龍門石窟의 塔形浮彫에서 나타난 중국 초기불탑 유형 연구

유정 전남대학교 대학원 2011 국내석사

본고에서는 중국탑의 초기형식을 가장 잘 보존하고 있으면서 오늘날까지 그 형태를 전해주고 있는 중국 석굴사원의 탑형식에 대하여 고찰하였다. 中國 初期佛塔 자체가 오늘날까지 전해지고 있는 것이 없기 때문에 5세기 후반 불탑의 모습을 보여주고 있는 유구인 탑형부조를 고찰함으로써 당시의 불탑형식을 짐작케 할 수 있는 것이다. 그리고 중국탑파의 사원형식은 불교의 전래와 수용기인 後漢·삼국시대에 형성되었다고 확신하는 바이다. 그러므로 중국에 현존하는 불교건축 실물이나 유물들이 시기적으로 가장 이른 것이 남북조시대의 것이기 때문에 이 시기의 탑파건축인 용문석굴의 탑형부조 형식에 대한 연구와 고찰을 통해 탑형식을 추론하고자 하였다. 용문석굴 양식에 대해서는 북위석굴과 당대석굴로 나눠 분석하였으며, 용문석굴 탑형식의 변화과정을 통해, 북위 시기 용문석굴 탑형부조와 당대 용문석굴 탑형부조를 비교를 통해 탑형부조의 위치, 기단부, 탑신부, 그리고 상륜부의 4가지의 특징적인 요소를 볼 수 있다. 용문석굴 탑형식에는 인도 시원형식인 복발형, 간다라양식과 중국 목조건축형태와 결합되어진 탑형사당, 목조누각형을 비롯하여 석탑의 형식들이 보이고 있다. 시원양식은 간다라양식과 중앙아시아의 양식적인 수용으로 과도기적 형태의 복발형탑과 탑형사당으로 표현되었다. 이는 시원양식의 적용에서 나타나는 다양한 형식의 변화과정으로 볼 수 있다. 그리고 용문석굴의 탑형부조는 운강석굴의 예와 비견될 수 있는 만큼 중요한 위치를 가진다. 운강석굴이 간다라양식과 서역의 표현방식이 적용된 불탑 조영, 불교의 교류‧융화되어지는 시기였다면, 용문석굴의 개착은 본격적으로 중국 문화와 융화되면서 ‘중국적인’ 불교문화와 불탑의 역사가 시작된 시기라 할 수 있다. 따라서 용문석굴은 중국석굴 중에서도 매우 중요한 위치를 가지고 있다. 그러므로 본 연구는 용문석굴 이전과 이후에 전개되었을 탑 형식을 정리하는데 있어 중요한 위치를 가지고 있다.

용문석굴 이미지를 통한 ‘정감’ 표현 연구 : 연구자의 자판화 (瓷板画) 작품을 중심으로

진정 목원대학교 대학원 2025 국내박사

본 논문은 용문석굴 이미지를 통한 정감 표현에 관한 연구이다. 정감 표현은 연구자가 용문석굴의 현장체험을 기반으로 석굴에 새겨진 다양한 이미지 형태와 정신이 내면화되면서 정감으로 체득화되어지는 변화를 통해 나타나는 이미지를 재구성 형식으로 조합하여 표현한 것이다. 이러한 정감 표현은 이미 기존 예술가들의 작품이나 회화 이론을 통해 차물서정(借物抒情) 또는 감정이입(感情移入) 등의 창작 표현 기법을 형성하였다. 현재 용문석굴의 연구는 예술 스타일, 종교 기호와 사회 기능 등 여러 측면에서 풍부한 성과를 거두었으나 석굴 예술 이미지에 의한 정감 전달의 내재적 메커니즘 연구는 활발히 진행되지 않았다. 따라서 연구자는 용문석굴 이미지를 통한 정감 표현에 대한 체계적인 연구의 필요성에 의해 본 연구가 진행되었다. 이러한 문제의식을 바탕으로 연구는 선행작가의 정감 표현에 대한 이론과 작품에서 예술가의 주관적 정감이 형식 또는 내용을 통해 어떻게 구현되는지에 대한 실증 사례 분석을 통해 정감 표현의 이론 기초와 방법론을 연구자의 작품 연구를 토대로 탐구하였다. 본 연구의 제1부분 제2장은 정감의 시대적 발전 맥락을 중심으로 선진(先秦), 위진(魏晋), 송원(宋元), 명청(明清) 시기의 대표적인 정감 이론을 살펴보았다. 이러한 내용을 통해 회화에서 정감 표현이 매우 중요하다는 것을 알 수 있다. 제3장에서 정감 표현의 근원과 관계를 검증하기 위해 선행 예술가의 작품에 대한 비교 분석을 통해 회화에서 정감 표현의 실제 사례를 연구했으며, 구체적으로 서위(徐渭), 운수평(恽寿平), 히라야마 이쿠오 등 예술가의 다른 회화 유형에 나타나는 정감 표현을 고찰하였다. 제4장은 논문의 후반 부분으로 정감을 표현한 연구자의 3부작을 자세히 설명했으며, 도자를 중심으로 작품에 나타나는 표현 특징을 살펴보았다. 용문석굴 이미지와 관련한 회화 창작 과정에서 연구자는 석굴 불상이 보여주는 위엄, 장중함, 고요함 등 다양한 심리 효과를 깊이 체험하였다. 이 체험 과정에서 연구자는 다양한 정서 변화를 겪었고, 용문석굴 이미지에 대한 재해석을 통해 이러한 심리와 정감 변화를 표현하였다. 정감 표현에 기반한 연구와 분석을 위해 연구자의 작품을 섭정(攝情, 정감의 포착) 중심의 표현, 생정(生情, 정감의 발생) 중심의 표현, 이정(移情, 정감을 회화 작품에 이입) 중심의 표현으로 세분화한 후 각각에 대응하는 표현 기법과 특징을 구체적으로 분석하였다. 이를 토대로 연구자는 첫째, 섭정은 정감의 근원이며, 연구자는 처음 용문석굴을 방문하여 불상 조형을 계속 관찰한 후 일정한 깨달음을 얻었다. 작품은 용문석굴 부처의 머리 이미지를 작품의 핵심 이미지로 했으며, 이를 통해 연구자의 정감으로 나타나고 있음을 살펴보았다. 둘째 생정은 정감의 흐름이며, 정감이 내면 깊은 곳에서 발생하여 자연스럽게 흐르는 동적인 과정을 중점적으로 보여주었다. 그리고 이는 지속적인 생활 실천과 예술 창작 활동에서 점차 정신 차원의 승화로 실현된다. 생정은 정감의 점진적인 변화를 강조하며, 연구자 정감 여정의 내부와 외부 상호작용에 대한 구현이다. 셋째, 이정은 정감의 종점이며, 그 핵심 이념은 정감의 내부화와 융합 과정을 제시하는 것이다. 즉, 개인 정감의 해소와 이를 집단 정감 체험으로 전환하는 메커니즘을 통해 다양한 시각으로 정감의 상호작용으로 전개되고 있음을 확인하는 연구가 되었다. 본 연구에서 고찰하는 정감 표현은 연구자가 용문석굴을 방문하여 보고 느낀 직접적인 체험을 바탕으로 보이지 않는 정신적 정감을 보이는 물질 작품으로 전환하는 과정이다. 연구는 섭정의 응집에서 생정의 흐름, 그리고 이정의 융합에 이르는 각 단계 정감의 다원적 특성을 제시하고 이를 구체적으로 나타나는 연구자의 작품을 통해 살펴보았다는 것에 본 연구의 의의가 있음을 밝힌다.

중국 석굴 문화재 복원에서의 디지털 기술 응용 연구

진저 경기대학교 대학원 2025 국내박사

세계의 석굴 문화를 검토할 때 아시아와 중국을 중심으로 살펴본다. 중국의 석굴은 수량, 비율, 대표성 및 독창성 면에서 매우 높은 문화재적 가치와 역사적 가치를 지니고 있다. 따라서 중국 석굴 문화재의 복원 및 재구성은 매우 중요한 연구 의의를 가진다. 석굴 보호는 오랜 기간 동안 중국 문화재 보호 작업에서 중요한 부분을 차지해 왔다. 목조 건축물, 청동기, 고대 도자기 등 다른 유형의 문화재에 비해 석굴 문화재는 풍화와 부식 등 자연환경과 기후의 영향을 더 쉽게 받는다. 이로 인해 석굴 문화재 복원에서 전통적인 복원 방식은 그 복잡성과 한계성을 드러내곤 했다. 따라서 석굴 문화재의 재구성과 복원에서 디지털 기술의 중요성이 부각되고 있다. 현재 석굴 보호 이론에 대한 논의와 실천을 전체적으로 검토하는 작업이 부족한 상황에서, 중국 석굴 보호에 대한 연구는 중요한 학문적 및 실제적 가치를 지닌다. 본 논문은 현장 조사, 인터뷰, 역사 자료와 문헌 연구를 결합한 방법을 통해 중국 석굴 복원의 역사적 맥락을 분석하고, 고대부터 근현대에 이르기까지 석굴 문화재 복원 방법을 정리하였다. 이를 통해 석굴 문화재 복원에서 디지털 기술의 운영 논리를 도출하였다. 이후 연구자는 사례 분석 방법을 채택하여 천룡산 석굴, 향당산 석굴, 룽먼 석굴, 윈강 석굴을 연구 사례로 선정하여 분석하였다. 이와 동시에 디지털 기술을 이용한 복원 방식과 전통적인 복원 방식을 비교하고, 디지털 기술이 문화재 복원에서 가지는 장단점을 분석하였다. 구체적인 분석을 통해 전통 복원 방식과의 비교를 명확히 하여 석굴 문화재 복원 과정에서 디지털 기술의 적용 방식을 이해하기 쉽게 제시하였다. 또한, 거시적, 중간적, 미시적 세 가지 층위에서 디지털 기술이 석굴 문화재 복원에 미치는 경제적 의의를 분석하였다. 현재 중국의 《문화재 보호법》과 결합하여 이에 대한 성찰을 진행하고, 관련 제안과 필자의 견해를 제시하였다. The world looks to Asia for cave art, and Asia looks to China. Chinese cave art, in terms of both quantity and uniqueness, holds immense cultural and historical value. Therefore, the restoration and reconstruction of Chinese cave artifacts is of significant research importance. Cave preservation has long been a critical component of China’s cultural heritage protection efforts. Compared to other types of artifacts such as wooden structures, bronze ware, and ancient ceramics, cave artifacts are more susceptible to natural and climatic effects such as weathering and corrosion. Traditional restoration methods have demonstrated complexities and limitations in the restoration of cave artifacts. As a result, digital technology has become an essential tool for the reconstruction and restoration of these artifacts. Currently, there is a lack of comprehensive reviews on the theories and practices of cave preservation, which underscores the importance and practical value of researching the preservation of Chinese caves. This study combines field investigations, interviews, historical records, and literature reviews to analyze the historical development of cave restoration in China. It examines the restoration methods used from ancient to modern times and identifies the operational logic of digital technology in cave artifact restoration. Using a case study approach, this paper analyzes the restoration practices applied to the Tianlongshan Grottoes, Xiangtangshan Grottoes, Longmen Grottoes, and Yungang Grottoes. It compares digital restoration methods with traditional ones, first assessing the strengths and weaknesses of digital technology in artifact restoration. Following a detailed analysis, it juxtaposes these methods with traditional restoration techniques to provide a clear understanding of their application in cave restoration. Additionally, the study evaluates the economic significance of digital technology in cave restoration from macro, meso, and micro perspectives. In light of the current Cultural Relics Protection Law, this study offers reflections, suggestions, and personal viewpoints on the integration of digital technology in the preservation of cave artifacts.

중국 불교 석굴 조각연구 : - 맥적산 석굴조각의 조형분석 -

Zhang Nai-qian 강원대학교 대학원 2014 국내석사

China's ancient Buddhist statues art has a long history, and during the recent thousand years, many classic statues have been created. These brilliant Chinese Buddhist art is profound. The shapes of the Buddha are vivid and lifelike, reflecting the wisdom and skills of working people. These Buddhist statues show not only high artistic achievement and historical value, but also outstand as the representative of sculpture art. Northwest is one of China's most prosperous regions of Buddhist statues. Connecting to the west of the Western Regions, Northwest is the main channel for the diffusion of Indian Buddhism and sculpture eastward. Maijishan, as one of China's four grottoes and the focus of this article, is at the traffic thoroughfare. Magnificent grotto sculptures of Maijishan enrich the history of Chinese ancient sculpture. Meanwhile they not only have witnessed the introduction of Buddhist art from Western India but also then developed with unique Chinese characteristic. Maijishan Grottoes outperforms other similar style caves with its unique artistic style. Nowadays, studies on Maijishan Grottoes are carried mainly in several aspects: the archeology, history, Buddhist themes and so on. Comprehensive analysis of the content and the styles of performances of Majishan cave status, and in-depth study of colorful mountain grotto sculpture style features in unique cultural environment are crucial to the research and development of contemporary sculpture art sculpture in China. The purpose of this article is to make up for deficiencies on Maijishan aesthetics and art studies, so that readers can gain a deeper understanding of the value of Maijishan exquisite sculptures and can better carry forward the China's folk art. In this paper, I’ll use the methods of explanation and comparison etc. to carry forward a in-depth analysis of the Maijishan grottoes and niches Sui shapes , statues themes, style statues and other aspects during Northern Wei and Zhou. Maijishan Grotto is not only affected by the spread of Buddhism, but also by the impact of national culture and geography , and many other factors. This article, based on Maijishan sculpture style characteristics and development of the grotto sculpture , analyzed elaborately the status. Grotto in XiQin period shows the majestic atmosphere, outspoken quaint sculpture features, because at the time the Buddhist art in China hasn’t achieved full-fledge development. To a certain extent, the grotto is influenced by the Indian Buddhist Gandhara Art Nouveau. In Northern Wei Dynasty, Maijishan Grottoes Art is becoming mature, Buddhist statues, under the influence of national culture, began to show local characteristics. Till the late Northern Wei Dynasty, "Elegantly-and-Clearly-shaped" style sculpture appeared in Maijishan Grottoes in large numbers, this phenomenon representating the beginning of first peak for Maijishan grottoes art this. Then with the fusion of the Central Plains Han culture and many minorities culture, another noble and beautiful " Bo Yi Bo Dai" style has been spread to every corner of the country. So here’s prosperity and national culture, creating a another peak of Grotto Art Maijishan. Meanwhile the influence of the Buddhist art in Western Zhou Dynasty on Maijishan Grottoes almost disappeared, leaving Maijishan sculpture more pure and profound national cultural identity. 중국의 고대 불교 조각 예술은 유구한 역사를 가지고 있고 몇 천년 동안 수 많은 경전 불상을 창작하였다. 이런 찬란한 중국의 불상 예술은 넓고 심오하며 예전과 지금을 빛내고 있다. 그 조형은 생동감과 활발한 모습으로 형상이 뚜렷하고 생생하여 곳곳에 민중의 지혜와 기교를 반영하고 있다. 이런 불교 조각은 매우 높은 예술적 성과와 역사적 가치를 가지고 있으며 또한 조각예술의 걸출한 대표작품이기도 하다. 서북지역은 중국의 불교 조각이 가장 흥성한 지역중의 하나이다. 이지역은 서쪽으로 서역(西域)과 연결되어 인도 불교 및 그 조각 예술을 동쪽으로 전파하는 주요 경로이다. 본논문에서 중점으로 소개되는 중국 4대 석굴중의 하나인 맥적산(??山)석굴이 바로 이 교통 요지상에 위치한다. 아름답고 절묘한 맥적산 석굴 조각은 중국 고대 조각 발전사에 커다란 한 획을 그었다. 동시에 고대 중국이 인도 서역의 불교예술을 도입하고 선양하였으며 중화민족 특색이 있는 석굴 조각예술로 융합하고 진화한 전체 발전과정을 증명하였다. 중국의 수많은 석굴예술 중에서 맥적산 석굴 조각의 예술적 성과가 가장 뛰어났다. 각자의 특색이 다양한 같은 유형의 석굴작품 중에서 자기의 독특한 예술양식을 지니고 있다. 현재 맥적산 석굴에 대한 연구는 주로 맥적산 석굴의 고고학, 역사학과 불교소재 등의 방면으로부터 전개되어 그의 표현내용, 표현형식 등 방면에 대해 깊이 분석되었다. 맥적산의 독특한 문화환경이 형성된 풍부하고 다채로운 석굴조각 양식과 특징은 조각예술의 연구와 발전에 지극히 중요하다. 본문의 목적은 맥적산 석굴에 관한 미적 가치를 연구하는데 있으며, 맥적산 석굴의 정교하고 아름다운 조각작품의 가치를 깊이 이해하여 중국의 민족예술을 더욱 잘 계승 발전시키는데 있다. 본 논문은 상세한 해석, 해설, 대비 등 수단을 이용하여 북위(北魏)와 북주(北周) 및 수당시기(隋唐?期)의 맥적산 석굴의 굴감( 窟? )과 구조, 조각소재, 조각상 양식 등에 대하여 깊이 분석하고 논증하였다. 맥적산 석굴 조각은 불교 전파의 영향을 받았을 뿐만 아니라 동시에 민족문화와 지리적 환경 등 여러가지 요소의 영향을 받았다. 본 논문은 맥적산 석굴 조각 양식과 특징을 발전맥락에 입각하여 석굴조각에 대해 분석하고 연구하였다. 서진시기(西秦?期)의 석굴 조각상은 웅대하고 대범하며 솔직하고 소박한 조각적 특징을 표현하였다. 이는 그 당시 중국의 불교예술 발전의 시간이 아직 비교적 짧고 일정한 정도에서 인도 간다라 불교예술 성격의 영향을 받았기때문이다. 시간의 흐름에 따라 북위(北魏)시대에 와서 맥적산 석굴 조각 예술은 날이 갈수록 성숙해졌고 불교 조각은 민족문화의 영향을 더욱 받아 지역 특색이 나타나기 시작하였다. 북위의 중후기에는 “수골청상”(秀骨?像)형식의 조각이 대량적으로 맥적산 석굴 조각상에 나타났다. 이는 맥적산 석굴 조각상의 발전사중에서 중국 민족문화의 농후한 예술품격을 내포하는 첫번째 시기라고 말할 수 있다. 맥적산 석굴예술의 첫번째 절정기가 바로 이때 나타난것이다. 뒤이어서 중원한족 (中原?族)문화와 여러 소수민족 문화가 서로 융합하고 서로 흡수하여 형성된 고귀하고 화려한 “포의박대”(褒衣博?)양식은 전국을 휩쓸었다. 그리하여 이 지역 민족문화의 번영은 맥적산 석굴 조각 예술의 또 하나의 절정기 출현을 직접 만들어 냈다. 북주(北周)시대에 들어서서 맥적산 석굴 조각에 대한 서역 (西域)불교예술 문화의 영향은 거의 사라져 버렸다. 이리하여 맥적산 석굴 조각작품은 더욱 순수하고 두터운 민족문화 특징을 표현하였다.

중국 불교 석굴 조각의 미학적 함의와 그 인격화에 관한 연구

Zhang, naiqian 강원대학교 일반대학원 2017 국내박사

석굴은 석굴사찰의 약칭이다. 석굴은 일종의 특수한 불교사찰건축이며, 그 특징은 절벽에 굴을 파서 만든 구조이다. 불교는 인도에서 발생하여 기원전 2세기 경부터 이미 세계적으로 전파되었고, 석굴 역시 인도에서 시작하여 중국으로 전래된 불교예술의 산물이다. 특히 석굴사찰은 중국의 문화와 융합하면서 독특한 예술풍격을 형성하였고 지금은 세계인들로부터 칭송을 받고 있다. 중국의 석굴조성은 약 3세기경 한위(漢魏) 때 중국 신강(新疆)지역으로 전래되어 조성되기 시작했고, 5∼8세기경에 매우 성행하였으며, 천여 년의 발전 과정을 거친 후 16세기경 서서히 막을 내렸다. 이렇게 보면 중국의 석굴은 조성시간이 제일 길고 규모는 제일 크며 분포면적도 제일 넓고 내용도 제일 풍부하여 세계에서 석굴조상이 가장 발달한 나라라고 할 수 있다. 석굴은 중국과 외국의 예술이 결합된 종합예술로서 높은 역사적 가치와 예술적 가치를 지니고 있다. 조성 과정에서 석굴예술은 인도조각의 정화(精华)를 흡수하고 중국의 회화와 전통조각의 심미적 정취를 융합하였다고 할 수 있다. 내용면에서 보면 중국 석굴예술은 주로 불교의 발생과 발전과정을 포함하여 다양하게 불교사상을 반영하고 있다. 특히 보살 나한 호법 등의 형상은 모두 구체적인 생활형상을 토대로 창조한 것으로서 각 역사시기 및 각 계층의 인물 형상을 반영하고 있다. 그러므로 석굴은 한편으로는 불교의 교리를 형상적으로 체현한 것이지만 다른 한편 일상생활과 융합하면서 생활 속에서 그것을 재현한 것이라 할 수 있다. 그것은 비록 비현실적인 이야기를 소재로 하기도 하지만 석굴을 만든 사람은 당시의 일반생활인이다. 그들은 석굴 조상의 내용을 표현하기 위해 불교는 물론 당시 사람들의 실제생활도 차용해야 했었다. 그리하여 남북조시기를 지나면서 석굴조상은 점차 중국인의 심미와 취향에 맞는 풍격과 조형체계를 형성해 갔으며 불교의 종교적 가치와 예술적 가치를 소통시켜 갔고 석굴예술의 인격화를 통해 중국인의 인성형성에 많은 영향을 끼쳤다. 특히 석굴은 조상형성의 여러 가지 방식을 통해 중국인의 정신적 위안과 심미적 인격형성에 많은 영향을 끼쳤다고 할 수 있다.

운강석굴(雲崗石窟) 제38굴 연구

정려빈 우석대학교 2024 국내박사

운강(雲崗)석굴 중 제38굴은 효문제(孝文帝)가 낙양(洛陽)으로 천도(遷都)한 494년 이후에 개착된 운강 말기의 석굴에 해당한다. 또한 복형감(復形龕) 가운데서 가장 완전하게 보존된 석굴이며, 명문을 통해 발원자의 신분이 말기 석굴 중에서 지위가 가장 높은 것으로 알려져 있다. 운강석굴 제38굴은 당시 북위(北魏) 역사 발전의 영향으로 뚜렷한 예술 특색을 형성하였으며, 우아하고 수려한 석굴 예술 풍격을 나타냈는데, 결과적으로 운강석굴이 점차 중국화된 과정을 보여준다. 운강석굴 중기의 개착은 북위 사회가 안정되고, 경제가 회복되어 국력이 번창하던 황금 시기였다. 도상적으로 내용이 복잡하고 장식이 정교하며 아름다운 중기 조각 예술의 특징은 초기 석굴과는 달리 조각의 조형이 정연하면서도 화려함을 추구하여 동굴의 형상과 구조(形制)부터 조각의 내용과 풍격에 이르기까지 모두 뚜렷한 한화(漢化) 특징을 지니고 있다. 운강 중기 석굴 예술에는 불교문화, 한문화(漢文化), 선비(鮮卑) 문화가 뒤섞인 양상을 띠고 있다. 효문제가 낙양으로 천도한 후 운강 굴착의 후기에 이르러 정치 중심이 낙양으로 옮겨지면서 남겨진 일부 중하급 관리가 석굴을 만들었다. 이들이 조각상을 계속 만들면서 경제력, 정치적 지위 등에 영향을 받자 석굴 조각의 규모 또한 축소되었다. 제38굴 내부는 북벽, 서벽, 동벽, 남벽으로 구성되어 있다. 북벽은 석가모니(釋迦牟尼)와 다보불(多寶佛)의 병좌상(並坐像)이 주상(主像)으로, 자비와 선행을 강조한다. 동벽은 미륵정토(彌勒淨土) 신앙, 보살도(菩薩道), 도덕과 효도의 불교 사상을 반영한다. 서벽은 주로 정토 신앙과 보살도 등 중요한 불교 사상을 반영하며, 사람들이 고난에서 벗어나 극락세계에 들어가고자 하는 소망을 표현하고 정토 신앙의 핵심 이념을 충분히 보여준다. 남벽은 불교의 각성과 구도 사상을 반영한다. 석가모니의 항마성도(降魔成道), 녹야원초전법륜(鹿野苑初轉法輪), 미륵보살의 도솔천설법(兜率天說法) 등의 도상을 통해 부처님이 장애를 극복하고, 불법을 전수하며, 미래불이 중생을 구원한다는 이념을 전달한다. 요약하면, 석굴 조각의 예술 형식은 당시 민중의 종교 신앙 상황을 반영하며, 동시에 석굴은 당시 문화를 반영하는 중요한 매체였다. 운강석굴 제38굴 굴정 도상의 전체 이미지는 승선(升仙)의 특징을 부각하고 있는데 한문화(漢文化)의 승선(升仙) 사상과 서로 호응한다. 운강 굴정의 초기 양식은 선비족(鮮卑族) 문화 특색을 띤 굴정(窟頂)의 형태는 주로 우산 형태나 버섯 형태로, 상단이 넓고 하단이 좁아진다. 이러한 형태는 보호와 신성을 상징한다. 초기에는 연꽃 도상이 없었고, 비천 도상은 인도 간다라 마투라 스타일이다. 중기 굴정에는 용 문양이 등장하고, 한화(漢化) 풍격과 인도 간다라 마투라 스타일의 비천도 보인다. 동시에 평기정(平綦頂, 바둑판 모양의 격자 천정), 평정(平頂, 평평한 모양의 천정), 궁륭정(穹隆頂, 돔 모양 천정)의 여러 가지 굴정 형식이 나타나고, 비천은 시대에 따라 조금씩 다르게 한화(漢化) 하였다. 한편으로 인도 불교예술의 표현기법, 창작 소재, 장식 세부사항은 일종의 신선한 자극 요소로 현지 문화의 발전과정을 자극하였으며, 다른 한편으로 현지화의 요구는 불교예술의“중국화(中國化)”로의 개선과 혁신을 촉진하였다. 당도악신(幢倒樂神) 도상은 어느 정도는 불교의 악신(樂神)인 건달바(乾闥婆)의 현지화에 대한 이해로 창작되어 형성된 도상임을 알 수 있으며 독특성을 가지고 있다. 도상 디자인에서 악신의 역할을 할 뿐 아니라 전통적인 구역(驅役)의 역할도 하고 있음을 느낄 수 있으며, 중국화된 악신의 도상으로, 그중에서 심동(尋橦, 고대 백희 중의 하나로, 한사람이 손에 또는 머리에 긴 장대를 들고 다른 여러 사람이 장대를 타고 올라가 공연함)은 석굴에서뿐만 아니라 고분에서도 나타나기에 세속성과 민속적 특징을 갖고 있음을 알 수 있다. 제5장에서는 주로 도상 형성과 관련된 영향 요소를 연구하였으며, 승선(升仙) 사상의 영향, 장례문화와 불교 신앙의 융합, 문화와 불교 예술의 융합 방면의 영향을 포함하였다. 비천의 세속화와 예술적 변화에 대한 고찰을 통하여 예술 풍격의 변화를 구현하였으며, 동시에 사상과 신앙 측면에서의 불교와 한문화의 융합도 반영하였다. 이런 융합은 현지인이 불교 예술을 더욱 쉽게 수용하도록 하였으며, 또 불교의 표현 형식을 풍부하게 하여 하나의 문화 교류를 뛰어넘는 예증이 되었다. 장례문화와 불교 신앙의 융합 측면에서, 열반도와 장례 악무(樂舞)의 결합은 불교 영혼 불멸의 교리와 중국 장례문화 간의 융합을 보여주었다. 이러한 결합은 예술 표현에 구현되어 있을 뿐만 아니라 종교의식과 사회 습속에도 표현되어 문화적인 적응성과 융통성의 중요성을 보여주고 있다. Cave 38 of the Yungang Grottoes (雲崗石窟) was excavated after Emperor Xiaowen (孝文帝) moved the capital to Luoyang (洛陽) in 494, marking the late period of Yungang. It is the best-preserved cave with a "fu xing kan" (復形龕) structure, and inscriptions reveal that its patron held the highest status among late-period cave donors. Cave 38 reflects the historical development of Northern Wei (北魏), showcasing a distinct artistic style and elegant cave art, demonstrating the gradual Sinicization of Yungang Grottoes. The mid-period excavation of Yungang Grottoes coincided with Northern Wei's social stability, economic recovery, and national prosperity. Unlike early caves, mid-period sculptures feature complex iconography, intricate decorations, and beautiful artistry, pursuing orderly yet ornate forms. From cave structure to sculptural content and style, they exhibit clear Sinicization (漢化) characteristics, blending Buddhist culture, Han culture (漢文化), and Xianbei (鮮卑) culture. After Emperor Xiaowen's relocation to Luoyang, the late-period caves were created by remaining mid-to-low-ranking officials, resulting in smaller-scale sculptures due to economic and political factors. Cave 38's interior comprises north, west, east, and south walls. The north wall features Shakyamuni (釋迦牟尼) and Prabhutaratna Buddha (多寶佛) as main images, emphasizing compassion and good deeds. The east wall reflects Maitreya Pure Land (彌勒淨土) beliefs, the Bodhisattva path (菩薩道), and Buddhist concepts of morality and filial piety. The west wall primarily depicts Pure Land beliefs and the Bodhisattva path, expressing people's desire to escape suffering and enter paradise. The south wall reflects Buddhist enlightenment and salvation ideas through scenes of Shakyamuni's victory over Mara (降魔成道), first sermon at Deer Park (鹿野苑初轉法輪), and Maitreya Bodhisattva's preaching in Tushita Heaven (兜率天說法). The cave ceiling iconography in Cave 38 emphasizes ascension (升仙), corresponding with Han culture's concept of immortality. Early Yungang cave ceilings, influenced by Xianbei culture, were umbrella or mushroom-shaped, symbolizing protection and sacredness. Mid-period ceilings introduced dragon motifs and showed both Sinicized styles and Gandhara-Mathura influenced apsaras. The "Dangdao Yueshen" (幢倒樂神) iconography represents a localized interpretation of the Buddhist Gandharva (乾闥婆), serving both as celestial musicians and traditional exorcists. This motif, along with acrobatic performances like "Xundong" (尋橦), appears in both caves and tombs, reflecting secular and folk characteristics. Chapter 5 examines factors influencing iconography formation, including ascension beliefs, the fusion of funerary culture and Buddhist faith, and the integration of culture and Buddhist art. The secularization and artistic evolution of apsaras reflect changes in artistic style and the merging of Buddhist and Han cultures. This integration made Buddhist art more accessible to locals and enriched its expression, transcending mere cultural exchange. The combination of nirvana scenes (涅槃圖) and funerary music and dance demonstrates the fusion of Buddhist doctrine of immortality with Chinese funeral customs, highlighting cultural adaptability and flexibility.

키질石窟 <捨身飼虎本生圖> 硏究

조성금 성신여자대학교 대학원 2003 국내석사

쿠차지역에 위치한 키질석굴은 동투르키스탄 지역에서 규모가 가장 크며 미술사적으로 중요한 벽화들이 많이 남아있다. 20세기 초 서구열강 제국주의 국가들의 서역탐험대에 의해서 널리 알려진 키질석굴은 독일 탐험대에 의해 최초로 키질석굴의 조성연대 및 벽화의 양식분류가 행해졌다. 그 후 1981년 북경대학의 宿白교수에 의해서 방사성탄소 연대 측정이 이루어 졌으나 오차의 간격이 너무나 크고, 또한 중국내 학자들 간의 의견이 서로 일치되고 있지 않다. 키질석굴의 조성에 관한 정확한 문헌기록이 남아있지 않아서 조성연대를 알 수 없는 것이 연구의 어려운 점이다. 본 논문은 키질석굴에 남아있는 벽화들 가운데 인도에서 실크로드를 통해 전래된 佛敎說話畵인 本生圖를 연구의 대상으로 삼아, 실크로드를 통한 동서 문화의 교류 속에서 창조된 쿠차지역 미술의 지역적 특징을 밝히는 것을 목적으로 하였다. 키질석굴에 현존하는 70여 종의 본생도들 중에는 특히 이 지역에서 많이 표현된 '자기희생'의 주제를 가진 본생도들이 다수 있다. 그 가운데 '자기희생'의 주제가 가장 극적으로 묘사된 <捨身飼虎本生圖>는 키질석굴에 여러 장면이 남아있고 河西回廊의 석굴사원에도 벽화나 부조의 형태로 다수가 남아있어 이를 연구의 대상으로 삼았다. 키질석굴 본생도의 특징은 대다수가 중심주굴의 천정 능형문 안에 본생고사의 가장 중요한 한 장면만을 축약하여 표현하고 있다는 점이다. 이러한 형식은 인도 스투파의 기단이나 난간의 장식을 위한 원형이나 방형의 틀 안에 묘사되던 본생고사 부조와 비슷하다. 그러나 중원에 전해져 묘사된 본생도는 시간의 흐름에 따라서 묘사하는 서술적인 방식을 취하고 있다. 회화의 표현방식이나 안료의 사용 등이 중국보다는 인도나 이란·바미얀에 가까운 키질석굴은 실크로드를 통해 전래된 불교미술의 특징 위에 쿠차지역만의 독특한 특성이 융합되어 있다. Ⅱ장에서는 쿠차불교의 성격과 키질석굴의 조성관계에 대해서 논급하였으며, Ⅲ장에서는 인도에서 기원한 본생도가 간다라지방, 서역 그리고 중원지방에 이르기까지 전래되는 과정과 지역적 변용의 여러 모습을 살펴보았다. Ⅳ장에서는 키질석굴 본생도와 가장 밀접한 관련 경전인 『賢愚經』과의 관계를 통해서 쿠차 불교미술의 성격을 밝히고자 했다. 이와 함께 현재까지도 키질석굴 양식분류와 편년연구의 기본이 되는 발트슈미트(E. Waldschmidt)의 양식론에 근거하여 키질석굴 <사신사호본생도>의 양식 분류를 시도하였고, 이를 통한 지역적 특색을 밝히고자 하였다. 大譯經僧 鳩摩羅什이 활동했던 쿠차는 서역북도에서 가장 불교가 번성했던 국가로, 왕실과 관료 그리고 오아시스 중계무역으로 부를 축적한 상인의 후원으로 자연지형을 이용한 많은 불교석굴이 조성되었다. 이 석굴사원 내부에 장엄된 소승계의 벽화들은 인도·이란적 요소들이 쿠차의 지역전통과 합쳐져 새로운 변용을 초래하였으며, 이러한 쿠차지역의 불교미술이 하서회랑의 석굴사원군과 중국의 불교미술에 영향을 미쳐, 전통적인 중국화의 기법과는 또 다른 서역적인 표현법이 정착하게 된 것이다. This study was designed to investigate regional characteristics of the art of Kucha created in east-west cultural exchange along the Silk Road, with special regard to the illustrations of Jatakas, the Buddhist birth-stories, introduced from India along the road among other Kizil mural paintings. Situated at the crossroads where eastern and western cultures meet, the Kucha region could accumulate great wealth with transit trade and contact the Buddhist art from India earlier than Chinese inland. The extreme hot and cold climate of a desert and stony, grassless mountains provided an appropriate natural condition for constructing stone caves. The geographic background had been combined with the support of Kucha royal families and oasis traders to build up many cave temples of the Kucha region, among which Kizil cave is the greatest in East Turkistan. With the absence of literary documents of the period when Buddhism had been introduced, and the construction of the caves had started, it has been difficult to divide the styles and record the chronicles of mural paintings in Kucha, located in the middle of Northern Silk Road. In approaching mural painting style, this study depended mainly on E. Waldschmidt's theory of style, referring to the researches of chinese authors. The illustrations of Jatakas presented on the tunnel-shaped ceiling of a center piller cave and a great statue cave among the Kizil caves are very singular first in the composition and descriptive way of rhomboid. Representing the most essential part of the tales within a rhomboid pattern after condensing them into one or two scenes, the illustrations of Jatakas in Kizil are drawn in a single picture like the Jataka relives of Sanci, Bharhut, Amaravati Stupa in India. But Indian sculptors preferred square and round composition, while Kucha painters adopted square and rhomboid one, led to more dramatic presentations of Buddha's good deeds in his previous life. Similarly, though two regions have in common with how to portray figures, that is, nakeness above the waist and a skirt below it, with Iranian ornaments, the typical shape of Kucha figure with a flat forehead and features closing together demonstrates that the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" is a result of a mixture of the ethnic property of the Kucha people and the traditional style of India and Iran. Following Waldschmidt's theory of style, the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" in the Kizil caves belongs to the second style, Indian-Iranian period. Nevertheless, it shows the features of both the first and second style period and the illustrations of Jatakas in the Kilzil caves are all concise and implicit descriptions, thus it is difficult to identify the difference between the illustration and other murals. But in that the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" of a warm color system(cave 47, 58, 114) highlights the image of the victim rather than that of the tiger, while that of a cold color system(cave 8, 17, 38) portrays two figures equally, making their actions come to the fore, the latter emphasizes on the whole the sense of sacrifice more than the former which antedates it. Generally, the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" in the Kizil caves is characterized by the absence of clear stylistic difference distinguished periodically. Occupying major part of the Jataka pictures in the Kizil caves, the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" is about the story with the most strongest sacrificial motif among all the elements of self-sacrifice, as well as is differentiated from that of India or eastern/southern Asia in the light of the content and nature of offering one's blood and flesh. The preferred theme is thought to reflect the Kucha people's way of thinking who have valued life in a desolate desert environment. In the Mogao Grotto in Tun huang(敦煌 莫高窟), the kind of Jataka and Karma tales reaches 53 types, covering 124 pictures, among which the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" is shown in more than 25 pictures in 21 caves. The one built up in the North Wei Dynasty(北魏) found in 254 cave, expressing unsynchronous time and space in a same picture plane, clearly manifests the sense of abandonment of the body and exhibits the figures very similar to that of the Kizil caves. This fact establishes the assumption that they are considerably affected by those of Kizil. Holding an important place in the Silk Road, the Kizil caves can be considered to be a treasurehouse of painterly materials and contain various influences from foreign cultures. To conclude, the "illustration of Jataka of Maha Bodhisatta" of the Kizil caves is a recreation by harmonizing diverse influences from the West and the regional trait peculiar to Kucha, and its greatest significance can be found in the fact that it spread toward the east, to the stretch of land to the west from Lanzhou to Dunhuang, Gansu province, and China, forming the best known theme in the Illustrations of Jatakas even so far.

石窟庵 石窟의 建築構造와 保存管理에 관한 硏究

김현호 朝鮮大學校 産業大學院 2004 국내석사

Seokgulam Grotto, National Treasure No. 24, was designated as a world cultural heritage by UNESCO on December, 1995 along with Bulguk Temple. Its proper name as a cultural heritage is Seokgulam Seokgul. King Gyeongdeuk of Shilla Dynasty ]et Kim Dae-seong, who was the prime minister at that time, build the grotto to pray for the rebirth of Kims ancestors in paradise. Building started in 751 under the reign of King Gyeongdeuk and was completed in 774, the 10th regime year of King Hyegong Originally, it was an independent temple named Seok-bul-sa, but at about the time of the Im-jin-wae-ran(the Japanese invasion) and shortly there after it had financial difficulties. It was attached to Bul-guk Temple and renamed Seok-gu-lam instead of Seok-bu-lam. White granite were used to build the stone cave and Amitabha, the main Buddha statue which stands between 40 Buddha statues such as Buddhist saints, Buddha pupils, a Deva king, to name but a few. Unfortunately only 38 of the 40 statues remain. The composition of the grotto is as follows: the rectangular front chamber is connected to the main chamber by a corridor. The ceiling is delicately made of about 360 broad stones. The building technique is unprecedented in the world. From 1913, several rehabilitations were made on the grotto, which caused a lot of the present problems. Specifically, repairs made by the Japanese in 1913 resulted in the present condensation problem. In the middle of 1970, for scientific preservation of the Grotto, a glass screen was installed at the front chamber to prevent the entry of visitors. To maintain the proper moisture level inside, the cement wall was re~covered with cement with a gap over the existing wall and artificial ventilation was made. To block the natural conditions that badly affect the grotto, a wooden chamber was built and a glass wall was built between the wooden chamber and the grotto, but no improvement occurred. The Grotto has an open structure advantageous for ventilation and was delicately planned for smooth air circulation. However, it is judged that the closing walls had a bad effect on ventilation. The Seokgulam Grotto is the important world heritage. So, more reasonable scientific preservative method should be developed for its permanent preservation.

구자(龜茲) 불교 벽화의 여성 형상에 관한 연구 : 키질(克孜爾) 석굴을 중심으로

구운 초당대학교 일반대학원 2026 국내박사

구자(龜茲) 불교 벽화의 여성 형상에 관한 연구 - 키질(克孜爾) 석굴을 중심으로 - 구 운 초당대학교 대학원 국제문화교육학과 지도교수 김 미 랑 키질(克孜爾, Kizil) 석굴은 중국 내에서 가장 이른 시기에 조성된 대형 불교 석굴 군으로, 이곳에 남겨진 벽화는 종교적 상징성과 문화 전승 기능, 그리고 사회적 현 실을 반영한 복합적 특성을 보여주고 있다. 이에 본 연구는 키질 석굴의 여성을 제 재로 한 불교 벽화에 주목하여 불교의 성별 관념이 서역 지역으로 전파되는 과정에 서 형성된 벽화의 구축 논리와 구자(龜玆) 지역 여성의 사회적 지위 변천 양상을 규 명하였다. 이를 위해 도상학적 분석, 문헌 고증, 현장 조사, 문화 간 비교 등의 다각 적인 연구 방법을 활용하여 키질 불교 벽화의 시대적 흔적, 예술적 표현, 서사적 특 성을 살펴보고, 이를 통해 키질 석굴의 불교 벽화에 보이는 성별 인식과 사회적 구 조 간의 상호작용 메커니즘을 도출하여 예술사적 관점과 젠더학적 시각에서 그 의 미와 가치를 재조명하였다. 키질 석굴 벽화에 등장하는 여성 형상은 불교 교리에 내재된 여성에 대한 가치 판단을 시각적으로 구현함과 동시에 고대 구자 지역 사회의 윤리적 질서와 계층 구 조에 뿌리 내린 문화적 상징 체계를 반영하고 있다. 이들 벽화는 신성과 세속, 귀족 과 평민, 긍정성과 부정성 등 다차원적인 대조 항목을 기반으로 구성된 입체적 구 조를 통해 종교적 교화와 정치적 상징, 그리고 사회 현실이 교차하는 성별 시각의 서사를 형성하고 있다. 벽화 속에서 여성은 단순히 불교 신앙의 수혜자나 교리의 전파자로 묘사되는 데 그치지 않고, 가족 부양과 공양, 수행 등의 다층적인 역할을 수행하는 사회적 주체로 재현되고 있어 고대 구자 지역의 문화에서 여성의 주체성 을 확인할 수 있는 중요한 도상적 근거가 되고 있다. 더불어 본 연구에서는 한국과 영국 등 타 국가의 여성 신앙 사례와 비교 연구를 통해 키질 벽화에 대한 새로운 해석의 지평을 확장하였다. 이러한 비교 분석은 문화 전환과 현대적 성찰 측면에서 불교 벽화에 담긴 여성의 신앙 실천과 정체성 인식이 오늘날의 성평등 담론의 역사 적 조망에 유의미한 준거를 제공해 준다고 하겠다. 본 연구의 학술적 의의는 예술, 종교, 사회 문화의 세 가지 차원을 종합적으로 고 찰함으로써 키질 석굴의 벽화에 나타난 여성 형상의 구조적 특징과 문화적 기능에 대해 처음으로 체계적인 정리를 시도했다는 점에 있다. 특히 이러한 도상이 젠더사 (gender history) 연구에 있어 독립적인 시각 사료로서 지니는 고유한 해석 가능성을 타진하고, 이를 통해 시각 자료 중심의 젠더 연구에 새로운 방향성을 제시했다는 측면은 주목할 만한 가치를 지닌다고 볼 수 있다. 아울러 불교 도상 전통과 지역적 문화 양식 간의 상호작용을 분석함으로써 향후 실크로드 예술과 성별 관련 담론의 심화에 기여할 수 있는 이론적 토대의 제공과 함께 동서 문명 교류 속에서 성별 표 현의 문화적 전개 양상을 이해하는 데 유의미한 기반을 마련했다는 점에서 그 중요 성을 확인할 수 있을 것이다. 키워드: 키질 석굴, 여성 주제 벽화, 불교 예술, 성별 관념, 구자 문화

천룡산석굴(天龍山石窟)의 건축 환경 연구

풍임군 우석대학교 일반대학원 2025 국내박사

The Tianlongshan Grottoes (天龍山石窟) are one of China's important cave temple sites, developed over several hundred years from the Wei-Jin Southern and Northern Dynasties period through the Sui-Tang period. This paper systematically studies the site layout, cave structure, architectural elements, and decorative patterns of the Tianlongshan Grottoes from a holistic architectural environmental perspective, exploring their connections with the natural environment, Buddhist culture, and regional architectural traditions. The architectural environment of the Tianlongshan Grottoes demonstrates distinct temporal characteristics and regional features. In terms of spatial arrangement, the cave temples were carved following the mountain's contours, achieving a harmonious layout between the eastern and western peaks. The structural evolution progressed from early single chambers and parallel twin caves to more diverse forms including front and rear chambers and three-wall layouts with three niches, demonstrating continuous advancement in cave temple construction techniques. The architectural decoration, including the cave facades, interior components, Buddhist statuary, patterns, and colors, fully reflects the artistic styles of each period. Furthermore, the architectural environment of the Tianlongshan Grottoes embodies rich cultural implications. It integrates the majestic and solemn characteristics of Buddhist architecture with the formal aesthetics of traditional Central Plains architecture, while also incorporating the unique artistic styles of northern ethnic groups and the multicultural fusion characteristics of the Sui-Tang period. Through this multicultural exchange and integration, the Tianlongshan Grottoes serve as important empirical material for studying ancient Chinese architectural art, religious culture, and ethnic interactions. This study illuminates the developmental context and artistic characteristics of the Tianlongshan Grottoes' architectural environment through field research and literature analysis. Therefore, this research not only supplements the history of Chinese cave temples and architecture but also provides new perspectives for exploring the regional characteristics of Yellow River basin cave temples. Additionally, it has practical significance for promoting the protection, planning, and utilization of the Tianlongshan Grottoes, as well as fostering a virtuous cycle between cultural heritage preservation and tourism development. 천룡산석굴(天龍山石窟)은 중국의 중요한 석굴 유적 중 하나로, 위진남북조(魏晉 南北朝) 시기부터 수당(隋唐) 시기까지 조영이 이루어졌다. 본 논문은 석굴을 둘러 싼 건축환경의 유기적 관점에서 천룡산 석굴의 입지, 배치, 구조, 건축 구성 요소, 장식 문양 등을 체계적으로 연구하여 석굴과 자연환경, 불교문화, 지역전통과의 연 관성을 살펴보고자 했다. 천룡산석굴의 건축 환경은 뚜렷한 시대적 특징과 지역적 특색을 보여주고 있다. 공간 배치에서는 석굴군이 산세를 따라 개착되어, 동과 서 양쪽 봉우리의 조화로운 배치를 이루었다. 구조변화에서는 초기의 단실, 쌍굴 병렬에서 전실과 후실, 세 벽 과 세 개의 감실 등 다양한 형태로 발전하여 석굴 조영 기술의 지속적인 발전을 확 인할 수 있었다. 건축 장식에서는 석굴 전면(前面)의 건축, 내부 구성요소, 불교 조 각상, 문양과 색채 등의 요소를 통해 상호관련성을 고찰하였다. 천룡산석굴의 건축환경은 풍부한 문화적 의미를 담고 있다. 여기에는 불교건축의 장엄하고 엄숙한 종교적 특성과 중국 중원(中原) 지역의 전통건축 형식이 융합되어 있으며, 북방민족의 유목적 특징과 수·당 시기의 정주문화의 특징이 모두 공존하고 있다. 이러한 다양한 문화의 교류를 통해 천룡산석굴은 중국 고대의 건축예술, 종교 문화, 민족 간 교류를 연구하는데 있어 중요한 자료를 제공해준다. 본 연구는 현지 조사와 문헌 분석을 통해 수집된 자료를 바탕으로 천룡산석굴을 둘러싼 여러 요소들의 유기적인 해석을 시도해 보고자 하였으며, 그러한 특징들의 기원과 맥락을 밝혀보고자 했다. 이를 통해 중국 석굴건축사를 보완하고, 황하유역 (黃河流域)의 지리적 배경에서 천룡산 석굴의 특징을 탐구하는 등 새로운 시도도 해보았다. 동시에 천룡산석굴의 보호 및 활용이라는 두 과제가 어떻게 선순환적 상 호작용을 할 수 있을까에 대한 고민도 담아 보았다.