실내공간 이미지평가를 위한 주시방법 및 시간적 특성에 관한 연구

최주영 경북대학교 대학원 2013 국내박사

This study is to set up the appropriate range of observation time through contemplating the characteristics of observation time run for the information acquisition of space. Assuming that different spatial types involves the change of observation time to acquire the spatial information, this study intended to analyze the observation time by interior space types and derive the proper time for spatial evaluation. In other words, analyzing the characteristics of time that testees spend observing spaces during the evaluation of spatial images would be the basis of knowing how much time was taken to understand space and acquire the information, thus being the time-based criterion for spatial evaluation. Also, assuming that testees’ acquisition of spatial information differs by the design types, it targeted three kinds of interior spaces classic, modern, and natural that are highly preferred these days. That is, what amount of time should be called the ‘proper observation time’ by spatial types can be seen as one of the crucial elements in spatial evaluation. Coming to the study method, in order to analyze the characteristics of observation time in the image evaluation of interior space by types, it looked into the observation time chosen by the testees (questionnaire respondents) during evaluation. Since it is important to understand data acquiring characteristics through relationship between spatial types and spatial elements and apply it to spatial plans for smooth communication between designer and user of space, the conclusions gained from analysis of data acquiring characteristics of spatial elements through image evaluation by types of interior space. The conclusions reached through this study are as the followings. First, for the amount of acquired data by types of interior space, it shows that the acquired amount of data is to change by types and data acquiring method (phrase and image) even though the spatial elements are same. and for the data acquiring process of spatial types by gender, it shows that there is a big difference in acquiring of data according to the evaluation method by phrase and image. For the amount of acquired data of spatial types by gender, it shows that there is a difference between male and female, which is by 「classic → modern →natural」in case of male and 「classic → natural → modern」in case of female. regarding both of phrase and image. Also, for the evaluation by gender, it shows that there is a deviation in the value of difference according to the elements by which data acquiring characteristics evaluate space. Therefore it is considered that this deviation characteristic is in need of reflection in the process of spatial evaluation. This study analyzed data acquiring characteristics of space user's spatial elements through image evaluation by types of space to understand how data acquiring would be changed of spatial elements according to type and gender. Through this study, it expects to make clear that, when a designer is planning a certain space, if the space can be a space for the user by understanding of which elements should be exposed to users by types to acquire more data. Second, when comparing the rate of information acquisition after dividing the assessment item of types into a phrase and an image, for a classic type, a phrase(67.4%) was found to guarantee a higher rate of information acquisition than an image(49.4%). Also, for a phrase, each type had a slight difference in the rate of information acquisition, whereas for an image, classic type showed nearly 6.7% lower rate of information acquisition than modern and natural types which had a similar rate of information acquisition. The observation time differed by genders and spatial types: men’s average time was longest for modern (93.3sec.) and natural (89.4sec.) spaces; women’s average time was longest for classic space (110.7sec.), which was the shortest for men. The intensity of observation time zone differed by spatial types: this finding can imply that different design types require different establishment of observation time for evaluation even if the spatial elements are the same. As analyzing the distribution of time zones chosen by most testees showed that men’s observation time zones were more intensely distributed than those of women. In addition, this analysis showed the highest preference to the time '③' However, obtaining information presented is the most highly effective time is '⑥'. Thus, the preferred time zone is different and effective, according to the results of the analysis. Third, this study could find out that even though the evaluation elements on the three types for image evaluation were the same, the information acquisitions were different as those types varied. On the other hand, the change of the average run-time by type for the information acquisition was found not to be big, in other words, even though the run-time was alike, the information acquisitions varied depending on the type. It is evaluation by language media showed the average value by element had the order of [shape>position>number>existence] and the range of their run-time was 94.6-102.9 seconds. The average rate of information acquisition shown at the visual media had the order of [composition>shape>material&color] and the range of run-time was 93.1-99.7 seconds. The evaluation by language media showed that for male subjects the range of information acquisition rate was 39.1-91.4% and that of run-time 85.1-106.0 seconds and for female ones 46.0-94.6% and 96.3-112.3 seconds respectively. In case of the visual media, male subjects showed the range of information acquisition rate was 40.3-66.7% and the range of run-time 82.4-97.9 seconds and the female ones, 42.2-71.0% and 94.0-115.1 seconds respectively, through which we could see that at the evaluation by language media and visual media both the female's range of information acquisition and that of observation time were higher than the male's. Finally, the observation time for general space could be derived from the gender-based comparison that excluded the difference by types, but considering that different design types lead to different observation time, it could be seen as proper for evaluation of interior space to establish the difference of observation time by spatial types. 공간을 기억한다는 것은 해당 공간을 지각하여 인지하는 것을 의미하며, 공간을 기억하기 위해서는 해당 공간을 주시하는 일정한 시간이 필요로 하게 된다. 선행연구를 통해 평가기준을 살펴본 결과 이미지평가를 수행할 때 주시시간에 대한 설정이 고려되지 아니하고 이미지평가가 진행되고 있음을 알 수 있었다. 이에 이미지평가의 객관적인 평가를 위한 주시시간을 설정하여 향 후 이미지평과와 관련된 연구에서 주시시간을 설정해 줌으로써 연구결과의 시간적 오차범위를 줄일 수 있을 것으로 예측하였다. 시간과 관련된 선행연구들을 보면 인간은 시간의 흐름을 감지할 수 있는 구체적인 감각기관을 지니지 않은 것을 알 수 있다. 다만 환경적 자극 혹은 생리적 순환에 기초하여 주관적인 판단을 통해 만들어 진다고 보고 있다. 이와 같은 내용은 일반적으로 이미지평가를 위해 주시시간에도 적용될 수 있는 내용인데 이미지를 평가하는 피험자들은 본인은 충분히 공간을 인지했다고 느꼈을지는 모르나 개인마다 성격마다 그 시간의 길이의 가치가 다르기 때문에 객관적인 시간의 정도를 파악하기는 어려울 것으로 판단된다. 따라서 연구자는 피험자에게 명확한 주시시간을 설정해 줌으로써 피험자가 얼마만큼 보아야 하는지에 대한 주관적인 사고로 인하여 오는 오류를 범하는 것을 예방할 수 있을 것으로 사료된다. 또한 정해지지 않은 주시시간에 대한 불안한 증세를 해소 할 수 있는 하나의 방법이기도 하다. 이러한 주시시간의 설정의 필요성은 2장의 이론적 고찰과 본 연구에서 분석한 내용으로 그 이론적 근거를 가질 수 있다. 2장에서 언급하고 있는 성별차이 이론에서도 보이는 바와 같이 일반적인 남성과 여성의 차이에서 남성은 여자보다 더 성취욕이 강하며 문제해결에 대한 우월의식을 스스로 경험하게 되는데, 이는 이미지평가에서도 적용되어 간혹 이미지를 10초간 보고도 다 보았다고 판단할 수 있기 때문이다. 이는 성별의 차이에서 양성성의 이론을 대입하면 남자뿐 아니라 여자도 범할 수 있는 실수 인데 이는 개인마다의 성격이 작용하기 때문이다. 이미지평가는 다양한 분야에서 적용되어 사용되는 일반적이면서도 보편적이고 그리고 타당성을 가진 평가방법이라고 할 수 있다. 하지만 각 분야의 연구에서 이미지평가에 고려되어야 할 요인들에 대한 구체적인 연구가 미흡한 실정이었으며, 특히 주시시간 설정에 대한 기준이 없는 것으로 조사되었다. 본 연구를 위해 조사에 참여한 대상은 건축 및 실내디자인관련학과 재학 중인 2∼4학년 학생으로 Y대 100명, B대 90명, K대 100명, D대 100, U대 60, I대 100명의 총 550명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 조사기간은 2011년 3월 10일부터 3월 30일까지 20일 동안 진행하였다. 수거된 설문지 중에서 설문답변에 누락이 있거나 잘못 표기되어 식별이 불가능한 경우 응답 오류로 간주한 54부를 제외한 496부(90.2%)의 설문지를 대상으로 분류·분석 하였다. 3가지 유형에 대한 데이터의 균등한 비교분석을 위해 이미지평가를 진행하는 그룹 마다 인원의 비율을 3등분하여 이미지평가를 진행하였다. 이러한 인원을 나누어 조사한 이유는 설문자료 수집에 기본 표본의 비교분석 검증에 있어서 기초데이터의 신뢰성을 가지기 위함이다. 본 연구의 피험자 선정에 있어서 피험자의 범위를 대학생으로 한정한 이유는 앞서 언급한 바와 같이 이미지평가에 쉽게 노출되어 있으며, 가상공간과 3D이미지에 친숙한 세대이고, 실내유형에 대한 기초지식을 가졌다고 판단되는 대상을 기준으로 하였기 때문이다. 이미지평가를 위한 대상설정에서 실내공간의 유형별 공간이미지에 대하여 시지각평가를 통한 정보획득 정도의 변화를 살펴보기 위한 과정으로, 사용빈도가 높은 실내유형과 공간크기를 추출하고 대상공간의 구성요소들에 대한 특성을 정리하였다. 유형별 실내공간을 대상으로 정보획득특성을 분석하고 이에 따른 주시시간을 도출하여 실내공간이미지평가를 위해서 적정한 주시시간 설정을 제시하였다. 2장의 이론적 내용을 바탕으로 보면 이미지평가는 1980년대부터 활발한 연구가 진행되어 왔으며, 다양한 분야에서 이미지를 활용한 연구가 진행되고 있음을 알 수 있었다. 그리고 실내공간이미지평가를 위한 주시시간 특성을 분석하기에 앞서 인간의 지각과 시지각 특성을 정리하였는데 이미지를 본다는 것은 막연히 보는 것이 아닌 찾아서 살펴보는 것을 의미하며 시각은 다른 어떤 감각기관보다 적극적이며, 정신적 조작이 가능한 적극적 탐색과 선택적 지각 활동으로 볼 수 있다. 이와 같은 지각 활동은 실내공간 이미지평가에서 대상에 대한 기억 정도를 정보획득으로 볼 수 있는데 대상을 어느 정도의 시간동안 주시하는가에 따라서 눈으로 받아들인 공간의 이미지는 뇌에서 체계화하여 기억의 메커니즘을 통해 재생하게 된다. 또한 재생 할 때 모든 정보를 다 기억하지 아니하고 파지되는 기억이 존재하게 된다. 이처럼 정보획득 정도가 주시시간과 밀접한 관계가 있음에도 불구하고 기존 이미지평가 연구에서는 그러한 주시시간에 관한 내용이 간과되어 왔다. 그리고 공간을 대상으로 한 이미지평가를 실시할 경우 평가에 사용되는 매체도 이미지의 정보획득에 있어서 중요한 요인이 될 수 있을 것으로 예상하여, 2장에서 다양한 평가매체에 관하여 그 특성을 살펴보고 일반적으로 가장 많이 사용하는 평가매체를 추출하여, 평가매체별 실내공간을 구성하는 요소의 정보획득 특성과 주시시간과의 관계를 분석하였다. 이와 같은 분석을 진행하면서 이미지평가에서 어떠한 평가매체로 공간을 평가할 것인가도 실내공간이미지평가에 있어 중요한 요인이 될 것으로 판단되며, 성별에 따른 정보획득 정도의 차이가 있을 것으로 나타났다. 이미지평가를 위한 주시시간설정을 명확히 설정할 수 있다면, 공간이미지평가 시 주시시간에 관한 평가기준을 제공하는 것이 가능하며 이러한 공간이미지평가를 통해 공간 사용자들의 요구를 파악할 수 있는 근거 자료로서 가치를 지닌다. 물론 주시시간 설정 하나만으로 공간의 평가 기준의 모든 것이 될 수는 없으나 공간인지에 있어서 주시시간의 특성을 파악하는 것은 공간을 이해하고 기억하는 데 있어 중요한 요인으로 작용할 수 있다. 연구방법은 실내공간이미지평가를 위해 대상설정을 하고 설문조사를 통해 주시시간의 자료를 수집하였다. 연구결과 세 가지의 유형에 대한 이미지평가에서 공간의 규모와 요소들은 같으나 디자인유형마다 정보획득과 주시시간에 차이가 있음을 파악할 수 있었다. 이러한 내용을 통해 같은 공간의 크기라 하더라도 디자인유형에 따라 공간을 구성하는 요소들의 정보획득이나 주시시간이 달라진다는 것을 정량적으로 파악할 수 있었다. 이상의 내용을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 실내공간이미지평가의 주시시간 설정을 위해서 공간평가가 어떻게 활용되고 있는지를 분석할 필요가 있는데, 그 배경으로 이미지평가와 관련하여 선행연구의 정리를 통해 현행되고 있는 이미지평가의 문제점을 도출하고 주시시간 설정의 필요성에 대하여 정리하였다. 둘째, 사이버모델하우스 거실공간을 대상으로 빈도수가 높은 세 가지의 실내디자인유형을 추출한 후, 평가대상 이미지를 CG를 활용하여 구성하였다. 세 가지 유형의 실내이미지평가를 위해서 평가지를 작성하였다. 작성된 평가지의 기준은 이미지를 보고 기억하여 언어를 통한 평가로 언어매체를 이용한 평가법과 기억된 공간이미지를 시각적 비교분석을 통해 평가하는 시각매체를 기준으로 한 설문지로 구성하였다. 셋째, 실내공간이미지 주시시간 특성을 비교하기 위해 본 연구에서는 추출된 세 가지의 디자인유형에 대한 공간의 기억 정도를 파악하기 위해 정보획득 특성을 분석하였는데, 디자인유형에 따라 공간을 기억하는 정도가 달라짐을 확인할 수 있었다. 또한 공간의 구성요소들도 디자인유형별로 정보획득의 차이가 나타남을 알 수 있었다. 또한, 평가매체에 따른 공간이미지의 평가에서도 유형별/매체별 차이가 나타났다. 이러한 디자인유형과 평가매체 그리고 성별에 따른 주시시간 설정 기준을 제시하였다. 넷째, 타 분야의 연구내용들을 바탕으로 인지과학과 관련된 내용과 함께 실내공간이미지평가에서 나타나는 특성들과 연관성을 가져볼 수 있었다. 이러한 결과는 「기억」과 「시간」이라는 큰 범주에서 보았을 때 인간의 삶 속에서 느껴지는 기억의 개념을 다시 읽어 볼 수 있었으며 주시에서 획득되는 정보와 시간의 개념을 파악하는 계기가 되었다. 다섯째, 피험자들의 이미지평가를 통한 데이터의 수집을 통해 정보획득과 주시시간을 분석 하였는데, 우선 설문된 내용을 바탕으로 디자인유형별/ 평가매체별 / 남녀의 성별 특성분석을 통해 공간이미지의 정보획득 특성을 파악하는 기준을 제시했다. 여섯째, 이미지평가를 위한 주시시간 설정을 위해 시간의 범위를 나누고 분할된 시간대에 따른 정보획득 특성을 파악함으로써 주시시간과 정보획득의 상관관계를 파악하였다. 이러한 정보획득과 주시시간 특성을 밝혀내기 위해 유형간의 변화특성을 밝히고 평가매체별 정보획득 특성과 소요시간의 의미를 파악 하였다. 이러한 관점으로 실내공간이미지평가를 위한 주시시간 설정을 하는 분석방법을 제시하였다. 이상의 연구결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 이미지평가에서 세 가지 유형의 평가요소가 같다 하더라도 유형이 달라짐에 따라 정보획득이 달라지는 것을 알 수 있었다. 반면 정보획득을 위한 유형별 평균소요시간의 변화는 크지 않았다. 둘째, 성별에 따라 유형별로 정보획득에 있어서 차이가 나타났는데, 남자는 내츄럴유형에서 여자는 모던유형에서 정보획득의 강점요소를 많이 가지고 있었다. 즉, 남자는 내츄럴유형에 대한 공간의 기억정보가 높았지만 여자는 모던유형이 공간에 대한 기억정보가 높게 나타났다. 셋째, 이미지평가에서 평가매체별 정보획득이 발생한 주시시간의 범위 차이가 있었는데「언어매체」는 최단유효시간대가 ⑤시간대(120〜150초) 로 나타나지만「시각매체」는 ③시간대(60〜90초)이며 유효시간대는 두 가지의 매체 모두 ⑥시간대(150〜180초)로 나타났다. 따라서 「언어매체」를 통한 평가는「시각매체」가 평가수단으로 활용된 것보다 더 긴 주시시간이 필요함을 알 수 있다. 넷째, 평가매체를 기준으로 적정주시시간을 살펴보면 두 가지의 평가매체 중 언어매체에 의한 평가에서 남자는 3가지의 디자인유형 모두 ‘150-180초’의 주시시간 범위로 분석되었으며, 여자의 경우 클래식과 모던은 ‘120-150초’, 내츄럴의 경우 ‘150-180초’로 분석되어 남자의 주시시간 범위와 같은 시간범위가 나타났다. 이와 같이 언어매체에 의한 평가에서는 남자가 여자보다 더 긴 주시시간의 범위가 필요하다는 것을 알 수 있다. 그리고 시각매체를 기준으로 하여 주시시간 범위를 살펴보면, 남자의 경우 언어매체와는 상반되는 특성을 보였는데, 시각매체를 기준으로 남자의 클래식의 적정주시시간의 범위는 ‘120-150초’이며 모던은 ‘90-120초’ 내추럴은 ‘150-180초’로 나타났다. 여자의 경우 남자와 마찬가지로 3가지 유형 모두 주시시간의 범위가 다르게 나타나는 특성을 보였다. 시각매체에 의한 여자피험자들이 클래식에 대하여 주시한 적정시간은 ‘180-210초’로 가장 긴 주시시간의 범위가 나타났다. 모던은 ‘120-150초’로 나타났으며, 내츄럴은 ‘150-180초’의 주시시간 범위로 분석되었다. 본 연구는 공간이미지평가를 위한 주시시간 설정을 위해서 디자인유형별/평가매체별/성별 특성을 바탕으로 실내이미지의 정보획득이 발생할 수 있는 평가시간을 도출하고자 연구를 진행하였다. 이러한 연구결과를 근거로 공간디자인 관련 이미지평가를 하게 된다면 이미지평가를 실시함에 평가매체에 따라 주시시간을 조절하여 평가의 명료화를 가져올 수 있고, 이러한 과정을 통해 디자이너와 공간사용자의 커뮤니케이션을 보다 더 활성화 시킬 수 있을 것으로 사료된다.

마르셀 반더스의 실내공간에 나타난 오브제를 이용한 스토리텔링 표현 특성 연구

김수진 건국대학교 건축전문대학원 2013 국내석사

Social changes that attach importance to diversification have led to the emphasis of human-centered values. In spatial environment as well, human emotional and psychological satisfaction has emerged as important standards. As space came to be recognized as relations of interaction with users, not functional environment any more, its emotional aspects have stood out in relief. Storytelling is approaching people in various ways to stimulate and satisfy their emotions. In this, objets can be mentioned as media giving a stimulus in space, for objets have various types of expression and have flexible characteristics that can change in more endless way than any other component of space. That is, space of storytelling will be more emphasized by means of objets, which will provide more help to the creation of space for emotional satisfaction. In this context, this paper intends to see Marcel Wanders' space from the viewpoint of storytelling using objets. He introduced storytelling using objets into interior space in his own way, and pursued design that broke away from functionalism and enabled users to feel dreams and fantasies in their daily life through experiential everyday concepts. Employing a variety of methods for expressing objets in interior space, he is developing his design having diverse expressive characteristics such as symbolism, heterogeneity, dynamism, direction, scene, placeness, and interaction; through which he helps communication between a user and space and storytelling, and realizes humanism. At this, the project planned a bookstore based on the expressive characteristics of storytelling using objets, with selecting the novel 'The Wizard of OZ' as its theme, so that it may be a catalyst for the modern people's self-discovery and self-perception. Its design was developed using the functional and visual characteristics of objets and interactive characteristics revealed through them, so that the relationships between a user, space, and a program might be connected naturally. As a result, it was found that storytelling using objets in the expression of space could be applied to diverse space and proved to be a factor that could further maximize the existing formal and monotonous space. It is hoped that such diverse characteristics will be actively studied and applied to interior space in the future. 다양화, 다변화를 중시하는 사회적 변화는 인간 중심적인 가치를 중시하게 되었다. 공간 환경에 있어서도 인간의 정서적, 심리적 만족도가 중요한 척도로 대두되었다. 더 이상 공간을 기능적인 환경이 아닌 사용자와 상호작용하는 관계로 인식하게 되면서 감성적인 측면이 부각되었다. 사용자와 공간의 상호작용을 촉진하는 스토리텔링은 사람들의 감성 자극과 만족을 위해 다양한 방법으로 사용되었으며 이때에 공간에서 스토리텔링의 매개체로 오브제를 사용한다. 오브제는 여러 가지 표현 유형을 지니고 있고 공간을 이루고 있는 어떠한 요소보다 무한한 방법으로 변화시킬 수 있는 가변적인 성격을 가지고 있기 때문이다. 즉 오브제의 사용을 통해 스토리텔링된 공간이 더욱 부각될 것이며 이것은 감성 만족을 위한 공간 연출에 더 도움을 줄 수 있다는 것이다. 이와 같은 맥락에서 마르셀 반더스의 실내공간을 오브제를 통한 스토리텔링 관점에서 보고자 한다. 그는 오브제에 의한 스토리텔링을 자신 만의 방법으로 실내공간에 도입, 기능주의에서 벗어난 일상적이고 경험적인 개념들을 통해 사용자가 일상에서 꿈과 환상을 느낄 수 있는 디자인을 추구하였다. 그는 실내공간에서 오브제의 다양한 표현 방법들을 이용해 싱장성, 이질성, 역동성, 방향성, 장면성, 장소성, 상호작용성 등 다양한 표현 특성들로 디자인을 전개하고 있으며 이를 통해 사용자와 공간, 스토리텔링간의 소통을 도와주어 휴머니즘을 구현 하고 있다. 이에 프로젝트에서는 오브제를 이용한 스토리텔링의 표현 특성을 바탕으로 현대인들의 자아 발견과 인식의 촉매가 될 수 있도록 소설 『오즈의 마법사』를 주제로 선정하여 서점을 계획하였다. 오브제의 기능적, 시각적 특성과 이를 통해 나타나는 상호작용적 특성으로 디자인을 전개하여 사용자, 공간, 프로그램의 관계가 자연스럽게 연결되도록 하였다. 그 결과 공간의 표현에 있어서 오브제를 이용한 스토리텔링은 다양한 공간에 적용이 가능하며 기존의 정형적이고 단조로웠던 공간을 보다 극대화 시킬 수 있는 요소로 나타내었다. 앞으로 이처럼 다양한 특성이 실내공간에 적극적으로 적용되고 연구될 수 있기를 기대한다.

빛과 그림자의 시간성 관점에서의 성당건축 실내공간에 관한 연구

최정진 건국대학교 건축전문대학원 2010 국내석사

건축의 역사는 인간의 역사와 함께 하며 그 안에 늘 빛의 존재는 의식적으로나 무의식적으로나 우리의 삶에 깊이 연관되어 있었다. 과거에나 지금에나 빛은 계속 존재하고 있었지만 빛이 존재하고 있는 공간은 무한히 변화되었고 그에 따라 인간의 생활이나 모습에도 변화가 발생하였다. 빛은 공간을 비추는 목적 뿐 아니라 공간을 형성하는 하나의 디자인 요소로서도 활용되었으며, 빛에 의한 공간에의 분위기 연출로 인해 인간의 심리에 영향을 미치기도 하였다. 빛에 따라 공간의 느낌이 변하는 것처럼 인간의 심리를 움직일 수 있으며 이는 공간 안에 생활하는 인간의 행위로 까지 영향을 끼치고 크게는 사회, 인류에 까지 영향을 끼치게 된다. 따라서 시간의 흐름에 따라 변화하는 빛의 특성을 이용한 공간 디자인을 통하여 항상 동질적이지 않고 공간의 질이 계속해서 변화하는 ‘한정된 공간’이 아닌 동적인 성질의 ‘특정한 시간’으로서의 공간을 추구하고자 한다. 이러한 공간에는 그 공간만의 존재성, 정체성이 존재할 것이며 공간을 더욱 풍요롭게 할 것이다. 이러한 배경을 바탕으로 본 연구는 성당건축 실내공간에 나타나는 빛과 그림자의 시간성 관점에서의 특성을 살펴보고, 이를 통해 성당건축 실내공간 뿐 아니라 실내공간을 창의적으로 해석하고, 생명력 있는 공간 디자인으로의 하나의 방법을 마련하고자 한다. - 본 연구의 세부적 내용은 다음과 같다. 먼저 빛, 그림자, 시간성에 대한 의미와 특성을 알아 보고, 이것을 통해 빛과 그림자의 시간성 요소를 도출한다. 다음으로 성당의 미사 프로그램과 실내공간 구성에 대해 알아보고, 시간성과 성당건축 실내공간에 대해 알아본다. 이를 통해 성당건축 실내공간 사례에 나타나는 빛과 그림자의 시간성의 특성을 제시한다. 이렇게 제시된 특성을 바탕으로 프로젝트를 진행하여 결론을 도출하고자 한다. - 선행된 각장의 내용을 토대로 한 연구의 결과는 다음과 같다. 빛은 그 물리적 특성으로 인해 직진, 반사, 굴절, 간섭의 현상이 나타나고 빛의 방향과 종류에 따라 공간에서 다르게 표현된다. 그림자는 색과 형태를 가지는데 빛의 성질에 따라 그림자가 공간에 투영되는 이미지가 다양하다. 이러한 빛과 그림자는 시간의 흐름에 따라 다양하게 변화하는 시간성의 특성을 보이게 되는데 흔적, 움직임, 흐름이라는 요소로서 빛과 그림자의 시간성을 정리할 수 있겠다. 성당건축 평면 유형과 천정의 유형은 각각 공간의 분위기를 다르게 표현할 수 있고, 그에 따라 공간으로 유입되는 빛의 성질이 다양하게 나타날 수 있다. 성당건축 실내공간에서의 빛과 그림자가 가지는 시간성은 종교 공간이 가지는 의미성 확장의 성격이 크며 이러한 성질이 미사 프로그램에 미치는 영향을 고려하여 계획할 필요가 있는 것이다. 이처럼 성당건축 실내공간에서 빛과 그림자의 시간성은 공간을 다양하게 연출할 수 있으며 종교공간에서는 상징성을 부여하고 실내공간에서는 살아있는 공간으로서의 요소가 됨을 알 수 있다. 공간에 있어서 빛은 필요에 의해 사용되는 요소로서만이 아닌 인간의 심리에의 영향과 행위에 미치는 영향에 대한 충분한 고려가 필요하며 빛이 공간 디자인 요소로서 무한한 가치를 가지고 있음을 인지해야 할 것이며 이 논문이 그 발판이 되었으면 한다. The study finds out the constitution of catholic Missa programs and interior space and with the understandings of light and shadow's temporality and catholic churches interior space, the temporality feature and symbolic meaning of light and shadow shown in the space will be comprehended. The result of the study is as follows. Thanks to its physical properties, light is differently represented in space according to directions and kinds. Shadow has color and shape which form various images in space according to light's properties. Such light and shadow show the temporality feature which changes diversely in accordance with the flow of time. The temporality feature of the light and shadow can be summarized into the three factors; trace, movement, and flow. Plans of a Catholic churches and types of the ceiling make different quantities of light come in, which creates diverse atmosphere and mood in space. The temporality that the light and shadow has in interior space of a Catholic churches building is closely related to the symbol of the religion space and it is concluded that a christian Missa program should be carefully planned in consideration of the temporality. Likewise, the temporality of the light and shadow in interior space can express the space in a variety of ways. They not only have symbolic meaning as religious space, but also, at the same time, satisfy design factors which decorate the space beautifully and affluently. Through the study, it is considered throughly that light does not simply play a role as illumination, but influence people psychologically and physically. In addition, the light should be appreciated as unlimited value considering its design factors and this thesis wants to be a springboard for the field.

오브제의 관점에서 본 르꼬르비지에의 주택실내공간 표현 특성

이미은 건국대학교 디자인대학원 2015 국내석사

일반적으로 건축이나 실내디자인에서의 오브제는 공간을 치장 하는데 한정되어 있었으나, 최근에는 공간의 연출이나 시각적 강조를 위해 사용하는 하나의 공간 디자인 방법으로 오브제 요소를 도입하고 있다. 본 연구는 근대건축의 거장 르꼬르뷔지에의 1920년대 백색시대 건축 중 주택 실내공간에 나타난 오브제들의 특성을 분석하는 것이다. 근대기에 새로운 생활상을 제시하기를 원했던 그는 주거는 살기위한 기계라고 선언하며 많은 이론들을 주택작품에 표현하였다. 그동안 그의 건축, 가구, 회화, 사상 등에 대해 다각도의 연구들이 이루어져 왔지만, 주택의 실내공간에 관한 체계적인 연구는 찾아볼 수 없었다. 따라서 본 연구는 그가 근대건축을 본격적으로 시작한 1920년대 백색시대의 주택 실내공간에 표현된 오브제 특성에 관하여 분석하고자 한다. 본격적인 연구에 앞서 오브제의 일반적인 개념과 미술에서의 오브제에 대한 정리를 통해 시대별 실내디자인의 오브제 표현방법의 변화를 알아보았다. 19세기 근대미술부터 오브제의 개념이 ‘보아 왔던 것’에서 ‘보여 지는 것’으로의 전환을 통해 획기적인 변화를 겪어왔다. 미술에서의 오브제 표현은 큐비즘, 다다이즘, 초현실주의, 네오 다다, 팝 아트, 미니멀 아트의 시대적인 변화로 변모해왔으며, 실내공간에서 역시 미술의 영향을 받으며 오브제가 변해왔음을 알 수 있었다. 실내공간에 나타난 오브제 특성에 대한 분석틀은 공간적 특성과 가구적 특성으로 구분하여 공간적 특성에는 방향성, 대비성, 중첩성을 도출하였고, 가구적 특성에는 공간의 분할, 구조체의 활용성, 입면의 연속성을 도출하였다. 이 틀로 분석한 결과, 주택 실내공간에서 공간적 특성에서는 보를 이용한 방향성의 암시나 기둥과 벽의 대비에 의한 대비성, 그리고 레이어를 활용한 중첩성이 나타나고 있었으며 가구적 특성에서는 가구를 이용한 공간의 분할, 구조체를 가구와 연결하여 활용한 구조체의 활용, 가구로 입면의 연속성을 이용한 것이 나타나고 있었다. 르꼬르뷔지에의 주택 실내공간에 나타난 오브제 표현 특성은 현대 공간 디자이너들에게 다양한 영향을 줄 수 있는 디자인 방법이기에 향후 분석 결과가 실내와 건축 분야의 디자인 전개에 많은 도움을 줄 것으로 기대한다. In architecture and interior design, objects have been generally limited to decoration of space. In recent days, however, object elements are introduced as a way of spatial design used for space-making or visual emphasis. This study intends to analyze the characteristics of objects found in the house interior space of Le Corbusier, a maser of modern architecture, amongst his White Period (1920s) buildings. He who desired to suggest a new lifestyle of the modern period expressed many ideas of his theory in house works by declaring a house as “a machine for living in.” While there have been studies on his architecture, furniture, drawing, and thought in multifaceted approaches, it was hard to discover any systematic research on his house interior space. Thus, this study attempts to analyze the characteristics of objects expressed in his house interior works of the White 1920s when his modern architecture began in a full-blown way. Before the full-scale research, preliminary summary was made on the general concept of object and the object in art, through which to look into the change of ways to express objects in interior design by periods. Since the nineteenth-century modern art, the concept of object has experienced epoch-making transformation from ‘what we have looked at’ to ‘what is seen.’ The expression of object in art has changed with such temporal transformations as Cubism, Dadaism, Surrealism, Neo-Dada, Pop Art, and Minimal Art, and such change has also occurred in interior space which has been influenced by art. The analytic frame for the characteristics of objects found in interior space was bisected: one for the spatial characteristics from which directionality, contrast, and superposition were derived; the other for the furniture characteristics from which spatial divide, utilization of construction, and continuity of facades were derived. In these frames of analysis, it was found that the spatial characteristics included implication of directionality by beams, contrast between columns and walls, and superposition by layers; the furniture characteristics included spatial divide by furniture pieces, utilization of construction in connection with furniture, and utilization of furniture for continuous facades. These expressive characteristics found in Le Corbusier’s house interior space constitute a design method that can influence contemporary space designers in various ways, and so these findings of analysis would hopefully be a great heap for the future advancement of interior design and architecture.

현대 실내공간에 나타난 공간적 가구의 특성에 관한 연구

김현범 건국대학교 건축전문대학원 2009 국내석사

실내공간은 무한하고 공허한 공간으로부터 그것을 에워싸고 규정하는 각각의 요소들에 의해 한정된 공간이 된다. 이는 벽, 바닥, 천장, 이라는 물리적 요소로 나타나고, 이렇게 구성된 공간에 가구를 놓음으로서 살아있는 공간으로의 존재적 가치를 지니게 된다. 그러나 공간과 가구의 명확한 조화를 찾기는 쉽지 않다. 이미 오래 전부터 공간과 가구의 관계의 조화를 위해 많은 노력이 시도되었다. 그러한 노력 속에서 나온 것이 공간적 가구라고 정의하고 연구를 시작하고자 한다. 즉, 가구가 공간 속에서 별개의 개체로 놓이는 것이 아니라, 건축과 상호작용하고 그로 인해 가구가 건축 속으로 들어가기도 하고, 건축이 가구가 되기도 하면서 가구가 공간구성의 연속선상에 있음을 말한다. 그리고 현대의 사회에서는 가구가 공간구성의 연속선상에서 더 확장되어 나타나는 경향 또한 보이고 있다. 건축으로 생겨난 일정한 형태의 공간을 가구가 이전과는 전혀 다른 형태의 공간으로 바꾸어 버리는 것이다. 이는 공간의 한 부분이 가구가 되는 예전의 공간적 가구의 모습에서 가구로 인해 공간이 형성되는 현대의 확장된 개념의 공간적 가구라고 할 수 있다. 이처럼 현대의 사회에서는 각각 개념의 범위가 확장되어 나타나며, 하나로 통합된 모습의 경향이 두드러진다. 공간과 가구뿐만 아니라, 개념의 확장으로 인해 영화, 예술, 음악 등 서로 다른 각각의 영역에 대한 경계가 모호해지고 하나로 통합된 개념의 디자인들이 선보이고 있는 것이 지금 현대 사회의 모습이다. 이러한 개념을 바탕으로 본 연구는 현대 실내공간에서 공간적 가구의 사례들을 통하여 그 특성을 살펴보고, 이를 통해 실내공간을 창의적으로 해석하고, 공간적 가구를 통한 공간구성의 새로운 방식으로서의 발판을 마련하고자 한다. - 본 연구의 세부적 내용은 다음과 같다. 먼저, 공간의 의미와 기능에 대해 알아보고, 공간과 가구의 관계에 의해 공간적 가구의 배경을 살펴본다. 다음으로 공간적 가구의 정의와 유형을 정리하여 실내 공간에서 공간적 가구의 모습을 근대와 현대로 나누어 그 의미와 변화를 알아본다. 이를 통해 현대 실내공간에서의 공간적 가구의 구축방식을 도출하여, 현대 실내공간의 공간적 가구의 특성을 제시한다. 이렇게 제시된 특성을 바탕으로 사례분석 및 프로젝트를 진행하여 결론을 도출하고자 한다. - 선행된 각장의 내용을 토대로 한 연구의 결과는 다음과 같다. 공간적 가구는 각각의 특성에 따라 여러 모습을 가지지만, 그 특성의 관계가 서로 상호관계에서 이루어지고 있음을 알 수 있다. 즉, 공간적 가구로 공간 분절의 역할과 그에 따라 파생되는 형태성, 기능성, 공간성으로 보다 풍요롭고 정갈한 실내 구성이 가능하다. 그리고 이러한 공간적 가구의 특성은 공간을 규정짓는 구축요소와의 결합에서 가장 명확하게 나타난다. 이는 공간적 가구가 수직, 수평적 요소와의 결합에서 나타나며, 이를 통한 확장으로 공간과 가구, 구축요소의 경계가 모호해지고 각각의 영역이 하나로 통합되는 경향을 보여주는 것이다. 이러한 경향은 현대 디자인에서 개념의 범위가 점차적으로 확장되어지고, 이로 인해 각각의 경계가 모호해지며, 의미가 중첩되어가는 경향과 매우 닮아 있다. 공간과 가구 또한 마찬가지로 각각 다른 개체가 아닌 하나의 통합된 개체로서 나타나고 있으며, 이것이 공간적 가구의 특성이라고 할 수 있다. 이렇듯 공간적 가구는 가구가 공간 구성에서 설치되거나 놓여지는 것이 아닌 건축과의 긴밀한 관계 속에서 이루어지는 건축의 일부로서 작용한다는 것을 알 수 있다. 공간적 구조물과 하나가 된, 건축화된 가구인 공간적 가구는 구축요소와의 결합으로 실내의 형태를 부여하며, 이동식 가구와는 달리 공간구성의 또 다른 방식으로 행해지는 의미 있는 역할을 하고 있는 것이다. 이처럼 실내공간에서의 공간적 가구는 다양한 이점을 가지고 공간을 살아있는 공간으로 만들어준다. 이는 사례분석을 통해 진행한 프로젝트에서도 확인 할 수 있었다. 즉, 공간적 가구의 사용은 실내를 구성함에 있어 좀 더 적극적인 방식이 될 수 있는 것이다. 건축과 공간, 공간과 가구는 별개의 개체라기보다는 좀 더 긴밀하게 하나의 통합된 개체로서 디자인에서의 연계를 고려해야 한다는 생각이 디자이너들에게 인지되어야 할 것이다. 이는 본 연구의 현대 실내공간에 나타난 공간적 가구의 특성에 의하여 좀 더 명확하고 중요한 문제로서 대두되었다. 또한 공간적 가구를 통해서 현대 실내공간과 가구의 일반적 관계에서 생겨나는 문제점과 그 차이를 해결할 방향을 모색하는 디딤돌이 될 것이다. 이 디딤돌을 발판 삼아 현대의 디자인이 각각 그 경계의 모호성을 가지고 확장된 개념으로 전 분야를 넘나들 듯이, 현대 실내공간에 나타난 공간적 가구의 특성을 통해 건축, 예술, 디자인 등의 전 분야를 넘나드는 새롭고 확장된 개념의 창의적 실내공간의 구성방식으로서 공간적 가구가 사용되는 발판이 마련되었으면 한다. Interiors are turning from unlimited, vacant spaces to restricted spaces with individual factors surrounding and stipulating them. This appears as physical factors called walls, floors, and ceilings; and it comes to bear existential value as a living space by placing furniture in a space composed this way. However, it is not easy finding a clear harmony between space and furniture. Since from long ago, many efforts have already been tried to achieve harmony in the relationship between space and furniture. The research is intended to start by defining spatial furniture as the result of such efforts. That is, it is not that furniture is placed as a separate individual within space, but that it interacts with construction and accordingly, it is located on the continual spatial organization line-furniture goes into construction or construction becomes furniture. Moreover, in modern society, a tendency of furniture expanding and appearing more in the continual spatial organization line is also being revealed. It is that furniture changes the constructed, set space into another space completely different from its previous state. It can be said it is more spatial furniture with expanded concepts of modernity where space is formed by furniture rather than the previous state of spatial furniture where a part of space becomes furniture. Like the above, in modern society, the ranges of individual concepts are appearing expanded while tendencies of an image united as one are remarkable. It is the state of present modern society that boundaries regarding individually differing fields such as movie, arts, and music are becoming vague, and designs united with concepts as one are represented due to not only space and furniture but also the expansion of their concepts. Based on such concepts, this research intends to examine the specialties through examples of spatial furniture in modern interior spaces; interpret interior spaces creatively accordingly; and provide the scaffold for space organization as a new method through spatial furniture. -The following is the detailed results of the research. First, the meaning and function of space are investigated, then the background of spatial furniture is viewed through the relationship between space and furniture. Next, by organizing the definition and patterns of spatial furniture, aspects of spatial furniture in interior spaces are divided into recent and modern times; examining the meaning and change. Through this, the specialties of spatial furniture in modern interior space are suggested by deducing the building methods of special furniture in modern interior spaces. An extraction of the conclusion is planned after processing case analyses and projects based on specialties suggested as such. -The results of the research founded on the contents of past individual chapters are as follows. Even though spatial furniture has various features that depend on individual characteristics, it can be known that the relationships among them are formed mutually. That is, a more affluent and neat interior arrangement is possible through the role of spatial furniture as space segments as well as the form, function, and spatial roles derived from them. Moreover, the specialties of such spatial furniture manifest themselves the clearest in harmony with building factors which stipulate space. This is something that shows the tendency of spatial furniture appearing in the combination of vertical/horizontal factors; the boundaries of space, furniture, and building factors becoming vague through the expansion of this; and respective areas being united as one. Such tendency is very similar to tendencies in modern design of the gradual expansion of the range of concepts, boundaries of individuals becoming vague through it, and the overlapping of meaning. Also, space and furniture are appearing as individuals united as one, not respectively different individuals, and this could be said to be the specialty of spatial furniture. As noted above, one can notice that spatial furniture functions as a part of construction, formed within a tight relationship with construction, and not as furniture being installed or placed while organizing space. Spatial furniture, which became one and/or constructionalized with spatial structures, imposes the pattern of interior spaces through harmony with building factors and plays a meaningful role that is carried out as another method of spatial organization differing from movable furniture. As such, spatial furniture in interior spaces with diverse advantages transforms space into a living space. This was confirmed in the project that was processed through case analysis. Namely, the use of spatial furniture can be a more active method in organizing the interior. Designers must recognize the thought that connections in design between construction & space and space & furniture should be considered as individuals more closely united as one, rather than as separate individuals. It grew to be a more accurate and important issue through the specialties of spatial furniture seen in the modern interior spaces of this research. Also, it will become the stepping-stone for searching out a way to resolve the problems and the differences emerging from the common relationship between modern interior space and furniture through spatial furniture. By considering this stepping-stone as a scaffold, there is wish for a scaffold where spatial furniture is utilized to be provided as an organizational method of creative interior space with new and expanded concepts which enter all areas such as construction, art, and design through specialties of spatial furniture appearing in modern interior spaces; just as modern design frequents all areas as an expanded concept with the vagueness of the individual boundaries.

인터랙션 디자인을 통한 현대 실내공간의 표현특성 연구

김성상 경원대학교 일반대학원 2009 국내석사

These days, we can contact with digital media much more better because the information and digital technology have been developed a lot. So we have to apply the traditional part into the digital environment to make an appropriate interaction of design. Because of this development, the tendency of interactive design is taking place in 'independent section' of design. Moreover, this phenomenon affects many parts of interior design and space, too. Interaction is giving and taking behavior which includes 'plural object' and 'a kind of behavior'. It is becoming a field of interaction design for the human communication and space design of interaction. Accordingly, interface, a kind of interactive design, expands its intersection of digital environment into the real space. For that reason, it is getting more and more important and necessary. Therefore, we need to make the space more easy to learn and it have to be a memorable, effective area which contains principle of minimizing errors. That way, we must think about some problems like, 'How can we notify the user more efficiently about the usage and function of the space?', 'Is it efficient to communicate with the information?', 'Did you think about the problems of its physical elements?' and so on. Interaction pattern, in space, can be divided into intermediate and expressional type. These types are not a fundamental element like structure, function and beauty, rather than it is an appearance of space which is already organized. If we deduct the feature of expression from interaction design with analyzing examples and defining the fundamental elements for a scientific research of interaction, contains all of the phases in the boundary of indoor space, we can sort the interaction patterns into program and random type in detail which is from an intermediate, changeable and fixed type of an organized form of objet and spacial composition. These basic structural elements have some functions. First, discontinuous and changeable scene in indoor space can be presented by the surrounding and movement of space. This movement can change the color of a spacial structure and an outer cover of the building, too. Second, it can cause some behavior and experience of the space users and vary the information for their intention. Third, the elements of spacial organization can be shown up into many images. Last, the movement and intention of the indoor environment can cause an interaction with another space or outdoors. Ambiguous selection or unpredictable effect occurs at all times because of the constant changes and actions. So, new tryouts for the better circumstance always exist in the designing of space to give more comfortable and delightful surroundings to users. This study of basic structure is for the guiding of an interaction design to make more convenience indoor space and minimize those kinds of errors. Because of the interaction design has been enlarging its part into one of the field of study, this research is also for the purpose of preparing the foundation of a systematic study. However, there are some limits both to range the interaction design into indoor space and investigate the process of the formal study about a feature of expression. But if this kind of research keeps going on steadily and variously, interaction design can give a great influence to becoming an one area of the study. 현대의 정보기술 발전과 디지털 테크놀로지의 발전과 더불어, 인터넷 환경의 발달, 다양한 정보기기의 출현 등으로 인해 일상생활에서 디지털 미디어와의 접촉 기회가 많아짐으로써 전통적인 영역이 디지털 환경에 적합한 디자인을 적용시키기 위해 인터랙션을 감안하지 않을 수 없는 상황이 되었으며, 디자인의 현상적 특징으로 인해 인터랙션 디자인은 하나의 독립적인 디자인 영역으로서 자리를 잡아가고 있는 추세이다. 이러한 현상은 실내공간에서도 적용되어 실내 디자인에도 영향을 미치며 다양한 형태로 적용되고 있다. ‘복수의 객체’와 ‘어떠한 행위’를 포함하는 상호간의 주고받는 행위를 의미하는 인터랙션은 인간의 커뮤니케이션과 인터랙션을 위한 공간의 디자인이라는 인터랙션 디자인 영역으로 자리를 잡게 된다. 이러한 인터랙션 디자인은 공간에서 인터페이스라는 디지털 환경의 접점을 실제 공간으로 확장시켜 필요성과 중요성이 커지고 있으며, 공간의 용도와 기능을 사용자에게 어떻게 효율적으로 전달하는가, 정보의 전달의 효율적인가, 물리적 요소들의 사용성의 문제와 같은 사항들을 고려해보고, 배우기 쉽고, 사용이 효율적이며, 기억될 수 있으며, 오류를 최소화하는 원칙을 가지고 적용되어 한다. 공간에서의 인터랙션 유형은 매개 유형과 표현 유형으로 나누어 살펴 볼 수 있으며, 이러한 유형들은 인터랙션 디자인에 있어 근본적인 요소인 구조와 기능, 미 등이 아닌, 이미 이러한 요소들이 구성되어진 공간에서 나타나는 현상을 분석해 본 것이라 할 수 있다. 실내 공간이라는 범위 안에서 이러한 유형이 나타나는 현상을 모두 포함하고 인터랙션 디자인에 대한 학문적 연구를 위한 근본적인 요소를 정의하고, 그 특성들로 사례를 분석하여 인터랙션 디자인의 표현 특성을 도출해보면, 구조요소로써 공간구성과 오브제와 구성형식으로 가변형과 고정형, 매개형식으로 프로그램형과 무작위형으로 구분할 수 있다. 이러한 기본구조 요소들은 공간의 이동시 비연속적인 장면연출, 외부환경에 따른 실내공간의 장면 변화, 움직임에 따른 공간 구조의 색채변화, 건물외피의 색채변화, 움직임에 따른 실내공간의 장면 변화, 공간 사용자의 행동 유도와 경험 유발, 공간 구성 요소의 다양한 이미지화, 사용자의 의도에 의한 정보변화, 외부 또는 타 공간과의 인터랙션 유발, 움직임/의도에 의한 실내 환경변화의 기능을 갖는다. 공간을 디자인함에 있어, 새로운 시도와 더 좋은 환경을 위한 시도는 늘 존재한다. 늘 변화하고 반응하여 사용자의 편리함과 환경의 쾌적함을 위한 공간을 디자인하기 위해 다양한 인터랙션 요소를 사용함에 있어, 선택의 모호함이나 예상치 못한 효과로 인한 혼란 등이 야기 될 수 있다. 본 연구는 이러한 오류를 줄이고 더욱 편리한 실내공간의 인터랙션 디자인을 위한 지침이 될 수 있는 기본구조에 대해 연구했다. 학문의 한 영역이 될 정도로 발전하고 있는 인터랙션 디자인 분야에 보다 체계적인 연구를 위한 기초를 준비하는 목적도 있다. 하지만 인터랙션 디자인의 범위를 실내공간으로 한정하고, 선행 연구된 표현 특성에서 인터랙션 디자인의 기본구조를 역으로 조사하는 과정에는 그 한계가 있기 마련이다. 그러나 이러한 연구 과정이 다양하고 꾸준히 진행된다면 실내공간의 인터랙션 디자인이 하나의 학문 영역으로 자리 잡는데 큰 영향을 줄 수 있을 것이라 생각된다.

실내공간에서 공간과 오브제의 배색 연구 : 아동실의 색채조화 중심으로

박혜란 성균관대학교 2016 국내석사

실내공간은 시대의 흐름에 따라 다양하게 변화하고 있다. 공간과 색채는 서로 상호작용하며 적절한 공간 이미지를 제공한다. 같은 실내계획이더라도 어떤 색채를 사용했느냐에 따라 공간의 이미지가 달라진다. 실내공간의 종류는 다양화되고 그 종류에 따라 색채 사용성이 달라진다. 색채는 인간의 감정에 많은 영향을 주고 있으며, 우리 눈을 통해 전달된 색채는 인간의 경험에 의해 색의 의미는 사람마다 다르게 느껴진다. 이것은 각자가 갖고 있는 색에 대한 이미지 때문이다. 또한 한 공간에서 인간이 바라보는 색은 하나 일 수 없고 주변의 다양한 색들과 함께 배색되어 지각된다. 특히 아동은 성인보다 색에 대한 경험이 부족하고 한정적인 공간에서 다양한 활동을 하기 때문에 아동실의 색채계획은 더욱 중요하고 체계적인 필요성이 요구되고 색채는 아동의 발달에 큰 영향을 준다고 볼 수 있다. 이와 같이 색채가 차지하는 중요성이 매우 큼에도 불구하고 실내공간의 색채조화 기준이 체계적으로 이루어지지 못하고 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 실내 공간 중 아동실을 중점으로 공간과 오브제 간의 색채 배색 연구를 통해 공간에서 조화로운 색채의 배색을 알아보고자 한다. 본 연구의 연구 방법으로는 문헌조사와 설문조사 그리고 사례연구를 실시하였다. 설문조사는 국, 내외의 아동실 사례 이미지를 공간과 오브제의 색채 배색에 관한 설문을 실시하였다. 조사대상으로는 20대~30대의 디자인 전공자 30명을 대상으로 공간 요소와 오브제 간의 배색 조화를 상, 중, 하 항목으로 표기하여 2차 사례연구의 대상의 설정하였다. 설문조사를 통해 선택된 30장의 사례 이미지를 바탕으로 사례연구를 실시하였다. 사례연구 방법은 설문조사를 통해 선택된 17장의 사례 이미지를 Photoshop CS 프로그램으로 모자이크 처리하여 색채 이미지를 추출하였다. 사례 이미지를 공간 요소(천장, 바닥, 벽)과 오브제 크기(대, 중, 소)로 나누었다. 선정한 RGB 값을 Munsell Conversion Program으로 수치를 측정하여 색채 분포도를 작성하여 현재 사용된 색채의 값을 알아보았다. 2차 사례연구 분석은 색채의 값, 이미지 스케일, 명도, 채도의 값으로 분석하여 공간과 색상의 분포 범위를 알아보았다. 색상의 분석은 PCCS의 24색상환을 기준으로 1의 각도는 15각도가 되는 각도 배색 법을 이용하여 색상 간의 각도 차를 알아보았다. 각도 배색 법을 이용하여 색상 간의 각도 차를 알게 되면 색상 차가 0인 동일 색상 배색으로부터 색상 차 12인 보색 색상배색의 관계를 알 수 있다. 이로써 색상 차와 각도의 차를 바탕으로 색상이 위치하는 배색의 위치와 특징에 대해 알 수 있다. 명도의 분석은 명도의 차를 이용하여 배색 효과를 분석하였다. 9.5~6.5사이의 명도는 고명도, 6.0~4.5의 명도는 중명도, 4.0~1.0 명도는 저명도의 분포로 동일 명도 다양한 명도의 차이를 통해 명도의 배색 관계를 분석하였다. 채도 역시 채도의 차이를 통해 1s, 2s, 3s는 저채도, 4s, 5s, 6s는 중채도 톤, 7s, 8s, 9s는 고채도 톤의 세 가지 채도 차이로 채도의 배색을 알 수 있다. 위의 분석 기준을 바탕으로 색상, 명도, 채도의 종합 분석을 통해 아동실의 조화로운 배색 현황은 유사 색상 배색, 중간 차 색상 배색, 대조 색상 배색 세 가지 유형의 배색 유형을 알 수 있다. 전체 사례 이미지의 명도의 차이는 5 이상의 고명도의 수치로, 채도는 4이하의 저채도의 수치를 보였다. 첫 번째 공간 전체의 색상, 명도, 채도의 흐름이 강하거나, 약한 흐름으로 일정하게 전체의 흐름이 고려해야 한다. 공간의 흐름을 이해할 때는 어느 한 부분이 아닌 공간 전체의 흐름을 알아야 한다. 일정한 흐름의 공간 배색은 명료성과 통일감 있는 배색이 될 수 있다. 두 번째 공간 전체의 색상, 명도, 채도의 흐름이 강, 약으로 리듬감 있는 배색은 공간의 융화를 잘 이루는 배색이 될 수 있다. 공간의 단순함보다는 색채 전체의 새로운 역할을 하는 배색으로 공간 전체의 흐름을 다양하게 바꿀 수 있다. 세 번째 색상, 명도, 채도가 강한 흐름에서 약한 흐름으로의 변화나, 약한 흐름에서 강한 흐름의 변화를 통해 공간 요소나 오브제 요소를 돋보이게 할 수 있는 배색이 사용되었음을 알 수 있다. 공간에서 조화로운 색채는 색상과 색상의 조화에서 명도와 채도의 범위까지 세 가지가 모두 조화로운 범위에 있어야 공간 전체의 색채의 조화의 기준을 세울 수 있을 것이다.

경험디자인을 통한 실내 공간 표현 특성에 관한 연구 : 인지적 접근에 의한 경험 구조 분석을 중심으로

김예진 暻園大學校 大學院 2007 국내석사

과거에는 공간의 가치가 이성, 신, 수학적 체계 등에 의해 정의되었지만, 공간의 개념이 진화·확장되면서 현대 건축에서는 인간이나 인간의 감성에 의해 재정의 되는 공간 개념이 등장하게 된다. 이러한 인간 중심적 사상은 건축이나 실내 건축 영역에서만 나타나는 현상이 아니다. 즉 사회·경제·문화 및 교육을 비롯하여 예술 전반에 걸쳐 ‘인간’은 핵심적 개념으로 자리를 잡았으며, 인간의 사유와 감성에 관심이 모아지고 있다. 이러한 흐름과 그 맥락을 같이하여, 최근 건축 및 실내 건축을 비롯한 디자인 영역에서는 감성디자인이나 인터랙션 디자인 등의 등장과 함께 공간에서 ‘인간’의 존재와 역할에 대한 중요성이 부각되고 있다. 이에 본 논문은 과거 이성과 합리주의에 입각한 논리로는 설명될 수 없는 개념으로서, 공간에서 인간이 직접 오감을 통하여 보고, 듣고, 만지는 등 움직이고 느끼는 ‘경험’을 통하여 건축과 실내 건축 공간을 분석하고자 한다. 다시 말해, ‘경험’의 개념은 사회 전반에 걸쳐 등장하였고, 다양한 학문 분야에서도 그 이론이 대두되고 있는 것이 사실이다. 그러나 건축이나 실내 건축의 공간에서는 ‘경험’의 가치에 대한 개념 정의나 이론적 기초 없이, 자극적인 표현 양상에만 치중하여 가시적으로 나타내고자 하는 것이 현실이다. 따라서 본 연구에서는 ‘경험’에 대한 이론적 배경을 바탕으로, 등장 의의와 개념을 정의하고자 한다. 또한 ‘경험’이 공간에서 작동하는 방법과 과정에 대하여 고찰하고자 한다. 이러한 고찰을 바탕으로 ‘경험 디자인’이란 과연 무엇이며 공간에서 어떻게 표현 될 수 있는지 알아보고자 한다. 건축이나 실내건축의 조형적 요소나 형태와는 달리, 공간은 경험하지 않고는 디자이너의 의도를 인식하기 어려운 경우가 많다. 따라서 건축 공간에서 경험이 작용한다는 것은 외부 형태나 기능에 의해 공간이 결정되는 것이 아니라 인간을 중심으로 내부 공간의 구성을 위해 건축적 기본 요소를 재구축하여 건축 공간을 디자인함을 의미한다. 이러한 경험 공간에 최초로 작용하는 것은 감각이다. 이에 오관을 비롯한 12감각론과 지각, 그리고 인지에 대한 과정과 작용 방법에 대하여 알아보고, 인간의 인지 지도 형성에 대하여 그 구조적 특성을 분석하였다. 감각, 지식, 이미지 등의 연상과 스키마 작용에 의해 형성되는 인지 지도는 하이퍼텍스트와 구조적 유사성을 가지며 뿌리형 망 구조를 형성하는데, 이는 인간의 사유 체계와 정신 작용 방식을 바탕으로 형성되므로 경험의 구조로도 설명될 수 있다. 또한 경험의 인지 지도 구조를 바탕으로 경험이 공간화 되는 표현 특성에 대한 고찰을 위해 수용미학, 움직임, 기억구조, 타 장르의 융합이라는 관점에서 경험을 분석하였으며, 그 결과를 바탕으로 경험 디자인의 표현 특성을 도출하였다. 이러한 표현 특성들은 각각 하위 카테고리로 나뉘어져 실내 공간 어휘화 될 수 있고, 이를 통하여 공간에서 경험 디자인의 표현 특성 및 연출 방법에 대하여 사례를 통하여 분석하였다. 과거 신이나 이성이 지배하던 공간과는 달리 인간이 주체가 되는 공간은 그 개념이 폐쇄적이거나 한정적인 것이 아니므로 무한한 확장과 연속이 가능하다. 또한 디자인은 결코 작가의 일방적인 작품이나 강요가 아니라 사용자와의 소통으로 재정의 될 수 있고, 공간과 인간의 상호 작용을 통하여 사용자의 감성 자극이 경험디자인의 목적이라 할 수 있다. 이는 경험의 개념이 미래 디자인의 발전 방향과도 그 흐름을 같이함을 의미한다. 따라서 본 논문에서 정의한 경험디자인의 개념을 비롯하여 그 이론적 기초와 구조·표현 특성 등을 실제 공간 디자인에 접목하기 위해서는 이와 관련된 연구가 계속적으로 진행되어야 한다. 이에 본 논문에서는 ‘경험’이 공간에 적용되기 위한 발전 방향을 또한 제시하고자 한다. 경험디자인이란 인간의 선택과 참여가 만들어내는 공간이다. 즉, 감각과 지각의 인지 작용을 통하여 사용자의 감성을 자극하고, 이로 인해 공간이 의미화 되는 디자인을 뜻한다. 그러나 경험이 공간에만 국한되는 개념은 아니다. 경험은 사회·문화·철학 및 다양한 학문적 분야를 비롯하여 상품 및 서비스·마케팅에 이르기까지 인간이 중심이 되는 현대사회 전체를 포괄하는 개념이다. 따라서 경험은 인간의 사유체계를 바탕으로 한다고 할 수 있으며, 현대 실내 디자인 뿐만 아니라 다가올 세대에도 모든 영역을 관할하는 주체가 될 것이다. 이러한 이유로 본 논문의 연구 가치 및 필요성이 성립될 수 있으며, 이를 계기로 경험에 대한 다양한 연구와 노력이 계속되어야 할 것이다. The value of space used be defined by the reason, god, mathematical system and so on, in the past. However, with the advancement and expansion of spatial concept, a new spatial concept emerges in modern architecture, which is redefined by human or human emotion. This human-centric ideology is not solely noticeable in the scope of architecture or interior architecture. In other words, ‘human' has been the central concept of art in overall sense, including the society, economy, culture and education, and there has been an increasing interest in the reasoning and emotion of human. In conjunction with this trend and context, the existence and role of human in the spatial sense has come into the spotlight in the sphere of design, including the recent architecture and interior architecture, in the wake of the emergence of emotion design or interaction design. In response to that, this thesis tries to analyze the space for the architecture and interior architecture through the ‘experience' that human directly see, hear, touch, etc, via the five senses in the space, based on the concept which is beyond explanation through the logic of rationalism. In fact, the concept of ‘experience' has emerged across the society, and its theory has come to the fore in various fields of study. However, there is no definition of concept and theoretical background as to the value of experience within the space of architecture or interior architecture. Instead, there has been a tendency to focus only on the provocative expression and patterns for visual representation. Therefore, this study intends to define the meaning of emergence and concept of theoretical background as to the experience. In addition, this study tries to consider the method by which the experience work in the space and its process. On the basis of those considerations, this study will try to figure out what the ‘experience design' means and how it can be expressed in the space. Unlike the figurative elements of architecture or interior architecture, a space is often hard to understand, in terms of the intention of artist, without the experience of it. Therefore, that the experience works in the architectural space means that the architectural space is designed by the reconstruction of basic architectural elements to embody a human-centric interior space, not meaning that the space is determined by the external shape or function. Sensibility works the earliest in such a space of experience. This study will look at the 12 sensibility theory, perception and the process and operation as to the cognition, as well as the five senses, and analyze the structural characteristics of human cognitive map. The cognitive map, which is formed by the association, such as the sensibility, knowledge, image, etc, and the schema, is similar to the hypertext in terms of structure and forms a rhizoid net structure, which can be explained by the structure of experience because its formation is based on the system of human reasoning and the work of human mind. Furthermore, this study analyzed the experience from the perspective of the aesthetics of reception, movement, memory structure, and fusion with other genres, in order to get to the bottom of expressional characteristics, namely the conversion of experience to a space on the basis of cognitive map structure. On this basis, this study identified the expressional characteristics of experience design. Those expressional characteristics can be classified into different subcategories and integrated into the vocabulary of interior space, and on this basis, the expressional characteristics and method of presentation related to the experience design in the space were analyzed through the case study. Unlike the space ruled by god or reason in the past, the human-centric space has an unlimited potential for expansion and continuation because its concept is not closed or confined. Moreover, the design can be redefined not by the unilateral work or coercion of artist but by the communication with user. The goal of experience design is to stimulate the emotion or sensibility of user through the communication between the space and human. This means that the concept of experience has the same direction with the future design. Therefore, studies related to that need to be conducted continuously to combine the concept of experience design, its theoretical foundation and structure, expressional characteristics and so on, with the real spatial design, which was defined in this paper. In this regard, this paper tries to propose the direction of development to ensure that the ‘experience' is applied to the space. The experience design is the space created by the choice and participation of human. In other words, it is the design that stimulates the sensibility of user through the cognitive function of the sensibility and perception, by which the space acquires the meaning. However, it is not a concept which means that the experience is confined to the space. The experience is a concept which harmoniously blends the entire modern society in which human plays pivotal role in all fields, including the academic fields, such as the social, cultural and philosophical field, and commercial fields, such as product, service and marketing. Therefore, the experience is considered to be based on the reasoning system of human, and will play the major role in putting together not only interior design but also all spheres of future generations. In consideration of those reason, the research value and necessity of this study are validated, and on this basis, various studies and efforts must be made in relation to the experience.

PITR, KHTP 투사그림검사와 실내 공간 요소의 상관관계 : 고등학생을 대상으로

문선아 숭실대학교 대학원 2020 국내석사

High school is a place where students spend most of the day, with a variety of activities taking place in a single space, as well as learning. The cause of stress among high school students is mainly from stress from their studies and grades, and it is important to have a psychological stability through a rest area that can be addressed. Therefore, the study was conducted to find out how the pictorial properties shown in the KHTP (Kinetic House-Tree-Person) drawing test and PITR (Person in the Rain) drawing test were related to interior space elements. It was conducted in the following way to help high school students understand and reflect the psychological characteristics of students in spatial planning by analyzing the response characteristics of people PITR (Person in the Rain) and KHTP (Kinetic House-Tree-Person) and analyzing preferences of interior space elements in the following ways. Thus, the methods and results of the study were as follows, and for the purpose of this study, students were identified, investigated and analyzed through the review of prior studies, theoretical considerations, case studies, and surveys. For 185 high school students, the difference in their responses from drawing tests and preference for interior space elements was conducted through frequency analysis and cross-analysis using the SPSS 25 program. Through PITR (Person in the Rain) drawing test, high school students were able to identify their stress levels and response patterns. The KHTP (Kinetic House-Tree-Person) drawing test was conducted to identify the students' personality, aspects of their surroundings, and status. The results show that there is a significant difference in the level of p <.05 between the items of drawing test and the preference of interior space. This study sought to find out whether drawing test can be used as part of a three-dimensional interior space, as part of the three-dimensional interior space, by examining the response characteristics of the drawing test that reflects one's inner self and the preferences of the interior space elements. Depending on the stress and desire shown in the projection, there were significant differences in the factors needed in the interior space, indicating that individual psychology was projected into the interior space. Therefore, it is hoped that the interpretation of the drawing test will serve as an auxiliary tool for understanding and interpreting the space required for students. 고등학교는 학생들이 하루의 대부분을 보내는 장소로, 학습 활동 뿐 아니라 다양한 활동들이 한 공간에서 일어나고 있다. 고등학생들의 스트레스의 원인은 주로 학업, 성적에서 오는 스트레스로 이를 해소할 수 있는 휴식 공간을 통해 심리적으로 안정감을 갖게 하는 것이 중요하다. 따라서 이 연구는 고등학생들의 KHTP(동적 집-나무-사람) 투사 검사와 PITR(빗속의 사람)투사 검사에서 보이는 그림 특성이 실내 공간 요소와 어떠한 연관성이 있는가를 밝히기 위해 이루어졌다. 고등학생들을 연구대상으로 빗속의 사람(PITR) 그림과 동적 집-나무-사람(KHTP) 그림 반응특성을 분석하고, 실내 공간 요소의 선호도를 분석함으로써 학생들을 위한 공간 계획에 학생들의 심리적 특성을 더 깊이 이해하고 반영하는 것에 도움을 주고자 다음과 같은 방법으로 진행되었고, 이에 연구 방법과 결과는 다음과 같다. 본 연구를 위해 문헌 자료를 통한 선행연구 검토, 이론적 고찰 등과 설문을 진행하여 학생들의 인식을 조사, 분석하였다. 고등학생 185명을 대상으로 그림검사와 실내공간요소 선호도를 통해 나타난 반응의 차이는 SPSS 25 프로그램을 이용하여 빈도분석과 교차분석을 실시하였다. 빗속의 사람 (PITR) 투사검사를 통하여 고등학생들의 스트레스 정도와 대처양식을 파악하였다. 동적 집-나무-사람 (KHTP) 그림 투사검사를 통해 학생들의 성격, 주변 환경과의 양상, 상태를 파악하였다. 얻어진 결과에서 투사그림검사의 항목과 실내 공간 요소 선호도 사이에 p<.05의 수준에서 유의차가 있는 항목이 있다는 결과가 나타났다. 본 연구는 자신의 내면을 반영하는 투사 그림 검사의 반응 특성과 실내 공간 요소의 선호도를 알아봄으로써 자신의 무의식과 심리상태를 나타내는 투사그림을 3차원인 실내 공간의 일부로서 활용할 수 있는지 알아보고자 하였다. 투사그림검사에서 나타난 스트레스, 욕구에 따라 실내 공간에서 필요로 하는 요소에도 유의한 차이가 있어 실내 공간에 개인의 심리가 투사되었다는 것을 알 수 있었다. 따라서, 투사 그림 검사의 해석을 통해 학생들에게 필요한 공간을 이해하고 해석하는 보조적 도구로 활용되길 기대해 본다.

실내공간정보의 활용성 증진을 위한 품질평가 방법 및 검증

정인훈 서울시립대학교 2017 국내박사

Popularization of mobile devices and advancement of information and communication technology have shifted the public awareness to technology close related to life, which shall change individual's life pattern in everyday life of people, beyond the existing spatial information service that provides simple location information. Such a change in awareness has expanded the scope of the existing spatial information service thus far limited to outdoor spaces into indoor spaces, and subsequently the needs for utilization and service of indoor spatial information within a building are expected to increase. Thus, the Korean government designated indoor spatial information additionally as basic spatial information in order to include and manage it as the national core spatial information in June 2013, and starting from its test implementation in 2012, indoor spatial information has been built up for quasi-public facilities including subway stations and airport until 2014. However, despite the original intent of building up such information, the issues of insufficient institutional review, and the lack of establishing technological levels for technical standards and indoor DB positioning errors existed, and consequently indoor spatial information thus far built up could not be utilized. Particularly, as relevant projects have been promoted only for tangible results under the circumstances where the ways to secure the quality of indoor spatial information to be built up have not been prepared, crucial flaws are discovered in the utility and reusability of the built information due to problems such as the lack of compatibility with application areas. If the basic quality of indoor spatial information is secured by establishing the quality evaluation method considering characteristics of indoor spatial information, it is considered that most of problems generated in the building-up, utilization and exchanges of indoor spatial information will be resolved, but the quality evaluation method for indoor spatial information has not been established to date in Korea. In this study, the quality evaluation method for indoor spatial information considering the characteristics of the indoor spatial information that has not been established so far was suggested in order to improve the utility of indoor spatial information DB by securing the quality of indoor spatial information to a certain level. To this end, the indoor space characteristics were first defined by analyzing the structure and features of IndoorGML, which is the model standard of the indoor spatial information. Based on this, the elements and classification system of indoor spatial information were divided into geometric space, phase space, and sensor space to establish a quality evaluation method for indoor spatial information. Elements and sub-elements of quality, and quality evaluation methods and standards were established for the evaluation of the components of indoor spatial information and its quality, which has been built by accommodating common and essential requirements derived through in-depth interviews with experts in each field of indoor space information. Verification experiments were conducted for Wi-Fi-based radio maps, which are currently the most widely used among the quality evaluations for indoor positioning performance where the criteria such as elements of quality should be applied differently according to the indoor positioning method. Results of verification experiments showed that the data of the quality that allowed indoor path guidance using indoor positioning information could be classified when applying the 95% standard, which is the quality evaluation standard of this verification experiment. However, in case of indoor space information already established, its structure and components were being constructed according to the existing outdoor space information, and thus there is a limit of being unable to include a specific evaluation method for some items. In order to utilize the indoor space information more efficiently in the future, it is required to prepare the standard for building up information in consideration of the components of indoor spatial information presented in this study from the stage of its build-up, and it is also considered that the study on the quality evaluation standard according to various indoor positioning methods needs to be conducted. 모바일 디바이스의 대중화와 정보통신기술의 발달은 기존의 단순 위치정보를 제공하는 공간정보서비스의 수준을 넘어 사람들의 일상생활 속에서 개개인의 생활패턴에 변화를 주는 생활 밀착형 기술로 인식이 변화되고 있다. 이러한 인식의 변화는 지금까지 실외공간으로 한정되어 있던 기존 공간정보의 서비스 대상영역을 실내공간까지 확장시키며 건축물 내부의 실내공간정보에 대한 활용 및 서비스 수요가 증가될 것으로 예상되고 있다. 이에 정부에서는 2013년 6월 실내공간정보를 국가 핵심공간정보로 구축․관리하기 위해 기본공간정보로 추가 지정하였으며, 2012년 시범구축을 시작으로 2014년까지 지하철역사 및 공항 등 공공성이 강한 시설물을 대상으로 실내공간정보를 구축하였다. 하지만 구축당시의 취지와는 달리 제도적 검토의 미비, 기술표준 및 실내에서 경로안내를 위해 구축되는 실내측위 DB 적정오차 등에 대한 기술수준 정립 미비 등의 문제점이 존재하여 구축된 실내공간정보의 활용이 이루어지지 못하고 있다. 특히, 구축되는 실내공간정보의 품질을 확보하기 위한 방안이 마련되지 않은 상태에서 관련 구축 사업들이 표현관점에서의 가시적 성과를 중심으로 추진되면서 활용분야의 호환성 미비 등으로 구축된 실내공간정보의 활용성 및 재사용성에 주요한 결함이 발생되고 있다. 실내공간정보의 특성을 고려한 품질평가 방법 및 기준이 확립되어 기본적인 실내공간정보의 품질이 확보된다면, 실내공간정보의 구축․활용․교환부분에서 발생되고 있는 대부분의 문제점들이 해소될 것으로 판단되지만 실내공간정보의 품질평가 방법에 대해서 현재까지 국내외적으로 정립되지 않은 상황이다. 본 연구에서는 실내공간정보 품질을 일정수준 확보하여 실내공간정보 DB의 활용성이 증진될 수 있도록 현재까지 정립되지 않은 실내공간정보의 특성을 고려한 실내공간정보 품질평가 방법을 제시하였다. 이를 위해 먼저 실내공간정보 모델 표준인 IndoorGML의 구성 및 특징 등을 분석하여 실내공간의 특성을 정의하였으며, 이를 기반으로 실내공간정보의 품질평가 방법 수립을 위해 실내공간정보를 구성하고 있는 요소 및 분류체계 기하공간, 위상공간, 센서공간으로 나누어 수립하였다. 실내공간정보의 각 분야별 전문가들과의 심층면담을 통해 도출된 공통 및 필수사항을 수용하여 수립된 실내공간정보 구성요소와 이에 대한 품질을 평가하기 위한 품질요소 및 품질세부요소 그리고 품질평가의 방법 및 기준을 정립하였으며, 실내측위 방법에 따라 품질요소 등의 기준이 달리 적용되어야 하는 실내측위성능에 대한 품질평가 중 현재 보편적으로 가장 많이 활용되고 있는 Wi-Fi 기반 라디오 맵을 대상으로 검증실험을 실시하였다. 검증실험 결과, 본 검증실험의 품질평가 적합기준인 95% 기준 적용 시 실내측위정보를 활용한 실내 경로안내가 가능한 품질의 데이터를 분류할 수 있음을 확인하였다. 하지만 기 구축된 실내공간정보의 경우, 구조 및 구성요소가 기존의 실외공간정보에 따라 구축되고 있어 일부 항목에 대해 구체적인 평가방법을 포함하지 못한 한계가 있다. 따라서 향후 실내공간정보의 보다 효율적 활용을 위해 구축단계에서부터 본 연구에서 제시한 실내공간정보 구성요소를 고려한 구축기준 마련이 요구되며 다양한 실내측위 방법에 따른 품질평가 기준에 대한 연구도 진행되어야 할 것으로 판단된다.