생활문화 활성화를 위한 라키비움 특성 분석 연구

송진아 국립창원대학교 일반대학원 2026 국내석사

본 연구는 공공도서관, 생활문화센터, 문예회관, 지방문화원, 문화의 집 등 기존 생활문화시설이 지닌 ‘기능의 파편화’ 문제에 주목하여, 도서관·기록관·박물관의 기능을 융합한 ‘라키비움(Larchiveum)’이 이러한 한계를 극복하며 생활문화 활성화에 기여할 수 있다는 인식에서 출발하였다. 이에 기존 생활문화시설의 기능적 한계를 보완하고, 지역문화진흥의 기본 원칙인 ‘생활문화가 활성화될 수 있는 여건 조성’을 실현하기 위한 방안으로 라키비움의 특성과 활용 가능성을 분석하는 것을 목적으로 하였다. 연구 목적을 달성하기 위해 ‘도서관·기록관·박물관 기능이 융합된 라키비움은 기존 생활문화시설의 한계와 생활문화 활성화의 과제를 해결하는 데 어떻게 기여하는가’, ‘일반 포괄형과 주제 전문형 라키비움의 유형별 특성은 생활문화 활성화 과제에 각각 어떤 차별적 기여 양상을 보이는가’라는 두 가지 연구 문제를 설정하고, 문헌연구와 사례연구를 실시하였다. 먼저 문헌연구를 통해 생활문화의 정의와 활성화 정책을 살펴보고, 기존 시설의 문제점 분석을 통해 생활문화 활성화의 핵심 과제를 ‘지속가능성 확보’, ‘지역적 특성 반영’, ‘참여자 다양성 확보’, ‘주민 주도성 증대’의 네 가지로 도출하였다. 또한 라키비움의 유형을 ‘일반 포괄형’과 ‘주제 전문형’으로 구분하고, 국내외 총 7개 시설(밝맑도서관, 순천 기적의 도서관, 김달진미술자료박물관, 국립한글박물관, 대통령기록관, 암스테르담 공립도서관(OBA), 뮤지엄 플러스(M+))을 대상으로 공간·프로그램·운영 측면의 사례분석을 수행하였다. 분석 결과, 라키비움의 특성으로 ‘물리적 개방성’, ‘심리적 개방성’, ‘기능적 유연성’, ‘생산적 아카이빙’, ‘결과물 공유’, ‘포용적 접근성’, ‘협력적 거버넌스 구축’, ‘재원 확보 다각화’, ‘수요자 중심 운영’ 등 9가지 요소를 도출하였으며, 라키비움의 유형별로 특성의 강조점과 기여 방식이 구분됨을 확인하였다. 이를 바탕으로 생활문화 활성화의 4가지 과제와 라키비움의 9가지 특성을 교차분석한 결과, 라키비움의 특성은 기존 생활문화시설의 구조적·기능적 한계를 효과적으로 보완하는 것으로 나타났다. 본 연구는 이러한 분석에 기반하여 생활문화 활성화를 위한 라키비움의 두 가지 활용 방안으로 ‘생활사 아카이빙 및 커뮤니티 거점’, ‘창작 역량 강화 플랫폼’을 제시하였다. 생활사 아카이빙 및 커뮤니티 거점으로의 활용방안은 일반 포괄형 라키비움의 특성을 활용하는 방안으로, 지역 주민의 일상적 삶을 기록하는 아카이빙 기능을 통해 생활문화의 일상성과 공동체성을 강화하며 누구나 자유롭게 이용할 수 있는 지역 사회의 문화적 커뮤니티 거점 역할을 수행한다. 창작 역량 강화 플랫폼으로의 활용 방안은 주제 전문형 라키비움의 특성을 활용하여 주민들이 단순 향유자에서 나아가 능동적인 문화 생산자로 성장할 수 있도록 하는 역할을 수행한다. 마지막으로 본 연구는 라키비움을 생활문화 활성화를 위한 기능 융합형 문화 플랫폼으로 조명하고, 유형별 활용 방안을 제시함으로써 향후 생활문화 정책 및 지역 문화시설 운영에 실질적인 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

지역문화정책에 나타난 주민참여 과정 연구 : 생활문화공동체 만들기 사업을 중심으로

이영라 성균관대학교 국정전문대학원 2020 국내박사

한국의 지역문화는 ‘누가’, ‘어떻게’ 만들어 가는가? 이 연구는 이 질문에서 출발했다. 국내 문화정책의 시행 초기, ‘문화의 민주화’ 관점에서 정책이 집행되었다. 이는 문화의 단일성을 전제로 하는 것으로 문화생성의 주체는 정부관료 및 문화전문가였다. 그러나 지방자치 및 풀뿌리 민주주의의 강화와 함께 문화자치가 강조됨에 따라, 문화의 다양성을 전제로 하는 ‘문화 민주주의’ 관점이 중요시 되고 있다. 즉, ‘누구를 위한, 누구에 의한 문화인가’ 라는 질문 하에 문화생성의 주체로서 아마추어인 주민의 역할도 강조되고 있다. 이 연구는 지역문화의 형성에 있어 주민참여의 중요성에 집중하여, 주민주도로 형성된 생활문화공동체 중 지역문화를 산출한 사례에 나타난 주민참여 과정을 분석하였다. 연구의 목적은 첫째, 문화생산의 주체인 주민이 공동체를 형성‧지속한 동기와 경험을 심층적으로 살펴 그 핵심을 발견하는 것이다. 둘째, 동태적 관점에서 주민참여 과정의 흐름을 파악하고 단계별로 작용하는 주민참여 요인을 파악하는 것이다. 셋째, 주민주도형 지역문화정책에 참여한 주민 개인수준의 공동체 참여경험 분석을 바탕으로 참여주민을 유형화하는 것이다. 이를 달성하기 위해 Strauss & Corbin(1998)이 제시한 근거이론 방법을 적용하여 개방코딩-축코딩-선택코딩의 단계를 거쳐 분석하였다. 이를 위해 문화 민주주의 관점의 정책인 생활문화공동체 만들기 사업을 분석 정책으로 선택하였다. 해당 정책의 지원을 받은 생활문화공동체 중 주민 주도적으로 공동체를 형성하고 지역문화를 산출한 두 사례를 선정하였다. 농어촌에서 주로 발견되는 분산형 공동체와 도시에서 주로 발견되는 밀집형 공동체를 하나씩 선정하였으며, 분산형 공동체 사례로는 경기도 안산시 단원구 대부도의 ‘천일의 동행, 잠들어 있던 섬을 깨우다’ 사업의 상동 공동체와, 밀집형 공동체 사례로는 부산광역시 영도구 영선2동 ‘흰여울마을 생활문화공동체 만들기’ 사업의 흰여울마을 공동체를 선정했다. 각 공동체에 참여한 주민 개인을 연구대상으로 하여 공동체의 초기부터 현재까지 참여 경험이 있는 주민을 중심으로 연구를 실시하였으며, 기획집단 및 예술강사도 연구대상에 포함되었다. 자료수집은 2019년 2~3월에 상동 공동체 23명, 2019년 5~6월에 흰여울마을 공동체 29명의 참여자를 심층면접을 통해 진행되었다. 개방코딩을 통해 상동 공동체에서는 개념 125개, 하위범주 48개, 상위범주 22개가 도출되었으며, 흰여울마을 공동체에서는 개념 142개, 하위범주 54개, 상위범주 25개가 나타났다. 도출된 개념을 축코딩과 선택코딩 과정을 거쳐 분석한 핵심 결과는 다음과 같다. 첫째, 주민의 공동체참여에 대한 핵심범주이다. 상동 공동체 주민참여 경험의 핵심범주는 ‘문화 환경 자원 부족에 대한 문제인식이나 어려움에 대응하기 위한 방법으로서 문화 환경 자원 결핍 해소를 위해 자발적으로 공동체를 이루고 그 안에서 주체적으로 자기표현하며 문화 활동을 지속한 결과, 지역문화가 만들어지는 것을 경험함’이고, 흰여울마을 공동체는 ‘투어리피케이션에 대응하고자 자발적으로 공동체를 이루고, 지역에 대한 주인의식을 가지고 행동한 결과, 주민 스스로 지역문화를 만들어가는 것을 경험함’이다. 둘째, 주민 개인의 참여를 동태적으로 살펴본 결과, 두 유형의 공동체에서 단계가 유사하게 도출되어 7단계의 통합 과정모형이 도출되었다. 주민참여 과정 7단계는 필요성 인식 단계, 시작 단계, 보상 단계, 저해 단계, 극복 단계, 지속 단계, 강화 단계로, 두 공동체에 참여한 주민들은 참여 단계에 있어 유사성을 나타냈으나 공동체의 특징에 따라 단계별 영향 요인에는 차이가 있었다. 특징적인 것은 필요성 인식 단계에서 ‘지역 내 문화요인에 대한 문제인식’이 공통적으로 나타났는데, 구체적으로는 상동 공동체는 ‘주민 간 교류가 있는 공동체 필요 인식’, 흰여울마을 공동체는 ‘생활환경 문제 해결 필요 인식’이 과정상의 주요한 특징이었다. 또한 보상 단계에서도 상동 공동체는 ‘주민과의 관계', '주체적 자기표현에 대한 심리적 보상’이, 흰여울마을 공동체는 ‘지역에 대한 평판에서 오는 자부심’이 영향을 주는 요인으로 나타났다. 주민참여에 영향을 미치는 리더 신뢰요인의 경우, 과정을 세분화해서 살펴본 결과 주민 개인에게 참여 방해요인이 발생했을 때 극복 단계에서 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 가설적 정형화와 가설적 관계진술문 구성을 통해 참여주민을 다음과 같이 유형화하였으며, 분산형 공동체와 밀집형 공동체의 참여 유형이 다르게 나타나는 것을 발견했다. 상동 공동체는 지역문화추진형, 지역문화동참형, 문화향유형, 관계지향형으로, 흰여울마을 공동체는 지역문제해결형, 문화활동참여형, 관계지향형으로 참여유형이 나타났다. 흰여울마을은 거주지가 밀집된 지역의 공간적 특징으로 인해, 공동체 미참여자도 자연스럽게 공동체 활동을 경험할 수 있어, 소극적으로 참여하지만 공동체에 소속되어 있는 ‘지역문화동참형’은 나타나지 않았다. 이 연구는 생활문화공동체에의 주민참여 과정을 연구함에 있어, 주민 ‘개인’을 단위로 놓고 주민 개개인의 참여 지속이 곧, 공동체 지속이며 이것이 지역문화 창출로 이어질 가능성을 가지는 것으로 보고 ‘주민 개인’에 집중하였다. 또한 참여 특정 단계의 단면이 아닌 동태적 관점에서 영향 요인의 작용 방식을 분석하였다는 점에서 주민 참여의 이론적 함의를 가진다. 또한 연구를 통해 문화정책에 있어 문화 민주주의의 적용이 지역문화정책에 성공 요인으로 작용할 수 있다는 점을 검토하여 전문예술인이 개입을 최소화하고 매개자로서의 역할을 담당하면서 시민들의 창조적인 생활문화 활동을 확장해가도록 지원하는 것에 대한 정책적 함의를 제시하였다. This study starts from the question: ‘who’ forms regional culture in Korea, and ‘how’? In the early stages of Korean cultural policy, the approach of ‘democratization of culture’ informed policy implementation. This is based on the idea of cultural homogeneity, with government officials and cultural experts being agents to generate culture. With increasing significance of cultural autonomy, however, the approach of ‘cultural democracy’ is gaining importance. In other words, bigger emphasis is laid on the role of local residents, who are amateurs, as agents of generating culture. This study analyzes the process of residents’ participation shown in the cases of ‘culture communities in everyday life’ formed through resident-led development which succeeded in producing regional culture. The objectives of this research are to (i) thoroughly investigate and excavate the core of motivation and experience of residents who, as agents of generating culture, formed and maintained their communities; (ii) understand the arc of residents’ participation process from a dynamic perspective and the factors of residents’ participation that function in each stage; and (iii) categorize the participating residents based on the individual-level analysis community participation experience of the residents who took part in resident-led regional cultural policy. To achieve these objectives, grounded theory suggested by Strauss & Corbin(1998) was applied to the analysis, which is composed of open coding–axial coding–selective coding. For this purpose, Initiative for Creating Culture Communities in Everyday Life(ICCE), a policy with cultural democracy approach, was selected for analysis. Among the communities supported by this policy, two cases of resident-led community establishment as well as regional culture production were chosen. One was chosen among scattered communities, which are often seen in rural regions – Sangdong Community in Daebudo in Gyeonggi Province; and the other among dense communities, often seen in urban areas – Hinyeowool Village Community in Busan. The subject of study was individual residents who participated in each community. Data was collected from 23 residents of Sangdong Community, and 29 of Hinyeowool Village Community through in-depth interviews. From Sangdong Community, 125 concepts, 48 subcategories and 22 categories were identified through open coding, and 142 concepts, 54 subcategories and 25 categories from Hinyeowool Village Community. Below are the core findings from examining the identified concepts with axial coding and selective coding. First is the core category regarding residents’ community participation. The core category of the experience of Sangdong Community residents in community participation is ‘the experience of creating regional culture as a result of continuous active self-expression and cultural activities in the community, which was formed voluntarily in order to release lack in cultural environment resources as a way to deal with the awareness in as well as difficulty from limited cultural environmental resources.’ As for Hinyeowool Village Community, it is ‘the residents’ experience of creating regional culture for themselves as the result of voluntary formation of community in order to respond to tourification and of actions informed by a sense of ownership in their region.’ Secondly, a 7-stage comprehensive process model was drawn, as the two types of community have shown similar stages in a dynamic examination of residents’ individual participation. The 7 stages of residents’ participation are: necessity awareness, initiation, reward, hindrance, overcoming, continuation and consolidation stage. Participating residents of the two communities showed some similarities, but influencing factors for each stage differed according to the characteristics of each community. For the reward stage, Sangdong Community showed ‘relationship with residents’ and ‘psychological reward for active self-expression’ as influencing factors, and Hinyeowool Village Community showed ‘pride from the reputation of the region.’ Thirdly, hypothetical standardization was used to categorize the participating residents, and it was found that scattered community and dense community present different types of participation. The participation type in Sangdong Community was ‘seeking regional culture,’ ‘engaging in regional culture,’ ‘enjoying culture’ and ‘relationship-oriented’; and that of Hinyeowool Village Community was ‘solving regional issues,’ ‘taking part in cultural activities’ and ‘relationship-oriented.’ As Hinyeowool Village allows non-participants of community to spontaneously experience community activities due to its spatial trait as a dense residential area, the feature of ‘engaging in regional culture’ id not emerge. In investigating the process of residents’ participation in culture communities in everyday life, this study considered each resident that is ‘individual’ as a unit and focused on ‘individual residents,’ with the understanding that continued participation of each resident means continuation of community, which has potential for creating regional culture. Moreover, by analyzing how influencing factors operate from a dynamic perspective rather than looking at a cross section of a specific participation stage, it contributes to further theoretical research in residents’ participation. Also by identifying that employing cultural democracy can work as a success factor in regional cultural policy, this study presents policy implications for minimizing the intervention of professional artists and establishing their role as mediators who help further facilitate creative, cultural activities in everyday life of citizens.

생활문화참여자 만족도 연구

나은 서울대학교 대학원 2019 국내박사

The Korean government develops various policies to increase the enjoyment of culture and art as one of the measures for improving the quality of the public’s life which commensurate with the nation’s economic growth. As the “Survey of Cultural Enjoyment” began in 1991 the study on the public’s cultural enjoyment became an important subject. The precedent researches on the determining factors of cultural enjoyment have shown the factors through multilateral approaches and given political proposals for improvement of cultural enjoyment. However, these researches did not study the determining factors by distinguishing cultural enjoyment between attendance and engagement, and have analyzed influencing factors only by attendance. The policies like increase of art and cultural facilities, support of performance and exhibition programs, and artist support programs have taken effect based on the researches. On the other hand, ‘Community Culture’ that is self-regulatory art and cultural engagement activities taken place within art clubs or individuals became a subject to the cultural enjoyment policy in the administration of the President Park Geun-hye. The Park administration set the ‘flourishing of culture’ as one of the key policies. In order to create an ‘environment for every individual’s life with culture’, the administration concentrated on cultural enjoyment policy in the perspective of cultural democracy and built foundations for ‘Community Culture Policy’. Community culture is defined as both tangible and intangible cultural activities participated voluntarily or routinely by local residents to satisfy their cultural wants. Community culture policy is cultural enjoyment policy deployed with community culture to overcome the cultural gap between individuals or local communities. As ‘Framework Act on Culture’ and ‘Local Culture Promotion Act’ were established and implemented in 2014, community culture policy became more systematic. The administration of the President Moon Jae-in also took ‘securing cultural right as the public’s basic rights through promoting community culture policy’ as one of the 100 national political agenda to expand the policy. Because attendance, a significant cultural enjoyment activity in the perspective of democratization of culture, so far has been considered as a major indicator of cultural enjoyment, a direct engagement like community culture has not been a subject of a study on cultural enjoyment activity. In this respect, community culture policy has been considered as an alternative to cultural enjoyment policy that takes a strategy of ‘cultural democracy’. However, community culture policy is an instrument to provide opportunities to enjoy culture in a more democratic way; and at the same time, the policy should come across as it works by reflecting the changes in members of the society’s way of enjoying culture. The characteristics of partakers composing the existing world of culture and art such as artists, participants, art related facilities and media change identity in the frame of community culture, and a new partaker appears. The characteristics are as in the following. First, due to rapid development of technology and a change in the social environment such as an appearance of new platforms like YouTube where creative contents can be posted and shared, participants are now transformed into creators of culture and art. Second, whereas the existing art world was a place to evaluate artistic achievements with artists and professionals as key roles, in community culture the art world is differentiated into local communities or interest communities and lays emphasis on cultural variety around participants. Third, in order to promote community culture facilitating artists show up. From all these changes, it can be inferred that there’s a transformation in the way of enjoying culture. Additionally, this phenomenon is confirmed in the research where it proves the satisfaction of engaging participants as in community culture is higher than the one of attending participants. However as mentioned above, because the engagement such as community culture has not been a subject of a research, therefore no research on influencing factor regarding this has been done. For this matter, the study saw community culture policy as a realistic and effective cultural policy to expand the base of cultural enjoyment of Korea and to vitalize community culture, and explored the factors which influence the satisfaction of community culture participants. The study utilizes the ‘Survey on Perception of Community Culture’ done by Korea Culture and Tourism Institute in 2016 on approximately 1700 users of community culture facilities in Korea, and confirmed the factors influencing the satisfaction of community culture participants are ‘creative activity and development of artistic ability’. In addition, the study conducted an interview on community culture participants in order to find out what it really means to them to create and develop artistic ability. Also, the study conducted interview on facilitating artists because if development of artistic ability of community culture participants who are non-professionals is significantly influencing the satisfaction, it is necessary to understand the role of facilitating artists. The interviews allowed the following to be discovered. First, participants with creative activity as motivation of engagement has the higher satisfaction and they aim their creative activities to be similar to those of artists. To participants doing creative activity is an important purpose, and the interview proved that they feel deep psychological sense of achievement beyond simply feeling satisfied. Second, facilitating artists encourage participants’ voluntary engagement and help them to develop artistic skills, not by educating them, and positively influencing their satisfaction. The study finds community culture as a realistic and effective policy, not as an alternative to cultural enjoyment policy, to expand the base of cultural enjoyment of Korea, and recognize the expectation and wants of the participants by analyzing the factors which influence the satisfaction they achieve. However, the limitation of the study is that a more objective analyzation is not possible at the moment due to a lack of a factual survey on community culture. However, a study on influencing factor of community culture participants’ satisfaction is anticipated in future studies. 우리나라 정부는 경제성장에 걸맞은 국민의 삶의 질 향상을 위한 방편의 하나로 문화예술향유 증대를 위한 다양한 정책을 전개하고 있다. 1991년 「문화향수실태조사」가 시작되면서 국민의 문화향유에 관한 연구가 본격화되었다. 문화예술향유의 결정요인에 관한 선행연구들은 다각적인 접근을 통해 그 요인을 밝히고 문화향유 제고를 위한 정책적 제언을 해왔다. 하지만 선행연구에서는 문화향유활동 중 관람과 참여를 구분하여 결정요인을 연구하지 않고 관람활동만을 기준으로 영향요인을 분석해왔다. 이러한 연구결과를 기반으로 문화예술시설의 증대, 공연 및 전시 프로그램 지원, 예술가 창작지원 등의 정책이 시행되었다. 반면 개인 혹은 예술동호회를 중심으로 자율적으로 행해지던 문화예술참여활동인 ‘생활문화’는 박근혜 정부에서 문화향유정책의 대상으로 여겨지기 시작했다. 박근혜 정부는 ‘문화융성’을 국정목표 중 하나로 정하고 “국민 개개인이 문화가 있는 삶을 누릴 수 있는 환경”을 조성하는 것을 목표로 하여 문화민주주의적 관점의 문화향유정책에 집중하였고 ‘생활문화정책’의 토대를 만들었다. 생활문화는 지역의 주민이 문화적 욕구를 충족하기 위해 자발적 혹은 일상적으로 참여하는 유․무형의 문화적 활동을 의미하며, 생활문화정책은 생활문화를 통해 개인 간 혹은 지역사회 간의 문화격차를 극복하기 위해 전개되는 문화향유정책이다. 2014년 「문화기본법」, 「지역문화진흥법」이 제정․시행되면서 생활문화정책이 본격화되었고, 문재인 정부 역시 100대 국정과제로 ‘생활문화정책 추진을 통한 국민의 기본권으로서의 문화적 권리 확보’를 선정하며 생활문화정책을 확장해 나가고 있다. 그동안 ‘문화의 민주화’ 관점에서 중시되어왔던 문화향유활동인 관람활동이 주요한 문화향유의 지표로 여겨져 왔기 때문에 생활문화와 같은 직접참여형식의 문화향유활동은 연구대상이 되지 못했다. 이런 측면에서 생활문화정책은 ‘문화민주주의’의 전략을 취하는 대안적인 문화향유정책으로 여겨져 왔다. 그러나 생활문화정책은 문화향유의 기회를 더 민주적인 방식으로 제공하는 장치이면서도 사회구성원들의 문화향유 방식의 변화가 반영되어 작동하는 것으로 이해해야 한다. 예술가, 향유자, 매개영역과 같은 기존의 문화예술계를 구성하던 관여자의 특성은 생활문화의 틀에서 그 정체성이 변화하고 새로운 관여자가 등장한다. 그 특징은 다음과 같다. 첫째, 과학기술의 빠른 발전과 창작콘텐츠를 게시할 수 있는 유튜브와 같은 다수의 새로운 플랫폼이 나타나는 등 사회환경의 변화로 인해 향유자가 문화예술의 생산자로 변한다. 둘째, 기존의 예술계가 예술가와 전문가가 주축이 되어 예술적 성취를 평가하는 장이었다면, 생활문화에서는 참여자를 중심으로 지역공동체 혹은 취미공동체로 분화하고 문화의 다양성을 중시하게 된다. 셋째, 생활문화를 촉진하기 위해 생활문화매개자가 새롭게 나타난다. 이러한 변화를 통해 유추할 수 있는 것은 문화향유방식의 변화가 일어나고 있다는 점이다. 또한, 이러한 현상은 생활문화와 같은 문화참여활동을 통해 향유자가 느끼는 만족감이 관람활동의 만족감보다 더 높다는 연구에서도 확인할 수 있다. 그러나 앞서 언급했듯이 생활문화와 같은 참여활동은 연구대상으로 여겨지지 않았기 때문에 이와 관련된 영향요인연구가 이뤄지지 못했다. 이러한 이유로 본 연구는 생활문화정책을 우리나라의 문화향유 저변을 확대할 수 있는 실효성 있는 문화정책으로 보고 생활문화의 활성화를 위해 생활문화참여자의 만족도에 영향을 미치는 요인을 탐색했다. 본 연구는 한국문화관광연구원이 2016년 전국 생활문화시설 이용자 1700여 명을 대상으로 실시한 ‘생활문화 정책 인식조사’를 자료로 활용하여 생활문화참여자의 만족도에 영향을 미치는 요인이 참여자의 ‘창작활동과 예술적 역량 발전’이라는 것을 확인했다. 이에 더해, 생활문화참여자가 말하는 ‘창작과 역량 발전’이 구체적으로 의미하는 바를 확인하기 위해 생활문화참여자를 대상으로 한 인터뷰를 실시했다. 또한, 비예술전문가인 생활예술참여자의 예술적 역량 발전이 만족도에 유의미한 영향을 끼친다면, 생활문화매개자의 역할을 파악하는 것이 필요하다고 판단하여 생활문화매개자를 대상으로 인터뷰를 실시했다. 이를 통해 아래의 내용을 발견할 수 있었다. 첫째, 참여동기가 창작활동인 참여자의 만족도가 높으며, 이들은 예술가와 유사한 창작활동을 지향한다는 점이다. 참여자에게 직접 창작활동을 하는 것이 중요한 목표이며, 창작활동을 통해 단순한 만족감을 넘어서 깊이 있는 심리적 성취감을 느끼는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 생활문화매개자는 교육을 통해 참여자의 예술적 역량을 성장시키는 것이 아니라 참여자의 자발적인 참여를 독려하고 예술적 기량을 발전하는 데 도움을 주어 만족도에 긍정적인 영향을 끼치는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구는 생활문화를 대안적인 문화향유정책이 아닌 우리나라의 문화향유 저변을 확대할 수 있는 실효성 있는 정책으로 보고, 생활문화정책의 확산을 위해 참여자의 만족도에 영향을 미치는 요인을 분석해 생활문화참여자의 기대와 욕구를 파악하고자 했다. 하지만 생활문화 관련 실태조사가 아직 이뤄지지 않아 더 실증적인 분석이 불가능한 것은 본 연구의 한계점이다. 향후 연구에서 생활문화참여자의 만족도에 관한 영향요인 연구가 심도 있게 전개되기를 기대한다.

생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 프로그램 개발 연구 : 중학교 미술교육을 중심으로

김진영 경희대학교 교육대학원 2019 국내석사

This study is aim to make middle school students have cultural knowledge with fabric product design programs which are useful for living culture. Artistic activities in modern life are important because of various desires of customers in contemporary society. In these days, the ability of understanding art and expressing one’s emotion through art is needed. Therefore, the fabric product design classes good for living culture are proper courses for students in modern society. In the second part of this study, there are the meaning of living culture and the necessity of fabric product design educational programs. To understand the present condition of art education helpful for living culture, this study analyzed revised middle school art textbooks in 2015 and the survey of students and art teachers. The survey showed that the students and teachers need the art design educational programs which are useful for living culture, and the art classes can have positive effects for students. In the third part, this study showed the results of the three different fabric product design classes after having real practical classes with middle school students. The three design classes are an accessory design class which is useful for clothing culture, a kitchen interior design class which is useful for dietary culture, and a tapestry fabric product design class which is useful for housing culture. Each class had a chance to learn the expression methods such as finger knitting, coiling, and tapestry. During the classes, to encourage the participation, the work sheet was distributed, and the teacher gave feedback for each student. In the forth part, this study analyzed the result of the classes and the after class survey. This study showed the educational effects after the classes. The first effect is the students can have new cognizance about the fabric product design educational programs. The learners realized that the design classes useful for living culture are necessary through the practical classes. The second effect is the fabric products were used more in real life. The number of students who used self-created fabric products increased. The third effect is the ability for design expression of students has been developed. The students studied the expression methods such as finger knitting, coiling, and tapestry, and they can make what they need. For advanced the fabric product design educational programs, this study suggested developing teaching materials and class room interior projects. Based on the study results, the fabric product design educational programs useful for living culture are necessary in the modern society. The researcher of this study tried to enhance the ability for expression of students and the interest of the fabric product designs. The researcher hopes that the educational programs in this study are frequently used in real classrooms to make art education better and the fabric product design programs which is interesting and artistic valuable are developed. 본 논문은 중학생들을 대상으로 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 프로그램을 개발하여 생활 미술에 대한 이해도를 높이고 이를 표현함으로써 생활을 풍요롭게 영위할 수 있는 문화적 소양을 갖추게 하는 데 그 목적을 두었다. 현대 사회는 소비자의 욕구가 점차 다양해짐에 따라 문화 예술 활동이 일상생활 속에서 중요한 부분을 차지하고 있다. 이러한 시대의 흐름에 따라 삶 속에서 미술을 이해하고 이를 표현할 수 있는 실용적인 능력이 필요시 되고 있다. 따라서 실생활과 연계된 실용적인 제품 교육의 필요성을 인지하게 되었다. 이와 관련된 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 수업은 학생들이 현대 사회가 필요로 하는 실용적인 능력을 갖추기에 적절한 교육이라고 할 수 있다. 이를 위해 2장에서는 생활 문화의 개념을 이해하고 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인 프로그램 개발의 필요성에 대해 알아보았다. 중학교 미술 교육에서 생활 문화에 유용한 미술 교육 실시 현황을 알아보기 위해 2015 개정 중학교 미술 교과서와 미술 교사 및 중학교 학생 대상 설문지 분석을 통하여 실제 수업 상의 현황을 파악하였다. 그 결과, 교사와 학생 모두 생활 문화에 유용한 제품 디자인 수업이 필요하다고 응답하였으며, 실용적인 미술 교육이 학습자들의 삶에 긍정적인 영향을 줄 수 있다는 것을 확인하였다. 3장에서는 생활 문화에 유용한 직물 제품 디자인에 대한 프로그램을 세 가지 개발하여 적용하고 수업의 결과를 분석하였다. 개발한 프로그램은 생활 문화에 따라 ‘‘의 생활’ 문화에 유용한 장신구 제품 디자인 프로그램’, ‘‘식 생활’ 문화에 유용한 키친 인테리어 직물 제품 디자인 프로그램’, ‘‘주 생활’ 문화에 유용한 태피스트리 직물 제품 디자인 프로그램’이다. 각 프로그램은 핑거니팅, 코일링, 태피스트리와 같은 다양한 표현 방법을 익힐 수 있도록 하여 학생들이 수업에 흥미를 느낄 수 있게 구성하였다. 또한, 활동지를 활용하여 본인이 직접 디자인한 직물 제품을 완성도 있게 제작할 수 있도록 교실을 돌아다니며 디자인에 대한 피드백을 개인별로 진행하여 수업의 참여도를 높였다. 4장에서는 개발한 프로그램을 적용 후 얻은 결과와 적용 대상자들을 상대로 수업 후의 설문지를 통해 다음과 같은 교육적 효과를 얻을 수 있었다. 첫째, 직물 제품 디자인 교육에 대한 인식을 새롭게 하게 되었다. 학습자들은 실생활에서 사용되는 직물 제품을 직접 제작해 봄으로써 생활에 유용한 디자인 교육이 필요하다는 것을 깨닫게 되었다. 둘째, 실생활에서의 직물 제품 활용도가 향상되었다. 본인이 디자인한 직물 제품을 직접 사용하는 학습자들이 증가하였다. 셋째, 학생들의 제품 디자인 표현 능력이 함양되었다. 핑거니팅, 코일링, 태피스트리와 같은 다양한 표현 방법을 익히고, 이를 응용하여 필요한 직물 제품을 제작할 수 있는 디자인 표현 능력이 향상되었다. 이러한 프로그램의 교육적 효과에 따라 좀 더 발전적인 직물 제품 디자인 교육을 위해 다양한 교재·교구를 개발하고, 교실 인테리어 직물 제품 디자인 프로젝트 개발이라는 활성화 방안을 마련하였다. 결론적으로 생활 문화에 유용한 미술 교육 및 직물 제품 디자인 프로그램 은 현대 사회가 필요로 하는 실용적인 능력을 갖추기 위해 필요한 미술 교육이라는 것을 알 수 있었다. 본 연구자는 학습자들이 생활 문화 및 직물 제품에 대해 관심을 가지고 이에 대한 올바른 이해와 더불어 디자인 표현 능력을 증진시키고자 노력하였다. 본 연구에서 개발한 프로그램이 실제 교육 현장에서 많이 활용되어 실용성 있는 미술교육으로 일조할 수 있도록 학생들에게 보다 흥미롭고 예술성을 갖춘 직물 제품 제작 프로그램이 지속적으로 개발되어야 할 것이다.

생활문화 평판의 척도개발에 관한 연구

장하은 성균관대학교 미디어문화융합대학원 2022 국내석사

Based on the law 'Local Culture Promotion Act' established by the Ministry of Culture, Sports and Tourism in 2014, the concept of cultural activity began to get harnessed in many different fields like social, economic, and political issues beyond personal life. Within this trend, the nation accelerated the 'cultural routinization' policies, and 'Living Culture' became the critical constituents of culture promotion policies. As a foundation to expand cultural democracy and raise the quality of life, Living Culture serves as an essential concept to cultural policies of "improving quality of life of the nation." For the balanced realization of routine, local, and diverse Living Culture, it is necessary to prioritize positive assessment and appreciation of end-user. Accordingly, this paper conducted a scale development research evaluating Living Culture by adopting the concept of reputation from a marketing communication perspective to culture and arts. Through this research, we collected conventional definitions, properties, and types of Living Culture, transferred them to the concept of reputation, and identified which factors and categories can compose the reputation of Living Culture. For this, we first set candidates for the reputation scales of Living Culture by reviewing and contemplating references and then assessed their appropriacy. Based on the reputation scales with approved significance, the credibility and validity of the items were verified by the preliminary and main survey. Consequently, the reputation scales of Living Culture consist of 17 measurement factors sorted into four different structuring factors. The 4 structuring factors were named as <accessibility>, <program contents>, <locality>, and <operation method> considering each property of subordinate factors. According to the results above, correlations between structuring factors of Living Culture and participating loyalty were analyzed with a structural equation. By putting the structuring factors as the independent variable and participating loyalty as the dependent variable, we identified that locality, program contents, and operation method are the significant factors to participating loyalty. However, in the case of accessibility, though it works as a critical factor in evaluating the reputation of Living Culture, it does not have a significant effect on participating loyalty. To conclude, if a Living Culture constructs a favorable reputation on locality, program contents, and operation method, it will be possible to draw out high participating loyalty of Living Culture consumers. By developing the reputation scale system, this study aims to examine the purpose and status of the Living Culture program and to reflect assessments and opinions of stakeholders by using the scale as a functional indicator. Furthermore, we expect the reputation scale to construct strategic implications in the long term for managing regional reputations and culture branding from economic and cultural dimensions. 2014년 문화체육관광부에서 수립한 「지역문화진흥법」을 기반으로, 문화의 영역이 개인의 일상을 넘어 사회·경제·정치적 이슈 등 다방면에 활용되기 시작하였다. 이러한 문화적 흐름 속에서 국가 차원의 ‘문화의 일상화’ 정책이 가속화되었고, 이에 따라 ‘생활문화’가 진흥정책의 주요 요소 중 하나로 자리하게 되었다. 생활문화는 문화민주주의 확대 및 지역주민의 삶의 질 제고를 위한 초석으로써 “문화를 통한 국민의 삶의 질 향상”이라는 문화정책의 핵심적 명제로 평가되어 진다. 이처럼 생활문화의 일상성과 지역성, 다양성의 원리가 조화롭게 실현되기 위해 무엇보다 실수요자의 생활문화에 대한 긍정적인 평가 및 판단이 우선시될 필요가 있다. 이에 본 연구는 주로 기업의 마케팅 커뮤니케이션 관점에서 연구되어 온 평판(reputation)의 개념을 문화예술 분야로 확장하여 생활문화 평판의 척도개발 연구를 진행하였다. 본 연구 과정을 통해 기존의 생활문화에 대한 정의, 특성, 유형 등을 수집하고 이를 평판의 개념으로 확장하여 생활문화의 평판이 어떠한 요인과 항목으로 구성될 수 있는지 파악하였다. 이를 위해 사전문헌 고찰 및 델파이 기법을 활용한 예비조사를 시작으로 생활문화 평판척도의 예비항목들을 구성하여 그 적절성을 평가하였다. 이후, 유의성이 입증된 평판 항목들을 바탕으로 사전조사와 본조사를 통해 각각 탐색적·확인적 요인분석을 시행하여 신뢰도 및 타당성을 검증하였다. 연구 결과, 생활문화의 평판은 최종 4개의 구성요인으로 구분되는 17개의 측정항목이 도출되었다. 4개의 구성요인은 각 항목의 특성을 고려하여 <접근성>, <프로그램 소재>, <지역성>, <운영방식>으로 명명하였다. 위 결과를 바탕으로 생활문화의 평판 구성요인과 참여 충성도 간의 상관관계를 구조방정식으로 분석하였다. 구성요인을 독립변수로, 참여 충성도를 종속변수로 두어 각 구성요인의 유의성을 확인한 결과, ‘지역성’과 ‘프로그램 소재’, ‘운영방식’이 참여 충성도에 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다. 반면 ‘접근성’의 경우, 생활문화의 평판을 결정짓는데 주요한 요인으로 작용하지만, 참여 충성도에는 유의한 영향이 없는 것이 확인되었다. 결론적으로 이해관계자로부터 ‘지역성’과 ‘프로그램 소재’, ‘운영방식’ 요인에 대한 호의적인 평판을 구축한다면 생활문화 수요자의 높은 참여 충성도를 형성할 수 있을 것으로 판단된다. 이상의 본 연구는 생활문화의 평판척도를 개발함으로써 생활문화 프로그램의 목적과 상황을 진단하고, 이해관계자의 평가 및 의견을 수렴할 수 있는 실용적 지표로써 활용될 것을 목적으로 한다. 나아가 장기적으로 본 평판척도가 사회·경제·문화적 차원에서 지역평판 관리 및 문화 브랜딩을 위한 전략적 함의를 구축하는 데 도움이 될 것으로 기대한다.

생활문화예술공동체 활동과 삶의 만족도 연구 : 마을예술창작소와 생활예술오케스트라 참여자를 대상으로

김유진 경희대학교 경영대학원 2017 국내석사

문화민주주의와 함께 도래한 정보화 사회 및 기술의 발전은 사람들이 일상생활 속에서의 여가 선용에 있어서 자신의 니즈에 맞는 문화예술 활동에 대한 접근성을 높여주었으며 문화예술 향유와 활동을 통한 지식 습득을 유리하게 만들어 주었다. 이러한 상황 속에 프로와 아마추어의 경계가 모호해지며 오히려 프로보다 더 프로 같은 프로튜어(proteur)나 오타쿠(おたく)적인 문화예술 활동가들이 생기는 건 과언이 아닐 것이다. 이 같은 변화와 함께 정부 문화정책의 흐름 역시 서울에서 지역 중심으로, 전문예술에서 시민생활예술중심으로 변화되었으며 지역사회 내에서 시민들의 문화예술 활동을 장려하며 문화예술 활동에 쉽게 참여할 수 있도록 하였다. 현재 생활문화예술 활동이 활성화 되고, 정책적으로도 추진되고 있는 상황에서 생활문화예술공동체 참여자들의 참여 동기가 삶의 만족도에 미치는 영향을 알아보았다. 이 연구에 참여한 조사대상자는 총 257명을 표집 하였으며 SPSS 및 AMOS를 활용하여 탐색적 요인 분석(EFA), 확인적 요인 분석(CFA), 구조방정식모형(SEM)을 사용하였으며, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 참여 동기 중 지적 동기와 사회적 동기는 정서적 삶의 만족도와 대인관계에 있어서의 삶의 만족도에 긍정적 영향을 주었다. 한편 심리적 동기는 대인관계에 있어서의 삶의 만족도에는 긍정적 영향을 미치지만 정서적 삶의 만족도에는 영향을 미치지 못하였다. 둘째, 사회적 참여 동기는 대인관계에 있어서의 삶의 만족도에 항상 유의한 영향을 주는 반면 사회적 참여 동기로 인한 공동체 활동 만족도가 올라간다고 해서 반드시 정서적 삶의 만족도에 유의한 영향을 주지는 않았다. 셋째, 활동 만족도를 매개하는 매개 효과를 보았을 때 정서적 삶의 만족도에 영향을 미치는 참여 동기는 지적 요인뿐이었다. 그러나 활동 만족도를 매개하여 대인관계와 관련된 삶의 만족도에 영향을 미치는 생활문화예술 공동체 활동의 참여 동기는 지적, 심리적, 사회적 요인 모두 해당되는 결과를 보였다. 본 연구는 폭넓은 연령대의 참여자들을 대상으로 한다는 점에서 일반화 적용 가능성이 높으며, 생활문화예술공동체의 참여 동기와 활동 만족도에 관한 분석 자료를 제공하고 있어 향후 관련 정책의 기초 자료가 될 수 있다는 점에서 의의가 있다. 그럼에도 불구하고 생활문화예술공동체 활동과 삶의 만족도에 관한 연구의 정확성을 높이기 위해서는 생활문화예술공동체 활동을 시작하기 전과 후의 삶의 만족도 변화를 측정할 고정된 표본이 필요하다. 이번 연구 결과를 토대로 향후 고정된 표본을 찾아 설문조사 및 조사 관찰, 인터뷰 등의 방법으로 정량적․정성적 연구를 동시에 진행하는 연구물로 보완한다면 본 연구보다도 신뢰도 높은 결과를 도출할 수 있을 것이다. Following the trend that Life Culture Art Community is being activated and prosecuted as a government policy, figured out how participant’s motivation in life culture art community influences on their life satisfaction. The research used methods of EFA (Exploratory Factor Analysis), CFA (Confirmatory Factor Analysis) and SEM (Structural Equation Modeling) with SPSS and AMOS conducting sampling of total 257 participants. The result of analysis is as follows. First, psychological motivation of participation has a relevant influence on life satisfaction. Second, intellectual motivation influences relevantly both on satisfaction of community activity and life satisfaction. Third, social participating motivation always relevant influences on life satisfaction in terms of personal relationship but high satisfaction of community activity doesn’t mean that it always has positive effect on emotional life satisfaction. This study targets wide range of ages so that has high possibility to be generalized and be significant to be a base data for future related policy which will provide analysis data for participating of life culture art community motivation and satisfaction of its activity.

생활문화예술동호인 활동 만족도 분석 : 전라북도 익산을 중심으로

장민희 배재대학교 관광축제호텔대학원 2014 국내석사

The Satisfaction Analysis of Regional Volunteer Culture & Art Clubs -Iksan city, North Jeolla Province- Min-Hee Jang Department of Tourism Management, The Graduate School of Pai Chai University, Daejeon, Korea (Supervised by Professor Park, Juneyong) Most regional volunteer culture and art clubs are oriented to enhance community peoples gathering and performance. In this study, these clubs' members of Iksan, North Jeolla Province may be segmented by musics, dances, Korean traditional sings and paintings the others in order to examine members' service and characteristics. Then find out members' satisfactions and demographic differences between purposes and the others. This study made 5 hypothesis for clubs' members of Iksan, North Jeolla Province, general characteristics, satisfaction, individual characteristics, demographic factors, purposes and loyalty. First, find out differences of visiting motivation between demographic factors and the others. Second, investigate differences of satisfaction among individual characteristics. Third, examine differences of loyalty between gathering and general characteristics. Fourth, analyze differences of demographic factors between members and the others. Fifth, measure differences of characteristics between members and purposes. Sixth, there will be correlation between demographic factors and general characteristics. Key words: art clubs; satisfaction of club; motivation of club; cultural volunteer ; loyalty; Iksan city 최근 생활 속에서 비전문 분야의 문화예술을 향유하고자 하는 욕구가 많아지고 관련 동호회, 단체 등으로 다양한 형태를 가진 공동체가 형성․확산되고 있다. 따라서 생활문화예술에 대한 인식을 확대하고, 증가하는 생활문화예술 동호인에 대한 체계적인 지원 방안의 모색이 필요하다고 본다. 본 연구는 전라북도 익산에 있는 생활문화예술동호인을 대상으로 일반적 특성과 개별 동호회 활동을 분석하여 생활문화예술 관련 참여목적, 이용만족도, 향후 참여의사간의 관계를 분석해 보고자 하였다. 이를 위하여 생활문화예술동호인들의 일반적 특성과 활동 유형, 사업만족도를 파악하기 위하여 비교 분석하였고, 일반적 특성, 활동유형과 사업만족도에 관한 차이와 인과관계를 검증하고자 하였다. 아울러 상기 분석을 토대로 시사점을 도출하고, 생활문화예술동호회의 활성화를 위한 제언도 제시하였다. 실증 분석을 통해 본 연구에서 연구 문제를 검증 한 결과는 다음과 같다. 첫째, 일반적 특성인 성별, 세대, 동호회 참여 분과에 따라 사업만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 성별에 따라 삶의 질 측면에서 여성이 높게 나타났고, 운영진 측면에서 남성의 만족도가 높다는 결과가 도출되었다. 또한 세대에 따라 삶의 질과 개인의 능력성장 만족도 측면에서 중년층인 40대에서 높은 분포를 보였고, 많은 행사에 어려움 측면에서는 노년층에서 높은 분포를 보였다. 참여 동호회 분과에 따라 삶의 질 측면에서 음악, 무용 등에 참여할 때 만족도가 높았으며, 국악은 개인 능력성취도 면에서 만족이 높았다. 시설편의 측면에 있어 음악분과에서 높은 만족을 하고 있었으며, 국악분과는 낮게 나타났다. 타 동호회와의 교류 측면에서 국악분과가 교류에 대한 만족이 가장 높아 타 동호회 교류뿐만 아니라 타 지역의 행사에도 향후 참여의사에 대해 높게 나타났다. 또한 국악분과가 향후 참여 의사에 있어 가장 적극적인 경향이 있음을 알 수 있었다. 둘째, 개별 활동 요인인 정기모임 빈도, 만족한 참여 행사에 따라 사업만족도에 영향을 미치고 있었다. 전반적으로 삶의 질을 향상에 만족하고 있었고, 1주 3회 이상 모임을 갖는 동호인들이 개인의 능력을 향상시키고 자원봉사의 마음가짐에 가장 만족하는 경향을 보였다. 또한 1주 3회 이상 모임을 갖는 동호인들이 정보이용에 대한 만족이 높았고, 친목에 대한 의지가 높아 타 동호회와의 교류에 만족하고 있었으나, 많은 행사의 참여에는 어려움이 있는 것으로 밝혀졌다. 그리고 만족한 참여 행사에 따른 사업만족도의 영향 분석결과, 지역 대표축제인 서동축제와 시민을 대상으로 하는 거리공연인 상설공연이 문화향유에 대한 만족이 높았고, 교육 및 교류사업을 통해 자원봉사에 만족하고 있음을 알 수 있었다. 또한 교육 및 교류사업은 운영진, 홍보의 측면에서 만족도가 높아 매개자로서 운영진의 역할이 필요한 것을 알 수 있었다. 한편 서동축제는 운영에 참여의사가 높아 동호인들이 지역 축제에 관심이 많은 경향을 보였고, 교류사업에 참여한 동호인들의 행사 재참여에 대한 만족도가 높아 적극적인 동호인들의 충성도가 높은 것으로 사료된다. 셋째, 일반적 특성 성별에 따라 개별 활동요인인 정기모임 시간대에 차이가 있었다. 남성의 대부분은 퇴근 이후인 저녁시간대에 활동하고 있었고 여성의 대부분은 낮 시간대에 활동하고 있어, 지원전략 마련 시 이를 반영할 필요가 있을 것으로 사료된다. 또한 정보수집 경로에 따라 행사에 참여하는 횟수에 차이가 있었는데, 사무실 전화연락이 가장 많은 경로로 활용되는 반면 사무실에 직접 방문을 한 경우 행사 참여에 가장 영향을 미치고 있었다. 향후에는 동시 다발적인 정보가 전달될 수 있는 지역 언론 및 SNS 등을 활용한 매체 활용이 필요할 것이다. 넷째, 연령과 정기모임의 참석인원, 행사 참여 횟수 간에는 인과관계가 존재하는 것으로 밝혀졌다. 즉, 연령이 높아질수록 정기모임 참석인원과 행사 참여 횟수가 많아지고 있는 것을 알 수 있었다. 생활문화예술 동호인들이 연령대가 높아질수록 급변하는 지역사회에 있어 사회성에 대한 만족이 요구되고 있음을 알 수 있고, 독거노인 등 노인층의 문제를 해결하는데 생활문화예술이 정책적인 대안이 되리라 사료된다. 다섯째, 행사 참여 횟수와 사업만족도 간에 인과관계가 존재하는 것으로 밝혀졌다. 정보이용에 대한 만족이 높을수록 행사 참여 횟수가 많았고, 시설편의에 대한 만족이 높을수록 행사 참여 횟수가 많았다. 또한 동호인들이 공연 및 전시 등을 통해 자아실현을 할 수 있어 성과발표에 대한 만족이 높아지는 것을 알 수 있었고, 타 동호회와의 교류 기회가 많아져 이에 대해 만족하고 있는 것으로 나타났다. 반면 행사 참여가 늘어남에 따라 많은 행사에 참여하는 것에 어려움이 따르는 것으로 분석되어 교통편의를 제공하는 등 행사 참여시 불편함을 최소화 할 수 있는 방안을 모색해야 할 것으로 보인다. 그리고 행사 참여 횟수가 많을수록 향후 적극적으로 다시 참여하고자 하는 의지가 높아져 타 지역 행사 참여, 운영 참

생활문화예술의 성장을 위한 소규모 공공지원 공간 연구 : '문화파출소 제주서부'를 중심으로

오고운 경희사이버대학교 대학원 2020 국내석사

현대의 삶이 다양해지면서 개인과 공동체의 취향의 표현과 해석의 방법에 대한 관심도 증가하고 있다. 이러한 방법으로 개인 혹은 공동체 의사소통의 차원에서 오래전부터 예술이 주목받아 왔다. 일반 시민들의 삶과 밀착된 예술 활동들은 전문 예술과는 구분되는 생활문화예술이라는 이름을 가지고 있으며 개인의 정체성 기술과 개개인의 개성 표현, 타인과의 관계를 통한 사회적 자본 형성에 기여하고 있다. 정부와 지자체는 지역문화진흥법과 생활문화진흥조례를 제정하여 시민들의 문화예술에 대한 접근성을 높일 수 있도록 생활문화예술에 대한 지원과 장려에 힘을 쏟고 있다. 본 연구는 공공지원을 받아 문화예술교육활동이 이루어지고 있는 소규모 생활문화예술 공간, 그리고 생활문화예술의 성장과 발전을 위한 이 공간들의 역할에 관심을 두고 있다. 이에 본 연구에서는 이론적 배경에서 생활문화예술과 공간, 교육, 공공성에 대한 고찰을 하였으며 2019년 제주지역에서 공공지원으로 운영되었던 생활문화예술 공간의 교육을 살펴보았다. 그리고 2017년부터 2019년까지 연구자가 함께했던 ‘문화파출소 제주서부’의 사례에서 운영진과 참여자들을 대상으로 인터뷰를 진행하여 분석했으며 개인의 생활문화예술 경험이 지속성을 가지면서 공공으로 환원되기 위해 필요한 동인이 무엇인지를 살폈고, 생활문화예술의 성장과 발전을 위한 제언을 했다. 연구의 결과를 보면 첫 번째, 장소성과 일상성이 공간의 주요한 요소로 관찰되었다. 지역민들에게 친숙하거나 역사성이 있는 장소가 생활문화예술 공간으로 변모한 경우 긍정적 효과를 얻는 것으로 나타났다. 두 번째, 교육에서는 기존의 대규모 공간에서 이루어지고 있는 교육의 형식이 정해진 틀에 맞추어져 있는 것에서 벗어나 참여자들이 스스로 의사소통과 연구를 통해 완성해 나갈 수 있는 구조가 필요함을 알게 됐다. 세 번째, 공공성에서는 현대적 의미로 공공성이 재해석되어야 함을 보았고 협력 관계에 있는 주체들 간의 공공성에 대한 합의가 필요함을 보았다. 네 번째, 매개성에서는 장소와 예술가가 매개로서 중요한 역할을 하고 있었고 특히 전문적인 예술가의 상주는 교육, 아이디어의 공유 측면에서 시민들의 생활문화예술 향유와 지속에 도움이 됨을 알게 되었다. 생활문화예술의 성장과 발전을 위한 제언으로는 첫째는 다양한 취향을 가진 시민들의 생활문화예술에 대한 접근을 위해 일률적으로 접근하게 되는 기존 시스템에서 벗어나 보다 전문적인 생활문화예술 향유를 지향하는 시민들을 위한 소규모 공간 지원 확대와 공간 운영의 자율성 보장이다. 둘째는 대규모 공간과는 차별되는 예술교육 플랫폼이다. 분기별 동일 수업 반복의 시스템은 시민들의 생활문화예술 입문 시기에 다양한 체험을 통해 자신에게 맞는 활동을 찾아나갈 수 있도록 하는 데 효과적이다. 그러나 개인의 취향이 점차 좁혀지고 심도 있는 활동이 필요한 시기가 되었을 때 시민들이 활동을 지속할 수 있는 교육의 내용과 방법이 필요하다. 셋째는 소규모 생활문화예술 공간에서의 전문적인 매개자 상주이다. 참여자들은 문화파출소의 예술가 상주를 타 기관과 차별되는 특징이라고 보았으며 자신들을 도와줄 수 있는 전문가로 인지하고 있었고 예술가와의 의사소통과 아이디어 교류를 원했다. 넷째는 문화파출소와 같이 여러 주체가 협업하여 이루어지는 사업의 경우 주체간의 공공성의 지향점, 장소의 이용과 관리, 교육의 목표에 대한 합의 수준이 명확하게 정해져야 한다는 것이다. 본 연구는 문화파출소 제주서부의 한시적인 진행에서 얻은 결과라는 한계가 있으나 소규모 공공지원 공간의 연구에 양적이고 질적인 데이터의 한 부분이 되고 생활문화예술의 성장과 발전에 도움이 되기를 바란다. As today's life is diversified, interest in methods of expressing and interpreting individual and community tastes is also increasing. In this way, art has been drawing attention for a long time at the level of personal or community communication. Artistic activities that are closely related to the lives of ordinary citizens have the name of life culture and art, which is distinct from professional arts, and contribute to the formation of social capital through expression of each person's individuality, and relationships with others. The government and local governments have been enacting local culture promotion laws and living culture promotion ordinances to focus on supporting and encouraging life culture arts so that citizens can increase access to cultural arts. This study is interested in the role of small scale life culture and art spaces where cultural and arts education activities are conducted with public support, and the role of these spaces for the growth and development of life culture arts. Therefore, in this study, I reviewed life culture art, space, education, and publicity from a theoretical background, and examined the education of life culture art space that was operated as a public support in Jeju in 2019. Then, I analyzed the interviews conducted with the management staff and participants in the case of `the Jeju West of Culture Box' that the researchers from 2017 to 2019 worked together, and I made suggestions for the growth and development of life culture and art. In the results of the study, first, place and everydayness were observed as the main elements of space. It was found that a place that is familiar or historical to the local people has a positive effect when it is transformed into a space for life culture and art. Second, in education, it was found that the format of education that is being conducted in a large-scale space is not in conformity with a predetermined frame, and participants need a structure that can be completed through communication and research by themselves. Third, in publicity, we saw that publicity should be reinterpreted in a modern sense, and we need to agree on the publicity between actors in partnership. Fourth, in mediation, it was found that places and artists played an important role as mediators, and that professional artists' residency, in particular, helped citizens enjoy and sustain life culture, and art in terms of education and sharing of ideas. As a suggestion for the growth and development of life culture and art, the first is for citizens who want to enjoy more professional life culture and art away from the existing system, which is uniformly approached for citizens with various tastes to access life culture and art. It is to expand small-scale space support and ensure autonomy of space operation. The second is an art education platform that is differentiated from a large space. The system of repetition of the same class every quarter is effective in helping citizens to find activities that are right for them through various experiences at the time of initiation of life culture and art. However, when the personal taste gradually narrows and in-depth activities are needed, the contents and methods of education that citizens can sustain are needed. The third is a professional mediator resident in a small living culture and art space. Participants saw the artist's resident at the Cultural Center as a distinctive feature from other institutions, recognized them as experts who could help them, and wanted to communicate with the artists and exchange ideas. Fourth, in the case of a project in which a number of actors collaborate, such as a police box, the level of consensus on the goal of publicity among the actors, the use and management of places, and the goals of education should be clearly defined. Although this study has limitations as a result of the temporary progress of the Jeju West of Culture Box, it is hoped that this study will be a part of quantitative and qualitative data for the study of small public support spaces that can help the growth and development of life culture and arts.

다도교육을 통한 중년기 여성의 생활문화인식이 심리적 안녕에 미치는 효과

송길임 성균관대학교 2016 국내석사

본 연구는 중년기 여성의 경험하는 생리적 가족적 위기를 극복하는 방안으로 다도교육의 중요성을 인식하고 이들의 다도교육 여부에 따른 생활문화인식과 심리적 웰빙의 차이를 살펴보고, 다도교육 여부와 생활문화인식이 심리적 안녕에 미치는 효과를 밝히는데 목적이 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 서울시와 경기지역에 위치한 다도교육 기관 및 사회단체 등에서 활동하고 있는 40세 이상 60세 이하의 중년기여성을 선정하고, 총 전체 234명에게 설문지를 배부하여 이 중 부실응답 22부를 제외하고서 212명을 대상으로 하였다. 생활문화인식 검사도구는 유성근(2013)의 설문내용을 토대로 수정 보완과정을 거쳐 재작성하여 신뢰도 분석 후 설문지로 사용하였다. 5점 등간척도로써 설문 문항은 총 19문항이다. 심리적 안녕 검사도구는 Ryff(1989)의 척도 Psychological Well-Being Scale(PWBS)를 김명소 외 2명(2001)가 한국판으로 번안한 설문문항을 토대로 수정 보완과정을 거쳐 재 작성하여 신뢰도 분석 후 설문지로 사용하였다. 5점 등간척도로서 설문 문항은 총44문항이다. 자료의 분석은 SPSS 18.0(PASW 18.0) 이용하여 다음과 같이 실시하였다. 다도교육 여부와 다도교육 기간에 따른 생활문화인식과 심리적 안녕의 차이 분석을 위하여 독립표본 t-검정과 분산분석(ANOVA)를 실시하였다. 유의미한 차이가 나타나는 경우 Scheffe를 실시하였다. 다도교육 여부와 생활문화인식이 심리적 안녕에 미치는 효과를 알아보기 위하여 위계적 회귀분석을 실시하였다. 이상의 연구방법에 따른 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 다도교육 여부에 따른 생활문화인식의 집단 간 차이 분석 결과 개인적가족적 측면과 행동적사회적 측면의 효과는 차이가 없으며, 문화적 측면 (p<.01)과 생활문화인식 전체(p<.05)에서 차이를 나타내었다. 둘째, 다도교육 여부에 따른 심리적 안녕의 집단 간 차이 분석 결과 자아수용(p<.001), 긍정적 대인관계(p<.05), 자율성(p<.01), 환경에 대한 지배력(p<.05), 개인성장(p<.05), 심리적 안녕 전체(p<.001)에서 모두 집단 간 차이를 보였다. 셋째, 다도교육 기간에 따른 생활문화인식과 심리적 안녕의 차이 분석결과 생활문화인식(F=3.801, p<.01)과 심리적 안녕(F=4.556, p<.01)은 모두 유의미한 차이가 있었다. Scheffe 방식으로 사후검정을 실시한 결과 둘 다 3년 이상부터 증가하여 10년 이상 다도교육을 받은 경우 확연하게 높게 나타났다. 넷째, 다도교육 여부와 직업 유무가 심리적 안녕에 미치는 효과를 알고자 회귀분석한 결과 회귀모형 1에 따르면 이들은 심리적 안녕에 대하여 6.9%(R²=0.069 F=7.661)설명하였다. 이때 회계지수(β)를 살펴보면 다도교육을 받은 경우 (β=0.181)심리적 안녕에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다(p<.001). 다섯째, 위계적 회기분석에 따라 독립변수로 생활문화인식을 추가한 회귀모형 2에 의하면 32.9%가 높아져 심리적 안녕에 39.8%(R²=0.398)의 설명력을 나타냈다. 결과적으로 생활문화인식은 중년기 여성의 심리적 안녕에 많은 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 이러한 결과를 종합해 볼 때 중년기 여성의 다도교육 여부와 다도교육 기간은 생활문화인식과 심리적 안녕에 차이를 보였으며, 특히 생활문화인식은 심리적 안녕에 중요한 요인임을 알 수 있었다. 따라서 중년기 여성의 심리적 안녕을 돕기 위하여 다도교육과 생활문화인식과 관련하여 다양한 연구가 지속적으로 이루어져야 할 것이다.

문화민주주의 관점에서의 생활문화정책에 관한 연구

조성애 고려대학교 대학원 2025 국내석사

한국 사회에서 ‘문화’는 오랫동안 주로 전통적인 예술 중심의 고급문화로 인식되어 왔다. 그러나 2014년에 제정된「지역문화진흥법」은 생활문화를 ‘지역의 주민이 문화적 욕구 충족을 위하여 자발적이거나 일상적으로 참여하여 행하는 유형·무형의 문화적 활동’으로 정의하며, 문화의 개념을 일상 속 다양한 영역으로 확장하고 생활문화의 제도적 기반을 마련하였다. 이에 본 연구는 기존의 문화예술 활동과는 다른 생활문화의 문화적 활동에 주목하여 문화민주주의 관점에서 생활문화정책의 실행 구조와 주민 참여 양상을 심층적으로 분석하고 정책의 실효성을 평가하여 향후 정책적 개선 방안을 제시하고자 하였다. 문화민주주의는 문화정책의 핵심 이념 중 하나로, 문화를 특정한 순수예술의 영역에 한정하지 않고 모든 시민이 문화 형성 과정에 참여할 수 있는 문화적 권리를 보장한다. 생활문화는 이러한 문화민주주의 이념을 반영한 법적 개념으로 주민이 일상 속에서 자발적으로 지역문화를 형성하고 발전시킬 수 있다는 전제를 바탕으로 한다. 특히 생활문화가 정책적으로 주목받게 된 배경에는 ‘문화권’에 대한 인식의 확산과 함께 문화민주주의의 실천 과제를 구체화하고 문화적 권리를 확대하는 데 핵심 수단으로 기능하기 때문이다. 그러나 정책 현장에서는 여전히 문화에 대한 인식이 특정한 장르의 속성으로 보는 시각이 일부 남아 있어 생활문화의 개념적 혼란, 사업의 획일화, 활동 주체성 상실 등의 문제가 지속적으로 제기되고 있다. 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로 생활문화정책의 실효성을 평가하고자「지역문화진흥법」제정 이후 발표된 정부 보고서, 학술 논문, 공공 사례집 등에서 정책 유형별 대표성을 고려하여 생활문화센터, 생활문화동호회, 생활문화공동체 각 16개씩 총 48개의 사례를 선정하였으며, 이를 다시 지역 환경에 따라 도시형과 농촌형으로 이중 분류하여 분석하였다. 분석 기준은 문화민주주의의 핵심 가치인 ‘주민 주도성’을 중심으로 자율성, 자발성, 주체성의 세 가지 하위 요소로 세분화하여 정책 유형별로 비교·분석하였다. 그 결과 생활문화정책은 일정 부분에서 주민 주도성을 실현하고 있었으며, 특히 농촌형 지역은 공동체 기반의 내생적 실천 구조, 도시형 지역은 제도 기반과 매개자 중심의 점진적 이행 구조를 보였다. 또한 생활문화동호회-생활문화센터-생활문화공동체 간의 정책 연계와 기능적 통합을 통해 생활문화가 지역문화 생태계로 확장될 가능성도 확인하였다. 반면에 지역 간의 제도적 격차와 자원 접근의 불균형, 주민 참여 기회의 비대칭성 등은 정책의 실효성을 저해하는 주요 요인으로 작용하고 있었다. 이에 본 연구는 주민 주도형 거버넌스 체계 강화, 지역 특성에 기반한 맞춤형 정책 설계, 정책 유형 간 유기적 연계성 강화, 지속 가능한 지역문화 생태계 조성을 위한 중장기 전략 수립을 정책적 개선 방안으로 제안하고자 한다. 본 연구는 생활문화를 문화민주주의 거시 담론과 연결하여 정책의 실행 구조와 주민 참여 양상을 통합적으로 분석하였다는 점에서 학술적 의의가 있다. 특히 생활문화정책의 유형별·지역별 교차 분석을 통해 생활문화가 시민의 문화적 권리 실현과 문화민주주의 실천의 장으로 기능할 수 있음을 구조적으로 조망하였다는 점에서 그 의미가 있다. In Korean society, 'culture' has long been recognized as a high-end culture centered on traditional arts. However, the Local Culture Promotion Act enacted in 2014 defined living culture as 'a tangible and intangible cultural activity performed by local residents voluntarily or daily to satisfy cultural needs', expanded the concept of culture to various areas in daily life, and laid an institutional foundation for living culture. Therefore, this study attempted to present future policy improvement measures by deeply analyzing the implementation structure of living culture policies and residents' participation patterns from a cultural democracy perspective, focusing on cultural activities different from existing cultural and artistic activities. Cultural democracy is one of the core ideologies of cultural policy, and it guarantees the cultural right of all citizens to participate in the cultural formation process without limiting culture to a specific area of fine art. Living culture is a legal concept that reflects this ideology of cultural democracy and is based on the premise that residents can voluntarily form and develop local culture in their daily lives. In particular, the background of the policy attention of living culture is that it functions as a key means to embody the practical tasks of cultural democracy and expand cultural rights along with the spread of awareness of "cultural rights." However, in the policy field, there are still some views that perceive culture as an attribute of a specific genre, raising issues such as conceptual confusion in living culture, uniformity of business, and loss of activity subjectivity. In order to evaluate the effectiveness of life culture policies based on this awareness of the problem, this study selected a total of 48 cases, 16 each in the Living Culture Center, Living Culture Club, and Living Culture Community, and analyzed them again by dividing them into urban and rural types according to the local environment. The analysis criteria were divided into three sub-elements: autonomy, spontaneity, and subjectivity, focusing on 'resident initiative', the core value of cultural democracy, and compared and analyzed by policy type. As a result, the life and culture policy were realizing residents' initiative in some areas, especially in rural areas, community-based endogenous practice structures, and urban areas showed system-based and mediator-centered gradual implementation structures. It also confirmed the possibility of expanding life culture to the local cultural ecosystem through policy linkage and functional integration between living culture clubs, living culture centers, and living culture communities. On the other hand, institutional gaps between regions, imbalances in resource access, and asymmetry of opportunities for residents to participate were acting as major factors impeding the effectiveness of the policy. Therefore, this study proposes a policy improvement plan to strengthen the resident-led governance system, design customized policies based on regional characteristics, strengthen organic links between policy types, and establish mid- to long-term strategies to create a sustainable local cultural ecosystem. This study is of academic significance in that it integrated the policy implementation structure and resident participation pattern by linking life culture with macro-discussion of cultural democracy. In particular, it is meaningful in that it structurally viewed that life culture can function as a place for citizens' cultural rights and practice cultural democracy through cross-analysis by type and region of life culture policy.