<화씨충효록>의 여성인물 연구

SUN NAN 아주대학교 일반대학원 2024 국내박사

본고는 사랑(애정과 애욕)과 이념의 관계 양상에 입각하여 &lt;화씨충효록&gt;에 등장한 여성인물의 형상을 분석함으로써 그 변모와 의미에 대해 고찰하였다. &lt;화씨충효록&gt;은 화씨가문 삼대에 걸친 적장승계의 확립과 와해, 그리고 재정립의 내용을 그려내기 위해 다양한 평면적-입체적 여성인물을 등장시켜 방대한 서사 내용을 전개한 작품이다. 그러나 지금까지의 연구는 그러한 여성인물에 대한 자세한 분석을 기반으로 여성인물의 의의를 구체적으로 밝히는 데 미흡한 점이 있었다. Ⅱ장에서는 여성인물에 대한 세부적인 분석의 기저 논리를 구축하기 위해 기존에 논의된 대소설의 특징에 입각하여 &lt;화씨충효록&gt;의 벌열적 특징을 서술하고, 그에 따라 여성인물의 관계 양상을 추출하고, 이념과 사랑의 틀로 여성인물의 유형을 살펴보았다. 이에 따르면 작품에 등장한 여성인물은 이념을 중시하는 인물과 사랑을 중시하는 인물로 구분될 수 있고, 이념을 중시하는 인물은 또한 시가에 헌신하는 인물과 친정에 전념하는 인물로 나눌 수 있고, 사랑을 중시하는 인물은 긍정적인 결말을 맞이하는 인물과 비극적인 결말을 맞이하는 인물로 나눌 수 있다. Ⅲ장에서는 이념을 중시하는 인물에 대한 구체적인 분석을 진행하였다. 그 결과로 시가를 중시하는 인물은 1)시가의 가문 존립에 전념하는 임부인, 2)가부장의 명분을 최우선시하는 동시에, 종법주의 이념에 대한 보조를 적극적으로 실천한 유장주, 3)가문에 대한 효보다 남편에 대한 열을 시종일관 지키는 백선빙, 4)이념에 지배되는 수동적인 열의식에서 능동적인 열의식으로 거듭나는 엄월화, 5)구박이 있음에도 시모에 대한 효를 지극히 실천하는 윤옥화, 6)시모에 대한 효와 종법주의 이념을 일체화하여 실현한 남채봉 등으로 나눌 수 있다. 한편 친정을 중시하는 인물은 1)출가외인으로서 시가와의 갈등을 감수하더라도 친정의 가권을 행사하는 성부인, 2)남편과의 갈등을 감수하면서 친정의 가문 존립에 조력하는 화빙선, 3)시가에 대한 효와 남편의 대한 절의 충돌에서 친정에 대한 효를 실천하는 진채경 등으로 드러났다. Ⅳ장에서는 사랑을 중시하는 여성인물에 대한 분석을 진행하였다. 이에 따르면 여성의 적극적인 사랑이 긍정적으로 수용되어 해피엔딩을 맞이한 여성인물이 있는 한편, 여성의 적극적 사랑이 부정적으로 배척되어 파국의 결말을 맞이하는 여성도 있다. 전자는 1)자발적인 애정을 표출하다가 그것을 이념과 병행할 수 있도록 변모한 양아공주, 2)육신적 애정에 치우치다가 이념에 교화되어 정신적 애정형 여성으로 거듭난 서난소, 3)시기 질투적 여성에서 여사 지향형으로 변모한 심부인 등으로 나타났고, 후자는 1)시기 질투적 욕망으로 가문의 파괴를 초래한 취란, 2)애욕 음욕으로 가문을 해치는 교씨 등으로 드러났다. Ⅴ장에서는 종법주의 이념을 중심축으로 삼는 작품의 서술시각을 보완하는 전제에서 여성인물을 통해 드러난 서사세계에 초점을 맞춰, 그 인물들의 변모와 의미를 고찰하였다. 이러한 논의는 여성인물이 해석한 이념, 사랑을 촉구하는 의식, 욕망에 대한 적극적인 추구 등 내용이 포함되어 있는데, 그것들은 구체적으로 “가문 중심적 남편에 대한 비판”, “친정 가문을 향한 효행”, “가권에 대한 종부의 문제 제기”, “자발적·적극적 애정과 애욕의 강화” 등 범주를 통해 이루어졌다. 우선 “가문 중심적 남편에 대한 비판” 부분에서는 이념적인 측면에서 제기된 아내의 반항 사례를 분석함으로써, &lt;화씨충효록&gt;이 이념을 둘러싼 논쟁에서 여성이 지닌 능동적인 위상을 부각하고 그 연장선상에서 기존 이념에 대한 다양한 해석의 여지를 열었다는 점에 대해서 논의하였다. 다음으로 “친정 가문을 향한 효행”의 부분에서는 &lt;화씨충효록&gt;이 기존의 대소설과 달리, 친정에 대한 효행을 더 중시한 여성인물을 폭넓게 제시하여 효담론의 범주 확충을 이룩하였다는 점을 밝혔다. 그다음으로 “가권에 대한 종부의 문제 제기”의 부분에서는 &lt;화씨충효록&gt;이 처음으로 종부의 자질 문제를 제기하여 종부의 인격과 종법주의 명분, 실질, 나아가 가권 이양 문제 사이의 얽힌 관계를 드러냄으로써, 종부의 위상과 가문의 존립 관계에서 발생할 수 있는 모순을 심화·확장하였다는 점에 대해서 고찰하였다. 마지막으로 “자발적·적극적 애정과 애욕의 강화” 부분에서는 &lt;화씨충효록&gt;이 이념에 순종하면 좋은 결말을, 거역하면 비참한 결말을 맞이하는 대소설의 전통을 계승하였지만, 다른 한편으로 여성의 사랑이 그 출발 단계에서 이념과 무관하거나 부합하지 않는 양상을 문제 삼지 않은 특징에 대해 논의하였다. 이러한 특징은 작품이 해당 여성인물을 통해 이념의 범주도 아니고 반이념의 범주도 아닌 비이념의 범주를 생성함으로써, 벌열의식에 입각한 이념에 쉽게 수렴되지 않은 사랑의 가치를 있는 그대로 인정할 수밖에 없는 역설을 낳았음을 의미한다. 주제어: 여성인물, 벌열의식, 이념, 사랑, 열의식, 효의식, 애정과 애욕, 서술시각, 서사세계.

전후소설에 나타난 여성인물 연구

서명숙 동아대학교 교육대학원 2002 국내석사

소설은 현실을 소재로 인물들의 삶을 형상화하는 예술 장르이기에 전쟁의 상처를 드러내는 작품들이 많이 발표되었다. 소설의 주인공은 거의가 남성인물로 여성은 그저 주변적 삶에서 모습을 드러낸다. 전후소설의 인물연구는 비교적 활발한 편이지만 아직까지 여성인물을 주목한 연구는 그다지 없는 실정이다. 전후소설이라고 하면 일반적으로 전쟁 후 발표되기 시작한 소설들로 전쟁 중의 상황이나 전쟁 후의 사회 현실을 다루고 있는 작품들을 말한다. 본고에서는 50년대를 중심으로 그 이후까지 6.25를 소재로 발표된 소설 중 전쟁 중이거나 또는 전후의 사회적 빈곤에 희생당한 여성 인물이 등장하는 소설이 그 대상이다. 여성인물은 남성인물에게서 흔히 보이는 신체의 손상과 참전의 후유증 대신에 전쟁 당시와 그 이후의 사회적 혼란으로 인해 물질적, 정신적으로 큰 고통을 당했다. 전쟁의 비극은 여성들의 육체에 대한 폭력으로 이어졌다. 전후소설에 등장하는 많은 여성인물들이 남성들에 의해 성적 폭력의 대상이 되었다. 전쟁이 우리 국토를 유린할 때 여성들은 남성들에 의해 짓밟혀야만 했던 것이다. 극도의 궁핍 속에 여성들은 자신의 몸을 팔아 생계를 유지하게 된다. 이중에는 자포자기하거나 또는 향락에 탐닉하기도 하지만 무기력한 남성인물과는 달리 사회의 밑바닥에서도 꿋꿋이 생계를 이어가는 모습을 보인다. 여성인물의 수난에 대한 대응 양상에 따라 자기 체념형과 자기 기만형, 자기 주도형으로 나누었다. 유형을 나누는 기준이 되는 것은 크게 두 가지가 있는데 하나는 그 행동 방식이고 다른 하나는 가치관이 포함된 삶의 태도이다. 전후소설의 여성인물들은 남성인물과 마찬가지로 자기 체념적인 모습을 보이기도 하지만 현실을 개척하거나 초극하려는 끈질긴 생명력을 보여주는 경우가 더 많다. 여성인물들은 사회의 암묵적 강요로 희생양적 수난을 당했지만 자신의 정체성을 잃지 않고 고난을 딛고 사회로 나아가는 것이다. 수난에 대응하는 양상을 통해 여성인물이 전후소설에서 가지는 의미를 크게 세 가지로 정리할 수 있는데 첫째, 희생양적 구원의 대상이자 위대한 모성의 구현이다. 어머니로, 누이로 표상되는 모성은 폐허 속에서도 새로운 희망을 만들어 내는 힘이었다. 둘째, 전쟁의 폭력성과 잔인성을 상징적으로 보여준다. 여성이 당해야만 했던 정조의 유린은 전쟁으로 인해 짓밟히는 우리 국토와 우리 민족의 비극의 또 다른 상징이요 표현인 것이다. 셋째, 사회적 존재로서 여성의 사회적 역할 증대와 여성의식의 성장을 보여준다. 비록 궁핍이라는 절대적 현실을 극복하기 위한 어쩔 수 없는 선택이었지만 여성의 사회적 역할이 증대되고 가정에서의 역할도 변화하면서 전통적 사고방식에서 한 걸음 나아가는 여성의식을 반영하고 있다. 이렇게 볼 때 전쟁의 상처로 사회 전체가 궁핍과 폐허 속에 던져져, 허무주의와 무기력이 우리의 정신을 좀먹어 갈 때 현실을 극복하고 더 나은 미래를 위해 나아가려는 끈질긴 생명력과 전쟁의 무자비한 폭력과 아픔을 잘 형상화한 것이 전후소설의 여성인물이라 할 수 있다. Since a novel is the artistic genre which describes a character by taking a reality as the subject matter, a lot of novels focusing on the violence of wars were published after the Korean war. Most of the novels described characters who couldn't enjoy normal life because of social poverty and the scar of the war. While male characters suffered from their damaged bodies and the aftermath of the war, female characters suffered from material and mental problems because of social chaos during the war and postwar. Tragedy of the war caused the sexual violence on the women, plenty of women became victims of sexual violence by men. When the war devastated the land, our women were trampled by men. Like male characters, female characters in novels suffered from mental problems owing to sexual violence, but they were a kind of self-initiative character who faced up to reality and strived to get over difficulties in life even in the pain. Although they had to endure all sufferings imposed by tacit enforcement of the society, they rather showed their lasting will to life without losing their identities and by struggling for the sufferings. Sufferings can be divided into material suffering and mental. By female characters' attitudes to cope with ordeals, I classified characters into three types such as self-abandoned, self-deceptive, and self-initiative. The standards for classifying characters are ways of action, and attitudes to life including one's values. Even with the same action, we can devide the characters' type by determining self-initiation based upon attitudes to life and one's values. I suggest that there be three meanings which female characters have in novels according to characters' type coping with sufferings. First, they are not only the object of redemption but also great embodiment of mother's love. Mother's love symbolized by mothers and sisters was the motive power creating new hopes even in the ruins. Second, they show the violence and brutality of the war symbolically. Violating virginity which women were to experience with is another symbol of our land and people trampled because of the war. Third, they show increase in women's role for society and growth in consciousness of women as a social being. Even though it was unavoidable choice for women to get over poverty, an absolute reality, the social role of women was getting increasing and the role of family was changing, which reflect development of traditional way of thinking. The whole society was thrown into poverty and ruins because of the scar of the war and nihilism and helplessness destroyed our spirit little by little. Given the state of affairs, we can conclude that it was the female characters in postwar novels that clearly showed heartless violence of the war and women's lasting will to overcome difficulties in real life and to struggle for better future.

북한 소설의 여성 인물 형상화 방식 연구 : 1990년대 『조선문학』의 단편소설을 중심으로

박혜민 숭실대학교 일반대학원 2011 국내석사

The purpose of this study was to investigate the ‘ways to formalize’ ‘feminine characters’ in North Korean novels in the 1990s by analyzing short novels published in 『Joseon Literature』, North Korea’s representative monthly literary publication. Since North Korean literature is characterized by the close reflection of the North Korean regime’s policies in each period, the study would shed some light onto apparent changes to the North Korean society in the 1990s and thus changes to the ways of formalization in North Korean novels. The study put a research focus on the short novels of the 1990s, also reviewing those of the late 1980s and the early 2000s to understand the contexts of the different periods. Total 49 novels were chosen for each decade from the 1980s to the 2000s, and 23 more were also selected as a major focus of discussion from the 1990s through a five-stage selection process. In Chapter 2, the 1990s was divided into three periods based on the discourses that emerged with significance in the decade. Period I, II and III had a discourse of ‘communistic realistic subjects,’ ‘Juche realism’ and ‘communistic powerful nations,’ respectively. Those discourses were each characterized by verisimilitude, revolution, and conception. The investigator first examined the periodic backgrounds behind the formation of the discourses in the North Korean society and then analyzed the characteristics and personalities according to the backgrounds of the 1990s. Chapter 3 made full-scale analysis of the ways feminine characters were formalized in the novels of main focus according to the periods defined in Chapter 2 by reviewing the texts with a focus on how the characteristics of feminine characters were displayed in the North Korean novels and identifying the types of feminine characters. Thus the study showed characteristics of the ways to formalize feminine characters in the 1990s according to the periods. The schematic feature of formalizing characters with the technique of ‘contrast for contrast’ was prominent up until the latter half of the 1980s. Entering the early 1990s, the authors searched for new ways to overcome the schematic feature by introducing ‘journal-style narration.’ In the middle 1990s, they applied the ‘observer perspective,’ graduating from the omnipotent author perspective. Entering the late 1990s, a trend of highlighting ‘psychological conflicts’ between characters surfaced and continued till the early 2000s. Those differences provide enough clues to estimate that the changing factors of the North Korean society must have influenced the ways of novel formalization Chapter 4 investigated the meanings of the formalization of feminine characters based on the types and formalization ways of feminine characters analyzed in the previous chapter. It turned out that the thoughts and ideologies of feminine characters took apparently different patterns according to the characteristics of the formalization ways prominent in each period. Women’s consciousness, which was ‘internalized’ in the early 1990s, was ‘represented’ through the eyes of others in the middle 1990s. In the late 1990s, the internal conflicts that feminine characters went through psychologically were ‘manifested’ in maternity. Those ways feminine characters were formalized have social, ideological, and thought significance, which has something to do with verisimilitude, revolution, and conception that were the characters of discourses that emerged in the different periods. The study has the following significance and achievements: first, it promotes the understanding of North Korean literature and novels by analyzing the ways of novel formalization according to the aspects of the North Korean literary circles and their creative reflections; and secondly, it helps to understand North Korean women in the 1990s by analyzing the types of feminine characters formalized in novels. In the end, the study will build a new research foundation as part of the basic data for researches on the literature and novels of North and South Korea and comparative studies on North and South Korean women in the preparation process towards unification. 본 연구는 북한의 대표 월간문예지 『조선문학』에 게재된 단편소설을 분석함으로써 1990년대 북한 소설에 나타난 ‘여성 인물’을 통해 북한 소설의 ‘형상화 방식’을 밝혀내는 것을 목적으로 한다. 북한 문학은 각 시대의 정책을 면밀히 반영하는 특징을 지닌바, 이에 따라 1990년대 북한 사회의 뚜렷한 변화는 물론 그에 따른 소설 형상화 방식의 변화도 함께 밝혀낼 수 있다. 본고의 연구 대상 텍스트는 1990년대의 단편소설을 중심으로 하되, 시대적 맥락을 파악하기 위해 1980년대 후반과 2000년대 초반의 단편소설도 아울러 검토하였다. 이때 연도별로 선정된 49개의 소설은 1990년대에 한하여 5단계의 선별 과정을 거쳐, 23개의 주요 논의 대상을 별도로 선정하였다. 본고의 제2장에서는 1990년대에 주요하게 대두되었던 담론을 근거 삼아 시대를 세 시기로 구분하였다. Ⅰ시기는 ‘사회주의 현실주제’를, Ⅱ시기는 ‘주체 사실주의’를, Ⅲ시기는 ‘사회주의 강성대국’ 담론을 상정하며, 이들 각 담론이 지닌 성격은 핍진성․혁명성․사상성이다. 먼저 이와 같은 담론이 형성된 북한 사회의 시대적 배경을 살펴본 후, 1990년대 배경에 따른 주요 담론의 특징과 성격을 분석하였다. 제3장에서는 주요 논의 대상 소설을 중심으로 제2장에서 구분된 시기에 따라 여성 인물 형상화 방식을 본격 분석하였다. 형상화 방식을 분석함에 있어서는 북한 소설에 등장하는 여성 인물의 특징이 어떠한 방식으로 드러나는지에 주목하여 텍스트를 검토하고, 그에 따라 여성 인물 유형을 밝혀내었다. 이로써 1990년대 소설에서 나타나는 여성 인물 형상화 방식의 각 시기별 특징을 도출하였다. 1980년대 후반까지만 해도 ‘대조를 위한 대조’ 기법으로 인물을 형상화하여 도식성이 두드러졌으나, 1990년대 초반에 이르러서는 ‘일기체 서술’을 도입하여 도식성을 극복하고자 새로운 방식을 모색하였으며, 1990년대 중반에는 전지적 작가 시점을 탈피하여 ‘관찰자 시점’을 적용하는 한편, 1990년대 후반에는 인물의 ‘심리적 갈등’을 부각시키는 경향을 보였다. 이러한 경향은 2000년대 초반에까지 이어졌다. 이러한 차이점은 1990년대 북한 사회의 변화요인이 소설 형상화 방식의 변화에도 영향을 미쳤을 것임을 짐작하게 한다. 제4장에서는 앞장에서 분석한 여성 인물 유형과 형상화 방식을 바탕으로 여성 인물의 형상화가 지닌 의미를 밝혀내었다. 각 시기에 부각되어 나타나는 형상화 방식의 특징에 따라 여성 인물의 의식과 사상 또한 뚜렷하게 다른 양상을 나타내었다. 1990년대 초반에는 ‘내면화’되어 나타났던 여성 의식이, 중반에는 타자의 시선을 통해 ‘표상화’되었다. 한편 후반에 이르러서는 여성 인물이 심리적으로 겪는 내적 갈등이 모성으로 ‘발현’되었다. 이와 같은 방식으로 여성 인물을 형상화한 것은 사회적․이념적․사상적 측면에서 그 의미를 찾아볼 수 있는데, 이는 각 시기에 대두된 담론의 성격인 핍진성․혁명성․사상성과 무관하지 않다. 본 연구가 지니는 의의와 성과는 첫째, 북한의 문단 양상에 따른 소설 형상화 방식과 그 창작적 반영을 분석함으로써 북한의 문학과 소설에 대한 이해를 돕는 것이며, 둘째는 소설에 형상화된 여성 인물의 유형을 분석함으로써 1990년대의 북한 여성에 대한 이해를 돕고자 하는 데 있다. 이는 결과적으로 통일을 준비해 가는 과정 속에서 남․북의 문학과 소설, 그리고 남․북 여성에 관한 비교 연구의 기초 자료 중 하나로 새로운 연구 기반을 마련하여 줄 것이다. 이것은 결국 남․북의 이질성을 극복하려는 노력 가운데, 그 치명적인 간극을 좁혀가는 일에 기여할 ‘통일 문학’의 가능성을 품고 있다.

'요齋志異'에 나타난 女性人物 연구

고숙희 淑明女子大學校 1995 국내석사

蒲松齡은 중국의 위대한 문학가중의 한 사람이다. 그는 1640년(明 崇禎13년)에 山東省 淄川에서 태어나 1715년(淸 康熙54년)에 巨作 <<聊齋志異>>를 남기고 세상을 떠났다. 蒲松齡의 일생은 가난과 연속적인 과거 실패로 점철된 하나의 비극이었고, <<聊齋志異>>는 그 비극의 결정체라고 할 수 있다. 그는 <<聊齋志異>>에서 鬼狐故事를 빌어 중국봉건사회 말기의 현실 생활을 반영하고, 다양한 人間群像을 묘사하였다. 蒲松齡은 봉건사회의 지배인물과 피지배인물을 묘사하면서 여성의 삶에 관심을 기울여 작품을 통해 다양한 女性人物을 형상화하였다. 그가 그려낸 여성은 오랜 세월 동안 사회와 격리되어 閨房속에서 자신의 인간적 본질을 감지하지 못한 채 전통사회 이데올로기에 얽매여 예속적인 삶을 살아 온 전통사회의 여성과는 확연히 다르다. 본 논문에서는 蒲松齡 筆下의 다양한 女性人物을 통해 작가 생존 당시의 女性處遇와 蒲松齡의 女性觀에 의한 女性人物의 의식과 행동의 진보성, 그리고 女性人物의 한계를 살펴보았다. <<聊齋志異>>에 나타난 女性人物의 연구방법은 다음과 같다. 제II장에서는 작품 형성의 주체인 作家의 生涯를 살펴보았다. 제III장에서는 <<聊齋志異>> 창작의 기본 요건이 되는 時代的 背景과 作家의 創作 動機를 살펴보았다. 제IV장에서는 중국 봉건종법사회속의 여성생활을 婚姻, 貞節, 禁忌의 세가지 면에서 살펴보며 당시 중국 전통사회 여성의 處遇를 서술하였다. 제V장은 작가 蒲松齡의 女性觀을 積極的인 側面과 消極的인 側面에서 살펴보았다. 제VI장에서는 <<聊齋忠異>>에 등장하는 女性人物을 傳統的인 女性型과 進步的인 女性型으로 대별하여 살펴보았다. 제VII장은 <<聊齋志異>>에 나타난 女性人物 창작의 예술적 수법을 異物의 人格化, 人物 對比法, 人物과 自然環境의 融合, 女性 心理抽寫의 네 부분으로 나누어 서술하였다. <<聊齋志異>>에 등장하는 傳統的인 女性人物은 전통사회에서 주체적 인간이라기 보다는 미의 전달자인 絶世佳人으로서, 군자의 배필이 될 수 있는 窈窕淑女로서, 가정의 화목을 유지할 수 있는 賢母良妻로서의 역할을 강요받으며 소극적인 삶을 살았다. 그러나 進步的인 女性人物은 진정한 애정을 중시하여 봉건혼인제도와 봉건예교에 반발하였으며, 文人才女로서의 면모를 지녔고, 자주성과 투쟁성을 띤 女傑俠女로서 과감히 봉건사회와 대립하였다. 이러한 傳統的인 女性人物과 進步的인 女性觀을 통해 당시 사회의 女性處遇를 살필 수 있고 補松齡 자신의 여성에 대한 세심한 관심을 엿볼 수 있다. <<聊齋志異>>의 女性人物은 작가의 消極的인 女性觀에 의해 한계성을 띠었다. 작가가 積極的인 女性觀의 측면에서 남녀 교제를 통한 우정을 주장하고, 여성에게 애정 추구의 자유 의지를 부여하여 女性人物이 진보성을 띠었지만, 작가 자신이 봉건 사회에서 생활한 남성이기에 몇 천년의 봉건 의식에서 완전히 벗어나지 못하여 몇 가지 한계성을 드러내었다. 첫째, 작가가 一夫多妻制와 畜妾制度를 반대하지 않고 찬양하는 태도를 보여 이러한 제도에 순응하는 女性人物이 나타났다. 둘째, 妬忌를 중심으로 여성이 여성을 억압하는 상황 설정으로 女性人物의 한계성이 확연히 드러났다. 셋째, 작가가 貞節을 최고의 미덕으로 여겨 여성 억압이 가중화되어 女性人物 스스로 이에 얽매여 자신의 인간적인 삶을 포기하였다. 이처럼 시대적 한계와 그 자신의 보수성에서 기인된 蒲松齡의 消極的인 女性觀으로 女性人物이 한계성을 드러내게 된 것이다. 그러나 <<聊齋志異>>의 女性人物이 작가의 消極的인 女性觀으로 한계성을 띠었지만, 이는 다양한 進步的인 女性人物을 부각시키는 역할을 담당하였다고 할 수 있다. Pu, Song-Ling(蒲松齡) was one of the greatest writers in china. He was born in Shandongsheng(山東省) in 1640 and died in 1715 after he left the extraodinary masterpiece "Liao Zhai Zhi Yi"(聊齋志異). Pu, Song-Ling's (蒲松齡) life has consisted of poverty and constantly suffered from the failure of his personal past history which seemed to be tremendously tragedy, therefore it can be said that "Liao Zhai Zhi Yi "(聊齋志異) was a crystal of his tragic life. He reflected the reality at the end of the feudal age of china and described various women characters through fairy tale in "Liao Zhai Zhi Yi "(聊齋志異). He was interested in women lived. Therefore he formed various women characters in his work by illuminating people who dominated over and were under controlled in the feudal society of china. The women he described in his work who were absolutely seperated from the society for a long time and never had a proper opportunity to realize the nature of human and were forced to be stayed home all day long. This thesis attempted to described that Pu, Song-Ling's(蒲松齡) treatment for women when he was alive and also considered about consciousness and improvement of women characters. In their activity his view of womanhood in his work is observed. The research method for the women characters in "Liao Zhai Zhi Yi" (聊齋志異) are as follows. In chapter II, the life of the writer Pu, Song-Ling(蒲松齡) will be observed. In chapter III, the fundamental elements of creativity in "Liao Zhai Zhi Yi" (聊齋志異) which are the background of the period and the writer's motivation to create the book will be observed. In chapter IV, the women's life who had to live under pressure of the chinese feudal systems, such as marriage, chastity and restriction in the three aspects will be explained. In chapter V, a view of womanhood of the writer will be observed in progressive sense and negative sense. In chapter VI, the various women characters in "Liao Zhai Zhi Yi"(聊齋志異) who are definitely traditional woman style and clearly progressive woman style will be compared and studied. Finally in chapter VII, the artistic methods of the women characters in creating behavious will be seen through the ways of humanizing the alien substances, the ways of comparing the characters, the ways of harmonizing human with nature and the ways of the psychological expression of women. The traditional and stereotyped women in "Liao Zhai Zhi Yi"(聊齋志異) who have more value as beautiful ladies and simply deliver the sense of feature beauty and as good mothers and representative wives who are forced to remain or exist only for talking the role of maintaining a good family relationship with a negative attitude than as human who have a sense of sovereignty and independence. On the other hand the women characters in the book who have a progressive attitude and brilliant talent in a various field, seriously concerned about true love so that they not only resisted to the feudal marrige system and the feudal manner but also were bravely opposited to the feudal society as a heroine who have a strong sense of independence and a combative spirit. Therefore it is possible to understand the life circumstance of women in those days and Pu, Song-Ling's(蒲松齡) own careful interest about women by having a look at both the traditional style of women and the progressive style of women. The women characters in "Liao Zhai Zhi Yi"(聊齋志異) have a kind of the limitation by a negative sense of the writer about a view of womanhood. Even though the writer applied to provide and insist the concept of friendship or relationship between man and woman on the side of independent woman and supply the concept of their own will to woman in chasing love. The writer Pu, Song-Ling(蒲松齡) himself was one of the men who effected and lived in the feudal society and he was not able to get out of the stereotype which has been inherited for a few thousand years. Therefore the result of that produced the limitation of the feudal society. First, the writer was not aggressive against the polygyny system but has expressed the attitude of agreement with those systems, therefore the women characters appeared in "Liao Zhai Zhi Yi" (聊齋志異) who have to follow such an obligation. Second, women bring undue pressure upon women because they are so jealous of each other that the condition provides a limitation to the women characters in the book. Third, the writer considers women who remain faithful to their husband as the most honourable woman and that concept pushes women to live under heavy pressures and give themselves up in living with their own will. As it can be seen from above, because of Pu, Song-Ling's(蒲松齡) period limitation and his own conservative idea and a negative attitude of his view of womanhood, a limitation of the women characters in "Liao Zhai Zhi Yi"(聊齋志異) are clearly exposed. However, even the limitation of the writer is revealed in "Liao Zhai Zhi Yi"(聊齋志異) by showing his negative attitude to woman, it can be said that the result of that created and taken the role of highlighting the various progressive women characters.

1920~1930년대 박화성 소설 연구 : 여성인물의 정치적 각성을 중심으로

강은정 서울대학교 대학원 2021 국내석사

본고는 기존의 문학사에서 식민지 시기 박화성 문학의 여성문학적 측면에 대한 평가가 다소 제한적으로 이루어졌다는 문제의식에 기반해 1920~1930년대 박화성의 문학이 가진 여성주의 텍스트로서의 면모를 밝혀보고자 하였다. 이를 위해 본고는 박화성 문학의 본령이 계급문제보다도 여성문제에 대한 관심에 있다는 주장에서 출발하여, 박화성의 문학이 여성문제에 대한 관심에서 마르크스주의에 접근해간 뒤 식민지 조선의 현실에서는 마르크스주의와 페미니즘이 동시에 추구되기 어렵다는 것을 점차 명확히 깨닫고 그로부터 멀어지게 되는 과정을 살펴보고자 하였다. 이 작업을 위해 본고는 박화성의 생애에 관한 전기적 사실들과 식민지 조선의 문학장 및 사회주의 진영에 관한 논의를 경유해 박화성의 작품에서 반복적으로 형상화되는 여성인물의 정치적 각성 모티프에 주목해 보았다. 정치적 각성을 각성하는 개인의 주체성과 사회적 관계로의 재편을 전제하는 개념으로 상정하고, 여성을 사회에 참여하는 주체로 세우고자 했던 박화성의 기획이 반영된 것으로 해석하였다. 2장 1절에서는 박화성의 유년시절의 문학체험부터 등단작 「추석전야」(1925)를 살펴보았다. 박화성의 어린 시절의 체험과 독서경험을 통해 이미 여성의 형상화에 관심을 가지고 있었음을 확인하였고, 습작기에 창작한 「정월초하로」(1923)에서는 여성문제, 특히 여성의 교육과 사회참여에 대한 인식이 드러나고 있었음을 확인할 수 있었다. 「추석전야」(1925)에서는 이 무렵 박화성이 경험한 사회주의 사상과의 접촉이 감지되며 여공이라는 존재를 형상화함으로써 여성성과 계급성 모두를 놓지 않는 모습을 보여준다고 분석하였다. 이런 모습은 2장 2절에서 다루는 장편소설 『백화』(1932)에서도 이어진다. 특히 기생이라는 인물 설정은 여성이 경험하는 성적 폭력과 계급적 폭력을 교차해 보여줄 수 있는 선택이었다. 작품 내 여성인물들이 겪는 수난에 대한 복수가 이루어진다는 점은 핍박받는 존재들이 힘을 합쳐 상층민을 처벌하는 모습을 보여준다는 점에서 역사소설과 사상의 교차를 보여주는 것이라 할 수 있다. 일본으로의 유학, 근우회 동경지회 활동, 김국진과의 결혼을 거치는 동안 박화성이 사회주의에 깊이 관여하게 된다. 이후 조선으로 돌아와 「하수도공사」(1932)로 재등단한 이후 1932년~1935년에 이르는 시기에는 여성인물의 정치적 각성이 적극적으로 형상화된다는 점을 살펴보았다. 특히 3장 1절에서는 부정적인 주인공을 내세웠으며 그 주인공이 서사적 처벌을 맞는 「비탈」(1933)이라는 예외적인 작품에 여러 문인들의 호평이 이어졌다는 점에 주목하여, 「비탈」에서 발견되는 여성인물을 향해 주어지는 과제들이 어떻게 다른 작품으로 변주되는지 살펴보았다. 이 시기 연인 관계를 다루는 박화성의 작품들은 사회 현실과 계급 인식에 눈떴는가?, 남성 사회주의자를 사랑하는가?, 연애감정을 운동으로부터 분리할 수 있는가?라는 과제를 부여받은 채 과제의 달성을 향해 움직여간다. 「하수도공사」(1932), 「논 갈 때」(1934), 「신혼여행」(1934)을 독해한 뒤 다시 「비탈」(1933)을 읽으면 모든 과제의 달성에 실패한 여성인물은 죽음으로써 응징되며, 과제 달성에 성공한 여성인물이라도 언제든 남성중심적인 사회주의 진영으로부터 배제될 수 있음이 밝혀진다. 더불어 본고는 계급문학운동과 사회주의 진영 내에서 여성의 경험과 섹슈얼리티를 드러내는 것이 억압되었다는 점을 콜론타이즘의 수용 과정과 카프 비평가들의 계도적인 비평을 통해 확인한 뒤 박화성의 문학이 남성 사회주의자들의 연애에 대한 두려움과 호모소셜리티를 폭로하는 효과를 거둔다고 분석하였다. 3장 2절에서는 연인 관계가 아닌 오빠-누이 관계를 다루었다. 연인 관계가 내포하고 있는 연애감정의 위협이 오빠-누이 관계를 다루는 「떠내려가는 유서」(1932), 「헐어진 청년회관」(1934)에서는 자연히 사라져있으며, 작품 속 누이들은 오빠의 영향력을 초과해 투사의 길로 나아갈 가능성을 보여줌을 확인하였다. 본고는 이것이 남성인물의 영향력만으로 환원되지 않는 여성인물의 주체성을 담보한다고 평가하였다. 3장에서 4장으로 넘어가는 시기에 카프는 해산되고, 박화성은 사회주의자였던 남편 김국진과 이혼의 위기를 맞게 된다. 이 시기에 연재되고 있던 『북국의 여명』(1935)은 ‘효순’이라는 여성인물이 주변 남성 및 여성인물들과의 관계를 통해 정치적 각성을 이루고 혁명적 투사로 거듭나는 과정을 소상히 보여준다. 작품의 마지막에 이르러 효순이 전향한 남편을 버리고 아이들도 뒤로 한 채 북국을 향해 떠나는 장면은 여성의 주체성을 최대치로 끌어올린 결말이라고 볼 수 있으나, 완전무결해야 한다는 강박으로부터 자유롭지 못한 듯 보이는 여성인물의 형상화는 여성 혐오의 위험을 안고 있다는 점에서 주의가 필요하다고 분석했다. 4장 2절의 「중굿날」(1935)은 그동안 박화성의 소설에서 의심받은 적 없던 남성 사회주의자의 권위, 혹은 정당성에 균열을 내는 작품이자 계급해방과 여성해방의 결렬을 드러내는 작품이다. 이는 박화성이 마르크스주의 페미니즘의 이론적 한계를 인식을 드러내는 것으로 볼 수 있다. 작품 속에서 스스로를 기만하는 남성 사회주의자의 모습은 무너진 남성 사회주의자의 권위를 보여주는 듯한데 이는 박화성이 지난 시기 문학 활동을 이어가는 동안 남성 사회주의자들의 성차별적 면모를 경험했기 때문인 것으로 보인다. 이에 따라 「온천장의 봄」(1936), 「시들은 월계화」(1936)에서는 사회주의라는 당위를 잃은 박화성의 소설이 다시 여성에게로 관심을 쏟고 있음을 확인할 수 있었다. 이 시기의 작품 속 여성인물들은 권위자의 평가나 지도 없이도 스스로 변화의 의지를 드러낸다. 이 여성인물들은 그동안 만족하던 자신의 위치가 사실은 부자유한 것임을 깨닫고 탈주를 결심하거나, 자신이 굳게 믿던 신앙을 조금 내려놓음으로써 비로소 자신을 조금 더 긍정적으로 바라보게 되는 결말이 포착된다. 이를 통해 박화성의 문학이 여성문제에 대한 관심에서 출발했다는 점이 역으로 다시 한번 확인된다. 박화성의 문학이 남성중심적인 사회주의 진영 및 계급문학운동과 발맞췄다는 점이 후퇴로 여겨지기는 하지만, 근본적으로는 여성의 주체성을 긍정하고 여성의 사회 진출을 도모하는 기획이었다는 점에서 ‘전진을 위한’ 후퇴였다. 제1기 여성작가들이 부딪혔던 남성중심적 사회의 벽을 주시하면서 여성 주체화의 고민을 끊임없이 이어갔던 박화성의 문학은 오늘날에도 시사점을 가진다. 이런 본고의 논의가 페미니즘적 관점에서의 독해가 미진했던 박화성의 작품들을 재조명하는 계기가 되기를 기대한다. Based on the evaluation that the feminist critique on Park Hwaseong(1903~1988)’s literature during the Japanese colonial period was somewhat limited, this study sought to reveal Park Hwaseong's aspect as a feminist writer in the 1920’s and 1930’s. To this end, this paper begins with a claim that the main theme of Park Hwaseong’s literature was closer to women than class. This paper follows Park Hwaseong’s trail as she started her approach towards Marxism due to her interest in women's issues, then left Marxism after realizing that Marxism and feminism were difficult to be pursued at the same time in the colonial Joseon Dynasty. For this work, this study focused on the political awakening motif of the female character, which is repeatedly portrayed in Park Hwaseong's works. In this study, political awakening is a concept that presupposes the politically awakened individual’s independence and their reorganization into social relationships. And it is interpreted as reflecting Park Hwaseong's purpose to establish women as participants in society. In Chapter 2, this study examines Park Hwaseong’s early works from her amateur writer period to the time before her re-emergence(~1932). Her works in this time clearly shows that Park’s literary start was based on her interest in womens’ issues. After experiencing contact with socialist ideas, it is confirmed that women's and class problems coexist in her novel. In Chapter 3, this study deals with Park’s works after her re-emergence(1932~1935) from her studying abroad in Tokyo and her marriage with Kim Kukjin, a male socialist. During her days abroad her contact with Marxism got deeper, and as a result, her works of this period(1932~1935) clearly shows female character’s political awakening in relationship with her lover or her brother. It is assumed that female character’s subjectivity degrades since her political awakening is guided by male characters, but Park’s female characters start seeking their own pathways beyond the reach of their brothers. Or they disclose male socialists’ homosociality and their fear toward female sexuality. In Chapter 4, this study focuses on works of Park written around the time when she breaks up with Kim Kukjin and realizes the discord between Marxism and feminism in colonial Joseon Dynasty. Her works in this period(1935~1937) dramatically emphasizes the subjectivity and independence of women. One of her work in this period shows collapse of class liberation and women's liberation and the fall of socialist authority. After the realizing the discord, Park’s novel returns to the theme of women and women’s liberation.

염상섭 소설의 여성인물 형상 고찰 : 1920~30년대 작품을 중심으로

김보경 경희대학교 대학원 2014 국내석사

Yeom Sang-seop is known for describing female characters based on intelligent gaze. Mainly, existing researches have the modern woman. However, they restrain superficial approach. It is translated negative imagine of female characters. Thus, they leave much to be desired connection of modern and significance. With this in notice, this study makes it aim at Yeom Sang-seop’s modern consciousness and grasping corelation of materializing process of female characters. It approaches object of 1920s〜30s novels in consecutive order. Also, it is going to be a examining opportunity not only aspect of action of characters but also surrounding people, view of narrator. In early work, Yeom Sang-seop reveals a lukewarm attitude male characters and the present age understanding of realities. On the other hand, female characters aggressively criticize an authoritative tone of voice and eyes. Sometime female characters describe unnatural personality. The heroine main characters of 「New Year’s Eve」, 「Sunflower」, 「What did you get?」 is suppressed the traditional marriage institution. They are not traditional females that obey patriarchal the institution of the family rather put store by life as individual. They married man for maintenance of livelihood as value in exchange. In 「Yishim」, 「Love and Guilt」, Yeom averts one's eyes sexual desire of female. The heroine main characters conduct on satisfying their desire but they are on the brink of ruin. This induce negative awareness about modern woman by making heroine that act on filling with sexual desire and earthly desires. In 「Three Generation」, 「When peony blooms」, the social activity of female characters describe positive image. It is differentiate from the past based on negative view about modern woman. Female characters are respected as individual. They think their life and relationship by themselves. It is showed process of realization at freedom in the true sense of the term. Yeom Sang-seop has bounded image on forcing to ideal images of women through comparison and contrast between characters. The process of realization accumulates female characters identifying themselves value. It means female characters take part in meaning forming process of work. 韓国の近代作家である廉想涉は、理知的な視線で当時の女性を表現した作家としてよく知られている。これに関する研究は、特に、新女性についての内容を中心に進めてきた。しかしそれらは、たいてい表面的な問題点を指摘するぐらいに限っているため、小説の中に描かれた女性人物を否定的なイメージだけに受け取る場合が多かった。さらに、近代との関連性や意義を考察する研究は、いまだに足りない実情である。 そのところに目の付き、この論文は、廉想涉の近代意識が女性人物の形象化にどのような影響を受けたのか、その相互関係の把握を目指す。それは、廉想涉の1920~30年代にかける初期小説に発表順次で接近しながら進める。また、その研究対象には、単なる女性人物の言行だけだなく、ほかの登場人物や作家(観察者)の表現も含まれる。 「除夜」、「ひまわり」、「お前らは何を得たのか」の女性たちは、伝統的な結婚制度に押さえられていた。彼女たちは、個人としての人生こそ価値のあるものだということをよく知っていて、当時の世の中から要求された理想的の女性象を自ら拒否した。彼女たちにとって結婚は、ただの生計維持のための交換価値だったのである。 『二心』や『愛と罪』が発表される時期の廉想涉は、女性の性的な欲望にも深い関心を持ち始めたと思われる。彼女たちは、自分の欲望を満たすために体を商品化した末、結局は悲劇的な死を遂げた。女性を主人公として表現してはいるが、これは新女性に対する否定的な認識を読者に誘い出そうとする手段の一貫なのである。 『三代』や『ボタン花の咲く時』に至ったら、始めて女性人物の社会活動が肯定的なイメージに形象化し始めた。これは新女性に対して否定的な目線だらけだった過去の発言とは、かなり差別化されたものである。もう女性は、自らの人生や恋愛に価値を感じ、個人としての自分自身を尊重できるようになったのだ。すなわち廉想涉は、まじめな自由が実現されていく近代の様子を、女性人物を通して見せてくれたと思われる。 要すると、作品活動初期の廉想涉は、男性人物や現実のことには曖昧な態度を示すのにくらべ、女性に対しる発言をする時は、権威ぶった声を隠さずに強く批判した。しかし、近代化過程にしたがって、これも変わっていく。女性にも人間としての自分の価値を感じられる機会が与えられたのである。これは、女性人物の形象化が作品の意味形成過程にもっと深く関連するようになったということを意味する。 염상섭은 이지적인 시선을 바탕으로 여성인물을 표현한 작가로 잘 알려져 있다. 이에 관한 기존 연구는 주로 신여성을 중심 소재로 한다. 그러나 그 대부분은 표면적인 접근에만 한하고 있어, 여성 인물을 부정적인 이미지로 확대 해석하는 경우가 많다. 이 때문에 근대와의 연계성과 의의에 대한 연구는 미흡한 실정이다. 그러한 점에 착안하여, 이 논문은 염상섭의 근대 의식과 여성인물 형상화 과정의 상호관계 파악을 목적으로 한다. 이것은 1920~30년대의 소설에 순차적인 접근을 통해 이루어질 것이다. 이 작업은 인물의 행동 양상뿐만 아니라, 주변 인물과 서술자의 시선까지 살펴볼 수 있는 기회가 될 것이다. 「제야」, 「해바라기」, 「너희들은 무엇을 어덧느냐」의 주인공들을 억압하는 것은 전통적인 결혼제도이다. 이들은 가부장적 가족제도가 요구하는 여성과는 거리가 멀다. 이들은 개인으로서의 삶을 더욱더 가치 있는 것으로 받아들이기 때문이다. 즉, 이들은 남성과의 결혼을 생계유지를 위한 교환가치로 이용한다. 『이심』, 『사랑과 죄』에 접어들면서, 작가는 여성의 성적 욕망 문제로 시선을 돌린다. 두 소설의 주인공은 자신들의 욕망을 채우기 위해 적극적으로 행동하지만, 결국 그들은 비극적 결말을 맞이한다. 이는 성욕과 물욕이라는 채우기 위해 행동하는 여성을 주인공으로 세워, 신여성에 대한 부정적 인식을 유도하는 것이다. 『삼대』, 『모란꽃 필 때』에 이르러서, 여성 인물들의 사회활동은 비로소 긍정적인 이미지로 형상화되기 시작한다. 이것은 신여성에 대한 부정적 시선 일색이었던 과거의 작품들과 차별화된다. 이제 여성은 조금이나마 개인으로서 존중받을 수 있게 되었다. 여성들은 자신의 인생과 연애에 대해 스스로 고민하게 된 것이다. 다시 말해, 이것은 진정한 의미의 자유가 실현되는 과정을 보여주고 있다. 이처럼 초기작품에서 염상섭은 남성인물이나 당대 현실에 관해서 미온적인 태도를 보이는 반면, 여성인물에 대해서는 권위적 시선과 목소리로 적극적인 비판을 가한다. 때문에 여성인물들은 때때로 작위적인 성격으로 형상화되기도 한다. 그러나, 뒤로 갈수록 여성 인물들이 능동적으로 자신의 가치를 확인한다. 이것은 여성인물이 작품의 의미형성과정에 참여하고 있음을 의미하는 것이다.

蔡萬植 소설에 나타난 女性人物 硏究

文陳蘭 全南大學校 敎育大學院 1992 국내석사

본고는 사회적 관심과 비판 의식에 초점을 맞추어 채만식을 諷刺 作家라는 고정 관념으로 인식하여 온 기존의 견해와는 달리 개인적 체험으로 인한 그의 작품 형성의 중심 모티프의 하나인 '여성적 운명'의 문제를 다룬 작품을 중심으로 연구해 보았다. 따라서 여성 인물의 행적이 작품의 주제와 긴밀한 연관을 갖는다고 여겨지는 <過渡期>, <人形의 집을 나와서>, <濁流>, <女子의 一生>, <아름다운 새벽> 등을 선택하여 작가 채만식이 작품류에서 다루는 작품내용으로서의 女性人物의 모습을 어떻게 묘사하고 있는가 하는 문제를 살펴보았다. 이와 관련하여 II장에서는 채만식 작품 속의 여성 인물이 등장할 수 없었던 시대적 배경을 이해하기 위해 前近代的 여성관의 흐름과 당시 여성의 모습에 대해 언급한 글들을 살펴보고 채만식의 여성관에 대해 알아 보았는다. 근대 이전의 엄격한 유교적 윤리관에 얽매여 있는 한국 여성들은 개화 사상의 사회 전반적인 침투로 서서히 생활의 해방, 결혼의 개방, 연애의 자유 등 실로 많은 발전과 변모를 가져오게 되었다. 그러나 개화의 물결보다는 전통 문화에 애착하는 보수적인 물결이 훨씬 강했던 까닭에 男女有別의 관습은 40년대까지도 강하게 남아 있음을 보게 된다. III장에서는 위의 각 작품을 對象으로 作品 自體의 內容을 中心으로 하여 그 속에 보여지는 여성인물의 사고와 행동에 초첨을 두고 연구해 보았다. 작중 인물을 연구하는 일이 현대 소설의 본질을 올바르게 파악하려는 노력의 한 방법이라고 볼 때 채만식 소설에 나타난 여성 인물을 고찰한다는 것은 매우 뜻깊은 일이라고 본다. 채만식 작품속의 여성 인물에 대해 살펴본 결과 작품속의 여성인물들은 전근대적이고 봉건적인 사고방식에 얽매여 무조건 체념하며 자신을 희생하는 傳統的인 한국 여인상과 과도기적 혼류속에서 여성 의식을 가지고 동등한 인간으로 바로 서고자 하는 열망을 보여주는 여성 인물이 등장함을 볼 수 있었다. 채만식은 자유 의사에 따르지 않고 부모의 명령에 따라 애정이 없이 이루어진 결혼은 결코 오래 지속될 수 없다는 근대적 의식의 일면을 드러내고 있다. 따라서 그의 여성관의 특성은 근대와 전근대가 혼합된 自家撞着的이며 矛盾的인 것으로 요약된다. 이는 개화 당시 자신은 새로운 근대적 사상의 영향으로 일단은 개화되었지만 심리의 저변에는 봉건적인 잔재가 남아 있었기 때문으로 보아진다. 이것은 그 당시 대부분의 남성 지식인의 초상으로 완전히 근대화되지 못했던 사회가 원인이 된다고도 볼 수 있다. In this paper, the subject is attempical to exeamine that how Chai Mann Shik describe the figure of woman as a substance treated in his novel by treating some novel of his such as <A transitional period>(과도기), <Out of a doll's house> (인형의 집을 나와서), <A muddy stream>(탁류), <Woman's whole life>(여자의 일생) and <A beautiful dawn>(아름다운 새벽) ete. at which the behavior of woman is described to be concerned deep with the subject of the novel. In the second chapter, so the history is examined and the writtings which refer to figure of woman of those days and hiss view of womanhood which we can in his essay is, in orthe to understand the state of the times is which the woman character can appear in his novel. In the thrid chapter and behavior of the woman which we can see through five novel such as <A transitional period>, <Out of a doll's house>, <A muddy stream>, <Woman's whole life> giving attention to contents of the novel itself is focused on and analyzed. Through the woman who appears in these novels we can see the image of traditional Korean woman that they resign recklessly and are sacrificed bounded by the way of thinking premodern, feudal the way of thinking and the anxiety of theirs that they stand rightous as a equal person with a consciousness as a woman by the way while the author's sight to the man character is critic and cruel, it is warm to woman character and he watch them with compassion and sympathy.

손창섭 소설의 여성인물 형상화 연구

배윤옥 명지대학교 교육대학원 2010 국내석사

이 논문은 손창섭 소설들 속의 여성인물들을 유형화하여 그들의 삶과 특성을 분석해보고, 여성인물들과 남성인물들의 관련 양상을 고찰해봄으로써 그동안 손창섭 소설의 인물 연구에서 거의 배제되었던 여성인물들의 가치를 재조명해보는 것을 목적으로 한다. 손창섭 소설들에는 일반적인 인식보다 더욱 다양한 여성인물들이 등장하고 있다. 여성인물들은 소설 속에서 여러 가지 삶의 형태로 존재하며 남성인물들과 대응하여 그들에게 상당한 영향을 끼치거나 작가의 의식을 대변하는 등의 중요한 역할을 차지하고 있다. 본고는 손창섭 소설에 등장하는 여성인물들의 주된 삶의 모습과 남성인물들과의 관련 양상에 따라 여성인물들을 유형화하여 살펴보았는데, 여성인물들의 정체성에 따라‘생계유지형 여성인물’과 ‘쾌락추구형 여성인물’로 나누고, 남성인물들과의 관련 양상에 따라 ‘동일시된 여성인물’과 ‘이상화된 여성인물’로 구분하여 고찰해보았다. ‘생계유지형 여성인물’에 속하는 여성인물들은 사회에서 인정받지 못하며 겨우 생활을 이어나갈 수 있을 정도의 노동에 종사하거나 남성들에게 육체를 파는 매춘 행위를 통해 자신을 비롯한 가족들의 생계를 책임지고 있다. 그러나 그들 전부가 생계유지만을 위하여 힘겨운 노동을 감내하였던 것은 아니다. 생활의 문제와 기본적인 욕구를 떠나 꿈과 이상과 같은 정신적인 면을 추구하고자 했던 여성도 있었고, 매춘이라는 행위에 대해 죄책감을 느끼며 가능한 그 곳에서 벗어난 삶을 원했던 여성도 있었다. 이들은 남성인물들 곁에서 그들의 가장 기본적인 삶을 책임지는 역할을 맡고 있었고 그리하여 남성들의 무기력함과 무능력함이 이런 여성인물들로 인해 더욱 부각되어 보이기도 하였다. ‘쾌락추구형 여성인물’들은 물질에 대한 욕망과 성적 욕망을 자신들의 삶의 가장 중요한 가치관으로 여긴다. 성적 만족을 최우선으로 생각하는 이들은 물질에 대한 욕망도 그만큼 강하였고, 상당한 남성편력의 과거를 공통으로 지니고 있었다. 이들의 극단적이고 타락한 쾌락추구의 모습을 통해 손창섭은 당시부터 물질위주의 사회가 얼마나 팽배해져 있었는지를 지적하고 그런 사회구조를 비판하며, 이들 옆에 이들과 대조되는 물신화된 사회에 적응하지 못하는 인물들을 그림으로써 인간 고유의 가치나 의식, 내면과 같은 정신적인 면들의 가치가 사라져가는 사회의 모습을 더욱 극적으로 보여주고 있다. ‘동일시된 여성인물’들은 남성인물들 곁에서 남성인물들이 자신의 존재에 대해 재인식하고 때로는 각성하고 비판하는 계기를 만들어주는 역할을 한다. 남성인물들은 대체적으로 육신보다는 정신적으로 피폐한 삶을 살고 있었는데 그들 옆의 여성인물들은 육체적으로 불구이거나 병을 앓고 있었다. 그녀들을 바라보고 관찰하는 남성들은 그녀들의 삶과 고통이 자신의 것과 다르지 않음을 깨닫고 그녀들과 자신을 동일시하는 태도를 보인다. ‘이상화된 여성인물’들은 남성인물들에게 자신을 구원해줄 수 있는 존재, 혹은 자신이 모든 것을 바쳐 지켜주어야 하는 존재, 자신들에게 희망을 주고 끊임없이 꿈을 꿀 수 있게 만들어 주는 이상화된 존재이다. 남성들은 이들에게 끊임없이 찾아가거나 집요하게 쫓아다니고, 이들을 위해 무조건적으로 희생하거나 이들의 말 한마디에 좌절하기도 한다. 그로 인해 주체적인 삶을 살지 못하는 남성인물들도 있고, 여성들로 인해 존재의 이유를 찾는 남성인물들도 있다. 손창섭 소설들 속의 여성인물들은 남성인물들만큼이나 다양한 삶의 양상을 보였으며, 남성인물들과 더불어 손창섭 소설들 속에서 중요한 역할을 담당하고 있다. 이들의 남성인물들과 대비된 삶을 통해 소설의 주제나 작가의 의도가 극명하게 드러난다는 것과 소설 속에서 여성인물들의 가치가 남성인물들만큼이나 비중 있는 것임을 알 수 있다. The purpose of this dissertation is to thoroughly review the value of woman characters who were nearly excluded in the previous researches regarding characteristics from the novels of Son Chang-Seob. This study analyzes their lives and characteristics as well as to consider an aspect of relations between man characters and woman characters through categorizing characters of women in the novels of Son Chang-Seob. In the novels of Son Chang-Seob, woman characters seemed to appear far more than it is generally recognized. From the most of his works, woman characters existed with a variety of life styles and played a key role of not only influencing man characters, but also representing the writer's thoughts indirectly. To begin with the categorization of types of woman characters according to their routine life styles and their partners(men in the novels), I classified them into two types of woman characters as 'the bread winner' and 'hedonist' in accordance with their identities. In terms of an aspect of man characters, I categorized them into another two types of woman characters as 'woman with the same identification as men ' and 'ideal woman' in accordance with their partners. Woman characters classified as 'the bread winner' were not generally acknowledged in the society so that they made a living through either working requiring physical labor or being a prostitute. However, all of them did not endure physical labor works only for making a living. There were those who pursued a dream and an ideal by putting life difficulties aside. In addition, it showed that there were women who wanted to escape from the life of being a prostitute by feeling of guilty. These 'the bread winner' type of woman characters took a responsibility for their lives and this made man characters look more incompetent and lethargic compared to woman characters. 'Hedonist' are those who regard a desire for wealth and sex as the most essential value in their lives. Those who had a strong sexual desire were eager for wealth as well and they commonly experienced a diversity of sexual affairs with men in the past. Through the images of woman characters who pursued extreme and corrupted pleasure, Son Chang-Seob pointed out a social issue of overflowing materialism and criticized of the structure in the society since this period. Furthermore, by introducing such contrasted characters who were not able to adjust themselves to the materialized society, the writer dramatically illustrated a movement of society that the spiritual values of human being such as inherent values, senses and internal disappeared. These woman who had the same identification as men sometimes played a role to guide man characters to criticize themselves and to have new understanding on the existence of themselves by being around men. Man characters generally had a life that was a lot worse in mentality than in physicality. On the contrary, woman characters around man characters were physically disabled or ill in general. Some of men who observed those women realized the fact that their own lives were not that different from the lives of the disabled and sick women and it led them to identify themselves in the same life as woman characters. A type of 'Ideal woman' was considered as a person who could help man characters flourish or a person who could sacrifice herself to protect man characters or a person who could give man characters a hope and continuously help them to build a dream. The man characters constantly sought and persistently pursued this ideal woman and they even gave unconditional sacrifices to the 'ideal woman' and they often became frustrated by a single word from the 'ideal woman'. As a result of the dependency on ideal woman, there were man characters who did not lead their life subjectively. Conversely, there were some who found a reason for the existence through a help of the 'ideal woman'. Woman characters according to Son Chang-Seob's novels had a variety of life styles and performed a key role as man characters did. It proves that the main theme or writer's intention is clearly reflected through the contrasted life style of woman characters against man characters and this places a great deal of weight on the value of woman characters existence accordingly.

《金氏烈行錄》의 構造的 特徵과 女性人物들의 性格形象化

이현아 水原大學校 敎育大學院 2006 국내석사

이 글은 선학(先學)들의 연구 성과를 기반(基盤)으로 하여, 거시적으로《金氏烈行錄》의 성격 및 구조를 분석하고 미시적으로는 작품 속에 등장하는 여성 인물들의 성격에 주목하고자 한다. 종래 거시적인 구조와 소설의 전체적인 성격에 치중된 연구 성과에 인물들의 성격 분석을 추가함으로써 이 소설의 성격을 보다 명확히 할 수 있다고 생각한다. 그래서 소설 속에 등장하고 있는 여성 인물들(유씨, 화씨, 김씨, 옥매 4명)을 ‘결핍’ 요소를 기준으로 하여 각자의 성격 및 인물 상호간의 상관관계를 분석해보고자 한다. 그리고 그 성격 및 상관관계를 갈등이 촉발된 사건(남편 살해 사건, 장시랑 독살 사건)에 대입함으로써 《김씨열행록》의 구조적 특성의 새로운 면을 파악하고자 하였다. 《김씨열행록》은 작자나 창작 연대를 알 수 없는 고전소설(古典小說)이다. 이 소설은 활자본으로 전하고 있는데, 《콩쥐팥쥐전》과 합본이 되어 있다. 이 소설의 판본(版本)이 표시되어 있는 표지가 떨어져 그 발행 연대를 알 수 없으나, 1920년대 출판된 활자본(活字本)과 같다고 한다. 작품의 분량은 총 18면으로 매우 짧은 소설이지만 두 가지 사건을 배경으로 한 복잡 구조를 지니고 있었다. 《김씨열행록》의 내용을 보면, 계모와 의붓아들·며느리 사이의 대립과 갈등을 그린 小說이다. 전체적으로는 윤리소설이면서도 전반부의 사건을 다룬 부분은 계모형 가정소설, 그리고 후반부의 사건을 다룬 부분은 송사소설(訟事小說)의 성격을 띠고 있어, 사건의 전개나 구성 면에서 여타 고전소설과 비교해 볼 때 특이하다. 더욱이 여자 주인공인 김씨가 자기에게 닥친 문제를 해결하기 위하여 남장을 하고 직접 행동에 나서는, 변신소설 내지 영웅소설의 구조 또한 갖추고 있다. 한편 계모형 가정소설에서 나타난 갈등 요인의 양상이 일반적인 위계질서상의 상·하의 문제만이 아닌 가정내 신분적 질서의 우열로 인하여도 생길 수 있다는 점, 그리고 신소설 《구의산(九疑山)》과의 비교를 통하여《김씨열행록》이 가지고 있는 고전소설에서 신소설로 넘어가는 변화 모습 등을 상세히 밝힐 수 있었다. 《김씨열행록》은 선학(先學)들이 이미 지적하고 있듯이, 훈계서(訓戒書), 윤리소설, 송사소설의 성격을 지니고 있으며 더욱이 여성 인물의 성격 형상화가 명확히 표현되어 혼인을 앞둔 양반가 처녀들에게 필요한 지침서 역할을 하였다. 그런데 본론에서 수행한 작업을 통해서 이 견해만으로는 이 소설이 지닌 특징을 제대로 표현하지 못하고 있지 않나 하는 의구심을 가지게 되었다. 즉 조선 후기에 제작되어진 것으로 추측되는 《김씨열행록》이 당시 윤리강상(倫理綱常)의 질서를 회복시키고자 한 조선 정부의 정책 및 신분제 사회가 무너지는 와중에 각 신분층이 겪고 있는 혼란한 상황(狀況)을 잘 묘사하고 있음을 주목해야 한다. 더욱이 본문에서 파악하였듯이, 각 신분층을 대표하는 여성 인물들의 성격 및 갈등 양상을 분석해 보면, 이 소설이 조선 후기에 나타난 새로운 변화 요소들을 상당 부분 내포하고 있었으며, 전근대 소설의 특징이라고 할 수 있는 인물의 전형성(典型性), 평면성(平面性)을 상당 부분 탈피하고 있음을 알 수 있다. 또한 각 여성 인물들이 ‘결핍’요소를 떠안고 이러한 ‘결핍’을 극복하는 상황을 자세히 살펴보면, 이 소설이 지닌 시대적 의미를 읽어낼 수 있다. 즉 전형적, 평면적인 인물들의 대립 구조가 아닌, 성격이 변화하는 혹은 다중적(多重的)인 성격의 인간상을 보이고 있음을 파악할 수 있다. 물론 그러한 단초가 명확히 나타난다고 하기에는 아직 미약하지만, 그 방향성은 결국 근대 소설이 지향하는 바였다. 이러한 면에서 볼 때 이 글에서 분석한 각 여성 인물들의 성격 변화는 명약관화(明若觀火)하며, 이는 마치 《김씨열행록》이 전근대 소설임에도 불구하고 근대 소설에의 지향성을 보여주고 있음을 알 수 있다. 예를 들면, 적극적인 성격에서 소극적인 성격으로 변화하는 김씨, 전형적인 인물에 가깝게 묘사되었다가 혼인을 계기로 사악하고 악독하게 변화해버린 유씨와 화씨, 소극적인 충성스런 시비(侍婢)에서 적극적인 조력자의 위치로 격상되는 옥매의 변신 등은 이러한 견해를 입증하고 있다. 이러한 인물들의 성격 변화를 형상화한 점이야말로 《김씨열행록》이 윤리소설, 송사소설, 훈계서 등 종래의 문학사적인 위치를 넘어서서 신소설, 근대소설의 방향성을 보여줄 수 있는 특징이라고 생각한다. 물론 이 소설이 이러한 근대 소설의 특징만을 온전하게 갖춘 것이 아니다. 김씨의 ‘열행’이 이미 죽고 없는 남편에 대한 것이 아니라, 시부와 가문에 대한 것이라는 점, 사건을 해결하였지만 궁극적으로 사건의 종결은 남성들의 처벌(가장의 화형, 황제의 처벌 등)에 기대고 있는 점을 감안한다면, 당시 시대상을 반영하여 여성들의 활약상을 내세우고 있지만, 시대적 한계 및 ‘열행록’이라고 하는 윤리소설, 훈녀서(訓女書)의 특성으로 여성들의 자작 복수극은 생겨날 수 없었다는 점은 이 소설이 지닌 한계점 혹은 전근대 소설이 지니고 있는 미덕(美德)으로 보아야 할 것이다. This essay aims to analyze the specific properties and structure of the story of Kim's filial acts(金氏烈行錄)[below, Kim's story] overall and to recognize the female characters minutely on the basis of past related works. It is thought that the characteristics of this story would be discovered by adding the analysis of female characters to the result of past related works. Therefore this essay performed to analyze female(Mrs. Yu, Mrs. Hwa, Mrs. Kim, female slave Okmae) characters and their connections in this story by criterion of 'insufficientness'. And by situating female characters and their connections in the two cases caused by complications, this essay anticipated that new part of structural characteristics would be coming out. This story is a classical novel which no body knows its author or year that it is made. It remained of a movable type, added to the story of Kongjui and Patjui(콩쥐팥쥐전). It is not sure when it is published, but it is supposed to be published in 1920's. It is very short and made of 18 pages but have a complicated structure with two cases. In the Kim's story step-mother, son, and daughter-in-law stood face to face and complicated each other. Overall it is a ethic-oriented novel and in the first case family story of a step-mother vs son, in the second case court story of another step-mother vs daughter-in-law. In this point of the process of case and structure Kim's story is very distinguished from other classical novels. Moreover female character, Mrs. Kim is dressed up male attire and make actions to resolve the problem which she was involved. That is, it have a structure of the changing body story or heroic story. Here it is made clear that the pattern of complications in a family story of a step-mother could be caused not by the difference between below and above but by excellence and worthlessness in the status order of family and that Kim's story would have a connection with a change from a classical novel to neo-novel by comparing with its version of neo-novel, Kooyeusan(九疑山). In according to past related works, Kim's story had a characteristics of the instruction book and the ethic story. And it played the role of the guide book required to daughters of a gentry family who are expecting her wedding soon because of precise expression of female characters. But It is thought that past related works missed the important point, that is a series of prominent social changes in that times. This essay asserts that the important characteristic of Kim's story, it is thought, which is made in late Chosun Dynasty could accurately express the disorder of social status that all classes have experienced at that times for all efforts of Chosun Dynasty to reestablish the confucian social order. First of all some female characters in Kim's story represented the process of changes fit to this situation. Moreover it is clear that they somehow would take off the general, monotonous cover the characters of pre-modern classic novels had wore. And investigating the process of female characters' overcoming their own ‘insufficientness’, naturally the significance of that times which Kim's story bear can be read. That is, in Kim's story each characters represent the personality which changes diversly and have a multi-fold characteristic. Although this clue is immature, the direction of it is the destination that modern novels have to reach. Generally speaking, in the Modern novels male or female characters who are not perfect in personality, ability and property are willing to go to the perfection of himself or herself and to compensate his or her imperfection. In opposition to this, in the classic novels male or female characters who are perfect in every parts are contrived in advance, go through some severe ordeals and live a happy life by their own abilities and unexpected helpers. These situations, I think, happen in differences of social view of writers or his contemporaries. The writers and his contemporaries in pre-modern times dream a perfect and ideal society. But their counterparts in modern times show the will of their social reform in that their society is very imperfect and insufficient. In this point of view, it is clear that some female characters in Kim's story show some prominent changes in characteristic. This points that although Kim's story is a classical novel, it represents the novel change from pre-modern times to modern times: Kim, Hwa, Yu, Okmae. And this depiction of some changes in characteristic is a big specific property in Kim's story that is highly estimated in the history of literature in Korea in that surpassing it's characteristic of a instruction and ethic novel, it shows the direction of change to neo-novel or modern novel. But the only characteristic of modern novel is not equipped in Kim's story. For example, Kim's filial acts for father-in-law and his family not her husband and the settlement of two cases in management of men(the head of a family, emperor) not women show the limitation of that times. That is, there is not a direct revenge of women who are afflicted with two cases in Kim's story.

박경리 문학에 나타난 여성인물 연구

서여진 서울대학교 대학원 2024 국내박사

This paper aims to identify the characteristics, achievements, and historical significance of Park Kyung-ri's literature by focusing on the way female characters are portrayed in Park Kyung-ri's (1926-2008) literature. To achieve this goal, this paper focuses on female characters in Park Kyung-ri's major novels of the 1950s and 1960s. Park Kyung-ri's novels are characterised by the inclusion of various female characters who cannot be subsumed within the rules of patriarchal society. The fierce female subjects refuse to be bound by the reality that stigmatises them and forces them to become victims, and pursue their own desires and will. Based on this view, this paper aims to reveal that active female protagonists who are not bound by the hierarchical oppression of laws, institutions, and classes that oppress women, and who transform their identities by following their own will, are the unique characters of Park Kyung-ri's literature, and that such activeness is the resilient aspect of human being in Park Kyung-ri's work. Concerning these issues, this paper aims to show that Park sharply captures the layered and intersecting oppression and violence of patriarchal society and shapes the way female characters actively transform themselves in response. The female characters in Park Kyung-ri's novels are subjective women who, in the face of layered oppression, are intersected with issues such as love, marriage, and class, actively change their identities according to their own will, or respond to such oppression in self-destructive ways such as self-hatred and suicide, and in the face of the reality that they are asked to become scapegoats for the reconstruction and restoration of patriarchal society, from the smallest family to the largest national and ethnic units, they actively and in various ways try to overcome it. Park summons hysterical and femme-fatal female characters as a specific way of female characters' responses to hierarchical oppression, and the representation of these female characters is different from the representation of other artists of the same period who dealt with similar types of characters, such as yang’gongju(prostitute for GI), war widows, and war victims. By depicting hysterical and femme fatale female subjects who completely reject the patriarchal nation-state's strategies of controlling sexuality and escape from their confined spaces, Park not only epitomises the magical power of othered women, but also portrays them as active subjects who renew themselves according to their circumstances and needs. It has not been sufficiently explored in studies of Park Kyung-ri's literature that the female others, who were excluded as witches in post-war Korean society or required to become elements within the system through repentance and rebirth, actually possess a power that cannot be captured by the existing order of male-dominated society. Furthermore, the active power of these masculine women is the basis of the resilience of human being that Park Kyung-ri's explored throughout her literary career. It significant as a factor that ensures the inner continuity of Park Kyung-ri's literature. Therefore, this paper categorises the female characters in Park Kyung-ri's novels into three main categories, in relation to the issues of romance, love and marriage. The first is the female characters who do not passively accept the failure of love, but choose to torture or kill themselve, or become hysterical. They refuse to accept the violent reality that blames women for the failure of love, and instead choose to kill themselves, or adopt a hysterical approach in the form of self-hatred, degradation, etc. This is significant in that it means that these women do not remain in the given situation of failure, but actively move to a new situation where they can fulfill their desires. The second group of characters are those who reach the end of a relationship, love, marriage, etc. These characters are ostensibly represented as having achieved the fulfillment of love through the happy endings of their relationships or open-ended endings that foreshadow them in the narrative, but it is important to note that these endings do not represent the integration of the female characters into the institution of love or marriage, but rather the result of their actively pushing themselves to the end of their lives in order to overcome their damaged past and find themselves. Finally, the third group of characters are those who remain on the margins, both physically and symbolically, and are exposed to layered and intersected oppressions in relation to issues of romance, love, and marriage. They are able to break free from this intersectionality of oppression and reconstruct their identities according to their own desires. In particular, they realise the contradictions inherent in the issues of romance, love, and marriage, and escape from the spaces that bind them in order to break free from these structures themselves. The ways in which these fierce female characters push their wills to the extreme as a strategy of rejecting and neutralising violent and oppressive regimes will be analysed in the following sections with reference to the debates on 'hysteria' and 'femme fatale', 'borderlands' and 'transposition', and 'nomadic subjects'. Based on the above methodology, Chapter 2 of this paper examined Seol-hee in Aega(『애가』) (1958), Gwang-hee in Pyo Ryu Do(『표류도』)(1959), Hyung-sook in Seongnyeo and Manyeo(『성녀와 마녀』) (1961), and Yong-ran in Kim Yakguk-ui Ddaldeul(『김약국의 딸들』) (1962) to explore the ways in which the female characters, when their willed love fails, reject and neutralise their failure by either accepting the situation or compromising with patriarchy, destroying their own lives, or through hysterical deviance and madness. In chapter 2, section 1, the main objects of analysis are Seol-hee in Aega, who is perceived as a saint, and Hyung-sook in Seongnyeo and Manyeo, who is perceived as a witch. Unlike the saint and witch type characters who are set in binary opposition in conventional narratives, the female characters in Park Kyung-ri's literature who are labelled as saints and witches by patriarchal ideology share a common characteristic. In the face of their will to love being thwarted, both female characters who are labelled differently choose the option of 'death'. This chapter will examine the ways in which Park neutralises this violent naming system through her female characters' extreme choice of death in the face of their wills being thwarted. In section 2, the ways in which female characters respond to the failure of love explored, by focusing on Gwang-hee in Pyo Ryu Do and Yong-ran in Kim Yakguk-ui Ddaldeul. Pyo Ryu Do, Gwang-hee is a waitress at Madonna, a coffee shop run by the protagonist Kang Hyun-hoe, who loves the poet Min-woo, a customer, but when she realises that her love is not only one-way, but that her body is a substitute for Kang Hyun-hoe's, she mutilates herself. Yong-ran in Kim Yakguk-ui Ddaldeul, which will be analysed using Ju-sil in Noeul-jin Deulnyeok(『노을 진 들녘』) as a reference point, is a character who fails in love due to class differences. Unlike Hyung-sook in Seongnyeo and Manyeo, who refuses to be the scapegoat she is asked to be by choosing to die, Yong-ran responds to the failure of love in the form of hysteria. Although their specific forms differ, both Gwang-hee and Yong-ran are characterised by their rejection of love's failure through indulgence, deviance, and hysteria. In Chapter 3, the meaning of love fulfilment and regeneration for female characters in the femme-fatale genre were examined through Jin-soo in Aega, Hyun-hoe in Pyo Ryu Do, the sisters Song-woo and Nan-woo in Jaegwiyol(「재귀열」)(1959), and Su-ok in Pasi(『파시』)(1965). They are driven to the point of physical or psychological self-destruction (self-annihilation) by state violence and patriarchy, but they complete their search for 'self' through a martial attitude towards love and life to the end of their will. As shown in Chapter 3.1, Jin-su in Aega and Hyun-hoe in Pyo Ryu Do are archetypal figures of the femme-fatale in that they are the other in post-war society, yang’gongju(prostitute for GI) and a war widow, respectively, who ruin men, become victims, and face tremendous sufferings at the crucial moment of happiness. However, these two female characters reach the fulfillment of love by refusing to surrender their own survival. While their fulfillment appears on the surface to be an incorporation into the system, this is merely a way of appropriating the grammar of melodrama, and that there is a larger meaning behind it: the exercise of one's own will and life. In chapter 3, section 2, the Jaegwiyol and Pasi, which are set in a sisterly relationship and feature witch-type characters were examined. The characters in this section all share the commonality of being victims of wartime sexual violence who survive the war. By presenting two layers of love narratives between Song-woo and Nan-woo, two sisters of the witch type, Park shows how patriarchal society arbitrarily judges and punishes women, while in Pasi, Su-ok, a victim of wartime sexual violence and a victim of the women's trade, goes beyond violent patriarchy through her pursuit of love and life. Chapter 4 shows the contradictions of the patriarchal system and the multi-layered oppressive structures imposed on women, and the ways in which female characters constantly move to escape violent spaces, disrupt patriarchy, and acquire new identities. This is the case of Yong-bin and Yong-sook in Kim Yakguk-ui Ddaldeul, Ji-young in Sijang-gwa jeonjang(『시장과 전장』)(1964), Myeong-hwa in Pasi, and Geum-nyeo, In-sil, and Seo-hee in Toji (『토지』)(1994). As boundary crossers, they interrogate the layered oppression of patriarchy and acquire new identities through displacement, not only in terms of physical space but also in terms of class, gender norms, ethnicity, modernity and postmodernity. Based on the above, in section 1, female characters are exposed to the contradictions and violence of patriarchy in the borderlands, which are closed or controlled spaces, but where issues such as tradition, modernity, ideology, and class are mixed. Yong-bin and Yong-sook inKim Yakguk-ui Ddaldeul, Ji-young in Sijang-gwa jeonjang, and Myeong-hwa in Pasi are examples of this. For them, patriarchal violence is mainly manifested in relation to matters of love and marriage. They experience violent patriarchy in a physically closed and restricted space, a space where layers of oppression are intersected by the contradictions of modernity and pre-modernity, female and male gender norms, and class issues, and move in and out of these boundaries to denounce patriarchal oppression and violence. They have in common the fact that they are fierce female characters who are willing to run away, defect, and stowaway to break through the contradictions of patriarchy, and most of them defy the dominance of patriarchy by escaping from the violent borderlands. In Chapter 4, Section 2, women who attempt to displace their identities by crossing class, nation, and gender norms outside the national boundaries were analysed, focusing on Geum-nyeo, In-sil, and Seo-hee in Toji (1994). What they have in common is that they perform various identities outside of a fixed and unitary female identity by fleeing colonial Korea, a patriarchal modern state with contradictions of ethnicity and class, crossing borders and living in 'borderlands' such as Gando and Manchuria. These processes invariably involve life-threatening situations of desperate crisis, and whereas Geum-nyeo or In-sil passively escape from the oppression of reality by physically and mentally abandoning themselves, Seo-hee overcomes them by holding within herself layered identities formed through various experiences and sometimes allowing them to compete with each other. Seo-hee's approach can be seen as a reflection of Park Kyung-ri's distinctive idea of ‘life’, which emphasises that we need resilience in 'life' is active and that 'survival' is the first principle of life. In summary, this paper attempts to elucidate the characteristics, achievements, and historical significance of Park Kyung-ri's literature through her portrayal of female characters who actively transform their identities and fulfil their own desires and will. Active female protagonists, who transform their identities in the face of oppressions layered and intersected with gender, class, and ethnicity, are a unique feature of Park Kyung-ri's literature. This struggle of female charactera are also closely linked to the resilience in Park Kyung-ri's ideology of life, which is significant in that it is persistent question through Park Kyung-ri's literature. By identifying these themes, this study will not only contribute to overcoming the limitations of previous studies of Park Kyung-ri's literature, which have been segmented around the themes of her early short stories, war-related novels, popular novels, and river novels, but also provide important insights into the deeper understanding of Park Kyung-ri's literature and contribute to the analysis of female characters in women's literature studies by presenting resilient female characters who pursue identity displacement against the layered and intersected oppression imposed on women. 이 논문은 박경리(朴景利, 1926~2008) 문학에 나타난 여성인물의 형상화 방식에 주목함으로써 박경리 문학의 특징과 성과, 문학사적 의미를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본고는 박경리의 1950~60년대 주요 장편소설에 나타난 여성인물들에 주목하여 박경리의 소설이 가부장제 사회의 규율 내에 포섭될 수 없는 다양한 여성 타자들을 작품 내에 기입하는 양상을 살펴보았다. 박경리 문학에 나타난 여성인물들은 자신을 낙인찍고 희생양 되기를 강요하는 현실에 속박되기를 거부하고 자기의 욕망과 의지를 관철하는 마성적인 여성주체로 재현된다는 특징이 있다. 본고는 이에 착안하여 여성에게 가해지는 중층의 억압에 구속되지 않고 자신의 의지를 관철하며 정체성을 변화시켜 나가는 능동적인 여성주인공들이 박경리 문학의 고유한 특징이며 이와 같은 능동성이 박경리의 생명 의식과도 맞닿은 것이라는 점을 밝히고자 했다. 박경리 문학에 나타나는 가부장제의 억압과 폭력은 박경리의 여성인물들이 겪는 연애와 사랑, 결혼의 문제와 함께 계급, 인종, 민족 등의 문제가 교차된 중층적 억압의 형태를 띤다. 전후의 한국사회는 가부장제적 국민국가의 재건과 회복을 위해 여성들의 희생을 강요한다. 이러한 상황 속에서 박경리 문학의 여성인물들은 희생양 되기를 요구받는 현실 속에서도 그러한 희생양의 자리에 머무르지 않고 능동적이고 다양한 방식을 통해 이를 넘어선다. 박경리 문학에 나타난 중층적인 억압에 대한 여성인물의 대응양상의 구체적인 방법으로서 박경리는 히스테리적이고 팜 파탈(femme fatale)적인 여성타자들을 호명한다. 이들은 양공주, 전쟁미망인, 전쟁 성폭려 피해자 등 주변화된 여성들은 전후 사회에서 마녀, 탕녀, 요부 등으로 호명된다. 그러나 박경리는 이러한 여성인물들의 재현을 양공주, 전쟁미망인, 전쟁 피해자 등 비슷한 유형의 인물을 다루고 있는 동시기 다른 작가들의 재현 방식과 차이를 둔다. 박경리는 히스테리적이고 팜 파탈적이며 어느 쪽에도 소속되지 못하는 주변화된 경계인으로서의 여성타자들이 가부장적 국민 국가의 섹슈얼리티 통제 전략을 전면적으로 거부하고 이를 무화시키며, 귀속되어 있던 공간에서의 탈출을 감행하는 양상을 그려 보임으로써 타자화된 여성들이 가진 마성적인 힘을 서사화한다. 뿐만 아니라 이러한 여성인물들이 상황과 필요에 따라 자신을 갱신해 가며 능동적인 주체로 거듭나는 양상을 그린다. 전후 한국사회에서 마녀로 치부하며 배제하거나 회개와 중생(重生)을 통해 체제 내 요소로 귀속되기를 요구받았던 여성 타자들이, 실상은 남성 중심 사회의 기성 질서로는 포획할 수 없는 힘을 가진 마성적인 존재임을 드러낸다는 점은 그동안 박경리 문학에 대한 연구에서 충분히 규명되지 못한 부분이다. 또한 이러한 마성적인 여성들의 능동적인 힘이 박경리가 문학활동 내내 탐구해 온 생명 사상의 근간이 된다는 점은 박경리 문학의 내적 연속성을 담보하는 요소로서 의의를 가질 수 있다. 이와 같은 논지를 바탕으로 이 논문은 연애, 사랑, 결혼의 문제와 관련하여 박경리 소설에 나타나는 여성인물의 양상을 크게 세 가지로 분류하였다. 첫 번째는 사랑의 실패를 수동적으로 받아들이지 않고 자학적 일탈이나 자기 파괴, 히스테리적 주체에 이르기를 주저하지 않는 여성인물들이다. 이들은 사랑이 실패하게 된 원인을 여성에게 돌리는 폭력적 현실을 수용하지 않고 스스로 죽음을 택하거나 자학, 타락 등 히스테리적 방식을 택한다. 이는 실패로 귀결된 현재에 머물지 않고 능동적 주체 되기가 불가능한 상황 자체를 무화시키는 하나의 적극적인 전략이라고 할 수 있다. 두 번째는 연애, 사랑, 결혼 등과 관련한 문제가 해결되면서 사랑이 성사되는 결말에 이르는 인물들이다. 이들은 서사 속에서 관계의 해피엔딩이나 이를 예고하는 열린 결말을 통해 표면적으로는 사랑의 성취를 이룬 것으로 나타난다. 그러나 이러한 결말이 실상은 여성인물이 사랑이나 결혼이라는 제도 내에 편입하는 것을 의미하는 것은 아니다. 오히려 손상되었던 과거의 자신을 극복하고 자기를 찾아 나서는 과정에서 생명을 끝까지 밀어붙인 능동성의 결과물이라는 점이 중요하다. 마지막 세 번째는 중층적이고 교차적인 억압의 물리적, 상징적 경계지대에서, 자신을 변위시키며 능동적으로 갱신해 나가는 여성인물들이다. 이들은 교차적이고 중측적인 억압이 작동하는 경계지대 자체를 탈출하여 자신의 욕망에 따라 정체성을 재구축해 나간다. 본고는 ‘히스테리’와 ‘팜 파탈(femme fatale)’, ‘경계지대’와 ‘변위’, ‘유목적 주체’ 등의 논의를 참고하여, 박경리 문학에 나타난 여성인물들이 자신의 마성을 잃지 않으면서 폭력적이고 억압적인 체제를 거부하고 무화시키며 의지를 관철해나가는 양상을 설명하려 했다. 위와 같은 논지를 바탕으로 논문의 2장에서는 『애가』(1958)의 설희와 『표류도』(1959)의 광희, 『성녀와 마녀』(1961)의 형숙과 『김약국의 딸들』(1962)의 용란을 살펴보았다. 이 여성인물들은 자신의 의지로 선택한 사랑이 실패에 이르렀을 때, 이러한 상황을 수용하거나 가부장제에 타협하지 않고 자기의 생명을 스스로 파괴하거나 히스테리적 일탈과 광기를 통해 그러한 실패를 거부하고 무화시키는 여성들이다. 2장 1절에서는 성녀로 인식되는 『애가』(1958)의 설희와 마녀로 인식되는 『성녀와 마녀』(1961)의 형숙을 주요 분석 대상으로 하였다. 보통의 서사에서 이항대립의 위치로 설정되는 성녀형과 마녀형 인물들과 달리 박경리의 문학에서 가부장적 이데올로기에 의해 성녀와 마녀로 호명된 여성인물들은 공통적인 특성을 보인다. 이는 사랑에 대한 자신의 의지가 좌절되는 상황에 직면하여 상반된 명명을 받은 두 여성인물 모두 ‘죽음’이라는 방식을 택한다는 점이다. 의지의 관철이 좌절되는 상황 앞에서 극단적인 죽음의 방식을 선택하는 여성인물들은 이러한 폭력적 호명체계 자체를 무화시키는 적극적인 방법이라고 할 수 있다. 2장 2절에서는 『표류도』(1959)의 광희와 『김약국의 딸들』(1962)의 용란을 중심으로 사랑의 실패를 경험한 여성인물들이 이에 대응하는 양상을 살펴보았다. 『표류도』의 광희는 시인 민우을 사랑하지만 자신의 사랑이 일방향적일 뿐만 아니라 자신의 육체가 강현회의 대체품임을 깨닫자 스스로 몸을 훼손하며 일탈의 길을 걷는다. 『노을 진 들녘』의 주실을 참고항으로 삼아 분석한 『김약국의 딸들』의 용란은 계급의 차이로 인해 사랑에 실패하지만 스스로 죽음을 택함으로써 자신에게 요구된 희생양 되기를 거부하는 『성녀와 마녀』의 형숙과 달리, 사랑이 실패하자 발광하는 히스테리의 방식으로 이에 대응한다. 광희와 용란이 보이는 이러한 모습은 구체적인 양태는 다르지만 사랑의 실패를 맞아 방종과 일탈, 히스테리의 방식으로 이를 거부한다는 점에서 특징적이다. 3장에서는 『애가(哀歌)』(1958)의 진수와 『표류도』(1959)의 현회, 「재귀열」(1959)의 송우와 난우 자매, 『파시』(1965)의 수옥을 통해 팜 파탈형의 여성인물들의 사랑의 성취와 재생의 의미를 살펴보았다. 이들은 국가 폭력과 가부장제 체제로 인해 물리적 혹은 정신적 자기 파괴(자기 소멸)의 상황에 이르지만 사랑과 생명에 대한 의지를 끝까지 관철하는 마성적인 태도를 통해 ‘자기’ 찾기를 완성한다. 3장 1절에서 살핀 『애가』의 진수와 『표류도』의 현회는 각각 전후사회의 타자인 양공주와 전쟁미망인이다. 이들은 남성을 망치는 동시에 희생자가 되고 행복의 절정에서 엄청난 고통을 마주한다는 점에서 팜 파탈의 전형이라고 할 수 있다. 그러나 이 두 여성인물은 자기로서 살아남기를 양도하지 않음으로써 사랑의 성취에 이르게 된다. 이들의 성취는 표면적으로 제도 내로의 편입처럼 보이지만, 그것은 멜로드라마의 문법을 전유한 한 방식일 뿐, 그 이면에 자신의 의지와 생명의 관철이라는 더 큰 의미가 내재되어 있다. 3장 2절에서는 자매관계로 설정된 마녀형의 인물이 등장하는 「재귀열(再歸熱)」(1959)과 『파시(波市)』를 고찰하였다. 이 절에서 다루는 인물형들은 모두 전쟁에서 살아남는 전쟁 성폭력의 피해자라는 공통점을 가지고 있다. 박경리는 「재귀열」에서 마녀형의 두 자매 송우와 난우의 두 겹의 연애서사를 제시함으로써 여성을 자의적으로 재단하고 처벌하는 가부장제 사회의 여성혐오 방식을 보여주었으며, 『파시』에서는 전쟁 성폭력의 피해자이면서 여성거래의 희생양이 되는 수옥이 사랑과 생명의 추구를 통해 폭력적 가부장제를 넘어서는 양상을 제시했다. 4장에서는 가부장제 체제의 모순과 여성에게 가해지는 다층적인 억압구조 아래에서 폭력적 공간을 탈출하고 가부장제를 교란하며 새로운 정체성을 획득해나가는 여성인물들의 양상을 살펴보았다. 『김약국의 딸들』(1962)의 용빈과 용숙, 『시장과 전장』(1964)의 지영, 『파시』(1965)의 명화, 『토지』(1994)의 금녀, 인실, 서희 등은 물리적 차원의 공간뿐만 아니라 계급, 젠더 규범, 민족, 근대와 탈근대 등의 안과 밖을 넘나드는 경계인으로 존재한다. 이들은 경계를 넘나들면서 가부장제의 중층적 억압을 심문하고 변위를 통한 새로운 정체성을 획득해 나간다. 이러한 내용을 바탕으로 1절에서는 폐쇄되거나 통제된 공간이면서도 전통과 근대, 이데올로기, 계급 등의 문제가 혼재되어 있는 경계지대에서 가부장제의 모순과 폭력에 노출되는 여성인물들의 모습을 살펴보았다. 『김약국의 딸들』의 용빈과 용숙, 『시장과 전장』의 지영, 『파시』의 명화가 여기에 해당한다. 이들은 물리적으로 폐쇄되어 있으며 제한된 공간이자 중층적 억압이 교차하는 경계지대에서 폭력적인 가부장제를 경험한다. 근대와 전근대, 젠더 규범, 계급 문제의 모순을 경험하면서도, 이들은 그러한 경계의 안과 밖을 넘나들면서 가부장제의 억압과 폭력을 고발하는 역할을 한다. 또한 이들은 가부장제의 모순을 돌파하기 위해 가출, 탈향, 밀항을 서슴지 않는 마성적인 인물들로, 폭력적인 경계지대를 탈출하는 방식을 통해 가부장제의 지배력을 무화시킨다. 4장 2절에서는 『토지』(1994)의 금녀, 인실, 서희를 중심으로 국경의 바깥에서 계급과 민족, 젠더 규범을 넘나들면서 정체성의 변위를 시도하는 여성들을 분석했다. 이들은 민족과 계급의 모순이 혼재된 가부장적 근대국가인 식민지 조선을 벗어나 국경을 횡단하며, 간도와 만주 등의 경계지대에서 생활하면서 다양한 정체성들을 수행한다는 점에서 공통점이 있다. 이들에게는 생명을 위협하는 위기 상황이 수반되는데 이와 같은 문제에서 금녀나 인실은 물리적, 정신적으로 자기를 포기하는 방식을 통해 현실의 억압으로부터 탈출하는 다소 소극적인 태도를 보인다. 반면 서희는 다양한 경험을 통해 형성된 중층적인 정체성을 자기 안에 담지하고 때로는 이들이 서로 경합하게 두면서 위기를 극복해 나간다는 점에서 차이가 있다. 이와 같은 서희의 방식에는 ‘생존’만이 삶의 제일의 원칙이고 그 삶을 추동하는 ‘생명’은 능동적이어야 한다는 박경리 특유의 생명사상이 반영되어 있다. 이 논문은 그동안의 박경리 문학 연구가 초기의 단편소설, 전쟁 소설, 대중소설, 대하소설 등의 테마를 중심으로 분절적으로 다뤄졌던 한계를 극복하는 데 기여함은 물론, 박경리의 생명 사상을 구체적인 문학 작품을 통해 확인할 수 있다는 장점을 지닌다. 또한 여성에게 가해지는 중층적, 교차적 억압에 맞서 정체성의 변위를 추구하는 능동적인 여성인물에 주목함으로써 여성문학 연구의 인물 분석에 기여할 수 있을 것이라 기대한다.