로토스코핑 애니메이션 <When the day breaks>에 나타난 이미지 재현에 관한 연구

정혜경 한국만화애니메이션학회 2019 만화애니메이션연구 Vol.- No.56

n painting, the meaning of representation is not simply the imitation of the object, but it reveals the object in a new way. The rotoscoping technique at the boundary between fact and fiction is analogous to painting representation in the sense that it is animated on top of the photographic image taken. Early rotoscoping techniques though considered as a technical means of reproducing realistic movements, a new aesthetic possibility of the lot scoping technique was presented by reinterpreting and reproducing objects in a new way by many director to pursue art. In the rotoscoping animation, which shows the characteristics of the painting representation, the object, the actual image, is represented the visual characteristics of images are divided into realistic image for objectivity, and analytic Image from subjective perspective. on this basis, analyzed a short animation <When the day breaks, 1999>, that showed a new attempt to representation. This study is about the representation image, except for the analysis of the movement, the scope of the study is limited to the expression of the representation image. As a result of the analysis, the representational images in the works were expressed as realistic, transformative and symbolic images. First, the factual image is not just about imitating an object, but also serves to convey a specific and objective situation or event. Second, Transformative images emphasize the author's subjective feelings rather than objective observations and emphasize contents and themes. They are represented in the form of omission, exaggeration, and distorted form. Third, the director is representing the subject as an expression that emphasizes the abstract meaning of the subject through its symbolic image. Through this study, we could discover the aesthetic possibility of new image representation of the rotoscoping technique that encompasses both real-life film and animation. In order for the rotoscoping technique to be effectively used in various imaging fields in the future, continuous exploration of the applicability is required. 회화에서 재현의 의미는 단순히 대상의 닮음을 추구하는 모방의 의미가 아니라 새로운 방식으로 대상을 드러내는 것이다. 사실과 허구의 경계에 있는 로토스코핑 기법은 촬영한 사진 이미지 위에 애니메이션화 한다는 측면에서 회화적 재현과 맞물려 있다. 초기에 로토스코핑 기법은 단순히 사실적인 움직임을 재현하기 위한 기술적 수단으로 여겨졌지만 많은 작가주의 감독들이 의해 새로운 방식으로 대상을 재해석하여 재현하면서 로트스코핑 기법의 새로운 미학적 가능성이 제시되었다. 회화적 재현의 특성을 보이는 로토스코핑 애니메이션에서 대상 즉 실사 촬영된 이미지를 재현함에 있어 객관성을 위한 사실적 이미지와 주관적 관점에서의 해석적 이미지로 구분된다. 이를 토대로 재현을 위한 새로운 시도를 보여준 단편 애니메이션<아침이 밝아올 때>(When the day breaks, 1999)의 이미지 재현의 특성을 분석하였다. 본 연구는 재현 이미지에 대한 것으로 애니메이션의 움직임보다는 이미지의 표현을 중심으로 연구범위를 한정하였다. 분석 결과 작품에 나타난 재현 이미지는 사실적, 변형적, 상징적 이미지로 표현되었다. 첫 번째, 사실적 이미지는 단순히 대상을 모방하는 것에 그치는 것이 아니라 상황이나 사건을 구체적이고 객관적으로 전달하고 있는 역할을 하고 있으며, 두 번째, 변형적 이미지는 객관적 관찰보다는 작가의 주관적인 감정을 중시하며 내용과 주제를 강조하기 위한 것으로 생략과 과장 그리고 왜곡된 형태로 대상을 재현하고 있다. 세 번째, 작가는 상징적 이미지를 통해 대상이 가지는 추상적인 의미를 강조하는 표상으로서 재현하고 있다. 본 연구를 통해 실사영화와 애니메이션 두 영역을 아우르는 로토스코핑 기법이 갖는 새로운 이미지 재현의 미학적 가능성을 발견할 수 있었으며, 향후 로토스코핑 기법이 다양한 영상 분야에서 효과적으로 활용될 수 있도록 그 응용 가능성에 대한 지속적인 탐구가 요구된다.

역사 속의 여성을 다루는 미디어의 의도와 전략

김세은(Kim Sae eun) 한국고전여성문학회 2007 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.15

이 연구는 최근 역사를 소재로 한 텔레비전 드라마가 인기를 끌면서 그 수가 날로 늘어나고 있다는 데에 주목하고, 역사 드라마를 통해 미디어가 보여주는 여성의 모습이 어떠한지, 재현의 방식과 이유는 무엇인지 살펴보는 것을 목적으로 한다. 현대사회에서 미디어는 가장 강력한 문화 텍스트로 기능하며 인간과 사회를 바라보는 인식의 기반을 제공하기 때문에, 역사 드라마를 통한 여성의 재현을 살펴보는 것은 이 시대 한국 사회가 여성에 대해 이해하는 데에 반드시 필요한 일이라 할 것이다. 미디어가 여성을 다루는 방식은 과소재현, 상징적 소멸, 하찮게 만들기, 낮게 만들기, 개인화, 사사화 등의 메커니즘을 통해 이루어지며, 그 기저에는 수익 창출을 위한 시청률 문제가 자리하고 있다. 비록 역사 드라마에서 과거와 비교해 여성 캐릭터의 수가 늘어나고 그 성격과 역할에 다소 변화가 생겼다고는 하나, 미디어에서 여성성이 소비되는 방식은 크게 달라지지 않았다. 역사라는 소재와 더불어 미디어에 의해 텍스트로 구성재현되는 여성의 사회문화적 의미 역시 그런 연장선 상에서 해석되어야 한다. 역사 드라마를 포함한 역사물에서 재현되는 여성 이미지는 우리가 살아가고 있는 현실과 우리가 꿈꾸는 상상 사이의 역동성이 빚어낸 결과물이며, 그렇기에 여성에 대한 우리의 태도와 자세를 점검하고 반성하는 동시에 그를 위한 사회적 실천운동이 필요하다. This study pays attention to the relationship between women and the media. History is located in the middle of those two factors in the study. The research questions are put on the way how television represents women in historical dramas and on its mechanism and strategies dealing with women and history. Terms such as underrepresentation, symbolic annihilation, trivialization, individualization are several key concepts to understand women represented by the media. Finding out that women are underrepresented and trivialized in historical dramas as well as other genres of television - news and advertisement, this study mainly argues that television still plays a significant role for our 'stereotyped' images of women although gender representation in Korean television dramas has been changing by slow degrees these days.

섹스로봇과 상징적 재현의 문제

신상규 이화여자대학교 이화인문과학원 2021 탈경계인문학 Vol.14 No.1

Recently, there has been a debate about Real Doll in Korea. It seems that there has never been such a hot discussion in Korea regarding adult products. The above criticisms on real dolls are objections that can be applied to sex robots that will appear in the future. This paper examines those objections in relation to sex robots, and tries to assess the limit of the individual's sexual freedom that can be socially recognized. This paper first examines the reasons for favor or disagreement related to the introduction of sex robots, centering on Kathleen Richardson's view, and evaluates its justification. The most important issue implied by Richardson's criticism is the symbolism of sex robots. It is criticized that sex robots are a symbol that promotes distorted perception of sex by sexually objectifying women, and that ignores the norm of gender-related consent norm of sex. This paper focuses on criticism of sex robots based on symbolism in particular, and considers how to circumvent such criticism. 최근 우리나라에서 리얼돌에 대한 논쟁이 벌어지고 있다. 성인용품과 관련하여 우리나라에서 이처럼 뜨거운 논의가 진행된 적은 없었던 듯하다. 리얼돌에 대한 위와 같은 지적들은 앞으로 등장할 섹스로봇에 대해서도 그대로 적용될 수 있는 반론들이다. 본 논문은 섹스로봇과 관련지어 위와 같은 반론들을 검토하고, 섹스돌을 사회적으로 인정할 수 있는 방안의 가능성을 가늠해보고자 한다. 본 논문은 먼저 캐슬린 리처드슨(Kathleen Richardson)의 견해를 중심으로 섹스로봇의 도입과 관련된 찬성이나 반대의 이유를 살펴보고 그 정당성을 평가한다. 리처드슨의 비판이 함축하는 가장 중요한 논점은 섹스로봇이 갖는 상징성이다. 섹스로봇은 여성을 성적 대상화하여 성에 대한 왜곡된 인식을 조장하며, 성과 관련된 동의 규범을 무시하는 상징이라는 비판이 그것이다. 본 논문은 특히 상징성에 입각한 섹스로봇에 대한 비판을 중점적으로 살펴보면서, 이러한 비판을 우회할 수 있는 방안이 무엇인지를 고민한다.

심포지엄 : 미학에 있어서 재현의 문제 ; 재현의 기호학적 이해와 형상적 미술론

신항식 ( Hang Sik Shin ) 한국미학예술학회 2005 미학예술학연구 Vol.22 No.-

The actual critical questions of representation are associated with the crisis of political power of the American logical positivists. Their philosophy became weakened in every social sphere and developed by themselves its critical post modern trends without notice. The reason is very simple; their demoniac and imprudent vision of the world. Their main purpose of researching the social facts is not to show a probable or real relationship of the method to these facts, but is to pursue their own profits and desires to the world society. This contradiction between the representational logic and their anti-representational, that is to say, auto generative behaviors comes down to develop some self-deceiving visions in everyday life and in scientific area. Informal opinions dominate naturally formal ones in the governmental and economical Administration, Universities etc. As a pretext, formal opinion pass softly by. The contemporary arts are the results of self-deceiving visions of the American logical positivists. The former accepted the reality-represented that the latter displaced as a fraud, whereas refused real realities to have to represent. This is the reason why comtemporary arts have their own auto generative rules exactly as is in the American logical positivists. To refuse and to fake the reality are a same attitude and divide equally same desire; to possess the world in their pocket. The crisis of representation is not a crisis of the world or of the Man but the one of the American logical positivists` mind. And I give the same conclusion for the American contemporary arts as I described in a similar manner for this one. Some defiant acts are necessary today for the purpose of overcoming this auto generative logic of representation shared by American scientific attitude as well as their contemporary arts trends.

정지용 중·후기시에 나타난 풍경과 시선, 재현의 문제 - 식민지적 근대와 시선의 계보학(4)

남기혁 국어문학회 2009 국어문학 Vol.47 No.-

This paper examined the problems of Landscape, Gaze, and its linguistic representation, through Jeong Jiyong’s later poems, especially the religious poetry, the travel poetry created during the last stage of Japanese imperialism. In the religious poetry, Jeong Jiyong adopted the transcendent gaze of the God. The God in his poetry is represented as the image of heavenly body such as sun, moon, Venus, or as the image of flame of the Lamp. These imagery always has the image of Eye. The poetic subject negating his own eyes draws the God’s Eye into his soul. Jeong Jiyong’s self-reflection deepened the internality of Korean modern poetry by adopting the God’s eye instead of the modern gaze which gives privilege on human eyes. In the travel poetry, Jeong Jiyong represented the total image of Mountains only by way of representing small natural objects and combining its imagery. Especially, he identified his haggard soul with the natural objects which he had met by chance on his way of climbing mountains. On the other hand, he adopted the gaze of butterfly’s compound 【Abstracts】 148 제47집(2009. 8. 30) eyes to criticize the violence of modern subject’s gaze. Through the butterfly’s compound eyes, Jeong Jiyong could showed the transcendent imagination crossing the border between life and death, the border between existing and non-existing. In addition, Jeong Jiyong protected the purity of his soul and the dignity of modern poetry by declaring the symbolic death of himself. The fantasy of death which Jeong Jiyong saw through the butterfly was the representation of poet’s destiny in the colonial modern society. And, it was the self declaration of giving up writing in order not to cooperate with Japanese Imperialism, too. 본고는 정지용의 1930년대 중후반에서 1940년대 초반에 이르는 시창작, 특 히 종교시, 기행시, 산문시 계열의 시에 나타난 풍경과 시선, 언어적 재현의 문제를 추적하였다. 우선, ‘종교시’ 창작단계에서 정지용은 절대자의 초월적 시선을 등장시킨다. 그의 종교시에서 신은 ‘태양’(달,하늘)등의 천체 이미지로, 혹은 ‘람프’와 같은 불꽃 이미지로 재현되는데, 이 이미지들은 하나같이 ‘눈’의 형상을 지닌다. 시적 주체는 자신의 눈을 부정하고 이 절대자의 눈을 영혼의 내부로 이끌고 들어와 신앙인의 내면을 비춘다. 그는 인간의 눈을 특권화하는 근대적 시선 대신에, 절대적 타자의 눈을 끌고 들어와 자신을 성찰하는 방식 으로 근대시의 내면성을 한 차원 진전시킨 것이다. 한편 정지용의 일련의 기 행시와 기행산문시는 ‘산’의 풍경을 이루는 작은 자연물들을 시각적으로 재현 하고, 그것들을 조합하여 전체의 풍경을 재현한다. 특히 그는 산행 과정에서 대면하였던 생명력이 고갈된 자연물에 자신의 수척한 영혼의 표정을 겹쳐놓 았다. 이와 함께 그는 식민지적 근대의 현실에 맞서 ‘나븨’의 ‘겹눈’의 시선을 내세웠다. 정지용은 이 ‘나븨’의 눈을 통해 근대적 시선의 폭력성을 비판하면 서, 삶과 죽음의 경계, 있음과 없음의 경계를 가로지르는 초월의 상상력을 보 여줄 수 있었다. 특히 그는 자신의 상징적 죽음을 선언함으로써, 미적인 것을 허락하지 않는 세계에서 정신의 순결성을 지켜내고 근대시의 위의(威儀)를 살려내려 하였다. 정지용이 ‘나비’를 통해 본 죽음의 환상은 일제말기 시인의 운명에 대한 표상화이자 자기선언이었던 셈이다.

국어교육 정책 종결 과정에서 형성된 고교 선택 과목에서의 ‘선택’의 의미 - ‘매체 언어’ 과목의 폐지를 중심으로-

구영산 국어교육학회 2011 국어교육학연구 Vol.42 No.-

The study explores how a Korean language arts education policy (KLAEP) terminated focusing on a case where an elected subject called ‘Media Language’ under 2007 revised curriculum put into an end without being applied into classroom. I've employed archive research, interview, and survey methods. The policy termination was carried by the two parts;one is the Ministry of Education, Science and Technology (MEST) put a request that elective subjects chosen by a small number of students need be restructured in an integrative way without considering public opinion:the other is professionals involved in Korean language arts education (KLAE) who put the government's request into practice they didn't agree with on little academic or practical grounds. As a result, the former produced a value of ‘popularity’ required for elective subjects in a highschool curriculum and the latter got clicked on ‘contingency’ in selecting elective subjects. The two parties employ numbers, symbols, assignment of blame, common interests, and decisions rather than reason based on efficiency to build a skillful discourse to terminate a KLAEP. That means the process of policy termination of KLAE could be called art than a science in that policy terminators define, represent and interpret problems not in a descriptive way but in a symbolic way. 본 연구의 목적은 국어교육 정책 종결의 한 가지 모델을 제안하는 데 있다. 보다 구체적으로 2007 개정 교육과정 아래 선택 과목으로 설정된 ‘매체 언어’가 학교 현장에의 적용조차 못 해 본 상태에서 2009 개정 교육과정 아래 해당 과목의 시행 정책이 종결된 사례를 중심으로 정책 종결의 과정에 대한 이해의 모델을 제시하였다. 문헌연구, 면담, 설문조사의 방법을 통해 생산된 자료는 근대 실천철학자들의 ‘행위’에 대한 관점에 입각하여 분석하였다. 해당 정책이 종결된 과정은 두 가지 국면으로 나누어 볼 수 있었다. 첫째 2009 개정 교육과정에 대한 요구가 국어교육 연구자들의 자발성을 확보하지 못한 채 하나의 책무로서 전달되었으며, 둘째 그것에 적극적으로 동의하지 않았음에도 불구하고 표면적으로 통합의 요구에 응하는 일련의 행위 안에서 해당 정책의 존폐는 달라졌다. 문제는 각각의 국면에서 고교 선택 과목이 함의하는 의미가 재규정되었다는 점이다. 전자와 관련하여 ‘다수’의 선택만이 선택 과목에서의 선택이 함의하는 조건으로 작용하였으며, 후자 안에서는 선택 과목의 통합, 재구조화가 근거 없는 우연에 의해 이루어지는 모습을 보였다. 그 결과 정부 측에서는 ‘선택의 다수성’이라는 가치를, 국어교육 연구자 측에서는 ‘선택의 우연성’이라는 구조적 산물을 창출해 냈음을 확인할 수 있었다. 특히 이상의 국어교육 정책 종결의 과정에서 양측은 ‘상징’, ‘숫자’, ‘비판 대상의 선정’, ‘공통된 관심사와 이익’, ‘결정’ 등과 관련된 내용을 활용하여 당면한 문제를 해석, 재현하는 모습을 보인다. 이는 해당 정책 종결의 담론이 과제를 둘러싼 합리성에 근거를 둔 과학의 모델이 아닌, 과제의 해석과 재현에 입각한 예술의 모델임을 함의한다. 그러므로 국어교육 정책 종결의 과정에서 무엇이 특정 정책의 종결을 이끈 근거인지를 묻는 질문은, 공공의 문제들에 대한 해결책을 선택하는 과정에서 각 집단의 관점이 사실적 기술이 아닌 상징적 재현에 의해 구성되고 유지되는 일에 대한 질문이라고 할 수 있다.

섹스로봇과 상징-결과 논변

구교선 철학연구회 2022 哲學硏究 Vol.- No.138

본고의 목표는 섹스로봇 도입의 윤리적 문제점을 드러내는 것이다. 이를 위해 필자는 섹스로봇 도입에 반대하는 기존 논의들의 뼈대를 이루는 상징-결과 논변을 재검토하고 이를 옹호한다. 필자는 상징-결과 논변의 개요를 소개하는 것으로 이 작업을 시작한다. 본 논변은 (a) 섹스로봇은 윤리적으로 문제가 있는 성적 규범을 상징적으로 재현하며, (b) 이 점은 섹스로봇의 사용이 부정적인 결과를 낳을 것임을 가리키기에, (c) 섹스로봇에 대해 어떠한 조치가 취해져야 한다는 결론으로 정리된다(II장). 이어서 필자는 (b)에 대한 기존 공격들, 곧 섹스로봇의 부정적 상징성은 우연적이며 이러한 부정적 상징성은 변형 가능하다는 주장들을 논박한다(III장). 다음으로 필자는 (c)에 대한 기존 비판들, 즉 (a)로부터 (b)가 도출된다는 점이 정당화되지 않았으며 섹스로봇 사용에 반대하는 논자들이 이 로봇의 유익을 충분히 고려하지 않았다는 주장들을 재반박한다.

『비평가 El Criticón』에서 드러나는 책의 독서 과정

권미선(Mi Sun Kwon) 부산외국어대학교 중남미지역원 2012 이베로아메리카 Vol.14 No.2

The Criticón of Baltasar Gracián, which is an allegory of life, is considered as one of the best literary works on the Spanish Golden Age. It is a book about the world in allegorical form, which can decribe, decode and interpret the characters` lives as a process of reading the book. Here the book does not characterize a utopian ideal. Only it is the factual description of the condition of the world and the reader handles the same task of interpretation of the text as the life itself. In The Criticón, the world is disguised to be perceived through parables or allegories. Thus, the phrases, the characters represented by Andrenio and Critilio and the rest of the world constitute a duality, a perfect manifestation of reproduction and the composition of reality. In this way, the work becomes a symbolic reproduction of reality. It does not intend to be an exact replica of the world, but expands its cognitive horizon and opens the way to the subjective understanding of the reader. The author tries to shape the existence of the book and the life in which the role of the reader gets more important. Thus, in The Criticón, we can find the concept of the relationship between the narrator, the reader, the characters and time that constitute the work as a process of reading the book in the modern sense.

스포츠다큐드라마 연구를 통한 체육·스포츠역사학의 확장

서재철 ( Jae Chul Seo ),김방출 ( Bang-chool Kim ) 한국스포츠과학원 2019 체육과학연구 Vol.30 No.2

[Purpose] The purpose of this study is to identify why and how sports docudrama is one of the unique objects for the scholarship of sport history. [Methods] As a review study, this paper pays attention to, collects, and critically reviews three dimensions of the literatures: 1) ones that claim and argue for a-historicity of historical sport films by pointing out how they are full of actual errors, mistakes, and misrepresentation, and why they are problematic, 2) ones that belong to so called ‘the study of docudrama’ with specific focus on the themes of definition, mode of representation, and cultural memory, and 3) ones that attempt to envision the possibility of visual history or filmic history from the perspective of historiography and some other epistemological issues. [Results] Following the above review method, the result of this paper is also divided into three parts: 1) how sport historians respond to and criticize historical sport films from the sense based on the modern historiography, 2) how a group of historians argue why historical sport films can be one of the promising way of doing histories, 3) review of the study of docudrama, focusing on what is docudrama, why it can be a mode of representation, and how it resonates to cultural memory. [Conclusions] As a conclusion, this paper argues that a more collectively academic concerns to sport docudrama paves way for developing and envisioning the scholarship of sport history.

한국 신문 오피니언 칼럼의 젠더 특성 분석

박선이(Sunny Park),김경모(Kyungmo Kim),고민경(Minkyung Ko) 한국언론학회 2010 한국언론학보 Vol.54 No.1

This study analyzed the opposite-editorial (Op-Ed) pages of Korean newspapers to discuss its under-representation of female writers and the properties of gender inequality. We conducted a content analysis of the op-ed pages of four newspapers and performed in-depth interviews with the op-ed editors of the papers. The results of the content analysis showed that the number of female writers had been doubled in past ten years but still profoundly under-represented. We also argued that ‘symbolic annihilation’ of woman was found in terms of writer’s profession and opinion column subject. In particular, column topics revealed the gender difference clearly. The topics of female writers were centered on the traditional women-maternity field such as child-care, health, and education, while political and economic issues were hardly appeared. Since the market competition in the media industry had been getting tougher and tougher, both groups of major and minor newspapers struggled to adopt the Op-Ed pages as their commodity strategy to increase the circulation. Thus, the sales size of papers showed no meaningful difference in the representation of female writers. Rather, we found that the number of female editors and senior reporters in the newspaper organization could affect the higher representation of female writers in the Op-Ed pages.