영상미학에 근거한 컴퓨터 그래픽 애니메이션의 제작 방법에 관한 고찰

김은선 崇實大學校 情報科學大學院 2000 국내석사

역사 다큐멘터리의 영상미학 연구 : <청계천 메들리>에 대한 분석을 중심으로

김은경 고려대학교 언론대학원 2012 국내석사

이 연구의 목적은 <청계천 메들리>의 영상미학적 특징과 내러티브의 상관성을 탐색하고, 이를 통해 역사 다큐멘터리에서 표현주의 미학의 가능성을 모색해 보는 것이다. 기존의 역사 다큐멘터리에 대한 연구는 영상을 통한 역사 재현의 가능성을 탐색하거나, 혹은 이데올로기와 담론적 특성을 분석하는 데 집중되어 있다. 나는 기존 연구에서 거의 관심을 기울이지 않았던 재현의 방법에 주목하여 역사 재현에서 영상미학적 요소의 중요성과 그 가능성을 밝혀보고자 했다. 이 논문의 결론은 다음과 같다. 첫째, <청계천 메들리>는 다양한 영상미학적 요소를 코드화하여 청계천과 한국의 근현대 역사를 재현한다. 이 작품을 관통하는 주요한 영상미학적 특징은 불협화음과 충돌 몽타주이다. 조화나 통일성보다 부조화와 모순, 불일치, 균열의 강조는 이 작품의 주요한 미학적 태도이다. 이는 기존 역사 다큐멘터리의 재현 관습과 다른 독특한 특징이다. 둘째, <청계천 메들리>는 다양한 시간대가 응축되어 있는 청계천을 매개로 한국의 산업화·근대화에 대한 비판, 혹은 매혹의 서사를 담고 있다. 작품의 영상미학적 특징인 불협화음과 충돌 몽타주는 이와 같은 서사의 재현을 가능하게 한다. 부조화와 부자연스러움의 미학은 근대/근대성에 대한 모순되고 균열적인 서사를 구축한다. 셋째, <청계천 메들리>는 영상미학적 요소를 활용해 알레고리적이고 시적으로 역사를 재현함으로써 ‘중층 텍스트’의 가능성을 보여준다. 알레고리적이고 시적인 역사는 명시적인 설명이나 관습화된 서사구조를 통한 역사보다 다양한 해석의 가능성을 연다. 이 때 재현된 역사는 고정되고 완결된 것이 아니라, 관객과 끊임없는 상호작용을 통해 새로운 의미와 기억이 만들어지는 열린 공간이 된다. 이런 점에서 영상미학적 요소와 표현주의 미학은 다양한 의미층을 내포한 ‘중층 텍스트(thick text)’를 가능하게 한다. The purpose of this study is to explore media aesthetic characteristics and the relation of the narrative in <Cheonggyecheon Medley>, to investigate expressionism aesthetic possibility in history documentary. The existing previous studies on history documentary focused on exploring the possibility of representing history through media, analyzing the discourse of history documentary and idealogical characteristics. I pay attention to the media aesthetics of history documentary in which the existing researches had little interests and attempt to reveal the importance of media aesthetic factors and their possibility in representing history through this. The conclusion of this paper is as follows: First, <Cheonggyecheon Medley> reproduced Cheonggyecheon and modern history in Korea by encoding various the media aesthetic factors. The main media aesthetic features that run through this work are dissonance and collision montage. The emphasis of disharmony and contradictions, inconsistence and crack rather than harmony or unity is major aesthetic attitude. Second, <Cheonggyecheon Medley> has the narrative of the criticism or fascinating on Korea's industrialization·modernization. Dissonance and collision montage of the media aesthetic features in the work make it possible to reproduce the narrative. The aesthetics of disharmony and unnaturalness establish inconsistent and cracked the narrative of modern/modernity. Third, <Cheonggyecheon Medley> shows the possibility of 'thick text' by representing history allegorically and poetically using media aesthetic factors. Allegoric and poetic history opens the possibility of the various interpretations rather than history through explicit explanation or customed narrative structure. At this point, reconstructed history becomes the open space where new meanings and memories are made through constant interaction with the audience rather than fixed and completed. In this sense, media aesthetic factors and expressionism aesthetics make 'thick text' connoted multiple meanings possible.

한·중 수묵화 요소를 활용한 영화의 미학적 확장에 대한 연구 : < 취화선 > 과 < 삼국-무영자(Shadow) > 를 중심으로

황원혜 청주대학교 대학원 2025 국내박사

Film aesthetics is one of the most important elements in the visual presentation of film art. It plays an important role in film visual styling and is a catalyst for film development. Korean director Im Kwon-taek and Chinese director Zhang Yimou, who both belong to the Chinese character culture circle, have highlighted the national emotional tone and specific atmosphere required for the theme content through the cooperation of the color, composition and editing of the image, thus achieving a strong audio-visual effect, which very prominently demonstrates the personalized charm of the movie. This study will analyze the representative shooting scenes and imaging techniques of conveying ink painting elements that appear in the film "Chihwaseon" by Korean director Lim Kwon-taek and the film "Shadow 2018" directed by Chinese director Zhang Yimou. The reason why these two films were chosen is that both films have elements of traditional ink painting. At the same time, due to different countries and environments, the two films have different interpretation methods in terms of specific lens design and scene scheduling. The movie "Chihwaseon" is a biographical film about Jang Seung-yeop, a famous 19th-century Korean landscape painter. The movie "Shadow 2018" is the first traditional Chinese ink painting style film attempted by Zhang Yimou, a representative director in China who uses color. The film art of Korea and China both belong to East Asian films and have similar traditional cultural aesthetic characteristics. However, due to the cultural differences of various ethnic groups, different film aesthetic characteristics are also presented in film creation. This study classifies and analyzes traditional ink painting techniques in the form of traditional ink painting elements. Study the film aesthetic characteristics and the use of ink painting elements in the two movies, which is specifically reflected in the analysis of the color design, composition design, and scene scheduling of the traditional ink painting elements in the movies. The analysis of "Shadow 2018" is based on papers and interviews related to director Zhang Yimous photography style. It specifically analyzes the traditional ink painting photography techniques of Chinese films. First, it examines the painting techniques and the characteristics of Chinese films and director Zhang Yimous images,and divided the characteristics of traditional Chinese ink painting techniques into blank (extra white), color and composition. The analysis of "Chihwaseon" is based on director Lim Kwon-taeks photography and narrative style, with a specific analysis of color, composition and narrative style. Based on these preliminary studies, we draw conclusions by analyzing the application and effects of traditional ink painting elements used in the movies "Chihwaseon" and "Shadow 2018", and comparing the differences. In addition, a comparative analysis of the common points and differences in film aesthetics between the two films using ink painting elements. And the impact of history, culture, and regional characteristics on movies. At the same time, the artistic value and limitations of the film aesthetics of ink painting elements in Korean and Chinese modern film creation will be examined to provide a certain reference for the development direction of Chinese films and explore a development plan that is consistent with Chinas reality. It provides new opportunities for research on Korean and Chinese film shooting in the future. 영화 미학은 영화 시각 표현에서 가장 핵심적인 요소 중 하나로, 영화의 시각적 조형에서 중요한 역할을 하며 영화 예술의 발전을 촉진시키는 중요한 촉매제이다. 한자 문화권에 속하는 한국의 임권택 감독과 중국의 장이머우 감독은 각각의 영화 작품에서 색채, 구도, 편집의 유기적인 조화를 통해 영화의 주제를 효과적으로 부각시키고 민족 감성의 정서적 분위기를 형성함으로써, 강렬한 시청각적 효과와 개성적인 영화 미학을 성공적으로 구현하였다. 본 연구는 한국의 임권택 감독의 작품 <취화선>과 중국의 장이머우 감독 작품 <삼국-무영자(2018)>를 중심으로 두 영화에 나타나는 전통 수묵화 요소와 영상 기법을 분석하는데 목적이 있다. 이 두 작품을 선정한 이유는 모두 전통 수묵화 요소를 활용하고 있을 뿐만 아니라, 각기 다른 국가와 문화적 환경에서 제작되었기 때문에 장면 연출과 미장센 설계에서 서로 다른 표현 양식을 보이고 있기 때문이다. <취화선>은 19세기 조선의 유명한 산수화가 장승업의 생애를 다룬 전기 영화로서, 한국 전통 회화의 미학이 영화 전반에 걸쳐 드러난다. 반면 <삼국-무영자>는 색채 활용의 대가로 알려진 장이머우 감독이 처음으로 중국 전통 수묵화 스타일을 본격적으로 시도한 작품으로, 색채와 구도를 통해 중국적 미감을 시각적으로 구현하고자 하였다. 한국과 중국의 영화는 모두 동아시아 문화권에 속하며 유사한 전통 미학적 특징을 공유하고 있으나, 민족적 문화 차이로 인해 영화 창작에서 각기 다른 미학적 특징을 나타내는 것도 확인할 수 있다. 본 논문에서는 전통 수묵화 기법을 색채, 구도, 장면 연출 등의 요소로 분류하여 두 영화 속 수묵화적 표현의 활용 방식과 시각적 효과를 분석한다.<삼국-무영자> 분석은 장이머우 감독의 촬영 스타일에 대한 논문, 인터뷰 등의 선행 연구를 바탕으로, 중국 영화에 나타난 수묵화적 영상 기법의 특징을 고찰한다. 구체적으로는 중국 전통 수묵화 기법의 주요 요소인 여백, 색채, 구도 등을 중심으로 영화의 미학적 특성을 분석한다. <취화선> 분석은 임권택 감독의 촬영 기법 및 서사적 스타일에 초점을 맞추어 색채, 구도, 내러티브 구성의 관점에서 영화에 내재된 수묵화 미학을 고찰한다. 이와 같은 분석을 바탕으로 두 영화에 사용된 전통 수묵화 요소의 활용 방식과 그 미학적 효과를 비교하고, 한국과 중국 영화 미학의 공통점과 차이점을 도출한다. 또한, 역사적·문화적·지역적 특성이 영화 미학에 미치는 영향을 고찰하고, 현대 한국과 중국 영화에서 수묵화적 미학이 갖는 예술적 가치와 한계를 평가한다. 나아가 이러한 고찰을 바탕으로 중국 영화 미학의 발전 방향을 제시하고, 향후 한·중 영화 창작에 있어 새로운 연구 가능성을 제안하고자 한다.

드니 빌뇌브 SF 영화의 영상미학 스타일 연구 : <듄>, <컨택트>, <블레이드 러너 2049> 를 중심으로

리샤오팅 청주대학교 대학원 2025 국내박사

드니 빌뇌브 (Denis Villeneuve)는 당대 할리우드 SF 영화 감독 중 가장 주목받는 거장으로 평가되는 신진 감독이다. 할리우드 영화 창작 시스템에 진입한지 10년 동안 그는 잇달아 4편의 SF 영화를 제작하여 9개의 아카데미상과 다수의 국제상을 수상함으로써 현대 영화계에서 주목받는 SF 영화 거장의 자리를 확고히 차지했다. 영화미학의 관점에서 볼 때, 드니 빌뇌브 영상 형태, 서사 그리고 공간 구성을 통해 관객에게 미학적인 침투력을 부여하여 관객으로 하여금 보다 심층적인 심미적 체험과 철학적 사고를 이끌어 냈다. 이에 따라 미학적 관점에서 포괄적이고 체계적이며 학술적으로 그의 SF 영화를 연구하는 것은 영화 창작자들이 현대 SF 영화의 발전 동향과 진보 방향을 더욱 효과적으로 파악하는데 유리할 뿐만 아니라 영화에서 드러난 미학적 주장과 심미적 지향을 발굴하는데 도움이 되어 미학 분야에서의 그의 연구 부족함을 보완하고 이 연구의 학술적 가치와 현실적 의미를 한 단계 더 확인시켜 준다. 본문은 모두 7장으로 나누어져 있다. 구체적인 구조는 다음과 같다: 이로써 SF 영화와 미학 이론 간의 상호 연관의 합리성과 필요성을 확인하였다. 텍스트의 연구 범위는 드니 빌뇌브의 세 SF 영화 <듄>, <컨택트>, <블레이드 러너 2049>에 국한되어 있다. 이론적 범주에서는 영상형식미학, 영상서사미학 및 영상공간미학을 연구 방법론으로 채택하고 있다. SF영화의 복고미래주의, 미니멀리즘, 사이버펑크 등을 주요 영상미학 스타일로 설정하였다. 또한 여성주의, 욕망 철학 및 커뮤니케이션 학문 등 다양한 주제를 포괄하여 본 연구의 심도와 충분성을 확보하고 있다. 제2장 드니 빌뇌브와 이론적 논의. 본 장에서는 감독의 영상 세계에 대한 작품 소개, 수상 경과, 영상 분석 및 미학적 스타일 형성의 원인을 심도 있게 다루었다. 둘째로, SF 영화와 영상미학에 대해 논의하며, SF 영화의 발전과정과 예술특성을 살펴보고, 영상미학의 세 가지 방법론(영상형식미학, 영상서사미학, 영상공간미학)에 대해 깊이 연구하였다. 마지막으로 드니 빌뇌브 SF 영화에서 나타나는 세 가지 주요 영상 스타일을 분석하였다. 제3장에서는 복고미래주의 영상미학 스타일을 논의하며, 풍부한 구체적인 영상 자료와 감독 인터뷰 분석을 통해 감독이 CG, AI, IMAX 등 최첨단 기술을 활용하여 영상화면형식을 어떻게 구성했는지를 상세히 서술한다. 또한 <듄>에서 나타나는 다양한 영상 서사 주제와 복고풍 이미지 지리 공간에서 드러나는 심미적 의미와 미학적 스타일을 분석한다. 본문의 제4장에서는 미니멀리즘의 영상미학 스타일을 다룬다. 드니 빌뇌브의 SF 영화는 적은 화면 메시지를 통해 관객에게 풍부한 상상 공간을 전달하는 특징이 있으며, 이는 그의 독특한 영상 언어에서 상징적인 요소로 자리 잡고 있다. 그는 <컨택트>에 내재된 영상 구도 형식, 서사 전략 및 사회적 공간에 대한 예술 비평을 심화시켜 영화 전체의 철학적 사유와 미학적 주장을 해석함으로써 미니멀리즘 영상미학에서 시적인 여백의 의미를 더욱 부각시켰다. 제5장에서는 사이버펑크의 영상미학 스타일을 논의한다. 감독은 전작 <블레이드 러너> (1982)의 정수를 계승하여 사이버펑크 스타일의 영상미학을 혁신하고 발전시켰다. 본 연구는 <블레이드 러너 2049>에서 나타나는 색채 형식, 심미 함의 및 심리 공간 등 세 가지 측면에 대해 깊이 있는 분석을 진행하며, 이 작품이 지닌 학술적 가치와 현실적 의의를 탐구할 것이다. 제6장에서는 드니 빌뇌브 SF 영화의 미적 가치와 미래 발전 가능성을 살펴본다. 본 연구는 영화 예술 형태, 서사 구조 및 공간 차원의 다양한 영상미학 비평과 결합되어야만 그 학문적 가치와 연구 의의를 충분히 드러낼 수 있으며, 이를 통해 SF 영화가 나아갈 미래 방향성과 심미 경향성을 종합적으로 정리할 수 있다. 제7장은 연구 요약과 의의를 포함하여 한계점과 향후 방향성에 대해 논한다. 본 연구는 특정 감독이나 특정 유형 영화를 대상으로 하는 학술 연구에 다양한 시각과 새로운 접근 방식을 제공하고자 하며, 현대 SF 영화의 예술 특성과 심미 경향을 명확히 규명함으로써 현대 영화 미학 이론 확장 및 혁신에 기여하고자 한다. 실천 분야에서도 필름 산업 종사자들이 공상 과학 미학이 문화 전승 및 다문화 교류에서 중요한 역할임을 이해하고 인식하도록 돕기 위해 노력하며, 이는 미래 SF 영화 창작에 유익한 지침과 참고 자료가 될 것이다. Denis Villeneuve emerges as one of the most promising young directors within the middle generation of Hollywood, radiating a masterful aura. During the past decade since his entrance into the Hollywood film making system, he has directed four science fiction films, amassing a total of 9 Academy Awards and numerous international honors, ascending to the position of a preeminent science fiction film director in contemporary cinema. From an aesthetic viewpoint, Denis Villeneuve has pervaded the audience with his cinematic aesthetics through the mediums of images, narratives, and spatial construction, evoking profound aesthetic experiences and philosophical rumination. Consequently, undertaking a systematic, academic, and comprehensive study of his science fiction films from an aesthetic perspective is not only conducive to film makers' better comprehension of the tendencies and advancements of contemporary science fiction films but also beneficial for uncovering the aesthetic propositions and orientations of the films, filling the research gap within the domain of aesthetics, and further affirming the academic value and practical significance of this study. This paper is structured into seven chapters, as detailed below: Chapter 1: Introduction. It ascertains the rationality and necessity of the interlinkage between science fiction films and aesthetic theory. The scope of this text is confined to three science fiction works by Denis Villeneuve, namely "Dune”, "Arrival”, and "Blade Runner 2049”. In the theoretical domain, the study selects cinematic form, cinematic narrative, and cinematic spatial aesthetics as the primary theoretical subjects and also incorporates feminism, desire philosophy, and communication theory, thereby highlighting the depth and comprehensiveness of the research. Chapter 2: Denis Villeneuve and the Aesthetic Theory of Science Fiction Film. It retraces the director's career and scrutinizes the influence of five immigration experiences and two feminist movements, which have been internalized as sources of inspiration and aesthetic traits for his artistic creation. Secondly, a concise introduction to science fiction films and the artistic characteristics of Denis Villeneuve's science fiction films is deliberated, delineating the century-long evolution of science fiction films from the initial European-centered stage to the current US-led paradigm and summarizing the distinct artistic features of Denis Villeneuve's science fiction films. Finally, relevant aesthetic theories are defined and their sources are traced. Chapter 3: The Examination of the Complementation of Image and Art Aesthetics. Through a multitude of specific image frames and director interviews, the paper elaborates on how the director utilizes cutting-edge technologies such as CG, AI, and IMAX to construct image spectacles and analyzes the aesthetic implications and aesthetic spirit of color and composition in "Dune”. The fourth chapter of this paper delves into the aesthetics of suspense and poetry within the cinematic narrative of Denis Villeneuve's science fiction films. The recurrent themes of "women”, "desire”, and "loneliness” in Denis Villeneuve's science fiction films constitute a distinctive element in his filmic narratives. By immersing in the multi-layered narrative themes inherent in “Arrival”, this study interprets the film's philosophical concepts and aesthetic propositions, thereby attaining a profounder understanding of the director's narrative strategies, the motives behind suspense creation, and the significance of poetic lacunae. The fifth chapter scrutinizes the spatial aesthetics of reality and fiction. “Blade Runner 2049” is partitioned into three tiers of physical space, social space, and psychological space. By choosing significant spaces, this study transforms them into meaningful content expressions capable of awakening the audience's aesthetic experiences. Through interweaving the film text, audience perception, and aesthetic context, and jointly constructing them to form Villeneuve's expansive spatial system, this study exhibits the polyphonic aesthetic characteristics of interdisciplinary and multi-level integration. The sixth chapter investigates the aesthetic values and future development of Denis Villeneuve's science fiction films. By situating this study within the framework of humanistic aesthetics, ethical philosophy, and other multi-dimensional art critiques, this study endeavors to comprehensively present the social, cultural, and academic value of the films, thereby summarizing the future development tendencies and aesthetic orientations. The seventh chapter summarizes and concludes the key points and significance of the study, along with its limitations and implications. This study aspires to offer a diverse array of perspectives and novel ideas for the academic research on a particular director or a certain type of film, to clarify the artistic features and aesthetic trends of contemporary science fiction films, and thereby facilitate the expansion and innovation of contemporary film aesthetics theory. In the practical domain, this study aims to inspire film industry practitioners to understand and profoundly appreciate the crucial role of science fiction aesthetics in cultural inheritance and cross-cultural exchanges.

영상의 미학적 표현기법에 관한 연구

진풍 동명대학교 2009 국내석사

영상미학의 표현방법을 연구하고 영상표현방법을 어떻게 사용할 것인가를 연구하기 위하여, 본 논문은 우선 영상미학의 표현방법중의 색채와 구도, 그리고 카메라의 움직임 등 3가지 기본 영역에 대하여 연구한다. 세 가지 영상요소(색채, 구도, 움직임)는 시각요소 중에서 가장 중요하는 것이다. 먼저 색채의 상징성을 연구하였다. 다음으로 화면 구도에서는 라인구도, 황금구도, 불규칙구도 등 구도의 구성방법 및 카메라 촬영기법 중에서 이동촬영과 고정촬영에 대한 차이를 분석 하였다. 영상미학에 대한 학습과정 중에서 장예모 감독의 작품을 연구하고 ,이론을 결합하여 작품 중의 색채, 구도, 카메라의 움직임에 대한 연구 하였다. 그의 작품은 색채의 측면에서 과장적 색채를 잘 사용하고 색채의 상징성을 사용해서 영화의 내용과 주제로 표현했다. 장예모 감독은 구도와 카메라 움직임의 사용을 작품의 내용과 주제에 따라 서로 다르게 설정한 것이다. 그리고 감독의 감정에 따라 설정한 것이다. 이것은 감독의 주관적 사상과 감정, 영화의 주제를 나타나기 위하여 설정된 것이다. 영상미학의 표현기법은 영화의 내용과 감독의 주관적인 사상에 따라 설정된다. 이러한 이론과 장예모 감독의 영상제작 기법을 토대로 본인이 영상을 제작하는 과정을 통하여 영상미학에 관한 이론을 실제 적용해보고 영상의 미학적 표현방법에 관하여 연구하였다. To investigate how to make use of the manifestation of the image aesthetics, first of all, I investigate the three basic directions of the image aesthetics like the colour, the composition of the picture and the movement of the video camera. (The colour ,the composition of the picture and the movement of the video camera) The three elements are most important of the visual sensation. At first, I investigate the colour emblem and then analysis the differences between the line of the composition of a picture, golden section and irregular composition in the texture of the painting and different photograph methods. During the study of image aesthetics, I investigate the works of the Director Yimou Zhang and study in the color, the composition of a picture and the movement of the video camera with the theory. He is good at exaggerative manifestation of the color while show the theme and content with the color emblem. For the meanwhile, the composition of the picture and the photograph of the video camera are setting by the requirements of the theme and content of the works, are also setting by image aesthetics. In a word, the manifestation display of the image aesthetics is setting by the content and the subjective thoughts of the director. The theory of the image aesthetics is actually used during the study process and the manufacture of my own works, and I also investigate the manifestation display of the image aesthetics.

『모래시계』의 영상미학 연구

주철환 고려대학교 대학원 2001 국내박사

영상시대의 도래라는 말과 문학의 위기라는 표현이 마치 동전의 양면처럼 쓰이는 예를 종종 본다. 영상이 문학을 축출하거나 고사시키기라도 하는 듯 보이는 이 가설은 성급한 추측이 빚은 오해의 산물이다. 문학과 영상, 특히 소설과 텔레비전 드라마는 전통적으로 불가분의 관계다. 문학작품 속에는 이미 독자들이 상상력으로 도달할 수 있는 영상적 요소가 대거 포진되어 있다. 따라서 실사로 구현된 영상 역시 활자로 인쇄된 문학이 그 재료임을 부인하기 어렵다. 결론적으로『모래시계』는 한국 텔레비전 드라마의 새로운 대안이 될만한 작품이다. 이 드라마는 뛰어난 텔레비전 드라마가 갖추어야 할 요건을 골고루 갖추고 있기 때문이다. 금기된 소재에 도전하여 서사적 지평을 확대한 점, 뛰어난 영상미학으로 천편일률적인 스토리를 개선한 점, 다채로운 인물들의 조화를 가미해서 다양한 삶의 모습을 보여준 점, 폭력의 실상을 폭로하고 그 문제점을 환기시킨 점, 적합한 음악을 활용하여 시청각적 이미지를 극대화한 점, 그리고 두 창작자가 '상식'의 상실과 복원이라는 문제의식을 설정하고 공통 주제로 접근한 점이 그것이다. 특히 상식의 강조라는 주제적 전언은 이 텔레비전 드라마의 영상성과 문학성을 결합하는 주요한 관건이었다. 『모래시계』가 작품의 완성도를 견지하고 텔레비전 드라마의 미래적 대안이 될 수 있는 것은 이와 같은 요인들 때문이다. 앞으로 제작되는 텔레비전 드라마가 『모래시계』가 이룬 영상미학적 성과를 깊이 숙고하고, 세부적이지만 작품 전체에 중대한 문제를 야기할 수 있는 한계마저 보완한다면, 한국 텔레비전 드라마의 위상과 가치는 더욱 제고될 것이다.

영상매체에 스며든 내가 차용한 허구적 이미지 재현의 연구 : 본인 작품을 중심으로

노승빈 추계예술대학교 일반대학원 2009 국내석사

I admire the fictional environment and characters. They are seen through a rectangular shape of TV and movie screen. The scene providing us to visual amusement looks as if they were artworks. Through every media, we have encountered various fictional images through our vision. Wave of reflection image changed the matter looked like the reality into the fiction or did the matter looked like illusion into the reality to result finally in the advent of the realities. I took a look at the substance of fictional objects that we cannot but undergo due to the rich reflection media and modern social idea resulted from those through the character of reflection media to study the reason and re-possibility through the harmony with modeling method. Chapter I is introduction that suggest the motive and reason I finally got the content and direction of this study. In Chapter II, I tried to understand the kinds and characteristics of the media giving me certain inspiration and to analyze their roles to be a historical witness and messenger of visual image. In Chapter I, I looked around the principle and characteristic with mainly the movies that I felt certain interest. Chapter 2 shows the characteristic of TV we can experience easily and the change of individual life due to that. In Chapter 3, I examined the process the individual can also shoot the fictional image thanks to replenishment of video. Besides, with those, I examined some music videos mixed up with music. At Clause 4, the last part of Chapter 1, I suggested the possibility of media and expansion factors of the spot-lighting multimedia in these days. In Chapter III, I described how we can encounter multimedia through a certain mutual response, classifying 'visual experience' and 'esthetic experience'. In Chapter I, I explained the meaning of 'imaging' and visual reproduction, reflecting my visual experience. In Chapter II, I looked into certain esthetic experience, classifying the experience into 'reflection and traditional esthetics. In Chapter IV, I described 'cognitivism' of Clause 1 as the discussion for the fictional object and 'noncognitivism' of Clause 2 that I made use of this for my work. I described the meaning that my pictures has, grouping the fictional image transmits adopted from Clause 1 and the pictural expression from Clause 2. Namely, if the reproduction of pictural motion shall be the movie, it means it shall return to originality of picture, a reality. The meaning of image messenger like image adopted from Clause 1 may have individual or mutual image with the audience. For the pictural expression at Clause 2, I described figure painting with Indian ink, classifying figure painting and Indian ink painting. This abstract is for expressing the characteristic of multimedia and, due to the characteristic, my existence that I didn't distinguish the reality from the fiction as modeling reproduction of fictional image into the image. 나는 수많은 픽션 속의 환경과 인물들을 동경한다. 그것들은 사각형을 띤 TV나 영화 스크린 같은 시각매체를 통해 보여 진다. 매체의 틀 안에서 시각적 즐거움을 제공하는 장면은 마치 미술품 같아 보인다. 우리는 각종 영상매체를 통해 영화, 드라마, 게임 등 다양한 허구적 시각 이미지들을 접하게 된다. 넘쳐나는 영상 이미지들은 무엇이 실재이고 허구인지를 구분할 수 없는 실태(實態)에 도래(到來)하게 만들었다. 본인은 범람하는 영상매체로 인해 어쩔 수 없이 겪게 되는 허구적 대상의 존재와 그로인해 야기되는 현대의 사회상을 영상매체의 특성을 통해 알아보고 그 이유와 재 가능성을 조형(造形)적 방법과의 융화(融和)를 통해 연구 하였다. Ⅰ장(章)에서는 본고의 연구내용과 방향을 갖게 된 동기와 이유를 제시하는 서론 부분이다. Ⅱ장(章)은 내게 영감을 준 영상매체의 종류와 특성을 파악하고 그것들이 이룬 역사와, 빠르고 편리한 시각적 이미지의 전달자로서의 역할을 분석하고자 하였다. 1절(節)에서는 내가 처음 감흥을 갖게 된 영화를 중심으로 먼저 영화의 원리와 성격을 짚어 보았다. 2절(節)은 우리가 가장 손쉽게 접하는 텔레비전 매체의 특징과 그로 인한 개인생활의 변화를 보여주고 있다. 3절(節)은 비디오의 보급으로 개인도 손쉽게 허구적 이미지를 촬영할 수 있게 되었고, 그와 더불어 음악이란 매체와의 혼합을 이룬 뮤직비디오까지 알아보았다. Ⅰ장(章)의 마지막인 4절(節)에서는 요즘에 가장 주목받는 멀티미디어의 가능성과 앞으로의 확장성에 대해 말하고자 하였다. Ⅲ장(章)은 영상매체와의 만남이 어떤 방식의 교감으로 형성 될 수 있는지를 ‘시각적 경험’과 ‘미학적 경험’으로 나누어 설명 하였다. 본 장의 1절(節)에서는 K.월튼의 시각적 경험에 비추어 ‘상상하기’와 시각적 재현으로써의 의미를 설명 하였고, 2절(節)에서는 미적 경험을 ‘영상미학과 전통적 미학’, ‘영상매체의 미(美) 체험’으로 나누어 살피었다. Ⅳ장(章), 허구적 대상의 존재론의 담론으로 1절(節)의 ‘인지주의’와 내가 작업에 활용되어 졌다고 생각되어지는 2절(節)의 ‘비인지주의’로 나누어 설명하였다. Ⅴ장(章)의 1절(節) 차용된 허구 이미지가 전달하는 의미와 2절(節)의 회화적 표현을 묶어서 나의 회화가 갖는 의미를 설명하고 있다. 즉 회화적 움직임의 재현이 영화라면 그것의 실체인 회화로의 원상 복귀를 추구한다는 의미이다. 1절(節)의 차용된 이미지의 전달자적 의미는 개인적인 의미를 가질 수 있고, 관객에게 되묻는 의미를 지닐 수 있다. 2절(節)의 회화적 표현은 인물 수묵화 기법을 인물화와 수묵화 둘로 나누어 설명하였다. 이처럼 본고는 영상매체가 갖는 특징과 그것으로 인해 실제와 허구의 구분을 지각하지 못하게 된 나의 존재성을 영상 속 허구 이미지의 조형적 재창출로 표현하는데 목적을 둔다.

장이모우(張藝謀)의 몽타주 美學 : 붉은 수수밭(紅高梁)을 중심으로

장수봉 서강대학교 언론대학원 2000 국내석사

중국 영화의 전문적인 연구자가 아니라면 중국 영화에 대한 전체적인 이미지를 그리지는 못한다. 그나마 대중들에게 부분적으로 중국 영화를 이해해 줄 수 있게 해준 것은 '5세대'로 통칭되는 감독들의 영화였고, 그 선두에 섰던 것이 장이모우(張藝謀)의 {붉은 수수밭}이다. 이 작품을 포함해 그의 기타 작품들과 '5세대'의 작품들에 대한 연구는 여러 측면에서 그 의의를 가질 수 있겠지만 그 중에서도 무엇보다 강조되어야 할 것은 바로 이들이 기존의 중국 영화사에 단절과 혁신의 지점을 제공했다는 측면이다. 특히 장이모우는 기존 영화와 자신의 영화를 차별화하기 위해서 강박증에 가까운 노력을 기울였다. 그 결과, 장이모우는 기존 사회주의 리얼리즘 영화와는 전혀 다른, 자신만의 영화 스타일을 창조할 수 있었다. 그 새로운 영화 스타일의 기반은 중국 전통 예술의 차용이었다. 면면히 내려온 시(詩), 서(書), 화(畵)의 창작기법과 미학적 전통을 계승한 그의 영화에 전 세계가 열광했다. 중국 전통 예술은 창작자의 사상을 가장 중요시한다. 그 중에서도 도교이념(道敎理念)은 예술 창작방법의 미학적 기초를 제공하기도 했는데, 장이모우는 이러한 중국회화의 창작법을 수용했다. 서구에서 유래한 영화매체와 중국 전통 예술을 접목하여 새로운 스타일의 영화를 창조한 것이다. 도교의 가장 핵심적인 개념에 대한 이해는 도(道)에 있다. 도(道)는 우주의 실체와 우주의 운행법칙을 포괄하는 개념이며 규범적인 측면에서 도(道)에 따라서 사는 삶이 가장 올바른 삶이라는 뜻을 포괄한다. 도(道)는 그러나 어떠한 고정된 실체가 아니다. 그것은 끊임없이 변환하고 순환하는 존재로서 어느 한 곳에 정지하지 않는다. 이러한 도(道)에 대한 이해는 예술 창작에도 적용된다. 창작자에게 도(道)는 형상으로서 표현된다. 중국의 화가들은 이러한 도(道)의 개념을 여백(餘白)의 미학(美學)으로 표현하곤 했으며 화폭 밖의 우주까지도 담으려는 형식적인 미학을 창조해 내었다. 장이모우는 이러한 중국 예술의 도교적 미학과 형식적 창작방법을 영화 예술에 적용하였다. {붉은 수수밭}에서 다양한 몽타주 방법으로 표현되었고 장이모우의 영상미학의 한 핵을 이루게 되었다. 본 논문의 관심은 바로 장이모우의 도교적 몽타주와 영상미학에 관한 것이다. 또 다른 장이모우 영상미학의 특징 중에 하나는 여주인공에 대한 강조다. 이는 사회주의 중국의 억압적 현실에 대한 은유이기도 하지만 봉건적인 굴레에 갇혀있는 중국인들을 해방시켜주는 역할을 하였다. 그는 중국에서 금기시 되어온 여성의 섹슈얼리티를 부각함으로써 중국인들의 잠재되어 있는 욕망을 이끌어 내고자 했을 뿐만 아니라 여성의 억압된 현실을 조명함으로써 사회주의 중국에 대해 간접적으로 비판했다. 본 논문에서는 이러한 섹슈얼리티가 몽타주되는 방식을 통해서 어떻게 영화적으로 형상화되고 있는가를 살펴보고자 한다. 결론적으로 장이모우의 영화는 내러티브 구조의 측면에서보다는 영화 전반의 이미지를 중심으로 사고할 때 보다 잘 이해할 수 있다는 것이다. 그는 화폭에 도교적 이념을 담는 화가처럼 자신의 관념을 영화를 통해 표현하였고 이는 강렬한 영상 이미지를 도출해 내었다. 도(道)와 섹슈얼리티에 대한 영화적 형상화는 그의 다른 작품들 특히 {국두}와 {홍등}에까지 확장되어 표현되고 있다. 위의 두 요소는 장이모우 영화의 하나의 경향과 스타일을 읽어내는 핵으로 자리잡고 있다. The Chinese films are somewhat familiar to us but seizing a whole image of them is not too familiar. And yet, we might figure it out partially with the films of alias the Chinese Fifth Generation film-makers and we take it for granted that Zhang Yimou's <Red sorghum> is at the head of their films. Including this work, studying Zhang's films and the ones of the Chinese Fifth Generation film-makers has much significance in various aspects, most of all in the aspect that they gave a remarkable point of discontinuation and renovation in the established Chinese film history. Especially, Zhang did his utmost to differentiate his films from other existing ones. As the result of his obsessive efforts, he could create his own style and it was totally unlike the social realism films. He borrowed the base of his style from the chinese traditional art. The world was astonished at his films that took over the creation technique and the aesthetic tradition of poetry, chirography, painting handed down unceasingly. In Chinese traditional art, the thought of the creator has valued essentially. Especially, Taoism has offered the aesthetic base of creation technique of the Chinese painting, and it was adopted by Zhang. Consequently, blended the 'Western' film with the 'Chinese' art, he created a whole new style. 'Tao' is of the essence of understanding the heart of taoism, of course. It comprehends the substance and the movement of the universe. Moreover, it includes in a moral sense the meaning that the most righteous life is the one just after Tao. However, it is much far from any kind of fixation. It changes incessantly, circulates constantly and never stops in a certain place. Such understanding of it applies to work of art. It has been expressed as the configuration by Chinese artist. With such a concept they used to create so-called 'Beauty of space' in their arts and they achieved a kind of formal aesthetics trying to represent the universe out of the frame. Zhang applied such a technique of the formal aesthetics of Taoism to the unfamiliar art which came from the west, the 'film'. In <Red Sorghum>, it was expressed in the diverse way of montage and it accomplished a certain core of his art, which compose one of the major interests of this thesis. Another interesting aspect of Zhang's film is that he emphasizes the heroine, which used to be a metaphor of the grim reality of Chinese socialism, and functionate to release chinese people from feudalistic restraint as well. Stressing on women's sexuality restricted in china, he tried not only to reveal the latent desires of chinese, but also to criticize chinese socialism indirectly showing the suppressing reality of women. The way how he formalize such sexuality in the film is another major concern of this thesis. In brief, in oder to figure out Zhang's film, we had better analyze it in concentration of the overall image of his film than in the aspect of narrative structure. Like a Chinese artist who put the spirit of taoism in paintings, he expressed his thought on his own film and that achieved such an intense visual image. This kind of cinematic formalization about Tao and sexuality was expanded to his other films, <Ju Dou> and <Raise The Red Lantern>. These two factors play a key role in understanding the style and the tendency of Zhang's films.

한·중 위안부 소재 영화 영상미학 비교연구 : 한국영화<귀향>과 중국영화<22>를 중심으로

장단미 韓國外國語大學校 大學院 2019 국내석사

본 연구는 영상미학표현기법 중에서 색채, 구도, 카메라의 운동에 대한 이론을 국내외 기존의 영상미학 관련 서적과 논문 등 참고문헌을 통하여 사회적의미를 알아보았다. 다음으로 이론에 관한 직접적인 사례 분석을 위하여 최근 한국과 중국에 큰 이슈를 몰고 온 위안부 소재 영화 <귀향>과 <22>를 대상으로 색채, 구도, 카메라의 운동 영역과 사회적 의미에 대한 연구를 통하여 한국 감독 조정래와 중국 감독 궈커 (郭柯)의 영상미학적 표현방법에 대하여 다양한 방법으로 연구를 진행하였다. This paper will focus on <Spirits' Homecoming> and <22> regarding the scene language of cinematic aesthetics, find the core expression of the film, and to analyze the reason why these two movie works achieved high box office. The purpose of this study is to understand the methods of visual aesthetics expression through <Spirits' Homecoming> and <22>.based on the theories and various video production technologies.

TV영상의 화면 깊이와 화질에 따른 시청자 수용연구

이성욱 부산대학교 2012 국내석사

The study is focused on depth of television-screen and resolution and how it affects the television viewers. The purpose of pictorial-image in depth-of-field scale is to express esthetic and psychological aspects. Analysis of information relay in television-pictorial-image is to observe its meaning and to perceive the affect of conveyance of information. Process of pictorial-image production will vary the television-viewers’ perception of resolution difference and follow by viewers’ recognition of location and realism. Recently, large-sized image sensors have been developed. Due to electronic development, it became possible to express pictorial-images in shoal-depth on television and this application is widely utilized when pictorial-images are broadcasted. Instead of focused on the content and the conveyance of information, television-viewers are biased to new “LOOK.” In pictorial-images with extreme shallow-depth of field, information on the background is out of focus and the main character and/or the main subject in the screen is in focus; omission of background information contacts directly/indirectly with main character/subject can lose its information to be passed on. Viewing pictorial-images in extreme shallow-depth of field will dissent from viewing in reality. The advantage is to have one’s attention while viewing, but in contrary, the images are expressed in different nature and will diminish the realism. Currently, there are three types of camera that are being used for broadcasting: 1) DSLR, 2) HDCAM, and 3) 6mm HDV. These three types of camera were operated in coequal situation, but coordinated with different iris diaphragm to produce three types of 1minute 30second experimental film. Each experimental case was filmed with varied size of image-sensor and, therefore, the output will demonstrate different depth of (understanding/information) and resolution. Each experimental film was demonstrated to three groups, consisting of 40 students, who are majoring in film and image. Each group viewed one type of experimental case, filmed with one specified camera. The survey concluded the effectiveness of understanding of location was filmed with large-depth of filed image. Visual interest and visual attention was more effective with shallow-depth of field image with high resolution. The outcome was better when filmed with moderate-depth of field image with high resolution to focus on the content; it was better to film foods with shallow-depth of field image with high resolution. As a result, it was effectual to utilize moderate-depth of field image with high resolution to convey information, instead of utilizing too large/too shallow-depth of field image with poor resolution. Visual attraction was more effective utilizing moderate-depth of field image with high resolution as well. Utilizing poor resolution made viewers to intend to form ambiguous figure to distinct figure mentally and intensify viewers’ interest. Contrary to high resolution, continuation of viewing at poor resolution will eventually wear out viewers at the end. High quality resolution of genre pictorial-image via formatted pictorial-image making and stable composition for production purpose should be produced for viewers’ to view.