소설과 영화의 서술기법 비교 연구 : 이청준 원작소설과 각색영상물을 중심으로

이성준 단국대학교 대학원 2010 국내박사

소설과 영화는 다르다. 매체뿐만 아니라 언어, 시점, 서술기법, 독자 내지는 관객의 수용 관점도 다르다. 그러나 두 장르는 많은 점에서 인척관계에 있다. 서사성을 전달 방식으로 삼는다는 공통성부터가 두 장르의 인척관계를 드러낸다. 그래서 두 장르 간에는 매체 변용이 활발히 일어난다. 이 논문은 이청준의 소설과 이청준 소설을 원작으로 하여 각색한 많은 영상물 가운데 『서편제』를 영상화한 <서편제>, <소리의 빛>, <천년학>과 『이어도』를 영상화한 <이어도>, 동반창작한 『축제』와 <축제>를 기본 텍스트로 하여 소설과 영상물의 서술기법을 비교 연구한다. 소설이 영상물로 변이된 과정과 양상, 변인과 의의 등에 대해서는 많은 연구가 이루어졌지만, 두 매체의 서술기법에 대한 본격적인 연구가 없는 상태라 이 논문은 나름대로 의미를 가질 것이다. Ⅱ장에서 소설텍스트와 영상텍스트의 스토리를 비교한 결과, 영상텍스트에는 소설텍스트의 내용이 첨가, 변형, 축소 및 생략되는데 이는 매체 변용과정에서 필연적으로 발생한다. 그 이유는 두 장르의 매체, 언어, 서술기법, 담론구조 등이 다르기 때문이다. 또한 문학작품을 영상물로 전환시키는 유형은 ‘원자재로 사용’, ‘도해(圖解)적 전환’, ‘해석적 변형’, ‘기록적 전환’으로 나눌 수 있는데, 어떤 경우에도 원작소설을 그대로 수용하는 경우는 있을 수 없음이 밝혀졌다. Ⅲ장에서는 두 텍스트의 서술기법을 고찰한다. 먼저 소설텍스트의 서술기법을 살펴본다. 다층구조는 바깥-이야기 안에 두 개 이상의 안-이야기가 안겨있는 형태로, 이청준 소설의 대부분은 이 구조로 구성된다. 액자소설이나 추리소설을 변형한 다층구조는 거리감 유지(객관화), 과거에 대한 고찰 및 성찰, 현재성의 강조, 주체의 강조, 관념의 구체화를 위해 이청준이 전략적으로 활용하는 기법이다. 추리소설적 기법은 독자의 호기심과 궁금증을 유발하여 독자를 흡인하는 동시에, 독자가 작가와 함께 수수께끼를 풀어가도록 유도하는 전략이다. 이청준의 추리소설적 기법은 결과보다는 과정을, 뚜렷한 결말보다는 유보적인 열린 결말을 중시하는데, 이는 과정을 통해 반성하고 회의하고 깨닫기 위함이다. 또한 논리적 추론과정에 환상성을 교묘하게 결합시켜 모순 상황을 인정하고 삶에 대한 이해의 폭도 넓힌다. 다층구조가 다양한 시점과 서술자를 통해 사건과 사물을 다양한 관점에서 고찰하려는 의도를 가지고 있음을 생각할 때, 이청준 소설의 다층구조는 다중서술기법을 내포하고 있다. 따라서 다중서술기법은 다층구조를 효과적으로 드러내기 위한 서술기법이기도 하지만, 다양한 화자를 통해 대화하는 한편, 다성성을 확립시키고자 하는 고도의 전략으로 볼 수 있다. 다성담화기법은 작가와 인물, 인물과 인물 간의 대화적 관계를 형성하게 한다. 이는 열린 결말, 대화성과 함께 이청준의 열린 사고를 보여주는 예라 할 것이다. 이청준 소설이 판소리 기법을 변용하고 있다는 사실은 먼저 병렬적 탐색담에서 찾을 수 있다. 각각의 에피소드가 각기 나름대로의 생명력을 가지고 전체 스토리와 연관되는 모습은 판소리의 ‘자율적 서사구조’와 깊은 관련성을 가진다. 다음으로 ‘맺힘과 풀이의 서사구조’를 들 수 있다. ‘기―승―전―결’의 구조가 아니라 ‘기―승―결―해(解)’의 구조를 통해 맺고 푸는 구조를 말한다. 특히 이청준 소설의 에필로그는 그런 특징을 잘 보여준다. 또한 이청준 소설의 다층구조의 다성성은 판소리의 ‘더늠’의 구조를 변용한 것으로 볼 수 있다. 판소리 창자(唱者)의 창조적이고 계획적인 변이(變異)를 이청준 소설에 수용한 것으로 볼 수 있다. 자기반영적 서술기법은 『축제』에 드러나는데, ‘임감독님께’란 형식의 편지글을 통해 작가는 허구와 사실, 소설과 영화의 매체적 차이, 담론 구조에 대한 작가의 소견을 피력한다. 이는 소설을 통해 소설을 돌아보려는 행위로 볼 수 있다. 영상텍스트의 서술기법은 영상기법, 음향(음악)기법, 언어기법으로 나누어 살필 수 있다. 그간 영상기법에 대한 논의는 활발히 진행되었으나 음악과 언어기법에 대한 인식은 부족했었다. 이런 점에 착안하여 연구자는 영상물을 다양한 각도에서 고찰하고자 한다. <소리의 빛>은 영상과 음악의 조화를 위해 많은 공을 들인 영상물이라 평할 수 있다. 우리의 판소리와 토속적인 배경들을 적극적으로 활용하는 한편, 등장인물의 심리나 상황에 맞는 판소리의 삽입과 다양한 영상서술을 통해 한(恨)의 쌓임→한을 삭임→한을 풂[解恨]→한의 승화 과정 잘 그려내고 있다. <이어도>는 대화 위주의 사건 진행과 긴 장면을 활용한 내용 전달에 초점을 맞추는데, 관념적인 내용을 시각적 이미지로 전달하기 위한 방안이다. 음악적 특징으로는 18분 30초간 이어지는 음악을 통해 등장인물의 한(恨), 삶의 비애, 모순으로부터 벗어나려는 의지를 표현하고 있다. 또한 대화에 제주어를 활용함으로써 지역어에 대한 인식을 높였음도 드러난다. <서편제>, <축제>, <천년학>은 임권택 감독의 영화로 비슷한 특징을 보인다. 특징적인 영상기법으로는 시퀀스 샷(sequence-shot)이나 긴 샷을 통해 관객에게 정신적 휴식과 생각할 여유를 제공한다는 점이다. 임권택 감독 영화의 두드러진 서술방법임을 생각할 때 임권택 감독은 관객을 배려하기 위해 긴 샷을 활용하고 있다고 볼 수 있다. <서편제>는 영화가 시청각예술임을 유감없이 보여준다. 몽타주, 고정 샷과 이동 샷의 조화, 다양한 촬영각도 및 필터 사용, 한국적 미장센 등을 통해 영상미를 표현하고 있다. 또한 소리에 의한 장면 전환이나 인물의 심리나 상황에 맞는 삽입음악, 분위기를 조성하는 적절한 배경음악으로 영상미를 더욱 돋보이게 한다. <축제>는 다큐멘터리적 성격 활용, 카니발화, 동화 『할미꽃은…』의 적절한 활용, 색상을 통한 이미지와 분위기 강조 등을 통해 한국 전통의 장례 절차와 한국인 효, 장례식의 카니발적 성격을 보여준다. 특히 현장성을 중시하는 다양한 음향효과, 동화 부분의 밝고 명랑한 배경음악, 상여노래의 재현 등의 음향기법은 다른 영화에서 보기 힘든 서술기법으로 높은 평가를 받을 만하다. 또한 자막을 통해 장례 절차, 의미, 기원 등을 소상히 설명함은 물론, 내레이션을 적극적으로 활용하여 의미 전달을 시도하고 있다는 점은 언어기법 면에서 특이한 사항이라 할 것이다. <천년학>은 동양화적 여백의 미학, 한국적인 멋의 구현, 색깔을 활용한 의미 표출 등을 통해 한국적 아름다움을 유감없이 표출한 영화다. 특히 상상 속에 자리하고 있는 선학동 포구, 주막, 포구에 밀물이 드는 광경, 학의 비상 등을 특수촬영기법을 활용하여 제시한 점도 높이 살 수 있다. 음악적인 면에서도 국악과 양악의 조화를 추구하는 한편, 다양한 국악들을 삽입하여 인물의 감정과 정서, 심리적 상황을 전달하고 있다. Ⅳ장에서는 소설텍스트와 영상텍스트의 서술기법을 살피는데, 두 매체의 서술기법을 원작소설의 ‘활용’과 영상 서술기법으로 ‘변용’의 차원에서 비교?고찰한다. 먼저, 원작소설의 서술기법이 영상물에 활용된 예를 세 가지 차원에서 살펴본다. 소설의 다층구조와 다중서술기법은 영상물에서도 그대로 활용된다. 상상할 줄 모르는 카메라를 통해 다양한 사건과 인물들의 행동과 심리를 제시하기 위해서는 다양한 시점과 서술자를 활용해야 하는데, 이 기법은 사건을 효과적으로 제시하기 위한 전략으로 활용된다. 현재와 과거를 교차시키는 원작소설의 단속적 플롯은 플래시 백(flash back)기법으로 활용된다. 이를 통해 두 매체 간의 상호텍스트성을 확인할 수 있다. 『축제』의 카니발적 속성은 영화에도 그대로 수용되어 강화되고 있다. 소설텍스트에서는 제한적으로 그려지는 카니발적 속성이 영화텍스트에서는 강화되어 나타나는데, 용순, 가족, 새말, 마을 사람들을 통해 드러난다. 또한 이는 우리의 장례관(葬禮觀)을 엿볼 수 있다는 점에서도 의미를 갖는다. 둘째로, 원작소설의 서술기법이 영상물의 서술기법으로 변용된 예는 많지 않다. 오히려 서술기법보다는 소설의 다른 요소들이 영상물의 서술기법으로 변용된 예가 많다. 원작소설의 추리소설적 기법은 추적?탐색 형태(공간의 이동과 새로운 인물과의 조우)로 변형된다. 이는 로드무비적 성격을 반영한 결과이기도 하면서, 임권택 감독의 길에 대한 비유적인 의미를 구현하기 위한 전략이기도 하다. 자기반영적 서술기법은 세트 촬영과 내레이션으로 변형되었다. 우의적 속성을 가진 『할미꽃은…』이 영화 중간중간에 삽입되는데, 세트 촬영과 내레이션을 통해 이상과 순수, 삶과 죽음을 초월한 세계가 제시되어 현실과의 대비적 관계를 드러낸다. 소설의 다성담화기법은 다성담화기법, 다중서술기법 등으로 바뀌어 표현된다. 이는 영화제작 과정의 다성성과 대화성 등으로 인해 나타나는 현상으로, 영화 서술의 기본인 다중서술기법으로도 그 모습을 변화시켜 나타나기도 한다. 원작소설의 로드 무비적 성격은 몽타주 기법과 디졸브 기법으로 변형되어 구체화된다. ‘길 위의 여정’이 그 대표적인 형태다. 원작소설의 배경은 미장센과 특수촬영 등으로 훨씬 구체적으로 제시되는 한편, 새로운 이미지로 구체화된다. 또한 미장센은 등장인물의 심리상태나 분위기 등을 표현하는 도구로도 활용된다. 관념적인 내용은 대체로 대화를 통해 제시된다는 것도 하나의 특징이다. <서편제>, <소리의 빛>에 나타나는 한(恨)의 쌓임과 한의 풀림[解恨], 한의 승화 등은 대화를 통해 제시된다. <이어도>에서 제주민의 의식이나 허구에서 삶의 의미와 진실을 찾는다는 관념적인 내용도 대화를 통해 제시된다. <축제>에서도 마찬가지다. 효에 대한 언급이나 장례의 의미, 등신의식 등 관념적인 내용은 모두 대화 속에 녹여 전달하고 있다. 소설과 영화는 대체재(代替財)의 관계에 있으면서도 보완재(補完財)의 관계도 가지고 있는 특수 관계 속에 있다. 서로의 장점을 살리면서 자신의 단점을 상대의 장점으로 보완해 나간다면 소설과 영화는 대체재(代替財)의 관계를 뛰어넘어 상보적인 관계, 상승 관계로 아름다운 동행을 계속해 나갈 것이다. Novels and movies are different, not only in media, but also in their language, angle, narrative technique, and the viewpoints of readers or spectators. But the two genres are relatives in many respects. The commonness that they both use the narrative trait as a way of communication reveals the relationship of the two genres. So between the two genres, media transformations happen frequently. This thesis compares and studies the narrative techniques of novels and movies adopting the following works as basic texts; <Sopyonje>, <Light of Fork Songs>, <Beyond the years(Millenium Crane)>, <Yieodo> that filmed the novel 『Yieodo』, and 『Festival』 and <Festival> which were created simultaneously. All of them were chosen from Yi-cheongjun's novels and many filmed works which adapted the novels. Although there have been many studies on the process and aspects of transformation from novels to filmed works, and on rhetoric speculations, we have no full-scale researches on the narrative techniques of the two media(genres). So this thesis is worth in some degree. In chapter Ⅱ, we compare the stories of novel texts with filmed texts and lead to a conclusion; in filmed texts, somethings are added to, transformed or reduced from the (original) novel texts, which happens inevitably in the process of media transformation. That's because the media, language, narrative technique, and discussional structure of the two genres are different. Also, even if we can divide the patterns of transformation (from literary works into filmed works) into "using as raw material", "diagrammatic conversion", "interpretational transformation", and "documentary conversion", it was made clear that there is no case in which the original novels are adopted as it is. In chapter Ⅲ, we contemplate the narrative techniques of the two texts. First we look over the narrative technique of novel texts. Multi-layer structure is a pattern in which two or more interior-stories are embraced in a exterior-story and most of Yi-cheongjun's novels are composed with this structure. Picture frame novels or multi-layer structures transformed from detective stories are techniques used strategically by Yi-chungjun to keep a distance(to become objective), to consider and reflect the past, to emphasize the present and the subjectivity, and to make concepts concrete. The technique of detective story style is a strategy attracting readers by giving rise to their concern and curiosity, while leading the readers to solve riddles with the writer. Yi-cheongjun's techniques of detective story style lay stress on the process rather than result, on the reserved and open conclusion rather than clear one in order to reflect, doubt, and understand through the process. And they help us acknowledge contradictory situations and broaden our understandings on life by combining fantastic traits with logical reasoning skillfully. If we consider that multi-layer structures are intented for contemplating events and matters from various viewpoints through various angles and narrators, the multi-layer structures of Yi-cheongjun's novels contain multi-narration techniques. So even though multi-narration technique reveals multi-layer structures effectively, it is a high level strategy to have a conversation through various talkers, while establishing polyphonic traits. Polyphonic talk technique forms conversational relationship between writer and characters, or between character and character. This is an example that shows Yi-cheongjun's open thinking along with open conclusion and conversational traits. We can find that Yi-cheongjun's novels transform Pansori(Korean traditional narrative song) technique first in his parallel searching talk. Each episode has its own vitality and is related to the whole story. Such aspects has deep relationship with "autonomical narrative structure" of Pansori. Next we can find 'a narrative structure of tying and untying', It is not a structure of "introduction-development-turn-conclusion", but of "introduction-development-tying-untying", which ties and unties something by that structure. Especially the epilogue of Yi-cheongjun's novel shows such featuresvery well. In addition, we can regard the polyphony of multi-structure of Yi-chungjun's novel as a transformation of 'Deoneum(addition)' structure of Pansori. It seems that he accepted the creative & intentional variation of Pansori singers into his novel. We can find self-reflective narration technique in ??Festival??. By a letter format "To Director Yim", the author expresses his view on fiction and fact, on differences between novel and movie, and on discussion structures. We think of it as an action to review novel through novel. We can divide and consider the narrative techniques of filmed texts into video technique, sound(music) technique and language technique. Until now, there have been discussions on video techniques frequently, but recognitions of music & language techniques have been insufficient. Paying attention to this point. I. the researcher, will study video in various angles. We can appreciate that <The Light of Folk Songs> is a filmed work elaborated on the harmony of video and music. It uses Pansori and folk settings actively, depicting the process of accumulation, swallow, letting out and sublimation of 'han'(a mixed feeling of sorrow and regret) excellently through various video narrations and insertions of Pansori in accordance with the psychology of characters or situation. <Yieodo> focuses on progress of events where talk takes the lead, and on delivery of contents using long scenery. This is a way of conveying conceptual contents through visual images. As to musical traits, it expresses 'han' of characters, grief of life, a will to get out of contradiction through a musical part that lasts for 18 minutes and 30 seconds. The author also uses the dialects of 'Jeju island', revealing he elevated the understanding of local dialects. <Seopyeonje>, <Festival>, and <Beyond the years(Millenium Crane)> are director Yim-gwontaek's movies which show similar traits. Distinctive feature of his video techniques is that he provide spectators with mental rest and time to think by sequence shot or long shot. When we consider it as an outstanding narrative technique of director Yim-gwontaek's movie. we can think director Yim-gwontaek is using long shot to regard spectators. <Seopyeonje> shows that a movie is an audio-visual art perfectly. The movie expresses visual beauty through montage, harmony between fixed shot and moving shot. the use of various shooting angles and filters, and korean mise en scene. Also, many features-such as scene conversion by sound. insertion of music according to characters' psychology or situation, suitable background music which makes up atmosphere-make visual beauty more outstanding, <Festival> shows korean traditional funeral procedures, filial piety and carnival-like features of Korean funeral through the use of documentary traits, carnivalization, the proper use of fairy tale ??A Windflower……?? and emphases on images and atmosphere by colors etc. Especially various sound effects emphasizing the scene, the bright and cheerful background music of the fairy tale part, and sound effect technique like reproduction of bier bearers are rare narrative techniques difficult to find in other movies, which are worthy of high evaluation. The movie not only explains the procedures, meaning and origin of funeral by subtitles, but also uses narration actively to convey meanings. Those features are very unique in language technique respect. <Beyond the years(Millenium Crane)> is a movie that expresses korean beauties perfectly through aesthetic of blank of Oriental paintings, realization of Korean elegance, and expression of meaning by using colors. etc. Especially we can think highly of the fact that it presents 'Sunhak-dong' port located in imagination, the water filling sight of the port. and soaring of cranes by use of special shooting techniques. In musical respect, it conveys the emotions and sentiments of characters, and psychological conditions by harmonizing Korean music with western and inserting various Korean traditional music In chapter Ⅳ we consider the narrative technique of novel text and video text, comparing and studying the narrative technique of the two media in their diversional and deformational level. First, we study the examples in which the narrative techniques are used in video in three respects. The multi-layer structure and multiplex narrative technique of novels are used as it is in video. To present various events, actions and psychology of characters through a camera which cannot imagine, we have to use various angles and narrators. This technique is used as a strategy to present events effectively. Intermittent plots which crosses the present and the past are used as a flash back technique. By this, we can identify the characteristic of interacting texts of the two media. The carnival-like features of the novel ??Festival?? are accepted and reinforced. The carnival-like features which are depicted restrictively in the novel text appears reinforced in the movie through Yong-sun, families, Saemal. village neighbors. This is meaningful in that it makes us look over our viewpoint of a funeral. Second, we cannot find so many examples where the narrative techniques of the original novel are used as those of filmed work. Rather there are more examples where other elements of a novel are transformed into a narrative technique of filmed work. The detective story style techniques of the original novel are transformed into a form of chase/search (shift of space and encounter with new characters). This resulted from the reflection of road movie style and is a strategy to realize metaphorical meaning of director Yim-gwontaek's "road" Self-reflective narration techniques are transformed into setting filming and narration. ??A Windflower……?? which has allegoric features is often inserted in the middle of the movie. It reveals contrastive relationships with reality, presenting ideals & innocence and the world that stand aloof from life and death, through setting filming and narration. Multi-discussion techniques of the novel are changed and expressed as multi-discussion techniques and multi-narration technique This phenomenon appears because of polyphonic and conversational traits of filming process. Sometimes it can be changed and appear as multi-narrative techniques which are basic in movie narration. Road movie traits of the original novel are changed and embodied as montage technique and dissolve technique 'The journey on the road' is a typical form. The backgrounds of the original novel are presented by mise en scene and special shooting much more clearly, while embodied as new images. Mise en scene is also used as a tool expressing psychological state of characters and atmosphere. etc. It is a special feature that conceptual contents are presented mainly through conversation. In <Seopyeonje> and <Light of Folk Songs>, the accumulation, letting out, and sublimation of 'han' are presented through talk In <Yieodo>, even the conceptual contents that we can find the meaning and truth in the consciousness of Jeju people or in fictions are presented through talks. <Festival> is the same. The conceptual contents such as remarks on filial piety, the meaning of funeral, or ceremony of ascending as a god are melted in conversation and conveyed. Novels and movies are uniquely related as substitute goods as well as complement goods. If we make best of the merits of each medium, complementing it's weakness with each other's strong points, then novels and movies can go beyond the relationship of substitute goods and continue to go in a beautiful company as an inter-complementing and multiplying relationship.

박태원 소설 연구 : 기법을 중심으로

이정옥 연세대학교 대학원 1999 국내박사

본 논문은 기법을 중심으로 박태원 소설세계를 연구하고자 씌어졌다. 이전 연구에서는 박태원의 소설 기법을 주로 모더니즘에 의거하여 해명하거나 그의 소설의 전개양상을 ‘모더니즘에서 리얼리즘으로의 변모’로 규정지음으로써, 그의 소설 기법이 온전하게 설명될 기회를 얻지 못한 것이 사실이다. 본 논문은 당대적 상황에서 박태원이 택한 문학적 방법의 의미를 묻는 방식으로 기법을 택했다. 끊임없이 작품세계의 변모를 꾀한 박태원 소설의 특성을 규명하기 위해 중심으로 삼은 기법의 세부 단위는 <서술자를 중심으로 한 서술기법>과 <시간-공간 구조> 그리고 <구성 원리>이다. 박태원이 의식적으로 모색한 창작기법과 긴밀하게 연관되어 범주화된 세부 단위는, 소극적인 의미에서는 현실과 형식과 대응되며 적극적인 의미에서는 독자와의 의사소통을 추구하면서 현실비판적 가능을 수행하는 인식론적 특성을 띤다. 이러한 세부기법의 외연과 내포를 확장하는 방식을 통해 박태원 소설의 전개과정을 아우르는 연속성을 파악하는 동시에 그의 소설의 변화양상에 뚜렷한 획을 긋는 변화의 특성이나 계기를 해명함으로써 그 소설세계의 의미를 파악하고자 한 것이 본 논문의 궁극적인 목적이다. 박태원의 소설세계에 개성을 실어주면서 그 소설세계를 특징짓는 미적 장치인 기법에 대한 자각은 서술 방식에 대한 모색으로부터 시작된다. 이는 구체적으로 <무엇을 어떻게 쓸 것인가>의 물음으로 나타나며, 이에 대한 답변이 <표현·묘사·기교>에 대한 천착이다. 박태원에게 기법이란 소설 창작 과정에서 부수적으로 수반되는 의미로 끝나지 않으며, 그것의 궁극적인 목적은 소설작품의 완성도를 지향하는 데 있다. 실제 창작 과정에서 박태원이 성취한 인식 방식의 새로움은 <서술전략 다듬기>란 말로 함축할 수 있는 서술기법에 의해 거듭 태어나고 있다. 자동화된 현실의 동일성을 파괴하여 은폐된 부조화나 단절을 드러내기 위한 표현에 기반을 두고 있는 그의 독창적인 서술기법은, 그의 세계에 대한 대응 방식을 새롭게 하려는 창조정신에서 나온 것으로, 기법의 모색을 통해 박태원이 궁극적으로 지향했던 것은 <독자와의 의사소통>이다. 바로 이러한 점이 그의 문학정신의 기원이자 <기법의 기원>을 이루고 있는 것이다. 소설가 주인공이 ‘새로운 지식과 경험’을 찾아 ‘거리’로 뛰쳐나가고 있는 과정을 소설쓰기로 보여주고 있는 작품이 <기법의 문학의 출발점>이 된다. 박태원 소설을 전통소설로부터 벗어나게 하는 ‘새로운 거리 경험’에 따른 소설쓰기는, 예술가의 천재적 영감에 의한 소설은, 더 이상 존재하지 않으며, 따라서 작품의 완성도 역시 우연적으로 이루어진 결과물로 평가되지 않는다는 인식에서 출발한다. 고현학의 과정을 소설쓰기 과정으로 직접 보여주고 있는 경우, 반성적 서술자의 ‘보여주기’ 방식이나 산책자 시선의 ‘이동’을 통해 근대 비판적인 인식을 드러낸다. 새로운 창작을 찾아 경성거리로 나왔던 예술가 구보는 대상과의 비판적 거리 두기에 실패함으로써 또 다른 창작을 찾아 귀소한다. <예술가 구보의 귀소>가 새로운 서술 전략의 모색을 의미한다는 사실은 이에서 비롯된다. ‘보여주기’에 치중했던 서술 방식이 딱한 사람들을 향한 <관심의 통일>을 표명한 후 ‘말하기’를 적절하게 가미하는 방식으로 변모된다. 이것이 시사적인 이유는, ‘보여주기’의 극대치를 보여준 「소설가 구보씨의 일일」이 독자들의 온전한 이해를 구하기에는 ‘방해 미학’적인 요소가 컸으리라는 사실을 작가가 외면하지 않았다는 사실에 있다. 구보의 ‘피로’를 가중시킨 요인이기도 했을 의사소통의 ‘방해적 요소’를 극복하고자 한 박태원의 새로운 서술 전략은 ‘의사소통의 미학’을 참작하는 것으로 나타난다. '합리적 소통성'에 따르면 『천변풍경』 등으로 나아가는 과정은 의미심장하지 않을 수 없다. 이를 통해 작가의 현실인식이 확대되어 가는 과정을 드러내주는 동시에 그의 소설에 대한 인식이 진술적, 정서적, 도덕실천적 진리 등의 상호간섭 현상을 수용하는 방향으로 진행되는 과정을 보여주기 때문이다. 귀소 이후 일상생활에 관심을 기울이게 된 박태원에게 일상성의 문제는 더욱 피해갈 수 없는 문제가 된다. 이때 일상성은 ‘사건 없는 일상성’에서 ‘파편적이나마 사건이 벌어지는 일상의 삶’으로 전개된다. 『천변풍경』에서 이를 제대로 '보여주기' 위해 끌어들인 것이 ‘말하기’ 방식이며 ‘구어체 서술’이다 이러한 일상성은 구보가 귀소하기 전에도 그랬듯이 시공간 구조와 연계되어 있다. 자의식으로 충만한 지식인적 예술세계에 갇혀 있던 작가가 일상세계에 대해 적극적인 관심을 표명하게 되었다는 것은, 예술적 인식에 대한 지평을 넓혔다는 뜻이 된다. 이때부터 그의 소설은 단지 현실을 경험했기 때문에 씌어지는 것이 아니라, 경험을 바탕으로 현실을 인식했기 때문에 씌어진다. 이런 점에서 <기법의 확장>은 곧 작가의 현실세계에 대한 인식의 확장을 의미하게 된다. 1940년을 전후하여 박태원 소설에 뚜렷한 변화가 일어난다. 근대의 속물적 현실에 대한 부정적 인식에서 출발한 예술가적 자의식이 현실에 대한 비판적 긴장을 상실하면서 결국은 부정적인 현실에 통합되는 결과로 나타난다. 현실에 대한 인식이나 탐구가 중단되거나 변질되었음을 뜻하는 이런 현상은, 곧 그의 소설기법이 와해되었음을 의미한다. <기법의 와해> 현상은 작가가 1930년대 후반에 와서 ‘이야기’와 ‘사건’을 본격적으로 그의 장편소설에 서사화하고 있는 것과 거의 동시에 나타난다. 이 시점에서 ‘열악한 환경에 강탈당한 이야기와 서사성’을 그의 소설에 끌어들인 계기나 원인은 이 시기에 쓴 자화상 연작을 통해 엿볼 수 있다. 곧 “일찍이 나의 일생을 걸려 하였던 문학에 정열을 상실하고 있은 지가 오랜” 상태에서도 “한갓 생활의 방편”을 위해 “밤낮으로 붓을 달려” 나온 결과물이 통속소설과 중국 고전소설의 번역물이다. 일제말기에 이루어진 번역 작업이 역사소설로 전개되는 사실로 인해, 그것이 역사소설을 쓰기 위한 연습의 의미를 지닌다는 해명이나 향후의 창작을 위한 또 하나의 모색기라는 의미를 지닌다는 평가는 그러므로 귀납적인 것이다. 이 시기 그의 소설의 변모양상에 명확한 획을 긋는 변화의 계기는, ‘역사’를 소설의 소재로 삼는 데서부터 시작된다. 박태원 문학의 기법이 <변주>되어 나타난다는 것은 이에서 연유한다. 월북한 박태원이 창작 금지 기간을 거쳐 낳은 작품인 「갑오농민전쟁」 에서 주시한 점은 역사적 진실성의 문제이다. ‘맑스 레닌적 사상’에 입각해서 역사소설을 창작한다는 입장을 분명히 밝히는 중에도 소설 구성 원리와 문체를 줄기차게 문제삼고 있는 작가의 전언을 통해서 확인된 것은, 역사소설에서 사용하고 있는 기법 역시 궁극적으로는 독자와의 의사소통을 겨냥한 미학적 방법이라는 사실이다. 「갑오농민전쟁」이 드러내는 새로운 역사인식은 실제 작품 속에서 인식의 현상 방식인 기법의 특성을 정리해 내는 과정에서 나타난다. 곧 기법을 중심으로 작품의 특성을 해명하는 가운데 기법과 역사적 진실성이 어떻게 만나며 어떻게 거리를 두고 있는지가 드러난다. 그리고 바로 이와 같은 과정으로부터 박태원 소설세계의 연속성과 변화가 해명된다. 요컨대「갑오농민전쟁」이 제시하고자 하는 주제는, 작가의 역사적 전망에 대한 인식이 작품의 구성 원리와 언어 문체적 특성을 ‘치밀하고 용의주도하게’ 고려한 기법과 조용함으로써 의미를 지닌다. <기법의 심화>란 이률 일컫는 표현이다. <무엇을 어떻게 쓸 것인가>를 화두로 문학행위에 임한 박태원에게 ‘문학을 한다는 것은 형식을 통해 인식을 얻으려는 것이고, 새로운 인식은 새로운 형식을 통해서만 창조될 수 있는 것’이었다. 그러므로 지속적으로 변모를 시도해 간 그의 소설세계의 전개과정은 곧 변화된 현실세계에 대한 그의 문학적 대응 방식의 변화를 보여준다. 새로운 기법의 모색을 통해 박태원이 궁극적으로 지향했던 것은 독자와의 의사소통이다. 기법의 의미가 기교나 기술에 국한된 형식적 방법에서 세계를 인식하기 위한 예술 방법으로 확산되어 나간 것이나, 기법이 그의 소설 창작의 근원적 동력이면서 지속적인 예술의 혁신을 가능하게 만든 원천으로 작용하고 있는 것도 기법의 쇄신을 통해 독자와의 의사소통을 추구하고자 했던 결과이다. This thesis focuses on the techniques adopted in Park Tae-Won's novels. Until now Park's narrative techniques have been approached in terms of Modernism while the developing method has been defined as a transition from Modernism to Realism. In this thesis, however, a question on his literary techniques of the time is adopted to explain his narrative techniques instead. More specifically, the question will be developed in terms of <narrator-centered narrative method>, <sequential and spatial structure>, and <construction principle>, through which the continuity as well as changes of his developing method covering all his novels can be comprehended. Park intentionally concentrated on the writing technique which corresponds with the form of reality passively and his technique also shows epistemological feature and criticizes the real life and pursuit communication actively. The aesthetic devices that features Park's novels. can be perceived by looking into such narrative method. From this point of view, the question on <how to write> and <what to write about> can be raised. The answer to this question is ultimately concerned with <expression, description, techniques> of Park's novels. For Park, the technique means anything but the incidental device in writing novels. Further, its definitive role in his novels is to reinforce the degree of the completion of works. A narrative method designated as <polishing narrative method> has continuously renewed his own perspectives achieved during the actual process of writing novels. His creative narrative method is based on the expression to describe concealed disharmony and seclusion by destroying the uniformity in the automatized modem world. Through such narrative method, he has finally pursued <the communication with readers>. All these constitute <the origin of his techniques> as well as his works themselves. In other words, his works describing various characters that rush out to the world for `new street experiences' is the starting point of so-called <art of technique>. Such works centered on new `street experiences', which distinguish Park's from other traditional novels, have originated with his recognition that there is such novels as simply depends on author's inspiration no longer and, thereby, the degree of the completion of works must not be considered as a result of coincidence. Park's critical perspective on modernism can be seen through the showing method introspective narrators and 'shifting' of fla^neur's viewpoint. For instance, Goo bo, a main character of his novel 「A day of the Novelist Goo bo」, who rushed out to Gyongsung street for new writing materials, failed to maintain the adequate distance with the subject matter and, finally, returned to his home for another creation. This becomes a basis of general understanding that <the novelist Goo bo's returning> means another attempt for a new narrative method. The previous narrative method emphasizing 'showing' has partially adopted 'telling' after sympathy toward poor people was formed. Such a shifting of narrative method is noticeable in that Park keeps it in mind that「A day of the Novelist Goo bo」, the masterwork of 'showing', has some problems in terms of aesthetics, which obstructs readers' whole understanding. Park's attempt to remove such obstacle in the communication with readers has been pursued by adopting the new narrative method to augment 'aesthetics of communication'. From this point of view, his another masterwork『The landscape around the Brook』is worth attention.『The landscape around the Brook』shows the process of the expansion of Park's recognition of reality, which ultimately accommodates the mutual interaction among narrative, emotional, and moral truth. After Goo boo's returning, Park got interested in everyday life, which has become an inevitable subject matter. Then, the everyday life without significance tunes into that with significance however trivial it is. It is the showing method that is adopted to show such change in「A day of the Novelist Goo Bo」. The phases of everyday life is concerned with the sequential and spatial structure just as before Goo bo's returning. The fact that Park gets interested in everyday life freeing himself from the literate world full of self-consciousness shows the expansion of his artistic recognition. Since then his works have been written by recognizing the reality based on the experience of everyday life, not just by experiencing everyday life. From this point of view, <the expansion of techniques> means that of author's recognition of the reality. In 1940s noticeable changes occurred in Park's works. Park's artistic self-consciousness, which has originated from his critical recognition on Philistinism of modernism, finally conformed to such a Philistine world by losing the critical tension on the reality. This means Park's critical recognition or investigation on the reality has weakened, which finally entailed the collapse of his creative narrative method. The collapse coincided with his adoption of story and incidents in his novels in the latter of 1930s. This is why he use the 'story and narrativeniss' of miserable and extorted lives in his works. That is, he translated popular and chinese classical novels. He wrote them day and night to earn moneys for his life although he couldn't have the passion toward writing. The translation of this period can be estimated as another stepping-stone for his later writing. Such <changes> as featured his works during this period resulted from Park's choosing 'history' as the subject of novels. In 『The Peasant Revolution on 1894』, which was written after Park converted to North Korea, he focused on the matter of historical truth. While Park made his position clear that his historical works were based on 'Max-Leninism', he still adhered to the construction principle and literary style. This means that the technique Park adopted in historical novels was also aesthetic one, which ultimately sought the communication with readers. Park's new historical recognition reflected in 『The Peasant Revolution on 1894』 was realized in the process to delineate the features of techniques. That is, by expounding the characteristics of his works centered on the techniques, Park shows how to maintain the appropriate distance between the technique and the historical truth. Through such process, the continuity and changes of Park's literary works can be explained. For instance, the theme of 『The Peasant Revolution on 1894』 harmonizes with elaborate and considerate techniques based on the construction principle and styles, which the term of <deepening of techniques> stands for. To Park Tae-won, whose literary topic is <how and what to write>, 'literature means a way to obtain his own recognition through structure'. He adhered to the position that new recognition can be created only through new structure. Therefore, the changes of his method to develop novels are those of his literary responses toward varying realities. Through his works, Park's ultimate goal is the true communication with readers. He expanded the meaning of technique, which had been previously confined to formal device, to an artistic device for the recognition of the reality. In conclusion, it was the technique that provided the origin of Park's works and made the artistic revolution possible, through which he ultimately aimed for the communication with readers.

雲英傳의 서술기법과 그 의미

유요문 高麗大學校 大學院 2015 국내석사

본 논문은 17세기 작품으로 여겨지는 <운영전(雲英傳)>의 서술기법(敍述技法) 양상을 여러 측면에서 분석하고, 작품에 내재된 효과를 고찰함으로써 서술기법에 대한 원리와 체계의 의미를 밝히는 것을 목적으로 하였다. 본고의 논의 범위는 <운영전>에서 보이고 있는 몇 가지 특징적인 서술기법을 중심으로 그 효과를 살펴보고자 했는데, 특징적인 서술기법이란 작품 안에서 서사전개ㆍ묘사 등 작품이 역동적으로 그려지고, 독자에게 잘 전달될 수 있도록 작가가 만든 문학적 장치를 말한다. 따라서 본고에서 논의한 <운영전> 서술기법은 구조ㆍ대화ㆍ시점 차원에서 특징적인 모습을 고찰하였다. 구조적인 측면에서는 유영의 청자의 기능에 대해 주목하고, 이들의 기능이 독자의 공감을 이끌어내기 위한 것임을 밝혔다. 그리고 작가가 작품 내에서 그려내고 있는 구조가 현실과 환상의 경계를 모호하게 설정함으로써 유영이 체험한 환상세계의 경험이 현실세계에 투영될 수 있도록 설정되고 있다는 것이다. 대화의 측면에서는 등장인물들의 의론적, 문답적 대화가 대립적으로 나타나지만 이해와 소통을 근간으로 하고 있고, 결국 운영과 김진사가 가지고 있던 사상이 감염되는 방식을 밝혔다. 이를 통해 <운영전>에서 나타나고 있는 대화가 기존의 문체와 달리 각자의 생각을 공감하고 감염되고 있다고 보았다. 시점의 측면에서는 시점의 변화의 양상을 살펴보고, 등장인물의 초점화와 대용 서술적인 면에서는 등장인물을 형상화할 수 있도록 외부 서술자와 내부서술자의 시각이 섞이면서 행동제시와 변주를 이루고 있다는 점을 살필 수 있었다. 위의 서술기법들의 효과들을 수렴하여 사회적ㆍ역사적 층위에서 관련되어 있는 지표들을 탐색했다. 그 결과로 장유, 허균 등 반성적 지식인들의 출현과 그들의 사상이 조화를 지향하고 있음을 밝혔다. 더불어 작품의 등장인물 중 하나인 안평대군을 17세기의 기억의 담론에서 어떻게 조명하고 있는지 살피고, 억울한 이미지와 문인으로서의 이미지 모두 그간 부정적 시각에서 긍정적 시각으로 전환되는 과정이 있음을 고찰해 보았다. 따라서 작품에서 안평대군의 활용이 어떤 방식으로 나타나고 있는지 알아보았다. 마지막으로 <운영전>에서 나타나고 있는 서술기법의 원리가 간접성과 소극성을 갖고 있다고 밝히고, 그 의미를 탐색했다. 그 결과 사회적ㆍ개인적ㆍ작품적인 면에서 나타나는 작가의 전략임을 고찰했다.

(The) Sound and the Fury에 나타난 서술기법 연구

오현주 목포대학교 대학원 1999 국내석사

본 논문은 월리엄 포크너의 「고함과 분노」 에서 사용되고 있는 다양한 서술기법을 구체적으로 살펴보는 것을 목적으로 한다. 포크너는 이 작품 속에서 다양한 형식을 실험하였는데 이것은 20세기 초에 발생한 모더니즘 운동과 밀접한 관련성을 가진다. 다시 말해서 20세기 초모더니즘 시대는 19세기까지 유지되던 서구 사회의 객관적이고 공통적인 가치가 붕괴된 시기로 서구인들의 자아와 세계에 대한 인식 방식에 근본적인 변화가 발생한 시기였다. 이에 따라 동시대의 예술가들은 전 시대와 뚜렷히 구별되는 표현양식을 실험하게 되었고, 특히 소설가들은 새롭게 인식된 현실을 묘사하기 위하여 작가 나름대로의 다양하고 독창적인 서술기법을 고안하게 되었다. 본 논문의 첫 장에서는 18세기 이후 전통소설의부터 현대소설에 이르기까지 서술기법의 변화과정을 살펴본다. 소설이 발생하는 시대인 18세기와 사실주의의 전통이 확립된 19세기는 작품의 객관적인 의미를 창조하는 작가의 권위가 인정되는 시기였다. 그리고 이 시기동안 소설가들은 <말하기 telling>기법에 의지하여 사건을 서술하였다. 그에 반하여 20세기 초의 소설가와 이론가들 즉 헨리 제임스와 제임스 조이스 그리고 퍼어시 러보크와 빅토르 쉬클로프스키 등은 <보여주기 showing>를 보다 나은 서술기법으로 상정하고 작가가 배제된 채 등장인물을 통한 보여주기를 강조하였다. 한편 1960년에 이르러 웨띤 부스나 제라르 쥬네트 등의 이론가들은 작품의 상황에 따라 보여주기와 말하기를 작가가 선택적으로 활용할 수 있는 전략으로 파악하였다 다시말해서 작가는 서술의 효과를 위하여 자신을 직접 드러낼 수도 있고 혹은 등장인물을 통하여 서술할 수도 있는 것이다. 서술자가 사건을 논평하고 요약하는 18세기와 19세기의 소설기법으로부터 말하기와 보여주기 전략이 복잡하고 다양한 양상으로 구사되는 현대의 소설에 이르기까지 전반직인 서술이론의 흐름을 살펴보는 것은 모더니스트 예술가들의 예술관을 이해하는 훌륭한 단서가 된다. 또한 이것은 자신이 살았던 시대의 상대성과 불확실성을 표현하기 위하여 독창적인 전략을 실험한 포크너의 작품인 「고함과 분노」를 이해하기 위한 기초작업이 될 것이다. 이러한 서술기법의 전통에 대한 분석을 바방으로 두 번째 장에서는 「고함과 분노」에서 사용되고 있는 의식의 흐름기법과 자유연상기법 및 다양한 문체들의 사용 등을 살펴본다. 이 작품에서 작가는 등장인물의 의식의 흐름을 표현하기 위해서 시간과 공간의 한계를 넘어 다양한 내적독백들을 효과적으로 사용하고 있다. 현실이 하나의 통일된 시점을 통해서는 표현될 수 없다는 믿음에 입각하여 조각난 진실들이 서술의 진행 과정에 흩어진 모습으로 그려져있다. 그리고 그 과정에서 서술자는 다양한 인물의 내적독백을 통하여 표현된 비매개된 듯한 현실의 환상을 독자에게 제공함으로써 그 자신을 감춘다. 그리하여 서술자는 스스로 아무것도 알 수 없는 혹은 아는 어떤 것도 말할 수 없는 지위에 있는 것처럼 보인다. 벤지의 장과 ?틴의 장 및 제이슨의 장에서는 등장인물들의 다양한 내적 독백기법들을 살펴볼 수 있다. 각 화자들은 상황의 변화에 적웅하지 못하는 사람들이다. 벤지는 백치이며 거세되었으며 핀틴은 하버드 대학생으로 끊임없이 과거에 집착한다. 제이슨은 물질만능주의를 숭배하는 현실주의자이나 현실을 자기 뜻대로 조정하는데 실폐한다. 이 세 장에서 등장인물은 직접 독백을 통하여 작가의 중재없이 독자와 만나게 된다. 그에 비하여 마지막 장인 딜지의 장은 전지적 시점으로 진행되며 작가와 독자가 만나게 된다. 또한 포크너는 내적독백을 이용한 효과적인 서술양식의 구사와 더불어 각 장마다 다양한 문체와 모티브를 사용함으로써 의식의 흐름 소설이 갖는 한계를 극복하고 있다. 작가는 이 작품이 그리고 있는 복잡한 인간상을 제시하는데 통일된 일정한 스타일은 충분하지 못하고 부적절한 것이라고 믿었다. 그리하여 포크너는 다양한 스타일의 구사를 통하여 등장인물들이 인식하고 있는 현실의 표현에 관한 좌절과 희의주의를 좀 더 확실하게 묘사할 수 있다고 생각하였다. 「고함과 분노」에서 포크너는 가치의 상대성이 통용되는 모더니증 세계에서 현실을 가장 잘 묘사하는 길을 다양한 관점과 다양한 스타일을 통한 것이라는 자신의 예술관을 실천하고 있다. 그리고 독자는 작가가 제공한 다양한 시점과 스타일을 통해 작가가 행사하지 않는 텍스트의 의미 창조 행위에 가담하게 된다. 이러한 공동작업을 통하여 작가와 독자는 작품의 의미를 확장하고 진리에 대한 개방성을 획득할 수 있게 되는 것이다. This thesis investigates the various narrative techiques of "The Sound and the Fury" by William Faulkner. Faulkner experimented with various forms in this novel, especially these which were closely related to modernism in the first half of the 20C, in other words, the 20C was the era of modernism which lost the objective and common values of the 19C and was the time of many changes in lifestyle of society. Especially in the field of novels, many writers tried to use their own various and creative narrative techniques to describe the reality of complex life. In the first chapter, this study refers to the changing process of writing techniques from traditional novels to modem novels. Henry James, James Joyce, Percy Lubbock and Victor Shklovsky thought "showing" was the best narrative thchnique. That is, they emphasized demonstration through characters excluding writers. Against them, Wayne Booth and Gerald Genette's theories expressed the using of "showing and tellig" as slrategic narrative techniques in accordance with the circumstances. For the effect of descriotion, writers showed themselves in the novel or described through characters. Writing techniques of the modern novel were different from those of the 18C and 19C in which the narrator criticized, summarized and judged human actions. It is the basic work to look around the general stream of narrative techniques for understanding of "The Sound and the Fury" by Faulkner. He experimented with creative strategies to express relativity and uncertainty in the world of the modernist. In the seceond chapter, in the base of these stream of narrative techiniqes, is the study of "stream of consciousness", "free association of ideas" and various literary styles in "The Sound and the Fury". To express the "stream of consciousness" various internal monologues were used effectively beyond the limit of time and space. Reality was not expressed by one point of view. Broken truth would he developed through the progress of the plot. But the narrator removed himself by providing the readers with the imagination that seemed to be seperated from reality through the internal monologues of various characters. The narrator acted as if he didn't know anything or he shouldn't reveal anything. The chapters of Benjy, Quentin and Jason showed various internal monologues. Each speaker couldn't adapt himself to the change of circumstances. Benjy was an idiot and castrated and Quentin, a student of Harvard Univ., continually lived in the past. Jason with mammonism failed in life. Each chapter met the readers by the direct monologues of characters. The last Dilsey's chapter, was written by the writer's omniscient viewpoint and the writer and readers could meet directly. Also free association of ideas and using motive removed the complexity of the "stream of consciousness" novel. Additionally, Faulkner used other styles in each chapter in accordance with the characters. He thought the writer could describe more definitely the frustration and skepticism regarding the expression of reality by using all viewpoints and styles for showing the uncertainty of the world of the modernists. In conclusion, Faulkner thought that the best description of reality in the world of relative modernist was to use various viewpoints and styles. Readers have to create the meanings of the text by various viewpoints and styles.'rhat causes the magnification and openness of meaningful construction of the novel through co-operation of the writer and readers.

William Faulkner의 서술기법 연구 : The sound and the fury, Absalom, Absalom! 그리고 Go doun, Moses를 중심으로

구명숙 漢陽大學校 1990 국내석사

Adalbert Stifter의 서술기법 연구 : <Brigitta> 분석을 중심으로

김재원 梨花女子大學校 大學院 1997 국내석사

조선중기 소설 속 이념형 인물의 양상과 서술기법 연구

유요문 고려대학교 대학원 2021 국내박사

본고는 조선중기 소설과 관련한 ‘이념’에 주목하여 그 담론들을 유형화하고, 이들 이념적 담론 속 서술기법들이 소설의 등장인물에 미치는 영향 관계를 시기별로 추적하여 고전소설의 전형성이 어떻게 형성되고 있는지 논증하는 것을 목적으로 삼았다. 본고는 고전소설의 전형성, 즉 효제충열의 소재를 갖고 있거나 권선징악 혹은 복선화음을 갖춘 소설들이 17세기에 발발한 전쟁이라는 외적 조건에서 산출되었다는 견해를 지적하고, 전형성이 나타나기 이전의 내부적 정황과 움직임을 살펴보았다. 그래서 16세기에 주목하여 그 전후의 소설들을 논의의 자장으로 포섭했다. 2장에서는 16세기의 담론에 주목하여 크게 두 가지로 나눠 소설과 관련한 담론들을 분석했다. 이것은 소설과 관련된 실질적 서술기법 및 글쓰기를 분석하는 작업이었다. 이에 "소학"을 통해선 교화적 서술기법을, "태평광기상절󰡕을 통해선 반성적 서술기법을 도출해 내었다. 교화적 서술기법은 효제충열을 소재로 삼아 주인공과 그 대비적인 인물을 통해 주인공의 이념을 모범화하는 작업을 수행한다. 반면 반성적 서술기법은 종교적・역사적 환상체험을 통해 주인공이 깨달음을 얻고 변화하는 것을 보여줌으로써 그 교훈성을 얻는다. 위에서의 이러한 서술기법과 글쓰기 문화가 우리 고전소설에 변형되어 나타난다고 논증한 것이 3장에서 필자가 주장한 것이었다. 그래서 3장에서는 󰡔소학󰡕의 교화적 서술기법과 관련이 깊은 <육신전>을 통해 그 등장인물을 대비적으로 형상화하고 있다는 것을 밝히고, 그것이 주인공의 모범성을 부각시키는 기능을 한다고 논하였다. 그리고 이것은 󰡔소학󰡕이 아직 당시에 내면화되기 전의 양상을 잘 보여주고 있기 때문에 중요하다. 한편 󰡔태평광기상절󰡕에 나타난 반성적 서술기법을 찾아보기 위해 <남염부주지>의 주인공과 그가 환상을 통해 어떤 변화를 수행하고 있는지를 조망하였다. 그 결과 <남염부주지>는 작가가 박생이라는 인물을 통해 흔들리지 않는 이념성을 제시하고자 일리론을 지었지만, 곧 염마라는 존재와 조우하게 되면서 자신의 신념 역시 교조화되고 있음을 깨우치는 것이 필자의 주장이었다. 4장에서는 본격적으로 16세기의 변곡지점을 밝히고 이를 통해 작품 분석을 진행하였다. 이에 1절에서는 작품 분석에 앞서 16세기의 역사적 배경과 유교사회로의 전환 과정을 살펴보았다. 그 결과 사림의 존재 의의가 당시 그들의 문제를 해결하기 위해 성리학 근본주의로 점철되어 있었으며, 그것은 훈구와 사림으로 양분될 수 없는 시대적 요청이었음을 증명하였다. 또한 이러한 성리학 근본주의로의 전환은 점차 군자-소인 논쟁의 이분법적 사고와 改善에 대한 믿음을 강조하는 풍조가 나타나게 되었다고 언급한 바 있다. 위의 논의를 토대로 <오륜전전>에서는 유교이념의 정착과 통속화 과정을 살펴보았다. 이것은 家에서 국가로의 이념의 확장을 보여준 작품으로 등장인물의 대비를 통해 오륜전의 모범성을 부각시키고 있었다. 한편 <천군전>에서는 성리 철학의 수양론에서 기인한 것으로 바라봤던 기존의 논의에 대해 이것과 더불어 개선에 대한 믿음이 16세기 사회에 내재되어 있었으며, 한편으로는 문학적 자장에서 변화하는 주인공을 그려내는 수법과 만나고 있음을 주장했다. <기몽>의 경우 이념성을 드러내려는 시대정신을 담아내지 못해 곧 몽유록의 영역으로 그 자장을 넘겨준다는 점에서 그 한계성을 지적했다. 5장에서는 각각의 서술기법의 융합을 조망해 보았다. 󰡔소학󰡕과 󰡔태평광기󰡕는 분명 다른 문화 영역에 있었다. 그렇기에 교화적・반성적 글쓰기는 섞이기가 쉽지 않았는데, 이것을 통합시켜준 것이 바로 16세기의 소설의 영역이었다. 필자는 이를 증명하기 위해 <원생몽유록>과 <최생우진기>를 대상 텍스트로 삼았다. 우선 <원생몽유록>에서는 체험자가 제3자의 위치로 변경된다는 점, 그래서 환상 공간 내부의 역사적 인물을 소환하여 관찰할 수 있다는 점에 주목하였다. 특히 이들의 시를 자세히 살펴본 결과 시에는 각 역사적 인물의 입을 빌어 그들의 감정을 술회하되, 마지막에는 반드시 작가 혹은 서술자의 그 인물에 대한 평가가 뒤따른다는 사실을 발견하였다. 이를 통해 교화적 글쓰기와 반성적 글쓰기가 접점을 이룸으로써 유교적 이념성이 문학의 영역과 자연스럽게 섞이는 과정을 증명했다. <최생우진기>에서도 마찬가지로 교화적・반성적 서술기법에 주목하여 보았다. 특히 여기에서는 증공이라는 주변인물의 기능을 밝히는 것을 통해 그 의미를 도출하고자 하였다. 그 결과 작가는 최생과 증공을 끊임없이 대비시킴으로써 최생의 행위를 모범적으로 인식하게 만들었다는 것을 알 수 있었고, 이것은 환상(이계)을 직접 체험한 최생이 변화하지 않고 오히려 교훈성을 담지한 인물로 나타난다는 특징을 살필 수 있었다. 이처럼 16세기의 작품에서는 각각의 다른 문화 영역에 있었던 글쓰기가 결합하고 있었음을 증명할 수 있었다. 6장에서는 융합된 글쓰기는 조선사회가 실천적 유교이념이 강조되면서 점차 烈이나 孝와 같은 교화적 차원으로 경도하게 된다. 이에 환상체험 서사가 어떻게 변하게 되었는지를 알아보기 위해 17세기 초 <강도몽유록>과 <최척전>을 통해 살펴보았다. 이들 작품은 실천적 이념성의 경도 현상을 보여준다고 생각한다. 이들 작품은 환상적 존재인 염라대왕이나 장육불을 등장시켜 이를 통해 유교적 이념 차원에서 설명할 수 없는 부분을 환상을 통해 해결하고 있다. 따라서 여기에서 이념의 통속화 양상을 살펴볼 수 있었다. 이러한 단계를 거쳐 2절에서는 <사씨남정기>와 <창선감의록>을 중심으로 우리 고전소설의 서술기법의 형태가 전형성을 갖추게 된다고 보았다. 여기에서는 지금까지 보았던 교화적 서술기법이 점차 이분법적으로 변화하면서, 대비를 넘어선 선/악의 극단화로 나타나고 있다고 주장했다. 특히 주인공의 행위를 당연하다고 생각하는 이념의 당위성이 짙어지게 된 것은 작가나 독자가 자신의 순수한 이념성을 표현하려는 욕망의 산물로 세정성이 강화된 이념적 주인공을 탄생하게 했다고 필자는 주장한 바 있다. 한편 이들 작품에서는 改過에 대한 플롯이 중요하게 작동되는데 여기에서의 등장인물들은 교화적 글쓰기에서의 감화를 통해 변화한 인물과 다르게 서술자의 끊임없는 관심과 이들의 변화 과정을 세세하게 알려줌으로써 그들의 질적 상승을 이뤄낸다. 이것은 16세기 담론에서 기인한 것이었다. 문학과 이념은 뗄 수 없는 불가분의 관계이다. 지금까지 이념은 언제나 문학의 순수성을 위협하는 부정적 대상으로만 이해되어 왔다. 그러나 살펴본 결과 문학과 이념은 서로 붙어 다니면서 다양한 흥미를 유발하게 하였다. 이러한 움직임은 후대 소설에게도 영향을 끼친다고 생각한다. 선악의 뚜렷한 구분과 충렬로 무장한 영웅소설의 주인공, 효와 열을 통해 가문의 창달을 바라는 가문소설의 주인공들 모두 조선중기부터 시작된 이념적 주인공들을 생산하려는 글쓰기들이 끝없이 교직한 결과라고 볼 수 있겠다.

김성한소설의 서술기법 연구 : 1950년대 단편소설을 중심으로

이현직 단국대학교 2006 국내석사

김성한은 1950년『서울신문』신춘문예에「무명로」가 당선되면서 문단에 등단한 신세대 작가로서 가장 활발하게 문학 활동을 한 1950년대 작가 중의 한 사람이다. 본고의 목적은 김성한의 1950년대 단편소설에 나타난 서술기법의 특징을 고찰하여 당시대 현실에 대한 작가의 인식 태도와 주제의식을 규명하고, 1950년대 문학사에서 김성한이 차지하는 위치를 밝히는데 있다. 이제까지 기존의 연구는 김성한이 전후 문단의 대표작가임에도 불구하고 부분적이고 피상적인 접근으로 인해 그에 대한 평가가 엇갈리고 있다. 이는 체계적인 분석과 종합적인 정리를 바탕으로 한 연구 성과가 미진하고 작품 분석에 있어서도 그의 대표작인「바비도」나「오분간」에 국한되어있기 때문이다. 또한 기존의 논의가 내용적인 측면에 집중되어 있고, 풍자의 틀에 한정되어 있어 다양한 관점을 통한 종합적이고 체계적인 분석이 이루어지지 못한 점에 문제를 제기하면서 논의를 전개했다. 본고에서는 김성한의 1950년대 단편소설에 나타난 서술기법을 크게 세 가지로 구분하여 살펴보았다. 첫째, 풍자적 기법이다. 그의 소설에서 풍자의 양상은 희화화 방법, 아이러니, 객관적인 서술 지향을 통해 구현되고 있다. 이런 방법을 통해 풍자의 대상인 인물들의 위선과 허위를 대조와 점층적 표현으로, 또는 비판 대상과의 적절한 거리를 확보하는 표현을 통해 그들의 부정적인 모습들을 폭로 했다. 둘째, 알레고리적 기법이다. 그의 소설에서 알레고리의 양상은 동물 우화, 신화의 차용, 현실 상황에 대한 비유를 통해 구현되고 있다. 동물들의 세계를 통해 의식의 조작으로 인해 비극을 초래한 인간들의 어리석음이나 인간의 자기중심적인 의식이 얼마나 허황된 것인가를 비판했다. 또한 1950년대 한국사회에 대한 의기의식을 신화차용을 통해 보여줌으로써 타락과 부패로 혼란한 인간세태를 우회적으로 보여준다. 특히 그는 1950년대 전후 현실 상황을 이탈함으로 소설의 영역을 확장시켰다. 즉 이국적인 역사적 상황이나 인물들, 그리고 하등동물의 세계를 통해 당대 현실을 우회적으로 비판했다. 마지막으로 몽타주 기법이다. 그의 소설에서 몽타주 기법은 특히 소설 구성상의 특징으로 공간 몽타주방법으로 드러난다. 이런 방법을 통해 김성한은 현실에 대한 냉철한 인식을 작품으로 형상화하여 기법의 다양함을 드러냈다. 이상을 통해 볼 때, 김성한의 1950년대 단편소설에 나타나는 주제의식은 한마디로 ‘거리두기의 다양한 서술기법을 통한 혼란과 부정적인 사회현실에 대한 비판의식’이다. 김성한은 1950년대라는 전후 현실을 누구보다도 냉철하고 날카롭게 인식하고 있었으며 그런 현실에 대한 공격의 방법은 직접적인 것이 아니라 우회적인 것이었다. 따라서 김성한 소설이 관념성으로 인해 구체적인 현실을 도외시했다는 기존의 평가는 일정 부분 수정되어야 한다. 한마디로 김성한은 다양한 서술기법 채택과 소설의 영역을 확장을 통해 1950년대 부정적 현실에 대한 비판의식과 작가로서의 사회적 사명감을 다한 신세대 작가의 한사람으로 자리 매겨짐과 동시에 이것이 바로 1950년대 소설사에서 갖는 김성한 소설의 위상이다. Kim, Sung Han, debuted in literauture after his piece 「Moo myong rou」was elected in 'Seoul newspaper' in 1950, was a new generation writer who worked actively in 1950s. The object of this research is to consider the descriptive techniques in Kim, Sung Han's novels in 1950, to diagnose cognition and motive of the writer about contemporary reality, to evaluate his stature in the history of literature in 1950. Despite the fact that he was a representative writer in afterwar literature, the existing researches concerning his evaluation were interlaced owing to a partial and superficial approach. This lies in the fact that research result lacks the basis of systematic analysis and overall arrangement. Also the analysis is confined to his resentative works 「Ba bi do」and「For five minutes」. The Existing arguments are focused on contents, and confined to the frame of farce, which is why I will develop the argument by refuting the imperfection of overall and systematic analysis through various aspects. In this research, Kim, Sung Han's novels , bases on 1950's novelettes, are divided in three techniques. The first technique is satire. In his fiction, farce aspects are realized by caricature , irony, and objective description -oriented. Through these techniques, hypocrisy and deceit of farce objects characters are expressed by contrast, gradual expression, criticism, and by securing appropriate distance with the object, to disclose their negative aspects. The second technique is allegory. In his novel, allegoric aspects are realized by bestiary, the adoption of myth, and the allegory of actual circumstance. Through animals, he criticizes humans's folly and self-centered mind, which occurred tragedy by the manipulation of consciousness, which lead toward illusionary. Also through the adoption of myth, he shows the corruption and chaotic tendency of Korean society in 1950 in periphrastic way. Especially, he expanded the fiction's arena by emancipating reality of afterwar of 1950, which is to criticize ambagiously the reality by exotic historic circumstance, characters, and exotic lower animals . The last technique is montage. In his fiction, the area montage technique comes as fictional constitutive characteristic. Through this technique, he showed variety in techniques of philosophical appreciation of reality, which embodied in his works. To summarize, The theme of Kim, Sung Han's novels based on 1950's novelettes is 'criticism of negative and corrupted society by various descriptive techniques in objective point of view'. He realized the afterwar situation more keenly than anyone But his rebellion againt the society was not direct but indirect. Therefore his conception about the fact that he was irrespective of the reality ,judged by the ideality of his novels, should be corrected partially. He is the one who adopted various descriptive techniques and expanded the fictional area, criticized the negative reality of 1950, and the new generation star who accomplished the societal mission. He should gain the rank of being one of the most important writers and this is his stature in fictional world of 1950.

박태원 소설의 서술기법 연구

오경복 이화여자대학교 대학원 1993 국내박사

박태원은 월북 작가임에도 불구하고, 당대에는 물론 해금조치 이전에도 독자적인 작품세계로 인하여 문학사적 측면에서 중요시 다루어진 작가이다. 그는 문학의 자율성과 예술성을 강조함으로써 ,서사대상보다는 서사행위에 중점을 두고 창작활동을 함으로써 문학의 형상화에 크게 기여한 작가이다. 본고에서는 이러한 점에 주목하여, 서술대상과 서술행위의 유기적 관계 하에 생성되는 서술·미학적 효과 분석을 통해, 박태원 문학의 미학적 본질을 규명하고자, 박태원의 소설들을 총체적으로 논의하였다. 박태원의 작품세계는 인간의 개별성 탐구에서 현실세계의 객관적 제시로, 그 이후 민중적 삶에 대한 탐구로 심화 확대되면서 변모 발전된다. 따라서, 본고에서는 이러한 총체적인 작품세계의 인식을 바탕으로, 이와 같은 변모가 서술행위 측면에서 어떻게 형상화되었는가 하는 서술기법에 주목하였다. 왜냐하면, 이와 같은 변모는 단순히 서사대상의 측면에서만 이루어지지 않고, 서사행위의 변모를 필연적으로 수반하기 때문이다. 더욱이 박태원 스스로가 문학적 형상화를 추구한 작가이므로, 그의 문학의 미학적 본질을 규명하기 위해서는, 그의 작품세계의 변모과정은 구체적 서사행위와의 상관관계 아래 총체적으로 조명 되어야 한다. 따라서, 본고에서는 서사행위 ?초점화 방식, 서술유형, 시간과 공간의 특성, 언술방식, 독자와의 관계 등? 를 중심으로 각각의 작품세계의 미학적 특질을 규명하였다. Ⅱ장에서 Ⅵ장까지는 월북 이전에 발표된 구체적인 작품들을 대상으로, 박태원 소설의 전개과정과 그와 관련된 서술방식의 특징에 대해 살펴보았다. 박태원 소설은 주관적 세계로 형상화되기 이전의 초기 작품에서는 주관적 서술과 객관적 서술이 혼재하는 작품세계를 그리고 있다. 이러한 작품세계는 서술방식에서 보면, 액자소설의 이중 서술을 통한 주관과 객관 서술의 혼용, 일인칭 관찰자적 서술자의 보고형 어미를 통해 주관성과 객관성을 함께 드러내고 있다 .또한 일인칭 회상을 다룸으로써 시간적 거리감을 갖고 있는 객관적 위치의 서술자아와 체험 순간의 경험자아의 반복적 서술에 의해 주관적 서술과 객관적 서술이 한 작품 내에서 병존한다. 그 후,『疲勞』등의 작품에서는 일인칭 중심적 서술유형으로 바뀌면서, 일상적 경험의 내면화를 통한 주관적 체험과 주관적 가치관의 우월을 드러내는 자의식세계를 표출하고 있다. 특징적인 언술방식은 내적 독백이다. 이러한 주관적이며 관념적인 내면세계는 서술자와 초점주체가 분리되는 삼인칭 서술유형으로 바뀌면서 더욱 심화 발전된다. 삼인칭 서술유형에서는 서술자를 가능한 한 배제시키고 지속적인 내부초점화로, 초점주체가 스스로 행동하고 사고하는 듯한 劇的효과를 내면서, 내부의식을 再現한다. 특징적인 언술방식으로는 자유간접화법을 들 수 있다. 이와 같이 자의식세계를 표출하는 작품 군에서는 허구의 시간이 하루 이내로 배정되어 있으며, 시간착오가 심하게 드러난다. 공간이동 또한 심한데, 공간이동은 행동 주체인 주인공들에 의해 경성시내를 중심으로 행해지다. 플롯은 전통적인 구성이 해체된 회귀형 구조를 근간으로 하고 있다. 『川邊風景』이후의 작품에서는 서술자의 시각이 외부초점화되면서, 주관적 자의식세계에서 벗어나 객관적 현실세계로 향한다. 이로써 근대화 도정에 있는 사회의 병리적 모습이나 구조적 모순을 드러내는데 주력한다. 배경으로는 ‘천변’이나 ‘골목 안’ 등의 축소된 공간을 바탕으로, 1년을 주기로 하는 순환적 시간을 바탕으로 한다. 이 부류의 작품군에서도 공간이동이 심하게 나타나는데, 서술자에 의한 공간이동과 초점 대상의 이동이라는 점이 앞의 작품 군과 다르다. 특징적 서술기법으로는 다층적인 서술자 층위와 그에 따른 다양한 언술방식, 복수초점화를 통한 초점주체의 이동 등을 들 수 있는데, 이러한 기법들은 결국 자의식에서 벗어난 현실세계를 객관적으로 그리는데 기여하고 있다. 일련의 자화상의 부제를 단 일인칭 서술유형 작품의 경우도, 자의식세계가 해체되면서 주관적 경험이 객관화된다. 공간은 ‘집’ 안으로 축소되어, 일상적 생활에서 일어나는 사건들을 다룸으로써 현실적 세계와의 연관성을 드러낸다. 또한 그러한 사건의 해결과정을 통해 소시민의식 표출된다. 언술방식으로는 허구세계를 현실세계와 밀접히 연관시키는 ‘일반화’된 총칭문장이 특징적이다. 해방공간에 발표된 역사소설들은 객관적 현실에서 더욱 확산된 역사세계를 다루고 있다. 그와 같은 세계를 담고 있는『洪吉童傳』은 고전의 재해석을 통해, 문학의 사회적 실현과 의미구현을 시도한 획기적인 작품이다. Ⅶ장에서는 이와 같은 박태원 작품의 통시적인 총체적인 연구를 통해 드러나는 서술기법의 특징과 아울러 문학사적 의의에 대해 논하였다. 서술 기법의 특징으로는 첫째, 인과적인 서사성을 갖고 발전되기에는 짧은 허구의 시간을 배경으로 하고 있다는 점이다. 이와 같은 이유로, 박태원 소설에서는 언술방식으로 짧은 허구의 시간을 정지 또는 단축시키기 위해, 장면화와 묘사에 치중함으로써 서사 시간의 언술적 확장을 꾀하고 있음이 드러난다. 또한 소재 자체가 특수한 것은 없으며, 서두와 결말이 모두 개방된 상태를 취하고 있음이 드러난다. 둘째, 경성을 중심으로 한 한정된 공간을 배경으로 하고 있다는 점이다. 이로써 경성을 중심으로 한 ‘경알이’ 문학을 산출하는데 기여하고 있다. 셋째, 미학적 효과를 고려한 다양한 서술유형을 통해 작품을 형상화하려고 모색했다는 점을 들 수 있다. 넷째, 행갈이 문장, 수미쌍관의 구조, 잦은 쉼표와 부사의 사용 등을 통해, 시적 장치들을 적극 수용·발전시킴으로써 소설적 변용을 꾀하고 있다는 점을 지적할 수 있다. 다섯째, 자의식적 서술자의 설정으로 서사 행위의 주체를 강조하고, 여섯째, 이상적 독자와의 접촉을 시도하고 정보를 지연함으로써, 서사 행위의 주체와 독자 간의 상호의사소통 하에 텍스트의 의미확대가 이루어지도록 형상화한 점 등을 들 수 있다. 이러한 여러 서술기법들을 통해, 박태원은 자신만의 독자적인 작품세계를 형상화하였다. 그는 스토리 위주의 순차적인 서술을 바탕으로 하는 전통적 소설세계에서 벗어나, 시각적이면서 공간적 입체적인 작품세계를 구축하는데 성공함으로써, 문학사적으로 중요한 부분을 점하는 작가로 주목 받고 있다. 더욱이, 그는 투철한 창작정신으로 다양한 작품세계의 변모를 시도함으로써, 새로운 작품세계를 선보인 끊임없이 노력한 작가임을 알 수 있다. Tae-won Park, though having gone to the North, has always been considered as an important writer in Korean literary history, which is due to his unique literary world. He contributed to the development of art-from through focussing on the autonomy of the literature and consequently the narrative act more than the object of the narrative. The topic of this present dissertation is the analysis of the aesthetic effect of the organic relation between the object of narrative and the narrative act. This dissertation will deal with all his works to explain the aesthetic nature of Park’s literary world. His literary world begins with the exploration of the individual human being through the objective analysis of the real world and winds up with writing about the life of common people. This dissertation will show how Park represented his expanding theme. Above all it is required to explore the aesthetic nature of his works all together, changing forms equivalent to the expanding themes, the correlation between art form and object of narrative. The key words in this dissertation are : narrative act, focalization, narrative genre, sequential and spatial form, speech act, reader response theory. From chapter 2 to chapter 6, I will deal with the works, which were published before he’d gone to the North. In his early works, subjective and objective narration coexists using frame story, double structure, reporting verbs of the first-person-observer-narrator. His early works are constructed through retrospective mode of the first-person : the double layer of narrative voice who has objective distance from the main event in time and the voice of the immediate experience. The next phase begins with, which represents the internalized quotidian experiences through the first person perspective. He lays emphasis on the superiority of the subjective system of values and his favorite narrative technique is the interior monologue in this phase. Afterwards this subjective and abstract narrative of interior world turns into the objective third-person narrative where narrator and the main hero are separated. In the latter phase, narrator is excluded as much as possible and the main hero is revealed without narrator’s intrusive comment. This hero shows his own interior consciousness with dramatic effect. Free indirect narrative method is distinguished now. After, narrator’s perspective is directed toward the objective actual world, transcending the subjective, self-conscious world. Park exposes the social malaise or structural contradiction of the undeveloped society. Many-layered narratives, multiple perspectives are employed in order to show the actual objective world without any intrusion of subjective consciousness. The series of works, which are subtitled as a portrait of the artist, also shows the objectification of the subjective experience and self-conscious world is disrupted. The setting is ‘family’ which connects the internal with the external world. The mail theme is petit-bourgeois consciousness, and main method is the use of generalized generative sentences. In the period of independence the historical works were published, in which Park’s perspective is much more expanded from daily life of actual world to the historical horizon, which is a reinterpretation of the classic work, is a result of an attempt of social and semantic realization of art. In chapter 7, I dealt with Park’s whole work’s diachronically centering on the meaning of his narrative method in literary history. In short, his narrative methods are: First, too short fictional time and space impedes casual narrativity. So the use of scenic method and description are inevitable. Secondly, Park’s consideration of aesthetic effect necessitates the use of various narrative modes. Thirdly, the use and development of poetic method for novel. Fourth, the creative subject is emphasized using the narrator of a frame story. And through the ideal relation between reader and writer he attempts to broaden the meaning of a text. Conclusively, Tae-won Park rejected the conventional narrative method of chronological order and succeeded in constructing the visual and spatial art form. In addition, he tried various art forms with sincere craftsmanship. Therefore his significance in literary history cannot be denied.

G. Keller의 작품에 나타난 서술기법연구 : "Die Leute von Seldwyla"를 中心으로

최미영 이화여자대학교 대학원 1982 국내석사