중등음악 창작지도 향상을 위한 연구 : 중학교 1학년을 중심으로

김애하 계명대학교 교육대학원 2006 국내석사

음악교육의 목표 중 가장 핵심이라고 할 수 있는 창의력 신장은 창작 교육을 통해 가장 효과적으로 이루어질 수 있으나 학교 수업 현장에서 활성화되지 못하고 있는 실정이다. 그 이유로 우선 창작내용이 교과서에 조차도 내용전개가 체계적으로 제시되지 못하고 있다는 것과 객관적 평가 기준의 근거마련이 어렵다는 것 등을 들 수 있겠으나 그 외에도 실제 창작 수업의 가장 큰 어려움 중 하나는 지도 방법의 문제일 것이다. 그러나 학교 음악교육에서 창작 학습을 통하여 모든 학생들이 전문가들처럼 작곡할 수 있도록 하자는 목적은 아니다. 그렇지만 학생들이 자신들의 생각이나 느낌을 오선에 옮겨 음악을 창조하는 기쁨을 맛보고 음악적 개념과 원리를 발견하도록 이끌어 줄 수있는 노력이 필요하다. 중학교 과정의 창작 수업은 포괄적인 접근을 통하여 음악 개념을 익히고 이를 바탕으로 각 학생들이 자유로운 음악적 표현을 할 수 있는 능력을 길러주는 것이 목적이다. 이를 위해서 고려해야 할 것은 기초적인 음악 개념형성과 이를 근거로 하는 표현 능력, 그리고 마지막으로 학생 자신의 의지와 정서를 나타내는 창작 능력의 형성일 것이다. 따라서 수업의 단계는 이러한 기초, 표현, 창작이 순차적으로 발전 될 수 있도록 조직해야 할 것이다. 또 수업 현장에서는 필연적으로 나타나는 학생 개인별 능력 차를 어떻게 반영하여 효과적인 수업을 진행할 것이냐의 문제가 있다. 이에 본 논문에서는 학생들이 체계적으로 창작의 과정을 이해하고 보다 효율적인 창작수업이 될 수 있도록 하는 창작지도 방안을 제시하였다. 첫째로 9종 교과서 창작영역의 내용을 비교하여 심도있게 다루었고 둘째로, 가창, 감상, 즉흥을 통한 창작수업 과정안을 제시함으로서 음악에 있어 창의성을 어떻게 길러야 되는지에 살펴보았다. 물론 이런 창작학습을 통하여 학생들이 표현한 작품들은 예술적 관점에서는 가치가 없을 것이다. 그러나 음악교육에서는 학생들이 무엇인가를 표현하고자 하는 그 나름대로의 방법으로 나타내는 창조적 행위 그 자체에 가치를 둔다. 또한 창작 학습 지도에 있어서 교사들은 교과서의 창작 영역의 내용을 충실히 활용하고, 교과 내용을 다양하고 체계적으로 연구하여 학생들이 자신의 생각을 마음껏 표현할 수 있는 능력과 창의력을 기르도록 폭넓게 지도해야 한다. 본 연구에서는 교육과정을 바탕으로 구체적으로 단계적인 창작지도 방안을 제시하였으나, 창작교육의 활성화를 위해서는 우선적으로 창작활동의 중요성에 관한 교사의 인식과 노력이 뒤따라야 할 것이다. 또한 현재의 단일화 된 창작지도 방안을 개선해 학생들의 능력 차와 흥미의 다양성을 고려하여 창작지도 본연의 목표인 학생들의 창의력을 신장하고 더 나아가 음악을 통해 자신을 느끼고 표현할 수 있도록 창작내용과 지도 방법에 대한 더 많은 연구가 이루어지길 바란다. The expansion of creativity, which can be one of the core objectives in music education, can be most effectively conducted through musical creation teaching, but it is not activated in the actual school teaching site. The reason is that the content for musical creation has not been systematically presented, and that the preparation of the foundation for objective evaluation criteria is difficult. However, one of the most difficulties in real musical creation teaching will be the problem of teaching method. However, the purpose is not to make all the students compose like experts through learning of musical creation in the school music education. Nonetheless, an effort to lead students to taste the joy of creating musical pieces by transferring their thinking or feelings on the staff, and discover musical concepts and principles is required. The purpose of musical creation teaching in the middle school curriculum is to let the students learn musical concepts, and foster the ability for each student to express music freely, based on those concepts. For this end, basic musical conceptual formation, expression ability, and formation of musical creation ability to demonstrate student's own will and emotion should be considered. Accordingly, the steps of teaching should be organized to develop such basics, expressions, and creation in sequence. In actual teaching site, a problem how to reflect the differences in individual students' abilities and carry out effective teaching can arise. This paper presented a musical creation teaching method for students to more systematically understand the musical process, and to make the method more efficient. First, this study comparatively researched the contents of musical creation domain from nine kinds of textbooks. Second, this paper looked into how to foster creativity in music by presenting a musical creation teaching curriculum proposal through singing, appreciation, and improvising. The works expressed by students through such musical creation learning will not be worthy from an artistic perspective. In music education, however, student's creative activity itself to express something has the value. In musical creation teaching, teachers should extensively teach for students to express their thoughts sufficiently by faithfully utilizing the domain of musical creation in textbooks, and diversely and systematically studying the subject content. This study presented a concrete and step-by-step musical creation teaching method based on curriculum. For activation of musical creation education, however, the perception and efforts of teachers concerning the importance of musical creation activities should follow. Further study of musical creation content and teaching methods is expected so as to expand the creativity of students, which is the objective of musical creation teaching, and let them feel and express themselves through music, in consideration of individual students' differences in abilities and concerns by improving currently unified musical creation teaching method.

예비음악교사의 세계시민의식 및 음악교과 세계시민교육역량 조사

구하영 이화여자대학교 교육대학원 2024 국내석사

본 연구는 중등 예비음악교사를 대상으로 세계시민의식 수준과 음악교과 세계시민교육역량 그리고 교원양성기관 내에서의 세계시민교육 및 다문화교육과 관련된 경험과 인식을 알아보는 데 목적을 두었다. 이를 위하여 세계시민의식 수준과 음악교과 세계시민교육역량을 측정할 수 있는 설문 문항을 개발하였고 연구 참여자의 일반적 배경과 교원양성기관 내외에서의 세계시민교육 및 다문화교육 관련 교과 및 프로그램 참여 경험, 교원양성기관 교육과정 안의 세계시민교육에 대한 인식과 관련한 문항을 함께 구성하여 최종 설문지를 제작하였다. 연구 목적에 따라 사범대학교 또는 교육대학원에서 음악교육을 전공한 예비음악교사를 대상으로 조사 연구를 진행하였으며 총 111명의 예비음악교사가 연구에 참여하였다. 온라인 설문을 통해 수집된 자료는 빈도분석 및 기술통계, 교차분석과 독립표본 t-검정, 상관관계분석, 선형회귀분석을 통해 통계 처리하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 중등 예비음악교사의 전체적인 세계시민의식 수준과 음악교과 세계시민교육역량은 보통 이상의 수준으로 나타났다. 세계시민의식의 세 가지 하위 영역 중 사회·정서적 영역이 인지적 영역과 행동적 영역에 비해 높은 수준으로 나타났으며 음악교과 세계시민교육역량에서는 이해 및 필요성이 교육과정 구성 및 운영과 교육실천보다 높게 나타났다. 또한 세계시민의식은 음악교과 세계시민교육역량과 유의한 상관관계를 보이며 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 예비음악교사들이 다양한 국제사회 이슈와 상호연계성 및 의존성에 대한 지식을 습득하고 적극적인 실천을 경험하여 음악교과 세계시민교육역량과 교육실천 의지를 가질 수 있도록 향후 세계시민교육과 관련된 예비음악교사 교육 프로그램의 개발과 시행이 이루어질 필요가 있다. 둘째, 교원양성기관 내에서 중등 예비음악교사가 경험한 세계시민교육 및 다문화교육 관련 교과 및 프로그램을 교과목별로 나누어 살펴보면 음악교육 전공과목과 교직 및 교양과목, 비교과 프로그램의 유형마다 참여 경험이 없는 예비음악교사의 비율이 가장 높았고 그다음 다문화교육과 관련된 경험의 비율이 가장 높게 나타났다. 또한 예비음악교사의 학교 유형에 따른 세계시민교육 및 다문화교육 수강 경험의 차이를 파악한 결과, 교육대학원 예비음악교사들의 경험이 사범대학교에 비해 현저히 적은 것으로 나타났다. 이는 강좌의 개설 여부에 따른 영향과 함께 교육대학원의 교육과정 내 교양과목이 존재하지 않고 한 학기에 이수할 수 있는 학점이 다소 적게 배정되는 특성으로 인해 나타난 차이로 볼 수 있다. 한편, 사범대학교와 교육대학원 예비음악교사의 비교과 프로그램, 교원양성기관 외의 개별적 참여 경험은 모두 적은 것으로 나타났다. 세계시민교육에 대한 예비음악교사들의 관심을 높이고 개별참여를 독려할 방안을 함께 마련해야 한다. 셋째, 교원양성기관 내 세계시민교육 및 다문화교육 관련 경험 여부에 따라 예비음악교사의 세계시민의식 수준과 음악교과 세계시민교육역량의 차이가 나타났다. 특히 교과목별 경험 여부에 따른 차이를 살펴본 결과 전공과목 수강 경험에 따라 나타나는 차이가 교직 및 교양과목 수강 경험에서의 차이보다 더욱 큰 것을 확인할 수 있다. 전공과목 수강 경험이 있는 예비음악교사는 그렇지 않은 예비음악교사보다 세계시민의식과 음악교과 세계시민교육역량의 수준이 높게 나타났다. 이를 통해 전공 영역인 음악교육 교과목에서 다뤄지는 세계시민교육을 경험할 때 예비음악교사의 의식과 교육역량을 더욱 분명한 차이로 함양시킬 수 있을 것으로 볼 수 있다. 또한 사범대학교에 비해 교육대학원 출신 예비음악교사의 세계시민의식과 교육역량이 상대적으로 낮게 나타나고 있으므로 사범대학교뿐 아니라 교육대학원에서 전공 교과를 포함한 세계시민교육을 더욱 확대할 필요가 있다. 다문화교육, 환경 및 지속가능발전, 국제협력 등 다양한 세계시민교육 관련 교과목의 활성과 교원양성기관 교육과정의 개선을 통한 체계적인 세계시민교육은 예비음악교사들의 의식 및 교육역량을 함양시키는 데 큰 도움이 될 것이다. 현대 사회에서 요구되는 인재상은 세계적인 차원에서 타인, 공동체, 자연과 더불어 살아갈 수 있는 지혜와 미래 사회의 변화에 대처할 수 있는 능력 그리고 인류 공동의 정체성을 갖춘 ‘세계시민’이다. 본 연구는 세계시민교육이 강조됨에따라 중등 예비음악교사를 대상으로 교원양성기관에서의 세계시민교육 경험과 인식을 조사하였다. 이는 예비음악교사의 세계시민의식 및 음악교과 세계시민교육역량의 제고 방안 마련에 필요한 기초자료를 제공한다는 점에 의의를 지닌다. 본 연구가 예비음악교사의 세계시민교육 전문성 향상을 위한 수업 및 프로그램 구성에 도움이 되길 희망하며 향후 음악교과를 통한 세계시민교육에 많은 발전이 이루어지길 기대한다. The aim of this study is to examine the levels of global citizenship awareness, global citizenship education competencies for music subject among pre-service secondary music teachers, alongside their experiences and perceptions of global citizenship education(GCED) within teacher training institutions. To achieve this goal, a questionnaire was developed to gauge these aspects specifically within the context of music education. The final questionnaire was meticulously crafted to gather information on participants' backgrounds, their involvement in GCED and multicultural education through lectures and programs both within and outside of teacher training institutions and their perceptions of GCED in the curriculum. In accordance with the study's objectives, a survey was conducted among pre-service music teachers majoring in music education at either the College of Education or the Graduate School of Education. A total of 111 pre-service music teachers participated in the survey. Data collected through online surveys underwent rigorous statistical analysis, including frequency analysis, descriptive statistics, cross-analysis, independent sample t-test, correlation analysis, and linear regression analysis. The findings of this study can be summarized as follows. Firstly, the overall levels of global citizenship and GCED competencies related to music among pre-service secondary music teachers were found to be above average. Among the three sub-domains of global citizenship—namely the social-emotional, cognitive, and behavioral domains—the social-emotional domain exhibited the highest level. Similarly, within the GCED competencies for music, understanding and perceived necessity scored higher compared to curriculum design and operation, as well as educational practices. Moreover, a significant correlation was observed between global citizenship and GCED competencies in music education. Therefore, it is imperative to develop and implement pre-service teacher education programs focusing on GCED. Such programs would equip pre-service music teachers with knowledge on various global issues, foster an understanding of interconnection and interdependence, and encourage active engagement in global citizenship education through music. Secondly, an analysis of GCED and multicultural education experiences within teacher training institutions revealed that a considerable proportion of pre-service music teachers lacked participation in major-related subjects and teaching-related or general education subjects, and for extracurricular program types, and the highest proportion was found for multicultural education-related experiences. Additionally, fewer pre-service music teachers from the Graduate School of Education reported participating in these lectures and programs compared to those from the College of Education. This can be considered as a difference due to the fact that liberal arts courses in the curriculum of the Graduate School of Education do not exist and somewhat fewer credits could be assigned per semester. Both groups of pre-service music teachers showed limited extracurricular programs and individual participation outside of teacher training institutions, highlighting the need for measures to increase interest in GCED and promote voluntary participation. Lastly, significant differences were identified in the levels of global citizenship awareness and GCED competencies for music subject among pre-service music teachers based on their experiences in GCED and multicultural education within teacher training institutions. Notably, pre-service music teachers who participated in major courses demonstrated higher levels of global citizenship awareness, GCED competencies for music subject compared to those who did not. This underscores the critical role of music education courses in shaping the consciousness and educational competencies of pre-service music teachers. Furthermore, pre-service music teachers at the Graduate School of Education exhibited relatively lower levels of global citizenship awareness and educational competencies compared to their counterparts at the College of Education. And this casts light on the need of expanding GECD including major subjects at both levels of teacher training institutions. Systematic global citizenship education through the activation of various global citizenship education-related subjects such as multicultural education, environmental and sustainable development, and international cooperation and the improvement of the curriculum of teacher training institutions will be of great help in fostering the consciousness and educational competencies of pre-service music teachers. In conclusion, this study underscores the importance of GCED in teacher training institutions for secondary school pre-service music teachers. By providing essential data on global citizenship awareness and strategies to enhance GCED competencies for music subject, this study aims to support pre-service music teachers in developing programs that promote expertise in global citizenship education through music. The talented human resource required in modern society is a “global citizen” with wisdom to live with others, communities, nature on a global level, the ability to cope with changes in future society, and a common human identity. It is anticipated that this research will contribute to advancements in global citizenship education within the realm of music education, thereby fostering a new generation of global citizens capable of navigating and contributing to a global society.

미술과 연계한 현대 음악 사조 학습 자료 연구

장미 한국교원대학교 대학원 2014 국내석사

본 연구는 중학교 학생들을 대상으로 하여 현대 음악 사조의 이해를 목적으로 미술 사조 및 미술 작품과 연계한 학습 자료를 구성하였다. 이를 위해 먼저 선행 연구를 살펴보고 제한점과 한계를 살펴보았으며, 현대 음악의 개념 및 시기 구분에 대하여 고찰하여 본인 연구의 방향을 설정하였다. 다음으로는 2009 개정 음악과 교육과정에 의해 편찬된 음악교과서를 분석하였다. 음악교과서는 출판사별로 현대 음악 사조와 미술 관련 설명 및 자료를 분석하여 오류와 한계점을 파악하고 이에 대한 개선점을 제언함으로써 현대 음악 학습의 지향점을 제시하였다. 또 교과서에 나타난 자료들을 근거로 하여 미술과 연계했을 때 학습의 효율성을 높일 수 있는 현대 음악 사조와 미술 사조, 그리고 각 사조의 특징이 잘 나타나는 작품들을 선정하였다. 구체적인 학습 자료 연구는 현대 음악 사조와 관련 미술 사조의 연대적 발생 시기와 성격적 특징을 모두 고려하여 크게 인상주의, 원시주의와 표현주의, 미래주의와 우연성음악으로 구분하였다. 인상주의 음악은 인상주의 미술과 연계하여 음악과 미술 작품에 사용된 구체적인 기법을 살펴보고 공통성을 가지는 요소적 특징에 대하여 중점적으로 탐구하였다. 다음으로는 원시주의와 표현주의의 발생에 영향을 끼친 20세기 초의 시대상과 예술적 경향에 대하여 살펴보고, 원시주의 음악과 야수주의 미술, 표현주의 음악과 표현주의 미술을 연계하여 작품에 반영된 표현주의적 특징을 탐구하였다. 특히, 표현주의 사조에서는 모더니즘의 관점에서 특징을 살펴보았으며, 표현주의 미술의 다양한 유파를 소개하여 그것들이 표현주의 음악과 가지는 각각의 연관성을 중점적으로 고찰하였다. 마지막으로는 아방가르드의 의미와 특징을 살펴보고 미래주의 음악과 미래주의 음악을 연계하였으며, 우연성 음악은 다다이즘 및 다양한 실험미술들과의 관련성을 탐구하였다. 본 연구 내용을 통해 시대적 ‧ 문화적 맥락 안에서 현대 음악과 미술의 사조적 관련성을 탐구하는 것은 학생들에게 음악을 지적이고 논리적으로 이해하는 경험을 제공한다. 이는 예술에 대한 단편적이고 파편화된 지식을 종합적으로 이해하도록 함으로써 지식 구성의 효율성을 증대시키고 통합적 사고 능력을 확장시킬 수 있다. 또 미술과 연계한 참신하고 구체적인 현대 음악 사조 학습 자료는 학생들이 현대 음악의 음악사적 흐름과 양식적 특징을 이해하는 데 도움을 줄 것이며, 나아가 현시대의 사회 ‧ 문화 현상을 포괄적으로 이해하고 미래의 새로운 음악 문화 창조에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

방과후학교 음악교육프로그램 개선방안 연구 : 교육부 대학주도 방과후학교 (예비)사회적기업을 중심으로

배진환 서경대학교 대학원 2014 국내석사

국내의 방과후학교 교육은 1995년 교육개혁안 이후 “특기·적성교육활동 활성화”를 시작으로 현재에 이르러 공교육강화를 위한 질적 성장을 목표로 부처별 다양한 정책 사업을 시행하고 있다. 특히 교육부는 대학의 인프라를 적극 활용하여 방과후학교의 내실화를 도모하고자 ‘대학주도 방과후학교 (예비)사회적기업 발굴·육성사업’을 시행하고 있었다. 수요자중심으로 운영되어지는 방과후학교는 그 특성상 학생 및 학부모의 다양한 요구에 따라 교육프로그램이 단위학교에 공급되어야 하므로 대학들은 짧은 방과후학교 교육경험에도 불구하고 수요자의 요구에 따라 비교적 많은 교육프로그램을 운영 및 공급하고 있었다. 2012년 교육부 대학주도 방과학교 사회적기업 발굴·육성사업으로 현재 총 49개의 대학이 참여하고 있으며 그중 서울권역은 8개 대학이 참여하고 있었다. 대부분의 학교가 교과과정 중심으로 운영되고 있었지만 음악교육프로그램을 비롯한 다양한 예술분야 교육도 실시하고 있었다. 서울권역 (예비)사회적기업 중 음악으로 특화되어 운영되는 기업은 서경대학교·(사)서경뮤직스쿨과 이화여자대학교·(사)챔스 단 2곳으로 파악되며, 음악특화 운영을 목적으로 음악관련 교육과정으로 개설 및 운영하고 있어 대학의 전문성과 특성화를 모두 반영하여 단일과목으로 특화하고자 하는 것을 알 수 있었다. 특히 (사)서경뮤직스쿨은 유일하게 기악을 통한 앙상블이나 오케스트라교육이 가능하도록 프로그램이 개설되어 있었으며 이는 음악분야로 특화하여 방과후학교를 운영하는 대학 중 유일하게 앙상블이나 오케스트라 교육운영으로 특화되어있는 것을 확인할 수 있었다. 인터뷰 결과 주요요인 중 학생의 경우 1명이 2가지 이상의 음악교육프로그램을 받고 있었으며 음악교육의 확장과 장기적인 교육시행이 가능한 것으로 보여 졌다. 교원의 경우 대학주도 방과후학교 (예비)사회적기업에 위탁을 통해 업무경감에 도움을 주는 것으로 확인되었으며 교육프로그램에 대한 인식은 오케스트라교육에 대하여 만족하고 있었으며 음악교육전문기관이라는 전문성에 대한 신뢰를 가지고 있었다. 본 연구를 통한 대학주도 방과후학교 (예비)사회적기업 음악교육프로그램의 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 오케스트라, 앙상블, 합창 등의 협동수업을 다양하고 창의적인 수업을 개설해 장기적인 교육운영이 필요하다. 둘째, 초등학교 방과후학교 현장에서 전문적인 활동이 가능한 우수강사를 육성하여야 한다. 셋째, 정부는 물론 교육부 지자체, 대학 간의 긴밀한 협조와 지속적인 지원시스템의 구축이 필요한 실정이다.

음악교과 디지털교과서 개발 및 적용 방안에 대한 연구 : 중학교 음악교사 경험 중심

최라윤 이화여자대학교 교육대학원 2024 국내석사

본 연구는 현직 중학교 음악 교사들의 에듀테크 활용 수업 경험을 토대로 음악교과 디지털교과서 개발 및 적용 방안을 알아보는 것에 목적이 있다. 교육부는 2025년부터‘생성형 AI 기반 디지털교과서’도입을 시작해서 2028년까지 예체능 교과(음악, 미술, 체육)와 도덕 교과를 제외한 모든 교과 영역은‘생성형 AI 기반 디지털교과서’체제를 갖춘다고 발표했다(교육부, 2023a). 이에 본 연구자는 곧 미래의 모든 교육은 에듀테크가 접목된 디지털교과서를 활용한 학생별 맞춤 개별화 시스템 학습이 진행될 것이고, 학생 개인의 창의성이 중시되는 음악교과 역시 조속히 디지털교과서가 개발 및 적용될 필요성을 느꼈다. 따라서 연구자는 디지털교과서에 대한 교육적 관점을 고찰하기 위해 디지털교과서의 정의와 에듀테크 도구에 관한 교육적 의미를 선행연구에 기반하여 논의 및 분석하였다. 이후 음악교육 현장에서의 에듀테크 활용 수업 실황을 알고자 교육현장에서 직접 학생들과 소통하며 수업에 이를 적용하고 있는 현직 중학교 음악 교사 세 명을 연구 참여자로 설정해 기존의 선행연구와 같이 에듀테크 활용 음악교육의 효과성과 주의점을 탐색하였다. 본 연구의 디지털교과서는 출판사별 온라인상에서 제공되고 있는‘고정형’디지털교과서가 아닌 에듀테크의 기능 온라인 학습 플랫폼, 가상 현실(VR) 및 증강현실(AR), AI 기반 맞춤형 학습, 게이미피케이션, 협업 도구, AI 튜터 등을 교과서상에 접목한 디지털교과서를 가정하고 연구를 시작했다. 연구는 실제 교육현장에서 교사들이 활용하고 있는 에듀테크 활용 수업 경험을 통해 음악교과 디지털교과서 개발 및 적용 방안을 알아보는 것에 목적을 두었다. 목적에 따라 참여자들의 에듀테크 활용 수업 경험을 질적 연구방법의 일환인 구조화된 심층면담 기법을 통해 알아보았다. 본 연구의 결과는 개별 면담을 전사하여 분석한 결과 (1) 음악교과 디지털교과서 개발 및 적용 방안, (2) 디지털교과서 관련 지원요구 총 2개의 대주제와 7개의 소주제가 도출되었다. 연구결과를 정리하면, 음악교과 디지털교과서 개발 및 적용 방안으로 연구 참여교사들은 에듀테크를 활용한 맞춤형 음악학습 기능이 다방면으로 개발되어 교과서상에 접목되어야 한다고 말했다. 맞춤형 음악학습을 위한 기능의 종류로는 가창 영역 기능(MR 반주 생성, AI 음정학습 튜터, AI 음역 테스트, AI 이론학습), 기악 영역 기능(증강현실(AR)접목 AI 튜터, 다양한 가상 악기), 감상 영역 기능(AI 플레이리스트), 창작 영역 기능(음악 용어 AI 튜터, 맞춤형 작곡 AI 보조교사) 등이 언급되었다. 더하여 디지털교과서 개발 전 교육부 차원의 교육과정 평가 기준에 대한 검토 및 교원과 학생들의 디지털 소양 교육 등이 우선시되어야 한다고 말했다. 참여교사들은 에듀테크를 활용하여 수업을 해보니 기존의 서책형 교과서로만 이루어진 수업에 비해 학생들의 가창이나 창의적 활동에 분명히 긍정적으로 작용했다고 말했다. 따라서 미래의 음악교육에 당면한 과제이니만큼 음악교과 디지털교과서 개발이 조속히 이루어지면 좋겠다고 말했다. 본 연구의 결과를 토대로 음악교과 디지털교과서 개발 시 적용 방안 및 지원 요구에 대해 제언하였다. 본 연구가 향후, 미래의 음악교과 디지털교과서 개발 및 적용에 있어 도움이 되기를 기대한다. The purpose of this study is to explore the development and application of digital textbook music subjects based on the teaching experience of incumbent middle school music teachers using Edutech. To this end, the researcher selected three incumbent middle school music teachers as participants in the qualitative study and conducted individual in-depth interviews. Structured interview questions were designed for data collection. After that, the interview contents were transcribed and analyzed. The results of this study are as follows. First, there was a common opinion among the research-participating teachers that the development of digital textbooks for music education should be realized and universally utilized in public education. Digital textbooks incorporating edtech suggest that future education will shift from traditional knowledge delivery to learner-centered education. The development of digital textbooks for music education not only addresses issues such as the lack of musical instruments in the current school environment but also increases student participation and interest. Second, in the development of textbooks, additional features for personalized learning according to each area were deemed necessary. The customized learning features by area are as follows: singing area functions (MR accompaniment generation, AI pitch learning tutor, AI vocal range test, AI theory learning), instrumental area functions (AR-based AI tutor, various virtual instruments), appreciation area functions (AI playlist), and creation area functions (music terminology AI tutor, personalized composition AI assistant). It was mentioned that if such personalized music learning functions were integrated into digital textbooks, it would greatly aid in music activities. Third, it was suggested that service functions supporting the use of digital textbooks should be added. Through a dashboard function that integrates and manages students, digital misuse can be prevented, and smooth usage of digital textbooks can be guided through service functions such as an AI bot that provides a digital textbook usage guide. Fourth, for the effective use of digital textbooks, systematic training for teachers on how to use digital textbooks should be conducted through lead teachers at the Ministry of Education level. Additionally, improvements in the digital environment of schools, such as the establishment of Wi-Fi infrastructure and the repair of broken digital devices, are necessary. Furthermore, teachers need to develop their own digital competencies, and it was emphasized that comprehensive digital literacy education should be systematically provided to students at the school level before the implementation of digital textbooks. This study aims to contribute to the transition of public education by enhancing music teachers' preparedness for future educational challenges.

자기 주도적 학습능력 향상을 위한 웹 활용 음악신문 만들기 수업 지도안 연구

전해미 연세대학교 교육대학원 2016 국내석사

This study has a purpose to research a lesson plan of making a web-based music newspaper for improving self-directed learning ability. For the purpose, this study researched precedent studies related to effects of music for improvement of self-directed learning ability and music classes utilizing web or newspapers, and through literature reviews this study researched concepts, features, and educational effects of self-directed learning and News In Education (NIE), music education, and web-based education. After considering the constituent factors of self-directed learning ability, this study selected constituent factors, which are being suggested in this paper. As the results of the researches, this study chose autonomy, intrinsic motivation, self-concept, creativity, ability to problem-solving, openness, and self-evaluation as the constituent factors of the self-directed learning ability that Hyeon Jeong-Suk (1999) suggested, and based on the constituent factors this study researched a lesson plan. The teaching and learning lesson plan consists of total 6 periods, and its objective is first grade students in a Middle school. The lesson plan’s contents are constructed to include all area of listening, creating, and familiarization, and the contents are designed for the improvement of self-directed learning ability. Every process of activities is totally student-centered, and teachers do a role of assistant. Also, as improving students’ active participation and self-directed ability, this study conducted individual learning and group learning together, and this study made students use Brain writing when the groups of students produced ideas. Making the web-based music newspapers proceeds as follows. Topics are limited into composers and music by each historical period that a current music textbook deals with. In the first period class, students generally understand making the web-based newspaper, construct groups, and make a planner of making the web-based newspaper. In the second and third periods, the self-directed learning ability of students could be gradually improved through activities such as writing an article about listening to music and producing a promotion video of a music concert, and in the fourth period, the students could operate the self-directed learning as a teacher help the students to select and conduct learning contents and methods by themselves. In the fifth period, all of the written articles are collected to make each group’s web-based newspaper by using Prezi, and the complete newspapers of each group are presented in the sixth period. In addition, a teacher makes the students write an introspection journal to do mutual evaluations and a self-evaluation. 본 논문의 목적은 자기 주도적 학습능력 향상을 위하여 웹을 활용한 음악신문 만들기 수업 지도안을 연구하는 것이다. 이를 위해, 음악이 자기 주도적 학습능력 향상에 미치는 영향과 웹이나 신문을 활용한 음악수업에 대한 선행연구를 살펴보았고, 문헌연구를 통해 자기 주도적 학습과 신문 활용 교육(NIE), 음악교육, 웹 기반 교육의 개념과 특징, 교육적 효과에 대해 알아보았다. 또한 자기 주도적 학습능력의 구성요인에 대하여 고찰한 뒤, 본 논문에서 제시할 구성요인을 선정하였다. 그 결과 현정숙(1999)이 제시한 자율성, 내재적 동기, 자아개념, 창의성, 문제해결력, 개방성, 자기평가 등을 자기 주도적 학습능력의 구성요인으로 선정하였고, 이를 기준으로 지도안을 연구하였다. 교수-학습 지도안은 총 6차시이며, 대상은 중학교 1학년 학생이다. 지도안의 내용은 음악교과의 감상, 창작, 생활화 영역이 포함되도록 구성되었으며, 학생들의 자기 주도적 학습능력 향상을 목적으로 설계되었다. 활동의 전 과정은 전적으로 학생중심으로 이루어지며, 교사는 학습의 조력자로서 역할을 하게 된다. 또한, 학생들의 적극적인 참여와 자기 주도성을 향상시키기 위해 개별학습과 모둠학습을 병행하여 진행하고, 모둠구성과 아이디어 창출 시 브레인라이팅(Brain writing)기법을 사용하게 하였다. 음악신문 만들기 활동은 다음과 같은 순서로 진행되도록 하였다. 주제는 현행 중학교 음악 교과서에 제시된 시대별 작곡가와 음악을 범위로 한다. 1차시 수업은 웹 활용 음악신문 만들기에 대한 전반적인 이해와 모둠 구성, 신문 만들기 학습 계획표 작성 등 활동의 준비를 하게 된다. 2~3차시 수업에는 음악 감상 기사문 작성과 음악회 홍보 동영상 제작 활동을 통해서 학생들의 자기 주도적 학습능력을 점진적으로 향상시키고, 4차시 수업에는 학생들 스스로 학습내용과 방법을 정하고 활동하게 함으로써 자기 주도적 학습이 되도록 하였다. 5차시에는 작성한 기사문을 모두 모아 프레지(prezi)를 이용하여 모둠신문을 제작하고, 제작한 신문은 6차시에 발표한다. 그와 더불어 성찰저널을 작성하여 상호 평가와 자기 평가가 이루어지도록 하였다.

자율적 협동학습모형을 적용한 초등학교 4학년 음악수업이 학생들의 음악적 학습동기와 학업적 자기효능감에 미치는 영향

이혜승 한양대학교 교육대학원 2017 국내석사

본 연구는 자율적 협동학습 모형을 적용한 음악 수업지도안을 개발하고 수업에 적용하여 학생들의 음악적 학습동기와 학업적 자기효능감의 효과를 알아보는 데 목적이 있다. 이 목적에 도달하기 위해 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 자율적 협동학습 모형을 적용한 음악수업이 학생들의 음악적 학습동기에 영향을 미치는지 알아보았다. 또한 학생들을 남자와 여자, 상위권과 하위권으로 나누어 결과를 분석하였다. 둘째, 자율적 협동학습 모형을 적용한 음악수업이 학생들의 학업적 자기효능감에 영향을 미치는지 알아보았다. 이 역시 학생들을 남자와 여자, 상위권과 하위권으로 나누어 결과를 분석하였다. 위와 같은 연구 문제를 토대로 협동학습, 학습동기, 학업적 자기효능감에 대한 문헌을 살펴본 후 서울시 강북구에 있는 B초등학교 4학년 학생들을 대상으로 자율적 협동학습 모형을 적용하여 8차시에 걸쳐 음악수업을 실시하였다. 연구수업 전과 후에 음악적 학습동기와 학업적 자기효능감 검사를 각각 실시하였고 전체 학생들의 결과와 성별, 상· 하위별 학생들의 결과를 분석하였다. 또한 연구의 타당성을 높이기 위하여 활동지, 평가지, 면담 등을 통해 구체적으로 어떠한 변화가 나타났는지 관찰하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 음악적 학습동기의 사전·사후 검사에서 주의집중, 관련성, 자신감, 만족감 영역 모두 긍정적인 유의미한 차이가 나타났다. 학업적 자기효능감의 사전·사후 검사에서 과제난이도 선호도 영역은 통계적으로 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났고, 자기조절효능감, 자신감 영역은 통계적으로 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 성별로 나누어 분석한 결과 음악적 학습동기와 학업적 자기효능감의 자신감 영역에서 여자는 유의미한 차이는 없는 것으로 나타났다. 상·하위권으로 나누어 분석한 결과 음악적 학습동기에서는 하위권 학생들이 보다 긍정적인 유의미한 효과를 보였고, 학업적 자기효능감에서는 상위권 학생들이 보다 긍정적인 유의미한 효과를 보였다.

2015 개정 교육과정에 따른 초등학교 3~4학년 음악 교과서의 다문화 악곡 분석 연구 : 문화적 공동체 역량 함양을 중심으로

김영원 연세대학교 교육대학원 2018 국내석사

Multicultural approaches to music education in schools are expanding in accordance with the needs of the times. In the revised 2015 music education curriculum, six core competencies are presented. Among them, ‘cultural community competence' emphasizes human character which can understand various cultures as a member of the world and can fulfill responsibilities for development of the community. The purpose of this study is to analyze the multicultural approach in elementary school music textbooks according to the revised 2015 curriculum, to identify the current status of multicultural music education and to obtain implications for the development of textbooks for future multicultural music education. This study is based on a range of multicultural music from Daechang Ju et al(2004). A variety of music were selected for the multicultural music education which was intended to foster cultural community competence in learning objectives and learning content. The contents of the study are as follows : Firstly, multicultural music along with music which can develop cultural community competence were selected among the music pieces contained in the nine types of the revised 2015 music textbooks (18 volumes). Secondly, we analyzed the percentage and distribution of multicultural music within the textbooks. Thirdly, the characteristics of the education contents of multicultural music were divided into educational, cultural, historical, social and political factors based on curriculum and the research for multicultural music education proposed by Min Kyung-hoon. The results of the analysis can be summarized as follows. First, the average number of multicultural music pieces made up 19.5 percent of the total number of songs by the nine publishers, and 9.4 percent of them presented the goal of fostering cultural community competence. Second, in the distribution according to continents, it was shown that Asian music accounted for one-third of the total number of analyzed music pieces. In addition, in terms of distribution by country, the largest number of music pieces was Chinese. Third, it was found that the music which can develop cultural community competence was mainly presented as a singing-oriented activity. The songs were presented and sung with adapted lyrics, lyrics with the original pronunciation, and lyrics with the original language. Fourth, it can be seen that the cultural contents of the music pieces were presented the most as learning activities in the textbooks. However, it was found there were less educational, historical, social and political contents. Based on the results of the analysis, the following propositions are made. First, in terms of the selection of music, they should be diverse and evenly distributed. Second, a study on learning activities from a fundamental approach of music to foster cultural community competence is needed. Third, improvement is necessary to reflect educational, cultural, historical, social and political content evenly in the education. 학교 현장에서 이루어지는 음악교육에서 다문화적 접근은 시대적 당위성을 바탕으로 그 폭을 넓혀가고 있다. 2015 개정 음악과 교육과정에서는 여섯 가지 핵심역량을 제시하고 그 중 ‘문화적 공동체 역량’으로 세계의 구성원으로서 다양한 문화를 이해하고 공동체의 발전을 위해 책임을 다할 수 있는 인간상을 강조하고 있다. 따라서 본 연구는 2015 개정 교육과정에 따른 초등학교 음악교과서에 나타난 다문화적 접근을 분석하여, 다문화 음악교육의 현황을 파악하고 차기 다문화 음악교육을 위한 교과서 개발에 시사점을 얻는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 다문화 음악교육에 대한 주대창 외(2004)의 다문화적 음악의 범위에 의거하여, 학습목표와 학습내용에서 문화적 공동체 역량을 함양하도록 의도된 악곡을 선정하여 분석하였다. 연구의 내용은 첫째, 2015 개정 음악 교과서 9종 18권에 수록된 전체 악곡에서 다문화 악곡과 그중 문화적 공동체 역량을 함양할 수 있는 악곡을 연구 대상으로 선정하였다. 둘째, 다문화 악곡이 교과서에서 차지하는 비중과 분포 현황을 분석하였다. 셋째, 다문화 악곡의 학습내용의 특성을 교육과정의 영역과 민경훈이 제시한 다문화적 음악교육의 연구영역에 근거하여 교육적, 문화적, 역사 및 사회적, 정치적 내용요소로 나누어 분석하였다. 분석결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 다문화 악곡은 출판사 9종에 전체 악곡 수 대비 평균 19.5%를 기록하였으며 그중에 문화적 공동체 역량 함양을 학습목표로 제시한 악곡은 평균 9.4%로 나타났다. 둘째, 대륙별 분포에서는 아시아의 곡이 분석 대상 악곡 중에서 1/3의 비중을 나타내어 아시아의 곡이 많이 수록되어 있음을 알 수 있었다. 또한 국가별로는 중국의 악곡이 가장 많이 수록되었다. 셋째, 문화적 공동체 역량을 함양할 수 있는 악곡은 주로 가창중심의 활동으로 제시되어 있음을 알 수 있었다. 번안 가사, 원어 발음 가사, 원어 가사를 제시하여 노래를 부를 수 있게 하였다. 넷째, 교과서에 수록된 악곡의 학습활동은 문화적 내용이 가장 많이 제시되었음을 알 수 있었다. 그리고 교육적 내용이나 역사 및 사회적 내용, 정치적 내용은 문화적 내용에 비해 비중이 적음을 알 수 있었다. 분석 결과를 바탕으로 다음과 같은 제언을 한다. 첫째, 악곡 선정에 있어 다양하고 고른 분포의 악곡이 균형 있게 다루어져야 한다. 둘째, 문화적 공동체 역량을 함양하기 위한 악곡을 대상으로 음악의 본질적인 접근을 다루는 학습 활동 연구를 제안한다. 셋째, 학습내용에 교육적, 문화적, 역사 및 사회적, 정치적 내용이 고루 반영 되도록 개선이 필요하다.

집단음악치료가 조현병 환자의 사회적 기능과 정신병리적 증상에 미치는 영향

YAN YAN 한세대학교 대학원 2020 국내박사

본 연구의 목적은 집단음악치료가 조현병 환자의 개인 및 사회적 기능, 음성 증상, 우울 증상 및 불안 증상에 미치는 영향을 알아보고자 함이다. 연구대상은 중국 장이시성 S시에 있는 A병원에 장기 입원 중인 조현병 환자 65명이었으며, 실험군 32명과 대조군 30명이 연구에 참여하였다. 실험군은 2019년 8월 4일부터 8월 17일까지, 하루에 한 번 총 14회로, 매회 당 45분씩의 세션에 참여하였으며 대조군은 일상적인 병원 활동에 참여하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 집단음악치료를 실시한 후에 실험군은 대조군에 비해 개인 및 사회적 기능, 음성 증상, 자기평가 우울 증상 및 자기평가 불안이 유의미하게 개선되었음을 보였다. 의지력 부족 항목, 비사회성 항목 또는 주의력 장애 항목에서 또한 크게 개선되었으나, 정서의 둔마 항목과 무논리증 항목에서 유의미한 차이가 없었다. 자기평가 우울 척도에서 정신정서장애증상 및 신체장애증상은 크게 개선되지 않았으나, 정신운동장애증상 및 우울심리장애증상에서는 환자의 상태가 크게 개선되었다. 또한 실험군의 사전-사후 비교에서는 개인 및 사회적 기능, 음성 증상, 자기평가 우울 및 자기평가 불안 증상이 실험전과 비교할 때 유의한 차이가 있는 것으로 나타났으며 음성 증상에서는 정서의 둔마, 무논리증, 의지력 부족, 비사회성, 주의력 장애 등 하위영역에서 모두 크게 호전되었다. 자기평가 우울 척도에서는 정신운동장애증상과 우울심리장애증상에서 유의한 차이가 나타난 반면 정신정서장애증상과 신체장애중상이 유의한 차이가 없었다. 본 연구의 실험 결과는 집단음악치료가 조현병 환자의 사회적 기능을 향상시키고, 불안 및 우울증을 감소시킬 수 있는 재활 치료로써 향후 중국의 정신과 병원 및 정신과 관련 복지시설에 유용하게 적용될 수 있음을 시사한다.

카를 아마데우스 하르트만의 피아노 음악 연구

김지현 이화여자대학교 대학원 2024 국내박사

The purpose of the study analyzes the six solo piano pieces by German composer Karl Amadeus Hartmann (1905-1963). Hartmann, an active composer in the 20th century, a period marked by diverse artistic movements-is regarded as the greatest symphonist after Mahler. Hartmann consistently reflected the spirit of his times in his works with the core of his compositions rooted in humanistic thought. All six of Hartmann's solo piano pieces belong to his early works and were considered experimental compositions created before his compositional techniques were fully developed. Thus, they have not received much recognition. However, these pieces are significantly important as they explore new compositional methods and musical language based on traditional forms, and they form the foundation of his unique compositional style that underpins his orchestral works. This study was conducted through literature review and analytical review. The literature review examined Hartmann's life and works by period, and his writings "Kleine Schriften", with that understanding his musical perspective and the meaning of the music he pursued. The analytical review, based on the findings from the literature review, analyzed the six solo piano pieces to understand how Hartmann's musical characteristics were reflected in his piano works. 《Kleine Suite》 partially utilizes functional harmonic connections through cadences based on triads and intervals of a fifth. This piece notably uses canon and contrapuntal techniques, which lay the groundwork for the fugue form used in his major symphonic works. 《Jazz Toccata and Fugue》 combines the Baroque musical forms of toccata and fugue with elements of jazz, such as modes, syncopation, and extended chords. The toccata section combines ostinato and motor rhythms to create unique expressions, while the fugue section modifies the diverse rhythmic characters used in the themes. In 《Sonatine》, the use of a coda exceed the half the length of the piece showcasing a new attempt, with semitone intervals are used in various forms throughout the entire piece. The polymeter used in this work is significant as a notation method to effectively demonstrate small units of motifs. 《Sonata No. 1》 features transformations and combinations of motifs and diverse rhythmic figures, creating contrasts in the musical flow. This contrasts with the 20th-century trend of moving away from motif repetition. The rhythmic and thematic material in the first and third movements shows an organic connection throughout the entire work. 《Sonate "27. April. 1945"》 is Hartmann's last piano piece, composed in 1945 at the end of World War II. This work directly expresses Hartmann's critical view of the war's violence by using motifs from workers' songs, Jewish melodies, and Beethoven's "Lebewohl" Sonata. The study analyzes Hartmann's piano works, re-evaluating their previously overlooked value and identifying their musical characteristics. Each of the six piano pieces has unique musical features, showcasing the evolution of Hartmann's creative thought with the use of various materials and compositional techniques. 본 논문은 독일의 작곡가 카를 아마데우스 하르트만(K. A. Hartmann, 1905-1963)의 6곡의 피아노 독주곡을 분석하여 연구한 것이다. 하르트만은 다양한 예술 사조가 등장하던 20세기에 활동한 작곡가로, 말러(Gustav Mahler, 1860-1911) 이후 최고의 교향곡 작곡가로 평가받고 있다. 하르트만은 작품을 통해 시대 정신을 꾸준히 반영하였고 그의 작품의 핵심은 휴머니즘적 사고에 기반하고 있다. 피아노 독주곡은 총 6곡으로 이루어져 있으며 《작은모음곡》 제1권과 제2권, 《재즈 토카타와 푸가》, 《소나티네》, 《소나타 제1번》 ,《소나타 1945년 4월 27일》으로 구성된다. 이 작품들은 모두 초기 작품으로 그동안 작곡기법이 완성되기 전에 작곡된 실험적인 작품으로 인식되어 주목받지 못했지만, 전통적인 형식을 토대로 새로운 작곡 기법과 음악적 언어를 탐구하고 그의 관현악곡의 기초가 되는 독창적인 작곡법의 뿌리가 되는 작품들이라는 점에서 중요한 의미를 가진다. 본 연구는 문헌연구와 분석연구를 통해 진행되었다. 문헌연구에서는 먼저 하르트만의 생애와 시기별 작품을 살펴보고, 하르트만의 글을 모아서 출판한 책, 『작은 글들』(Kleine Schriften)을 통해 하르트만의 음악관과 그가 추구 하였던 음악의 의미를 파악하였다. 분석 연구에서는 문헌 연구에서 살펴본 내 용을 토대로 피아노 독주곡 6곡을 분석하여 하르트만의 음악적 특징이 피아노 작품 속에 어떻게 반영되었는지 살펴보았다. 《작은모음곡》 은 3화음을 통한 종지나 5도관계의 음정을 사용하여 화성의 기능적 연결을 부분적으로 활용하고 있다. 특히, 이 작품에서는 캐논 기법과 대위법적인 작곡 기법을 사용하였는데, 이는 그의 주요 작품으로 평가받는 교향곡 작품에서 사용된 푸가 형식에 발판이 되고 있다. 《재즈 토카타와 푸가》 는 바로크시대의 음악 형식인 토카타와 푸가에 선법이나 당김음, 확장된 코드 등 재즈의 요소을 접목한 작품이다. 토카타 부분에서는 오스티나토와 모토리듬을 결합하여 독특한 표현을 보여주고 있으며, 푸가 부분에서는 주제에 사용 된 다양한 성격의 리듬을 변형하여 사용하였다. 《소나티네》 에서는 작품 길이 의 절반에 달하는 코다를 사용하여 형식에 대한 새로운 시도를 보여주고 있으며, 반음 관계의 음정이 곡 전반에 거쳐서 다양한 형태로 사용되었다. 이 작품에서 사용된 폴리미터는 작은 단위의 동기를 효과적으로 보여주기 위한 표 기법이라는 점에서 새로운 의미를 가진다. 《소나타 제1번》은 동기와 다양한 리듬의 음형을 변형하여 사용하거나 서로 결합하여 음악적 흐름에 대조를 주고 있다. 이는 반복을 특징으로 하는 동기 사용으로부터 점점 멀어져갔던 20 세기 음악의 흐름과 대조되는 모습을 보이는 것이 특징적이다. 제1악장과 제3악장에서 나타나는 리듬과 소재는 서로 유사하여 전체 작품의 유기적인 연결 을 보여주고 있다. 《소나타 "27. April. 1945》 는 하르트만의 마지막 피아노 작품으로, 제2차 세계대전의 종전이 이루어지던 1945년에 작곡되었다. 이 작품은 노동자의 노래나, 유대인 선율, 베토벤의 '고별' 소나타에서 사용된 동기를 사용하여 전쟁의 폭력성과 이에 대한 하르트만의 비판적 시각을 직접적으로 표현하였다. 본 논문에서는 하르트만의 피아노 작품 전곡을 분석함으로써 그동안 연구되지 않았던 그의 피아노 작품의 가치를 재조명하고 음악적 특징을 정리하였다. 6곡의 피아노 작품은 각각의 작품이 독자적인 음악적 특징을 가지고 있으며, 작품시기 전반에 거쳐서 다양한 소재와 작곡기법을 시도하였던 하르트만의 창작적 사고의 발전 과정을 보여주고 있다.