월드뮤직으로서의 국악, 그 가능성의 모색: 장사익의 사례를 중심으로

박애경(Park Ae-Kyung) 한국대중음악학회 2008 대중음악 Vol.- No.2

국악은 우리의 전통음악을 광범위하게 이르는 말이다. 그 주위에는 서양의 고전음악인 클래식과 동시대 대중이 향유하는 대중음악이 자리 잡고 있다. 현재 국악이 존재하는 방식은 크게 정전(正典)의 전통성에 기대어 공적 문화재로 존재하는 방식과 노년층의 기억에 의존해 위락을 제공하는 것으로 나뉜다. 그러나 두 방식 모두 동시대와 의미 있게 소통한다고 하기는 어렵다. 국악의 현대화와 대중화 논의는 이 지점에서 발생한다. 국악과 타 장르의 융합은 간헐적으로 시도되었지만, 최근 국악계의 움직임은 동시대 대중음악과 소통하는 차원을 넘어 대중음악을 국악의 영역에 포섭하려는 시도로까지 나아가고 있다. 이 글에서는 장사익을 통해 국악이 동 시대와 소통하는 방식을 살피고, 나아가 ‘월드뮤직’으로서의 가능성을 모색하고자 한다. 장사익은 1994년에 뒤늦게 데뷔한 이후 만만치 않은 존재감을 지닌 음악인으로 부상했다. 하지만 ‘어디에나’ 속하되 ‘어디에도 속하지 않는’ 음악계의 섬 같은 존재로 남아 있다. 1993년 전주대사습놀이를 통해 직업 음악인의 길로 접어들었지만 딱히 제도화된 국악의 어느 영역에 속한다고 하기 어렵다. ‘한국적’이라는 수식어가 늘 따라붙지만 한국의 음악 시스템 그 어디에도 속하기 어려운 그의 음악은 ‘퓨전’이라는 범박한 말로 대신할 수 있다. 문제는 퓨전이 지향하는 방향이다. 이에 대한 해답은 국악과 대중음악의 소통을 넘어 대중음악을 국악의 영역에 포섭하려는 국악계의 최근의 흐름에서 찾아볼 수 있다. 즉, 음악적 모국어를 지키면서 동시대와 소통 가능한 국악의 방향으로 제시하고 있는 ‘국악의 월드뮤직화’가 그것이다. 광장에서, 청담동 클럽에서 치러지는 ‘국악축전’은 이 점을 분명히 보여준다. 이는 곧 ‘국악의 대중화’라는 차원을 넘어선 ‘국악의 대중음악화’라 할 수 있다. 이 글에서는 국악계의 최근 동향과 장사익의 활동을 ‘국악의 월드뮤직화’라는 관점에서 바라본다. 이는 ‘우리의 전통’ 혹은 ‘우리의 음악’이라는 가치가 덧씌워진 국악을 비로소 타자의 눈으로 바라보기 시작했다는 의미일 것이다. 통상 월드뮤직은 앵글로 아메리칸의 음악, 즉 영미의 팝 음악을 제외한 전 세계 전래 음악 중 하나의 장르로 공인되지 않은 음악을 광범위하게 지칭하는 말로 쓰인다. 여기에는 몇 가지 조건이 부가된다. 즉, 자국의 민속음악에 뿌리를 두어 자국의 문화적 전통을 반영하면서도 산업적으로 활용될 수 있어야 한다는 것이다. 이를 한국적 상황에 놓고 보면 월드뮤직이란 ‘대중과 소통가능하고 마케팅의 대상으로 통용될 수 있는 음악으로 한국 민속음악의 전통을 반영한 음악’으로 정리할 수 있다. 장사익의 활동은 ‘국악의 월드뮤직화’에 대한 하나의 탐색인 셈이다. Kuk-Ak can be viewed as broad Korean Traditional Music. It is known as a canon or the music for the pleasure of the old. It means Kuk-Ak has not succeeded in communicating significantly with contemporary public. The main purpose of this presentation is to inquire the possibility of modernization and popularization of Kuk-Ak with focus on the achievement of singer Chang, Sa-Ik. Even though he started his musical career as a player of Korean traditional instruments, he is never belonged to the field of institutionalized Kuk-Ak. His recent moving seems closer to that of popular musician. Moreover his unique music can’t be categorized into a certain genre or style. In one word, he belongs nowhere in Korean music world. Trough dealing with the case of Chang, Sa-Ik, I will try to look out how Kuk-Ak could communicate with contemporary consumers and examine the possibility of being world music. World music can be said as a sub genre of the popular music which has been rooted on the ethnic music and adapted into the music industry. Recent trends of the field of Kuk-Ak have been tended to consolidate the link with the public and try to make Kuk-Ak into salable items. It can be said that the ultimate goal of the modernization and popularization of Kuk-Ak results in ‘being world music’.

음악의 심리적 영향

유명복 한국기독교교육정보학회 2019 기독교교육정보 Vol.0 No.61

음악은 인간의 가장 원초적인 활동으로 인간의 인지적 능력, 감성 및 영성에 영향을 주었다. 본 논문에서는 먼저 성경에 나타난 중요한 기능인 치유, 예배 그리고 예언에 사용된 음악과 음악이 인지, 감성, 영성에 미치는 영향을 살펴보고, 음악을 어떻게 선별할 것인지 제안하였다. 음악의 심리적 영향은 강력하고 광범위하다. 음악은 언어습득 능력과 일반적인 성취능력에도 긍정적인 영향을 미친다. 음악은 창의력과 감성지능을 높인다. 음악은 오랫동안 심신의 치유에도 사용되어 왔다. 음악은 스트레스를 완화시키며, 우리의 기분을 고조시켜 우울증이나 불안을 극복하게 한다. 음악은 통증과 고통을 완화시켜 주며 치유를 빠르게 한다. 음악은 종교에도 영향을 주어 영적 삶을 풍성하게 해준다. 음악을 통해 영적인 인식이 열리고 하나님의 임재하심을 느낄 수 있다. 현재 교회는 고전 찬송가에서부터 기독교 록에 이르기까지 다양한 음악에 대해 개방적이다. 음악의 다양성과 개방성은 음악 선택에 있어 보다 큰 관심과 분별력을 요구한다. Music has been the most primitive activity of human beings, affecting human cognitive abilities, emotions and spirituality. Above all, the most important function of music in the Bible is examined: Healing, worship, and prophecy, The psychological impact of music is powerful and extensive. Music positively affects language acquisition and general achievement. Music also plays an important role in improving creativity. Music enhances emotional intelligence. Music has long been used to heal mind and body. Music alleviates stress and heightens our moods and overcomes depression and anxiety. Music relieves aches and pains and accelerates healing. Music enriches spiritual life. Through music, spiritual awareness is opened and God's presence can be felt. The church is now open to a variety of music, from classical hymns to Christian rock. The diversity and openness of music demand greater attention and discernment in music selection. Be open to new forms of music, however, it must be discerned in the light of God's Word.

청년 및 시니어 세대 간 대중음악 취향에 대한 상호인식 차이: 힙합, 아이돌, 트로트 음악 장르의 비교

이우동,전범수 한국지역언론학회 2022 언론과학연구 Vol.22 No.3

Using the co-orientation model, this study examined differences of mutual perceptions in popular music preferences between in their 20s and 50s. More specifically, this research measured three concepts including objective agreement, perceived agreement and accuracy of popular music preferences between two age groups. The major results were following: firstly, there were significant differences between two age groups in terms of the degree of popular music preference and knowledge. Secondly, there were significant differences between two age groups in terms of perceived agreement 1 based on their 50s and 2 based on their 20s. More specifically, music preferences for Hip Hop between two age groups were the most different factor in terms of perceived agreement 1. However, music preferences for girl goup between two age groups were the most different factor in terms of perceived agreement 1 Thirdly, although the twenties group under-estimated music preferences for Trot in their 50s, they over-estimate music preferences for boy band or girl group in their 50s. There was only an agreement for Hip Hop between two age groups in terms of accuracy 1 based on their 50s. In addition, there was only an agreement for Trot between two age groups in terms of accuracy 2 based on their 20s. 이 연구는 청년 및 시니어 세대 간 대중음악 취향에 대한 상호 이해를 파악하기 위한 것이다. 세대별 대중음악 취향 차이를 확인하기 위해 두 계층 간 객관적 일치도, 주관적 일치도, 정확도 등을 분석했다. 주요 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악에 대한 선호도와 인지도 등 2개 차원 모두에서 청년 및 시니어 세대 응답자들 간에 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 청년 세대는 선호도가 낮은 음악 장르가 없었으며 특히 아이돌 음악 선호도나 인지도가 높았다. 시니어 세대도 힙합을 제외하면 비교적 아이돌 음악 선호도와 인지도가 낮지 않았고 트로트 음악 장르 선호도가 가장 높았다. 둘째, 시니어 세대를 중심으로 인식 평가 차이를 살펴본 주관적 일치도 1에서 대중음악 선호도나 인지도 모든 항목들에서 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 선호도에서는 힙합 장르에서 주관적 일치도 값 차이가 가장 크게 나타났다. 청년 세대를 중심으로 인식 평가 차이를 살펴본 주관적 일치도 2에서도 대중음악 선호도나 인지도 모든 항목들에서 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 선호도에서는 여자 아이돌 장르에서 가장 크게 나타났다. 셋째, 시니어 세대를 중심으로 살펴볼 때, 시니어 세대들은 남자 및 여자 아이돌 음악에 있어서 실제 자신들의 평가한 선호도나 인지도에 비해 청년 세대들이 추정한 값에 과소 추정이 나타났다. 반면에 트로트 음악에서는 시니어 세대 본인들의 평가한 값보다 청년 세대들의 평가가 과대 추정되었다. 청년 세대를 중심으로 살펴볼 때, 남자 및 여자 아이돌, 힙합 장르에서 청년 세대들은 자신들이 평가한 것에 비해 시니어 세대들의 평가가 과대 추정된 것으로 나타났다. 한편, 힙합 음악은 시니어와 청년 세대 집단 간 차이가 가장 크게 나타난 반면에 트로트 음악은 두 집단 간에 유의미한 차이보다는 평가 일치가 나타났다.

음악학 지식의 조절에 의한 음악교과교육의 내용 설계

윤성원 한국음악교육공학회 2011 음악교육공학 Vol.- No.13

The purpose of this study is to design the content items of a music curriculum with expanded interface by accommodating the knowledge of musicology with the content of music education. The research background involves offering ways to communicate the knowledge of advanced but yet alienated musicology with society and applying it and accordingly enhancing the value of its existence. It also attempted to "test music education ontologically" by accommodating the content of current music education, which is isolated, has gone into mannerism, and become ambiguous with its identity. The investigator chose music education that led musical acts in public education as the medium to promote smooth communication of musicology knowledge with society and set out to design the content of music education so that the text-based content area of music education could accommodate the knowledge of musicology and be in equilibrium with it, thus attaining the true goals of music education required by the times. 이 연구의 목적은 음악학의 지식을 활용하여 음악교과교육이 내용을 조절해 확장된 인터페이스를 가진 음악과 교육과정의 내용 항을 설계할 수 있도록 아이디어를 제공하는 데 있다. 이 연구의 배경은 전문화된 그러나 고립된 음악학의 지식을 사회와 소통하고 적용하는 방안을 제시함으로써 음악학의 존재 가치를 제고하기 위함이다. 또한 역시 고립되고 매너리즘에 빠져 정체성마저 모호한 작금의 음악교과교육의 내용을 조절함으로써 음악교과교육의 ‘존재론적 증명’을 위함이다. 이를 위해 이 연구에서는 음악학의 지식이 사회와의 소통을 원활하게 하기 위한 매체로 공교육으로서 음악 행위를 주도하는 음악교과교육을 선택하고, 텍스트 중심의 음악교과교육의 내용 영역이 음악학의 지식을 조절하고 평형을 이루어 시대가 요구하는 음악교과교육의 본연의 목적을 이룰 수 있도록 음악교과교육의 내용을 설계하는 데 있다.

전통음악요소를 활용한 국악치료교육 교수·학습 과정안 개발 연구-청소년의 집중력․창의성 증진을 중심으로-

손윤영,우덕상,김민,남현우 한국국악교육연구학회 2018 국악교육연구 Vol.12 No.2

본 연구는 2015 개정 음악과 교육과정의 5~6학년 생활화 영역에 ‘음악과 건강’ 내용요소가 도입된 것에 주목하고 이를 바탕으로 초등학교 성취 기준을 중심으로 정규 음악 수업에서 자연스럽게 집단 국악치료를 병행할 수 있는 ‘전통음악요소를 활용한 국악치료교육 교수․학습 과정안’을 개발․적용하여 국악수업을 통한 국악치료의 효과를 검증하는 것을 목적으로 삼았다. 이를 위해 2015 개정 초등 음악과 교육과정 중 생활화 영역 중 ‘음악과 건강’ 내용요소와 국악교육 영역의 2015 개정 초등 5~6학년 음악과 교육과정의 개정 내용을 분석 후 ‘2015 개정 교과 교육과정 시안 개발 연구 Ⅱ’에서 제시된 성취 기준별 교수․학습 방법 및 평가 예시도 분석하였다. 이것을 토대로 초등 5~6학년 대상으로 전통음악 요소와 국악치료 기법을 융합하여 집중력․창의성 증진을 치료목적으로 집단치료활동중심의 학습목표와 교수․학습 과정안을 개발․적용하고 긍정적인 효과가 있음을 검증함으로써 국악치료가 초등 5~6학년 음악수업 시간에 자연스럽게 도입될 수 있는 실제적인 교수․학습 과정안을 제시하는데 도움을 주었다. 이러한 연구결과로 다음과 같은 국악치료교육의 새로운 방향을 모색하였다. 첫째, 집중력 증진 영역의 국악치료교육 교수․학습 과정 안은 선호하는 국악 듣기, 민요 메기고 받으며 각자에게 주어진 역할에 최선을 다해 노래하기, 자기순서가 될 때까지 기다리다 교사의 지시에 따라 자기 순번에 노래하기, 장단과 간단한 가락 따라 하기, 합주, 합창, 율동에 자기 순서를 기다렸다가 국악 활동에 참여하기, 장단에 맞추어 신체표현하기, 가락선을 그리고 표현하기, 1인 1국악기 배우기 등을 활용하여 개발하였다. 둘째, 창의성 증진 영역의 국악치료교육 교수․학습 과정 안은 가락 바꾸기, 오음음계 활동, 인간조각 기법, 노랫말 바꾸기, 말붙임새 붙이기, 즉흥연주, 국악적 대화, 가락 창작, 즉흥 노래 부르기 등을 활용하여 개발하였다. 본 연구를 통해 개발한 국악치료교육 교수․학습 과정 안을 수업에 적용하기 전과 적용한 후를 분석한 결과 유의미한 결과가 도출되지 못하였으나 집중력․창의성 증진에는 놀라울 만한 긍정적 치유효과가 있었다. 이를 통해 선행연구에서 주로 음악교과 시간 외나 창의적 체험시간을 활용해 행해졌던 국악치료교육을 정규 음악시간을 통해 실행할 수 있는 발판을 구축했으며, 다문화가정, 탈북가정, 특수아, 중증 장애 등의 학생으로 행해졌던 소수의 치료대상을 일반학생으로 전체 확산 시켜 행할 수 있게 되었다. 아울러, 초기 단계에서 발견 될 수 있는 집중력 저하로 인한 수업 부적응이나 부족한 창의성 등을 그대로 방치하지 않고 담임교사나 음악 전담교사가 음악시간을 통해 5~6학년 학생들의 유전적 DNA와 사회적 DNA를 함께 공유하는 전통음악 요소를 활용한 국악치료를 해야 하는 당위성과 필요성을 확인하였다. 따라서 본 연구는 국악교육과 국악치료를 융합한 국악치료교육이 이제 학교 교육현장에서 음악교육과정 재구성을 통해 생활화해야 할 새로운 과제로 제시될 수 있는 기초연구로서 커다란 의미를 가져왔다고 할 수 있겠다. The study aimed to understand the 2015 revised elementary music curriculum and to closely observe the introduction of the ‘music and health’ element in the domain of ‘musical application in daily life’ to music education for 5th and 6th grades. Based on this, it also aimed to develop and apply ‘a teaching-learning lesson plan through Korean music therapy,’ with the use of traditional musical elements, that could naturally combine Korean music therapy in regular music classes in conformity to the achievement standards of elementary music education, thus verifying the effectiveness of Korean music therapy through Korean music classes. To this, the study examined ‘music and health’ in the domain of ‘musical application in daily life’ of the 2015 revised elementary music curriculum and the revised content of music curriculum for 5th and 6th grades in Korean music education and analyzed teaching-learning methods and evaluation examples for each achievement criterion suggested in ‘the 2015 revised curriculum proposal development research II.' Combining traditional musical elements and Korean music therapy skills to improve concentration and creativity as a therapeutic purpose targeting 5th and 6th grades, the study verified its positive effect through developing and applying a learning objective and a teaching-learning plan that centered on group therapy activities. Afterwards, It proposed a practical teaching-learning plan that enabled Korean music therapy to be seamlessly introduced to the 5th and 6th music classes and sought new direction of Korean music therapy education in Korean music classes as follows. For the area of ​​concentration improvement, the plan include the following activities such as listening to one’s favorite Korean music, singing while responding to one’s given role in a call and respond form of folk songs, waiting for one’s turn and then following teacher's instructions to sing in order, playing along rhythmic patterns and simple melodies, participating at Korean music activities such as ensemble, choir, dance in one’s turn, making physical expression to rhythmic patterns, expressing melodic contour, and learning an musical instrument. For the area of creativity enhancement, the plan included the following activities such as music composition, activities using a pentatonic scale, sculpture techniques for human figures, modifying lyrics, exploring rhythmic variations of lyrics, improvised performance, musical dialogue, melodic composition, and improvised singing. As a result of verifying before and after application of teaching-learning plan through Korean music therapy developed in this study, It was found that there was no difference in the effect of music education, but there was a remarkably positive healing effect on concentration and creativity improvement. This contributed to establishing a platform to perform Korean music therapy education in regular music classes, which used to take place out of music classes or during creative experiential time in previous studies. Also, the target recipients of therapy were restricted to a small number of groups, such as children from multi-cultural family, refugee children, children with special needs, and severely disabled students, but can be extended to all general students. The findings of the study confirmed the justification and necessity of Korean music therapy in which homeroom teachers and music teachers should share the genetic DNA and social DNA of 5th and 6th grade students during music classes, while not neglecting class maladjustment or lack of creativity due to the deterioration of concentration that can be found at an early stage. Therefore, this study has great significance as basic research that Korean music therapy, convergence of Korean music education and Korean music therapy education, can be presented as a new task to be made through the reorganization of music curriculum in the school education field.

고령화 시대와 독일의 노인음악교육

김은애 한국음악교육공학회 2017 음악교육공학 Vol.- No.30

Because of the advancement of science and medicine and economic society, etc. the whole world is facing the age of aging, and the importance of elderly education is increasing day by day. Among fields of elderly education, the role of culture and arts education is not insignificant; music education is an important part of culture and arts education. Nevertheless, we still have a long way to go to formulate systematic theories of music education for the elderly or to indicate a direction for the very future. The only role of music for the elderly that has been found to date is a therapeutic function at the public level, such as 'a music therapy for the elderly'. But the Korean society, which is turning into a super-aged society at a rapid pace - not a mere aged-society anymore - should be newly aware of the importance of senior education and music education for the elderly (a major part of senior education). Furthermore, the meaning of such music education for the elderly should not be merely 'a music therapy' for the elderly at the public level showing several symptoms caused by aging, but should be expanded to another level - systematic, continued music education should be delivered even to the elderly in a more active, pre-emptive response. In recognition that music can influence positively the elderly who are entering the twilight of their lives, it is necessary to conduct research on systematic theories of music education for the elderly first. This thesis intends to look at examples of elderly education in Germany, which began to be active in taking academic awareness of aged-society and in conducting research on it much earlier than Republic of Korea; based on the findings of the exploration of the examples a new paradigm for music education for the elderly will be presented. 과학과 의술의 발달, 산업과 경제의 발달 등으로 인해 현재 전 세계는 고령화 시대를 맞이하고 있으며, 이에 따라 노인교육의 중요성은 날로 증가추세에 있다. 노인교육 가운데에서도 문화예술교육의 역할은 적지 않고, 그 중에서도 음악교육은 중요한 부분을 차지한다. 그럼에도 불구하고 노인의 음악교육에 대한 체계적인 이론의 정립이나 나아갈 방향 제시는 아직도 요원하다. 노인을 대상으로 하는 음악의 역할은 현재까지 ‘노인을 위한 음악치료’와 같은 대증적 차원에서의 치료적인 기능이 전부인 상황이다. 그러나 이미 ‘고령화 사회’를 넘어서서 빠른 속도로 초고령 사회로 진입하고 있는 우리 사회는 노년교육과 그 중요한 일부분을 차지하는 노인 음악교육의 중요성을 새롭게 인식해야 한다. 그리고 그러한 노인 대상의 음악교육의 의미는 인간의 노화현상에 따른 여러 증상들에 대한 대증적 차원에서의 ‘음악치료’ 수준에 머물 것이 아니라, 좀 더 적극적이고 선제적인 대응 하에 노인에게도 체계적이고도 지속적인 음악교육을 실시해야 한다는 차원까지 확대되어야 한다. 인생의 황혼기를 맞는 노인에게 음악이 긍정적인 효과를 미칠 수 있다는 인식 하에 노인 대상의 음악교육을 위한 체계전인 이론이 먼저 연구되고 선행되어야 할 것이다. 본 논문에서는 우리보다 훨씬 앞서 고령사회에 대한 학문적 인식과 연구가 활발하게 이루어진 독일의 노인교육 사례를 살펴보고, 그를 바탕으로 노인음악교육에 있어서의 새로운 패러다임을 제시하고자 한다.

김진균의 한국민요론(1960년대)에 관한 음악 연구사적 검토

권도희 서울대학교 동양음악연구소 2024 동양음악 Vol.56 No.-

본 논문은 비교음악학 연구로서 사실상 마지막 연구자였던 김진균의 민요론을 검토한 것이다. 김진균은 1963년에 여러 분과학적 시각과 연구 방법을 수용하고 북한에서 수집된 한국 민요 322곡 을 분석ㆍ종합하여 민속적 현상의 하나로서 중국 및 일본과 구별되는 한국 민요의 음악 구조적 특성 을 민요권 이론으로 구체화시켜 제시했다. 이것은 최초로 민요권 이론을 정교하게 제시한 것이기 때문에 한국음악 연구사에서 주목된다 할 것이다. 김진균이 학위논문을 작성하던 당시 북한은 민요권을 억양론으로 접근하고 있었지만, 최종적인 대안을 제시하지는 않았던 상황이었고, 남한에서는 이혜구의 짧지만 통찰력 있는 시론, 즉 토리 (idiom)론에 대한 직관적 이해가 있었을 뿐이었다. 그런데 민요권에 대한 이혜구의 직관적 통찰은 공교롭게 김진균의 결과와 일치하고 있다. 그러나 김진균은 자신의 결과에 대해 이혜구의 영향을 거론하지 않기 때문에, 현재로서는 김진균이 한국 민요권을 제시하는데 직접적인 참고가 된 것은 계정식의 연구였다고 할 수 있다. 김진균은 계정식의 분석적 시각과 방법 및 결과를 적극적으로 수용하되 보다 체계화했으며, 또 비교음악학적 논증과 비평 그리고 대안의 제시에서 계정식보다 발전된 결과를 내놓을 수 있었을 뿐 만 아니라 이를 근거로 쿠르트 작스나 로렌스 피큰과 같은 서방의 학자들의 오류도 수정할 수 있었 다. 그럼에도 불구하고 김진균의 연구 방법과 성과는 이후 민요 연구자들에게 영향을 끼치지 못했다. 김진균은 비교음악학이라는 분과학을 시작하고 주도했던 베를린 학파의 그것을 충실히 따랐기 때문에, 현장 연구(Field Research)를 중시하는 민요학자들에게 그의 연구가 수용될 수 없었다. 또 한 그의 음악 분석의 절차가 매우 정교함에도 불구하고 한국음악학 1세대 연구자들부터 이미 음악 분석 연구 방법은 음악학 연구의 중심에 있었기 때문에 그의 연구를 반드시 참고하지 않아도 무방했 다. 또한, 김진균은 민요와 관련된 학술 교류의 장에 참여하지 않음으로써 후학들과의 소통에 있어 서 어려움이 있었다. 그러나 그의 박사논문은 1963년 당시 가장 체계적으로 한국민요를 음악학ㆍ민속학적 시각으로 다뤘던 성과였고, 최초로 일관성 있는 논리로 민요권을 제시했던 사례로 인정되어야 할 것이며, 또 이를 근거로 서구의 음악학자들이 한국 민요에 다룰 때 범했던 오류를 수정했다는 점 역시 주목되어 야 할 것이다. This paper examines the theory of folk songs by Jin-kyun Kim, who was effectively the last researcher of comparative musicology from the Berlin School. From 1963 to 1970, Kim adopted various interdisciplinary perspectives and research methods to study Korean folk songs, analyzing and synthesizing 322 songs collected from North Korea. He identified and articulated structural musical characteristics unique to Korean folk songs, distinguishing them from Chinese and Japanese folk traditions and presenting these characteristics as a concept he called “Cultural sphere of Korean Folksong.” This was the first time the theory of folk song zones was articulated so systematically, marking a significant point in Korean musicology. At the time Kim was working on his dissertation, North Korea approached folk song zones through intonation theory but did not present a conclusive alternative. Meanwhile, in South Korea, there was only a brief yet insightful attempt at theorizing folk song idioms by Lee Hye-gu, based on intuitive understanding. Coincidentally, Lee's intuitive insights into folk song zones aligned with Kim's results. However, since Kim did not acknowledge any influence from Lee, it is presumed that he was instead directly influenced by the research of Chung-Sik Keh. Kim actively adopted and systematized Keh’s analytical perspective, methods, and findings, further advancing comparative musicological arguments, critique, and proposals beyond Keh's achievements, which allowed him to correct errors found in the work of Western scholars like Curt Sachs and Laurence Picken. Despite these contributions, Kim’s methodologies and findings did not significantly impact subsequent folk song researchers. This lack of influence stemmed from his adherence to the Berlin School’s approach, which initiated and led the field of comparative musicology. This approach did not align with the emphasis on field research by folk song scholars. Furthermore, although his analysis procedures were highly sophisticated, Korean musicological research had already placed music analysis at its core since the first generation of scholars, making direct reference to Kim’s work less essential. Additionally, Kim’s lack of participation in academic exchanges related to folk song studies led to challenges in communicating with later researchers. Nevertheless, his dissertation in 1963 represents the most systematic approach to Korean folk songs from both musicological and ethnological perspectives at the time. It should be recognized as the first case that consistently and logically proposed the concept of folk song zones. Moreover, his work is notable for correcting misconceptions among Western-centered musicologists regarding Korean folk songs.

창작 판소리의 변화양상과 판소리 세계화의 담론

장윤희 한국국악학회 2015 한국음악연구 Vol.57 No.-

이 글은 판소리 변화와 전승의 관계에 대한 논의로 오늘날 한국에서 일어나고 있는 음악현상을 그 주제로 다루었다. 1930년대 <열사가>의 등장 이후로 2000년대에 이르기까지 여러 형태의 창작판소리가 만들어 졌다. 최근의 창작 판소리는 “세계화”라는 수식어와 함께 등장하고 있다. 그러나 판소리의 세계화라는 것은 한국적인 것, 또는 전통음악이란 의미의 소실과 변질, 또 국적불명의 음악 창출이라는 문화적 혼종성과 교차문화적인 특징을 담고 있으므로 대중문화의 세계화와는 달리 깊이 생각해봐야할 중요한 문제이다. 본고의 중점적 연구대상은 판소리 세계화를 목표로 활동하고 있는 이자람이나 김봉영과 같은 신세대 음악인과 새롭게 결성된 타루나 소리아와 같은 판소리 음악그룹의 활동이다. 이들은 판소리를 한국인은 물론 세계인의 일상음악으로 만들고자 기획되었다. 다른 음악그룹과 달리 판소리를 앞장세운 국악의 세계화라는 점이 많은 사람들의 주목을 받았다. 따라서 이들의 음악과 그 활동을 통해 판소리 세계화 명목아래 이루어지고 있는 판소리의 음악적, 또 음악외적인 변화와 그 의미를 살펴보았다. 창작판소리의 음악내용, 시각적 표현, 또한 학계의 담론 등을 관찰한 결과, 판소리의 세계화 과정은 연주자가 현실적이고 보편적 음악에 대해서 세계적 보편성을 갖고 있는 어떠한 요소와 형태를 복합적으로 사용하고 있음을 알 수 있었다. 그러나 혼종의 생산물로서의 음악은 그 안에 여전히 판소리의 요소나 특성, 또 그 정서적 사회적 의미를 내재하고 있다. 판소리의 세계화 속에는 판소리가 한국의 음악이라는 정체성과 오랜 시간 이어온 전통적인 특색이 부각되었다. 한국을 세계에 알리고자하는 의도와, 한국의 음악이 세계에서 인정받는 음악이 될 것이라는 미래에 대한 희망의 메시지도 담고 있다. 앞으로 창작 판소리의 역사는 계속 진행될 것이고, 그 과정 안에서 판소리의 전통은 전승되기도 하고 소실되기도 하며, 세계인의 공통정서를 만들어내기도 하고 동시에 한국의 민족주의 표출의 통로로 사용될 것이다. This paper deals with pansori and its transformation and transmission in the era of globalization. Pansori is said that it contains Korean sensibility and contextualizes socio-cultural philosophy of Korea. However, pansori has been composed in various forms and contexts since 1930s. The most recent composition has happened under the name of “globalization.” Pansori needs to be newly created in order to survive, however, while at the same time, new forms of music is not pansori anymore. This research focuses on the continuing discourse about pansori, its change, and preservation of Korean music. I examined young singers and innovative music groups, such as Yi Ja-ram, Kim Bong-yeong, Taru, and Singugagdan Sorea, who all aim to globalize pansori. By exploring these musicians’ music and non-musical attempts and activities, including its music, visual presentations, and performance strategies, this paper argues that new forms of music can still preserve pansori, at the same time, the creation of “global” music actually reinforces ethnic nationalism or traditional values. Also, the group’s strategical attempts in its fashion, stage names, and musical terms show that global promotion is culturally hybrid at the same time nation-highlighting. Finally, newly appeared pansori’s aesthetic values have long been changed and constructed in reaction to the contemporary account of ethnic sensibility, social change, or the audiences’ attention rather than Sorea suddenly changes it. Thus, all the pansori making is an on-going process in relation to the social change and flow happening in Korea.

음악미학에 기초한 절대음악 감상 지도법 : 헤겔과 한슬릭의 음악미학 비교를 중심으로 Focusing on Comparing Hanslick's Musical Aesthetics with Hegel's

김지현 경북대학교 사범대학 부속 중등교육연구소 2005 중등교육연구 Vol.53 No.2

음악 감상에 있어서 올바른 미학적 관점을 선택하는 것은 아주 중요하다. 왜냐하면 어떤 관점에서 음악을 보는가에 따라서 음악에 대한 이해 방식이나 태도, 평가가 달라지기 때문이다. 헤겔(Hegel)은 '감정 미학'의 관점에서 음악을 '감정의 표현'이라고 보았다. 이에 비해 한슬릭(Hanslick)은 이러한 '감정 미학'을 비판하고 '형식주의 미학'을 옹호하였다. 한슬릭은 음악을 '울리면서 움직이는 형식'으로 보면서 음악을 음 자체의 순수한 결합이라는 관점에서 이해하였다. 감정 미학의 관점에서는 음악 감상 지도에서 중요한 점이 음악을 통해 느끼는 주관적인 감정이나 생각이다. 그런데 이러한 지도법은 표제음악 감상에서는 어느 정도 의미가 있지만, 절대 음악 감상에서는 한계를 지닌다. 절대음악을 제대로 감상하기 위해서는 한슬릭의 형식주의 미학의 관점을 수용해야 한다. 여기서는 감상곡에 대한 단순한 느낌보다는 악곡 자체의 구성 요소와 형식 및 흐름에 대한 분석과 이해가 중시된다. 절대음악 감상지도를 효과적으로 수행하기 위해서는 감정 미학의 관점보다는 형식주의 미학의 관점에서 구체적인 감상수업지도안을 마련해야 한다. In this paper I consider the essence of music on the basis of Hanslick's musical aesthetics and the matter of how to appreciate absolute music in relation of it. The aims of this study are as follows : (1) to deeply understand music by comparing Hanslick's musical aesthetics with Hegel's, (2) to propose an efficient method of guidance for absolute music appreciation on the basis of Hanslick's musical aesthetics. Hegel maintains that music is 'the expression of emotion' and it is subordinate to the poetry. But Hanslick criticizes this 'emotional aesthetics'. He insists that the contents of music are 'sounding moving forms' and therefore it is independent of the poetry. He insists on the originality of music. That is, he supports 'formal musical aesthetics' which looks upon the essence of music as pure relations of tones themselves. In that viewpoint of Hanslick's musical aesthetics we can propose a method of guidance for absolute music appreciation. On the position of emotional musical aesthetics we can not deeply understand absolute music. But on the position of formal musical aesthetics which focuses on elementary components of music and their combinations we can appreciate absolute music as it is. However the current school music education in the viewpoint of emotional musical aesthetics makes much of the title of the music for listening and the feelings from it. Therefore the interest degree of the students in the absolute music is low, and it is not deeply appreciated by them. To appreciate the absolute music rightly, we should understand analytically and synthetically the component factors and the expressive factors of music and their mode of combination and construction. On the basis of the above argument we can draw up a concrete guidance program for the lesson to appreciate absolute music.

학교 음악 교육: 50년의 회고와 전망

권덕원 한국음악교육학회 2004 음악교육연구 Vol.27 No.-

본 연구의 목적은 해방 이후 50년간의 한국 음악 교육이 어떤 모습으로 변해 왔는지 그 흐름을 짚어 보고, 그 반성적 회고를 토대로 하여 앞으로 우리 음악 교육이 나아가야 할 방향을 전망해 보고자 하는 데 있다. 고찰의 내용을 ‘긍정적인 변화’와 ‘남은 과제들’의 관점에서 서술하였다. 긍정적인 변화의 면에서는 음악 교육의 목적, 음악 교육 전문인력, 음악 교육 이론, 교수-학습 방법, 그리고 국악 교육의 주제를 중심으로 논하였고, 남은 과제들의 면에서는 통합교과이론, 내신제도의 영향, 음악 교사 양성, 그리고 한국적인 음악교육론의 정립 등의 면에서 그 방향을 제시해 보았다. 보다 체계적이고 현실적인 음악교육론의 정립을 위해서는 음악 교육에 대한 역사적 철학적 고찰이 앞으로도 활발하게 지속되어야 할 것으로 판단된다.