을 유지하는 독특한 특성을 지닌다. 그에 대한 논거로 Ⅱ장 본문에서는 「공범」의 알레고리가 자유를 억압하는 1960년대 군사 정권과 자유를 맹목적으로 옹호하는 사람들을 두루 성찰하고 있다는 점을 살펴봤다. 한편 이청준의 알레고리는 단순히 기법적 새로움이나 작가의 호기심의 산물이 아니라 작가가 당대 현실의 문제에 적극적으로 참여하고자 하는 동기에서 비롯됐다. 이청준은 1960년대 말의 순수/참여 논쟁의 이분법을 거부했지만 근본적으로는 ‘참여’의 관점을 옹호했다. 하지만 그가 옹호한 참여는 현실의 구조를 분석한 이후에 결과적으로 드러나는 독특한 참여였다. 「공범」에서는 당대 현실의 맥락을 살피지 않은 채 맹목적으로 인권과 자유를 옹호하며 성급하게 문인의 참여를 외치는 인물들이 등장하는데, 이들의 참여는 이청준의 참여와 상반된다. 이처럼 알레고리는 이청준 소설이 당대 현실과 밀접하게 연루되어 있다는 사실을 보여주고, 그 알레고리가 이끌어내는 해석의 다양성은 그의 문학적 참여가 현실적 구조를 복합적으로 분석하는 것에서 시작됨을 보여준다. Ⅲ장에서는 이청준이 발표한 아동문학을 전체적으로 살펴봤다. 이청준은 1970년대부터 2000년대까지 동화를 계속해서 발표했으며 그가 발표한 작품의 수효는 별도의 연구의 대상이 될 정도로 방대하다. 선행연구들에서 간과한 아동문학을 살펴봤다는 데 일차적인 의미가 있겠지만 더 중요한 연구 동기는 이청준의 동화가 그동안 선행연구들에서 주목한 그의 문학적 특성을 배반하는 것으로 보인다는 데 있다. 이청준의 동화는 일종의 쿠오레 경향을 따르기 때문에 모험적인 서사라기보다 교훈적인 서사이다. 그의 소설이 권위적인 해석을 거부한다고 알려진 것과 다르게 그의 동화는 해석의 다양성을 인정하지 않는 것처럼 여겨진다. 하지만 이청준은 동화 작가로서 자신의 이름이나 개성을 드러내고자 하지 않았는데, 마치 포스트모던적 사유의 대표적 실천을 보여주듯 저자의 죽음을 동화로써 실천하고자 했다. 이처럼 어울리지 않아 보이는 ‘쿠오레 경향’과 ‘저자의 죽음’이 작품 안에서 함께 드러난다는 점이 이청준 동화의 특징이다. 이러한 이질적인 결합을 통해 이청준은 개인의 자유와 타자와의 연대가 함께 실현될 수 있는 가능성을 사유할 수 있었다. 한편 이청준 동화는 그의 소설과 다르게 독자들에게 시종 ‘웃음’을 선사하는 특성을 지닌다. 이러한 웃음은 그가 아동 독자들에게 교훈적인 메시지를 전달하면서도 그것이 억압적인 방식이 되지 않게 하는 기능을 수행한다. Ⅳ장에서는 환대의 개념을 통해 이청준 문학에 내장된 자유의 개념에 대해 살펴봤다. 우선 이 장에서 ‘환대’는 이청준 소설을 읽어내는 하나의 키워드였던 ‘고향’의 의미를 수정하기 위해서 요청됐다. 그동안 이청준 소설에서 고향은 마치 낭만적인 공간처럼 해석되었고, 이러한 관점은 같은 작품이더라도 평자들 간에 상찬과 비판의 선명한 대비를 드러내게 했다. 하지만 이청준 소설에서 고향은 동일성을 중심으로 구축되는 낭만적인 환상에 근거하지 않고 오히려 동일성에 포섭되지 않는 타자를 환대하는 기능을 수행한다. 고향이라는 단어는 단순히 실제 도시와 대립되는 공간이나 낭만적인 의미의 장소로 받아들여질 우려가 있는데, 그의 소설에서 고향의 의미를 밝혀내고자 했던 선행연구들이 「남도사람」연작이나 「이어도」와 같이 토속적인 소재가 등장하는 작품들에 과도하게 집중했다는 사실은 고향이라는 단어 자체가 수정될 필요와 이유를 제공한다. 그렇기에 본 논문은 고향이란 단어를 대체하기 위해 이청준 소설에서 고향의 기능을 살펴보고자 했다. 이청준 소설에서 장소로서의 고향 자체가 아니라 고향의 기능에 주목한다면 토속적인 소재가 아니더라도 고향으로서 기능하는 것들에 대해 사유할 수 있게 되고 그 만큼 분석 대상이 되는 작품의 외연은 확장될 수 있기 때문이다. 이 같은 이유로 Ⅵ장에서는 고향 대신 환대라는 개념에 입각해서 토속적이지 않은 작품들에서 수행되는 고향의 기능을 살펴봤다. 한편 이청준은 타인을 의심하고 따져보는 과정에서만 자유가 실현된다고 생각하지 않았다. 그 같은 소극적 자유의 실천의 한계를 극복하기 위해서 그는 타인을 전폭적으로 믿어주고 무조건적으로 환대하는 행위를 통해 소극적 자유와 적극적 자유의 한계가 극복될 수 있다고 봤다. Ⅴ장에서는 이청준 소설에서 정치성 또는 정치적인 것의 개념에 대해 살펴보고자 했다. 그동안 선행연구들은 이청준 소설이 옹호한 자유를 과장하거나 축소해서 살펴봤다. 하지만 이청준 문학은 일체의 억압으로부터 벗어나고자 하는 소극적 자유만을 옹호하지 않았다. 소극적 자유의 획득은 인간에게 고립감과 무력감을 안겨 주기에 적극적 자유를 통해 극복될 필요가 있기 때문이다. 하지만 적극적 자유는 에리히 프롬과 이사야 벌린이 우려했듯이 나치즘으로 왜곡될 우려가 있는데, 이청준의 소설은 소극적 자유와 적극적 자유의 한계를 두루 성찰하면서 그것을 극복할 수 있는 방법으로 자유와 평등의 역설적인 결합 형태를 주장했다. 그러한 결합을 Ⅴ장에서는 정치성으로 파악했고, 그동안 선행연구에서 주목받지 못했던 두 편의 단편(「수상한 해협」, 「그림자」)과 한 편의 희곡(「제3의 신」)을 우선적으로 살펴보는 과정에서 정치적인 것과 의사 정치의 차이를 논증했다. 그리고 이들 작품들과 다르게 상당수 많은 선행연구가 누적되어 있는 『당신들의 천국』을 자유와 평등의 역설적인 계류 상태로 독해했다. 이를 위해 먼저 『당신들의 천국』이 연재소설에서 장편소설로 개작됨으로써 세부적으로 변화된 특성에 주목했다. 본문에서 논증했듯이 이 작품의 개작은 자유와 평등의 역설적인 결합 상태를 거부할 때 발생하는 이율배반적 결과가 훨씬 더 명확히 드러나는 방향으로 시도되었다는 사실을 알 수 있었다. 결과적으로 이들 작품들은 자유와 평등, 소극적 자유와 적극적 자유 가운데 어느 하나를 선택할 때 의사 정치가 실현됨을 보여주고, 이러한 의사 정치적 상황을 벗어나기 위해 정치적인 것을 창안할 필요를 알려준다.

이청준 초기 단편 소설에 대한 정신분석학적 접근

김지아 연세대학교 대학원 2019 국내석사

본 연구의 목적은 정신분석학적 접근에서 이청준의 소설 속 주체에게서 나타나는 무의식, 욕망과 행위의 간 관계들을 살펴보고 텍스트 간에 생략된 내용을 도출함으로써 작품의 전체적인 서사를 해석하는 데 있다. 그리고 이러한 정신분석학적 분석 작업을 통해 이청준 소설의 텍스트에 내포된 무의식과 서사적 진리를 도출해내는 것이 본 연구의 과제이다. 정신분석학적 비평은 그 등장 이후로 작품의 해석 및 연구방법 모델로써 국문학 연구에 기여해왔다. 그러나 기존의 정신분석학적 차원에서 이루어진 한국 문학에 대한 연구들은 정신분석학적 용어를 차용하여 소설 속 인물의 징후를 설명하고 해석하는 데에 그 초점이 맞춰져 있었다. 이에 따라 기존 연구는 텍스트에서 직접적으로 나타난 주체의 의식 과정에 대한 분석으로 그 내용이 편중되어 있으며, 주체의 무의식에 대한 탐구를 소홀히 한 것은 사실이다. 그러나 정신분석학적 분석에서 무의식에 관한 논의 없이 진행된 연구는 정신분석학적 차원에서 이루어진 분석이라고 할 수 없다. 이에 따라 본 연구는 이청준의 초기 소설을 정신분석학적 차원에서 텍스트를 분석하여 주체의 무의식, 나아가 이청준 소설의 무의식을 탐구한다. 그리고 그 과정에서 텍스트의 표층적 현상을 해부하고 정신분석학적 구성 작업을 통해 작품의 무의식을 가시화한다. 위와 같은 방법론적 접근을 통해 본 연구는 첫째, 이청준의 소설에서 부모와 아들의 서사에 초점을 맞추어 서사 내 주체의 무의식과 자아 형성 과정을 설명한다. 그 과정에서 서사 내 아버지의 역할을 초자아로 규정하고 작품의 전체적인 서사가 아버지의 질서에 대한 주체(아들)의 내면화 과정을 오이디푸스 콤플렉스에 입각하여 분석한다. 그리고 이청준의 소설에서 그 내면화 과정이 어떻게 주체의 운명의 극복으로 이어지고 어머니 세계는 어떻게 그 극복 과정에 관여하는지를 살펴본다. 3장에서는 이청준의 소설에서 주체의 욕구의 좌절에 대한 분석이 이루어진다. 본 연구는 정신분석학이 제공하는 주체의 무의식과 욕망을 해부할 수 있는 이론적 도구를 사용하여 오이디푸스 콤플렉스에 기인한 주체의 욕구와 그 좌절의 서사적 의미를 해석한다. 또한 소통에 대한 주체의 욕구가 좌절되는 서사적 전개를 통해 주체가 사물화 되는 양상을 주체가 느끼는 고독과 소외감을 복합적으로 다룸으로써 이러한 서사적 특징이 텍스트 전체에 기능하는 바를 살펴본다. 위처럼 이청준의 소설에서 개인은 욕망의 주체로 등장한다. 그러나 주체는 거듭되는 욕구불충족으로 인해 좌절을 경험하고 그로 인해 기능적 결함을 보인다. 그 결함은 주로 신체적으로 불구인 인물과 정신적으로 불능인 인물들의 등장을 통해 표출된다. 이청준의 작품에서 개인은 질병을 앓고 있거나 신체의 어느 부분이 불구이거나 정신적으로 신경증 또는 정신분열증적인 증상을 보인다. 이에 따라 본 연구는 주체의 기능적 결함을 신체적 불구와 정신적 불능으로 분류하여 이러한 결함이 주체에게 미치는 영향과 그 병리적 징후에 기저하고 있는 무의식을 심층적으로 분석하여 작품의 서사에 대한 풍성한 해석을 제공하려 한다. 구체적으로 주체의 결핍과 욕구에 대한 불충족으로 인해 주체가 분열되고 파편화된 존재로서의 인간상에 대해 탐구한다. 마지막으로 본 연구는 이청준의 소설에서 개인에게 작동하는 나르시시즘을 정신분석학적 접근을 사용해 분석한다. 이청준은 소설에서 많은 신체 부위 중에서도 ‘눈’에 초점을 맞추고, ‘본다’는 행위에 의미를 부여한다. 이청준의 소설에서 인물들은 끊임없이 무엇을 쳐다보고, 들여다보고, 또 찾는다. 그리고 그 대상에는 언제나 자기 자신이 포함된다. 이에 따라 4장에서는 이청준의 소설에서 눈이라는 신체적 기관의 기능과 본다는 행위의 동기에 기저하고 있는 주체의 무의식적 정신 작용에 대해서 살펴보고자 한다. 이를 통해 본 연구는 서사 내 여성의 눈에 나타나는 에로티시즘이 나르시시즘적 에로티시즘으로써 전유되고 있음을 밝힌다. 또한 소설에서 주체는 불만족스러운 외부 상황에 대한 대응방식으로써 외부로부터 스스로를 고립시키고 리비도의 방향이 자신을 향하게 한다. 구체적으로, 주체는 홀로 있어야 하는 상황 속에서 유일한 주체인 자신을 의식하고, 그 과정에서 자신의 육체와 정신적 특징이 그 리비도의 대상이 된다. 그리고 이청준의 소설에서 이러한 나르시시즘의 발현은 주체가 타자와의 지속적인 관계를 유지하지 못하게 하고 결국 파국을 맞는 비극적인 서사로 재현된다. 즉, 이청준의 소설에서 나르시시즘은 주체의 소외와 욕망이 일그러진 형태로 재현된 것이라고 할 수 있다. 이에 따라 본 연구는 작품 속 주체의 병리적인 행위와 자폐성을 나르시시즘과 연관시켜 설명함으로써 그 정신역학과 행위의 동기를 정신분석학적으로 분석한다. 나아가 본 연구는 이청준의 소설에서 공통적으로 이루어지는 나르시시즘적 주체와 죽음충동(타나토스) 간의 역학관계를 설명한다. 이를 통해 나르시시즘적 자아에 대한 죽음충동의 해체기능에 대해 고찰한다. 본 연구는 이청준의 텍스트를 정신분석학적으로 분석함으로써 소설 속 주체의 무의식을 분석하고 주체에 대한 구체적인 이해, 나아가 전체적으로 텍스트의 의미를 유기적으로 연결하려고 했다. 그리고 그 과정에서 이청준의 소설이 지니는 관념적 속성이 분석가에게 제공하는 상상적 자극과 텍스트 분석 모델로서 정신분석학의 유용성을 입증하고자 했다.

이청준 소설에 나타난 권력 유형과 의미 연구 : 초기 작품을 중심으로

황금하 경희대학교 대학원 2014 국내석사

본 연구는 이청준의 초기 작품을 중심으로 그의 소설에 나타난 권력 의미와 유형을 탐색하는데 목적을 두고 있다. 이청준이 작품 활동을 시작했던 1960년대와 1970년대는 권위주의 정부에 의해 자유에 대한 억압이 이루어지던 시대였다. 이청준은 이러한 시대적 분위기를 작품 속에서 다양하게 형상화한 작가 중의 한사람으로써, 특히 그의 소설은 부조리한 현실의 문제점을 치밀하게 형상화해 나가고 있다. 이는 여러 소재와 주제를 통해 표출되지만 특히 권력의 작동과 그것에 의해 영향을 받는 주체에 대한 이청준의 문제의식은 그의 작품에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이는 먼저 이청준의 소설에서 권력과 그와 관계된 소제 및 주제들이 빈번하게 다뤄지고 있다는 점, 또한 형상화에 있어 다양한 시각에서 의미 지형이 모색되고 있다는 점에서 찾아볼 수 있다. 그동안 다양한 논자들에 의해 이청준의 소설에서 나타난 권력에 대한 문제는 다방면으로 고찰되었으며, 본고는 이러한 기존의 연구 성과를 바탕으로 이청준 소설에 나타난 권력 유형과 의미를 고찰하려고 한다. 이는 권력에 대한 사회학적, 철학적 논의들이 학자들에 따라 상이하게 구분되는 특성을 지니고 있음에도 불구하고 이청준의 소설에 대한 연구에서는 다소 미흡하게 다루어지지 못하고 있다는 선행 연구의 검토 결과에 기반을 두는 것이며, 이전 연구에서 미처 언급하지 못한 작품의 의미를 찾아내는 데 의의를 두고 있다. 따라서 본 논문의 목적은 다양한 유형과 의미로 구분되는 권력이론을 이청준 소설에 대입시킴으로써, 일면적으로 또는 부분적으로 이루어져 왔던 권력과 그의 소설과의 상관관계에 대한 이전 연구를 바탕으로 이를 총체적으로 분석하는 데 있다. 이는 다양한 문제의식을 바탕으로 창작 활동을 했었던 이청준의 작품이 권력과 그것과 관련된 수단들이 자신의 모습을 직접적으로 드러냈던 당대 사회를 어떻게 받아들이고, 재구성했는지에 대한 의미를 밝히는 일이 될 것이다. 작가의 말처럼 ‘글쓰기 행위라는 게 기본적으로 규격화된 제도, 규율, 유용성 등과 같은 틀을 깨고, 그 틀에서 벗어나고자 하는 것’임을 염두에 둘 때, 이청준의 소설에서 나타난 권력에 대한 주제의식이 단지 억압적 권력, 폭력을 행사하는 것이라는 고착화된 인상으로 파악한다면 이는 그의 소설의 문학적 가치와 제시된 문제의식을 제대로 평가하지 못한 것이라 생각되기 때문이다. 대다수의 사람들이 권력을 억압과 동일한 것으로 인식할 때, 그 같은 인식 또한 규격화된 것이며, 피상적 현실의 반영인 것이다. 본고의 논점은 규격이라는 고정성에 저항하는 이청준의 작품들이 현실의 표면에 내재된 이면에 대해 더 깊은 문제의식을 제기하고 있다는 논의에 기반을 둔다. This study aims to investigate the meaning and types of power in Lee Cheong-Jun’s early novels. The time when he began his art career was 1960 and 1970 that the authoritarian government had suppressed freedom. Lee Cheong-Jun is one of the writers adeptly embodying the atmosphere of era in his work, especially well figured out the social irrationalities in his novels. Although his critical mind have been expressed through various subject materials and topics, however the operation of power and the subject affected by it hold a key post in Lee Cheong-Jun’s oeuvre. This tendency can be constantly confirmed by the high frequency of subjects and topics about power, and the diversity of meaning features in themes of expression. Hitherto, various debaters discussed the topic of power in Lee Cheong-Jun’s work in many different fields. This study, based on previous research result, mainly focuses on consideration the types and meaning of power symbolized in Lee Cheong-Jun’s literatures. This approach is important because the previous studies fail to analyze the wide spectrum of social and philosophical discusses deviated by individual researchers. This study is designed to encompass the unmentioned meaning of Lee Cheong-Jun’s work. Therefore, the purpose of this study is to apply the power theory which is classified into various types and meanings to Lee Cheong-Jun’s novels. By applying this approach the correlation between power and Lee Cheong-Jun’s work which is reviewed only a partial side can be fully analyzed. This approach reviews Lee Cheong-Jun’s reconstructive attitude toward the social aspect of the time which power and relevant projections directly appeared their figures. As Lee Cheong-Jun himself mentioned, ‘Writing is basically intended to break and escape from the mold of standardized regulations, institutions and usages’, it is highly restricted interpretation if one concludes Lee Cheong-Jun’s theme is only confined to suppressive authority and violence. As most people consider authority is one of the synonyms for suppression, this common cognizance itself is also standardized and only a reflection of superficial reality. The question of the study is based on the inherent side of critical mind in Lee Cheong-Jun’s literature resisting the fixedness nature called ‘standard’.

이청준 소설의 반전 구조 연구

고수현 서강대학교 대학원 2004 국내석사

이청준의 대다수의 작품들은 서두와 서사 진행 과정에서 제시된 정보들에 의해 예상되었던 결과를 결말에 이르러 전혀 예기치 않은 방향으로 역전시키는 반전의 서사 구조를 드러낸다. 이러한 소설들은 독자로 하여금 서두에서 던진 화두에 대해 탐색하는 인물이나 서술자의 일방적인 해석에 의존하도록 만들다가, 결말에 이르면 인물과 서술자에 의해 지각되지 못한 새로운 서사 정보를 드러냄으로써 결과적으로 독자가 예상하지 못한 국면으로 사건을 전환한다는 특징을 지닌다. 본고는 반전의 구조가 독자의 독서 과정을 효과적으로 통제하는 기법적 수단으로 기능한다는 가정 하에, 반전의 서사 구조를 드러내는 이청준 소설을 대상으로 서술 상황에 따른 반전의 기능적 특성을 밝힘으로써, 이청준의 소설이 갖는 구조적 특질을 규명하는 것을 목적으로 하였다. 또한 이를 통해 독자의 독서 행위를 통제함으로써 작품의 의미를 강화하려는 작가적 전략을 함께 고찰하고자 시도하였다. 이러한 의도 하에 Ⅱ장에서는 먼저 반전의 구조를 드러내는 이청준의 소설들을 서술 상황에 따라 세 가지 유형으로 구분하고 이에 따른 서사 효과에 대해 고찰하였다. 그 결과 이청준의 소설들은 대체로 일인칭 서술 상황과 삼인칭 객관적 서술 상황, 삼인칭 지배적 서술 상황에서 반전의 구조를 드러낸다. 일인칭 서술 상황에서의 반전의 구조를 보이는 작품들은 인물 서술자의 특성상 제한된 서사 정보의 제시로 인해 반전이 일어나며, 인물들의 삶에 대해 비판적 태도를 보이던 관찰자적 서술자가 반성적 인식에 도달한다는 최종적 결과를 산출한다. 삼인칭 객관적 서술 상황에서의 반전의 구조를 보이는 작품들은 모순되는 서사 정보를 질적으로 균등하게 제시함으로써 반전이 유발되며, 서두에서 제시된 결과가 심화, 확대됨으로써 인물들이 놓인 서사적 상황을 합리화하는 효과를 드러낸다. 삼인칭 지배적 서술 상황에서 반전의 구조를 보이는 작품들은 서술자가 특정 인물의 심리를 편재적으로 제공함으로서 반전이 일어나며, 인물들을 그들의 의지와는 관계없이 패배시키는 스토리를 통해 인물들이 처한 상황의 비극성을 반어적으로 인식하도록 유도하는 효과를 산출한다. 또한 Ⅲ장에서는 반전의 구조가 이청준의 핵심적인 소설 문법으로 기능한다는 측면에서, 반전의 구조가 결과적으로 작가가 드러내고자 하는 작품의 의미를 강화한다는 것을 고찰하였다. 또한 이러한 의미 강화의 방식을 통해 독자의 독서 행위를 효율적으로 통제해 나가는 작가적 전략으로서 반전의 의미를 살펴보았다. 반전의 구조를 드러내는 이청준의 소설들은 작가가 정보면에서 우월한 위치에 놓여있다는 사실을 효과적으로 활용함으로써 독자의 독서방향을 통제한다. 작가는 우위적 입지를 통해 독자의 호기심을 증폭시키면서 결정적인 해답은 제공하지 않음으로써 의미를 지연시키며, 독자가 예상하지 못한 결말을 제시함으로써 정서적 충격 효과를 유발하는 동시에, 결과적으로 그가 제시하고자 하는 주제를 강화한다. 따라서 이청준 소설에 나타난 반전의 서사 구조는 독자로 하여금 작가가 궁극적으로 제시하고자 하는 ‘입장’이나 ‘관념’을 강화하는 전략을 드러내고 있음을 알 수 있었다. 한편 이상의 분석 작업과 연구 결과를 바탕으로 Ⅳ장에서는 이청준의 작가적 이데올로기를 작가의 ‘현실 인식과 글쓰기 의도’와의 관련 속에서 규명하고자 하였다. 이청준 소설은 억압적 권력에 대한 비판이라고 하는 독자적인 의도를 서사의 반전을 통해 실천함으로써 오히려 역설적으로 독자를 억압하는 서사적 권력으로 기능한다는 모순을 보여준다. 이청준은 독자를 억압하는 방식으로 자신의 소설적 이데올로기를 형성해 나가고 있다고 볼 수 있다. 이는 작가의 배후에 존재하는 시대적 이데올로기가 사회를 바라보는 작가의 세계관에 일정한 영향력을 행사한다는 관점에서 고찰하였다. 요컨대 반전의 구조를 드러내는 이청준의 소설들은 의미의 지연과 강화라는 서사 효과를 통해 독자의 독서 행위와 의미 해독 과정을 지배하려는 작가의 글쓰기 전략으로서 독자 조종술의 이데올로기를 드러낸다고 할 수 있다. Many of Yi Cheong-Jun's works reveal the reversal structure turning the result which can be anticipated through the information suggested in the introduction and in the process of narrative at the end of the works into an abruptly unexpected direction. The purpose of this thesis is to reveal the structural distinction of Yi Cheong-Jun's novels through exposing functional characteristics of reversion according to the condition of narration in Yi Cheong-Jun's works showing the narrative of reversion under the supposition that the reversal structure functions as a technical means to control reader's reading process effectively. In addition, through the procedure, this thesis examines authorial strategy which has an intention to strengthen the meaning of works by controling reader's reading activity. Under this intention, at first, chapter 2 divides Yi Cheong-Jun's novels revealing reversal structure into three kinds of types according to the narrative condition, and subsequently investigates the narrative effect. As a result, Yi Cheong-jun's novels generally show the reversal structure in the condition of narration such as first person narration, third person narration and omnipresent point of view. The reversal under the condition of the first person narration in the works which reveal reversal structure occurs because of the limited narrative information by the distinction of narrator, makes the final result that the narrator, who has been critical to the lives of characters, and reaches to the introspective realization. The works, which show the reversal structure under the condition of third person narration, equally suggest the contradictable narrative information in quality and produce the reversal, and expose the effect that rationalizes the narrative condition of the characters by intensifying and enlarging the suggested result in earlier part. The works, which show the reversal structure under the condition of omnipresent point of view, produce the reversal by narrator's ubiquitously presenting a specific character's consciousness and give the effect which leads to realize ironically the character's tragic condition through the story of failure regardless of their will. Moreover, chapter 3 examines that the reversal structure eventually intensifies the meaning of works that the author intends to show in the respect of that the reversal structure functions as Yi Cheong-Jun's essential grammar in writing. Furthermore, the significance of reversal as author's strategy, which practically regulates the reader's reading through this way of meaning intensification, is analyzed. Yi Cheong-Jun's novels producing reversal structure, direct the reader's reading advancement by effectively utilizing the fact the author is situated in the superior place concerning information. He amplifies reader's curiosity through his superior position as well as neglects to give a decisive answer, and suspends the meaning. At the same time, he brings on emotional impact by proposing the unexpected conclusion for the reader and finally enhances the theme which he intends to suggest. Accordingly, it can be known that the reversal narrative structure in Yi Cheong-Jun's novels implies the strategy magnifying the 'viewpoint' or 'idea' that the author ultimately wants to suggest for the readers. In the meantime, based on the analysis and result of the study above, chapter 4 examines Yi Cheong-Jun's authorial ideology in the relation between author's "recognition of reality" and "writing intention." His novels realize his original intention, the criticism on oppressive power through narrative reversal and, rather, paradoxically exhibit contradiction that operates as narrative power to suppress readers. It seems that Yi Cheong-Jun makes a form of ideology in the way of oppressing his readers. This is surveyed in the point that the ideology of the age behind the author continuously influences his view of the world. In short, Yi Cheong-Jun's novels, which reveal the reversal structure, betray the ideology of technically operating the readers as author's writing strategy intended to dominate the process of reader's reading and interpretation through the narrative technique of suspension and intensification of meaning.

이청준 소설의 신화성 연구

송수경 세종대학교 대학원 2012 국내박사

이청준 소설의 신화성 연구 이청준은 한국 현대소설사에서 사회적 모순과 병리 현상을 진지하게 탐구한 작가로서 지성소설의 계보를 열어 간 작가라 할 수 있다. 동시에 그는 글쓰기란 무엇인가라는 화두 앞에서 신화적 상상력을 통해 인간 삶의 심층적 의미와 우주적 진리를 탐구하려는 노력을 지속적으로 보여 왔다. 그런 노력은 근대적 합리주의가 놓쳐 버린 인간적 진실을 신화 혹은 신화적 상상력을 통해 재발견함으로써 그의 소설을 더욱 핍진하게 하는 성과를 거두었다. 본고는 이청준 문학이 최종적으로 도착하고자 하는 지향점이 ‘시간의 소거’와 ‘재생’을 통한 신화적 공간이며 이는 인간이 용서와 화해를 통해 조화를 이룬 삶의 공간으로 본다. 신화성은 바로 신화적 메시지를 제의라는 일정한 틀 속에서 그 의미를 해석하는 신화의 제의화 과정으로 나타난다. 제의가 한 집단의 관습적 행위만을 연행하는 것이 아니라 특정한 메시지를 산출하며 집단의 공통된 경험을 축조하고 의미화하는 틀이라는 점에서 통과제의, 희생제의, 씻김제의는 이청준 문학에서 신화성이 어떻게 각기 다른 제의적 형식을 통해 현실을 조명하고 의미화 하는지 고찰하는 주요한 방법론이 된다. 이청준 소설의 신화성을 연구하는 첫 번째 제의의 형식은 통과제의이다. 통과제의의 중심 내용은 자아각성에 있으며 그것은 새로운 탄생 즉 재생의 의미를 갖는다. 그리고 죽음으로 표상되는 시련의 과정은 본질적인 것에 대한 탐색과정으로 주인공은 이 과정을 극복해야만 비로소 깨달음을 얻고 다른 사회로 나아갈 수 있다. 두 번째로 살펴볼 제의의 형식은 희생제의적 양상이다. 본고에서는 이청준 소설에서 고찰되는 희생제의적 양상을 지라르의 희생양 메커니즘과 바타이유의 소모로서 신성화되는 희생제의 이론을 중심으로 살펴본다. 희생제의는 희생양의 대가 없는 파멸을 통해 그 공동체를 구원하며 동시에 소모되는 희생양은 신성화된다. 이청준 소설에서 이러한 희생양 징후를 보이는 인물들은 주로 글을 쓰지 못하는 글쟁이들이나 현실에서 소외되어 끊임없이 ‘이편’이 아닌 ‘저편’ 세계로의 탈주를 꿈꾸는 자들이다. 이들은 이러한 ‘차이’와 ‘결핍’이라는 희생양 징후를 통해 그 사회로부터 희생양으로 지목되거나 아니면 스스로 희생양이 되어 제의적 죽음을 맞는다. 세 번째로 살펴볼 제의는 씻김제의이다. 씻김굿은 죽은 자의 넋을 천도하기 위해 행해지는 무속 제의이다. 이청준 소설에서 넋씻김, 넋올림으로 연행되는 씻김 제의적 양상은 아버지로 상징되는 역사를 현재를 살고 있는 아들이 어떻게 수용하고 반성할 것인가에 대한 문제를 던지면서 결국 화해와 용서의 길을 독자에게 제시한다. 그런 의미에서 이청준 소설에서 재현되는 씻김제의적 양상은 그의 문학이 다다른 최후의 귀항지가 어디인가를 밝혀주는 단초가 된다고 할 수 있다. 이처럼 이청준 소설의 신화성이란 현실을 비추고 반성하는 거울이면서 이청준이 화해와 용서로써 도착하고자 하는 글쓰기의 최종 도착점이라고 할 수 있다. 이러한 신화성은 그의 초기 작품에서는 주로 아버지의 법(질서)에 편입하거나 그 질서를 초월하여 신성한 자리에 오르는 통과제의적 양상으로 나타나며, 중기 작품에서는 아버지의 법에 저항하면서 스스로 희생양이 되어 죽음을 맞이하거나 아버지의 법인 권력에 의해 희생양이 되는 희생제의적 양상으로 나타난다. 후기 작품에서는 아버지의 역사와 화해하고 용서함으로써 진정한 삶의 조화를 꿈꾸는 씻김제의적 양상으로 나타난다. 결국 이청준 소설에서 신화성은 이청준이 ‘귀항지 없는 항로’로 비유한 자신의 글쓰기가 도착한 최종 귀항지라고 할 수 있다. 주제어: 이청준, 신화성. 통과제의, 희생제의, 씻김제의,

영화로 제작된 이청준 소설 연구 : 죽음 애도 이데올로기를 중심으로

김창윤 강원대학교 2013 국내박사