디지털 클로딩 소프트웨어를 활용한 3D 가상의상과 실물의상 비교연구 : 의상디자인학과 졸업 작품을 중심으로

박서현 국민대학교 디자인대학원 2023 국내석사

3D 디지털 기술이 패션산업에 도입되면서 상품 기획, 디자인, 제작, 생산 및 판매 등과 같이 의류 제작의 모든 과정이 디지털 자동화로 급격하게 변화하고 있다. 더불어 메타버스 패션 디지털 콘텐츠 기반으로 한 가상의상 시뮬레이션, 가상 품평회, 가상 패션쇼 등 다양한 형태의 비즈니스도 발전하고 있다. 이와 같이 3D 디지털 기술인 디지털 클로딩 소프트웨어를 활용하여 가상의 공간에서 실물의상을 재현하는 기술로, 가상 아바타 모델을 사용하여 3D 가상의상 제작함으로써 시간과 공간의 제약없이 작업 속도를 향상시키고 리드타임을 단축시키며, 비용 절감, 원·부자재의 효율적인 활용, 커뮤니케이션 향상, 지속 가능성 측면에서 긍정적인 영향을 끼치고 있다. 이에 본 연구에서는 의상디자인학과 졸업 작품 디자인을 디지털 클로딩 소프트웨어인 CLO 3D를 활용하여 3D 가상의상으로 제작했을 때 실물로 제작된 의상과 얼마나 유사하게 구현될 수 있는지 디자인 요소별 외관 유사도를 비교·분석하여, 실물의상을 제작하지 않아도 3D 디지털 클로딩 소프트웨어의 활용만으로 가상의상이 구현되는 양상을 살펴보고, 실물 의상을 대용할 수 있는 가치를 지니고 있는지 파악하며, 3D 디지털 클로딩 기술이 미래의 지속 가능한 디지털 패션 산업 발전에 크게 기여하는 것을 목적을 두었다. 본 연구의 방법은 3D 디지털 클로딩(Digital Clothing)과 CLO 3D 소프트웨어의 문헌연구를 통해 이론적 배경을 고찰한 후, 의상디자인학과 졸업 작품을 디자인을 실험 대상으로 작품 모집을 하였다. 모집결과 여성복 3벌, 남성복 1벌로 총 4벌의 졸업 작품 디자인이 모집되었으며, 모두 실험 대상 의상으로 선정하였다. 선정된 실험대상 의상을 3D 가상의상으로 제작하기 위해서 필요한 의상의 작품 설명, 작업지시서(도식화), 소재 파일을 수집하였다. 수집한 파일을 검토한 후, 아이템 구성, 실루엣 정보, 실제 소재 이미지, 색상, 디테일에 필요한 파일을 추가 수집하였다. 수집한 최종 파일들을 기반으로 CLO 3D 소프트웨어를 활용하여 가상 모델 아바타(avatar)선정, 패턴 제작, 3D 시뮬레이션, 3D 렌더링 단계로 3D 가상의상으로 제작하였다. 제작된 3D 가상의상과 실물의상의 외관 유사도를 비교·분석하기 위하여 실물의상을 착용한 모델의 정면, 측면, 후면의 제공받은 이미지와 3D 가상의상의 정면, 측면, 후면의 랜더링 이미지를 외관 유사도를 비교하였다. 외관 유사도 비교는 실루엣, 소재, 색상, 디테일의 유사도에 대한 항목으로 설문지를 작성하여 패션 관련 학계와 산업을 대상으로, 패션 전공 관련 석사와 박사 혹은 의류·패션 산업 종사자 총 30명을 대상으로 설문조사를 통해 평가를 진행하였다. 3D 가상의상과 실물의상의 디자인 요소별 외관 유사에 대한 설문조사 결과, 실루엣, 소재, 색상, 디테일의 외관 유사도 평가에 대한 종합 평균값은 3.98점으로 높게 평가되었으며, 3D 가상의상이 실물의상과 무리 없이 유사하게 구현되는 것으로 평가되었다. 실루엣에 대한 외관 유사도 비교 결과, 유사하게 구현되었지만 여유분과 의상의 길이에는 약간의 차이가 있는 것으로 평가되었다. 소재에 대한 외관 유사도 비교 결과, 유사하게 구현되었지만 재질과 광택의 표현에서 실물의상과 차이가 있는 것으로 평가되었다. 반면에 시스루나 망사 원단과 같은 반투명 소재는 소재의 비침과 투명도가 매우 유사하게 구현되었다는 평가를 받았다. 색상에 대한 외관 유사도 비교 결과, 무리 없이 유사하게 구현되었다는 평가를 받았다. 디테일에 대한 외관 유사도 비교 결과, 누빔, 셔링, 플리츠, 주름 표현 등이 유사하게 구현되었으며, 비즈 장식, 단추, 체인, 지퍼, 스토퍼, 스냅후크 등 부자재 디테일도 유사하게 구현되었다는 평가를 받았다. 그러나 문양, 레이스, 리본과 같은 입체적인 표현은 실물의상과 비교했을 때 자연스럽게 표현되지 않아 실물의상과 차이가 나타난 것으로 평가되었다. 본 연구 결과에 따르면, 디지털 클로딩 소프트웨어를 활용함으로써 3D 가상의상이 효과적으로 구현될 수 있는 양상을 확인하였다. 이러한 디지털 클로딩 소프트웨어의 기술 도입은 의상 제작의 생산 프로세스에서 효율성을 향상시키는 데에만 그치지 않고, 동시에 비용을 절감하여 기업의 경쟁력을 높일 수 있는 중요한 장점을 지니고 있다. 그러나 이 기술의 도입에는 실물의상과 3D 가상의상 간의 세세한 디테일이나 소재 표현에서 한계가 있다. 따라서 패션 산업은 이러한 한계를 고려하여 디지털 클로딩 소프트웨어를 보다 효과적으로 활용할 수 있을 것이다. 본 연구 결과를 바탕으로 디지털 클로딩 소프트웨어를 활용하여 3D 가상의상을 실물 의상의 대안으로 구현하는 데 있어서 보완점을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 실루엣을 구현하는 것은 유사하게 표현은 가능하지만, 모델의 신체 사이즈를 가상 아바타 모델에 동일하게 적용하고, 작업지시서(도식화)에 의상의 너비와 길이에 대한 구체적인 정보를 제공받는다면, 실루엣은 실물의상과 더욱 유사하게 제작할 수 있을 것이다. 둘째, 소재 표현과 광택 표현에 있어서 실물의상과의 차이점을 보완하기 위해 직물의 조직 형태와 광택의 표현에서 발생하는 차이를 최소화하기 위해 더욱 정교한 노말맵(normal map) 작업과 다양한 소재의 개발이 필요하다. 셋째, 디테일에서 입체감의 표현이 평면의 두께를 조절하는 것이 아닌 입체적인 두께를 조절할 수 있는 기술 개발이 필요하다. 따라서 이러한 보완점이 개선된다면, 디지털 클로딩 소프트웨어를 통한 3D 가상의상은 실물의상을 대용할 수 있는 가능성이 높아질 것이며, 더욱 정확하고 현실적인 외관을 구현할 수 있을 것으로 기대된다. 이는 상품 기획, 디자인, 생산 및 판매, 마케팅 등 패션 산업의 모든 영역에서 크게 기여할 것으로 예상되며, 이 기술의 활용 가치를 높여 미래의 지속 가능한 디지털 패션 산업 발전에 상당한 기여를 할 것으로 기대된다. 본 연구의 제한점으로는 사용된 디지털 클로딩 소프트웨어에 국한되지 않고, 타사의 다양한 디지털 클로딩 소프트웨어와의 비교 연구가 필요할 것으로 생각된다. 이러한 제한점을 보완하기 위해 향후 연구에서는 다양한 디지털 클로딩 소프트웨어를 활용하여 디자인을 구현하는데 관한 의상 후속 연구가 이루어져야 할 것으로 기대해 본다. As 3D digital technology is introduced into the fashion industry, all processes of clothing production, such as product planning, design, production, production and sales, are rapidly changing to digital automation. In addition, various forms of business are developing, such as virtual clothing simulations, virtual fairs, and virtual fashion shows based on Metaverse fashion digital content. In this way, it is a technology that reproduces real costumes in a virtual space using digital clothing software, a 3D digital technology. By producing 3D virtual costumes using a virtual avatar model, work speed is improved and lead time is shortened without time and space constraints. It has a positive impact in terms of cost reduction, efficient use of raw and subsidiary materials, improved communication, and sustainability. Therefore, in this study, we compared and analyzed the appearance similarity of each design element to see how similar the design of the graduate work of the Department of Costume Design could be to the actual costume when produced as a 3D virtual costume using CLO 3D, a digital clothing software. Therefore, we will examine how virtual costumes are implemented just by using 3D digital clothing software without producing actual costumes, determine whether they have value as a substitute for real costumes, and determine whether 3D digital clothing technology can be used as a sustainable solution for the future. The goal is to significantly contribute to the development of the digital fashion industry. The method of this study was to review the theoretical background through literature research on 3D digital clothing and CLO 3D software, and then recruit graduate works from the Department of Costume Design as design experiments. As a result of the recruitment, a total of 4 graduation design designs were recruited, including 3 sets of women's clothing and 1 set of men's clothing, and all were selected as clothing for the experiment. In order to produce the selected experimental costumes as 3D virtual costumes, we collected the costume descriptions, work instructions (schematic drawings), and material files required for the costumes. After reviewing the collected files, additional files needed for item composition, silhouette information, actual material images, colors, and details were collected. Based on the final files collected, CLO 3D software was used to create a 3D virtual costume through the stages of virtual model avatar selection, pattern production, 3D simulation, and 3D rendering. In order to compare and analyze the appearance similarity between the produced 3D virtual costume and the real costume, the provided images of the front, side, and back of the model wearing the real costume and the rendered images of the front, side, and back of the 3D virtual costume were used to compare the appearance similarity. compared. For the comparison of appearance similarity, a survey was conducted targeting fashion-related academia and industry by filling out a questionnaire with items on the similarity of silhouette, material, color, and detail, and a total of 30 people with a master's degree or doctorate in fashion majors or those working in the clothing/fashion industry were surveyed. The evaluation was carried out through. As a result of a survey on the similarity of appearance by design element between 3D virtual costumes and real costumes, the overall average value for evaluation of appearance similarity of silhouette, material, color, and detail was evaluated as high at 3.98 points, and the 3D virtual costume was evaluated as being similar to the actual costume. It was evaluated that it was implemented similarly. As a result of comparing the appearance similarity of the silhouettes, it was evaluated that although they were implemented similarly, there were slight differences in the allowance and length of the clothes. As a result of comparing the appearance similarity of the materials, it was evaluated that although it was implemented similarly, there was a difference from the actual costume in the expression of material and gloss. On the other hand, translucent materials such as see-through or mesh fabric were evaluated as having very similar transparency and transparency. As a result of comparing the appearance similarity of the colors, it was evaluated that it was implemented similarly without any problems. As a result of comparing the appearance similarity of details, it was evaluated that quilting, shirring, pleats, and wrinkle expressions were implemented similarly, and subsidiary material details such as bead decoration, buttons, chains, zippers, stoppers, and snap hooks were also implemented similarly. However, it was evaluated that three-dimensional expressions such as patterns, lace, and ribbons were not expressed naturally compared to the actual costume, showing a difference from the actual costume. According to the results of this study, it was confirmed that 3D virtual costumes can be effectively implemented by using digital clothing software. The introduction of digital clothing software technology not only improves efficiency in the production process of clothing production, but also has the important advantage of reducing costs and increasing the company's competitiveness. However, the introduction of this technology has limitations in the expression of fine details and materials between real costumes and 3D virtual costumes. Therefore, the fashion industry will be able to utilize digital clothing software more effectively by considering these limitations. Based on the results of this study, suggestions for improvement in implementing 3D virtual costumes as an alternative to real costumes using digital clothing software are as follows. First, although it is possible to express a silhouette similarly, if the model's body size is applied equally to the virtual avatar model and specific information about the width and length of the clothing is provided in the work instructions (diagram), the silhouette It will be possible to make it more similar to the actual costume. Second, in order to compensate for the differences in material expression and gloss expression from actual clothes, more sophisticated normal map work and development of various materials are needed to minimize differences in the expression of fabric texture and gloss. do. Third, it is necessary to develop technology that can control the three-dimensional thickness in detail, rather than controlling the thickness of the plane, to express the three-dimensional effect. Therefore, if these complements are improved, the possibility of 3D virtual costumes through digital clothing software being able to substitute for real costumes will increase, and it is expected that a more accurate and realistic appearance can be realized. This is expected to make a significant contribution to all areas of the fashion industry, including product planning, design, production and sales, and marketing, and is expected to significantly contribute to the development of a sustainable digital fashion industry in the future by increasing the value of this technology. The limitations of this study are not limited to the digital clothing software used, but comparative research with various digital clothing software from other companies is considered necessary. In order to compensate for these limitations, it is expected that future research will need to conduct follow-up research on how to implement designs using various digital clothing software.

현대 장묘문화 변화에 적합한 수의 제작에 관한 연구

이봉이 尙州大學校 産業大學院 2005 국내석사

화장품 구매성향에 따른 초저가 화장품 구매자의 구매행동

현정희 尙州大學校 産業大學院 2005 국내석사

韓紙作業을 통한 工藝品 活用方案 연구 : 작품제작을 중심으로

신순단 尙州大學校 産業大學院 2006 국내석사

韓國 傳統建築을 主題로한 服飾 디자인 硏究 : 朝鮮時代 살림집을 中心으로

고영아 弘益大學校 1991 국내석사

과장형 복식의 조형적 특성과 상징적 의미에 관한 연구

김호정 상명대학교 예술·디자인대학원 2005 국내석사

인테리어 제품을 위한 텍스타일 디자인에 관한 연구 : 작품 제작을 중심으로

권혁재 상명대학교 2000 국내석사

무협 만화 케릭터게임 속 의상 디자인 비교 분석

오가동 신라대학교 일반대학원 신라대학교 2024 국내석사

게임 의상은 캐릭터의 넓은 시야를 차지하는 주체로서 없어서는 안 될 중요한 존재이다. 따라서 디자인은 가상 네트워크에서 현실에서 볼 수 없는 의상을 게이머가 경험할 수 있는 심리적 요구를 파악하기 위한 종합적인 고려가 필요하다. 동시에 게임 의상 디자인은 게이머가 게임에서 독특한 스타일과 매력을 느낄 수 있도록 세부 혁신과 개인화에 주의를 기울여야 한다. 또한, 게임 의상 디자인도 게임의 세계관과 배경을 고려하여 게이머가 게임 세계에 잘 적응할 수 있도록 하는 것이 무엇보다 중요하다. 소셜 시스템의 지속적인 발전과 인기로 인해 그 영향력은 젊은 층을 주요 사용자 그룹으로 삼아 광범위한 잠재 고객 그룹에 영향을 미쳤다. 이 소셜 시스템에서 게이머들은 소셜 플랫폼을 통해 자신의 개성과 매력을 보여주고 싶어 하는 강한 사회적 욕구를 보여준다. 동시에 많은 게이머는 정서적 소통에 대한 욕구도 가지고 있으며, 이 가상 소셜 공간에서 정서적 공감과 정서적 연결을 찾기를 희망한다. 따라서 이러한 게이머에게 아름다운 옷을 입는 것은 자신의 이미지를 보여주고 개인적인 취향을 형성하는 중요한 방법의 하나가 되었다. 이 가상 소셜 시스템에서 게이머는 더 많은 관심과 인정을 받기 위해 신중하게 매치한 의상을 통해 자신만의 독특한 스타일과 미적 취향을 드러낸다. 이러한 사회적, 정서적 욕구의 결합으로 인해 의상은 게이머가 가상 세계에서 자신의 개성과 사회적 기술을 보여줄 수 있는 효과적인 도구 중 하나가 되었다. 본 연구는 무협 만화 케릭터(仙侠) 게임 또는 영상 드라마 작품에서 다양한 의상 디자인이 게이머의 게임 경험에 미치는 영향을 심도 있게 조사하였다. 대표적으로 무협 만화 케릭터 게임 속 의상 디자인을 비교 분석하여 시각, 감정 및 게임 인식의 차이를 밝히고자 하였다. 한국과 중국 시장의 기존 무협 만화 게임을 분석하고 탐구한 결과, 중국 무협 만화 게임은 무협 문화와 거대한 사용자층으로 인해 더욱 빠르게 발전하고 있는 것으로 나타났다. 한국 시장은 게임 기술과 게임 플레이 혁신에 특히 관심을 기울이고 있어 게임 플레이와 인터랙티브(Interactive)가 뛰어나다. 반면 중국 시장은 게임의 줄거리와 캐릭터에 더 많은 관심을 기울이며, 깊이 있는 스토리와 개성 넘치는 캐릭터를 추구한다. 두 국가 모두 고유의 무협 만화 게임을 보유하고 있으며, 상호 교류와 학습은 글로벌 무협 만화 게임 시장에 새로운 활력과 창의성을 불어넣을 수 있다. 기술의 지속적인 발전과 게이머의 다양한 요구에 따라 향후 양국의 무협 만화 게임은 더욱 다양하고 흥미로운 모습을 보여줄 것이며, 전 세계 게이머에게 더욱 풍부한 게임 경험을 선사할 것이다. 무협 게임에서 의상 디자인은 시각적, 정서적, 게임 인식에 중요한 역할을 한다. 이러한 요소를 비교 분석하면 게임 간의 차이점과 이러한 차이가 게이머의 게임 플레이에 어떤 영향을 미치는지 더 깊이 이해할 수 있으며, 이는 디자인 실습과 게이머의 취향에 맞는 의상 디자인으로 이어진다. 많은 문헌 검토와 설문 조사를 통해 무협 게임의 의상 디자인은 대부분 고대 스타일과 신화 요소를 기반으로 하며, 이를 바탕으로 현대적인 스타일 요소를 추가하여 현대 게이머가 더 쉽게 수용할 수 있는 스타일을 혁신하고 디자인하는 것으로 나타났다. 동시에 다른 게임의 의상 디자인에도 고유한 특징이 있다. 예를 들어, 일부 게임은 의상의 실용성에 중점을 두며 어떤 게임은 의상의 장식적인 측면에 더 많은 관심을 기울인다. 이러한 차이는 게이머의 게임 경험에 영향을 미칠 뿐만 아니라 다양한 게임의 디자인 개념과 스타일을 반영한다. 다수의 문헌 고찰과 설문 조사를 통해 게이머의 게임 경험 피드백과 전문가의 디자인 평가를 수집하고, 정성적-정량적 분석 방법을 사용하여 얻은 데이터를 종합적으로 분석했다. 연구 과정에서 연구자는 게임마다 의상 디자인의 색상 사용, 패턴 디자인 및 스타일 특성에 상당한 차이가 있음을 발견했다. 일부 의상 디자인은 게임 캐릭터에 대한 인식과 감정적 몰입을 효과적으로 향상해 게임 세계에 대한 몰입을 심화시킬 수 있지만, 일부 다른 디자인은 게이머의 미적 피로와 정서적 저항을 유발하고 전반적인 게임 경험에도 영향을 미칠 수 있다. 게임 개발 과정에서 의상 디자인은 캐릭터 설정, 게이머 취향 및 게임 분위기 등을 종합적으로 고려해야 한다. 색상, 패턴, 스타일의 특징을 합리적으로 사용하여 캐릭터의 개성과 게임 세계 설정에 부합하고 플레이어의 미적 감각에 부합하도록 의상을 디자인해야 한다. 이러한 방식으로 게이머의 정체성과 게임에 대한 정서적 몰입도를 높이면 게임에 대한 몰입감을 심화하여 게임의 성공을 위한 탄탄한 기반을 마련할 수 있다. 본 실험에서는 설문지에 일반 게이머의 취향에 맞는 요소를 선택하여 디자인을 추가하고, 의상 주제에 대한 배경 스토리를 만들어 게이머의 심리적 감정적 경험을 높인다. 용어 분산 연상을 통해 의상 디자인에 대한 게이머의 요구와 취향이 다양함을 발견하였다. 다양한 게이머의 요구를 충족시키기 위해 다양한 디자인 요소를 활용하고, 게이머의 개성과 취향을 결합하여 적절한 요소를 선택하여 디자인에 추가하며, 반복적인 퇴고를 통해 최종 효과를 결정한다. 본 연구에서 도출된 결과는 게임 개발자에게 매우 중요한 가치가 있으리라 기대한다. 개발자는 무협 게임 의상 디자인에 대한 게이머의 요구와 선호도를 더 깊이 이해할 수 있어 개발팀에게 디자인 최적화 방향과 전략을 제공할 수 있다. 이러한 전략은 개발자가 게이머의 심리를 더 정확하게 파악하고, 게이머의 기대에 더 잘 부합하는 게임 의상을 디자인하여 게임의 전반적인 경험을 향상하는 데 도움이 된다. 동시에 게임 의상 디자인 분야에서 게이머 체험 심리학 응용에 대한 심층 논의는 새로운 관점과 참고 자료를 제공할 것으로 기대한다. 게이머의 심리적 요구를 분석함으로써 개발자는 게이머의 게임 경험을 보다 포괄적으로 이해할 수 있으며, 게임 의상 디자인에 더 많은 심리적 요소를 통합하여 게임을 더욱 매력적으로 만들 수 있다. 본 연구는 이론적 기초가 깊을 뿐만 아니라 광범위한 실용적인 응용 전망이 있다. 무협 게임의 지속적인 발전과 최적화를 위한 귀중한 지침을 제공하며, 전체 게임 산업의 발전과 진보를 촉진하는 데 긍정적인 역할을 한다. 향후 게임 개발에서 개발자는 본 연구의 지혜를 바탕으로 게임디자인을 지속해서 개선하고, 게이머에게 더욱 흥미롭고 다양한 게임 경험을 제공할 수 있다. 연구 결과로 게임 개발자가 무협 만화 케릭터 게임 의상디자인에 대한 게이머의 요구 사항과 선호도를 더 깊이 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 디자인 최적화 방향과 전략을 제공한다. 또한, 게임디자인 분야에서 게이머 경험 심리학의 응용에 대한 새로운 관점과 참고 자료를 제공하리라 생각한다. 따라서 본 연구는 이론적, 실무적으로 중요한 의미를 가지며, 무협 만화 케릭터 게임의 추가 발전과 최적화를 촉진하는 데 중요한 지침 역할을 할 것으로 기대한다. Game costumes are an indispensable entity that occupies a broad view of the character. Therefore, the design requires comprehensive consideration to understand the psychological needs of gamers who may experience costumes that cannot be seen in reality in a virtual network. At the same time, game costume design must pay attention to detail innovation and personalization to ensure that gamers feel their unique style and charm in the game. In addition, it is most important to design game costumes by considering the world view and background of the game so that gamers can adapt well to the game world. With the continued development and popularity of social systems, their influence has reached a wide audience group, with young people as the main user group. In this social system, gamers show a strong social desire to show their individuality and charm through social platforms. At the same time, many gamers also have a desire for emotional communication and hope to find emotional empathy and emotional connection in this virtual social space. Therefore, for these gamers, wearing beautiful clothes has become one of the important ways to show their image and form their personal taste. In this virtual social system, gamers display their unique style and aesthetic through carefully matched outfits to gain more attention and recognition. This combination of social and emotional needs makes costumes one of the effective tools for gamers to show their personality and social skills in the virtual world. This study investigated in depth the impact of various costume designs on the game experience of gamers in martial arts cartoon character games or video drama works. Representatively, we attempted to reveal differences in vision, emotion, and game perception by comparing and analyzing costume designs in martial arts cartoon character games. As a result of analyzing and exploring existing martial arts cartoon games in the Korean and Chinese markets, it was found that Chinese martial arts cartoon games are developing more rapidly due to the martial arts culture and huge user base. The Korean market is paying particular attention to game technology and gameplay innovation, resulting in excellent game play and interactivity. On the other hand, the Chinese market pays more attention to the plot and characters of games, pursuing in-depth stories and unique characters. Both countries have their own unique martial arts comic games, and mutual exchange and learning can inject new vitality and creativity into the global martial arts comics game market. With the continued development of technology and the diverse needs of gamers, martial arts cartoon games from both countries will show more diverse and interesting aspects in the future, providing a richer gaming experience to gamers around the world. In martial arts games, costume design plays an important role in visual, emotional, and game perception. Comparative analysis of these factors provides a deeper understanding of the differences between games and how these differences affect gamers' gameplay, which leads to design practice and clothing design tailored to gamers' tastes. Through many literature reviews and surveys, we found that the costume design of martial arts games is mostly based on ancient styles and mythological elements, and based on this, we add modern style elements to innovate and design a style that is more easily accepted by modern gamers. It was found that At the same time, the costume design of other games also has its own unique characteristics. For example, some games focus on the practicality of clothing, while others pay more attention to the decorative aspects of clothing. These differences not only affect gamers' gaming experience, but also reflect the design concepts and styles of different games. Gamers' gaming experience feedback and experts' design evaluations were collected through numerous literature reviews and surveys, and the obtained data was comprehensively analyzed using qualitative and quantitative analysis methods. During the study, the researchers discovered that there were significant differences in the use of color, pattern design, and stylistic characteristics of costume design across games. Some costume designs can effectively enhance the perception and emotional immersion of game characters, deepening immersion in the game world, but some other designs can cause aesthetic fatigue and emotional resistance in gamers, and also affect the overall game experience. . During the game development process, costume design must comprehensively consider character settings, gamer tastes, and game atmosphere. Costumes must be designed to match the character's personality and game world setting, and to match the player's aesthetic sense by rationally using the characteristics of color, pattern, and style. Increasing the gamer's identity and emotional commitment to the game in this way can deepen the sense of immersion in the game and lay a solid foundation for the game's success. In this experiment, elements that fit the tastes of general gamers were selected and added to the questionnaire to add design, and a background story about the clothing theme was created to enhance the gamer's psychological and emotional experience. Through distributed association of terms, we discovered that gamers' needs and tastes for costume design are diverse. To meet the needs of various gamers, various design elements are utilized, appropriate elements are selected and added to the design by combining gamers' personalities and tastes, and the final effect is determined through repeated refinement. It is expected that the results derived from this study will be of great value to game developers. Developers can gain a deeper understanding of gamers' needs and preferences for martial arts game costume design, providing design optimization direction and strategies to the development team. These strategies help developers better understand the psychology of gamers and design game costumes that better match gamers' expectations, thereby improving the overall gaming experience. At the same time, in-depth discussions on the application of gamer experience psychology in the field of game costume design are expected to provide new perspectives and references. By analyzing gamers' psychological needs, developers can gain a more comprehensive understanding of gamers' gaming experiences, and integrate more psychological elements into game costume design to make games more attractive. This study not only has a deep theoretical foundation, but also has broad practical application prospects. It provides valuable guidance for the continuous development and optimization of martial arts games, and plays a positive role in promoting the development and progress of the entire gaming industry. In future game development, developers can continue to improve game design based on the wisdom of this study and provide gamers with more interesting and diverse game experiences. The research results not only help game developers gain a deeper understanding of gamers' requirements and preferences for martial arts cartoon character game costume design, but also provide design optimization directions and strategies. In addition, I believe it will provide new perspectives and references for the application of gamer experience psychology in the field of game design. Therefore, this study has important theoretical and practical implications, and is expected to serve as an important guideline in promoting further development and optimization of martial arts cartoon character games.