트랜스/포스트휴머니즘의 사이보그 담론에 대한 신학적 성찰: ‘탈-신체화’에서 ‘재-신체화’로의 전회를 지향하며

박완석 연세대학교 신과대학 연합신학대학원 2024 신학논단 Vol.116 No.-

사이보그(cyborg)는 첨단과학기술시대의 새로운 존재론이자 인간학으로 대두되었다. 흔히 대중매체나 소설 등을 통해 사이보그는 인간과 기계가 결합된 혼합적 존재를 지칭하는 것으로 이해되고 있다. 하지만 사이보그에 대한 제각기 다른 다양한 관점들이 있을 뿐만 아니라, 관점들 중 일부는 양립 불가능할 정도로 완전히 다른 의미로 사이보그를 전유하고 있기도 하며, 대립적으로 대비되는 양상을 보이기도 한다. 하지만 흥미롭게도 공통적으로 사이보그 담론은 첨단과학기술시대의 명과 암을 드러내는 동시에, 우리가 전통적으로 정의해왔던 ‘인간’이라는 개념을 해체하고 있다. 대표적인 양상으로 트랜스휴머니즘(Transhumanism)과 포스트휴머니즘(Posthumanism)의 사이보그 담론이 그러하다. 트랜스휴머니즘은 첨단과학기술을 신봉하는 다양한 계층들이 주도하는 일련의 사상적 운동으로, 이들은 인간을 ‘탈-신체화(de-embodiment)’와 ‘탈-사이보그(de-cyborg)’를 이룩함에 따라 컴퓨터에 정신을 업로드하고 불사를 쟁취한 ‘포스트휴먼(posthuman)’이 되어가는 과도기적 단계로서 ‘트랜스휴먼(trans-human)’, 곧 ‘사이보그’로 규정한다. 따라서 트랜스휴머니즘에게 있어서 사이보그는 과학기술의 진보 과정에서 등장하는 중간적 단계로 설정된다. 하지만 트랜스휴머니즘이 근대의 계몽주의를 계승하며 과학기술에 대한 낙관적인 이해를 피력하는 것과 반대로, 포스트휴머니즘은 4차 산업혁명 내지는 첨단과학기술시대의 이면이라 할 수 있는 ‘인류세(anthropocene)’에 요청되는 새로운 인간 주체를 사이보그로서의 ‘포스트-휴먼(post-human)’으로 내세운다. 이들은 현재의 기후위기와 난민, 빈부의 격차, 그리고 인종·여성차별 등과 같은 지구적 문제들이 과학기술문명을 추동했던 ‘근대성’에 의해 파생된 것으로 이해한다. 이들에게 있어서 근대적 인간 개념을 극복하는 ‘탈-인간’적 주체인 포스트휴먼은 ‘몸’을 매개하여 동물과 기계와 자연과 상호공속적이며 상호공생적으로 살아가는 관계적 존재로 이해된다. 본 논문은 포스트휴머니즘의 사이보그가 지닌 특징들은 지속적인 ‘재-신체화(re-embodiment)’와 ‘재-사이보그(re-cyborg)’로 규정하고, 이에 사이보그라는 용어가 긍정적으로 혹은 부정적으로 전유되는 것과 상관없이, 포스트휴머니즘의 사이보그 담론이 과학기술시대 내지는 인류세 시대에 요청되는 새로운 인간론과 주체론의 가능성을 시사하고 있다는 점에 주목한다. 나아가 생태-신학적 인간학이 함의하고 있는 관계적이며 생태적인 인간 이해가 트랜스휴머니즘의 사이보그 인간론을 비판하는 동시에 포스트휴머니즘의 사이보그 담론의 생태적인 측면을 수용할 수 있는 측면들이 있음을 밝히고, 마지막으로 포스트휴머니즘의 사이보그 인간론이 약화시키는 인간의 독특성과 고유성을 신학적 인간학에 근거하여 충분히 탈-인간중심적인 방식으로 재구성할 수 있음을 제시하고자 한다. Cyborg has emerged as a new ontology and anthropology in the era of advanced science and technology. Cyborg is commonly understood through media and novels to refer to a mixed being that combines humans and machines. However, there are many different perspectives on cyborgs, and some of these perspectives accept cyborgs in a completely different sense, and perspectives are contrasted in opposition. However, interestingly, in common, the cyborg discourse reveals the light and dark sides of the era of advanced science and technology, while simultaneously dismantling the concept of ‘human’ as we have traditionally defined it. Representative examples include the cyborg discourse of transhumanism and posthumanism. Transhumanism is an ideological movement led by various classes of people who believe in cutting-edge science and technology. They define current humans as ‘transhumans’, or ‘cyborgs’, as a transitional stage of becoming ‘posthumans’. Posthumans are futuristic humans who upload their minds to computers and become immortal by achieving ‘de-embodiment’ and ‘de-cyborg’. Therefore, in transhumanism, cyborgs are set as an intermediate stage that appears in the process of technological advancement. However, contrary to transhumanism, which inherits modern enlightenment and expresses an optimistic understanding of science and technology, posthumanism proposes ‘post-human’, or cyborg, as the new human subject required in the ‘anthropocene’, which can be said to be the other side of the fourth industrial revolution-the era of advanced science and technology. They understand that global problems such as the current climate crisis, refugee issues, the gap between rich and poor, and discrimination against women are derived from the ‘modernity’ that drove scientific and technological civilization. For them, the posthuman, who overcomes the modern concept of human, is understood as a relational being who lives in a mutual and symbiotic way with animals, machines, and nature through the medium of ‘body’. Therefore, regardless of whether the term cyborg is appropriated positively or negatively, I note that the cyborg discourse of posthumanism suggests the possibility of a new anthropology required in the era of science and technology or the Anthropocene. Furthermore, I explain that the relational and ecological human understanding implied by in eco-theological anthropology has aspects that can criticize the cyborg discourse of transhumanism and at the same time accommodate the ecological aspects of the cyborg discourse of posthumanism. Lastly, I would like to suggest that the uniqueness and distinctiveness of humans, which is weakened by posthumanism’s cyborg humanism, can be reconstructed in a sufficiently post-anthropocentric way based on eco-theological anthropology.

포스트휴먼 시대, 사이보그-되기의 기독교윤리적 응답-임마누엘 레비나스와 미로슬라브 볼프를 중심으로

홍창현 한국기독교사회윤리학회 2023 기독교사회윤리 Vol.55 No.-

본 논문은 과학기술의 발달로 인간과 기계가 결합 된 사이보그의 등장에 관해 기독교윤리적 응답을 모색한다. 비인간적 존재인 기계들과의 상호교류로 등장하는 사이보그를 이해하기 위해서는 새로운 인간주의가 필요하다. 기계는 단순히 인간의 생물학적 능력을 향상시키는 도구적 존재가 아니라, 서로의 경계를 횡단하며 관계적 주체로서 존재론적 변화를 가능하게 만드는 타자이다. 본 연구에서는 포스트휴먼 주체를 기계적 유기체인 사이보그-되기로 규정하고, 이 사이보그의 주체성은 다양한 기계적 타자들을 주체 안으로 환대하는 일을 통해 완성된다고 주장한다. 타자에 대한 적극적 사유를 해온 임마누엘 레비나스의 철학 개념은 사이보그-되기가 가지고 있는 타자 윤리적 특징들을 살펴보는데 통찰력을 제공한다. 레비나스의 철학적 사유를 따르면 사이보그-되기는 타자 개념의 연장, 타자와 함께-살아가기, 타자에 대한 책임의 특징을 지닌다. 이러한 사이보그-되기의 특징들을 기독교윤리적 렌즈로 살펴보면 환대의 윤리로 점철된다. 구체적으로 포옹의 메타포로 환대 윤리를 신학적으로 정리한 미로슬라브 볼프의 개념에 따라 사이보그-되기는 비인간적 존재들과 소통하는 공존의 환대, 행위주체인 타자와 함께-살아가기를 이루어가는 공생의 환대, 그리고 타자의 호소에 책임적 응답을 하는 공정의 환대로 발현된다. This paper explores a Christian ethical response to the emergence of cyborgs, which combine humans and machines, due to advances in science and technology. A new humanism is needed to understand cyborgs, which emerge from interactions with non-human entities like machines. Machines are not merely instrumental beings that enhance human biological capabilities; they are ‘Others’ that enable ontological transformation by traversing boundaries and existing as relational subjects. This study defines posthuman subjects as becoming-cyborg, organic machines, and argues that the subjectivity of these cyborgs is completed through the act of hospitality toward various mechanical Others. The philosophical concepts of Emmanuel Levinas, who has thought about the Other, provide insight into the ethical characteristics of becoming-cyborg. Following Levinas’ philosophical thoughts, becoming-cyborg possesses the characteristics of extending the concept of the Other, living with and responsible for the Other. Examining the characteristics of becoming-cyborg through a Christian ethical lens reveals an ethics of hospitality. According to Miroslav Volf’s concept of hospitality, which the theology has defined as an ethical metaphor of embrace, becoming-cyborg manifests itself as a hospitality of coexistence that communicates with non-human entities, a symbiotic hospitality that lives together with otherness as an acting subject, and a just hospitality that responds responsibly to the appeal of others.

사이보그와 개인동일성의 문제

김선희 한국철학회 2005 철학 Vol.85 No.-

인간과 컴퓨터의 결합가능성이 공학적인 수준에서 설득력을 얻으면서, 인간이 컴퓨터와 융합하여 사이보그가 됨으로써 영생할 수 있으리라는 아이디어들이 구체적으로 표명되고 있다. 즉 컴퓨터 네트워크에 연결하여 나의 정신과 두뇌의 기억정보를 저장하고 보관해 두었다가 다시 사용할 수 있다면 우리의 정신은 사멸하지 않는다는 것이다. 여기서 우리 인간이 컴퓨터 기술과 결합할 경우, 우리의 삶의 주기를 확대하거나 심지어 영생을 성취할 수도 있다는 기대를 갖게 한다. 이 논문에서 필자는 인간과 컴퓨터가 융합하여 사이보그가 됨으로써 개인의 영생을 성취할 수 있다는 생각이 전제하는 동일성과 영생의 개념을 비판적으로 검토하고자 한다. 이 논의는 신체를 기계화하거나 사이보그화하는 것이 신체 동일성 및 개인 통일성에 어떤 문제를 일으킬 것인지에 대한 철학적 분석을 토대로 한다. 사이보그 신체가 유기적 통일성과 상반되는 파편화된 신체 이미지를 표상하고 나아가 신체의 가상화를 통하여 신체의 시공적 지속성에 도전한다면, 사이보그는 신체동일론의 반례가 되지 않는가? 그렇다면 인간이 컴퓨터와 결합하는 상황에서도 신체의 지속성이 개인동일성의 기준이 될 수 있는가? 필자가 신체동일론을 일관적으로 지지한다면, 이런 가능한 상황에 대해서 설명과 답변이 필요하다. 이 문제에 대하여, 필자는 사이보그의 유형을 두 가지로 나누어 고찰한다, 첫째, 고전적 사이보그의 경우 물리적 공간에 위치하는 개별자로서 신체의 시공적 지속성 및 동일성을 유지한다는 점에서 신체동일론이 적용될 수 있음을 논의한다. 둘째로 컴퓨터 소프트웨어와 인터페이스하여 신체의 경계가 불분명하게 되는 탈고전적 형태의 사이보그 경우에 어떻게 개인의 동일성과 정체성의 문제가 해소되는지 논의한다. 이 논의를 토대로 하여, 컴퓨터와 융합한 사이보그(혹은 네트에 연결된 사이보그)의 개인 동일성과 정체성이 상실되거나 해소되는 상황에서, 우리가 컴퓨터와 융합하여 영생하려는 시도는 보편적인 정보의 유형과 과정으로 환원되거나 흡수되는 것일 뿐이며 거기에서 개인의 영생은 성취될 수 없다는 것을 논의할 것이다.

<총몽>에 나타난 사이보그 여전사의 신체의 의미와 정체성

이영수 인문콘텐츠학회 2019 인문콘텐츠 Vol.0 No.53

The SF genre shows the imagination of how the relationship between technology and human beings will develop. Particularly when cyborg is used as a material, it raises the theme consciousness about the difference between human and non-human. In this case, when there is a problem of gender, the discussion becomes more complicated. In this article, I tried to look at the subject consciousness of the cyborg woman who is the main character of Galli in the <Gunnm>, which was considered as one of the top 3 SF comics in Japan, and made into a movie <Alita: Battle Angel>. A cyborg woman warrior's body contains a dual meaning that it is difficult to combine with a weapon and women. In the case of Galli, she changes her body several times as if she is changing to a better weapon, but she continues to maintain her femininity nonetheless. I would like to pay attention to how the cyborg woman's body is expressed and how it relates to the identity of Galli. In the text, three questions were extracted with Donna Jeanne Haraway’s cyborg feminism theory for analysis. First, where did the Cyborg woman's body come from? Second, who controls the body? This question is about the relationship between the cyborg body and the world that makes up the body. Finally, how does Galli get out of control? This third question raises the question of how Galli acquires identity with the body of a cyborg woman. Galli is constantly fighting against it, even though she is controlled as Galatea and subject to sexual desire through the cyborg body. But it is through solidarity that she acquires a new human identity beyond the control of the cyborg world. I hope that this study will help us to study the imagination and narrative of the SF genre. SF장르는 기술과 인간 사이의 관계가 어떻게 발전할 것인지에 대한 상상력을 보여준다. 특히 사이보그를 소재로 할 경우 인간/비인간의 차이에 대해 주제의식으로 제기하게 되는데, 이때 젠더의 문제가 있을 경우 논의는 더 복잡해지게 된다. 이에 본고에서는 영화 <알리타: 배틀엔젤>의 원작, 일본 3대 SF만화로 꼽히던 만화 <총몽>에서 주인공 갈리가 가진 사이보그 여전사의 신체에 주목하여 그 주제의식을 살펴보고자 하였다. 사이보그 여전사의 신체에는 여성과 싸우기 위한 무기라는 다소 합치가 어려운 이중적 의의가 담겨 있다. 갈리의 경우 더 좋은 무기로 바꾸듯 여러 번 신체를 바꾸지만, 그럼에도 불구하고 계속해서 여성형을 유지한다. 이 사이보그 여전사의 신체가 어떻게 표현되고, 갈리의 정체성과 어떻게 연계되는지에 주목하여 살펴보고자 한 것이다. 본문에서는 분석을 위해 다나 해러웨이의 사이보그 페미니즘 이론을 가지고 세 가지의 질문을 추출하였다. 첫째, 갈리가 받은 사이보그 여성의 신체는 어디에서 왔는가? 둘째, 누가 그 신체를 지배하는가? 이 질문은 사이보그 신체와 그 신체를 만드는 세계 간의 관계에 대한 질문이다. 마지막으로 갈리는 어떻게 그 통제에서 벗어나는가? 이 세 번째 질문은 갈리가 사이보그 여성의 신체로 어떻게 정체성을 획득하는지에 대한 질문이 된다. 여성인 갈리는 사이보그 신체를 통해 갈라테아로 빚어지면서 통제를 받고 성적 욕망의 대상이 되기도 하지만 그에 맞서 끊임없이 싸운다. 그러나 사이보그 세계의 통제를 벗어나 새로운 인간으로서의 정체성을 획득하는 건 연대를 통해서다. 그 과정을 살펴본 본 연구가 SF장르의 상상력과 서사에 대한 연구에 도움이 되기를 바란다.

가상게임에 나타나는 소프트웨어 사이보그특징에 대한 고찰

김대우(Kim, Dae-Woo) 한국만화애니메이션학회 2015 만화애니메이션연구 Vol.- No.41

본 논문은 철학적 관점에서 게임에서 발생되는 가상자아와 가상신체에 대한 소프트웨어사이보그 특성의 변화에 관해 연구한 것이다. 사이보그개념은 넓게 보면 인간과 기계의 결합을 말하지만 구체적으로 들어가면 유기체인 인간과 보철물 같은 기계를 결합하는 하드웨어 사이보그와 인간의 뇌를 전자화시켜 가상신체로 전환시키는 소프트웨어 사이보그가 있다. 가상게임은 두 번째 소프트웨어 사이보그가 적용되는 사례인데, <언틸던>게임 같은 경우 일반적인 사이보그 개념과 다른 가상신체와 가상자아의 특징들이 보여 진다. 이런 특징들을 분석하기 위해 한스모라벡의 소프트웨어사이보그개념과 김선희의 사이버공간 속성과 다중자아개념을 적용하였다. 일반적인 가상게임은 뇌의 유형을 복제한 소프트웨어사이보그로써 가상세계의 속성 때문에 신체가 무효화되는 경향이 있었다. 그러나 <언틸던>게임 같은 경우 3인칭시점과 실존배우를 게임캐릭터로 제작한 점을 본다면 오히려 플레이어의 심리적 동일성을 유지하기 위해 사진 이미지적 사실성을 추구하면서 가상신체의 필요성을 역설하고 있는 것이다. 그리고 게임진행 중 플레이어는 8개의 캐릭터를 교차선택하면서 미션을 완수하게 되는데 이것은 현실자아가 다중자아로 복제되면서 겪게 되는 선택과 경험을 이용해 바람직한 최종엔딩을 이끄는데 큰 역할을 하게 된다. 이러한 사이버 다중자아는 현실세계의 다중자아들에게 비해 적극적이고 긍정적인 특징을 보여주면서 소프트웨어사이보그의 장점으로 부각될 수 있다. <언틸던> 게임의 특징은 최종엔딩이 플레이어의 선택에 따라 달라지고 등장인물간의 우정관계에 따라 친구의 생사가 결정된다는 점이다. 이때 가상자아는 시행착오를 통한 경험적, 도덕적, 직관적 선택의 기준을 자기 나름대로 설정하면서 바람직한 선택을 하려고 노력한다. 또한 다중자아들의 지식을 하나로 융합할 수 있어 한 단계 높은 정신적 성찰을 이루게 된다. 이런 과정은 세계에 대한 자신의 해석을 긍정하고 자기극복을 통해 정신적 성찰의 이루는 인간, 니체가 말한 위버멘쉬가 되는 과정으로 볼 수 있다. This paper is a study of the changing nature of software for virtual Cyborg self and the virtual body that occur in the game from a philosophical point of view. Looking broadly, the cyborg concept refers to the combination of man and machine. Specifically, there is a hardware cyborg organism to combine human and restoration of machine In addition, there is software cyborg by electronic the human brain of converting a virtual body. Virtual games are cases software-Cyborg applied. In the game <untildawn>, There seems to have characteristics of virtual body and ego that different from general cyborg meaning. To analyze the features, I applied the concept of software-cyborg of Hans morabek and the multiple selves in cyberspace properties of Kim Sun-Hee. generally, software cyborg cloning the brain type tended to invalidate the body due to the nature of the virtual world. But If you look at third-person"s view and the game character that made from real actors, it is pursuing the realism of photographic images and it stressed the need for a virtual body in order to maintain the psychological identity of the player. And, The game player crosses the eight characters to choose while completing the mission. This is a big role in the reality ego leads to the desired final ending with the selection and experience to be experienced as self-replication to multiple. These cyber multi-ego looks for an active and positive features compared to the multi-ego in the real world and highlights the advantages of the software cyborg. Game <untildawn> The characteristics of the final result varies depending on the selection of the player. The life and death of a friend is determined by the relationship between the characters friendship. In this case, the virtual self is empirically through trial and error, moral, and try to select the desired setting the standard for intuitive and self own choice. Also It can be fused to the knowledge of multiple selves as one step is formed by a high spiritual introspection. This process is a positive interpretation of the world and their own forms of mental reflection through self-overcoming human, Nietzsche is said that the process is Wibeomenswi.

사이버네틱 포스트휴먼의 비판적 재구성으로서 한국미술의 사이보그와 가이노이드

이상윤(Lee Sangyoon) 한국근현대미술사학회 2021 한국근현대미술사학 Vol.42 No.-

인공지능과 로봇은 포스트휴머니즘 논의를 촉발한 첨단 공학기술이다. 2000년대 이후, 동시대 미술에서도 역시 인공지능과 로봇을 사용한 뉴미디어 작품들이 등장하기 시작하였으며, 이에 따라 인본주의적 인간의 정체성을 되묻는 포스트휴머니즘 담론이 본격화되었다. 이러한 시대적 배경에서 본 연구는 한국미술의 포스트휴머니즘 지형을 그리는 데에 일차적인 목적을 두었다. 이를 위해 먼저 미국과 유럽을 중심으로 형성된 포스트휴머니즘 담론을 검토하고, 이에 대한 비판적 논의가 어떠한 맥락에서 등장하였으며, 어떻게 재구성되었는지를 살펴본다. 1990년대 모라벡에 의해 제기된 사이버네틱(cybernetic) 포스트휴머니즘과 여기에 나타난 탈신체화를 분석하고, 이를 비판한 브라이도티, 헤일스의 포스트휴머니즘, 그리고 이들 사상의 보다 구체적인 예라 할 수 있는 해러웨이의 사이보그와 사이보그 개념을 뒷받침하는 ‘상황적 지식’을 비교, 분석한다. 이 중, 해러웨이의 상황적 지식이 인본주의의 토대를 이루는 총체성과 보편성을 교란하는 부분적이고 경험적인 지식으로서, 과학적 객관성의 신화를 허무는 것을 목적한다면, 사이보그는 상황적 지식의 체현으로, 혼종적 신체, 이질적 신체, 잡종의 신체로 설명된다. 위와 같은 사상적 배경을 따라, 논문에서는 한국 현대미술에 등장한 사이보그나, 인간형상 로봇 ‘안드로이드’를 통해 한국미술의 포스트휴머니즘 지형도를 그려보고자 한다. 위와 같이 인간 신체를 재현한 기계 중, 특히 여성의 신체를 재현한 ‘가이노이드(gynoid)’와 여성형 사이보그는 본 연구에서 가장 주목하는 대상이다. 생식기능이나 효율과 무관하게 로봇에게 부여된 젠더는 인본주의부터 사이버네틱스에까지 관통하는 인간중심주의를 드러낼 뿐 아니라, 동시에 사이버네틱 포스트휴머니즘에 대한 비판적 재구성으로 제시된 대상이기 때문이다. 이처럼 성차화된 기계 신체는 또한 사이버네틱 포스트휴머니즘에 작동하는 억압 기제, 즉 인간의 정신이 신체를 지배하며, 정신과 몸의 이항대립은 성차에서 발생하는 억압관계의 반복임을 지적한다. 따라서 여성형 사이보그나 가이노이드와 같은 성차화된 기계의 신체는 인간중심주의의 주체/타자의 관계와 사이버네틱 포스트휴머니즘에 대한 비판 모두를 지시하는 대상으로 볼 수 있다. 또한 본 논문은 한국미술에서 포스트휴머니즘이 본격적으로 논의된 2010년대의 이전과 이후 작품을 비교하며, 사이버네틱 포스트휴머니즘부터 이에 대한 비판에 이르기까지, 위와 같은 서구 포스트휴머니즘의 흐름이 동시대 한국미술에 비친 인간 정체성에 관한 생각과 어떠한 유사성과 차이가 있는지를 밝힌다. 인간중심주의 아래 등장한 한국미술의 가이노이드와 여성형 사이보그의 신체는 성적 응시 또는 성 충동과 같이 생식과 무관한 섹슈얼리티에 관계되었으며, 기계를 통제, 제어하는 인간에 예속된 존재임을 알게 한다. 이와 달리, 본격적인 포스트휴머니즘 논의가 시작된 2010년대 이후에 등장한 가이노이드와 여성형 사이보그에는 사이버네틱스의 탈신체화를 비판적으로 재구성한 포스트휴먼적 신체, 또는 해러웨이가 설명한 사이보그의 개념과 유사한 존재들이 제시되었다. 노진아의 인공지능 가이노이드와 정금형의 사이보그가 여기에 해당한다. 이들의 작품은 전체성, 보편성, 일관성, 통일성 등을 위협하는 구성된 정체성이나, 혼종적이고 불경스러운 잡종의 존재로 설명할 수 있다. 이는 또한 해러웨이가 상황적 지식을 통해 설명한 ‘체현적 시력’, ‘한정된 몸으로 보는 것’, ‘번역과 해석 없이 볼 수 없는 것’을 시각화하는 새로운 존재들이다. AI and robots are cutting-edge technologies that have triggered posthumanism. After the 2000s, artworks using AI and robots appeared into contemporary art, and simultaneously the identity of the human began to be re-questioned. In this background, the primary purpose of this study was mapping the posthumanism of Korean art. For examining posthumanism, the critical discourses of Braidotti, Hayles and Haraway’s are needed to examin first. That criticized the disembodiment supported by cybernetic posthumanism of Moravec in the 1990’s. In this study, the concept of cyborg and ‘situated knowledge’ are utilized for giving shape to posthumanism of Braidotti and Hayles. If ‘Situated knowledge’ would be partial and empirical knowledge against the totality and universality, then the cyborg could be the embodiment of ‘situated knowledge’. In particular, the ‘gynoid’ and the female cyborgs which represent the female body, are main objects in this study. Because, their given gender, regardless of reproductive function or efficiency, not only reveals anthropocentrism penetrating from humanism to cybernetics, but is also presented as a critical reconstruction of cybernetic posthumanism. The body of sex-differentiated machine also points out that the repression mechanism in cybernetic posthumanism, that is, the human mental dominates the body, and that the binary opposition between mental and body would be a repetition of the oppressive relationship that reveals in gender differences. Therefore, the genderd machine, such as a female cyborg or a gynoid, can be seen as a reference to both the subject/other of anthropocentrism and the critique of cybernetic posthumanism. In addition, this thesis compares artworks before and after the 2010s, when posthumanism was seriously discussed in Korean art. It shows the similarities and differences with the human identity. The sexuality of the gynoids and female cyborgs under anthropocentrism were unrelated to reproductive function, but related to such as sexual gaze or sexual impulse. Also, it showed that they were subordinate to humans. On the other hand, the gynoids and female cyborgs after the 2010s critically reconstructed the disembodiment of cybernetics. These machines include Noh Jin-ah’s Gynoid and Jeong Geum-hyung’s cyborgs. Their work could be explained as the constructed identity that threatens totality, universality, coherence, and unity, or as the existence of a hybrid and profane hybrid. These are also new beings that visualize the ‘vision of finite embodiment’, ‘vision of living within limits and contradictions’, and ‘seeing with translations and specific ways’.

사이보그 소녀의 탄생 설화 - 포스트휴먼 가상-자아와 여성성의 문제설정

김소연(Kim Sohyoun) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2021 한국예술연구 Vol.- No.34

포스트휴먼 영화들이 풍성한 가운데 어른 남성이나 어른 여성으로 표상된 사이보그들 속에서 사이보그 소녀 캐릭터들의 등장이 눈에 띈다. 사이보그 소녀 캐릭터들을 관통하는 공통점은 그들이 주로 자아의 확립이라는 서사를 통해 다뤄지는 경향이 있다는 것이다. 따라서 이 글에서는 특히 <엑스 마키나>의 사이보그 소녀/여성 캐릭터인 에이바가 어떻게 가상-자아를 확립하는지에 주목하고 그 과정을 프로이트와 라캉의 자아 및 정체성 개념에 비추어 해명한다. 이를 위해 라캉의 거울 단계 이론과 스크린 개념을 경유하여, 영화 속에 등장하는 7회차에 걸친 튜링 테스트의 광학적 스타일이 에이바의 주체화 과정을 시각화하는 전략을 분석한다. 또한 왜 에이바가 케일럽을 버려둔 채 네이든의 연구시설을 떠나는지를 해명하기 위해 해러웨이의 ‘젠더 없는 세계의 젠더’라는 관점에서 사이보그 소녀의 존재론의 특이성을 탐구한다. Among the abundance of post-human movies, cyborg girl characters, neither mature male nor mature female, stand out. It seems common that these characters primarily appear in the narratives about establishing self. I focus on how Ava, a cyborg girl/woman character in Ex Machina, could build her virtual-self in light of Freud"s and Lacan’s concepts of self and identity. Above all, based on Lacan’s theory of the mirror stage and the concept of screen, I analyze how the optical style in the seven Turing tests visualizes Ava"s subjectification. I also explain why Ava leaves Caleb behind when she gets out of Nathan’s research building by exploring the unique ontology of cyborg girls from the perspective of Haraway and her theory of ‘gender in a genderless world’.

인간 정체성에 관한 사회문화적 패러다임의 체현으로서의 사이보그

최정은(Choi Jung eun) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.4

매튜 비로는 그의 저서『다다사이보그』에서 사이보그가 베를린 다다의 실행에 있어 중요한 역할을 담당하였다고 주장한다. 그의 연구에서는, 베를린 다다의 포토몽타쥬에서부터 "뉴맨"의 구상까지 현대적 사이보그이론의 영향력 안에서 재고된다. 사이보그의 개념과 베를린 다다를 연결시키면서 파괴적이고 무정부적으로만 여겨졌던 베를린 다다의 건설적인 측면을 재발견 했다는 점에서 그의 연구는 학술적 가치를 지닌다. 하지만, 비로가 다다의 실행들을 현대 사회의 사회문화적 관념들이 함축된 사이보그의 개념 안에서 포괄적으로 분석하는 동안, 그의 연구에서 다다의 당대적 개입과 사회적 실행들은 주목받지 못한다. 따라서 이 논문은 베를린 다다 예술가들과 현 시대의 퍼포먼스 예술가 (올랑과 스텔락)들의 작업들을 분석함으로써, 각각의 예술적 실행에 다르게 드러나는 사이보그 이미지들을 비교 대조하려고 한다. 특히, 이 연구는 라울 하우스만의 구상과, 하나회크의 포토몽타쥬에서 드러난 "뉴맨"의 개념과, 그들의 혼성적이라기 보다는 분열되어있고, 갈등상황에 놓여진 근대적 인간을 표현하는 방법들을 살펴본다. 베를린 다다이스트들의 다양한 실행을 관통하는 "갈등"은 그들의 바이마르 공화국에 대한 경멸과, 전후 사회의 혼란의 반영이다. 현대의 사이보그 이론이 인간의 신체를 차이들이 결합하여 자아를 구성하는 제3의 공간으로 규정하는 데에 반하여, 베를린 다다의 실행에서 나타나는 분열된 자아는 자아와 타자 (사회적 권력등) 사이의 갈등의 유지를 인간 의식 구성의 중요한 부분으로 나타낸다. 이 논문은 또한 베를린 다다이스트들과 현 시대의 사이보그적 실행들이 기술에 대하여 취하는 다른 입장들을 논의한다. 이러한 여정을 통해서, 이 연구는 각각의 실행에서 드러난 혼성성은 작가들의 당대의 이데올로기를 반영하는 인간 정체성의 다른 관점들을 체현한다고 제안한다. In his book The Dada Cyborg, Matthew Biro argues that the cyborg played a central role in many important Dada productions in Berlin. From photomontage to envisioning the "New Man," the practices of the Berlin Dadaists are examined under the shadow of contemporary cyborg theories, particularly those of Donna J. Haraway. Biro's attempt to rediscover a constructive side of Berlin Dada by linking its practices to the notion of the cyborg has contributed a new scholarly approach to existing scholarship on Berlin Dada, which had previously been labeled as deconstructive and nihilistic. However, while he provides a comprehensive view of Dada practices under the notion of the cyborg, which is fully embedded within present-day complex social and cultural connotations, he fails to invite us to look at Dada's engagement with its own time and social practices. This paper, thus, will carefully analyze practices of Berlin Dadaists and contemporary performance artists (e.g., Orlan and Stelarc) to compare and contrast the notions of human identity represented in their practices. In particular, this paper examines Raoul Hausmann's notion of the New Man, as well as in photomontages made by Hanna Höch, and the ways in which they represent a modern man whose identity remains fragmented and conflicted rather than hybridized. The conflict that penetrates Berlin Dadaists' various practices reflects their condemnation of the Weimar Republic and the chaos of the post-war period. While contemporary cyborg theory regards the body as the third space in which differences are interlaced together to construct the idea of the self as in a perpetual state of becoming, the fragmented identity represented in Berlin Dada's practices hold on to the struggle between the self and the Other (e.g., social authority) as an integral part of constructing one's consciousness. The paper also addresses different attitudes toward technology in the Berlin Dadaists' practices and contemporary Cyborgian practices. Through these explorations, the study suggests that hybridity, which is represented in each practice, indeed embodies different perspectives on human identity that reflect certain ideologies of the artists' own time.

사이보그적 존재들을 통해 본 포스트휴먼의 몸 짓기

유승아(Seung-a You) 숙명인문학연구소 2023 횡단인문학 Vol.14 No.-

「사이보그적 존재들을 통해 본 포스트휴먼의 몸 짓기 : 동시대 한국 퍼포먼스 아트를 중심으로」는 한국 퍼포먼스 아트에서 나타난, 사이보그의 은유를 함축한 괴물적 형상들과 사이보그적 존재들을 통해 포스트휴먼의 의미를 고찰하는 연구다. 연구는 근대 휴머니즘의 이분법적 구획을 답습하는 트랜스휴머니즘에 관한 비판적인 시선을 견지하며, “물질적으로 체현되고 환경에 뿌리 박힌, 세계와 얽혀 있는 존재”로서의 포스트휴먼 그리고 포스트휴먼의 존재 양태로서 ‘함께 세계 짓기(worlding-with)’방식에 관해 논의한다. 특히 도나 해러웨이(Donna Haraway)의 사이보그 개념을 이론적 틀로 삼아, 한국 미술사의 궤적 속에서 서구 전통의 이분법적 사고들을 넘나들고 그 경계를 와해시키는 ‘사이보그 정치학’이 발현된 양상을 탐구한다. 경계 흐리기를 통해 관계 맺음 속에서 매 순간 새롭게 재구성되는 몸에 주목하며 포스트코로나 시대 이후의 포스트휴머니즘에 있어 타자와의 관계 맺음, 연대의 감각에 대한 상상을 제안한다. Mapping Posthuman body through Cyborg beings is a research project that examines the meaning of the posthuman through monster- like figures and cyborg beings, often used as symbolic representations of a cyborg in Korean performance art. The project manifests a critical view of transhumanism, which adheres to the same dichotomous division emphasized by humanism, and examines the posthuman being as “materially embodied, embedded in the environment, and intertwined with the world” as well as the ‘worlding-with’ method as a mode of posthuman existence. In particular, she turns to Donna Haraway's concept of the cyborg as the theoretical framework to explore how cyborg politics, which transcends the traditional, dichotomous thinking of the West and breaks down its boundaries, has developed within the trajectory of Korean art history. Research focuses on the bodies that get reconstructed at every moment within relationships by the act of blurring boundaries and suggests that we contemplate the meaning of our interactions with others and the sense of solidarity within the context of post- humanism in the post-COVID-19 era.

포스트휴먼과 사이보그, 이념과 경험: 케빈 워릭의 『나는 왜 사이보그가 되었는가』와 김초엽·김원영의 『사이보그가 되다』를 중심으로

김휘택(Hui-Teak, Kim) 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2021 다문화콘텐츠연구 Vol.- No.36

본 논문은 포스트휴머니즘에서 주요한 담론 중 하나인 트랜스휴머니즘이 가지는 문제점을 사례를 통해 살펴보는 것을 목표로 한다. 본 논문은 김초엽과 김원영, 케빈 워릭의 사이보그에 대한 이야기를 통해서 이 문제를 다루었다. 워릭은 스스로 사이보그가 되는 데 성공한다. 그는 이 실험 성공을 통해, 슈퍼 인간이 출현하는 미래를 낙관한다. 이러한 슈퍼 인간은 완벽한 질서를 갖춘 근대의 인간상을 재현한 것이다. 김초엽과 김원영은 이러한 기술 낙관론에 동의하지 않는다. 이들은 기술 발전이 제시하는 밝은 미래 이면의 현실의 모습을 비판적으로 기술하고자 한다. 이들은 장애인으로서 사이보그 담론을 관련된 사례들과 자신들의 경험을 통해서 새롭게 고찰하고 있다. 본 논문에서는 이들이 제기한 기술 접근성과 약속의 과학이 가지는 문제점들을 살펴보았다. This paper aims to examine the problems of transhumanism, one of the major discourses in posthumanism, through examples. This article dealt with this issue through the story of the cyborgs of Kim Cho-Yeop, Kim Won-young, and Kevin Warwick. Warwick succeeded in becoming a cyborg on his own. Through the success of this experiment, he was optimistic about the future in which super humans will emerge. This superhuman is a representation of the modern rational human image with perfect order. Kim Cho-Yeop and Kim Won-young disagree with this technology optimism. They try to critically describe the reality behind the bright future presented by technological advancement. As the disabled, they are newly examining the cyborg discourse through related cases and their own experiences. In this paper, we examined the problems of technology accessibility and the science of promise that they posed.