위-디오니시우스(Pseudo-Dionysius)의 상징론(Symbology)

박성용 서강대학교 대학원 2001 국내석사

본 논문의 목적은 엘리아데(Mircea Eliade)의 성현(hierophany)과 상징의 개념을 빌어서, 위-디오니시우스(Pseudo-Dionysius)의 상징론(Symbology)의 구조를 파악하는 것이다. 먼저 Ⅰ장에서는 종교적 상징의 의미·구조·특성은 무엇이며, 어떤 맥락에서 엘리아데의 성현과 상징 개념이 위-디오니시우스의 상징론 체계에 적용될 수 있는지를 개괄하였다. Ⅱ장에서는 위-디오니시우스의 상징론을 분석하기 위한 예비단계로서, 인물의 진위(眞僞) 문제·위-디오니시우스의 저작·사상적 배경·사상사적 의의 순으로 위-디오니시우스에 관한 기본적인 사항들을 다루었다. Ⅲ장에서는 본 논문의 핵심인 위-디오니시우스의 상징론의 구조를 분석했다. 첫째, 디오니시우스 문집(Corpus Dionysiacum)의 궁극적인 주제는 ‘신 인식’의 문제로서 이에는 ‘긍정의 길’과 ‘부정의 길’이 공존하며, 이 두 길은 모두 구체적으로 상징들을 매개로 접근 가능한 길이라는 점을 고찰하였다. 둘째, 위-디오니시우스의 상징론의 한 축인 긍정신학의 의미와 그 통로인 다양한 히에로파니들, 곧 성서적 상징들과 전례적 상징들이 갖는 의미에 대해서 고찰해 보았다. 셋째, 상징론의 또 다른 축인 부정신학의 의미와 부정의 작업이 의미하는 바가 무엇인지를 살펴 보았다. Ⅳ장 맺음말에서는 본 논문이 나름대로 규명한 바와 그 한계를 지적하면서 위-디오니시우스의 상징론의 구조를 도표로서 일목요연하게 정리해 보았다. 이상을 통해서 본 논문에서는 신플라톤주의 혹은 그리스도교 사상 어느 한 시각에 초점을 맞추는 기존의 연구 경향을 넘어서, 종교학적 상징론의 관점에서 디오니시우스 문집을 이해할 수 있음을 알 수 있었다. This thesis purports to understand the structure of Pseudo-Dionysius' Symbology according to Mircea Eliade's conception of hierophany and symbol. In chapter I, we seek what is the basic meaning, structure and character of the religious symbol, and discuss in what context the conception of hierophany and symbol of Eliade can be adapted to Pseudo-Dionysius' Symbology system. In chapter II, our focus is on the basic informations about Pseudo-Dionysius -- ① the issue of his pseudonimity ② his works(=Corpus Dionysiacum) ③ the background of his thought ④ his significance within the history of human ideas -- as the preliminary steps to analyze Pseudo-Dionysius' Symbology. In chapter III, we analyze the structure of Pseudo-Dionysius' Symbology as the main theme of this study. To begin with, we see that the ultimate concern(-the main theme) of the Corpus Dionysiacum is the issue of 'the cognition of God ' and that two ways - affirmative and negative - coexist in it. And we see that both ways could be trodden with the help of the intermediary of symbols. Second, this study inquires into the meaning of the 'affirmative theology' as the one side of Pseudo-Dionysius' Symbology, and the meaning of the various hierophanies through the biblical and liturgical symbols. Third, we focus on the meaning of the 'negative theology' as the other side of Pseudo-Dionysius' Symbology, and what the negative denial means. In the last chapter, pointing out the achievements and limitations of this study, we summarize briefly the structure of Pseudo-Dionysius' Symbology with the use of a diagram. As a conclusion, we come to know that it is possible to understand the Corpus Dionysiacum in terms of symbology of religious studies beyond the precedent tendencies which have focused on one-sided points of either neo-platonism or christianity.

과제 난이도와 친숙도에 따른 2, 4세 유아의 비상징적 연산능력

조우미 서울대학교 대학원 2013 국내석사

이 연구는 유아의 비상징적 연산능력이 연령과 과제 난이도, 과제 친숙도에 따라 어떠한 차이가 있는지 밝히고, 비상징적 연산유형 간의 관계를 규명하는 것을 목적으로 정했다. 이러한 연구 목적에 따라 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 【연구문제1】유아의 비상징적 연산능력은 유아의 연령(2, 4세) 과 성별에 따라 유의한 차이가 있는가? 【연구문제2】연산유형별 유아의 비상징적 연산능력은 유아의 연령(2, 4세)과 난이도 수준(난이도 낮음-1:2, 난 이도 중간-2:3, 난이도 높음-4:5)에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔2-1〕비교 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 난이도 수준에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔2-2〕덧셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 난이도 수준에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔2-3〕뺄셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 난이도 수준에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔2-4〕곱셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 난이도 수준에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔2-5〕나눗셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 난이도 수준에 따라 유의한 차이가 있는가? 【연구문제3】연산유형별 유아의 비상징적 연산능력은 유아의 연령(2, 4세)과 과제 친숙도(비친숙한 과제, 친숙 한 과제)에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔3-1〕비교 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 과제친숙도에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔3-2〕덧셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 과제친숙도에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔3-3〕뺄셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 과제친숙도에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔3-4〕곱셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 과제친숙도에 따라 유의한 차이가 있는가? 〔3-5〕나눗셈 과제에서 비상징적 연산능력은 유아의 연령 과 과제 친숙도에 따라 유의한 차이가 있는가? 【연구문제4】유아의 비상징적 연산능력은 연산유형 간에 유의 한 상관관계가 있는가? 이상의 연구문제를 검증하기 위해 서울 동작구, 구로구, 관악구에 소재하는 어린이집 5곳에서 2, 4세 유아 91명을 연구대상으로 선정하여 유아의 비상징적 연산과제의 수행 능력을 측정하였다. 비상징적 연산과제는 비친숙한 과제와 친숙한 과제로 구성되며 각각의 과제는 비교과제, 덧셈과제, 뺄셈과제, 곱셈과제, 나눗셈과제로 이루어져있다. 또한 각각의 연산유형은 낮은 난이도(1:2), 중간 난이도(2:3), 높은 난이도(4:5)의 문제로 구성되어 있다. 수집된 자료는 SPSS 프로그램을 통하여 분석되었으며, 통계방법으로는 평균, 표준편차, 독립표본 t 검정, 상관표본 t 검정, 반복측정변량분석(repeated measures ANOVA), 이원분산분석(two-way ANOVA), Pearson의 적률상관계수가 이용되었다. 연구의 주요결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 2, 4세 유아는 상징적인 수 학습 이전에 큰 수 범위의 비상징적 연산과제를 수행할 수 있다. 이는 상징적인 수 학습 이전에도 수에 대한 능력을 보유하고 있음을 의미한다. 둘째, 비상징적 연산과제에서 유아의 비상징적 연산능력은 연령에 따라 다르다. 4세 유아는 2세 유아보다 비상징적 연산능력이 상대적으로 높다. 셋째, 비상징적 연산과제에서 유아의 비상징적 연산능력은 연산유형에 따라 다르다. 이 연구에서 2, 4세 유아는 다섯가지 연산유형에서 비교과제를 가장 잘 수행하였으며, 다음으로 덧셈과제, 뺄셈과제, 곱셈과제를 유사하게 수행하였으며, 나눗셈 과제를 가장 잘 수행하지 못했다. 넷째, 비상징적 연산과제에서 유아의 비상징적 연산능력은 큰 수 표상능력에서 보이는 비율제한 특징을 나타낸다. 덧셈, 뺄셈, 곱셈, 나눗셈 과제에서 나타나는 비율제한 특징은 유아가 선천적으로 가지고 있는 큰 수 범위의 표상능력이 연산기제에 반영될 수 있다는 것을 나타낸다. 다섯째, 비상징적 연산과제에서 2세와 4세 유아는 비상징적 연산과제에서 비친숙한 과제를 수행했을 때보다 친숙한 과제를 더 잘 수행하였다. 이는 유아가 수와 관련된 정보를 처리할 때 과제의 상황이나 제시된 자극의 친숙도에 의해 영향을 받는다는 사실을 의미한다. 또한 연령이 낮은 유아일수록 과제 수행에 있어서 과제의 상황이나 자료의 특성에 더 큰 영향을 받았다. 여섯째, 비상징적 연산유형 간에 유의한 상관관계가 있다. 특히 비교과제 수행능력과 다른 연산과제 수행능력과의 상관관계가 가장 높게 나타났다. 또한 덧셈과제 수행능력과 뺄셈과제 수행능력 간에 높은 상관관계가 나타났다. 이 연구는 2, 4세 유아가 비상징적 연산능력을 가지고 있음을 확인하였으며, 유아의 비상징적 연산능력은 큰 수 표상능력이 나타내는 특징을 보인다는 것을 확인하였다. 또한 유아에게 친숙한 과제를 제시하였을 때 비상징적 연산능력이 높아진다는 것을 밝혀서 유아의 비상징적 연산능력을 향상시킬 수 있는 과제의 특성을 확인하였다. The purpose of this study were to (1) investigate young children's nonsymbolic arithmetic according to their age, task difficulty, and task familiarity, (2) investigate the relationships among nonsymbolic arithmetic types. The participants in this study were 43 2-year-old children and 48 4-year-old children recruited from 5 childcare centers located in Seoul, Korea. Each child was asked to perform the nonsymbolic arithmetic task composed of unfamiliar and familiar task. All tasks were composed of comparison, addition, subtraction, multiplication, division tasks. Also, each arithmetic task varied with the ratio of the two quantities; low level(1:2), middle level(2:3), high level(4:5). Statistical methods used for data analysis were means, standard deviations, t-test, paired t-test, repeated measures ANOVA, two-way ANOVA, Pearson's correlations. Major findings were follows: 1. 2 & 4-year-old children can perform a large numerical range of nonsymbolic arithmetic tasks without learning experiences. It means that children have numerical capacity prior to symbolic mathematics instruction. 2. There was a significant difference in children's nonsymbolic arithmetic ability according to their age. 4-year-old children performed nonsymbolic arithmetic tasks better than 2-year-old children did. 3. There was a significant difference in children's nonsymbolic arithmetic ability according to arithmetic types. 2 & 4-year-old children completed higher level of tasks in comparison than the other types of arithmetic tasks. Children conducted tasks similarly in addition, subtraction, multiplication tasks, but they performed poorly on division tasks than the other. 4. Children's performance on nonsymbolic arithmetic tasks showed the ratio signature of large approximate numerical representation. This result means that large approximate numerical representation can be used in arithmetical manipulations. 5. 2 & 4-year-old children performed familiar tasks better than unfamiliar tasks in nonsymbolic arithmetic tasks. It means that children were influenced by task condition or stimulus familiarity when they processed numerical information. Also, the younger children were, the more they were influenced by task familiarity in task performance. 6. There was positively related among nonsymbolic arithmetic types.

상징미학의 기호학적 접근방법에 의한 환경디자인 모형사례 연구 : 생태학적 지각이론을 중심으로

최정아 이화여자대학교 대학원 1998 국내석사

기계론적 세계관을 배경으로한 발전논리는 인류문명의 진보를 가져다 주었다. 그러나 제한에너지에 의한 진보로 자연은 무분별하게 파괴되었고 인류는 생존의 위기를 맞게 되었다. 전일적이고 시스템적인 생태학적 세계관이 대두되고 있는 지금의 시점에서 인류는 이러한 문명의 위기를 극복할 수 있는 지속가능한 새로운 문화를 창조해야 한다. 인류의 문화는 인류의 에너지가 모여 만든 집합체이다. 따라서 새로운 패러다임의 시대에는 새로운 에너지로 형성된 문화를 참조하여야 한다. 무질서하고 오염된 환경을 변화시킬 새로운 에너지는 무한하며 최고의 가치를 지닌 미(美)에너지이다. 따라서 본 연구는 인류의 위기를 극복하기 위해 미에너지에 의한 문화창조로 인류의 생존능력을 강화시킬 수 있다는 전제하에 연구를 진행하였다. 환경은 하나의 시스템으로 인간의 행태를 유도하는 정보체계이며 문화 그 자체이다. 생태학적 세계관으로 패러다임이 전환된 이후 문화를 창조하는 디자인 접근방법도 전통적인 디자인 접근방법에서 생태학적 디자인 접근방법으로 전환되고 있다. 본 연구는 생태학적 디자인의 2차적 의미인 환경적 충격을 최소화하는 환경의 예술화를 지향하는 환경디자인 접근방법을 제시한다. 이는 환경의 미적 질을 강화시키는 접근방법으로 환경의 의미와 연관된다. 따라서 본 연구는 환경의 의미에 대한 이해를 통해 환경의 예술화를 지향하는 상징미학의 기호학적 접근방법을 환경디자인의 새로운 접근방법으로 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구는 문헌고찰을 통한 이론연구와 구체적인 디자인적용에 관한 환경디자인 모형사례 연구로 진행되었다. 환경디자인은 실증적 이론에 근거해야 하므로 연구자는 상징미학을 실증적 지각이론을 근거로 구조화하였다. 이 과정에서 환경지각의 총체적인 과정을 중요시하는 생태학적 지각이론을 기존의 상징미학에 대한 논의의 한계를 극복할 수 있는 이론적 틀로 판단하였고 이를 근거로한 상징미학의 기호학적 접근방법을 통해 하나의 환경디자인 모형을 제시하였다. 생태학적 지각이론에 의한 상징미학에서 인간의 선호는 생존과 연관되므로 장소성과 인지도의 형성이 본 연구에서 중요하게 다루어진다. 연구자는 환경의 의미를 구체적으로 다루기 위해 기호학을 방법론적 틀로 삼아 환경의 의미작용을 이해하고 기표의 중요성을 논의한 후 건축을 하나의 시각언어체계로 정의하였다. 2장과 3장에서의 이론 고찰을 통한 디자인 접근방법을 적용하기 위해 연구대상을 하나의 기호로 보고 환경디자인 모형사례 연구를 진행하였다. 문화컨텍스트를 분석하여 연구대상을 21세기 문화와 새로운 권력의 이동에 의한 정보중심지로서의 서울의 위상을 지원하기 위해 'K'관광정보관으로 선정하였다. 21세기와 서울, 관광정보관을 연속선상에서 연상시키는 연구대상의 기의를 움직임으로 선정하고 이에 대한 기표를 예술작품에서 수집하였다. 새로운 시각 언어를 창조하기 위한 방법으로 예술에서 보여지는 시각언어를 하나의 언어체계로 보고 이러한 언어체계에서 보여지는 코드는 연구자의 개인적인 변용에 의해 환경디자인에 적용되며 디자인 개념을 도출하였다. 연구자에 의해 제시된 언술체계는 환경디자인의 시각언어체계를 확장, 진화시킬 가능성을 잠재하게 된다. 움직임에 관한 기의 분석과 기표수집에 의한 디자인 개념을 적용하며 구체적인 디자인 모형사례를 제시하며 연구자가 의도하고자 했던 의미가 전달되었는지를 그레마스의 화용론에 근거하여 검증하였다. 본 연구를 통해 연구자는 상징미학과 형식미학의 상호보완적 관계를 이해할 수 있었고 환경의 예술화를 지향하기 위한 접근방법으로 상징미학의 기호학적 접근방법이 타당함을 알 수 있었다. 또한 생태학적 지각이론에 의한 상징미학을 논의하는데 기호학적 접근방법의 유용함과 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 환경의 예술화를 실현하기 위한 새로운 환경디자인 접근방법으로서 의의를 가진다. The development-logic based on a mechanistic world-view has brought advancement of the human civilization. The nature, however, has been destroyed imprudently and human beings' existence comes to crisis. At this time that a whole and systematic ecological world-view is on the rise, human beings ought to create new sustainable culture which can overcome this crisis of civilization. Human culture is an assemblage made by gathering human beings' energy. At the times of new paradigm, the culture formed with new energy should be created. A new energy which will change chaotic and polluted environment is infinite and aesthetic one keeping the highest value. So, this study progressed on the assumption that the creating of culture by aesthetic energy to overcome human beings' crisis can strengthen his viability. Environment is a system, an information system inducing human behavior and culture itself. After paradigm is converted into the ecological world-view, the approach to create culture is also being transformed traditional design method into ecological one. Therefore, this study aims at the beautification of environment by minimizing environmental impact that is secondary meaning of ecological design. This is interested in the aesthetical quality of environment and related to environmental meaning. Consequently, a researcher chose symbolic aesthetics seeking for translating into art through the understanding of environment as a standards of this study. This researches progressed with a theoretical study through reference and a model case study of environment design on the concrete design application. Because environmental design should be based on the positive theory, a researcher structured symbolic aesthetics on the basis of positive perception theory. At this step, a researcher judged ecological perception theory attaching importance to the system as a theoretical frame that can overcome the limit of discussion on existent symbolic aesthetics and presented symbolic aesthetics based on this. Symbolic aesthetics by ecological theory of perception, human preference is related to existence and the formation of place-identity and cognitive map is delt importantly in this study. Symbolic aesthetics is a study on environmental meaning by regarding symbology as a methodological frame and defined architecture as a visual language system after discussing the importance of signified. A researcher saw the object of study to apply research method set up in chapter 2 & 3 as a sign and progressed a model case study of environment design. Analyzing cultural context, researcher chose 'k' tourism information center as the object of study to support the status of Seoul as a informational central place by leisure and power shift in 21'st century. By the decisive meaning determinism, a researcher chooses meaning uniting 21'st century, Seoul and tour information center as movement and collects signified about this in art history. As a method to create new visual language, a researcher regarded visual language seen in art as a language system and derived a design concept by applying the encoding process seen in language system like this to environmental design via researcher's individual usage. The possibility of expanding and evolving the visual language system of environmental design lies potential in a discoursing system presented by a researcher. Applying the analysis of signified about movement and the design concept by collection of signifier, a researcher presented concrete design model case and verified if the meaning that he intended was transmitted on the basis of Gremas' pragmatics. By this study, a researcher could understand the reciprocal relationship between symbolic aesthetics and formal one, and know that symbolic aesthetics based on ecological theory of perception as a framework to persue the beautification of environment is resonable. As a approach to symbolic aesthetics by ecological theory of perception. A researcher could confirmed usefulness and possibility of semicomic approach.

상징적 이름짓기의 프레이밍 효과 : 태안 vs 삼성-허베이스피릿호 기름유출사고

나현정 고려대학교 대학원 2010 국내석사

본 연구는 프레이밍 효과를 발생시키는 여러 상징적 장치 들 중 특정 사건에 대한 이름짓기(labeling)의 영향력을 분석하였다. 본 연구는 특정 사고를 지칭하는 이름이 언론에 의해 어떻게 지어졌느냐에 따라 그 사고에 대한 상이한 책임귀인이 이루어질 것이라는 예측을 하였다. 또한 통제의 소재(내부 귀인메시지/외부 귀인메시지)와 귀인메시지의 명시성(암시적/명시적) 역시 독자적으로 또는 상징적 이름짓기의 효과를 중재함으로써 수용자들의 책임귀인에 영향을 미칠 것이라고 유추하였다. 나아가 상징적 이름짓기에 영향을 받은 책임귀인은 사고 관련 대상에 대한 특정 정서와 행동적 의지에까지 영향을 미칠 것이라는 가설을 세웠다. 이에 2007년 발생했던 기름유출사고 상황에 주목하여 대학생들을 대상으로 실험연구를 실시하였다. 실험 결과, ‘삼성-허베이스피릿호 기름유출사고’라는 이름짓기가 등장한 기사를 읽은 피험자일수록 이 사고의 책임을 삼성으로 돌렸다. 또한 삼성에 책임귀인을 할수록 삼성에 대한 분노 정서와 태안에 대한 동정 정서를 동시에 경험하였고, 삼성에 대한 비판적 행동의지를 보이는 것으로 나타났다. 반대로 ‘태안 기름유출사고’라는 이름짓기가 등장한 기사를 접한 피험자일수록 이 사고가 인간의 힘으로 통제하기 힘든 성격으로 파악해 자연재해의 일종으로 인식하는 경향을 보였다. 하지만 자연책임귀인을 매개로 하여 상징적 이름짓기는 태안에 대한 동정 정서, 태안에 대한 지지적 행동의지와는 관련성을 보이지 않았다. 또한 책임귀인에 대한 상징적 이름짓기와 통제의 소재 사이에는 상호작용효과가 자연책임귀인에서만 유의미하게 발견되었다. 즉, 상징적 이름짓기의 효과는 귀인메시지에 나타나 통제의 소재에 의해 조절될 수 있음을 의미한다. 덧붙여 책임귀인에 대한 귀인메시지의 명시성과 상징적 이름짓기 사이의 상호작용효과를 살펴본 결과, 상징적 이름짓기의 효과는 귀인메시지의 명시성에 따라 차별화되지 않았다. 명시성의 수준과 관계없이 언론이 이 사고를 어떻게 명명하느냐에 따라 책임을 귀인한다는 것이다. 종합적으로 말하자면 상징적 이름짓기는 책임귀인에 유의미한 영향을 미치고 이를 매개로 특정 대상에 대한 정서를 유발하는 효과와 행동의지를 촉진시키는 효과를 가지고 있음을 확인하였다. 상징적 이름짓기는 실천적 맥락에서 언론의 이름짓기 관행에 중요한 의미를 갖는다. 앞서 제시된 결과에서 알 수 있듯이, 수용자들은 기사 내용이 얼마나 구체적인지와는 관계없이 언론이 지은 사건명만으로 이미 사건에 대해 많은 양의 해석을 내리기 때문이다. 그러므로 언론에서 사건을 명명(命名)할 때 그 중요성을 숙고하며 신중한 자세를 견지해야 할 것이다. The framing effect of Symbolic labeling :Taean vs. Samsung-Herbei oil spill accident Hyun-jung Na Young Min, Advisor This thesis investigates the effect of labeling which is one of symbolic devices. The aim of this thesis is to find out the powerful effect of symbolic labeling against audiences's attitude. The different patterns of making a label for an accident by media can have an effect on different judgments of responsibility. Also 'locus of control(internal/external)' and 'attribution message of explicitness(implicit/explicit)' can make an effect on responsibility independently or moderating the effect of symbolic labeling. Futhermore the present study hypothesize responsibility attribution which affected by symbolic labeling impacts on emotional response, and behavioral intention, among it audiences, general public. Based on a 2(symbolic labeling: Samsung vs. Taean oil spill accident) × 2(locus of controllability: internal attribution vs. external attribution) × 2(message explicitness: explicit message vs. implicit message) factorial designed experiment administered based survey. The symbolic labeling(e.g., Samsung vs. Taean oil spill accident) effects are found to produce a distinctive impact on the responsibility attribution(e.g., Samsung responsibility attribution vs. natural factors responsibility attribution). Futhermore Samsung responsibility attribution evoke different level of emotional response(e.g., 'anger' toward Samsung, 'sympathy' toward Taean) and behavioral intention(e.g., punitive behavior intention to Samsung), which is statistically significant at the marginal level. But emotional response(e.g., sympathy toward Taean) and behavioral intention(e.g., supportive behavior intention to Taean) on natural factors responsibility attribution effect was not appeared. The study contributes to the understanding of the relationship between symbolic labeling and human judgements especially about an accidents which can distinct the victims and the harmers. As far as practical benefits go, the findings of current research are expected to apply to everyday practices of journalists as useful working knowledge. Because symbolic labeling which appears on articles can make powerful effect on people's judgements about responsibility toward accidents.

상징적 표현을 위한 교육연극 프로그램 개발 : ‘인물, 소리, 시공간’의 비언어적 기호를 중심으로

김혜영 서울교육대학교 교육전문대학원 2023 국내석사

This study aims to develop a program using non-verbal signs to emphasize the importance of symbolic expressions in educational drama and to examine meaningful implications of symbolic expressions by applying them to participants. The creative process of a theatre implicitly contains many philosophical concepts and values of the work through polysemantic non-linguistic signs. In other words, it is to put the world view of the fictional world that cannot be fully expressed in language with non-verbal signs. This symbolic expression process is was seen as a more valuable process for the participants who directly establish the fictional world of the drama. Unlike theatre, however, educational drama, which has an educational orientation for learning, is centered on the process in which participants build a fictional world through improvisation. In this process, it is necessary to investigate the possibility of symbolic expression and a program suitable for it. Yet, it is difficult to find research on symbolic expression in the field of theatre education and educational drama. The purpose of this study is not simply to understand the symbolic expression of the theatre but to focus on the creative process of expressing it in various artistic languages through the meaningful expression of symbols. The research questions are as follows. How to construct an educational drama program that emphasizes symbolic expression using non-verbal signs? What does the symbolic expression of the educational drama program affect on the participants? The study examined the meaning of symbolic expression and how 'symbolization of non-verbal signs in dramas' is made. Then, based on the theatre sign system of Kowzan (1968), it classified the non-verbal signs of theatre and categorized three elements of 'character, sound, time and space' necessary for drama composition. In order to construct a program for symbolic expression using the three elements of non-verbal signs, it adopted Hilda Taba's 'Inductive Thinking Model (Yoon Ki-ok et al., 2002: 140)', which is suitable for the inferential thinking process of symbols. The program was composed of 'dramatic play' to discover and experience symbols with non-verbal signs of 'character, sound, time and space', and 'process of drama' to experience symbolic expression through the comprehensive use of non-verbal signs. This program, designed as an action research method, consisted of a total of 14 sessions and was conducted for two classes(Class A, Class B) of the 5th grade of elementary school. The program was first conducted and analyzed in the class A through audio/video recordings, observation logs, student journals, and participant interviews. After a careful analysis, the program was supplemented and modified before conducted to class B. The findings of the comprehensive study of the two classes are as follows. First, symbolic expression has been expanded into a common language through non-verbal signs. The symbolic expression activity re-conceptualizes non-verbal signs through the interaction between drama participants and constructs the meanings of the fictional world of drama. It can be seen that these nonverbal signs of symbolic expression are communicated in the artistic language of a newly founded community in drama. Second, drama is based on 'subjectivity' of conscious, physical, and independent actions, and 'symbolization of non-verbal signs' expand the subjectivity. ‘Symbolization of non-verbal signs’ is an important thinking process and expression activity that allows one to have ‘subjectivity’ in seeing oneself and an object from a more objective perspective, thinking for oneself, and creating through the repeated process of identification and distancing. In addition, ‘symbolization of non-verbal signs’ re-conceptualizes non-verbal signs through interaction among drama participants, and in this process, synthesizes and accepts each other’s opinions, being considerate toward them, and contributes to the improvement of subjectivity in finding one’s own role. Third, the core principle of aesthetic is symbol, and symbolic expression expands aesthetic expression. Participants repeat identification and distancing, and as the results of re-conceptualizing non-verbal signs become richer, the perspective of looking at non-verbal signs expands, and they experience a meaningful action of rumination in depth. In particular, the limited non-verbal signs expressed in classroom drama are non-verbal signs of aesthetic expression that can be expressed or interpreted in more symbolic meanings, and one non-verbal sign can evoke many areas of synesthesia. This expansion of aesthetic expression induced dramatic immersion of the participants in the drama, and it can be seen that it is an aesthetic result produced by a comprehensive analysis of senses, emotions, and intellect. The above three findings are not different from the assertions of researchers who analyzed the effects or the future direction of educational drama. However, it is meaningful in that it has become a study that reveals that 'symbolic expression' that uses non-verbal signs is a key component of a drama in expanding the common language expression, subjectivity of symbolization, and aesthetic expression through symbolism. In addition, it is hoped that this study will increase related future studies as a starting point for research on 'symbolic expression'. 이 연구는 교육연극의 상징적 표현의 중요성을 강조하기 위해 비언어적 기호를 활용한 프로그램을 개발하고, 참여자들에게 적용하여 상징적 표현의 유의미한 시사점을 밝히는데 목적이 있다. 연극의 창작 과정은 다의적인 비언어적 기호를 통해 작품의 많은 철학적 관념과 가치관을 함축적으로 담아낸다. 즉, 언어로 다 표현하지 못하는 허구의 세계관을 비언어적 기호로 담아내는 것이다. 이러한 상징적 표현 과정이 드라마의 허구세계를 직접 구축해가는 참여자들에게 더욱 가치 있는 과정이라고 보았다. 연극과 상이하게 배움의 교육적 지향점을 둔 교육연극은 참여자들이 즉흥을 통해 허구세계를 구축해가는 과정 중심이다. 이러한 과정 속에 상징적 표현의 가능성과 그에 적합한 프로그램 연구가 필요하다고 보았다. 그러나 연극교육과 교육연극 분야에 상징적 표현에 관한 연구는 찾아보기 어렵다. 본 연구는 단순히 연극의 상징적 표현에 대한 이해가 목적이 아닌, 상징의 의미작용을 통해 다양한 예술의 언어로 표현해 보는 창조 과정에 방향을 두고자 한다. 이러한 연구 목적을 위해 설정된 연구문제는 다음과 같다. 가. 비언어적 기호를 활용하여 상징적 표현을 강조한 교육연극 프로그램은 어떻게 구성할 수 있는가? 나. 본 교육연극 프로그램의 상징적 표현은 참여자들에게 어떤 영향을 미치는가? 본 연구 프로그램 개발에 앞서 상징적 표현의 의미와 ’드라마 내 비언어적 기호의 상징화‘가 어떻게 이루어지는지 고찰하였다. 또한 코우잔(Kowzan, 1968)의 연극 기호체계를 토대로 연극의 비언어적 기호를 분류하여 드라마 구성에 필요한 ’인물, 소리, 시공간‘의 3요소로 유목화하였다. 유목화 한 3요소의 비언어적 기호들을 활용하여 상징적 표현을 위한 프로그램으로 구성하고자, 상징의 추론적 사고 과정에 적합한 타바(Hilda Taba)의 ’귀납적 사고 모형(윤기옥 외, 2002: 140)'을 차용하였다. 프로그램 구성은 ’인물, 소리, 시공간‘의 비언어적 기호로 상징을 발견하고 체험해 볼 수 있는 연극놀이 활동과 비언어적 기호의 종합적인 활용을 통해 상징적인 표현을 해 볼 수 있는 과정 드라마로 구성하였다. 실행연구방법(Action Research)으로 설계된 본 프로그램은 총 14차시로 구성하여 초등 5학년 2개 학급(A학급, B학급) 전원(총45명)을 대상으로 진행되었다. 1차 A학급에서 진행된 실행연구의 심층 분석을 위해 수업 녹취자료, 연구 관찰일지, 참여자 활동지 소감문, 인터뷰 자료 등을 분석한 후 개선점을 도출하고 보완하여 2차 B학급에 적용하였다. 2개 학급의 종합적인 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 상징적 표현은 비언어적 기호를 통해 공동의 언어로 확장되었다. 상징적 표현 활동은 드라마 구성원 간의 상호작용을 통해 비언어적 기호를 재 개념화하며, 드라마 허구세계의 의미들을 구축해 간다. 이러한 상징적 표현의 비언어적 기호들은 드라마 안에서 공동체의 새로운 예술언어로 소통됨을 알 수 있다. 둘째, 드라마는 의식적, 신체적, 자주적 행위의 ‘주체성’을 기반으로 하며, ‘비언어적 기호의 상징화’는 주체성을 향상시킨다. ‘비언어적 기호의 상징화’는 ‘동일시와 거리두기’의 반복 과정을 통해 자신과 대상을 보다 객관적인 시각으로 보고, 스스로 생각하고, 창조하는데 ‘주체성’을 갖게 하는 중요한 사고과정이며 표현활동이다. 또한 ‘비언어적 기호의 상징화’는 드라마 구성원 간의 상호작용을 통해 비언어적 기호를 재 개념화하며, 이 과정에서 서로의 의견을 종합수용하고, 배려하며, 자신의 역할을 스스로 찾아가는 주체성 향상에 기여한다. 셋째, 미적원리의 핵심은 상징이며, 상징적 표현은 미적표현을 확장 시킨다. 참여자들이 동일시와 거리두기를 반복하며, 비언어적 기호를 재 개념화하는 결과물이 풍부해질 수 록 비언어적 기호를 바라보는 관점이 확장되고, 깊이 있게 반추하는 의미화 작용을 경험한다. 특히 교실 드라마에서 표현되는 제한적인 비언어적 기호들은 더 많은 상징적 의미로 표현되거나 해석될 수 있는 미적 표현의 비언어적 기호이며, 하나의 비언어적 기호가 많은 공감각 영역을 불러일으킬 수 있다. 이러한 미적 표현의 확장은 드라마 안에서 참여자들의 극적 몰입을 유발하였으며, 감각, 정서, 지성의 총체적 분석에 의해 나온 미적 결과물임을 알 수 있다. 위 3가지는 분석 결과는 교육연극의 효과 혹은 나아가야 할 방향을 분석한 연구가들의 주장과 크게 상이하지 않다. 다만 공동의 언어 표현, 상징화의 주체성, 상징을 통한 미적 표현 3가지를 확장하는데 비언어적 기호를 활용한 ’상징적 표현‘이 구체적인 드라마 핵심 구성요소임을 밝히는 연구가 되었다는 점에서 의의가 있다. 더불어 본 연구가 ’상징적 표현‘에 대한 연구의 시발점으로서 관련된 후속 연구가 확대되길 기대해 본다.

그림상징에 대한 유아의 표상능력과 이해능력 발달

김덕희 국민대학교 교육대학원 2003 국내석사

본 연구의 목적은 그림상징에 대한 유아들의 표상능력과 이해능력이 어떻게 발달하는가를 분석하는 것이다. 이러한 목적에 따라 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 유아의 그림상징 표상능력은 연령에 따라 차이가 있는가? 둘째, 유아의 그림상징 이해능력은 연령에 따라 차이가 있는가? 셋째, 유아의 그림상징 표상능력은 사회적 상호작용의 영향을 받는가? 이상의 문제를 해결하기 위하여 연구 대상은 경기도 고양시에 위치한 D어린이집 유아 중 2세 20명, 3세 20명, 4세 20명 총 60명을 무선선정 하였다. 본 연구에서 사용된 자료는 Callaghan(1999)의 연구에서 사용된 것을 참고로 하여 본 연구자가 일부 수정하여 제작하였다. 이 자료는 그림상징 표상능력을 측정하기 위하여 유아들이 보고 그릴 사물 다섯 가지와 유아들의 그림상징 이해능력을 돕는 놀이도구로 구성되어 있다. 실험은 유아들에게 자신들의 그림상징을 표상하도록 요구하는 과제와 실험자의 그림상징에 응답하도록 요구하는 과제를 사용하여 개별적으로 이루어졌다. 연구결과의 분석은 각 과제에 대한 놀이 전 후의 반응을 점수화하여 평균을 구하였고, 이러한 평균점수가 통계적으로 의미가 있는지 알아보기 위하여 일원변량분석과 반복측정에 의한 변량분석을 실시하였다. 사물간의 차이를 알아보기 위해서는 χ^(2)를 산출하였다. 본 연구에서 얻어진 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 그림상징표상능력은 연령에 따라 차이가 있었다. 사물의 차이점을 구별하여 효과적인 그림상징으로 표상하는 과제에서 2세 유아에 비해 3세 유아가, 3세 유아에 비해 4세 유아의 표상능력이 높았다. 특히, 2세 유아의 표상능력은 3세, 4세 유아의 표상능력과 비교해 볼 때 현저한 차이로 낮았고, 3세 유아의 표상능력은 4세 유아의 표상능력과 비교해 볼 때 약간의 차이로 낮았다. 이 사실에서 2세 유아 대부분은 사물의 네 가지 차이점 즉, 모양의 차이점, 크기의 차이점, 수의 차이점, 모양과 선의 차이점을 그림상징으로 표상하지 못하는데 비하여, 3세, 4세 유아들은 사물의 네 가지 차이점을 그림상징으로 표상할 수 있음을 알 수 있었다. 이 결과는 대부분의 연구자들이 유아의 그림상징 표상능력은 세살 전 후에 나타난다(Cox, 1992; Golomb, 1992; Winner, 1982)고 한 주장과 일치한다. 둘째, 유아의 그림상징 이해능력은 연령에 따라 차이가 있었다. 실험자가 그린 그림상징에 응답하는 과제에서 2세 유아에 비해 3세 유아가, 3세 유아에 비해 4세 유아의 이해능력이 높았다. 특히 2세 유아의 이해능력은 3세, 4세 유아의 이해능력과 비교해 볼 때 현저한 차이로 낮았고, 3세 유아의 이해능력은 4세 유아의 이해능력과 비교해 볼 때 약간의 차이로 낮았다. 이 사실에서 2세 유아 대부분은 사물의 네 가지 차이점 즉, 모양의 차이점, 크기의 차이점, 수의 차이점, 모양과 선의 차이점을 그림상징으로 이해하지 못하는데 비하여, 3세, 4세 유아들은 사물의 네 가지 차이점을 그림상징으로 이해 할 수 있음을 알 수 있었다. 이 결과는 3세 미만의 유아들은 그림을 상징으로서가 아니라 대상물로 간주한다는 Deloache(1995)나 DeLoache & Burns(1994)의 주장과 일치한다. 셋째, 유아의 그림상징 표상능력은 사회적 상호작용의 영향을 받았다. 사물의 차이점을 구별하여 효과적인 그림상징으로 표상하는 과제에서 사물의 표상정도는 놀이 후 증진되어 더욱 효과적으로 표상되었다. 이 결과는 사회적 상호작용의 ‘증진효과’가 언어영역에 제한되지 않고 그림영역에서도 나타나는 것을 보여 주었다. The purpose of the research is to investigate how children's representing ability and understanding ability about graphic symbols develop. According to the purpose, I established research topics as below: 1. Does children's graphic symbol representing ability depend on children's ages? 2. Does children's graphic symbol understanding depend on children's ages? 3. Is children's graphic symbol representing ability affected by social interactions? To resolve the questions, sixty children(twenty two-year-olds, twenty three-year-olds, twenty four-year-olds) were selected randomly from D kindergarten in Goyang, Gyeonggi for research subject. The data used in this study is produced by modifying and referring to the data of Callahan's study(1999). The data consists of five objects for drawing to measure children's graphic symbol representing abilities and toys to help children's understanding about graphic symbols. The experiment was given individually by using a task that requires children to present their own graphic symbols and a task that requires children to respond to experimentor's graphic symbols. For the analysis of the results, averaging the grade of the response before or after the activity for each task was performed and ANOVA(analysis of variance) was performed by one-way ANOVA and repeated measures to see if the average is significant statistically. χ^(2) was obtained to know the difference among the objects. The result of the study is summarized as below; First, children's graphic symbol representing abilities depend on their ages. In the task where children present effective graphic symbols by distinguishing the difference among the objects, three-year-olds' representing ability is higher than that of two-year-olds, four-year-olds' representing ability is higher than that of three-year-olds. Especially, two-year-olds' representing ability is much lower than those of three-year-olds and four-year-olds and three-year-olds' representing ability is a little lower than that of four-year-olds. It shows that three-year-olds and four-year-olds can present four differences among the objects, that is, the differences in shapes, dimensions, quantities, shapes and lines while many two-year-olds can‘t present four differences. It agrees with many researchers' opinion that suggested children's graphic symbol representing ability appeared around three years old(Cox, 1992; Golomb, 1992; Winner, 1982). Second, children's graphic symbol understanding depend on their ages. In the task where children respond to experimentor's graphic symbols, three-year-olds' understanding is higher than that of two-year-olds, four-year-olds' understanding is higher than that of three-year-olds. Especially, two-year-olds' understanding is much lower than those of three-year-olds and four-year-olds and three-year-olds' understanding is a little lower than that of four-year-olds. It shows that three-year-olds and four-year-olds can understand four differences among the objects, that is, the differences in shapes, dimensions, quantities, shapes and lines by graphic symbols while many two-year-olds can‘t understand four differences. It agrees with Deloache(1995), DeLoache and Burns(1994)'s opinion that suggested children younger than three years consider pictures as objects rather than symbols. Third, children's graphic symbol representing ability is affected by social interactions. In the task where children present effective graphic symbols by distinguishing the difference among the objects, the degree of representing is increased and more effective after the activity. It shows that "promotion effect" by social interactions appears in pictures as well as in languages.

환경 커뮤니케이션과 자연과의 상징적 접촉 : 자연과의 유대감, 가상 인플루언서와의 상호작용, 어울림의 필요(the need to belong)를 중심으로

이혜선 서강대학교 일반대학원 2024 국내박사

Environmental communication encompasses pragmatic viewpoints which solutions for environmental issues and constitutive representations of nature through media. It examining the impact of media-mediated interactions with nature from an environmental communication standpoint is essential, because communication concerning nature influences human perspectives and behaviors toward the environment. This study explore how depictions of nature in media can lead to a sense of presence, or unmediated interaction with nature, thereby enhancing connectedness to nature which related to human-nature relationships. Three concepts ─ the symbolic contact to nature, presence, and connectedness to nature ─ are applied to this discussion. This study assumes that symbolic contact, resembling human interaction with/about nature in the real world, leads to the connectedness to nature. Following this assumes, this study investigated how symbolic contact with nature in videos, along with message interaction, affects the connectedness to nature. Moreover, the study extends this inquiry to include virtual influencers, examining that interactions with nature-themed videos and messages featuring virtual influencers can foster a stronger connectedness to nature. Additionally, this study examined the moderate effects of individual condition between symbolic contact with nature, including video depicted nature and message interaction, and connectedness to nature. Connectedness to nature is a belief in an intimate relationship or connection between humans and nature, and is associated with humanistic values that assign relational status to nature and include it into the human cooperation. Therefore, this study explore the possibil ty that the impact of symbolic contact with nature might be different for people who pay attention to relational value cues. Relatedly, the current study focused on the need to belong, which is the tendency to sensitively response and process cues related to acceptance or rejection in order to navigate social environments. Finally, this study analyzed the effects of connectedness to nature, which changed by exposure to symbolic contact, toward environmental beliefs (anthropocentrism and ecocentrism) and environmentalism. Environmental beliefs and environmentalism are individual beliefs and attitudes toward nature. Through this analysis, this study aimed to investigate the possibil ty that communication related to nature or the natural environment affects perceptions of human-nature relationships, and that perceptions of human-nature relationships changed by communication lead to human attitudes or beliefs toward nature. Three studies are desinged including common experimental stimuli and procedures for each study. Study 1 focused on the interaction between videos depicting nature and message interactions about nature, while Study 2 analyzed the impact of videos depicting nature featuring virtual influencers and message interactions with virtual influencers on connectedness to nature. Finally, Study 3 examined the impact of the change in connectedness to nature from Study 1 and Study 2 on environmental beliefs (anthropocentrism and ecocentrism) and environmentalism. Online experiments were conducted with a panel of expert survey organizations in November 2023, and 450 participants were assigned to online experiment. Participants were randomly assigned to nine groups: [Study 1] 2 (Depiction-Nature: Presence high vs. low) x 2 (Message interaction-Nature: Presence high vs. low), [Study 2] 2 (Depiction-Nature+VI: Presence high vs. low) x 2 (Message interaction-Nature+VI: Presence high vs. low), and a control group. Results show that symbolic contact, including nature depiction videos and message interactions about nature, increased connectedness to nature. Visual output characteristics in Study 1 and Study 2 manipulated nature depiction videos and message interactions about nature. For Study 1, connectedness to nature is increased after stimuli exposure in all experimental groups. In Study 2, likewise, the connectedness to nature increased in all experimental groups, except for one group in which both nature depiction videos featuring virtual influencers and message interactions with virtual influencers were low-presence conditions. In contrast, the connectedness to nature in the control group, which was not exposed to symbolic contact with nature, was not significantly changed. To apply the need to belong to the within-group differences in connection to nature, it conducted paired-sample t-tests for the high and low groups. The connectedness to nature after symbolic contact was increased only in the high group of need to belong. In contrast, the increase in connectedness to nature for the low need to belong and the control group was insignificant. The between-group difference in connectedness to nature by the nature depiction of video and message interaction about nature was not significant in initial tests. That is to say, connectedness to nature after exposure to the experimental stimuli was similar across all groups in Study 1 and Study 2. When added the need to belong as an individual condition, the interaction effect between the presence by depiction nature in video and the need to belong was significant in Study 1. When the need to belong was relatively low, the group exposed to high-presence nature videos reported higher levels of connectedness to nature. However, the low-presence and control groups also reported higher levels of connectedness to nature when the need to belong was relatively high. When considering the need to belong in the analyzing model for Study 2, the main effect of the need to belong and the interaction effect between nature depiction videos featuring virtual influencers and message interactions with virtual influencers were significant. It indicates that the interaction effect of presence on nature depiction videos featuring virtual influencers and message interactions with virtual influencers is significant when considering the individual need to belong. These findings illustrate that the need for belonging operates as an exogenous variable, exerting a positive influence on both the connectedness to nature and the achieved presence through symbolic contact with nature. Study 3 found that exposure to nature videos and message interactions about nature affected environmental beliefs and environmentalism by increasing connectedness to nature. Connectedness to nature has been shown to reduce anthropocentrism and increase ecocentrism in environmental beliefs. Furthermore, results have shown that connectedness to nature increases environmentalism, which prioritizes the protection of the environment when there is a conflict between economic development and environmental protection. The study also ruled out the possibil ty of experimental group bias, which means the effects of connectedness to nature were significant regardless of the experimental conditions, whether the stimuli were nature or nature with the virtual influencer. The implications, both theoretical and practical, of environmental communication were discussed. 환경 커뮤니케이션은 환경문제를 해결하기 위한 실용적 측면과 미디어·커뮤니케이션을 통한 자연 혹은 자연환경의 재현에 주목하는 구성적 측면으로 구분된다. 자연 혹은 자연환 경과 관련된 커뮤니케이션은 인간-자연 간의 관계 인식과 자연을 향한 인간의 태도, 신념, 행동 등을 매개하기 때문에, 미디어·커뮤니케이션을 통한 자연과의 접촉과 그에 따른 효과 역시 환경 커뮤니케이션 관점으로 논의해볼 수 있다. 이 연구는 커뮤니케이션이 인간-자연 간의 관계 인식과 자연을 향한 인간의 태도 및 신념에 미치는 영향을 논의해보고자 했다. 특히 자연과의 상징적 접촉, 프레즌스, 자연과의 유대감을 적용하여, 미디어·커뮤니케이션을 통한 자연의 묘사 혹은 표현인 상징적 접촉이 매개되지 않은 환경에서 자연을 바라보거나 자연에 관하여 대화를 나누는 것 같은 프레즌스로 이어지고, 자연과의 상징적 접촉을 통해 발생한 프레즌스가 인간-자연 간의 관계 인식과 관련되어있는 자연과의 유대감을 증가시킬 가능성을 살펴보았다. 이 과정에서, 자연과의 유대감에 영향을 미치는 자연과의 상징적 접 촉은 자연을 묘사한 동영상과 자연에 관한 메시지 상호작용에 주목하였다. 또한 해당 논의 를 가상 인플루언서로 확장하여, 가상 인플루언서가 등장하는 자연을 묘사한 동영상과 자 연에 관한 메시지 상호작용 역시 자연과의 유대감으로 이어질 가능성을 논의하였다. 이 연구는 자연을 묘사한 동영상과 자연에 관한 메시지 상호작용이 자연과의 유대감에 미치는 영향이 개인의 특성에 따라 변화할 가능성을 함께 논의해보고자 했다. 자연과의 유 대감은 인간-자연 간의 친밀한 관계 혹은 연결을 향한 믿음이며, 자연에 관계적 지위를 부 여하고 인간의 협력 관계에 포함하는 인본주의 가치와도 관련이 있다. 따라서 관계 가치 단서에 관심을 기울이는 사람들에게 자연과의 상징적 접촉의 영향도 다르게 나타날 가능성 을 살펴보고자 했다. 관련하여, 이 연구에서는 사회적 환경을 탐색하는 데 필요한 수용 혹 은 거부와 관련된 단서를 민감하게 감지하고 처리하는 경향인 어울림의 필요(the need to belong)에 주목하였다. 마지막으로, 미디어·커뮤니케이션을 통한 자연의 묘사 혹은 표현인 상징적 접촉에 노출된 이후 변화한 자연과의 유대감이 자연을 향한 개인의 신념이자 태도 인 환경신념(인간중심주의, 생태중심주의)과 환경주의에 미치는 영향을 분석하였다. 이와 같은 분석을 통해, 자연 혹은 자연환경과 관련된 커뮤니케이션이 인간-자연 간의 관계 인 식에 영향을 미치고, 커뮤니케이션에 의해 변화한 인간-자연 간의 관계 인식이 자연을 향 한 인간의 태도나 신념로 이어질 가능성을 실증적으로 밝혀보고자 했다. 연구가설 및 연구 문제 분석을 위해, 총 3개의 연구를 설계하고 각 연구에 적용할 공통 의 실험 자극과 절차를 설정하였다. [연구 1]은 자연을 묘사한 동영상과 자연에 관한 메시 지 상호작용에 초점을 두었으며, [연구 2]는 가상 인플루언서가 등장하는 자연을 묘사한 동 영상과 가상 인플루언서와의 메시지 상호작용이 자연과의 유대감에 미치는 영향을 분석하 였다. 마지막으로 [연구 3]에서는 [연구 1]과 [연구 2]를 통해 변화한 자연과의 유대감이 환 경신념(인간중심주의, 생태중심주의)과 환경주의에 미치는 영향을 살펴보았다. 2023년 11월 전문조사업체 패널 대상 온라인 실험을 진행하였으며, 온라인 실험에는 만 20세 이상 59세 이하 전국 거주 성인 450명이 참여하였다. 실험 참여자들은 [연구 1] 2 (Depiction–Nature: Presence high vs. low) x 2 (Message interaction–Nature: Presence high vs. low), [연구 1] 2 (Depiction–Nature+VI: Presence high vs. low) x 2 (Message interaction–Nature+VI: Presence high vs. low), 통제집단으로 구분된 총 9개 집단에 무작위로 할당되었다. 분석 결과, 이 연구에서 시각적 출력 특성 중심으로 조작한 자연을 묘사한 동영상과 자 연에 관한 메시지 상호작용은 자연과의 유대감을 증가시키는 것으로 나타났다. [연구 1]은 모든 실험 집단의 자연과의 유대감이 증가하였고, [연구 2]의 경우 가상 인플루언서가 등장 하는 자연 묘사 동영상과 가상 인플루언서와의 메시지 상호작용 모두 프레즌스가 낮은 조 건인 집단을 제외한 모든 실험 집단의 자연과의 유대감이 증가하였다. 반면, 자연과의 상징 적 접촉에 노출되지 않은 통제집단의 자연과의 유대감 변화는 유의미하지 않았다. 자연과 의 유대감의 집단 내 차이에 어울림의 필요를 적용하기 위해, 고·저집단으로 구분한 집단별 대응표본 T-검정을 진행하였다. 분석 결과, 자연과의 상징적 접촉 이후 자연과의 유대감이 증가하는 경향은 어울림의 필요 고집단에서 두드러지는 경향을 보였다. 반면, 어울림의 필 요 저집단과 통제집단의 자연과의 유대감 변화는 유의미하지 않은 것으로 나타났다. 최초 분석에서 자연을 묘사한 동영상과 메시지 상호작용에 의한 자연과의 유대감의 집단 간 차이는 유의미하지 않았다. 즉, 실험 자극 노출 이후의 자연과의 유대감은 [연구 1]과 [연구 2]의 모든 집단에서 유사한 수준을 보였다. 하지만 개인적 특성인 어울림의 필요를 추가하였을 때, [연구 1]에서는 자연을 묘사한 동영상의 프레즌스와 어울림의 필요 간 상호 작용효과가 유의미하였다. 어울림의 필요 수준이 상대적으로 낮을 때는 높은 프레즌스의 자연 묘사 동영상에 노출된 집단의 자연과의 유대감이 더 높게 나타나는 경향을 보였으나, 어울림의 필요 수준이 상대적으로 높을 때는 실험 집단의 자연과의 유대감이 프레즌스 조 건과 무관하게 더 높게 나타나는 경향을 보였다. [연구 2]에서는 어울림의 필요의 주효과, 그리고 가상 인플루언서가 등장하는 자연 묘사 동영상과 가상 인플루언서와의 메시지 상호 작용 간 상호작용효과가 유의미하였다. 즉, 가상 인플루언서가 등장하는 자연 묘사 동영상 과 가상 인플루언서와의 메시지 상호작용의 프레즌스에 의한 상호작용효과는 어울림의 필 요라는 개인적 특성을 고려할 때 유의미하고, 어울림의 필요는 실험 자극을 향한 프레즌스 와 자연과의 유대감에 정적 영향력을 발휘하는 외생변인으로 작동할 가능성을 확인하였다. [연구 3] 분석 결과, 자연 묘사 동영상과 자연에 관한 메시지 상호작용에 노출된 이후 변 화한 자연과의 유대감은 환경신념과 환경주의에 유의미한 영향력을 발휘하였다. 자연과의 유대감은 환경신념 가운데 인간중심주의를 감소시키고 생태중심주의를 높이며, 경제 개발 과 환경 보호가 충돌하는 상황에서 환경 보호를 우선시하는 환경주의를 증가시키는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 실험 자극 노출 이후 변화한 자연과의 유대감을 투입하였을 때 유의미하였으며, [연구 1]과 [연구 2] 실험 집단의 편향 가능성 역시 기각되었다. 각 연구의 소결과 종합 결론을 토대로, 환경 커뮤니케이션 분야의 이론적·실천적 함의를 논의하였다.

미술치료를 통한 상징화 능력의 발달이 자아 강화에 미치는 효과 : 자아심리학의 이론을 중심으로

김혜영 명지대학교 사회교육대학원 2004 국내석사

심리학에 대한 지식이 보편화되어 가며 자아가 강하다는 것은 이제 일상에서도 심심치 않게 사용되는 그리 낯설지 않은 개념이 되었다. 자아의 강함이나 약함은 한 개인을 축약적으로 설명해주는 유용한 개념 중의 하나로 듣는 이에게 그 개인에 대한 암묵적인 정보를 전달해준다. 특히 심리치료 현장에서 자아 강화는 치료의 성공 여부를 예측하고 판가름할 수 있는 중요한 개념 중의 하나로 자주 사용되는 용어이다. 그러나 구체적으로 자아 강화가 무엇을 의미하는 지에 대하여 연구된 문헌은 적으며 정확한 심리학적 의미가 규명되지 않은 채 잘못 사용되는 경우도 많은 것이 현실이다. 그러므로 본 논문에서는 이러한 자아 강화의 개념을 정신분석학적 자아심리학에 근거하여 논의해 보고자 한다. 그리고 특별히 미술치료를 통한 상징화 능력의 발달이 자아 강화를 가져온다는 흥미로운 선행연구를 이론적으로 보다 자세히 풀어 살펴보고, 이를 실제 미술치료 임상사례에 적용, 질적 연구를 통하여 그 타당성을 입증하고자 한다. 연구의 과정을 살펴보면, Ⅱ장의 1장과 2장에서는 먼저 치료자들에게도 그리 익숙하지 않은 자아심리학에 대한 이해를 돕기 위하여 자아심리학이 대두하게 된 배경과 전개된 양상을 살펴본 후, 대표적인 자아심리학자들, Anna Freud, Heinz Hartmann, Edith Jacobson의 이론을 개괄적으로 훑어보았다. 그리고 3장에 이르러 본 논문의 주제에 좀 더 근접하여 상징화 능력의 발달과 위에서 살펴본 자아심리학에서의 자아 강화의 개념을 연관지어 연구하였다. 특별히 정신적 표상과 관련된 상징의 정신분석적 정의를 통하여 일반적인 의미의 상징과의 혼동을 막고자 하였다. 그리고 최종적으로 미술치료를 통하여 발달되는 상징화 능력에는 무엇이 있는 지를 밝힘으로 연구 주제의 이론적 타당성을 세우고자 하였다. Ⅲ장과 Ⅳ장에서는 진행된 치료의 흐름이 연구의 주제와 적절히 어울리는 임상사례를 제시한 후 결과를 분석함으로써, 미술치료를 통한 상징화 능력의 발달이 자아 강화에 효과적이라는 것을 실제적으로 입증하고자 하였다. 그리고 마지막으로, Ⅴ장에서는 본 연구의 결과가 지니는 시사점과 한계점을 논의한 후 추후 연구를 위한 제언으로 본 논문을 마무리하였다. As psychological knowledge is spread, strong ego now becomes a familiar concept that is even occasionally used in everyday life. The strength or weakness of ego is one of useful notions that explain a person suggestively, conveying intuitive information on the person to listeners. In particular, the strengthening of ego in the field of psychotherapy is a frequently mentioned term as one of important concepts forecasting and determining the success of the therapy. Nevertheless, there have been few literatures on what the strengthening of ego specifically means, so it has often been misused without the clear definition of its psychological meaning. Thus this study purposed to discuss the concept of the strengthening of ego based on psychoanalytic ego-psychology. Specifically, it makes a close theoretical examination of interesting previous researches maintaining that the development of symbolization abilities through art therapy strengthens ego and proves the validity of the idea through a qualitative research applying the idea to actual clinical cases of art therapy. As for the process of research, Section 1 and 2 in Chapter II reviewed the background and development pattern of ego psychology to help understanding of ego psychology, which is not familiar even to therapists, and briefly presented the theories of representative ego psychologists such as Anna Freud, Heinz Hartmann and Edith Jacobson. Approaching closer to the subject of the thesis, Section 3 studied associating the development of symbolization abilities with the concept of the strengthening of ego in ego psychology. In particular, this section gave the psychoanalytic definition of 'symbol' related to mental representation in order to distinguish it from 'symbol' in a general sense. Lastly, it attempted to establish the theoretical validity of the research subject by showing what symbolizing abilities are developed through art therapy. Chapter III and IV presented clinical cases, the therapy process of which is relevant to the research subject, and analyzed their results to prove demonstratively that the development of symbolization abilities through art therapy is effective in strengthening ego. Lastly, Chapter V discussed the implications of the results of this study as well as the limitations of this study, and made suggestions for future research.

繪畵表現에 있어서 '象徵과 記號'에 關한 硏究 : 本人 作品을 中心으로

권경현 慶星大學校 大學院 1999 국내석사

All works of art should express something. This means that the works are superior to each content. The artist pursue the symbol of plastique than exact reproducing. The aims of artist are how apprehend nature and also how express the own thought and emotion. In twentieth century, the painting is changed from how to duplicate the reality to how to introduce and express. So the thought and emotion of the artists come to be more important. To show the thought and emotion, the artist introduced the method, `symbol and sign'. The word, symbol was originated from German Sinnbild(the something to stand face to face is united to one pair) and included the ability of function. The symbol is divided to adding the meaning of shape, making concrete the abstract, and converting the concrete. The abstract expression of the art is connected to making concrete the abstract. The symbol contains whole information or part of it. The symbol means the other one different from itself, or the object or relation to indicate it. Universally, the object to beauty shows spiritual and universal contents, and is accounted as the symbol. When one object is expressed, the other object is needed to express it accurately. But inside and outside universe can be converted to the action of power. The painting needs two methods, shape and color for composing the picture. The point and line, the fundamental elements of shape contain the symbol. Kandinsky said that the point is the simplest form and the tension of the point is always convergent to center. The point is the fundamental element of the painting and also of symbol. By the direction or thickness of line, the strength of the expression is determined. Like the meaning of line is not independent, the color is superior to the line for expressing the inside thought. Scientifically the color is the wave of light detected by sense of sight, but to human being, it is the elemental symbol of the thought and influence. Many painters manufactured the works using this symbol and sign of form and color. Matisse used the color for painting powerfully. Picasso made works using the objects to induce the real ones as <violin and guitar>. Klee gave the meaning through the line among the plastique element. His line was the symbol and fantasticism beyond motion, mechanics, and rhythm. He resolved the plastique using language theme, the part of expression method. The symbol and sign were included in the works of Miro and Mondrian. Miro, the painter of dream investigated the strangeness, and Mondrian, the painter of geometry expressed the coolness of the line and surface. As the paintings of Miro and Klee are shown, my symbolization is similar to symbolic expression made by symbolizing all of the shape of nature. The subjects of my works is human and nature. Among these, fish is creative form substituting for human. The bent shaped fish is the one of hope that has power of life. The objects, such as mountain, sky, cloud and jar express the thought that human being should come back to nature, and are symbols showing that human and nature are identical. the profile form of human symbolize the shape of people of the day. Modern people are busy, solitary, and lonely. This symbol have the angled line, stand at gaze. By using the symbol already known, and creating the form containing my emotion. I tried to express the thought that human and nature have the identical thought. The painting in twentieth century is changed that the art is proposing not reproducing, and also that the emotion and thought of painter play a important role. The symbol and sign which are used for delivering the meanings, come to be the methods for expressing the inside nature of the painter. In my works, the method of `symbol and sign' can be justified by the theoretical backgrounds and various historical works described above.

象徵的 形象으로 본 아가페(Agape)안에서 自我循環 : 본인 作品을 中心으로

오현철 弘益大學校 美術大學院 2001 국내석사

회화는 외부현실(外部現實)에 대한 예술가의 내적반응(內的反應)과 내면세계(內面世界)를 상징화(象徵畵)된 조형언어(造形言語)로 가시화(可視化)하는 것이다. 1960년대 이후개인의 관념적(觀念的) 사고(思考)와 주관적(主觀的) 논리(論理)에 그 본질(本質)을 두고 있는 모더니즘(Modernisem)의 후위(後衛)에 새로운 성향(性向)의 예술이 대두되었다. 이는 인간이 외부환경으로부터 느끼게 되는 현실을 작가의 내적감성(內的感性)으로 해석하고 그것을 표출해 내는데, 형식적(形式的) 감각(感覺)이나 감정에 호소하거나 유희적(遊戱的) 순수추구보다는 내용을 지닌 예술로 그 특색을 갖는다. 상징의 표현기호(表現記號)로써 형상(形象)들은 구체적인 외양(外樣)과 함께 복합적(複合的)인 상징성을 띄는데, 당면한 삶을 예술에 반영(反映)하는 거울과 같은 의미의 통로로 그 형상성(形象性)은 깊은 의미와 공감대(共感帶)를 형성한다. 또한 의미 적절한 형상과 독립된 색채의 상징적 의미작용(意味作用)으로 그 형상화 과정과 내용의 전달에 폭넓은 확산을 경험한다. 본 논문은 1996년부터 지금까지의 본인의 작품을 중심으로 현대사회 속에서 인간이 살아가면서 자아(自我)의 본질(本質)을 탐구하는 과정을 묘사한 것이다. 본 논문에서 상징화된 자아(自我)는 현대사회 속에서 절대자(絶對者)를 의지하면서 살아가는 현대인들의 자아(自我)를 내포하고 있으며, 그들에 삶의 모습을 추상적 상징표현으로 묘사하고 있다. 상징주의(象徵主義)는 보이는 것에서 머무르지 않고 형이상학(形而上學)적인 면으로 접근하는 방법인데 돔(Dome)이나 인체, 기하학적(幾何學的) 형상들의 상징을 통해 본 논고를 이끌어 가고자 한다. 그림의 주제는 ‘절대적 사랑(Agape) 안에서 본인이 성장하는 과정’을 묘사했는데, I부에서는(1996-1999년까지의 작품) ’절대자(絶對者)의 아가페(Agape) 안에서 자아(自我)의 성장‘이란 주제로, II부에서는 여성이라는 인체를 절대적(絶對的) 모성(母性)으로 상징화함으로써 (1999-지금까지의 작품) ’현대 산업사회의 여성 안에서 자아순환(自我循環)‘이란 주제로 작품을 하였다. 이상에서와 같이 상징적 기호로서 형상적 조형 요소들이 작품에 등장한 배경과 작품에 나타난 내용과 형식의 특성(特性)과 융합에 대해 고찰하고, 자아본질에 존재하는 인간의식을 살펴봄으로써 사회 순기능(順機能)으로써 예술의 가능성을 제시하는 계기로 삼고자 하였다. A painting is a symbolical formative art to express an artist's internal world and internal response from external world. There was a big change for Modernism which was based on individual idealism and individual subjectivism after 1960. It has particular contents to appeal artist's internal world and response from external world instead of describing art by pursuing pleasure with formal sense and formal feeling. A symbol is complex concepts with concrete appearances as an expressional sign of symbol. The processing of shape and notifying the concept of shape has a great experience of wide spread as a reaction meaning of symbol and as art existent meaning of independent color. I have performed this theory to describe the research process of modems' self-awareness by my art performance from 1996 until now. I have performed this theory to describe modems' life as an abstract symbol of art. The symbol of self in this theory indicates moderns' who rely themselves on God. This theory was performed as a symbolism not only visible site of art's view but also invisible site of art's view which was approached by dome, human body and the symbol of geometrical shapes. The first part of art performance has described as a "self-developing process in Agape from 1996 to 1999. The second part of art performance has described as a "self- circulation of the modern woman in the industrial society" by describing woman's body as an Agape love in God from 1999 until present. Finally, this performance has developed to research the form of formative art based on the harmony of performance circumstance, contents and formal characteristic, thus, I have tried to approach the possibility of social pure-functional art by the human consciousness through this art performance.