한국과 일본의 여성 아이돌 그룹의 남성 팬덤에 대한 비교 연구 : 중소 아이돌의 삼촌팬과 지하 아이돌의 오타쿠를 중심으로

이연규 서울대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 지속적인 상호영향 속에서 형성되어온 한국과 일본의 아이돌 문화가 갖고 있는 유사성 및 특수성에 대한 비교와 분석을 바탕으로, 현 시점 양국의 아이돌 문화와 팬덤 문화가 지니는 특징과 사회 문화적 함의를 도출해보고자 하는 문제의식에서 출발하였다. 현재 한국과 일본의 아이돌 산업 및 팬덤 문화에서 공통적으로 목격되는 현상은 크게 두 가지다. 첫째는 2000년대 후반 국내외적으로 큰 성과를 거둔 인기 아이돌들의 사업 모델을 활용한 후발 주자들이 대거 등장하였다는 점이고, 두 번째는 10대, 20대의 청소년이나 여성을 중심으로 형성되었던 기존의 팬덤 문화와는 달리 30대, 40대의 성인 남성들을 중심으로 한 팬덤 문화도 생겨났다는 점이다. 한국의 경우, 대형 기획사 출신의 인기 아이돌 그룹들과 유사한 수많은 ‘중소 아이돌’들과 그를 소비하는 삼촌팬들이 있고, 일본의 경우 AKB48로 대표되는 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’의 사업 모델을 활용하는 수많은 ‘지하 아이돌’들과 그를 향유하는 남성 오타쿠들이 있다. 본 연구는 이러한 양상에 착안하여 중소 아이돌과 지하 아이돌이 기획사에 의해 어떻게 운영 및 재현되는지, 그를 소비하는 30대, 40대 남성 팬덤이 어떤 방식으로 팬 활동을 하는지, 해당 팬들의 남성성이 지닌 특성과 그로부터 도출해낼 수 있는 사회 문화적 함의가 무엇인지를 비교, 분석하고자 하였다. 이를 위해 약 1년 반 동안 한국과 일본을 오가며 중소 아이돌과 지하 아이돌 산업의 관계자들 및 30대, 40대 남성 팬들을 대상으로 심층 면접과 온오프라인에서의 참여 관찰 연구를 진행하였다. 첫째로 중소 아이돌과 지하 아이돌은 모두 성장 서사가 강조되며, 대형 기획사의 인기 아이돌과 대비되는 친근하고 접근성이 높은 대상으로 재현된다는 공통점이 있었다. 하지만 중소 아이돌의 경우 퍼포머로서의 실력과 완벽한 우상으로서의 모습이 강조되어야 하는 한국 아이돌 문화의 특성상 노래와 춤의 완성도를 높이기 위한 연습생 제도와 공백기가 존재하고, 아이돌과 팬이 함께 보낼 수 있는 시간이나 나눌 수 있는 스킨십의 정도에 제한을 둠으로써 둘 사이의 거리감을 일정 이상 유지시킨다는 특징이 있다. 반면 지하 아이돌의 경우 미숙함과 성실함을 바탕으로 한 성장을 강조하는 일본 아이돌 문화의 특성상 실력이 모자란 채로 데뷔하여 공백기 없이 활동을 하는 경우가 많고, 온오프라인에서 팬과의 훨씬 더 가까운 대상으로 재현되며, 이 과정에서 유약하거나 병리적인 면모가 부각되기도 한다. 두 번째로 중소 아이돌과 지하 아이돌 문화의 특수성은 세 부류의 남성 팬들을 만들어냈다. 첫 번째 부류는 아이돌의 성장 서사에 이입하며 서포터 활동을 하는 팬들이다. 한국의 경우 활동기 사이의 공백기 동안 타 팬덤으로의 이탈이 비교적 빈번하게 이루어지고 팬 활동에 드는 지출 금액이 크지 않은 것으로 드러났다. 반면 일본의 경우 아이돌들에게 공백기가 없고, 돈을 많이 쓰는 팬들이 혜택을 더 누릴 수 있다는 특성상 팬들의 충성도가 높고 지출 금액도 큰 것으로 드러났다. 두 번째 부류는 아이돌을 친구나 유사 연애 대상으로 여기는 팬들이며, 세 번째 부류는 아이돌을 성적으로 대상화하는 팬들이다. 이러한 팬 활동은 한국보다 일본에서 훨씬 더 노골적이고 공개적인 방식으로 이루어졌는데, 한국의 경우 중소 아이돌과 팬 사이의 거리감이 일정 수준 유지되는 반면 일본의 경우 지하 아이돌과 팬이 실제 친구나 연인처럼 시간을 보내거나 스킨십을 나누는 것이 허용되어서 몰입도가 높게 나타나기 때문이다. 또한 한국에서는 30대, 40대 남성 팬들이 팬덤 문화 내에서 비주류에 해당하여 여성 아이돌을 향한 이성애, 유성애적 욕망을 직접적으로 드러낼 수 없는 반면, 일본에서는 해당 팬들이 지하 아이돌 문화의 주 소비층이라 자유롭게 향유할 수 있기 때문인 것으로 보인다. 이와 같은 팬 활동 방식은 삼촌팬들과 오타쿠들이 사회 전반과 남성성의 지형 안에서 지니는 의미를 읽어내게 한다. 이들은 모두 각국의 사회적 지형 안에서 주변부로 밀려나있거나 외모, 인간관계, 경제력, 연령 등을 이유로 결함을 지니고 있었기에 세 가지의 팬 활동 방식을 통해 그로부터 비롯된 콤플렉스를 해소하고 있는 것으로 보였다. 첫째로 성장 서사에 이입하며 서포터의 역할을 하는 부류의 경우, 한국의 삼촌팬들은 아이돌의 성공을 위한 창작이나 이벤트 개최 등과 같은 일을 담당하며 인정 욕구를 충족시키는 경향이 있고, 일본의 오타쿠들은 사회적인 지위와 경제력이 갖춰진 채로 정체되어 있기 때문에 꿈을 이루기 위해 노력하는 아이돌을 위해 경제적인 스폰서 역할을 해주며 대리만족을 통한 즐거움을 느끼고 있었다. 두 번째로 아이돌을 친구나 유사 연애 대상으로 여기는 부류의 경우, 한국과 일본 모두 인간관계에서 모종의 결핍을 느끼고 있는 경우가 많은 것으로 파악되었다. 특히 후자의 경우 연애와 결혼 시장에서 불리한 위치에 있거나, 팬 활동에 몰입하느라 연애 및 결혼 시장에서 멀어지는 경향을 보였으며, 이로 인한 결핍을 친근하게 재현되는 아이돌과의 소통을 통해 해소하고 있었다. 셋째로 아이돌을 성적으로 대상화하는 부류 중에는 삶의 영역에서 여성을 소유하지 못 하거나 어려워하는 남성들인 경우가 많은 것으로 파악되었다. 이들이 느끼는 남성으로서의 결함은 한국의 경우 헤게모니적 남성 대한 분노나 젊고 예쁜 여성에 대한 숭배와 멸시를 통해 폭력적으로 표출로 해소되는 경우들이 목격되는 반면, 일본의 경우 스스로에 대한 체념과 더불어 젊고 예쁜 여성으로 즐거움과 위안을 얻도록 부추기는 자국의 성산업을 즐김으로써 해소되는 경향이 있었다. 한편 삼촌팬들과 오타쿠들이 같은 문화를 향유하는 집단의 구성원이자 사회에서 주변화된 남성들이라는 점은 집단을 결속시키기도 했지만, 남성 팬덤 내에서도 결함이 있는 남성들은 더더욱 주변화되는 경향이 발견되기도 하였다. 한국의 경우 연령대와 외모가 위계를 나누는 요인이 되며, 일본의 경우 여기에 경제력이 더해진다. 위와 같은 정황을 보았을 때, 이들의 남성성은 남성과 여성, 남성과 남성 사이에 존재하는 기존의 젠더적 위계나 남성성의 지형을 공고히 하는 공모적 남성성이다. 이들의 남성 팬덤 문화는 사회적으로 주변화된 남성들의 이성애적, 가부장적 콤플렉스를 일시적으로 해소해줌으로써 그네들이 더욱 사회의 주변부로 밀려나지 않게 해주지만, 상호 연대를 통한 사회 공헌 등의 이타적인 가치 창출이나 새로운 대안적 남성성의 모색이 일어나는 모습은 좀처럼 관찰되지 않는 것으로 보였다. 본 연구는 한국과 일본이 어떠한 과정을 거쳐 서로 유사하면서도 각자의 특수성을 지닌 아이돌 문화를 형성하게 되었는지를 분석하였고, 생생한 현장 연구를 바탕으로 최신 동향의 아이돌 문화와 팬덤 문화에 대한 비교 분석을 제시했다는 점에서 의의가 있다. 특히 그간 등한시 되어왔던 30대, 40대 남성 팬덤의 구체적인 팬 활동 방식 및 사회 문화적 함의에 대한 분석을 제시함으로써 양국의 남성성 연구에도 기여할 수 있을 것으로 보인다. 다만 관찰 대상이 제한적이기 때문에 대표성이 부족할 수 있다는 한계가 있으므로, 후속 연구에서 이러한 부분을 보완해야할 것으로 여겨진다. 주요어 : K-POP, 아이돌 문화, 삼촌팬, 오타쿠, 팬덤, 남성성 학 번 : 2017-28345 This paper attempts to conduct a comparative analysis on male fans in their 30s and40s of Korean “Jung-so Idols” vis-à-vis fans of Japanese “Chika Idorus” in order to derive their socio-cultural implications. There are two major phenomena in the current idol industries and existing fandom cultures of Korea and Japan. The first phenomenon is those who utilize the business model and marketing strategies of the popular idols from the 2000s. In Korea, they are “Jung-so idols,” referring to idols produced by small to medium-sized entertainment agencies. "Jung-soIdols'' tend to follow strategies laid out by the so-called “BIG THREE”entertainment agencies responsible for the proliferation of the “Hallyu Wave”. The second phenomenon pertains to the Japanese “Chika Idorus” or underground idols, utilizing the business model of “idols you can meet,” pioneered by Japanese girl group AKB48. Secondly, both Jung-so idols and Chika idorus have loyal grass-root fandoms consisting of males in their 30s and 40s. This study aims to compare and analyze how Korean Jung-so idols and Japanese Chika idorus are (1) produced and represented by entertainment agencies and media; (2) how male fans in their 30s and 40s consume them; and (3) what kind of socio-cultural implications can be derived from their fandom culture and masculinity. To obtain relevant data, an ethnographic field research was conducted in Korea and Japan for a period of a year and a half. The field research included participant observation in online and offline fan communities; in-depth interviews with (a) producers and staff of Jung-so idols and Chika idoru agencies (b) male fans in their 30s and 40s. Firstly, Jung-so idols and Chika Idorus emphasize the process of improving after debut, packaged as friendly and more approachable than their counterparts from bigger entertainment agencies. However, due to Korea's stringent public expectations of idols, Jung-so idols undergo rigid training programs and short breaks before releasing a new album in order to perfect their skills as performers. Jung-so idols are also expected to keep a certain distance with fans by limiting physical contacts and interaction time. In contrast, Chika idorus often debut with amateurish performance skills since Japanese idol culture tends to emphasize the development process of inexperienced yet sincere youngsters. Via online and offline media, Chika Idorus are also represented as friendly and relatable people, often revealing their weakness and even illness to fans. Depending on how much money they are willing to pay, fans are also allowed time to share intimate physical contacts with Chika Idorus. Secondly, the characteristics of such Jung-so idols and Chika Idorus gave rise to three types of fans who engage in fan activities in different ways: The first category consists of dedicated supporters identifying themselves with hard-working idols. In the case of Korea, due to the breaks between album releases, withdrawal to other fandoms was relatively frequent, and the amount of expenditure for fan activities was not large. Different from Jung-so idols, Chika Idorus’ fans tend to be very loyal, willing to spend much money for their idols and their own benefits. The second category and third categories are closely related. The former regards idols as friends or pseudo-girlfriends while the latter sexually objectify the idols. These fan activities were made in much more blatant and public ways in Japan than in Korea, as the distance between Jung-so idols and fans are kept at a certain level, while in Japan, fans are allowed to spend time or share physical contacts with Chika idorus like real friends or couples. Unlike Jung-so Idols, which enjoys a crowd of mixed gender fans, Chika idoru idol fans are predominantly male. This niched fan base causes fans to interact with female idols with a lack of common societal checks. Thirdly, the three kinds of fan activities of these male fans exhibit the traits and implications of their masculinity within each countries’ social geography. Majority of these male fans were socially peripheralized with defects due to reasons such as looks, interpersonal relationships, financial ability, age, etc. Fan activities help relieve them of these deficiencies. As for the first category, the dedicated supporters, Korean male fans seemed to be socially, financially unstable and therefore tried to satisfy their desire for recognition by making fan artworks or hosting events. Japanese male fans, in contrast, were rather socially, financially established yet feeling stagnant because of it. This trait led them to set themselves as economic sponsors for hard-working Chika idorus and experience vicarious pleasure of fulfilling dreams. For the second category of fans, who regard idols as friends or pseudo-girlfriends, it was found that in many cases, both Korean and Japanese male fans tend to be in a disadvantageous position in interpersonal relationships. Specifically, most were far from dating and marriage, or were losing interest in dating and marriage due to their immersion in fan activities. Interacting with friendly idols resolves many deficits caused by the lack of heterosexual relationships. The third category of fans are those who sexually objectify idols. They tend to be men who have had difficulties with women in their own lives. In the case of South Korea, these men tend to resolve their defects by holding contempt toward hegemonic men and pretty young women. Some may choose to worship these pretty young women instead. Differing from Korea, Japanese men tends to resolve their deficits through the sex industry. Such tendency encourages men to perceive young and pretty women as someone to offer pleasure and comfort for men. While these socially peripheralized male fans tend to unite as a group of members enjoying the same sub-culture, there was also a hierarchy in between them. In Korea, age group and appearance are factors that divide the hierarchy. Japan follows similarly with the addition of economic power. So for these reasons, these male fans’ masculinity can be explained as “complicit masculinity,” as it is far from hegemonic masculinity yet solidifies the existing gender hierarchy between men and women, and among men. In conclusion, the male fandom culture temporarily resolves the heterosexual and patriarchal desires of socially peripheralized men so that they are not pushed to the periphery of society. However, it seldom reached out to pursuing altruistic values ​​such as creating social contribution through mutual solidarity or seeking alternative masculinity. This study has three significance. First, it analyzed how Korea and Japan formed idol cultures that were similar to each other yet specified in their own ways. Second, it presented a comparative analysis of the latest trends of idol culture and fandom culture based on vivid, abundant data derived from field research. Third, it presents an analysis of fan activities and socio-cultural implications of male fandoms in their 30s and 40s, which have been academically neglected so far. It is also expected to contribute to masculinity studies in both countries. However, since there is a limit that representativeness may be insufficient due to the limited observation, it is believed that this part should be supplemented in follow-up studies. keywords : K-POP, Idol Culture, Otaku, Male Fandom, Masculinity Student Number : 2017-28345

뉴미디어 시대 아이돌 캐릭터의 탄생 : 촉각적 시각이 일으킨 캐릭터 변화를 중심으로

전혜정 고려대학교 대학원 2023 국내박사

본 연구는 아이돌 캐릭터의 탄생 과정을 추적하는 동시에, 스마트폰이라는 뉴미디어가 유발한 새로운 지각 방식이 그 이후에 탄생한 이모티콘 캐릭터와 아이돌 캐릭터에 미치는 영향을 면밀하게 분석한다. 본고의 주요 분석 대상은 이모티콘 캐릭터와 아이돌 캐릭터로, 이모티콘 캐릭터는 스마트폰 메신저의 이모티콘으로 제작된 오리지널 캐릭터를 일컬으며 아이돌 캐릭터는 일반적으로 아이돌의 지식재산권(IP, Intellectual property rights)을 활용하여 제작한 캐릭터를 의미하지만, 본 연구에서는 아이돌 캐릭터를 팬들이 아이돌에 대해 느끼는 친밀감을 일상적이고 개인적인 차원에서 구현할 수 있도록 해주는 일종의 매개자라고 정의한다. 본 연구는 주로 매체적인 관점에서 캐릭터의 변화와 아이돌 캐릭터의 등장 과정을 분석한다. 그 이유는 캐릭터의 특성 및 캐릭터와 수용자 간의 관계가 스마트폰의 터치스크린 인터페이스에 필요한 지각 방식인 ‘촉각적 시각(Tactile Vision)’의 영향을 받았을 것이라고 보았기 때문이다. 오늘날 아이돌 캐릭터가 아이돌의 대리자가 될 수 있게 된 것은 스마트폰을 통해 사용되는 이모티콘 캐릭터의 등장을 기점으로 국내 캐릭터의 성격이 변화하였기 때문에 가능한 것이었다. 이전까지의 캐릭터들이 주로 시각적인 대상으로 제시되고 소비되었다면, 이모티콘 캐릭터의 단계에서부터는 터치스크린 인터페이스의 지각 방식이자 캐릭터 이모티콘의 지각 방식인 촉각적 시각과 이모티콘 캐릭터의 유연한 특성이 맞물리며 사용자 경험이 중시되었기 시작했다. 그 결과 이모티콘 캐릭터는 사용자의 맥락에서 재구성되는 캐릭터가 되었으며, 관련 캐릭터 상품 또한 사용자의 경험 및 사용자와의 개인적 관계를 강조하는 방식으로 출시되었다. 본고가 주목하는 아이돌 캐릭터는 이러한 캐릭터의 변화 위에서 탄생할 수 있었다. 엔터테인먼트 업계가 스마트폰 기반의 플랫폼을 중심으로 친밀감의 전략을 구사하면서 아이돌은 전례 없이 친밀한 존재가 되었다. 하지만 현실에서 아이돌을 만나거나 접할 수 없다는 일종의 모순은 아이돌을 현실의 차원에서도 경험하고 싶어하는 팬덤의 욕망을 낳았다. 그 결과 팬덤은 자체적으로 아이돌을 캐릭터 굿즈(goods)의 형식으로 형상화하기 시작했다. 이 과정에서 캐릭터라는 형식이 채택된 이유는 팬들이 아이돌을 캐릭터화함으로써 그들을 더욱 친근하고 안전한 존재로 소유하고 체험할 수 있기 때문이었다. 이후 팬덤뿐만 아니라 엔터테인먼트 업계에서도 아이돌 캐릭터 사업에 가담하면서, 아이돌 캐릭터는 굿즈뿐만 아니라 스마트폰을 중심으로 하는 트랜스미디어 콘텐츠로 파생되기 시작했다. 이처럼 아이돌 캐릭터는 다양한 굿즈와 콘텐츠로 파생되며 팬의 능동적인 참여를 유도하고, 팬과의 개인적 관계를 형성할 수 있도록 하였다. 따라서 아이돌 캐릭터는 친밀성의 전략과 촉각적 시각으로 인해 친밀감과 현전감이 강화된 아이돌을 실생활에서 경험하고자 하는, 팬들의 니즈를 충족시키는 전략적 결과물이라고 할 수 있다. 새로운 매체의 등장으로 인한 지각 방식의 변화라는 관점 아래 국내 캐릭터 산업의 변화 과정을 살펴보고 아이돌 캐릭터의 탄생 과정 및 그 특성을 분석한 본 연구는 관련 선행연구가 절대적으로 부족한 아이돌 캐릭터 연구뿐 아니라 국내 캐릭터 연구에 유의미한 시사점을 제공해 줄 수 있을 것으로 사료된다. This study traces the creation process of idol characters, and scrutinizes the impact of the contemporary perceptual mode established through new media, particularly smartphones, on emoticon characters and idol characters created therein. Emoticon characters, which are the main subject of analysis in this study, refer to original characters created as emoticons of a smartphone messenger. Idol characters generally refer to characters created using the IP (intellectual property) of idols, but this study defines them as a kind of mediator allowing fans to give shape to the intimacy they feel toward idols on a daily and personal level. This study examines how characters have changed and how idol characters have emerged, mostly from a media perspective. The assumption is that character traits and character-user relationships may have been influenced by the interactive nature of "tactile vision," which is a perceptual mode necessary for the touchscreen interface of smartphones. Idol characters today could represent idols because the nature of characters in South Korea has changed since the emergence of emoticon characters developed for smartphones. Characters before had mostly been presented and consumed as visual objects. Contrastingly, tactile vision, which is a perceptual mode of not only the touchscreen interface but also character emoticons, chooses to value user experience in line with the flexible characteristics of emoticon characters. Therefore, emoticon characters are reconstructed in the context of users, and the related character goods (or merchandise) that are released also emphasize experience and individuality. The idol characters examined in this study could be created based on these changes. Idols have become unprecedentedly approachable as the entertainment industry implements the intimacy strategy with a focus on platforms like smartphones. However, the irony of not being able to actually approach the idols in real life created a desire among the fandoms to experience the idols in reality as well. As a result, fandoms began to spontaneously incarnate idols in the form of goods(or merchandise). The format of characters was adopted in this process because characterizing the idols made them more familiar, safe, possessable, and available for experience. Later, in addition to fandoms, the entertainment industry also jumped into the business of idol characters, and idol characters led to the creation of not only goods but also transmedia content centered on smartphones. This induced active participation from fans, through which personal relationships could be formed with fans. Thus, idol characters can be regarded as a strategic outcome that meets the needs of fans for experiencing idols in real life. This is achieved through intimacy strategies and tactile vision, with the characters serving as mediators to increase the sense of presence and intimacy. This study examined the process of change in the character industry in South Korea based on the change in perceptual modes after the emergence of new media and analyzed the creation process and characteristics of idol characters. The results of this study will provide significant implications for research on idol characters, which is grossly insufficient, and on characters in South Korea.

충성도 높은 장기 아이돌 팬덤의 활동 과정에 관한 연구 : 신화창조를 대상으로 한 심층 인터뷰를 중심으로

이수지 연세대학교 커뮤니케이션대학원 2015 국내석사

아이돌 팝업스토어 구매행동에 미치는 영향요인에 관한 연구

서서요 중앙대학교 대학원 2024 국내석사

아이돌 팝업스토어는 팝업스토어의 급속한 발전 추세에 따라 아이돌과 팝업스토어를 결합하여 K-POP만의 고유 특성을 갖게 된 새로운 마케팅 수단이며, 본 연구는 아이돌 팝업스토어 특성이 소비자의 만족도와 충성도에 미치는 영향요인에 관한 연구이다. 유사한 선행연구를 바탕으로 아이돌 팝업스토어의 특성을 도출한 후에 SPSS 26.0을 활용해서 탐색적 요인분석을 통하여 다시 규명하였다. 아이돌 팝업스토어를 방문자를 대상으로 온라인 설문지를 배포하여 실증분석을 실시하였다. 연구결과는 아이돌 팝업스토어의 특성은 단기성, 한정성, 현장상호성, 다양성, 차별성, SNS홍보성, 팬덤성 7가지로 구성되었다. 영향관계에 대한 분석결과는 단기성, 현장상호성과 팬덤성은 만족도에 정(+)의 영향을 미치고 단기성, 한정성, SNS홍보성과 팬덤성은 충성도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 아이돌 팝업스토어 7가지 특성과 충성도의 영향관계에서 만족도의 매개효과가 부분매개로 나타났다. 이러한 실증분석을 통하여 아이돌 팝업스토어의 특성이 만족도에 영향이 있는 것으로 확인하며 만족도는 충성도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 방문자 집단별 만족도와 충성도에 미치는 특성의 영향력 차이를 살펴보기 위하여 회귀계수를 비교분석을 하였으며 집단을 구분하여 아이돌 팝업스토어에 대한 시사점을 제공하였다. 본 연구에서 도출된 아이돌 팝업스토어 특성에 따라 향후 아이돌 팝업스토어 개선 및 마케팅 기획에 기여할 뿐만 아니라 한국 K-POP 산업의 다른 팬덤 마케팅 개발과 향후 아이돌 팝업스토어 서비스 운영에 대한 전략을 제시하는 것으로 의미가 있다. Idol pop-up stores are a new marketing tool that has K-POP's unique social characteristics by combining idols and pop-up stores following the rapid development trend of pop-up stores. This study examines the factors influencing the characteristics of idol pop-up stores on consumer satisfaction and loyalty. This is a study on. After deriving the characteristics of idol pop-up stores through similar previous research, they were re-examined through exploratory factor analysis using SPSS 26.0. An empirical analysis was conducted by distributing an online questionnaire to visitors to the idol pop-up store. The research results showed that the characteristics of idol pop-up stores were comprised of seven characteristics: short-term nature, limited nature, on-site interactivity, diversity, differentiation, SNS promotion, and fandom. The results of the analysis of the influence relationship showed that short-term nature, on-site reciprocity, and fandom had a positive (+) effect on satisfaction, and that short-term nature, limitedness, SNS promotion, and fandom had a positive (+) effect on loyalty. In the relationship between the seven characteristics of idol pop-up stores and loyalty, the mediating effect of satisfaction was found to be partially mediated. Through this empirical analysis, it was confirmed that the characteristics of the idol pop-up store had an effect on satisfaction, and satisfaction was found to have an effect on loyalty. In addition, a comparative analysis was conducted on regression coefficients to examine the differences in the influence of characteristics on satisfaction and loyalty by visitor group, and implications for idol pop-up stores were provided by dividing groups. Based on the characteristics of idol pop-up stores derived from this study, it is meaningful in that it not only contributes to future idol pop-up store improvement and marketing planning, but also suggests strategies for developing other fandom marketing in the K-POP industry and operating idol pop-up store services in the future.

아이돌 중심 대중음악시장의 한계에 관한 연구 : 아이돌 가수 탄생에 미치는 영향력을 중심으로

김진아 고려대학교 언론대학원 2011 국내석사

음악 프로그램뿐 아니라 드라마, 시트콤, 예능, 광고, 뮤지컬까지. 현재 대한민국 대중음악시장은 가요계를 출발점으로 해 방송국을 점령한 뒤 대중문화계를 장악하고 한국 사회의 트랜드를 주도하는 핵심으로 자리매김한 아이돌 가수들의 천국이라고 할 수 있다. 본 연구는 아이돌 가수 소속 기획사 담당자 및 대중음악 작사가, 전직 아이돌 가수 등 다양한 분야에 종사하고 있는 생산자들의 심층 인터뷰를 통해 2010년 현재 대한민국 대중음악시장에서 나타나고 있는 아이돌 가수 편향현상과 그러한 현상이 발생하게 된 배경을 알아보고 급부상 현상의 중심에 있는 아이돌 가수들의 탄생과정과 그 과정에서 미치는 영향력은 무엇인지를 분석해봄으로써 대한민국 대중음악계의 아이돌 문화의 한계와 문제점을 논의한다. 연구결과, 한국 대중음악 시장에서 아이돌 편향현상이 일어나게 된 주요인에는 디지털 기술의 발달과 자본의 영향력이라는 사실을 알아낼 수 있었다. 디지털 기술의 발달은 대중음악 시장에 보는 음악 시장의 시작, 음반의 형태 변화, 음반 발매 기간의 단축 등과 같은 커다란 변화들을 몰고 왔다. 이와 같은 변화로 퍼포먼스와 볼거리가 중시되기 시작하였고 음악의 주요 통로가 10, 20대가 주로 이용하는 온라인으로 이동하여 아이돌 가수들이 부각될 수밖에 없게 되었다는 것을 밝혀냈다. 자본의 영향력 역시 크게 작용하였는데 생산자들은 아이돌 가수들을 하나의 상품으로 인식하고 트레이닝 기간 동안 엄청난 비용과 오랜 시간을 투자하여 데뷔 시킨 후 투자비용의 회수를 위하여 다양한 장르에 진출시키고 해외 진출을 모색하기도 한다. 더불어 그들이 만들어 낸 상품의 가치를 오랫동안 유지시키기 위하여 꾸준히 아이돌 가수들의 과거와 현재의 사생활 관리도 해오고 있다는 사실 역시 알 수 있었다. 또 불확실한 엔터산업의 특성상 아이돌 가수 양성은 일부 거대 기획사에서만 가능하게 되었고 중, 소 기획사는 그들이 만들어 놓은 흐름에 따라갈 수밖에 없게 되었다고 주장한다. 이러한 구조와 관행들로 인하여 가요계는 다양성을 상실하고 일부 거대 기획사에서 만들어낸 특정한 이미지의 가수들이 탄생되거나 성을 상품화 하는 등의 선정적이고 자극적인 모습들이 나타나기도 하는데 이러한 것들은 모두 자본의 영향과 시장의 구조로 인하여 보여 지는 현상들이라고 볼 수 있다. 이 연구를 통하여 우리나라 대중음악 시장의 한계성에 대해 간단하게 정의를 내린다면 단연코 시장의 구조에서 오는 자본의 흐름으로 인해 부득이하게 나타날 수밖에 없는 생존의 강요라고 말할 수 있다. 국문 키워드 : 아이돌 가수, 편향현상, 영향력, 디지털 기술, 자본, 대중음악 시 장, 탄생과정, 한계성, 생산자 Nowadays, teen idols who lead the Korean popular culture are the main stream of the Korean public music market. They have been played an important role not only in the music market but also overall mass media such as soap operas, situation comedies, entertainments, advertisements, and musicals. This study focuses on the limits and problems of recent teen idols-dominated Korean public music market based on analyzing teen idols bias phenomenon and the background of this phenomenon: the birth process of teen idols and the various factors which affect on this process, by depth-interview with managers of their agency, lyricists, and previous teen idols. After reviewing and analyzing, we conclude that the development of digital technology and the influence of capital are the main factors which cause the teen idols-dominated Korean public music market. The development of digital technology has led the huge changes in music industry such as developing visual music market, new forms of recoding album and the time reduction in producing music albums. By means of these changes, the performance and visual effects which are the advantages of teen idols have become important and online media which is mostly used by the teenagers and the 20s becomes a main resource of music contents. The influence of capital also plays an important role, for instance, album producers treat teen idols as profit products. Producers invested enormous cost and time during the training period and make their teen idols debut. After the debut, they make their teen idols to work in various fields and even consider finding a larger market abroad in order to their cost-recovery. In addition, they have managed the past and present private lives of the teen idols consistently to maintain the value as a product they produced for a long time. Furthermore, they claim that the producing of teen idols has become possible only for a few large agencies due to the uncertainty of the entertainment industry and thus small and medium agencies can only follow the trend created by large agencies. Because of these problems, recent Korean music industry has lost their diversity and makes provocative and sensational singers who have specific images or commercializing the sex. Through this study, the simple definition of the limits of the Korean popular music market would be the enforcement of survival which is inevitable because of the flow of capital. Keywords : teen idol, singer, bias phenomenon, influence, digital technology, capital, popular music market, music, birth process, limits, and producer

아이돌의 뮤지컬 출연에 따른 공연시장의 변화 연구 : 뮤지컬 올슉업을 중심으로

황원진 상명대학교 예술디자인대학원 2015 국내석사

뮤지컬은 다른 공연 장르에 비해 대규모 자본이 투입되는 특징 때문에 그에 따른 고용창출, 연계 산업과 동반 성장 등 산업적 효과 또한 높다. 1960년대부터 시작된 서양적 구성의 뮤지컬이 1980년대에 한국으로 넘어와 1990년대에 한국 뮤지컬로 자리잡기 시작하여 2000년 대 들어 비약적인 발전을 이루었다. 2001년 오페라의 유령은 한국의 뮤지컬 시장을 산업적 영역의 기틀을 만든 작품으로 평가 받고 있다. 총 150억원의 제작비에 190억원의 매출 올리면서, 그 동안 예술이라는 영역 안에 머물렀던 한국의 무대 공연의 산업적인 가치를 증명한 공연이었다. 산업적 영역 안에서 뮤지컬 시장의 가치가 인정되고 자연스럽게 스타마케팅과 접목하게 되었다. 이는 1990년대의 음반산업에서 2000년대의 디지털음원사업으로 변환되면서 실연자 중심에서 창작자 중심으로 시장의 가치가 옮겨가면서 엔터테인먼트 산업의 새로운 돌파구가 필요한 시기적 접점과 맞물리게 되었다. 특히 2000년대 중반부터는 한류의 영향과 연계되어 엔터테인먼트 산업이 본격적으로 성장하게 되었고, 아이돌 가수들이 엔터테인먼트 산업에 중심 축으로 부각되기 시작하였다. 그들의 영역이 방송, 영화, 드라마, 오락 등으로 활동 영역이 확대되고, 연기와 노래를 기본으로 갖춘 아이돌 가수들이 대거 뮤지컬시장에 진출하게 되었으며 결국 한국 뮤지컬 산업의 성장에 한 축을 담당하게 되었다. 따라서 본 연구에서는 아이돌 가수들이 본격적으로 뮤지컬 시장에 진입한 2000년대 중반부터 무대에 오른 뮤지컬 올슉업을 중심으로 아이돌 가수들의 뮤지컬시장에 진입한 이후 시장의 변화에 대해 연구해 보고자 하였다. 이에 올슉업을 통한 아이돌의 출연으로 국내 뮤지컬시장 관객의 변화와 흥행코드에 따른 문제점은 다음과 같다. 첫째, 아이돌의 출연 계약은 공연제작사와 연예 기획사 간의 출연 계약으로 이루어진다. 다시 말해 아이돌 개인과 그룹의 경우, 연예기획사 간의 수익배분의 계약이 이뤄지게 된다. 이런 복잡한 계약과 배우의 사전 육성에 들어가는 비용과 노력 때문에 출연료의 상승의 문제가 발생하게 되게 되었다. 둘째, 이러한 출연료의 상승 문제는 공연제작비의 급격한 상승을 불러왔고, 다시 티켓가격이 오르는 악순환의 구조를 가지게 되었다. 노래와 배우로서의 자질을 보유한 청소년들은 거의 대부분 공연업계에 진입하기도 전에 연예기획사와 계약 관계를 가지게 되는 것이 현실이다. 따라서 아이돌의 뮤지컬 시장 진출의 문제점은 고스란히 관객의 몫으로 넘어간다. 그렇다고 아이돌과의 뮤지컬 시장 간의 공존 방법이 없는 것은 아니다. 한정된 방송, 연예 활동에 따라 실연자로서의 아이돌의 입장에서도 뮤지컬 등의 공연 무대는 매력적인 시장 일 수밖에 없다. 그룹 활동기간 외 또는 그 이후의 각자의 특성과 능력에 따라 뮤지컬, 연기, 솔로활동 등은 매우 중요하다. 추후 인기의 거품 안에서 물러나야 할 때를 감안하면 개인의 능력을 살린 활동이 필수적 이다. 아이돌의 뮤지컬 출연은 공연업계와 연예기획사의 목적이 함께 맞아지면서 활성화 된 것이라고 할 수 있다. 특히 흥행을 위해 공연제작사에서는 아이돌이 더 이상 선택의 문제가 아니라 필수적인 여건으로 받아 들여 지고 있다. 앞으로 극장 규모에 맞는 출연료의 산정, 단순 인기 보다는 준비된 연기력과 가창력을 통한 배우의 선발, 공연과 자연스럽게 하나 되는 아이돌 뮤지컬 배우들의 탄생을 기대해 본다. As the large amount of capital is invested in musical compared to other performance genres, it has excellent industrial effects such as job creation, win-win growth with linked industries, etc. Western style musical started from 1960s came to Korea in 1980s and started to take its place as Korean musical in 1990s, and in 2000s, it was rapidly developed. In 2001, The Phantom of the Opera was evaluated as the work to create the foundation in the industrial area for Korean musical market. It proved the industrial value of Korean stage performance which has been evaluated only as art as it made a profit of 19 billion won with the production cost of total 15 billion won. Musical market was recognized with its value in the industrial area, and it was naturally combined with star marketing. As the recording industry in 1990s has changed into digital music industry in 2000s, and the value of the market has also moved from performer-oriented to creator-oriented, it was an appropriate timing for new breakthroughs of the entertainment industry. Especially, since mid 2000s, the entertainment industry was grown in earnest in connection with the impact of Korean wave, and idol stars were started to be the center of the entertainment industry. Their working area was expanded to broadcasting, movie, drama, entertainment, etc, and the large number of idol stars with acting and singing talent advanced to the musical market, and they played an important role in the growth of Korean musical industry. Therefore, in this research, the market change according to appearance of idol stars was studied focusing on musical All Star All Shook Up brought on the stage since mid 2000s when idol stars entered into the musical market in earnest. Problems caused by the change of audience of Korean musical market and audience value due to appearance of idol starts in All Star All Shook Up are as follows. First, the appearance agreement of idol stars is made between the performance production and the entertainment agency. That is, for individual and group idol stars, the agreement for the distribution of profit was made among entertainment agencies. Due to complicated contracts and cost and efforts for pre-training of actors, the problem of the increased payment takes place. Second, the problem of the increased payment became a vicious circle causing the rapid increase of the cost of performance production and also increasing ticket price. Therefore, most of adolescents with singing and acting talent make a contract with the entertainment agency even before entering into the performance industry. Therefore, audiences take over all those problems due to appearance of idol stars in the musical market. But, it does not mean that there is no way to co-exist between idol stars and the musical market. For idol stars as performers, stage performance like musical is the attractive market because they only experience limited broadcasting and entertainment areas. Musical, acting and solo activity except or after their group activity period according to characteristics and talent are also important. Activities using individual idol stars' talent are necessary considering when they will lose their popularity someday. Appearance of idol stars in musical was activated as the purpose of the performance industry and the entertainment agency was fulfilled. Especially, performance productions have regarded appearance of idol stars as the necessity not the option for the success. In the future, I expect the selection of actors with prepared acting and singing ability rather than the payment estimation in accordance with the scale of the stage or their popularity and idol musical actors naturally constituting the performance.

아이돌보미의 성인애착이 양육효능감과 영유아 상호작용에 미치는 영향

조성옥 중앙대학교 교육대학원 2025 국내석사

본 연구는 아이돌보미의 성인애착, 양육효능감, 영유아 상호작용 간의 관계를 살펴보고, 성인애착이 양육효능감과 영유아 상호작용에 어떠한 영향을 미치는지, 또한 양육효능감이 영유아 상호작용에 어떠한 영향을 주는지를 탐색하고자 하였다. 이를 위해 서울 및 경기 지역 가족센터에 소속된 아이돌보미 339명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 기술통계, 상관분석, 선형회귀분석을 통해 검토하였다. 연구 결과, 성인애착의 하위요인 중 안정애착은 양육효능감과 영유아 상호작용 모두에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 불안애착은 양육효능감과 영유아상호작용에 부정적인 영향을 주는 것으로 확인되었다. 반면, 회피애착은 유의미한 영향을 보이지 않았다. 또한 양육효능감은 영유아 상호작용과 밀접하게 관련되어 있었으며, 특히 의사소통능력, 건강하게 양육하기, 발달지원과 같은 하위요인이 상호작용의 질을 높이는 데 중요한 역할을 하는 것으로 나타났다. 그러나 교육에 대한 효능감은 영유아 상호작용에 뚜렷한 영향을 주지 않는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 아이돌보미의 성인애착 특성이 양육에 대한 자기 신념과 상호작용 행동에 실질적인 영향을 미친다는 점을 보여준다. 특히 정서적으로 안정된 애착 특성은 높은 양육효능감을 형성하고, 이는 다시 민감하고 일관된 상호작용으로 이어지는 긍정적인 순환 구조를 가능하게 한다. 따라서 아이돌보미 양성과정에서는 애착기반 교육, 정서조절 훈련, 자기효능감 강화 프로그램을 포함한 다차원적인 교육접근이 요구된다. This study aimed to examine the relationships among adult attachment, parenting efficacy, and infant-toddler interaction in childcare providers, and to explore how adult attachment influences parenting efficacy and infant-toddler interaction, as well as how parenting efficacy affects interaction quality. A total of 339 childcare providers affiliated with family centers in Seoul and Gyeonggi Province participated in a survey. The collected data were reviewed using descriptive statistics, Pearson’s correlation analysis, and multiple linear regression. The results showed that among the subfactors of adult attachment, secure attachment had a positive influence on both parenting efficacy and infant-toddler interaction, while anxious attachment negatively affected both variables. Avoidant attachment, however, did not show a statistically significant influence. Furthermore, parenting efficacy was closely related to the quality of infant-toddler interaction, with subcomponents such as communication skills, healthy parenting, and developmental support playing key roles. In contrast, educational efficacy did not significantly impact interaction quality. These findings suggest that childcare providers’ attachment styles meaningfully affect their self-beliefs about caregiving and their actual interaction behaviors. In particular, secure attachment promotes higher parenting efficacy, which in turn facilitates sensitive and consistent interactions with infants and toddlers. Therefore, a multidimensional training approach—including attachment-based education, emotional regulation training, and parenting self-efficacy enhancement—should be incorporated into childcare provider training program s.

여성 아이돌 뮤직비디오에 나타난 세계관과 자아실현의 특징 연구 : 걸그룹 레드벨벳의 뮤직비디오를 중심으로

지혜영 건국대학교 대학원 2021 국내석사

오늘날 뮤직비디오는 새로운 미디어 환경 속에서 가수의 음악 홍보 수단으로 활용되는 동시에 새로운 모습으로 부활함으로써 또 다른 황금기를 맞이하고 있다. 뮤직비디오와 소셜 미디어 특히 유튜브와의 결합은 이제 케이팝을 세계에 유통하기 위한 최고 홍보 수단이 되고 있다. 이처럼 지역적 한계를 뛰어넘어 영상 콘텐츠를 자유롭게 생산하고 공유할 수 있는 디지털 기술의 발전에 의해 아이돌 기획사는 독창적인 콘텐츠를 만들기에 공을 들이고 있다. 기존 아이돌이 비주얼적으로, 또는 매력적인 음악과 퍼포먼스로 인기를 얻었다면, 요즘 아이돌은 한 발 더 나아가 데뷔 전부터 철저하게 자신만의 세계관을 구축하여 대중의 눈길을 사로잡기 시작했다. 특히 방탄소년단의 성공 사례가 주목받으면서 촘촘한 서사와 더불어 독보적인 세계관의 중요성이 대두되고 있다. 아이돌 세계관은‘마블 세계관’과 유사한 가상의 세계관을 구축하는 하나의 코드로 아이돌 성패를 가른다고 해도 과언이 아니다. 이처럼 아이돌은 상상으로 만든 독창적인 세계관을 바탕으로 스토리를 발전시켜가며, 이를 적극적으로 받아들이는 소비자들(팬덤) 과의 소통을 통해 가상세계를 팽창해나가고 있다. 아이돌 세계관이란 내가 원하는 가상세계를 선택하고, 나와 같은 선택을 한 다른 팬들과 공동의 정서를 느끼며 교감하고 소통하는 상상의 세계를 말한다. 이런 아이돌 세계관은 이미 탄탄한 스토리와 함께 적극적인 참여자인 팬덤이 존재하기 때문에 성공적인‘메타버스’로 진화해갈 가능성을 가지고 있다. 한마디로 아이돌 세계관 구축은 설정된 세계에서 ‘나’를 찾아가는 과정을 세밀하게 표현하며 변화와 혼란 속에서 자신만의 정체성을 내세우는 것이다. 따라서 본 연구는 아이돌 뮤비 세계관과 그에 나타난 자아실현 양상을 분석하는 데 목적이 있다. 그중에서 걸그룹 레드벨벳을 살펴보면, 독특한 컨셉과 차별성을 가진 세계관으로 그들의 뮤직비디오는 연구 가치가 있다고 여겨진다. 그리고 연구대상에 관한 선행 연구를 살펴본 결과, 걸그룹의 뮤직비디오는 인물의 패션이나 몸짓을 중심으로 연구해 왔기 때문에 선정성 또는 폭력성에 관한 내용이 대부분이므로 의미 분석하는 데 한계가 있다. 또한 뮤비의 여자 주인공은 피해자로서 등장하는 경우가 많다. 이러한 한계점을 바탕으로 본 연구에서는 걸그룹 레드벨벳 뮤직비디오에 나타난 세계관과 자아실현에 대해 분석하여 여성 주체성 확립 과정에 중점을 두었다. 그리고 그 사회적 의미를 살펴보았다. 본 연구는 우선 유튜브 조회 수 1억 5천만 회 이상 뮤비 10편을 선정하여 간단한 분석을 통해 주제적 측면, 형식적 측면, 동기적 측면으로 아이돌 뮤비 세계관과 자아실현의 양상을 파악했다. 그리고 레드벨벳의 차별성을 부각시킴으로써 사례분석을 통해 레드벨벳의 뮤직비디오에 나타난 세계관과 자아실현의 특징을 살펴보았다. 더불어 단계별로 진행된 자아실현의 과정에서 드러난 주체적인 여성의 가치관 정립에 관해 고찰했다. 결국 세계관은 스토리텔링 콘텐츠를 활용해 아이돌들이 자신이 원하고, 되고 싶은 정체성을 표현하는 전략이다. 따라서 현재 아이돌 세계관 기획은 온택트 시대의 변화에 발맞춰 서사의 일관성과 콘텐츠 제작의 진정성을 더해야만 한다는 결론을 도출할 수 있었다. At present, the music video has become a means for singers to promote music in the new media environment. At the same time, it is reviving in a new form and entering another golden age. The combination of music videos and social media, especially YouTube, has evolved into the most effective tool for spreading K-pop worldwide. With the development of digital technology that can freely produce and share video content beyond regional limitations, idol agencies are working hard to create original content. If the existing idols have gained popularity visually or through attractive music and performance, then the idols have gone a step further. Before their debut, they have thoroughly established their worldview to attract public attention. Especially, as the success stories of BTS are attracting attention, the importance of a detailed narrative and an unrivaled view of the world is emerging. It is no exaggeration to say that the idol worldview is a code that constructs a virtual worldview like the ‘Marvel worldview’ and determines the success or failure of an idol. As such, idols are developing a story based on an original worldview created by imagination and expanding the virtual world through communication with consumers (fandoms) who actively accept it. The worldview of the idol refers to a fictitious world in which we choose the virtual world we want, communicate with other fans who make the same choice, and feel the same feelings. It may evolve into a successful ‘metaverse’ because there is already a solid story and a fandom that is an active participant. In a word, to construct the worldview of idols is to express in detail the process of searching for "me" in the given word, and to present your identity amidst changes and confusion. Therefore, this study aims to analyze all aspects of self-realization in idol music worldview. Among them, throughout the girl group of Red Velvet, their music videos are considered to have research value with its unique concept and differentiated world outlook. In addition, we reviewed previous studies and found that the research on girl group music video mainly focused on fashion and role posture, so the analysis of its significance also has some limitations, because most of the content is about sensationalism or violence. Also, the female protagonist of the MV often appears as a victim. Based on these limitations, this study analyzes the self-realization of the world view of the girl group Red Velvet's music video to explore the establishment process of female subjectivity and its impact on society. First of all, this study selected 10 music videos with more than 150 million YouTube views and analyzed the thematic, formal, and motive aspects of idol music video worldview and self-realization through simple analysis. And by highlighting the differences of Red Velvet, through case analysis, the worldview and self-realization features of Red Velvet's music video were examined. In addition, the establishment of independent women's values revealed in the step-by-step process of self-realization was examined. In the end, the worldview is a strategy that uses storytelling content to express the identity that idols want and want to become. Therefore, it was possible to draw the conclusion that the current idol worldview plan should add consistency of narrative and authenticity of content production to keep pace with the changes of the on-tact era.

한국 아이돌 음악에서 나타나는 저항의식에 대한 고찰

김병호 경희대학교 대학원 2021 국내석사

Since the late 1990s, the Korean pop music industry has been mainly composed of idol music, and now it is known to the world as a popular culture art under the name K-Pop. The music of idol singers in their late teens and early to mid-twenties has grown and developed a world view based on overwhelming support from youth fans and public sympathy through a common material called resistance consciousness. This study, which is based on this perspective, looked for research topics on the resistance consciousness of popular music through previous studies, and as a result, it was found that there was a significant lack of papers on resistance consciousness in the lyrics of idol music. Thus, the theoretical background was examined before this study, and social criticism and resistance consciousness appeared in art history around the world were examined. We searched and followed examples of resistance contained in various popular arts fields such as literature, movies, art, music, and cartoons that we can easily access. Idol singers who have entered the top 100 charts of Melon, starting with H.O.T., which was born by the idol professional development system of entertainment agencies that started to appear in earnest in the late 1990s, were selected as major idols, and a total of 156 songs with resistance consciousness among the 69 teams were found. Based on the year of release of the song, it was classified into three periods in the 1990s, 2000s, and 2010s, and then analyzed the lyrics of the songs that clearly showed the theme of resistance consciousness in connection with the sociocultural background of each period and interpreted the meaning. As a result, the material of idol music was mainly based on the subject matter of resistance to 'society', 'reality', 'constraint', 'old generation', 'education system'. First, as the subject matter change, the 1990s mainly used big social problems such as events, thoughts, past history problems, and education system of the country, while the younger generation's oppression of daily life and resistance to materialism appeared most frequently In the 2010s, there were many lyrics mainly based on their self-esteem, and resistance to smart phones and social media (SNS) emerged due to the development of Internet technology. Second, the changes in expression methods showed that the lyrics contained a relatively dark meaning of social events and thoughts in the 1990s, so the intensity was strong. If the expression method was close to anger, in the 2000s, it was found that the commitment and willingness to escape from the resistance were expressed mainly in a hopeful and positive way. In the 2010s, most of the lyrics were used in direct narrative without decorating or metaphor, and they were free from standard words and orthography in the same way as usual. Various new words and abbreviations that were popular at that time were used in the expression method. Third, the resistance was mainly resisted by the older generation who had social problems in the 1990s due to the change of resistance object. In the 2000s, the independence resistance was mainly focused on the dark reality and the oppression of tired daily life. Meanwhile, in the 2010s, resistance to things that bother me, mainly personal worries and complaints, was high. This study is meaningful as a study analyzing the message aspect of their music in that the theme is mainly focused on industrial marketing or visual elements at the time of the increase in the study on idol singers. This study is meaningful because the influence of social critical resistance consciousness can develop this society in a better direction. However, it can not be completely free from the accusation that he used the means of resistance in terms of singing lyrics that he did not write himself and commercially aimed at teenagers, the main consumer of idol music. However, as the ability of idol music develops, the number of idol singers who create songs directly is increasing, and regardless of the purpose, I think that the influence they gave to the public as messenger should never be underestimated. I hope that idol music will be a small indicator for developing with its responsibility and influence as popular culture art through active resistance consciousness in the future, and it will be a contribution to understanding and teaching the thoughts of youths of one era. 1990년대 후반을 기점으로 한국 대중가요계는 아이돌 음악이 주를 이루면서 현재 K-Pop이라는 명칭으로 하나의 대중문화예술로서 한국을 전 세계에 알리고 있다. 주로 10대 후반에서 20대 초중반 나이의 아이돌 가수의 음악에는 저항의식이라는 공통된 소재를 통하여 청소년 팬들의 압도적인 지지와 대중들의 공감을 바탕으로 세계관을 발전시키며 성장하였다. 이러한 관점에서 비롯된 본 연구는 선행연구들을 통하여 대중음악의 저항의식에 관한 연구 주제를 찾아보았으며 그 결과, 아이돌 음악의 가사에 담긴 저항의식을 연구한 논문이 현저히 부족하다는 것을 알게 되었다. 그리하여 본 연구에 앞서 이론적 배경을 먼저 살펴보았으며 전 세계적으로 예술사에 나타나는 사회 비판과 저항의식들에 대해 고찰하였으며 우리가 쉽게 접할 수 있는 문학, 영화, 미술, 음악, 만화 등의 다양한 대중예술분야 곳곳에 담겨있는 저항에 관하여 예를 찾아보고 답습하였다. 본격적으로 1990대 후반부터 나타나기 시작한 연예 기획사의 아이돌 전문 육성 시스템에 의해 탄생한 H.O.T.를 필두로 멜론의 각 연도별 차트 100위권 내에 진입한 경험이 있는 아이돌 가수를 주요 아이돌로 선정, 총 69팀의 곡들 중 저항의식이 나타난 총 156곡을 발견할 수 있었다. 곡의 발매년도를 기준으로 1990년대, 2000년대, 2010년대 세 시대로 분류한 뒤 각 시대의 사회문화적 배경과 연관 지어 저항의식의 주제가 명확하게 나타난 곡들의 가사를 분석하고 의미를 해석하였다. 그 결과 아이돌 음악의 소재는 크게 ‘사회’, ‘현실’, ‘고정관념’, ‘기성세대’, ‘교육제도’ 등에 대한 저항의식 소재를 중심으로 나타난 것을 알 수 있었는데 첫째는 소재의 변화로 1990년대는 주로 나라의 사건‧사고나 과거 역사문제, 교육제도 등 큰 사회적 문제를 주로 사용하는 반면 2000년대에 들어서서는 젊은 세대들의 일상에 관한 억압이나 물질만능주의에 대한 저항의식이 가장 빈번하게 나타났다. 2010년대에는 주로 자신의 자존감을 소재로 한 가사가 많았으며 인터넷 기술의 발전으로 인한 스마트 폰과 소셜 미디어(SNS)에 대한 저항이 새롭게 등장하였다. 둘째는 표현법의 변화로 1990년대에는 비교적 어두운 사회적 사건‧사고에 대한 고발적인 의미를 내포하는 가사가 많았던 만큼 그 강도가 강했고 그 표현방식이 분노에 가까웠다면 2000년대에는 저항하는 것들로부터 벗어나고자 하는 다짐과 의지를 주로 희망적이고 긍정적인 방식으로 표현한 것을 알 수 있었다. 그리고 2010년대에 들어서는 꾸미거나 은유하지 않고 대부분의 가사를 직설화법을 사용하며 평상시와 다름없는 말투로 표준어나 맞춤법에서도 자유로웠고 당시 유행하는 다양한 신조어, 줄임말 등이 표현방식에 다채롭게 사용된 것이 그 특징이었다. 셋째, 저항 대상의 변화로 1990년대에는 주로 사회적 문제를 일삼는 기성세대를 대상으로 저항하였으며 2000년대에는 어두운 현실과 지친 일상의 억압을 대상으로 한 자주적인 저항이 주를 이뤘다. 한편 2010년대에는 주로 개인적인 걱정이나 불만 등 나를 괴롭게 하는 것들을 대상으로 한 저항이 크게 나타났다. 본 연구는 아이돌 가수에 대한 연구가 늘어난 시점에서 그 주제가 주로 산업 마케팅이나 비주얼적인 요소에 치중되어 있다는 점에서 그들의 음악의 메시지적인 측면을 분석한 연구로서 그 의의가 있고 이러한 사회비판적 저항의식이 주는 영향은 이 사회를 더 나은 방향으로 발전시킬 수 있음에 본 연구는 의미를 가진다. 그러나 자신이 직접 쓰지 않은 가사를 부르는 경우와 아이돌 음악의 주요 소비층인 10대를 겨냥하기 위한 상업적인 측면에서 저항이라는 수단을 이용했다는 비난으로부터 완전히 자유로울 수는 없다. 그렇지만 현재는 아이돌 음악의 실력이 발전함에 따라 직접 곡을 창작하는 아이돌 가수가 늘어나는 추세이고 또 그 목적 여부를 떠나서 그들이 메신저로서 현재 대중들에게 준 영향력은 결코 경시되어서는 안 된다고 생각한다. 아이돌 음악이 앞으로도 활발한 저항의식을 통하여 대중문화예술로서 그 책임과 영향력을 가지고 발전시킬 수 있는 작은 지표가 되기를 바라며 더 나아가 한 시대의 청소년들의 생각을 이해하고 올바르게 지도하는데 있어서도 보탬이 되기를 희망한다.

아이돌 그룹 커뮤니케이션 전략의 기호학적 연구 : 그룹 레드벨벳(Red Velvet)을 중심으로

유창 건국대학교 대학원 2021 국내석사

The Korean-Wave is spreading to the whole world. Among them, the K-Pop Music is rapidly developing and having great influences on the adolescents in the whole world. Thus, it seems to be necessary to research the development methods and strategies of K-Pop idol cultural industry. As the biggest idol management agency, SM Entertainment is one of the companies that produced the most idol groups. And among them, Red Velvet is a successful female idol group, which is famous for the differentiated communication strategy. Thus, this study aims to research such differentiated communication strategy targeting Red Velvet. This study researches Red Velvet’s communication strategy in the semiotic perspective. The contents related to the concept such as group name, symbol, teaser photo of the album, music video, lyrics, and logo are analyzed by using the semiotic research methodology. Semiotics has a strength of systematically showing the process of forming the meaning, so this study could analyze such various symbols used by Red Velvet as communication strategy and also systematically draw the concept. In conclusion, Red Velvet shows both team concepts and individual identity. The group name shows total three kinds of concept such as red concept, velvet concept, and concept combined with red and velvet while the identity of each individual member is expressed through symbols. In other words, each member has their own three kinds of character such as symbolic color, symbolic fruit, and symbolic animal. And such group concepts and individual identity have been represented and realized as albums. Even though there were differences in the theme or representation method of each album, their various album works were consistently showing the group concepts and individual identity. Giving multiple concepts to a single group is a strategy differentiated from other idol groups. Especially, in the fierce competition between idol groups, this strategy could raise the group discrimination of Red Velvet that could become a distinctive being within numerous groups. Also, the idol groups usually have many members, so it is tough to distinguish each member. In this situation, Red Velvet makes the public easily recognize the members by establishing the characteristic identity of each member in the method of giving individual characters to them. This research on the differentiation strategy could be useful for planning the communication strategy and marketing strategy of idol groups. Hopefully, this study could be helpful for the further researches on idol groups in the future. 한류 열풍이 전 세계적으로 번지고 있다. 그 중 K-pop 음악은 빠른 속도로 발전하며 전 세계의 청소년들에게 큰 영향을 미치고 있다. 따라서 K-pop 아이돌 문화산업의 발전 방식과 전략에 대해 연구할 필요성이 있어 보인다. SM 엔터테인먼트는 아이돌 기획사 중 규모가 가장 크고 아이돌 그룹을 가장 많이 배출한 회사 중 하나이다. 그리고 그 중 레드벨벳이 성공적인 여성 아이돌 그룹으로서 차별화된 커뮤니케이션 전략으로 유명하다. 따라서 본 연구는 레드벨벳을 대상으로 이러한 차별화된 커뮤니케이션 전략을 연구하는 것을 목표로 한다. 본 연구는 기호학적 관점에서 레드벨벳의 커뮤니케이션 전략을 연구한다. 콘셉트에 관련된 콘텐츠들, 즉, 그룹 명, 상징물, 앨범의 티저 사진, 뮤직비디오, 가사, 로고 등을 기호학적 연구방법론을 활용하여 분석한다. 기호학은 의미의 생성 과정을 체계적으로 보여준다는 장점을 가지고 있어서 레드벨벳이 커뮤니케이션 전략에서 사용하는 다양한 기호들을 분석하고 콘셉트를 체계적으로 도출할 수 있었다. 결론적으로 레드벨벳은 팀 콘셉트와 개인의 정체성을 모두 부여하고 있는 것을 보인다. 그룹 이름으로 레드 콘셉트, 벨벳 콘셉트, 그리고 레드와 벨벳을 융합한 콘셉트라는 세 가지 그룹 콘셉트를 알려주고, 상징물로 멤버 개인의 정체성을 표현한다. 즉 멤버마다 상징색, 상징 과일, 그리고 상징 동물이라는 세 가지 캐릭터를 부여한다. 또한 이러한 그룹 콘셉트와 개인의 정체성은 앨범으로 구상화되고 실현되고 있었다. 하나하나의 앨범들의 주제나 표현 형식은 차이가 있었지만, 다양한 앨범 작품들이 일관되게 그룹 콘셉트, 개인의 정체성을 보여주고 있었다. 하나의 그룹에게 다중 콘셉트를 부여하는 것은 다른 아이돌 그룹과 차별화된 전략이다. 특히 아이돌 그룹의 경쟁이 심한 시대에 이러한 전략을 통해 레드벨벳의 그룹 변별도를 높이면서 수많은 그룹 속에 독특한 존재가 될 수 있었다. 또한 아이돌 그룹은 보통 멤버수가 많기 때문에 개개인을 구별하기 힘든 상황에 레드벨벳이 개인 캐릭터를 부여하는 방식으로 멤버 개인에게 고유한 정체성을 확립하면서 대중들이 멤버를 알아보기 쉽게 만든다. 이러한 차별화 전략에 대한 연구는 앞으로 아이돌 그룹의 커뮤니케이션 전략, 마케팅 전략 등을 분석하고 기획하는 데 유용하다고 할 수 있다. 앞으로 있을 아이돌 그룹에 관한 연구에서도 도움이 될 수 있기를 바란다.