통합화와 단계화를 적용한 음악 감상 지도 방안

김영미 한국교원대학교 교육대학원 2008 국내석사

음악은 음향을 사용하여 인간의 삶의 모습이 함축된 의미를 표현하고 그 아름다움과 의미를 경험하는 예술이다. 따라서 음악을 단순히 청각적으로 지각하는 것이 아니라, 인간의 삶의 모습이 투영된 의미 있는 소리로 지각하고 이를 아름답다고 느끼고 반응함으로써 심미적 경험이 이루어진다. 심미적 경험을 가능케 하는 것을 미적 감수성이라고 하는데, 특히 음악에 대해 미적으로 지각, 반응하는 능력을 오디에이션이라고 할 수 있다. 오디에이션은 고든이 정립한 개념으로 ‘물리적인 소리가 없는 상태에서 마음속으로 음악을 조작할 수 있는 능력’을 말한다. 이는 음악을 듣고, 연주하고, 읽고 쓰기 위해서는 ‘음악적으로 생각할 수 있는 능력’ 이 요구되는데, 이러한 능력은 음악을 이해하고 감상하기 위한 필수적인 능력이다. 따라서 진정한 음악 감상은 오디에이션을 토대로 음악 현상을 지각하고 이해함으로써 악곡이 함축하고 있는 예술적 의미를 개개인의 주관적인 감수성으로 받아들이는 것이라고 할 수 있다. 이를 위해 수동적인 자세로 음악을 단순히 듣기 보다는 악곡 속에서 이해해야 할 음악적 개념들을 노래와 연주 및 악보 보며 음악 따라 가기 등 생생한 음악 경험으로 체득함으로써 미적 감수성이 증진되고 음악적 성장을 이룰 수 있게 된다. 이에 본 연구에서는 음악 감상을 통합적이고 단계적인 ‘음악 하기’ 로 경험하도록 학습 지도 방안을 구안하였다. 고든과 프로세스의 음악 이론을 고찰하여 통합적이고 단계적인 음악 활동의 의의와 필요성을 알아보았고, 음악 감상의 유형과 단계를 살펴보고 각 단계에서 행해질 수 있는 통합적인 활동을 구안하였다. 그 결과 음악 감상 학습을 감각적 감상, 분석적 감상, 미적 경험의 단계로 위계화하여 각 단계에서 경험할 음악적 활동을 몸을 움직여 감상하기, 시각적 감각으로 감상하기, 주제 가락 익히기, 부분 악보 만들기, 주제 가락과 관련된 연주 또는 창작하기, 평가 및 토의하기 활동으로 구성하였다. 몸을 움직여 감상하기 활동은 고든이 라반의 동작요소와 관련하여 제안한 음악적 개념 형성을 도울 수 있는 동작으로 구성하였고, 시각적 감각으로 감상하기는 기존에 연구된 그림악보 등 시각 자료를 다양하게 활용하여 감상하도록 하였다. 주제 가락 익히기는 프로세스의 통합적 음악 학습 단계(CMLS)에 따라 챈트, 노래, 악기로 표현하기, 악보 읽기 활동을 통해 단계적으로 경험하도록 하였으며, 주제 가락이 나타난 부분 악보를 구안하여 음악을 감상하는 동안 악곡에 나타난 음악적 요소와 개념을 기록하며 감상하도록 하였다. 그리고 주제와 관련된 연주 및 창작하기에서는 주제 가락을 익히면서 학습했던 다양한 패턴을 활용하여 창작하거나 연주함으로써 미적 감응을 통해 얻어지는 성취감, 즐거움을 생생하게 경험할 수 있도록 하였다. 마지막으로 음악 감상의 전 단계를 통해 학습한 요소, 개념과 이를 바탕으로 갖게 된 생각, 느낌을 다른 사람과 소통하고 공유함으로써 음악을 가치화하고 내면화 하도록 하였다. 이러한 활동은 음악적 요소를 효과적인 ‘음악 하기’ 로 경험하도록 하고 학습 결과인 부분 악보는 감상 과정에서 학생 스스로 경험한 내용에 대한 포트폴리오로서 평가 도구로 활용될 뿐 아니라 개인의 축적된 음악적 경험과 이해를 기록한 개별 감상 노트로 활용되어 음악의 생활화에 기여할 수 있다.

심미적 음악감상을 통한 창의적 표현능력 신장의 지도방안 연구 : 중학교 음악과 감상학습을 중심으로

유재봉 한양대학교 교육대학원 1999 국내석사

감상이란 예술작품을 대상으로 작품의 형식이나 내용을 즐기며 이해하는 행위를 뜻하는데 이는 작품을 자아의 세계로 받아들이는 수동적인 미의식을 말한다. 우리가 음악을 감상한다는 것은 <듣는다>라는 체험을 중심으로 행하여지는 것으로 이러한 청각예술로써 「듣는 것」에 의하여 비로소 음 예술로서 성립되는 것이다. 음악의 체험은 시간과 장소에 관계없이 언제 어디서나 쉽게 접하는 일상화된 생활의 일부분이라 할 수 있다. 특히 최근에는 음악을 어떻게 들을 것인가에 대한 관심이 점점 커져가고 있는 추세이다. 음악은 그 음악의 의미와 아름다움을 향수(享受)하고 표현하는 데에 중점을 두고 인식되어야 한다. 특히 자아의 가치관이 형성되는 시기인 청소년기에는 더더욱 음악의 아름다움을 다양하게 경험해야 하는데 심미적인 음악의 체험이 학생에게 진실 된 자기인식을 가지게 하고 삶의 가치에 대한 통찰력을 갖게 하기 때문이다. 이처럼 학생들이 인성을 형성하는 데 있어 큰 영향을 끼칠 수 있는 음악감상교육이 아직은 수업현장에서 이루어지지 못하고 있는 실정이다. 학교교육에서는 심미적 음악감상보다는 정관적인 감상법 위주로 더 많이 이루어지고 있다. 본 연구에서는 그러한 점에 착안하여 심미적 음악감상을 하기 위한 요건과 그에 필요한 기본적인 기초학습에 대해 알아보았다. 그리고, 심미적 체험에서 오는 창의적 표현의 중요성을 논의하고 그에 대한 구체적인 학습방안을 제시하였다. 그 방법에 있어 음악을 심미적으로 감상하고 창의적인 표현을 하기 위해서는 리듬, 선을, 화음, 형식, 빠르기, 셈여림, 음색 등의 좀더 음악어법적 기본 이론의 학습이 선행되어야 했다. 각각의 학습법은 우선 그 분야에 맞는 교수법을 적절하게 적용하고 다음으로 학생들에게 기본적인 능력의 학습이 이루어져야 했다. 악보를 보고 노래 할 수 있는 가창, 악보를 보고 악기로 연주할 수 있는 기악, 그리고 자기의 음악적인 생각을 선율로 나타낼 수 있는 창작, 음악을 듣고 그 특징을 감상문이나 몸 동작, 그림으로 표현할 수 있는 감상 둥의 기본적인 능력이 뒷받침되어야만 창의적 표현을 하는데 있어서 더욱 풍부한 음악적 체험을 경험할 수 있다. 이러한 심미적인 음악감상을 통해 창의적 표현능력은 이루어질 수 있으며, 또한 학생들에게 미적 체험을 가능하게 하여 느끼고 사고하는 깊은 감성을 지닌 학생들로 성장할 수 있다는 것을 알게되었다. 이상의 연구 방법과 과정을 통해 얻어진 결론은 음악교육현장에서 학생들이 음악을 감상하는데 있어 단순히 물리적으로 소리를 듣고, 좋고 싫음을 판단하게 하는 것이 아닌 진정 가슴으로 느끼고 심미적으로 체험할 수 있는 음악 감상 학습이 이루어져야겠다는 것이다. 이 논문은 이러한 음악감상 교육이 이루어질 수 있도록 적절한 학습방법을 구안하여 바르게 음악을 감상하고 창의적으로 표현할 수 있도록 활용하는데 그 목적을 두고 있으며, 아울러 교육현장에서 감상 학습자료로 유용하게 활용되어지기를 바란다. Appreciation is the activity to understand and enjoy the form and contents of the artistic works. It means a passive consciousness of beauty to accept the works into our inner world. Appreciating music is to be done in the process of listening experience and music becomes the art of sound through the activity of listening. Musical experience is considered as a part of daily life, because it always can be experienced easily at any place. Especially nowadays, the interest for how to appreciate music is growing more and more. When we recognize music, we should lay stress on enjoying and expressing its meaning and beauty. It is necessary for secondary school students to experience the beauty of music variously who are building up their own view of value, since aesthetical experience of music can give them real self recognition and insight for the value of life. However, it is true that most music teachers haven't recognized that appreciation of music can have much influence on building up students' personality. Accordingly, objective and analytical method in appreciation of music has been utilized much more than aesthetical one in music class of a secondary school. In this point of view, this thesis studies the important conditions and the basic learning methods for aesthetical appreciation of music. And it argues the importance of creative expression ability which can be acquired through the aesthetical experience and suggests the concrete learning methods for it. First of all, precedingly, teachers should give their students the lesson of the basic music theory, such as rhythm, melody, harmony, motive, tempo, intensity, tone, for their aesthetical appreciation and creative expression. Next, teachers should instruct them the basic ability or skill as the following; the ability of singing and playing the instruments at sight of a score, composition to express their own thoughts and feelings into melody, appreciation to listen to music and express its charateristic into gestures or pictures. Obviously such basic abilities help students have more plentiful musical experience in expressing creatively. In this study it is proved that the students come to have sensitivity through aesthetical appreciation of music which enables them to express creatively and think deeply and so they can enhance their inner quality. Through this study we can reach the concludion that appreciation of music must be not to judge likes or dislikes from just listening to the sound, but to feel with real hearts and to have aesthetical experience with insight. It is hopefully required that the results of this study could be used as useful teaching materials for appreciation of music.

중학교 음악감상 교육의 실태파악 및 효율적 지도방안 연구

김신영 목포대학교 교육대학원 2005 국내석사

음악 교육은 음악적인 활동과 다양한 음악 작품들을 통해 예술의 일종인 음악을 경험할 수 있게 하며, 그러한 경험을 바탕으로 우리는 음악적인 능력과 감수성을 얻을 수 있게 된다. 또한 음악 교육은 우리가 음악적 성장을 이룰 수 있도록 도와준다. 음악 감상은 우리에게 음악적인 경험들을 할 수 있는 기회를 주고 우리가 음악의 심미적인 특질들을 이해하고 즐길 수 있게 한다는 점에서 매우 중요한 부분이다. 이 연구는 첫 번째로 이론적인 배경을 모색하고 생각해 볼 것이다. 이 조사를 위해서 목포시 내 중학교 2학년 578명의 학생들과 전국의 89명의 교사들을 무작위로 추출하였다. 이러한 조사를 기반으로 이 연구는 문제점들을 이해할 수 있게 하고 효율적인 개선 방안을 제시해 줄 수 있을 것이다. 이 조사 결과를 고찰하면서 비록 많은 학생들이 음악 감상에 관심을 가졌지만 현재 대부분의 교사들은 그들의 사고방식과 교육 목표를 수정하지 않고 있었다. 그리하여 많은 수의 음악 교사들은 음악 교육의 다른 부분들에 반하여 음악 감상은 소홀히 하였으며 가창과 이론에만 비중을 두고 있었다. 그 결과 그들은 학생들에게 다양한 경험의 기회를 주는 데 실패하였다. 심지어 교내에서도 조차 대부분의 음악 교사들은 그들의 음악 감상 교육에 대한 이해정도의 변화가 없었으며 그들은 충분한 음악도구 및 장비들을 확보하지 못하고 있었다. 이러한 사실들은 학생들의 흥미를 떨어뜨렸다. 그러므로 보다 나은 음악 감상 교육을 위하여 우리는 음악 감상의 중요성을 인지해야 하며 효율적인 지도 방안을 개발해야 한다. 또한 우리는 많은 연구가 필요하며 음악 교사들의 음악 감상에 대한 태도의 개선을 위해 다양한 연수 프로그램을 고안해야 한다. 이러한 것들에 덧붙여 우리는 교실 밖의 일상 생활에서도 음악 감상 교육에 따라 음악을 함께 감상할 수 있는 환경을 조성해야 할 것이다. Music education makes us experience a kind of art, music, through musical activity and various musical pieces, and with the experiences, we can learn musical ability and develop musical sensitivity. Also music education helps us to accomplish musical growth. Listening to music is a very important part that gives us the chance of musical experiences and makes us understand and enjoy the aesthetic characteristics of music. This study first will grope and consider theoretical backgrounds. For this research, I randomly selected 578 students in the second grade of middle schools on Mokpo city and 89 music teachers in schools from the whole country. In the base of this research, this study will grasp problems and suggest effective improved plans. Examining the result of this research, though most students have interested in listening to music, today the majority of music teachers don't have correct their's way of thinking and aims. So many music teachers neglect listening to music compared with other parts of music education and mainly put value on singing and theory. In result, they fail to give students the chance of various experiences. Also even at schools, most music teachers don't have changed understandings about listening to music education and they don't have enough facilities and instruments. This fact lowers interest of students. So for better listening to music education, we have to recognize the importance of listening to music and try to develop effective teaching methods. Also we need to study much and develop training programs for music teachers to improve listening to music education. In addiction to this things, we have to make good environment for listening to music together with the education of listening to music outside music classes, in daily life.

‘인간 경험의 역동적 특질’ 탐색 중심의 음악 감상 교수.학습 방안 연구

이문영 한국교원대학교 대학원 2009 국내석사

음악은 인간의 삶과 분리되어 생각될 수 없다. 음악 속에는 인간의 영혼이 담겨져 있으며, 인간의 삶과 경험이 살아 숨 쉬고 있다. 그런데 학교 음악교육에서 ‘인간’에 관하여 충분히 생각하고 있는지에 대해서 의문이 든다. 여러 음악 미학적 관점들은 음악의 본질과 가치에 대한 물음에 답변을 제시해 줄 수 있으며, 그 가운데 표현주의 미학자들은 음악의 본질이 인간의 존재, 즉 삶의 경험이나 느낌에 있다고 주장한다. 음악의 본질이 인간의 경험이나 느낌에 있다면, 그것이 학교 음악교육의 목적과 목표를 설정하고 내용과 방법을 결정하는 데 기초가 되어야 함은 당연한 사실이다. 그것은 인간의 경험이나 느낌이 바로 음악을 생성하게 하는 근원이자 원리라는 의미이며, 학문의 생성 원리에 관한 이해는 학교 교육의 목적이자 기본이 되기 때문이다. 그런데 음악교육 현장에서는 다른 두 가지의 음악 생성 원리를 중심으로 음악 감상교육이 이루어지는 경우가 대부분이다. 그 두 가지 원리란, 관련주의 미학에 근거하여 음악 외적 대상과의 관련성에서 음악의 본질과 의미를 찾는 경우와 형식주의 미학에 근거하여 순수한 음의 형식을 통해서만 그 본질과 의미를 찾는 경우를 말한다. 이러한 관점들과 더불어 음악을 ‘인간 경험의 특질’로서 바라보는 관점이 동등한 위치에 놓여야 한다. 그러기 위해서는 ‘인간 경험의 특질’이 음악 속에 어떻게 내재되어 있는가를 탐구하는 일이 선행되어야 한다. 인간 경험의 특질로서의 음악 이해에 해답의 실마리를 줄 수 있는 미학적 관점인 표현주의의 대표적인 미학자 존 듀이(John Dewey)는 예술은 경험의 세련되고 강화된 형식이며, 경험의 형식은 역동적인 조직화의 결과라고 밝히고 있다. 또 다른 표현주의 미학자인 수잔 랭거(Susanne K. Langer)는 예술이 감정의 역동적 형식이라고 주장한다. 결론적으로 듀이와 랭거는 공통적으로 ‘인간 경험의 역동적 특질’과 예술 형식 간의 관련성 측면에서 예술의 의미와 가치를 찾으려 하고 있다고 볼 수 있다. 그들의 예술론을 중심으로 ‘인간 경험의 역동적 특질’ 및 악곡에 나타난 모습을 탐구해보았으며, 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 생명은 환경과의 상호작용을 통하여 불균형과 불안정의 상태로부터 벗어나기 위하여 성장을 이루어가는 가운데 균형과 안정의 상태를 성취하게 된다. 이러한 성장의 본질은 긴장과 갈등의 요소들을 극복하는 데 있으며, 긴장이나 갈등의 요소가 없는 경험은 그 자체로 미적 성질을 가지지 못한다. 또한 감정이라는 내적 경험의 형식에 있어서도 모든 감정에는 긴장과 이완의 요소가 존재한다. 이러한 인간 경험의 역동적 특질은 악곡에 나타나는 긴장의 요소와 밀접한 관련성을 지닌다. 악곡에는 긴장의 요소가 항상 존재하며, 그것의 이완과 해결을 지향하게 된다. 둘째, 긴장과 갈등의 상태를 극복하여 평형화의 상태에 이른 경험은 이전과는 다른 성장되고 발전된 상태의 경험이다. 즉 경험 속에는 성장과 발전의 요소가 반드시 존재하는 것이다. 이는 음악에도 해당된다. 음악은 반복, 변형, 대조를 통하여 악곡을 성장, 발전시켜 나가게 된다. 그것은 양적, 질적 상태에의 도달을 의미한다. 셋째, 경험이나 느낌은 그 속에 개별성 및 통일성을 포함하고 있다. 경험이나 느낌을 이루는 각 부분들은 고유의 개별성을 지니는 동시에 전체의 통일성에 기여한다. 악곡 역시 각 부분이 개별성을 가지는 동시에 하나의 전체를 완성시킨다. 악곡의 통일성에 기여하는 가장 중요한 요소로는 조성과 반복, 형식 등을 들 수 있다. 위의 세 가지 특질 가운데 앞의 두 가지 특질을 중심으로 악곡에 나타난 ‘인간 경험의 역동적 특질’을 음악의 구성 요소별로 탐구해 보았다. 긴장과 이완의 원리는 큼작음, 빠르기, 음색, 가락, 흐름결, 조직, 형식, 화성 요소로 나누어 탐구해 보았고, 성장과 발전의 원리는 반복, 변화, 대조 및 형식 요소로 나누어 탐구해 보았다. 이러한 연구를 통하여 악곡에 내재된 긴장과 이완의 원리 및 성장과 발전의 원리 탐색 중심의 음악 감상 교수·학습에의 시사점을 다음과 같이 얻을 수 있었다. 첫째, 긴장과 이완의 원리 탐색 수업을 위해 작곡가가 ‘왜 그런 기호를 쓰고, 왜 어떤 음악 구성요소에 변화를 주었는가?’하는 근본적인 문제를 끊임없이 생각하게 하여야 한다. 둘째, 악곡 형식의 지도에 있어서 형식의 구조가 우선이 되는 수업이 아닌, 그 속에 포함된 반복, 변형, 대조의 원리에 의해 그 형식이 생성되었음을 알게 아는 수업이 되어야 한다. 그 외에, 악곡의 전체 흐름을 느끼도록 하는 감상학습이 이루어져야 하고, 학생들이 느끼고 인식하게 된 경험의 특질의 원리들을 표현해 보는 일이 필요하며, 총체적 음 현상의 탐구가 필요하다. 그리고 교수·학습에 있어서의 방향 설정을 위해 적절한 발문이 이루어져야 하며, 타 예술과의 활동 연계가 효과적일 것이다. 또한 가사가 있는 악곡은 기악곡 감상학습의 기초가 될 수 있으며, 미적 특질을 가지는 인간 경험과 유사한 좋은 악곡의 선정이 필요하다. 그리고 시사점을 토대로 음악 감상 교수·학습의 지도 단계를 설정하였는데, 첫 느낌 단계, 탐색 준비 단계, 탐색 단계, 의미 도출 단계, 총체적 느낌 단계의 총 다섯 단계이다. 탐색 준비 단계는 탐색 단계에서 음악적 접근을 하기 이전에 다른 예술, 예를 들어 미술이나 무용, 문학과 관련지어 음악적 특징을 느끼도록 하는 단계이다. 탐색 단계는 음악을 반복하여 들으면서 음악에 나타난 ‘인간 경험의 역동적 특질’과 그 음악적 이유를 탐색하는 단계로서, 가장 중요한 부분이다. 의미 도출 단계는 악곡에 나타나는 인간 경험의 역동적 특질들이 악곡에서 어떤 역할을 하며 어떤 의미를 가지는지를 생각하고, 생활 속 음악과 연관시키는 활동 등을 통하여 그 의미를 확인하는 단계이다. 감상악곡은 7차 교육과정의 감상악곡들을 대상으로 하였고, 각 악곡에 나타난 긴장과 이완의 원리 및 성장과 발전의 원리를 음악 내적 요인을 통해 분석하고 학습 목표를 설정하였다. 그리고 위의 단계에 따라 음악 감상 교수·학습 방안을 구안해 보았다. 악곡 형식에 나타난 ‘인간 경험의 역동적 특질’을 탐색하는 음악 감상 교수·학습이 음악교육을 통한 인간과 삶의 이해 및 통찰에 한걸음 더 가까이 다가설 수 있는 길이 되리라 생각하며, 음악교육이 인간교육의 의미를 지니고 그 가치를 더욱 공고히 하게 되기를 바란다. Music is inseparable with human life. Music contains the human spirit and reflects human life and experience. However, it is doubtful whether music education in schools sufficiently considers those “human” aspects of music. Various musical angles all try to answer the questions about the essence and value of music and expressionists believe that such essence lies in human existence, namely experiences and sensations. If the core of music lies in experience and senses, it is obvious that this should be the foundation in setting goals and expectations of school music education. Again, human experience and feelings is what makes music possible, its essence. And the essence and origin of an art(music) should be a basic goal of education. In actual education, however, other two principles of creation for music are the focus of music appreciation education. The other two principles refer to aesthetic relativism, whose basic premise is to find the essence of music through elements outside of music and formalism, which seeks to extract meaning and essence through pure analysis of the form of musical notes. However, the viewpoint of valuing “Specific nature of human experience” should be equally emphasized. For this, ‘Nature of human experience’ as it manifests itself in music should be explored first. Expressionism provides a first step in understanding music appreciation as a specific form of human experience. According to popular expressionist John Dewey, Art is a refined and fortified form of experience, experience being the result of dynamic organization. Another expressionist aesthetician S. K. Langer argued that art is the active form of emotion. Dewey and Langer both attempted to find the meaning and value of art with the relation between ‘The dynamic nature of human experience’ and the form of art. Based on their artistic views, the ‘Dynamic nature of human experience’and its manifestation in music had been explored, and below is the findings. Firstly, life attempts to escape imbalance and instability through interaction with its environments, gradually achieving balance and stability. The essence of this development lies in the overcoming of elements such as tension, and experience in the absence of such tension or conflict tends to lack aesthetic characteristics. Also even in emotion, a form of internal experience, tension and conflict is always present. Music always includes an element of tension, and its relaxation and resolution is sought for. Secondly, experience in equilibrium, having conquered its tension and conflict, becomes distinguished, being more developed and advanced. Indeed, experience always implies growth and development. The same applies to music. Reprise, metamorphosis, contrast in music develops and advances it. This leads to qualitive and quantitive attainment. Thirdly, experience and feelings contain in themselves, individuality and unity. Each part of experience retains its own characteristic while contributing to the unity of the whole. Each part of music has its own individuality while completing the page. Important elements contributing to a piece’s unity are composition, repetition, and form. The former two elements of the aforementioned three manifestations of the ‘dynamic nature of human experience’ in music were further investigated. The principle of tension and release was categorized and researched as dynamics, tempo, timbre, melody, rhythm, texture, form, harmony, while the principle of development and advancement was researched as repetition, metamorphosis, contrast and form elements. This research arrived to the following findings on the implications of the search of principle of tension and release, development and advancement inherent in music on musical appreciation teaching and learning. First of all, in teaching the search of tension and release, students should be required to ask the fundamental question ‘Why was this specific note used, and what implication does it have to the music?’ of themselves. Secondly, in the teaching of musical form, the repetitions, metamorphosis, contrast principles contributing to the total structure should be emphasized over formal structure. Also, teaching of appreciation of entire flow should be emphasized, and expression of the experiences of individual students should be emphasized, allowing for total tonal exploration. Appropriate inquiries on the direction of effective teaching-learning should be allowed, and cross-professional studies could prove effective. Music with lyrics could serve as a basis for instrumental music education, and selection of such music that appropriately portrays human musical experience is essential. On the basis of these findings, several steps of Music appreciation teaching and learning had been laid down. They are the first impressions stage, exploration preparation stage, exploration stage, meaning extraction stage, comprehensive feeling stage, five in total. The exploration preparation stage serves as a step before exploration where other art genres such as painting, choreography, literature are introduced to relate with the musical features. The exploration stage involves repeated listening, to explore the ‘dynamic nature of human experience’and its musical background, and thus serves as the crucial step. Meaning extraction stage is where it is examined what each functions and meaning nature of human nature featured in the piece serve is viewed in light of the whole piece. It is furthered through connecting with real life activities and their meanings. The musical selection was composed of the music included in 7th amendment of Korean education course, and the tension &release, development and advancement principle of each piece was analyzed through inherent features to set educational goals. And according to the above stages, a music appreciation teaching-learning program was planned. It is hoped that, through this music appreciation teaching-learning education based on the exploration of ‘dynamic nature of human experience’in music, apprehension and insight of people and their lives could become one step closer, and music education strengthens the meaning of education.

현대음악 감상지도 방법론 : 고등음악 교재 중심으로

정선경 연세대학교 교육대학원 2002 국내석사

음악교육에 있어서 감상교육은 음악미를 체험하고 그 속에서 음악적 개념을 형성하며 음악을 이해하고 분석하는 종합적인 능력을 기른다는 측면에서 매우 중요하다. 특히 쉽게 음악을 접할 수 있는 방송매체에 무분별하게 방치되어 단순히 감각적으로 다가오는 음악을 주로 청취하는 청소년들의 듣는 능력을 교육하는 일은 학교의 음악교육이 담당해야 하는 중요한 사명이라고 생각한다. 현대음악은 전통과의 단절, 하나의 공통된 개념으로 포괄할 수 없는 양식의 다양성, 보편성보다 특수성이 강조된 점, 물질 문명의 발달로 새로운 음향의 사용 등이 특징이다. 또한 현대음악은 과거 조성 체계에서 벗어나 새로운 음색을 시도하고 독창적인 음악 구성 요소를 탐색, 발견할 수 있는 실험정신을 길러주며, 청각을 통한 음악의 미적 가능성을 탐구하는 능력을 키워주고, 조성 음악에만 길들여져 있던 학생들에게 현대음악에 대한 이해를 높여 포괄적 음악성을 배양시켜 준다. 본 연구는 기존의 음악형식과 논리에 얽매이지 않고, 자유로우며 독자적인 양식으로 표현되어 후세 여러 작곡가들에게 많은 영향을 주는 작품으로 자리매김한, 스트라빈스키의 <봄의 제전>을 중심 단원으로 정하였고 다음과 같은 부분으로 이루어져 있다. 먼저 문헌을 바탕으로 감상교육의 중요성과 수업의 단계, 현대음악의 정의 및 감상학습 방법, <봄의 제전>에 관한 음악적 특징 및 내용분석, 교수학습지 도안의 실제를 제시하여 감상수업에 효과적으로 활용할 수 있는 방안을 연구하는데 그 목적을 두었다. 교사, 학생 모두 고정된 사고와 수업양식에서 벗어나 현대음악이 지닌 음악 표현의 다양성을 접하도록 탐구적인 자세로 임해야 하며, 무엇보다 교사는 현대음악에 많은 관심을 갖고 적극적으로 수업에 도입하려는 자세와 분위기를 조성해 주어야겠다. The teaching for music appreciation is important in music education. It makes one experience the beauty of music, and by doing so, builds up conceptional backgrounds of music through under standing and analysis. It is therefore a matter of great account for school to teach our youths an ability to listen the music to those who are so abundantly and recklessly available to all kinds of music through broadcasting media in their every day life. The modern music are characterized by it's Historical Ages variety of modality, an emphasis of particularity over universality, and vast utilization of new creative minds and spirit s. Moreover, modern music evolves from existing system attempting towards an era of new sounds and a creative musical materials. It not only cultivates the ability to discover creative constitution through experiments but also stimulates the sense of beauty and possibilities through an auditorial sense. This altogether cultivates and improves the understanding music today. This study is focused to The Rite of Spring, Igor Stravinsky, who is designated as so influential to many composers in later world for his being free and creative from existing music logics. At first, by presenting literatures on various aspects of music appreciation, in an effective way and steps of studies, definition of modern music and analysis of musical features, on The Rite of Spring, including conventional instructions, such as step by step directional teachings according to a pre-established lesson plan, the writer's objective lies at conceiving a scheme of study guidance on music appreciation by presenting applicable practices. The constituent members, student s and teacher, should escape from traditional thinking and way of instruction, and pur sue investigational attitudes to identify the variety of expressions possessed by modern music. The instructor particularly should possess large interests on modern music, and form atmospheres, and pose to introducing it to classes actively.

제7차 교육과정에 의한 음악 감상 수업의 교재연구 및 비교분석 : 중학교1학년 중심으로

배미정 목포대학교 교육대학원 2009 국내석사

This research compares and analysis musical sentiment territory in 9 kinds of musical textbook reorganized by the 7^(th) curriculum, examines how well they are reflecting the aim of the 7^(th) curriculum and how they well are composed with the various music and appropriate ratio of musical sentiment, and studying based on it, tried to contribute towards helping future curriculum and desirable direction.. The research method analysis and organizes the contents of musical sentiment based on 9 kinds of the musical textbook for the middle school 1^(st) grade in the current superintendent of education, by investigating music of the 7^(th) curriculum for the middle school student and its curriculum, the importance of musical sentiment, essence and method of musical sentiment, validated the problems resulted from them and is used reference materials for desirable direction. Also this paper analyze composition of musical sentiment territory, the number of sentimental music and lessons, analysis of restricted sentimental music, analysis of sentimental music by period, composer and type, analysis of western music by region, and contents & education activities by textbooks. From the result of the study, we can find current musical sentiment territory needs more complements and the contents of sentimental music are generally preponderated in western music. To be improved the problems more study should be accomplished by incumbent teachers' active cooperation so that the students can raises musical emotionand originality abundantly through various musical pieces and musical activities. Lastly, in analyzing and comparing the music textbooks of the 7^(th) curriculum, I've found one side, more complements should be developed the other side, with developed quality, the 7^(th)curriculum reinforce motive and interest of the students and provides various sentimental music and musical activities. 본 연구는 제7차 교육과정에 의해 개편되어 사용되고 있는 현재 중학교 1학년 9종 음악 교과서의 감상 영역을 교재연구 및 비교분석하여, 제7차 교육과정의 목표와 개정 방향이 잘 반영되고 있는가와 각 출판사별로 얼마나 다양한 감상곡과 감상비율로 교과서를 구성하고 있는지를 알아보고 그 실태를 파악하여 개선하고, 교사들의 선택에 도움을 줌과 동시에 감상지도의 바람직한 지도와 앞으로의 교육과정과 교과서 편찬에 도움을 주고자 하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 방법은 제 7차 중학교 음악과 교육과정의 고찰, 음악 감상 교육의 중요성, 음악 감상의 본질, 음악 감상의 방법을 고찰하여 실제 교육 현장에서 사용 중인 중학교 1학년의 9종 음악교과서를 토대로 감상 영역의 내용을 파악하기 쉽도록 정리하고 분석하여 그 결과에 대한 문제점을 발견함으로써 바람직한 방향 제시와 다른 연구자들의 참고 자료로 활용될 수 있도록 하였다. 또한 본 논문에서는 감상 영역의 구성, 단원수 및 악곡수 분석, 감상 제재곡 분석, 시대별 감상곡 분석, 작곡가별 분석, 악곡의 종류별 분석, 서양음악의 지역별 분석, 교과서별 감상내용 및 학습활동을 분석하였다. 음악 감상의 비교 분석 결과 감상영역에 있어서 많은 보완이 필요하고, 감상곡의 내용이 전반적으로 서양음악에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 이러한 연구 결과 중학교 교육과정의 목표인 다양한 악곡과 음악 활동을 통하여 창의성을 기르고, 음악적 정서를 풍부하게 할 수 있도록 현직 교사들의 적극적인 참여로 이러한 문제들이 보완되고 개선되어 질 수 있도록 충분한 연구가 이루어져야 하겠다. 끝으로 이 번 연구를 통해 개선되어진 제7차 교육과정의 음악교과를 비교 분석하면서 보안하고 개선해야 할 점들이 많음을 느낀 반면, 제7차 교육과정의 질이 고급화되어 예전 교과서에 비해 획기적인 구성으로 학생들의 학습동기와 흥미를 높여주며 다양한 악곡을 접하며 풍부한 음악활동을 할 수 있도록 저자들의 많은 노력과 배려가 있음을 알 수 있었다.

7학년을 위한 포괄적 음악감상 지도방법 연구 : 개정 7차 교육과정을 중심으로

김성은 전북대학교 교육대학원 2009 국내석사

브루너의 민속적 교수법을 적용한 중학교 음악감상수업 지도 방안 연구

황소연 공주대학교 교육대학원 2010 국내석사

The fact that music has been a significant motive in society across culture and time implies that it not only is an individual phenomenon but also plays a crucial social role. Music contributes to the collective identity formation and integration by providing means to transfer values and culture of a community to which an individual belongs. In this regard, Bruner's later theory of 'folk pedagogy' which is a teaching-learning method emphasizing an interaction provides an insight for music education. A community of students is established through interaction, hence establishing a community with interactive learners can be a key qualification to become a competent teacher. Abilities of music appreciation include an ability for auditory perception for music components such as melody, rhythm, harmony, tone, dynamic, texture, and an ability to identify artistic meanings of music expression as a whole and react to it, based on the knowledge on social and cultural context of music. To appreciate music as an art form, aspects of intelligence, emotion, and senses should be used comprehensively. Thus, a necessity of teaching a systemic music appreciation at school is justified by the fact that music appreciation requires ability to perceive components of music, background knowledge, and emotional reaction. Subsequently the aim of this study was to examine previous studies on educational theories of Bruner by reviewing the literature, and to apply his method to music education. Moreover a significance of the music appreciation education in middle school was defined and an efficient method for teaching music appreciation class was presented by applying folk pedagogy. A teaching method for music appreciation class by applying folk pedagogy was presented in which an active participation of students and a group presentation were encouraged instead of cramming or lecturing-oriented teaching. As a result class participation and interest of students were enhanced. Contrary to the existing passive appreciation method, the method presented in this study enables students to actively participate in a class so that they could have a better memory of the music pieces used in the class, and an easier access to the appreciation class which was considered to be a difficult class. Furthermore it is anticipated that folk pedagogy will be applied in the actual school environment as a teaching method effective both for a teacher and students. 음악이 모든 시대와 문화권의 사회에 중요한 동인으로 작용해 왔다는 점은 음악이 단순히 개인적 현상일 뿐만 아니라, 사회적으로도 매우 중요한 역할을 하고 있음을 의미한다. 음악안 한 개인이 속한 공동체의 가치와 문화를 전승하는 수단의 역할을 함으로써 공동체의 정체성 확립과 통합에 기여한다. 이렇듯 브루너의 후기 교수-학습 방법인 민속적 교수법(Folk pedagogy)은 상호작용을 중요시함으로써 학생과 학생간의 공동체 형성, 즉 상호 학습자의 공동체 형성도 훌륭한 교수를 위한 관건이 된다. 음악의 감상 능력에서는 가락, 리듬, 화음, 음색, 셈여림, 짜임새 등의 음악 구성요소에 대한 청각적 지각 능력과 음악의 사회 · 문화적 맥락에 대한 지식을 기반으로 음악이 표현하고자 하는 예술적 의미를 총체적으로 감지하고 반응하는 능력을 의미한다. 음악의 예술적 감상을 위해서는 지성, 감성, 감각의 모든 요소가 사용되어야 한다. 음악의 감상을 위해 구성 요소에 대한 지각 능력, 배경적 지식 및 정서적 반응 등이 관여한다는 사실은 학교에서의 체계적 감상교육의 당위성을 뒷받침해 준다. 따라서 본 연구에서는 브루너의 교육 이론은 기존에 연구되어 진 문헌을 통해 알아보고 음악교육에 적용해 보는 것을 목적으로 한다. 또한 중학교 음악 교육에서 감상 교육의 중요성을 살펴 본 후 이를 실현하기 위한 효율적인 방법으로 민속적 교수법을 적용한 감상 수업 방안을 제시하였다. 민속적 교수법을 적용한 감상 수업 지도안을 제시하여 주입식 교육이나 강의법 수업이 아닌 학생들의 적극적인 참여와 모둠별 발표수업을 통해 수업 참여도와 흥미를 높였다. 이러한 수업을 통하여 학생들은 기존의 감상 위주의 수업 보다는 직접 참여함으로써 감상 제재곡에 대하여 더욱더 잘 기억되고, 어렵게만 생각되었던 감상수업을 보다 쉽고 가깝게 느껴질 것이다. 또한 앞으로 학교 현장에서 민속적 교수법이 적용되어 교사와 학생들에게 효과적인 수업 방법으로 제시되길 기대한다.

유튜브PD의 직무스트레스 완화를 위한 음악감상을 활용한 미술치료 질적 사례연구

이한다 건국대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구의 목적은 유튜브PD의 직무스트레스 완화를 위한 음악감상을 활용한 미술치료를 통해 어떠한 경험을 하고, 그 경험의 의미가 무엇인지 살펴보는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 질적 사례연구 방법을 적용하여 연구 참여자가 경험한 것의 의미를 탐색하고자 하였다. 본 연구의 참여자는 직무스트레스를 경험하고 있는 30대 초반의 여성 유튜브PD이다. 사례는 2023년 9월부터 2023년 12월까지 진행되었으며, 주 1회 90분씩 총 14회기의 음악감상을 활용한 미술치료를 실시하였다. 본 연구의 결과를 바탕으로 유튜브PD의 직무스트레스 완화를 위한 음악감상을 활용한 미술치료를 통해 경험하게 된 것에 관한 결론은 다음과 같다. 첫째, 본 연구의 참여자는 다양한 매체와 기법을 통해 자신의 내면을 탐색하고 심리적 정화를 경험하였다. 이는 직무스트레스에 대한 부정적 시선을 발견하여 긍정적 인식으로 전환하고 스스로 변화하고자 하는 동기를 갖게 하는 토대가 되었다. 둘째, 음악감상을 통해 신체적·정서적 이완을 경험하고, 미술치료 과정에서 작업에 몰입하는 경험으로 스트레스에서 파생된 감정을 자유롭고 편안하게 표출하며 해소하였다. 이러한 점은 참여자가 직무스트레스에 대한 문제를 편안하게 외부로 표현하고 이상과 현실에 대한 괴리를 줄이는 과정이 되었다. 셋째, 본 연구의 참여자는 음악감상을 활용한 미술치료에서 자신의 작품을 통해 인간의 잠재력과 성장 가능성을 발견할 수 있었다. 이를 통해 자기 본성을 회복하고 자신감을 얻으며 현재 자신이 실행 가능한 목표들을 설정하여 직무스트레스를 완화하는데 긍정적인 방향으로 성장하였다. 이를 종합하여 볼 때, 참여자는 음악감상을 활용한 미술치료 과정을 통해 자기인식이 확장하는 경험과 다양한 부정 정서를 표출하며 조절하는 능력이 향상했다. 직무스트레스에 대한 시각을 긍정적으로 재인식하며 자신의 잠재력과 성장 가능성을 발견함으로써 스트레스 완화에 대한 긍정적인 성장까지 이룰 수 있었다. 이에 본 연구를 토대로 직무스트레스 완화를 위한 음악감상을 활용한 미술치료의 다양한 연구사례가 활발히 이루어지길 기대한다. The purpose of this study is to examine what kind of experiences they have through art therapy using listening to music to relieve job stress of YouTube PD and what the meaning of those experiences is. To this end, this study attempted to explore the meaning of what the study participants experienced by applying a qualitative case study method. Participants in this study are female YouTube PDs in their early 30s who are experiencing job stress. The case was conducted from September 2023 to December 2023, and art therapy was performed using a total of 14 sessions of music listening for 90 minutes once a week. Based on the results of this study, the conclusions on what was experienced through art therapy using listening to music to alleviate job stress of YouTube PD are as follows. First, the participants of this study explored their inner self through various media and techniques and experienced psychological purification. This became the basis for discovering negative views on job stress, converting them to positive perceptions, and motivating them to change themselves. Second, by experiencing physical and emotional relaxation through listening to music and immersing themselves in work in the art therapy process, emotions derived from stress were freely and comfortably expressed and resolved. This became a process in which participants comfortably expressed their problems with job stress to the outside and reduced the gap between ideals and reality. Third, the participants of this study were able to discover human potential and growth potential through their own works in art therapy using music listening. Through this, it has grown in a positive direction to restore its nature, gain confidence, and relieve job stress by setting goals that are currently viable. Taken together, participants improved their experience of expanding their self-awareness and their ability to express and control various negative emotions through the art therapy process using music listening. By positively re-recognizing their view of job stress and discovering their potential and growth potential, they were able to achieve positive growth in stress relief. Therefore, based on this study, it is expected that various research cases of art therapy using music listening to relieve job stress will be actively conducted.

音樂鑑賞 學習의 實態 調査 硏究 : 서울 所在 中學敎 學生 中心으로

김순명 梨花女子大學校 敎育大學院 1983 국내석사