단편소설「잃어버린 고향」(외 4편)의 창작 실제

정정하 단국대학교 2009 국내석사

This essay is about the novel ‘The Lost Hometown’ including the other four creative writings depicting our major social issues in a reality vision. Since the industrial era between 1960s and 1970s, our society has been manipulated by the international scale capitalism originated from United States, which furthermore has caused the excessive gap between rich and poor, and destined the deeper conflicts within the social hierarchy. Corresponding these results, the novels are rewriting the social issues and the citizens whom experiencing those. The novel ‘The Lost Hometown’ is a story based on the village, Maehyangri where currently one of the major US military bases placed. Every villagers’ strife through nearly a half century to abolish the US Air Force barracks has gone failed. The novel illustrates the progressive conflicts between the protagonist, also the main victim, Mr. Heo and his family members including other villagers. Corresponding to the story, the progressive capitalism originated from United Stages is now driving Korea to the downside. On the other hand, ‘The Cold Weather Warning’ is about the plumber, Mr. Son employed at the large corporate who gets sacked as he is believed to be a thief at the company. The story realistically conducts the labor environment where labors work in the harsh condition with extremely low income. These issues are still ongoing with no resolve at the current stage. The novel, ‘The Erased Shadow’ interprets the labor environment where human rights confiscated, and the man who doesn’t receive any compensation after his safety accident at the workplace. This novel well shows the reality which the labors experiencing, and where they are brutally distanced from the profit distribution even they have paid profound physical efforts into the productivity contribution. The novel, ‘The Lasso Trap’ discusses about the conflicts against a crematorium project in one city between the politicians and villages. By the support of the old man as a leader, the protagonist, Mun-ho who sacked in the past for protesting for labors, protests once again along with the citizens standing against the project as he has further realized that it is also the politicians’ conspiracy for their own benefits. However he soon gets arrested. Basically this novel conveys the macro social egoism issue, and criticizes the politicians who are only fundamentally interested in obtaining benefits for their own than concerning of the safety for their citizens. Another piece of the works, ‘The Net’ is about an employee who schemes to take legal action against the unethical behaviors of his workplace following his self-guilty conscience. The employee, also the protagonist of the novel, Seok-mun who does not know the specific cause of his father’s death, discovers the truth of his death over his dream at this one night. At the result, he begins his investigation against the company, and even continues the investigation penetrating a number of psychological and practical threats from the corporate on the progress to uncover the actual cause of his father’s death. The novel dramatically illustrates the high wall in our society between ones who possess and ones who don’t. As these novels scream, our society hasn’t escaped from its relapse from the capitalism dictation born from the rapid industrial development between 1960s and 1970s. It is a undeniable truth that labor environments had been attempted to be developed for better in the era where equality and rights for labors are substantial, nevertheless numerous labors at the present are still experiencing the invisible u tair systems in their very workplaces. It is a unspeakable assessment for us to urgently carry out firm solutions to resolve these social labor issues which fabricated by the employers’dictating or us ship and the imperfect politics that only concentrated for the ones sitting on the top of the hierarchy. These novels are not excess from the novels based on the labor industry issues that written in 1970s to 1980s. Which is the major reason why the protagonists in each work aggressively spit out their says with any hesitation. Withal, the novels endeavor to remark the protagonists’ lives in simplified forms as the stories are actually based on the contemporary time, 2000s instead 1970s to 1980s. If the conflicts and its repetition continue without any solution, the social and personal condition will become progressively damaged, and this result will passage us to the final destination where only despairs exist. The novels therefore are written to be heard as a hopeful voice to resolve all these social inequality issues which still remaining over decades. Whether the society is constructed in capitalism or some other form, the capital has to be equally divided into the three elements, Production, Circulation and Distribution. The structure of our society will be reached to the unrecoverable condition if the width of the gap between rich and poor increases, and the number of people who alienated from the unbalanced capital grows as well. These novels are warning indications to prevent further spread of this social disease. 이 논문은 우리 사회가 보여주는 다양한 모순을 다룬 「잃어버린 고향」외 4편의 단편소설의 창작 배경을 중심으로 창작의 실제화 과정을 담고 있다. 우리 사회는 1960-70년대 산업화시대 이후 미국이 주도하는 세계 자본주의 체제 아래 극심한 빈부 격차를 겪게 되었고, 이에 따라 계층의 갈등이 날로 심화되어 왔다. 단편소설 「잃어버린 고향」 외 4편은 삶의 구체적인 현장에서 이러한 모순에 직면한 서민들의 모습을 그리고 있다. 「잃어버린 고향」은 미군 부대가 설치된 매향리를 공간적 배경으로 하고 있는 소설이다. 주민들의 뜻과 상관없이 설치된 미 공군 사격장을 폐쇄시키려는 반세기에 걸친 주민들의 노력은 번번이 실패로 돌아갔다. 이 과정에서 직접적으로 피해를 당한 허노인이라는 주 인물을 중심으로 점점 심화되는 가족 간의 갈등이 펼쳐진다. 팽창 일변도의 미국 자본주의는 이처럼 한국의 현실을 악화시키고 있다. 「한파주의보」는 대기업에 근무하는 배관공 손씨가 도둑으로 몰려 해고당하는 과정을 그리고 있다. 중노동과 저임금에 시달리는 노동자의 사연을 통해 날로 악화되는 노동 현장이 고발된다. 산업화 시대 이후 이러한 노동 모순은 거의 극복되고 있지 않다. 「지워진 그림자」는 인권이 유린되고 있는 노동 현장에서 안전재해를 입고도 전혀 보상을 받지 못하는 한 주인공을 내세워 노동의 모순을 고발하고 있는 소설이다. 경제 생산의 일선에서 육체적 노동으로 이익 창출의 주역으로 활동하지만 그 이익 배분에서 철저히 외면당하고 소외당하는 노동자들의 현실을 냉엄하게 보여준다. 「굴레」는 화장터 건립을 목전에 두고 있는 한 도시에서 벌어지는 주민과 정치 세력들의 알력과 갈등을 축으로 전개된다. 과거에 노동운동을 하다가 해고된 문호는 마을 노인의 인도로 화장터 건립을 반대하는 시위에 동참했다가 주민들을 위한다는 정치인들의 공약의 허구성을 알게 되고, 이로부터 적극적인 반정치 투쟁에 앞장섰다가 경찰에 연행되고 만다. 주민들의 집단이기주의 문제와 주민의 안전보다 정치적 목적에 관심이 있는 기득권층의 이중성 등이 비판되고 있는 소설이다. 「그물」은 회사의 비윤리적인 행태를 양심선언을 통해 고발하려다 의문의 죽음을 당한 한 직원을 주요 매개자로 하는 소설이다. 아버지의 죽음의 원인을 모르던 석문은 꿈속에서 아버지로부터 정보를 얻게 된다. 이로부터 석문은 회사 측의 교활한 술수에 죽음의 위협을 느끼면서도 아버지의 사인을 추적해 간다. 우리 사회의 가진 자와 그렇지 않은 자의 굳건한 장벽을 뼈아프게 느끼게 하는 소설이다. 이들 소설에서처럼 우리 사회는 1960-70년대 급진적인 산업화 과정에서 개발독재 식 자본주의의 병폐에서 크게 벗어나지 못하고 있다. 노동자의 권익이 강조되고 보장되는 사회시스템에서 얼마간 임금 상승과 환경 개선이 이루어진 것은 사실이지만, 많은 노동자들은 눈에 보이지 않는 억압과 불평등을 겪고 있다. 고용주들의 거침없는 독선으로 노동 조건이 악화되거나 기득권자 중심 논리로 펼쳐지는 정책 탓으로 지역 균형이 깨지는 현실 앞에서 못 가진 자들이 겪는 고충은 여전히 외면할 수 없는 과제다. 따라서 이 소설들은 이미 1970-80년대 노동소설의 소재와 주제적 방향의 연장선에서 크게 벗어나지 않는다. 작품마다 주 인물들이 거칠게 말하고 행동하는 것도 같은 이유에서이다. 한편, 이 이야기가 1970-80년에 벌어지는 삶이 아니라 2000년대적 상황임이 더욱 강조되어야 했기 때문에 주 인물들이 살아가는 삶의 공간을 구체적으로 드러내려 애썼다. 대립과 반목이 해결되지 않고 지속된다면 개인적·사회적 손실은 더욱 커질 수밖에 없고 이는 결국 희망이 아닌 절망으로 인도될 뿐이다. 그래서 필자는 이 소설을 통해 우리 사회가 오랫동안 해결하지 못한 현실을 소개함으로해서 조금이나마 사회적 불평등이 해결되었으면 하는 바람이다. 그 사회가 자본주의 사회이건 아니면 다른 어떤 체제의 사회이건 간에 한 사회에서 생산·유통·분배되는 자본은 상식적으로 이해 가능한 범위 안에서 폭넓게 분배되어야 한다. 심화되는 빈부격차를 해소할 수 없게 되어서 자본의 분배에서 급격히 소외되는 사람들이 늘어나게 되면 우리 사회 구조는 돌이킬 수 없는 지경에 이르게 될지도 모른다. 이 소설들은 그러한 병이 더 커지기 전에 예방을 하기 위한 경고 조치라 할 수 있다.

웹 게시판소설의 서사 연구

김진량 한양대학교 대학원 2000 국내박사

이 연구의 목표는 월드 와이드 웹(World Wide Web. 이하 ‘웹’)의 ‘게시판소설’에 나타나는 서사성을 밝히는 것이다. 이를 위해 게시판소설의 텍스트, 스토리, 서술의 특성을 분석하고 상호 관계를 살폈다. 서사 분석의 전단계로 웹 소설의 양상을 조사해본 결과 우리나라에서 이루어지는 소설 웹 출판의 유형은 게시판형, 사이트형, 파일형의 세 가지로 분류할 수 있으며, 이 가운데 게시판형이 가장 널리 퍼져있다. 게시판형 소설은 10대 후반에서 20대 초반의 젊은 통신 이용자들을 중심으로 활발하게 창작 수용되는 특성을 보인다. 게시판형 소설에는 흔히 ‘일반 소설’ ‘판타지소설’ ‘로맨스 소설’ ‘무협 소설’ ‘유머 소설’ 등 다양한 양식이 있으나 ‘판타지소설’이 압도적으로 많다. 게시판소설의 텍스트 구조를 분석한 결과 표층구조와 심층구조, 네트워크 구조로 구분할 수 있었다. 표층구조는 다시 표제부와 본문부로 나뉘며 표제부는 ‘제목’ ‘표제목록’ ‘연결장치’로, 본문부는 ‘제목’ ‘본문내용’ ‘연결장치’로 구성되어 있음을 확인했다. 심층구조는 노드와 항행을 기본 요소로 읽기의 경로를 결정하는데, 크게 세 가지 유형으로 분류할 수 있었다. 네트워크 구조는 주텍스트가 부텍스트를 계속 생성하는 구조로 이루어지고 있음을 알 수 있었다. 게시판소설의 텍스트 구조는 전통적인 책 텍스트에 비교했을 때 서사적 측면에 영향을 미칠 수 있는 세 가지 특성을 나타내었다. 곧 (1) 표층구조에 나타난 인터페이스 요소들은 전통적인 텍스트 구성 방식이 파괴되고 있음을 보여준다. (2) 게시판 텍스트의 항행은 이야기를 평면적으로 확장시킨다. (3) 인터페이스를 매개로 항행함으로써 독자는 텍스트의 공간 속으로 들어간다. 스토리 분석 결과 게시판소설의 사건 배열 구조는 삽입과 확장의 병렬적 배열을 기본 구조로 한다. 인물의 서사적 기능은 시퀀스 단위로 제한되어 있어 소설 전편으로 연결되는 경우는 몇몇 인물에 그친다. 인물의 기능이 제한적인 것과 달리 게시판소설은 인물의 특성을 제시하는데 주력한다. 특히 인물의 시각적 속성을 주로 드러낸다. 이 때문에 게시판소설의 인물은 ‘캐릭터’화 하는 양상을 보인다. 서술 분석 결과 게시판소설은 시간 흐름을 장면적으로 요약 제시하는 기법이 두드러진다. 이는 시간을 공간화하는 방법으로 생각된다. 초점화에 있어 외재 서술자의 이야기 통제력이 강하게 드러난다. 시각적 서술 장치라 할 수 있는 덧말, 괄호 등을 사용하며 일상적인 입말 사용도 두드러진 특징이다. 생소한 이름짓기에서는 이름이 의미를 지니기보다 기표화하는 양상을 확인할 수 있다. 이들 이름은 문자로 표현되지만 의미로 기억되는 것이 아니라 캐릭터나(인명) 지도(지명)와 결합해 하나의 이미지로 남는다. 이상의 텍스트 분석 결과와 스토리 및 서사 분석 결과를 종합 해석하기 위해 서사의 틀을 확장한 서사장이라는 개념을 활용했다. 이에 따르면 게시판소설은 스토리와 서술과 같은 언어적 조직화뿐 아니라 텍스트 층위의 수행 과정을 통해 서사장을 형성한다. 즉 게시판소설의 서사장은 수행성과 공간성이라는 특성으로 설명할 수 있었다. 수행성은 작가의 경우와 독자의 경우로 구분해 설명할 수 있다. 작가의 수행성은 주로 지속적인 쓰기, 독자의 반응에 대한 대응, 주변 자료 제공 등의 양상으로 확인할 수 있다. 독자의 수행성은 찾아 읽는 과정의 물리적 과업 수행, 감상이나 비평을 통한 서사 개입, 인용과 양식 변형 등에 잘 나타난다. 공간성은 세 가지 경우로 요약할 수 있었다. 인터페이스 특성과 관련된 표면적 시각성, 항행 구조와 관련된 논리적 공간성, 네트워크 구조와 관계된 가상적 공간체험 등 세 가지였다.

소설의 위기와 근대적 서사시 : 알프레드 되블린의 『베를린 알렉산더 광장 연구』

엄정원 연세대학교 대학원 2005 국내석사

소설 교육의 가치의식 지도 연구

김수진 숙명여자대학교 교육대학원 2007 국내석사

문학 작품, 그중에서도 소설은 인간의 구체적인 삶 속에서 벌어지는 갈등을 다루기 때문에 독자로 하여금 현실 문제를 비판적으로 인식하며 무엇이 가치 있는 것인지를 사유하게 하는 속성을 갖는다. 본고에서는 이러한 소설의 특성에 주목하여 소설 교육이 나아가야 할 발전적인 방향을 모색하였다. 이 연구의 목적은 가치 문제를 형상화하는 소설과 소설 읽기의 특성을 밝히고, 이를 바탕으로 소설 교육을 계획할 때 학습자의 가치의식을 기르기 위해 유의해야 할 점과 구체적인 지도 내용 및 방법을 제시하는 것이다. 가치의식은 주체가 가치를 판단하는 능력과 관계되는 내적 심리작용이며, 이로 인한 가치 판단은 주관적, 개별적인 것이지만 상호주관적인 합의를 통해 보편성을 얻게 된다. 본고에서 가치의식이라는 용어를 쓰는 이유는 특정한 가치관의 주입이 아닌 스스로 가치를 선택하고 판단하는 데 필요한 능력의 신장에 관심을 갖기 때문이다. Ⅱ장에서는 먼저 소설의 가치 형상화 방식과 소설 읽기의 가치경험적 특성을 밝혔다. 소설의 가치 형상화 방식은 가치를 다루고 표현하는 소설 장르의 미적 형식에 초점을 맞춰 논의한 것이다. 소설은 심미적 표현과 치밀한 구성으로 현실을 재창조하고 있으므로, 내용적 측면과 함께 이러한 형식적 측면도 충분히 고려해야 한다. 그리고 소설 읽기는 독자와 작품간의 활발한 상호작용을 통해 의미를 구성하고 가치 문제를 경험하는 과정이며, 인지적 능력과 정의적 능력을 동시에 요구하는 것임을 논의하였다. 이를 바탕으로 Ⅲ장에서는 소설 지도 계획의 유의점을 제시하고 구체적인 지도 내용과 방법을 마련하였다. 소설 지도를 계획할 때 유의해야 할 점은 가치의 불확정성, 자료 선정의 단계성, 경험의 다양성이라는 세 가지 측면에서 논의하였다. 가치의 불확정성 측면에서는 소설이 가치를 확정적으로 전달하지 않으므로 학습자가 주체적으로 의미를 탐구하게 해야 함을 밝혔다. 자료 선정의 단계성 측면에서는 소설 자료를 단계적으로 제시해야 한다고 보고 이를 위한 기준을 제시하였다. 경험의 다양성 측면에서는 학습자의 삶에 의미 있게 다가갈 수 있는 다양한 가치 문제를 경험하게 할 필요가 있다는 것을 논의하였다. 이에 따라 마련한 지도 내용과 방법은 사건 해석과 갈등 추론, 결말부의 의미 해석, 인물의 욕망과 행위 평가, 사회문화적 맥락 탐구로 나누어 각각 윤흥길의「아홉 켤레의 구두로 남은 사내」, 황석영의「객지」, 조세희의「난장이가 쏘아올린 작은 공」, 김성한의「바비도」를 예로 들며 논의하였다. 이때 작품 해석을 통해 지도 과정에서 해결해야 할 질문들을 제시한 후, 선정한 작품을 이에 적용하여 활동을 구성하였다. 소설은 가치 문제를 생생하게 형상화하여 이를 경험하는 독자가 무엇이 옳고 그른지를 탐구하게 함으로써 가치의식을 기르게 한다는 점에서 매우 교육적이다. 이러한 관점에서 앞으로 더 나은 소설 교육의 길을 모색해가는 데 본 논문이 보탬이 될 수 있으리라 생각한다. Literature, especially novel, has characteristics of leading its readers to critically recognize the problems in reality and speculate the value of matters because it is dealing with the conflict in the specific life of human beings. This article will search the direction that a novel education should follow with focusing in those characteristics of novel mentioned above. The purpose of this study is to specify the characteristics of novel and reading novel that configure the value, and, based on that, suggest the points that the teachers need to be careful of to develop the value consciousness of scholars, and specific contents and methods of teaching as planning novel education. The value consciousness is a inner-psychological activity which is related to the ability of the subject determining the value. The value determination which is driven by the value consciousness acquires the universality from intersubjective mutual agreement although it is subjective and individual. The reason that this article employs the term 'value consciousness' is due to the interest in the development of the ability to choose and evaluate the value by himself rather than the implantation of certain value. The method of the value figuration in a novel and the value experiencing characteristics in reading novel are discusses in chapter II. The method of the value figuration in a novel is discussed with a focus in a esthetic characteristic of novel genres. Since a novel recreates the real society by the esthetic expression and elaborate formation, those should be considered in a full length along with its contents. Also, it is discussed that reading novel is a process of configuring its meaning and experiencing the value issue through the active interaction between readers and the article. It is discussed that it requires the ability of both of recognition and definition, as well. Based on that, chapter III suggests the points to consider in planning of novel education and presents the detailed contents of education and its method. For the points to consider in planning of novel education, it is discussed in three different points of view, as the uncertainty in value, stages of selecting data, and variety in experience. In the uncertainty in value, it is mentioned that scholars must discover the meaning subjectively because a novel does not deliver value clearly. In the stages of selecting data, criteria for selecting novel data in phase are suggested. In the variety in experience, it is discussed that the teachers need to suggest various experience for scholars approaching to the life meaningfully. The contents and method of teaching which are derived from the above are divided in to four different sections as the analysis of an event and the inference of conflict, the interpretation of the meaning of the conclusion, the assessment of desire and conduct of characters, and the social and cultural investigation of context. Each section is argued with 「The man left with 9 pairs of shoes」, 「Strange land」, 「A dwarf launches a little ball」, and 「Babido」as examples, respectively. In this part, questions should be considered in education through the analysis of the literature are suggested, and then the examples are applied into it. A novel is educational in terms of configuring the value issue and helping the readers develope the value consciousness by investigating what is right and wrong. In this point of view, this thesis could contribute in the better novel education.

한국 대체역사소설의 서사 양상 연구 : 복거일의 『비명(碑銘)을 찾아서, 경성(京城), 쇼우와 62년』을 중심으로

이지용 단국대학교 대학원 2010 국내석사

문학의 외연은 계속해서 확장되고 있다. 이러한 가운데, 본고에서 주목한 것은 최근 역사소재의 이야기들이 대중들로부터 관심을 받고 있다는 것이었다. 사극을 시작으로 한 역사소재 이야기들은 21세기에 들어서면서부터 장르를 불문하고 그 영향력을 넓혀가고 있다. 이에, 문학에서도 역사소재에 대한 접근을 본격화할 용의가 있다. 문학에서 역사소재를 본격적으로 다루고 있는 장르는 ‘역사소설’이라고 할 수 있다. 역사소설에 대한 정의들은 기존의 루카치의 ‘역사소설론’에 그 기반을 두고 있다. 하지만 루카치의 역사소설론은 사실주의 문학을 기반으로 하고 있기 때문에 특히 1990년대 이후로 등장하기 시작한 포스트모더니즘 문학을 정의하고 분석하는 데는 적합하지 않다. 때문에 이후의 역사소설들에 대해서는 역사소설의 범위에 포함시키지 못한 채 새로운 형식의 소설로 분석되는 경우가 많았다. 이렇듯 역사소설에 대한 정의들을 다시 설정하는데 있어 ‘대체역사소설’이 가지고 있는 가치는 사실주의 문학에서의 접근성뿐 아니라 포스트모더니즘 문학에서의 접근성 또한 용의하다는 데 있다. 때문에 이러한 대체역사소설이 한국문학에서 보여준 서사의 양상을 파악하는 것은 우리 문학에서의 역사소설에 대한 정의를 확립하는데 반드시 짚고 넘어가야 할 부분이다. 한국의 대체역사소설을 이야기 하는데 복거일의 󰡔비명을 찾아서󰡕를 설정함은 작가가 서문에서 대체역사라는 기법을 사용하여 창작하였다는 것을 명시하면서 다분히 의도적으로 장르적인 특성을 살려 창작한 작품이기 때문이다. 뿐만 아니라 이를 통해서 한국에는 이전까지 생소한 장르였던 대체역사소설이 등장하기 시작했으며, 복거일이 작품을 통해 구현한 소설적 완성도가 높기 때문이다. 때문에 복거일의 󰡔비명을 찾아서󰡕는 한국 대체역사소설의 대표성을 부여할 만한 가치를 가지고 있다. 󰡔비명을 찾아서󰡕를 통해 나타난 한국 대체역사소설의 서사 양상은 다음과 같다. 첫 번째로는 역사적 상상력을 구현하고 있음이다. 이는 사실주의적 소설의 방법론이 적용된 결과이다. 역사를 가정하는 허구가 대체역사소설의 특징이지만 대체역사소설에서는 단순 허구가 아니라 역사적인 가정이 가지는 인문․사회학적 인과관계를 통한 연계성에 집중한다. 이를 통해 대체역사소설은 사실주의 문학에서 말하는 소설문법을 구현하고 있다. 그리고 2000년대 이후로 창작된 대체역사소설들이 이러한 측면을 간과함은 아직까지 우리나라에서 대체역사소설이 본격화 되지 못한 이유라고 할 수 있겠다. 두 번째로는 알레고리 기법의 활용을 들 수 있는데, 본고에서 집중하는 것은 SF에서 알레고리를 사용하고 있음이다. 대체역사소설이 SF의 하위장르로 분류되고 있기 때문에 대체역사소설에서 알레고리 기법이 사용됨은 SF의 장르적 특성이 드러났음을 의미하는 것이다. 세 번째로는 민족의식의 고취를 들 수 있는데, 이는 한국의 역사서사에서 공통적으로 드러나는 특성이다. 민족적으로 격변기를 겪으면서 역사서사를 통해 민족의식을 고취하려는 것은 공통적인 특성이지만 한국이 민족적 격변기를 벗어난 것은 얼마 되지 않았고 󰡔비명을 찾아서󰡕가 창작된 1980년대도 여전히 민주화를 위한 격변기에 있던 시기였다. 하지만 이후로 2000년대를 넘어서면서도 이러한 문제들이 지속적으로 발견되고 있음을 볼 때, 이는 한국의 대체역사서사가 가지고 있는 특성을 대변하는 단면이라고 볼 수 있다. 이렇듯 본고에서는 한국 대체역사소설이 가지고 있는 서사 양상을 파악하면서 한국 대체역사소설에 대한 정의를 다시 진행했다. 이를 통해 역사소설에 대한 정의를 확장함과 동시에 대체역사소설의 기법적 측면이 소설의 방법론적 확장에도 기여하는데 단초가 될 것을 기대한다. The outer parameter of literature is constantly expanding. This study focused on the fact that historical stories have been popular among the public. Historical stories, including TV series on epic stories, have been spreading to various genres in the 21st Century. Therefore, literature is interested in approaching historical topics. A genre of literature that deals with historical topics would be ‘historical novels.’ Definition of historical novels is based on Lukacs' ‘theory of historical novels.’ However, Lukacs' theory is based on realist literature and not suitable for defining and analyzing post-modernist literature that began to emerge in the 1990s. Therefore, historical novels after his time have been classified into another genre of novels. The value of 'alternative historical novels' in redefining historical novels is that they are easy to approach from the realm of realistic literature as well as from the realm of post-modernist literature. Therefore, understanding the epic trends of alternative historical novels in Korean literature is what we must point out in order to define historical novels in Korean literature. This study chose Bok Geo Il's "Seaching for the Epitaph" to discuss Korea's alternative historical novels because the writer manifests that he employed the technique of alternative historical novel in the preface and intentionally adopted its characteristics as a genre. Moreover, this piece marked the beginning of emergence of alternative historical novels in Korea and Bok Geo Il achieved highly successful literature with this work. Therefore, Bok Geo Il's "Seaching for the Epitaph" can be known as the leading alternative historical novel of Korea. The following are the epic trends of Korea's alternative historical novels found in "Seaching for the Epitaph": first, they realize historical imagination. This is the result of applying the methodology of realist novels. One of the characteristics of alternative historical novels is to disguise fiction as history, but it is not simple fiction. Rather, it focuses on humanity or sociological causality of historical assumptions. This is how alternative historical novels realize the grammar of novel writing in realist literature. Also, the reason why alternative historical novels created after the 2000s overlook this is because alternative historical novels have not yet become active in Korea. Second, it is the use of allegorical technique. This study focuses on the use of allegory in SF. As alternative historical novels are classified into a sub-genre of SF, the use of allegorical technique in alternative historical novels represents its characteristic as SF. Third, it is the encouragement of national awareness, which is common for all historical epics of Korea. Enduring drastic times, it was a common characteristic of historical epics of Korea to encourage national awareness, but it has not been much long since Korea has come out of the drastic times and the 1980s' when "Seaching for the Epitaph" was created was still a drastic time in pursuit of democracy. Considering that such problems are still being discovered in the 2000s, it can be considered that they mirror some characteristics of Korea's alternative historical epics. This study explored the epic trends of Korea's alternative historical novels and tried to redefine these novels. Thus, it is expected that it could expand the definition of historical novels as well as the methodological techniques of alternative historical novels.

古代小說에 나타난 社會性 考察

高琳順 이화여자대학교 대학원 1958 국내석사

19세기 영국 소설에 재현된 독서문화 분석 : 젠더와 계층 중심으로

노선영 가톨릭대학교 교육대학원 2019 국내석사

In the history of British literature, the 19th century is called “The Era of Novel”, the heyday of print media because it was right before the development of various methods in media. During this period, the number of publication of newspapers and periodicals was increased, and novels also had begun to lead the reading culture, blooming as a genre of literature. The purpose of following study is to examine the represented reading culture in 19th century British novels by gender and social class, and to find its meaning. The scope of the study is limited to Jane Austen’s ‘Sense and Sensibility’, ‘Pride and Prejudice’, ‘Northanger Abbey’, ‘Mansfield Park’, ‘Persuasion’, Charlotte Bronte’s ‘Jane Eyre’, George Eliot’s ‘The Mill on the Floss’, Charles Dickens’s ‘Great Expectations’ and Thomas Hardy’s ‘Jude the Obscure’. This study presents the following research questions with respect to British novels in 19th Century: 1. How is reading culture reproduced by gender and what does it mean? 2. How is reading culture reproduced by social class and what does it mean? The findings from this study are as follows: First, male characters in novels read books aloud as an act of sociality. Reflecting the popularity of newspapers in those historical days, it was common for male characters acting to read newspapers. On the other hand, very few female characters were found reading newspapers. Second, despite the negative discourse about novels, female characters were seen as reading books in silence. The book rental shop that had led the publishing market was often mentioned by female characters in several works by Jane Austin. Third, for the upper-middle class family, reading was meant to be the measure of culture, taste and leisure activities. Women were also encouraged to develop intelligence through extensive reading. As both men and women enjoyed reading books, readers were also divided into different types; a type of reading books to show off or escape reality, a type that reads books with no self-view, a type of enthusiastic and devoted reader, and a type that conveys the joy to others about reading. Fourth, the lower-middle class family tended to be left out of the opportunity to read compared to the upper-middle class family. While the women from lower-middle class were especially influenced by negative discourse about reading, male characters, regardless of social class, read books for the purpose of raising their status as gentlemen, scholars, and priests. The results of the study led to the following conclusions: First, men read newspapers in silence to keep the public domain information under their control, and through reading aloud they delivered their values to women. On the other hand, women who were reading books in silence recognized provincialism in men’s records; values, customs, men’s own history and started to question them. Second, reading behavior reproduced by novels showed a greater difference in social class than gender. While the upper-middle class family enjoyed reading to be cultured, the lower-middle class family did not even have the conditions to start reading: It was difficult for them to master letters, to find books, and to make time for reading. There was also no connection to help improve the poor reading environment. Lastly, it is expected there will be a series of studies that will take a closer look at the various reading practices in novels. This is because it is valuable as a microscopic reference of reading history. For example, further studies are required on how the meaning of the reading changes according to the reading methods of characters. Also, if one can study the recitation of characters in 19th century novels and reproduce it today, this would be the most direct way to enjoy the reading culture of the day. 영국 문학사에서 19세기는 ‘소설의 시대’로 불린다. 다양한 매체가 개발되기 이전인 19세기는 인쇄 매체의 전성기였다. 이 시기에 신문과 정기간행물 발행이 증가되었고, 소설도 문학의 한 장르로 꽃을 피우면서 독서문화를 이끌기 시작했다. 이 연구는 19세기 영국 소설에 재현된 독서문화를 성별, 계층별로 살펴보고, 그 의미를 찾는 것을 목적으로 한다. 연구범위는 제인 오스틴의『이성과 감성』,『오만과 편견』,『노생거 사원』,『맨스필드 파크』,『설득』, 샬롯 브론테의『제인 에어』, 조지 엘리엇의『플로스 강의 물방앗간』, 찰스 디킨스의『위대한 유산』, 토마스 하디의『이름 없는 주드』로 한정한다. 본 연구는 19세기 영국 소설과 관련하여 다음과 같은 연구 문제를 제시한다. 1. 독서문화는 젠더별로 어떻게 재현되어 있으며 그것이 의미하는 바는 무엇인가? 2. 독서문화는 계층별로 어떻게 재현되어 있으며 그것이 의미하는 바는 무엇인가? 본 연구를 통해 얻은 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 남성 인물들은 사교적 행위로 책을 낭독했다. 성공적인 낭독은 낭독자와 책과 청자를 하나로 이어주고, 낭독자와 청자 사이의 유대를 강화했다. 또한 당대 신문의 인기를 반영하듯 남성 인물들은 일상적으로 신문을 읽었다. 반면, 신문을 읽는 여성 등장인물들의 모습은 거의 보이지 않았다. 둘째, 소설에 대한 부정적 담론에도 불구하고 여성 등장인물들은 묵독으로 소설을 읽었다. 당대 출판 시장을 선도했던 도서대여점은 소설 속에 많이 드러나지 않았고, 제인 오스틴의 몇몇 작품에서 여성 등장인물들이 이용하는 모습을 보이는 정도다. 셋째, 중상류층에게 독서는 교양의 척도, 취향, 여가 활동의 의미가 있었다. 여성들도 다방면에 걸친 독서를 통해 지성을 계발하였다. 남녀 모두 독서를 즐긴 만큼 독자들도 여러 유형으로 분화되어 나타났다. 과시나 현실도피를 위해 책을 읽는 유형, 책을 읽지만 자기 관점이 없는 유형, 열렬한 애독자 유형, 독서의 즐거움을 다른 사람에게 전수하는 유형 등이 그것이다. 넷째, 중상류층과 비교하여 중하류층은 독서 기회에서 소외되어 있었다. 특히 중하류층 여성들은 독서에 대한 부정적 담론에 영향을 받았다. 반면, 남성 등장인물들은 신사나 학자, 성직자가 되려는 신분상승의 목적으로 책을 읽었다. 이러한 연구 결과를 통해 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 첫째, 남성들은 묵독으로 신문의 공적 영역 정보들을 얻었고, 여성들에게 일부 내용만 공유하였다. 여성들에게 자신들이 중요하게 생각하는 신념이나 가치를 전달할 때는 낭독을 활용했다. 반면, 묵독으로 책을 읽던 여성 인물들은 남성들이 쓴 기록의 편협성을 인식하고, 남성들이 만든 가치와 관습, 그들만의 역사에 의구심을 가졌다. 둘째, 소설에 재현된 독서행위는 젠더별보다 계층별 차이를 더욱 크게 보였다. 중상류층은 남녀 구분 없이 독서를 교양으로 향유했지만, 중하류층은 독서를 시작할 만한 여건조차 갖추지 못했다. 문자를 해득하고, 책을 구하고, 책을 읽을 시간을 마련하는 것이 어려웠다. 또한 열악한 독서환경을 개선하는 데 도움을 줄 인맥도 없었다. 끝으로, 소설 속 다양한 독서행위를 더 세밀하게 들여다보는 연구들이 필요하다는 제언을 붙인다. 이는 독서 역사의 미시적 자료로서 가치가 있기 때문이다. 예를 들어 작중 인물의 독서법에 따라 독서의미가 어떻게 달라지는지에 대한 추가 연구들이 요구된다. 또한 19세기 소설 속 등장인물들의 낭독술을 더 연구하여 오늘날 재현할 수 있다면, 이것은 당대의 독서문화를 가장 직접적인 형태로 즐기는 방법이 될 수 있을 것이다.

江戶川亂步の探偵小說觀 : <本格>と<變格>のパ-スペクティブ

阿式佳子 고려대학교 대학원 2009 국내석사

본고는 에도가와란포(江&#25144;川&#20081;&#27497;,1894-1965)의 탐정소설관을 고찰한 것으로, 주로 대정말기(大正末期)부터 소화초기(昭和初期)의 탐정소설논쟁에 초점을 맞추면서, 란포의 평론을 중심으로 검토한 것이다. 에도가와란포는 일본 미스터리의 거장 또는 추리소설계의 개척자라고 할 수 있듯이, 그 실적이 대단한 것이었다. 그는 유년기부터 쿠로이와루이코(&#40658;岩&#28057;香,1862-1920)의 번안(&#32763;案)들 뿐만 아니라, 와세다대학(早&#31282;田大&#23398;)시절에는 에드거·알란·포(Edgar·Allan·Poe;1809-1849)나 아서·코난·도일(Arthur·Conan·Doyle;1859-1930)등의 원서를 많이 읽음으로서 탐정소설의 묘미를 알게 되었다. 그러한 무렵, 란포는 훗날 그에게 많은 영향을 미친 다니자키준이치로 (谷崎潤一&#37070;, 1886-1965)와 도스토예프스키(Fyodor&#12539;Mikhailovich&#12539; Dostoevskii, 1821-1881)의 소설에도 큰 감명을 받고 있었다. 그리하여 1923년, 란포는 문예잡지『신청년(新&#38738;年)』에 게재된「이전동화(二&#37549;銅貨)」로 탐정 작가로서 데뷔하였다. 선행 연구에서는 란포의 평론집을 검토 하고, 탐정문학에 관한 부분을 제시함으로써 그의 탐정소설관는 중간(중립)에 위치하는 것이라고 말할 수 있다. 선행연구로 검토한 논문의 토대는 란포의 평론인 1951년에 간행된『환영성(幻影城)』의 인용이었다. 평론집『환영성(幻影城)』에서의 란포의 탐정소설관은 여러가지 우여곡절을 거친 최종적인 것이었다. 그렇다면 거기서 제시되어 있지 않은 소화(昭和)26년(1951) 이전의 그의 탐정 소설관은 어떠한 것일까. 본고에서는 논술의 테두리를 그의 최초의 평론집「악인지원(&#24746;人志願)」이 출판된 대정(大正)4년(1915)을 중심으로 한다. 이것에 의해 란포의 초기의 탐정소설관을 밝히고자 한다. 또한 방법론으로서는 다각적인 시야로 검토하고자 한다. 즉, 대정(大正)부터 소화(昭和)까지라는 시대사조(時代思潮)가 가지는 의미, 그리고 탐정소설논쟁(探偵小&#35500;論&#20105;)이 그에게 미친 영향, 더욱이 평론 언설로부터 추측할 수 있는 란포의 생각 등을 고려하여 종합적으로 고찰하고자 한다. 일본의 미스터리 장르는 그 여명기로부터 본격(本格)과 변격(&#22793;格)사이에서 흔들려 왔다. 따라서 본고의 고찰에 의해 란포의 초기에 있어서의 탐정 소설관을 밝히려고 한다. 우선 에도가와란포의 탐정소설관을 3기로 나누어 고찰해 보았다. 제1장의 제1절에서는 마에다코우·란포논쟁을 중심으로 검토한 결과, 다음과 같은 내용을 알 수 있었다. 수준 높은 영어실력을 가지고 있었던 란포는 해외 작품을 폭넓게 접할 수 있었고, 그것들을 통해 그는 미국, 영국등의 본격 추리소설의 매력을 알게 되었다. 여기에 있어서의 란포의 탐정소설관은 본격(本格)이다. 제1장의 제2절에서는 란포가 본격(本格)으로부터 변격(&#22793;格)에 이동하는 계기에 대하여 고찰한 것이다. 란포의 기록체자전 (記&#37682;&#20307;自&#20253;)「탐정소설40년」에 의하면, 그에게 변화가 일어난 시기는 와세다대학 졸업 후, 오사카의 무역회사에 입사한 다음에 있었다. 란포는 그 당시, 미국에 가고 싶어서 많이 고민하고 있었다. 그 이유는 영문으로 탐정소설을 써서, 그것을 미국 및 영국의 잡지에 발표하고 싶다는 희망을 가지고 있었기 때문이었다. 그러나 란포의 미국 도항의 꿈은 실현되지 않았고, 근무하고 있었던 무역회사의 일도 일년만에 그만두어 버렸다. 그리고 수개월간 온천에서 온천으로 방랑하는 여행을 떠났다. 그러던 중, 이즈(伊豆)의 이토여관(伊藤旅館)에서 문득 손에 넣은 것이 다니자키준이치로의「금빛의 죽음(金色の死)」이었다. 다니자키준이치로는 대정중기(大正中期)부터 소화초기(昭和初期)에 걸쳐서 일본근대문학을 대표하였던 예술파(芸術派)의 작가의 일원으로서, 이 당시 예술파 작가들은 활발하게 탐정소설적인 작품을 발표하고 있었다. 즉 이것이 바로 변격작품(&#22793;格作品)인 것이다. 제2장의 제1절에서는 본격(本格)과 변격(&#22793;格)에 앞서서 일어난 건전(健全)과 불건전(不健全)에 대해 검토하였다. 이 시대에는 아직 본격(本格)과 변격(&#22793;格)이 일반화되어 있지 않았기에, 히라바야시(平林)에 의해서 명명(命名)된 용어가 사용되었다. 건전(健全)은 본격(本格), 불건전(不健全)은 변격(&#22793;格)이라고 생각해도 지장이 없을 것이다. 히라바야시(平林)는 본격의 상징인 미국의 탐정 작가 밴·다인의 시점에 의해서, 란포의 작품을 불건전(不健全)이라고 비난했다. 그 당시 란포는 자신의 작품에 여러 약점들을 느끼고 있었기 때문에, 그 말은 란포의 마음을 몹시 아프게 하였다. 이것은 코사카이(小酒井)가 21일회(21日會)의 입회를 권유하였을 때 주저하였던 란포의 모습에서도 잘 나타나고 있다. 란포의 이상은 본격작품 (本格作品)이었으나 대중이 원하는 변격작품을 주로 쓰고 있는 자신의 모습은 그로 하여금 늘 갈등하게 만들었던 것이다. 제2장의 제2절에서는 란포의 평론집「악인지원(&#24746;人志願)」의 언설에 대해 고찰하였다. 존경하는 코사카이(小酒井)로부터 21일회(21日&#20250;)에의 입회 권유와 자신의 생각과의 사이에서 갈등하고 있는 모습을 볼 수 있다. 란포는 여기에서도「탐정소설은 대중에게 널리 이해되고 있지만, 순탐정 소설의 애호가는 적다」라고 둘을 구별해 사용하고 있다. 즉, 탐정소설(探偵小&#35500;)은 불건전파 (不建全派)로, 탐정소설(純探偵小&#35500;)은 건전파(健全派)라고 말하고 있는 것이다. 그리고 이 시점에 있어서의 란포의 탐정소설관은 순탐정소설(純探偵小&#35500;)는 건전파(健全派)이지만, 란포의 작품은 불건전파(不健全派)에 속하고 있다. 즉 탐정문학을 대중문학이라고 인정하고 싶지 않은 란포의 마음이 나타나고 있는 것이다. 제3장에서는 본격(本格)과 변격(&#22793;格)을 둘러싸는 후기 논쟁에 대해서 검토하였다. 그 결과 처음엔 중립(中立)의 입장으로부터 시작하여 그 다음에는 본격(本格), 그리고 마지막에는 또다시 중립(中立)으로 이동하고 있는 것을 볼 수 있다. 란포의 탐정소설관의 움직임과 실제의 작품을 처음부터 보면 다음과 같다. 탐정소설관 본격→변격→중립→본격→중립 실제의작품 본격→변격→변격→변격→변격 즉, 란포는 본격(本格)이라는 그의 이상과는 달리 변격 (&#22793;格)의 작품활동을 했던 인물이라고 볼 수 있다.

소설 독서문화 맥락을 활용한 고소설 읽기 교육 연구

김미정 강원대학교 대학원 2019 국내박사

본 연구의 목적은 조선시대의 소설 형성과 발전과정을 통시적으로 살핌으로써 소설 독서문화의 전변 양상을 이해하고, 이것을 고소설 교육에 적용하는데 있다. 지금까지 소설 내지 소설사 연구는 주로 작가나 작품을 중심으로 이루어져 왔고, 고소설 교육 역시 특정 작가나 작품에 대한 교사 주도의 설명식 수업으로 전개되어 왔다. 고소설 교육이 학습자의 자발적 독서와는 무관한 지식교육으로 이루어지다 보니 작품에 대한 학습자의 심리적 거리감이 컸던 것이 사실이다. 작품이 창작된 시대와 현대의 시공간적 거리・사회문화적 배경 차이는 작품 해석을 더욱 어렵게 하는 요소이다. 따라서 작품이 창작·유통·향유된 실상을 당대 문화적 맥락으로 이해할 수 있는 교육 방안이 필요하다. 교사는 학습자에게 시대별 소설 독서문화의 전변양상을 구체적 작품 이해에 적용할 수 있는 원리를 제시해 주어야 한다. 그러기 위해서 교사는 시대별로 존재했던 소설 독서문화를 통시적인 관점에서 이해할 필요가 있다. 그리고 작품을 읽은 후 작품 이해에 도움이 될 만한 작품 외적 맥락 자료나 탐구적 질문을 단계적으로 제시함으로써 학습자의 의미구성에 필요한 정보를 제공해 주어야 한다. 이 점에 주목하여 본 연구에서는 고소설 교육에서 교사가 알아야할 맥락 지식으로서의 소설 독서문화의 전변 양상을 체계적으로 살피고, 맥락중심 교육 방법을 활용하여 작품 읽기에 적용해 보았다. Ⅱ장은 맥락을 활용한 고소설 읽기 교육 방법을 구안하기 위한 이론적 배경에 해당된다. 구체적으로 맥락의 개념적 의미와 소설 독서문화를 구성하는 맥락 요소- ‘소설 향유층의 독서 취향(목적), 독서 내용을 결정짓는 사회 제도, 독자층의 문자 해독 능력, 출판‧유통과 관련된 사회 경제적 환경’-를 파악하고 맥락 중심 문학 교육이 학습자의 문화론적 시각 및 문학사적 안목 형성에 효과적임을 밝혔다. 다음으로 맥락에 대한 교육적 접근을 위해 2015개정 교육과정에 따른 고등학교 교과서 수록 작품이 각 교과서별로 어떤 학습목표와 학습활동을 제시하고 있는지 분석하였다. 고소설과 관련된 목표는 대부분 텍스트 이해와 감상을 문학사적 전개 과정, 작가·사회·문화·역사적 배경, 상호 텍스트성 등 다양한 맥락과의 연관 속에서 진행되도록 목표를 설정하고 있었다. 또 작품 자체의 분석이나 어구풀이의 단계에서 벗어나 고소설 작품을 사회문화적 맥락과 문학사적 시각에서 해석하고자하는 방향성을 엿볼 수 있었다. 그러나 실제로 교수-학습이 전개되는 상황은 교사와 학생의 역량에 달려있었다. 구체적으로 어떻게 맥락을 연관 지을 수 있는지에 대한 안내가 없기 때문에, 각각의 학습활동은 개별 지식을 확인하는 수준에서 마무리될 가능성이 있다. 또 작품 전문이 수록되지 않아서 개별 작품의 특성을 사회문화적 맥락 차원에서 거시적으로 파악하지 못하는 한계가 있었다. 따라서 학습자가 작품 외적 맥락지식을 활용하여 고소설 작품을 읽을 수 있는 ‘맥락 중심 고소설 읽기’ 의 실제적 방안이 요구된다. Ⅲ장에서는 맥락 지식으로 활용될 소설 독서문화의 전변 양상을 살폈으며, 이를 요약하면 다음과 같다. 소설 독서문화의 형성기인 15∼16세기 소설의 창작과 향유는 상업적·대중적 성격과는 무관하게 비공식적이고 개인적으로 전개되었다. 유교적 지식사회 구축 과정에서 중국으로부터 들어온 서적에 대한 이론적 탐독과 민간 이야기에 대한 관심을 기록하는 과정에서 비판적 지식인들은 새로운 글쓰기를 실험했고, 그 결과 창작된 소설이《금오신화》,《기재기이》, <수성지>와 같은 작품이다. 한글이 창제되어 사용자가 늘면서 일부 상층 여성에 한해서 조선의 이념 전파와 교화의 목적으로 소설 독서가 실현되었다. 이 시기는 소설 독서문화의 기반이 다져지는 시기라 할 수 있다. 따라서 이 시대의 작품을 읽을 때는 작가이자 독자인 상층남성문인의 취향, 소설의 주된 갈래와 특성 등에 중점을 두어 작품을 살피는 것이 중요하다. 전후복구 시기인 17세기에 들어 조선 사회는 이전과는 다른 독서 문화적 환경을 조성했다. 상층남성문인이 한문뿐 아니라 국문으로 소설을 창작하고, 여성이 소설 향유의 주체로 등장했다. 17세기 소설 독서는 사회재건이라는 시대적 과제를 반영하며 전개되었고 와해된 사회 구성원들을 협력 공동체로 인식할 수 있는 매개적 기능을 했다. 전란 이후 혼란의 시대에서 창작 유통된 가정·가문소설은 와해된 사회질서를 회복하고 정서적 공감대 형성을 도모하는 등 공동체적 독서문화를 조성하는데 기여했다. 상층남성문인들은 가문의 부활, 사회질서 회복이라는 욕망을 소설 창작에 반영했다. 이 시기 국문소설의 관심은 ‘사회질서의 재구축’에, 한문소설은 ‘역사적 사건’의 문제에 집중된다. 상층 문인과 사대부가 여성에 한해서 제한적으로 소설 독서 문화를 향유하는 한계가 존재했지만 가족단위의 여가문화 공동체가 소설을 중심으로 나타났으며 소설 유통의 장(場)이 형성되었다는 점에서 문학사적 의의를 찾을 수 있다. 17세기 작품을 교육할 때는 국문소설과 여성독자의 등장, 전란의 사회적 의미와 전후복구과정에서 나타난 사회변화에 주목하여 작품을 이해할 필요가 있다. 18세기는 민간 출판이 성행하고 서울을 중심으로 도시가 발달하면서 소비 지향적 여가문화가 소설을 중심으로 활성화되었다. 소설 독서 문화의 중심 세력은 신흥 부르주아 계층인 중인과 여성이었다. 이들 소비 지향의 계층을 겨냥하여 가문소설과 창작·역사군담소설, 영웅소설이 창작되었고 세책집과 전기수를 통해 대거 유통되었다. 필사·낭독에 의한 공간 제한적 상업 유통이라는 한계가 있지만 18세기 소설독서는 대중의 여가문화로 자리했고, 독서문화를 소비하는 시대를 열었다는 점에서 문학사적 의의를 찾을 수 있다. 한편 상업적·소비적 독서와는 무관하게 상층남성문인들 사이에서도 야담계소설이 창작, 향유되었는데 박지원의 <허생전>, <호질> 등이 대표적이다. 18세기 소설 교육에서는 이러한 소비적·유흥적 도시문화를 고려해야 하며, 특히 언어표기에 따라 작품 내용이나 작가, 독자, 독서방식이 어떻게 달라지는지에 주목하여 작품을 이해하도록 안내해야 한다. 19세기는 소설을 매개로 조선의 독서문화가 상하층으로 공유되고 확산되는 시기라 할 수 있다. 소설에 대한 대중의 관심이 높아졌고, 세책소설, 방각소설, 한문장편소설, 판소리계 소설, 세태소설, 우화소설 등 각계각층의 취향과 환경적 조건을 고려한 다양한 유형의 소설이 유통·향유되었다. 상층남성문인의 야담집의 저술과 한문장편소설의 창작, 세책소설과 특히 인쇄에 의한 방각본 소설의 대량 유통은 19세기에 이르러 상·하층 모두가 문자문화를 향유하는 시대가 전개되었음을 보여준다. 상업자본의 침투가 강해지면서 국문소설에서 통속화 경향이 짙어졌지만 상하층의 문화가 소설독서를 매개로 상호교섭 하는 현상이 나타나 문화적 대중화를 이끌어낸 시기가 19세기라 할 수 있다. 19세기 작품을 교육할 때는 신분제의 붕괴, 비판적 세태 풍자 소설의 등장 배경, 출판·유통 환경 변화에 초점을 두어 지도해야 한다. 이러한 맥락지식을 실제 읽기에 적용하기 위해 본 연구에서는 중·고등학교 교과서에 수록된 고소설 작품을 중심으로 창작시기, 작가와 독자, 언어표기, 갈래, 출판·유통, 독서방식 등의 맥락요소를 고려하여 이를 선행조직자로 활용할 것을 제안했다. 또 고소설 읽기의 단계를 6단계로 설정하고 맥락 중심 교수-학습 모형과 연관 지어 제시했다. 읽기의 각 단계에서 선행조직자나 소설 독서문화의 전변 양상과 관련된 지식을 작품이해에 적용하도록 탐구적 질문의 중요성을 강조했다. 작품의 사회문화적 맥락과 관련된 선행조직자나 탐구적 질문을 적절히 활용하여 맥락중심 교수-학습을 <이생규장전>, <춘향전> 읽기에 적용한 결과 작품 내용에 대한 심층적 이해가 가능해짐을 확인할 수 있었다. 또 고소설에 대한 배경지식 활성화, 문학사적 지식 학습, 과거 사회에 대한 문화적 이해에도 도움이 됨을 확인할 수 있었다. 나아가 <춘향전>을 새롭게 창작해 보는 활동을 통해 삶의 다양한 맥락을 살필 수 있었다. 또 고소설에 대한 배경지식 활성화, 문학사적 지식 학습, 과거 사회에 대한 문화적 이해에도 도움이 되었다. 학습자가 읽어야 할 고소설은 개별적으로 존재하는 산물이 아니라 당대의 사회문화적 관점, 현상과의 유기적 관련 속에 존재한다. 따라서 작품이 창작·유통·향유된 실상을 당대 문화적 맥락으로 이해할 수 있다면 개별 작품의 의미가 다채롭게 다가올 뿐 아니라 그것이 향유된 사회문화에 대한 이해를 높일 수 있다. 또한 시대별 독서문화의 변화과정에 대한 통시적 이해는 문학사 교육·비평교육의 일환이 될 수 있다. 따라서 앞으로의 고소설 교육은 사회문화적 요인과의 관련 속에서 종합적으로 접근할 필요가 있다. The purpose of this thesis is to understand the whole varying aspect of novel-reading culture and to apply it in the classical novel education by diachronically examining the formation and process of the novel development in Joseon era of Korea. The study of novels or novel history has been generally focused on the authors and written works. The study of novel or novel history has been mainly focused on the authors and the literary works until now. The classical novel education has been also progressed by the expository instruction about specific writers and the literary works as well. It is fairly true that the learners’ psychological distance of many novels in the education is enormous because of the involuntary knowledge education. The period that the novels were created and the difference between the modern visuospatial distance and the sociocultural background are main components which make it more difficult for learners to interpret novels. Therefore, teachers need to implement an educational method helping learners understand the reality around which classical novels were created, distributed, and enjoyed within the cultural context of the times when they were created. In doing so, teachers must provide principles under which learners can apply the changing aspects of novel-reading culture in different eras to the understanding of specific novels. To achieve this objective, teachers must understand novel-reading cultures of various eras from a diachronic perspective. In addition, they must provide contextual materials or exploratory questions outside of the novel in a step-by-step manner in order to enhance learners’ understanding of the work; this will provide information required by the learners to engage in semantic composition of the novel. Focusing on this point, this study systematically examined the whole alterable aspect on the novel-reading culture as a contextual knowledge that the teachers should be aware of. Besides, the contextual-centered teaching method is applied to the novel-reading. Chapter II provides theoretical background for developing a method of Korean classical novel-reading education using contextual information. More specifically, the chapter reviews the conceptual meaning of context and contextual factors composing novel-reading cultures—reading preferences of group who enjoy novels, social policies that determine materials that are read, ability of the readers to understand written language, socioeconomic environment related to publishing, releasing and distribution of books. In doing so, context-centric literature education is revealed to be effective in helping learners form cultural perspectives and a discerning eye assisted by history of literature. Next, to develop an educational approach using context, the current study analyzes learning objectives and activities suggested by high school literature textbooks following the Korean national educational curriculum revised in 2015. The survey reveals that learning objectives for lessons on Korean classical novels are designed to facilitate learners to understand and appreciate the text by drawing on various contextual elements such as the flow of literary history, attributes of the writer, social, cultural, and historical background of the time, and mutual textuality. In addition, the high school textbooks sought to escape from simply analyzing the novels or interpreting certain phrases, making an effort to interpret classical novels as a whole from sociocultural context and perspective of literary history. The actual teaching-learning process, however, is dependent on the competencies of teachers and students in the classroom. Since the researched textbooks do not provide specific instructions about connecting context, the suggested learning activities can be no more than confirming individual points of knowledge. In addition, because the entire text of classical novels are not presented in the textbooks, it is difficult for teachers and learners to macroscopically identify the characteristics of the works based on their sociocultural context. As such, there is a need to develop practical plans regarding 'context-centric classical novel-reading’ which facilitate learners to read classical novels using contextual knowledge external to the text. Chapter III surveys the changing aspects of novel-reading culture that can be used a contextual knowledge in an educational setting. The following is a summary of the chapter's findings; The creation and enjoyment of novels during the 15th to 16th century developed in an unofficial and personal manner, with no relation to the characteristics of novel as a genre, commercial and popular aspect. In the process of engaging in theoretical inquiry into books imported from China and recording their interest in folk tales, critical intellectuals experienced in the formation of a Confucian knowledge society experimented with a new type of writing. ≪Geumosinhwa(金鰲新話)≫, ≪Kijaegii(企齋記異)≫, and ≪Suseongji(愁城志)≫ are novels that were created as output of those experements. Since the Hangeul, Korean alphabet system, was invented and came into widely be used, limited high-class women were encouraged to read novels to promote ideologies of Joseon and edify this group of people. This was a time in which the foundation for novel-reading culture was being created. As such, when reading novels from this era, it is important to focus on the preferences of higher-class male literati who were both readers and writers of the genre, in addition to delving into key branches and characteristics of the novel being investigated. While rebuilding itself from the rubbles of Japanese invasion in the 17th century, Joseon developed a specific and edemic culture that different from former era under area of novel-reading culture. The higher-class male literati began writing novels not only in Chinese characters, but also in Korean alphabet, with women emerging as a principal class of enjoying the genre. Novel-reading in the 17th century reflected the historical task of rebuilding the post-war society, with the genre serving as a medium that helped members of the society to form a cooperative community. Domestic and clan-based novels created and distributed in the confusing post-war era contributed to the formation of a communal reading culture, helping to restore the disrupted social order and creating emotional empathy among the readers. Higher-class male literati displayed their desires that reconstructing their clans and restoring the social order in the novels they created. In this period, novels written in Korean alphabet focused on the reconstruction of the social order, while those in Chinese characters emphasized the problems of historical events. While the novel-reading culture was limited in that only higher-class male literati and aristocratic women read the genre, but family-based communities began sharing the novel-reading experience as a leisure activity. This period is also significant in that such developments formed a place in which novels could be distributed. When teaching novels from the 17th century, teachers must understand them in the context of emerging novels written in Korean alphabet and the rising female readership, in addition to the social significance of Japanese invasion and social changes that took place in the process of post-war restoration. In the 18th century, the private publication was popular and the consumption-oriented leisure culture was boosted while the city was developed around Seoul. The main stratum of novel-reading culture consisted of people who belonged to middle-class, Bourgeois and women.. The authors wrote these kinds of novels; the family novels, the historical war novels and the heroic novels targeting on the consumption-oriented class. These were distributed through the book rental houses and the professional reciters of novels in bulk. Even though the novel-reading in 18th century has the limitation such as the commercial circulation with a limited space by transcribing and reciting novels, it has a remarkable meaning in the history of literature since it functioned as a pastime among the public and opened the age of consuming the novel-reading. Meanwhile, the historical romance novels which are irrelevant to commercial novel-reading were created and loved. For instance, <Heosaengjeon(許生傳)> and <Ho-jil(虎叱)> written by Park Ji-Won are the representative novels. We need to consider this consuming and entertaining city in the aspect of educating novel-reading in 18th century and also should especially take an important role for making the readers understand novels by focusing on how different the works, storyline, writers, readers and the reading method are being altered by a writing method: Chinese Characters or Hangeul. The 19th century is a time in which the reading culture in Joseon began to be shared and spread vertically by novels as medium. Popular interest in novels increased during this time, and various types of novels such as rental novels, woodblock-printed novels, full-length novels in Chinese characters, pansori-type novels, novels of manners, and fables were distributed for and enjoyed by people of different classes with diverse preferences and background conditions. The creation of historical romance novels and full-length novels in Chinese characters by higher-class male literati, as well as the mass distribution of woodblock-print novels and rental novels demonstrate that the 19th century was a time in which both upper and lower classes enjoyed literate culture. As the penetration of commercial capital became more relentless, novels written in Korean alphabet became more popularized, but cultures of the upper and lower classes began negotiating with each other, resulting in cultural popularization in the 19th century. When teaching 19th century novels, teachers must focus on the collapse of the class system, the background that the critical satirical novels emerged, and changes on relevant environmental condition including release and distribution system of books. The current study suggests using contextual factors in traditional novels featured in middle and high school textbooks, including time of writing, readers and writers, linguistic expressions, branches, publishing and distribution, and reading methods, as advance organizers, and apply them to actual reading activity of executed by learners. In addition, the study establishes six stages of traditional novel-reading, and presents them in conjunction with the context-centric teaching-learning model. The emphasis of each step of reading is on the importance of exploratory questions that help learners apply advance organizers or knowledge about advance organizers or the changing aspects of novel-reading culture to interpret the novels. The study finds that adequate use of advance organizers or exploratory questions related to sociocultural context of the novels in context-centric teaching-learning to lessons on <Leesaenggyjangjeon(李生窺墻傳)> and <Choonhyangjeon(春香傳)> enhanced the learners’in-depth understanding about details about the novels. In addition, this approach also helped readers activate their background knowledge about the classical novels, learn about literary historical knowledge, and enhance their understanding of past societies. Furthermore, an activity of newly creating <Choonhyangjeon(春香傳)> helped the learners review various contexts of life. This activity also helped readers activate their background knowledge about the classical novels, learn about literary historical knowledge, and enhance their understanding on past societies under cultural aspect. Classical novels that learners are required to read are not products that exist independently as context. Rather, they exist in organic relationship between sociocultural perspectives and phenomena of the time when they were written. As such, understanding the creation, distribution and enjoyment of classical novels through the cultural context of the time will help learners process the novels’meaning in a more diverse ways, in addition to enhancing their knowledge of the societies and cultures in which the novels were enjoyed. Furthermore, a diachronic understanding of changes to the reading culture throughout history can serve as an element of teaching literary history and literary criticism. As such, the future education for Korean classical novels must be approached in a comprehensive manner and under a consideration about sociocultural aspects.

소설작품에 나타난 집단 기억의 장소와 경관 분석 : 일제강점기와 6ㆍ25 전쟁기 대구를 중심으로

백지혜 상명대학교 일반대학원 2019 국내석사

The purpose of this study is to find places of memory where the collective memory of society is projected by analyzing places and landscapes in Daegu represented in novels during the Japanese colonial period and the Korean War period and to grasp the multi-layered meanings accumulated in places. As a method of the study, the texts of novels depicting the places and landscapes of Daegu during the periods of the Japanese colonization and the Korean War analyzed to explore the collective memories of the periods and the symbolic meanings embedded in them. The results of the study can be summarized as follows. First of all, ‘Gaeksa (Guest House)’ (1970) and ‘Buksungroeui bam (Buksungro’s Night)’ (2012) were analyzed as they represented Daegu during the colonial period. The places and landscapes during the Japanese colonial period that appeared in the novels were divided by the factor of ‘powers.’ In ‘Gaeksa (Guest House),’ the subjects of the rule and the inequalities among the hierarchies were visualized through places. Therefore, they were classified into places of national identity, Japanese domination, and conflicts between classes. It was also possible to grasp the intention of the Japanese imperialists to justify their power and colonial rule by undermining the places and landscapes symbolizing the Joseon Dynasty. In ‘Buksungroeui bam (Buksungro’s Night),’ which described the socio-economic conditions of Daegu in the 1940s, it was possible to distinguish the symbolism of places according to the form of power, such as places of Japanese control, confrontation between classes, and power conversion. In particular, the spectacular landscapes of the downtown formed by the Japanese people, including Daegu Buksungro, Minakai Department Store and Hyangchon-dong, visualized the authority of Japanese imperialism which was political, economic and social power at that time. Next, ‘Nakdonggang (Nakdong-river)’ (2003), ‘Madanggippeunzip (A Deep House)’ (1988), ‘Jangnangam dosi (The Toy City)’ (1979) were analyzed as they depicted Daegu during the Korean War. ‘Nakdonggang (Nakdong-river)’ described the city during the period from the 1940s to the end of the Korean War, and its function as a transportation hub city in Gyeongsang province. In ‘Madanggippeunzip (A Deep House),’ which depicted the lives of post war refugees, the social statuses of the classes distinguished by natives and refugees were projected into places, thus distinguishing their symbolism as a center of capital and marginalized places of refugees. In ‘Jangnangam dosi (The Toy City),’ the traces of violence in the post war city were highlighted, along with the social exclusion and alienation of refugees. The symbolism of places was identified as those where activities of violence and deficiencies were projected, and those to fill physical and psychological deficiencies. Based on the results of this study, it was suggested to utilize places of memory in Daegu which contain multiple collective memories including Dalseong Park, Buksung-ro, Jungang-ro, Daegu Station, Daegu Gonghoedang, Hyangchon-dong, Jin-alley. First of all, it is necessary to create a place that can preserve the traces of memories of Daegu Shrine in Dalseong Park. Secondly, as Buksung-ro and Jungang-ro have played a role as the center of economic and industrial activities from the Joseon Dynasty to the present, it is necessary to convey the multi-layered historical meanings of Buksung-ro and Jungang-ro through the reorganization of the recorded structure of the Korean War and the current alley tour program. Thirdly, in the case of the Daegu Station and Daegu Gonghoedang, which are places showing the culture and history of Daegu during the Japanese colonial period, it is necessary to create a space that can preserve the historical memory of the past. Fourthly, the Jin-alley and Hyangchon-dong which are archived through the Hyangchon Cultural Center, need to reflect both positive and negative memories of places from a new perspective. The significance of this study can be found in that it analyzed from a geographical point of view places and landscapes shown in the novels, unlike the previous studies which are concentrated on literature circles of Daegu and children’s books. Key Words: literary Geography, novel, Daegu, collective memory, place of memory 본 연구는 기억의 매체가 되는 장소에 주목하여 일제강점기와 6ㆍ25 전쟁기의 대구 배경 소설 속 장소와 경관의 분석을 통하여 사회의 집단적 기억이 투영된 기억의 장소를 발굴하고 해당 장소에 누적된 다층적 의미를 파악하는 것을 목적으로 하였다. 연구 방법으로서 먼저 대구를 배경으로 하는 소설을 시대별로 분류하고 소설 전개 과정에서 나타나는 장소와 경관을 묘사한 텍스트를 데이터베이스화 한 후, 이를 활용하여 플롯 분석과 텍스트 분석을 실시하였다. 이를 통해 소설 속 과거의 장소와 경관에 투영된 집단기억과 그 속에 내재된 상징적 의미를 살펴보았다. 연구 결과는 다음과 같다. 먼저 일제강점기 대구를 배경으로 한 소설작품으로서 『객사』(1970)와 『북성로의 밤』(2012)을 분석하였다. 일제강점기 소설에 나타난 장소와 경관은 ‘권력’이 장소를 구분하는 주요 요소로 나타났다. 무단통치기의 대구 칠곡을 배경으로 한 소설 『객사』에서는 공간을 점유하는 권력의 주체, 그리고 권력으로 나누어진 계층 간 불평등의 관계가 공간을 통해 가시화 되었다. 이에 따라 민족적 정체성의 공간, 일제 지배의 공간, 계급 간 충돌의 공간으로 구분되었으며, 민족적 정체성의 공간으로는 칠곡 향교, 향교림, 천망대가, 일제 지배의 공간은 칠곡 신사와 조선 총독부, 계급간 충돌의 공간으로는 칠곡 향교, 칠곡 신사로 나타났다. 또한 일제가 조선을 상징하는 장소와 경관을 훼손시킴으로써 자신들의 권력과 식민통치를 정당화 하려는 의도를 살펴 볼 수 있었다. 1940년대의 대구를 배경으로 한 『북성로의 밤』에서는 공간을 점유한 권력의 형태에 따라 장소의 상징성이 상이하게 나타났다. 일제 권력의 공간으로는 북성로, 미나카이 백화점이고, 계급 간 대립의 공간으로는 진골목과 대구신사, 권력 전환의 공간으로는 대구 읍성과 북성로가 나타났다. 특히 대구 북성로, 미나카이 백화점과 향촌동 등 일본인들의 주도로 형성된 시가지는 화려한 경관을 통해 당시 정치ㆍ경제ㆍ사회적으로 강력했던 일제의 권력이 투영된 곳이었다. 다음으로 6ㆍ25 전쟁기의 대구를 배경으로 한 소설작품으로 『낙동강』, 『마당깊은 집』, 『장난감 도시』를 분석하였다. 1940년대부터 6ㆍ25 전쟁이 끝난 1957년까지를 다룬 『낙동강』에서는 경상도 내륙지방 교통 거점도시로서의 모습과 이데올로기의 대립이 대구라는 도시 공간에 투영되어 나타났다. 전후 피난민들의 생활상을 담은 『마당깊은 집』에서는 원주민과 피난민으로 구별되는 계층의 사회적 위상이 공간에 투영되었으며, 이에 따라서 자본의 상징적 공간, 피난민의 주변화 된 공간으로 장소의 상징성을 구분하였다. 집주인으로 대표되는 상위계층의 장소로는 송죽극장, 중앙통, 양키시장에서 당시 사회의 자본주의가 침투되었음이 묘사되었고, 피난민으로 대표되는 하위계층의 주변화된 공간으로는 칠성시장, 방천, 대구역이다. 소설 『장난감 도시』에서는 전후, 혼란한 도시에 남아있는 전쟁이라는 폭력의 흔적과 결핍, 그리고 피난민과 실향민의 사회적 배제와 소외가 그려졌다. 폭력과 결핍이 투영된 공간, 결핍 충족의 공간, 폭력과 결핍 충족의 공간으로 상징성이 구분되고 주요 장소로 고성동 판자촌, 달성공원, 군인극장, 시장이 확인되었다. 마지막으로 본 연구의 분석 결과를 토대로 시대적 집단 기억의 변화가 담긴 기억의 장소로 달성공원, 북성로, 중앙통, 대구역, 대구 공회당, 향촌동, 진골목을 도출하여 그 활용방안을 제시하였다. 첫째, 달성공원의 대구 신사에 대한 기억이 담겨있는 흔적을 보존할 수 있는 공간 조성이 필요하다. 둘째, 북성로와 중앙통은 조선시대부터 현재까지의 경제ㆍ산업 활동의 중심지로서 역할을 수행해 왔지만 그 기억의 보존은 일제강점기로 한정되어 있기 때문에 6ㆍ25 전쟁기의 모습을 기록한 구조물이나 현재 진행되고 있는 골목투어 프로그램의 재편을 통해 해당 장소의 다층적 의미를 전달하는 과정이 필요하다. 셋째, 대구역과 대구 공회당은 일제강점기에 조성된 대구의 문화와 역사성을 보여줄 수 있는 공간이지만, 과거의 건물이 해체되고 현대에 들어와 신축된 건물이 들어섰기 때문에 가시적으로 드러나는 집단 기억의 흔적이 존재하지 않는다. 따라서 사라져가는 장소의 기억을 보존해 갈 수 있는 공간 조성이 필요하다. 넷째, 진골목과 향촌동의 역사는 대구 향촌문화관을 통해서 아카이브되고 있지만 긍정적인 기억만을 다루고 있기 때문에 이에 대한 새로운 관점이 필요하다. 본 연구의 의의는 대구 문단, 문인, 아동문학에 집중되어 있는 대구 지역문학의 연구 경향과 달리 소설에 나타난 장소와 경관의 의미를 지리적 관점에서 분석하였다는 데 있다. 주요어: 문학지리, 소설, 대구, 집단 기억, 기억의 장소