비대면 미술교육에 있어서 온라인 원격 실기 수업의 유형별 도구 활용과 효과 연구

노수진 부산대학교 대학원 2021 국내석사

COVID-19 has confused the world and has caused major changes in all fields such as society, economy, education, culture and art. In school education, along with socio-economic losses, school attendance was interrupted and unprecedented online lessons began amid concerns about educational disparities. Online lessons started unprepared, adding to the confusion between teachers and students. Also differences in the educational environment of individual students and inadequate construction of the teaching environment for teachers led to a decline in the quality of education. This has resulted in severe educational disparities among students. In particular, non-face-to-face lessons in art subjects have turned art education into a one-way character. Art subjects are subjects with handmade characteristics, and unlike other subjects, the percentage of practical lessons is high. In the process of education, teachers need to observe the process of student expression activities and provide immediate feedback, which is not easy in a non-face-to-face environment. Teachers and students cited the difficulty of two-way communication due to inadequate construction of the online lesson environment as the reason why non-face-to-face art lessons are not running smoothly. Researcher considered solutions, noting that teachers spend a lot of time building non-face-to-face lesson environments and selecting media. In order to solve this, researcher raised the need to prepare standard environment settings for interactive online art practical lessons and to study practical lesson management plans. In addition, the purpose of the research was to create an environment for improving the quality of online art classes so that teachers can provide high-quality lessons that induce students' interest and voluntary participation in the lessons. In order to understand the necessity of this study, researcher investigated the types of art lessons since the online class and the types and characteristics of art materials, tools, digital devices, and applications used by teachers and students. In order to understand the current state of online art class operation, reference materials, news articles, and online class casebooks published by the National Office of Education were analyzed, and research-related interviews were conducted with current middle and high school art teachers. Through interview analysis, it was possible to know the total class hours of art subjects conducted from the first semester of 2020 to the first semester of 2021 and the ratio of class operation in the areas of experience, expression, and appreciation. On the other hand, I was able to understand the types of lessons that are run based on the subject area and the difficulties that teachers are experiencing in non-face-to-face lessons. Based on the materials collected in the interview, the researcher navigated the equipment, tools, and applications suitable for non-face-to-face interactive practical lesson operation in order to build a standard environment for online art classes. The researcher selected the tools and applications required for the lesson based on the compared and analyzed data, and prepared the standard environment settings for the remote actual lesson based on the experimental results. The equipment required for the real-time interactive art practice class is three monitors using a PC or laptop, a smart phone camera, a camera with a built-in laptop computer, a microphone, a light, a tablet PC, a smart touch pen, a tripod, and a vertical shooting stand. It consists of a hub and a mirroring system. In order to prepare standard environment settings and investigate the effects of Elements specific to each type of practice specialization elements and environment setting, we divided the art practice types into four and presented an example of a lesson plan that can be used in actual art classes. In the on-tact era, remote systems have become an indispensable element. The standard setting for non-face-to-face remote art practice classes proposed by researcher is to prepare for another infectious disease that cannot be predicted in the future. We hope that the results obtained in this research will be usefully utilized in the actual field of art education and that online art practical lessons will be effectively managed.

비대면 온라인 미술수업 지도 방안 연구 : 무의식에 기반한 창의력 신장을 목적으로 한 초현실주의 기법을 중심으로

김규원 고려대학교 교육대학원 2021 국내석사

Modern society requires a creative talented person who can create new knowledge by combining abilities in various fields. For this, school education aims to improve students' creativity and harmonious thinking skills. In particular, art is evaluated as an important subject in improving learners' imagination and creativity because the art allows the artists to express themselves in a creative way through works. However, in 2019, the COVID-19 pandemic put the field of education, including art, into the world of online education. In particular, art education with the purpose of improvement of creativity requires more effective teaching skills for non-face-to-face online education. It is important to expand the areas of the learner's unconsciousness when developing art education programs that enhance creativity and imagination. Human inner exploration broadens the horizon of the unconscious and improves imagination, which contributes to producing a creative talented person. Dépaysement and frottage, expression techniques of surrealism, are art techniques suitable for revealing and stimulating the unconscious. The design of the guide for the online education class in 4 sessions on the surrealism techniques, and implementation, and the analysis result of the class through a questionnaire shows that this kind of education has an educational effect on the improvement of creative thinking like this: First, learners were able to approach the unconscious and imagination, perceive potential inner consciousness, experience open thinking, and improve creativity by applying surrealism techniques to their works through online art education. Second, it was possible to learn theoretically about the historical background and concept of the dépaysement and frottage even through online education. The students fully understood the subject and were very interested. Third, the surrealism techniques helped improve creative thinking. In fact, students have improved their ideation through this class. Fourth, despite the fact that online education was conducted through pre-made videos, students made excellent works using surrounding materials. This shows that online education is also useful for effective art practical education. In addition, because online classes are less influenced by peer groups, learning from a free perspective is possible compared to face-to-face classes where many students participate, which works as a positive environment in art education with the purpose of improving creativity. In conclusion, this study provided an opportunity where surrealism techniques are applied to art education to improve creativity and learners were able to experience flexible thinking away from stereotype by expanding the area of the unconscious. 현대 사회는 다양한 분야의 능력과 기술을 융합하여 새로운 지식을 창출할 수 있는 창의적인 인재를 필요로 한다. 이러한 시대적인 흐름에 따라 학교 교육에서도 학생들의 창의력과 사고력을 신장시켜 보다 조화로운 시각을 지닌 인간을 양성하는 것이 중요한 목표가 되었다. 특히나 미술교육은 작품을 통한 창조적인 방식으로서의 자기표현이 가능하기 때문에, 학습자의 상상력을 자극하고 창의성을 향상시키는 데 주도적인 역할을 하는 교과로 평가되고 있다. 그러나 2019년에 발발한 코로나 바이러스 감염증의 확산으로 인해 미술교육을 포함한 교육 분야 전체는 온라인 교육이라는 새로운 국면을 맞이하게 되었다. 특히나 창의성 발달을 목적을 하는 미술교육의 경우, 비대면 온라인 교육으로 진행될 시 교과 특수성의 유지와 효과적인 학습 지도의 중요성이 더욱 증대된다. 창의력을 향상시키고 상상력을 자극할 수 있는 미술교육 프로그램을 개발함에 있어서 중요한 것은 학습자의 무의식적 사고의 영역을 확장시키는 것이다. 인간 존재가 행하는 내면세계의 탐구는 스스로 자신의 내부에 있는 무의식의 지평을 넓히고 상상력을 증대시키며, 이는 곧 창의적 사고를 가진 인재를 양성하는 데 기여할 수 있다. 초현실주의의 표현기법인 데페이즈망과 프로타주 기법은 이러한 무의식을 드러내고 자극하는 데 적합한 미술기법이다. 이러한 초현실주의 기법을 적용한 총 4차시의 온라인 교육 수업지도안을 설계하고, 이를 시행하여 설문지를 통해 수업 결과를 분석한 결과 학습자의 창의적 사고 발달과 관련하여 다음과 같은 교육적 효과가 있음을 확인하였다. 첫째, 학습자들은 온라인 미술교육을 통해 학습한 초현실주의의 기법을 자신의 작품에 적용해봄으로써 무의식과 상상에 대해 접근하고 잠재된 내면의식을 지각할 수 있었다. 이를 통해 열린 사고를 경험하였으며 창의력을 신장시킬 수 있었다. 둘째, 비대면 온라인 교육을 통해서도 충분히 데페이즈망과 프로타주 기법의 역사적 배경과 개념에 대한 이론적 학습이 가능했다. 작품 감상을 통해 학습한 이론적 내용에 대해 학생들은 높은 이해도와 흥미를 보였다. 셋째, 초현실주의 기법이 창의적 발상법의 한 형태로서 활용될 수 있었다. 이로써 학생들은 아이디어 발상에 대한 자신감을 얻었다. 넷째, 실기 활동이 사전 제작된 영상을 통한 온라인 교육으로 진행되었음에도 불구하고, 학생들은 주변 환경에 대한 탐구를 통해 일상 속에서 재료를 활용하여 완성도 있는 작품을 제작하였다. 온라인 교육을 통해서도 효과적인 미술 실기 교육이 가능했다. 또한 온라인 수업은 다수의 학습자가 동시에 참여하는 대면 수업에 비해 또래집단의 영향이 줄어들어 자유로운 관점에서의 학습이 가능하다. 이러한 사실은 창의력 증진을 목적으로 하는 미술교육에서 긍정적인 환경적 요인으로 작용할 수 있다. 결과적으로 본 연구 논문은 창의성을 신장시키기 위해 온라인 미술 교육에서 초현실주의 기법을 적용하고, 학습자들이 무의식의 영역을 확장시킴으로써 고정관념에서 벗어난 유연한 사고를 경험할 수 있는 계기를 마련하였다.

포스트 팬데믹(코로나-19)시대에서의 중등미술교육과 비대면 수업의 효율성에 대한 연구

이시현 동아대학교 교육대학원 2022 국내석사

본 연구는 코로나-19(이하 코로나 19) 이후 변화되는 학교 교육의 중심에 있는 미술교사의 역할에 대한 연구가 새롭게 대두되는 교육 환경에서의 교육적 가치와 목적을 실현하기 위한 방향을 알아본다. 전 세계를 비롯하여 코로나-19 팬데믹 상황은 세계적 유행에 따라 세계보건기구(WHO)에서 코로나-19를 전염병이 대유행하는 상태로 사상 초유의 시대를 맞이하였다. 사회·정치· 경제·문화와 교육에 있어서 급격한 변화가 가져왔으며, 우리나라는 팬데믹 사태를 대비하는 상황까지 전개되고 있다. 이러한 상황이 일상화되는 뉴노멀(New Normal) 사회로 접어들면서 교육도 이전까지 유지되어 오던 개념을 그대로 적용하기가 어렵게 되었다. 전 세계적으로 학생들의 등교가 미루어지면서 우리나라에서는 온라인 개학이 시행되었다. 코로나의 확산으로 인해 따라서 수업방식이 대면에서 비대면,‘언택트(untact)' 방식으로 전환되었다. 비대면 교육에 있어 필수불가결한 요소인 온라인 수업은 미술 과목에 있어 많은 문제를 지니고 있다. 원격수업으로 인해 교육의 질이 저조하고, 타 교과에 비해 미술교육이 온라인 비대면 교육방안에 대한 연구가 취약하다. 연구자는 팬데믹(코로나-19) 시대 이후 온라인 미술 실기 수업을 위한 수업 운영방안 연구의 필요성을 제기하고, 학습자가 수업에 자발적으로 참여할 수 있도록 온라인 미술 수업 환경을 준비하는 것에 연구의 목적을 두었다. 본 연구는 2021년 5월 2주간 현장실습을 통해 중학교 1, 2학년 혼합하여 202명을 대상으로 현장에서의 미술 수업 만족도를 살펴본 후, 교육의 방향과 온라인 학습 환경에서의 미술교사의 역할 방안을 탐색했다. 미래 교육의 방법으로 제시되고 있는 온라인, 디지털 활용의 수업은 전통적 교육방식을 지키면서 조금 먼 미래에 일로 여겼고, 점차로 진입할 것이라고 예상되었던 부분이었다. 온라인 수업에 대해서는 이전에 지속적으로 언급을 하였지만 사회구성원 전부가 비대면 수업, 원격 교육 등의 방식에 협의하고 동시에 변화된 이례적인 상황이 된 것이다. 하지만 코로나-19로 교육에 기술을 더한 에듀테크를 사용한 온라인 교육의 확대, 증강현실(AR), 가상현실(VR), 혼합현실(MR) 등 테크놀로지를 활용한 실재감 있는 교육 활용을 통해 교사 중심 지식 전달 위주 수업에서 학생 중심의 수업으로의 전환은 새로운 표준이 될 것이다. 본 연구는 문헌조사, 학생들의 미술 교과 인식을 알아보기 위한 설문조사, 전문적 역량을 지니고 있는 미술교사 중심으로 실제 미술 수업을 통해 팬데믹 시대 이후 미술 수업의 방향을 알아본다. 문헌조사는 팬데믹 시대 미술 수업과 미술 교사의 역할에 대한 국내·외 보고서, 논문 및 보고서를 참고하였다. 설문조사는 2021년 5월 17일부터 5월 28일까지 약 2주간 부산 OO중학교 학생 202명을 대상으로 팬데믹 시대 미술 수업과 이전의 미술 수업에 차이를 알아보기 위하여 진행되었다. 이에 팬데믹(코로나-19) 시대 이후 변화되는 학교 교육의 중심에 있는 미술교사의 역할에 대한 연구는 새롭게 대두되는 교육 환경에서의 교육적 가치와 목적을 실현하기 위한 방향을 제시한다는 점에서 의미를 지닌다. 팬데믹 시대 이후 미술교사와 미술 교과가 더욱 발전하기를 기대한다.

단계적 자기주도 학습 수업모형을 활용한 온라인 수업 방안 연구 : 중학교 1학년 미술 감상 영역을 중심으로

박재영 중앙대학교 교육대학원 2022 국내석사

2015 개정 미술과 교육과정에서 ‘자기주도 미술 학습능력’을 주요역량으로 제시하는 것처럼 미술 교과에서 자기주도 학습은 학습자의 능동적인 학습능력 개발이라는 지점에서 매우 중요하다. 특히 미술 교과 영역 중 체험과 표현 영역에 비해 감상영역의 경우 둘러보기식의 수업 체제로 구성되어 있는 경향이 있으며 이는 수동적인 학습 태도를 유발한다. 최근 코로나-19로 인해 비대면, 언택트(untact) 문화 등이 일상이 되었으며 이러한 문화적 변화는 교육 현장에서도 디지털 플랫폼 확대로 이어졌다. 또한, 디지털 기술 발전을 가속화 시켰으며 정부는 비대면 온라인 교육을 미래 교육의 중심으로 추진하겠다고 하였다. 이렇게 온라인 교육이 강조되는 시점에서 미술 감상 수업에서 자기주도적으로 작품을 감상할 수 있는 학습 태도와 학습 방법의 필요성이 절실히 요구된다. 이러한 교육과정과 시대적 변화를 고려해보았을 때 오프라인뿐만 아니라 온라인 학습 환경에서도 학습자 개인의 주체적인 삶의 태도를 갖추기 위해 자기주도 학습 역량 함양 교육이 필요하다. 본 연구의 목적은 온라인 기반 환경에서 진행되는 미술 감상 수업을 통해 학습자들이 점진적으로 자기주도 학습능력을 함양할 수 있는 효과적인 방안에 대해 알아보는 것이다. 이에 연구자가 주목한 연구방법은 그로우의 단계적 자기주도 학습 모형을 활용한 수업 개발이다. 4단계로 제시된 학습 모형에서 교사의 역할과 학습자들의 자기주도성 활동을 실제 수업에 적용하여 그 성과를 탐구하고, 계획된 교수-학습지도안에서 체계적인 수업관리와 학습 방향을 제시할 수 있게 된다. 이를 통해 교사와 학습자는 각자의 역할을 인지할 수 있으며, 교사와 학습자간의 관계가 새롭게 설정됨으로써 타인과의 상호작용과 함께 자기주도 학습능력을 증진시킬 수 있는 계기가 된다. 아울러 연구를 통해 기대하는 효과는 학습자들이 주체적인 삶을 살아갈 수 있는 사고방식을 갖도록 하는 것이다. 기존의 온라인 미술 감상 교육은 단편적인 수업 활동에 그쳤지만, 연구자가 제안하는 조직된 수업은 구조화 및 체계화된 모형을 활용함으로써 학습자의 능동적인 수업 참여를 적극적으로 유도하고 학습자 중심 교육을 실현한다는 차별점이 있다. 또한, 학습자 중심 수업을 진행함으로써 중학생의 자기주도 학습능력 함양에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 확인하였다. 연구결과, 자기주도적 온라인 미술교육 프로그램이 학습자들의 학습몰입, 학습 태도, 학습만족도에 유의미한 긍정적인 영향을 미쳤으며 학습자 간의 상호작용 효과가 나타났다. 이러한 결과들을 통해 학습자들이 앞으로 스스로 학습을 성취하고 학습에 있어서 주도적인 역할을 할 의지를 이끌어냈다는 점에서 의의가 있다. Just as the 2015 revised national art curriculum presents self-directed art learning as a major competency, self-directed learning in art subjects is very important in terms of developing learners’ active learning. In particular, compared to the experience and expression areas among the art subject areas, the appreciation area tends to consist of a class showing art with direct instruction, which induces a passive learning attitude. Recently, due to COVID-19, non-face-to-face and untact culture has become a daily routine, and this cultural change has led to the expansion of digital platforms in the educational field as well. In addition, it accelerated the development of digital technology, and the government said that it would promote online education as the center of future education. At this point when online education is emphasized, there is an urgent need for a learning attitude and a learning method that allows self-directed appreciation of works in art appreciation classes. Considering this curriculum and the changes of the times, self-directed learning competency cultivating education is needed to equip learners with an independent attitude to life in online as well as offline learning environments. The purpose of this study is to find out an effective way for learners to gradually develop their self-directed learning ability through art appreciation classes conducted in an online-based environment. The research method that the researcher paid attention to is class development using Grow's staged self-directed learning model. In the learning model presented in four stages, it is possible to apply the teacher's role and learners' self-directed activities to actual classes to explore the results and to suggest systematic class management and learning directions within the planned teaching-learning guidance. Through this, the teacher and the learner can recognize their respective roles, and the relationship between the teacher and the learner is newly established, which serves as an opportunity to enhance self-directed learning ability while interacting with others. In addition, the expected effect of the study is to have learners develop a mindset that enables them to lead independent lives. The existing online art appreciation class was limited to fragmentary class activities, however, the class proposed by the researcher uses a structured and systemized model to actively induce learners to participate in class and realize learner-centered education. In addition, it was confirmed that conducting learner-centered classes, could have a positive effect on the self-directed learning ability of middle school students. As a result of the study, the self-directed online art education program had a significant positive effect on learners' learning immersion, learning attitude, and learning satisfaction, and the interaction effect between learners was found. Through these results, it is significant that learners achieve self-learning and have the will to play a leading role in learning.