외국인 아이돌 그룹의 K-POP 정체성 연구 : 블랙스완(BLACKSWAN) 사례를 중심으로

후운용,서은숙 한국정치사회연구소 2026 한국과 국제사회 Vol.10 No.4

본 연구는 글로벌 음악 산업의 확장 속에서 외국인 멤버로 구성된 K-POP 그룹이 K-POP 정체성에 어떠한 변화를 가져오는지 살펴보았다. K-POP의 세계화와 함께 멤버 국적의 다양성이 보편화되는 가운데, 전원 외국인 멤버로 이루어진 블랙스완(BLACKSWAN)은 이러한 변화를 보여주는 대표적 사례이다. 이에 본 연구는 블랙스완을 중심으로 외국인 그룹이 K-POP의 문화적 속성에 미치는 영향을 검토하고, 운영 전략과 음악 제작, 무대 연출 측면에서 전통적 K-POP과의 연속성과 차이를 분석하였다. 블랙스완은 K-POP 정체성을 한국인 멤버의 존재와 동일시해 온 기존 관점에 새로운 질문을 던지는 사례로 나타났다. 한국인 멤버가 전혀 없음에도 한국식 트레이닝 시스템과 음악 제작 방식, 퍼포먼스 규범을 유지하고 있었기 때문이다. 이러한 결과는 K-POP의 정체성이 단순히 국적에 의해 결정되기보다 산업 시스템과 문화적 실천 속에서 형성되고 있음을 보여준다. 블랙스완의 사례는 K-POP이 민족 중심의 문화 개념을 넘어 다양한 국적의 구성원이 참여하는 초국적 문화 실천으로 변화하고 있음을 보여준다. This study examines how the identity of K-POP is reconstructed, challenged, and reproduced through K-POP groups composed of foreign members within the expansion of the global music industry. As K-POP has globalized, the diversification of members’ nationalities has become increasingly normalized, and the group BLACKSWAN, composed entirely of foreign members, represents a salient case of this trend. Accordingly, this study focuses on BLACKSWAN to investigate the impact of all-foreign-member groups on the core cultural attributes of K-POP and the process through which these attributes are redefined, while also analyzing their relationship with traditional K-POP in terms of management strategies, music production, and stage performance. emergence of foreign idol groups demonstrates the openness of K-POP while simultaneously generating debates on cultural subjectivity. At the same time, the K-POP industry constructs its identity not on the basis of artists’ nationalities but around a “Korean-style production system.” The case of BLACKSWAN indicates that foreign members face additional linguistic, cultural, and emotional challenges, even as they contribute to the multicultural expansion of K-POP. In this respect, K-POP is understood to be evolving toward a new identity model that combines a Korean-style production system with globally constituted membership.

영화 <블랙 스완>(2011)에 나타난 분열된 자아: 주인공 니나의 더블들을 중심으로

이정화 ( Jeong Hwa Lee ) 한국아메리카학회 2013 미국학논집 Vol.45 No.1

This paper aims to examine split self represented in Black Swan(2011) by discussing how the protagonist Nina in Black Swan projects herself onto her doubles for her self-actualization. As projection is a way of doubling, Nina tries to liberate herself from her own suppression through projection. Her suppression comes from her anxiety about personifying the Black Swan. At first, Nina projects her anxiety about the Black Swan role onto her mom, Erica, and Beth(old-self); Lily(id-self); Coach Brennan (mediator). Even though Nina(the White Swan) sees Lily(the Black Swan) as her id-self and tries to avoid her dark side, Nina realizes the Black Swan is in herself. Unmasking the White Swan mask, Nina performs the Black Swan role perfectly in the end. In other words, both of the White and Black Swan identities originally belong to Nina. Through meeting her doubles, Nina strips away all masks of self-deception. The psychic conflicts and the interaction of Nina`s doubles enable Nina to reborn. By showing Nina`s split self and doubles, Black Swan reveals the agony of such psychic process brings self-enlargement and growth of self.

해체된 신체: 여성 영웅 성장의 신체 서사 - 영화 〈블랙 스완〉을 중심으로 -

위안몽위,서곡숙 한국엔터테인먼트산업학회 2026 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.20 No.5

본 연구는 영화 <블랙 스완>을 분석 대상으로 삼아, 심리학적 관점과 신체 서사 이론을 기반으로 여성 영웅 성장의 특수한 양상을 고찰한다. 기존의 영웅 서사는 주체의 통합과 자기 실현을 중심으로 전개되지만, <블랙 스완>은 ‘신체의 해체’를 통해 성장에 도달하는 독특한 구조를 보여준다. 본 논문은 먼저 ‘해체형 여성 영웅’ 개념을 이론적으로 정의하고, 푸코의 신체 규율 이론, 메를로퐁티의 신체 지각 이론, 그리고 정신분석 이론을 결합하여 신체 서사의 분석 틀을 구축한다. 이어서 ‘규율된 신체–통제 불능의 신체–변형된 신체’라는 세 단계에 따라 주인공 니나의 신체 경험을 심층적으로 분석한다. 연구 결과, 니나의 성장은 주체의 통합이 아니라 신체와 심리의 극한 상태 속에서 이루어지며, 그 해체 과정 자체가 성장의 핵심 기제로 작동함을 확인하였다. 이에 본 연구는 여성 영웅 서사를 이해하는 데 있어 기존의 ‘통합 논리’에서 ‘해체 논리’로의 이론적 전환이 필요함을 제시한다. This study analyzes the film <Black Swan> from the perspectives of psychology and bodily narrative, focusing on the developmental trajectory of female heroes. Unlike traditional heroic narratives that emphasize self-integration, <Black Swan> presents growth as a process of bodily and psychological disintegration. By integrating Foucault’s theory of disciplinary power, Merleau-Ponty’s phenomenology of the body, and psychoanalytic theory, this paper constructs an analytical framework to examine Nina’s transformation through three stages: the disciplined body, the uncontrolled body, and the transformed body. The study argues that her development is achieved not through integration but through disintegration, suggesting the need to rethink female hero narratives in contemporary cinema.

내사된 욕망을 반영하는 깨진 거울의 공간 - 영화 〈블랙 스완〉(2010)의 분석을 중심으로 -

류범열 ( Ryu Beomyeol ),양세혁 ( Yang Sehyeok ) 한국영상미디어협회 예술과미디어학회 2021 예술과 미디어 Vol.20 No.1

This study focuses on the fact that < Black Swan >(film 2010), as a follow- up study on the subject of ‘The Characterized Space by Introjected Desire’, built the characterized space by ‘reflection of shattered mirror’. Through the assumption that numerous mirrors and fragmented reflections depicted in high frequency are metaphors for the character's psychodynamic, the study tried to analyze ‘the pattern of characterized space’ and ‘the strategy of characterizing the psychodynamic of the protagonist as a space’. First, by connecting the characteristic of the mirror reflections observed linearly with the point where the desires of the main characters intersect, the meaning could be summarized as follows. 1) The Pattern of the characterized space was: ① It present a perspective as if seeing the world reflected in shattered mirror by creating fragmented or distorted images through various mirrors, windows, paintings and hallucinations. ② The reflection images of the shattered mirror is gradually replaced from the description of reflection mainly by physical mirrors to the description of psychological reflection such as hallucinations. 2) The strategy of the characterized space was: ① The spaces where Protagonist Nina's mother and the head of her ballet company's opposing desires are introjected to her, that is, Erica's space and Leroy's space were structured as the reflection space of shattered mirror dominated by the desires of others. ② Both spaces each contained the subspaces for Nina such as a bedroom and a principal’s dressing room, but her inner covertness was not preserved at all. The conclusions drawn from the analysis were as follows. < Black Swan > provided a distorted perspective of the protagonist through the characterized spaces by reflection of sahttered mirror. In this way, it visually expressed the phenomenon that Nina trapped herself by the introjection, and implies that the environment that oppressed her by clashing against each other at the opposite point was objectified through cognition of the introjection. In other words, through the metaphorical act of Nina pulling out the shattered mirror piece stuck in her abdomen, she was finally freed from the desires of the others, and that this process of psychodynamic was reinforced by the strategy of the characterized space.

영화 <블랙스완>에 나타난 과정 중의 주체와 모성의 예술적 승화

정연이 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.5

이 연구의 목적은 대런 아로노프스키 감독의 영화 <블랙스완>(2010)에 나타난 과정 중의 주체와 모성의 예술적 승화를 살펴보는데 있다. 연구를 위한 이론적 방법으로 멜라니 클라인의 대상관계이론과줄리아 크리스테바의 모성이론과 과정 중의 주체, 예술론 등을 다루었다. 순수하고 가녀린 니나는 백조와 흑조라는 1인 2역에 대한 과도한 불안과 압박감으로 자아가 분열되며 서서히 괴물이 되어간다. 양가적인 모성성이 공존하는 자애와 공포의 상징으로서의 에리카는 모녀관계의 어두운 측면을 드러낸다. 어머니는 자신이 이루지 못한 욕망이 투영된 자신이 만든 세계에 니나를 가두어 두며 니나의 주체형성을 지연시킨다. 크리스테바는 어머니의 몸은 주체가 상징계에 진입한 이후에도 절대 온전히 사라지지 않고 주체의 무의식에 계속해서 출몰하여 위협한다고 강조한다. 니나는 어머니와의 분리하기 위해 끊임없이 분열되고 방황하며 미지의 정체성을 만들어가는 과정 중의 주체이다. 니나는 환상 속에서릴리를 죽인 후 강력한 자아를 지닌 새로운 인격으로 변화되어 무대에서 완벽하게 흑조를 연기한다. 흑조는 어머니의 억압에서 벗어나 확립하려는 니나의 또 다른 자아이다. 원래 니나는 백조와 흑조의정체성을 모두 지니고 있었던 것이다. 니나는 고통스러운 과정을 통해 어머니를 비워낸다. 이 슬픔의텅 빈 공간에서 춤을 통해 낯설고 새로운 아름다움을 창조하며 예술적 승화를 이룬다. 니나는 상징계에 균열을 가하며 자신의 이야기를 창조하는 독립적인 주체로 다시 태어난다. 본 연구를 통해 선함 이면에 감추어진 모성의 양가성과 복합성을 심리적으로 고찰하고 억압적인 모성의 그늘에서 벗어나 절망과 상실감을 예술로 승화시키는 주체에 대해 숙고할 수 있었다.

<블랙 스완>(2013)의 몰핑 기술을 통해 본 포스트 시네마의 신경-이미지적 특징

장미화(Mi-Hwa Jang),문재철(Jae-Cheol Moon) 한국엔터테인먼트산업학회 2021 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.15 No.5

Digital morph expresses the imaginary beyond the representation of reality by expressing the narrative effect characteristically. In particular, the effect of affect can be considered to be a characteristic of digital cinema as a post-cinema. In <Black Swan> (2013), Morphing image prominently shows the characteristics of post-cinema. By actively utilizing software technology, this film gives a shocking effect by expressing the magical image. Paying attention to the post-cinematic characteristics of morphing different from classical film, this article treated the characteristics of digital morphing. The digital morphing presents the flow of affect visualizing uncanny phenomenon of body transformation. This evokes concept of neuro-image which Patricia Pisters distinguished the neuropsychiatric pathology that appears actively on the contemporary digital screen. The Neuro-image goes beyond the temporality of Deleuzes time-image presenting future. Allegedly, the morphing of <Black Swan> presents the neuro-images when Ninas body changed to hybrid body with black swan. Digital Morphing technique provides a shocking effect, showing delirium when the body bizarrely deformed while dancing ballet. This is different from the attraction of the morphing in film, it expresses the emotion of the neoliberal era beyond representation. In conclusion, the digital morphing presents the neuro-image system modulating the shock. This shows the characteristics of digital film which interacting and controling the shock effect as post-cinema.

지진복합재난에 대비한 리질리언스 체계

이호준 한국재난정보학회 2018 한국재난정보학회 학술대회 Vol.2018 No.11

지진재해가 가진 큰 특징으로 예측이 어렵고, 사회전체의 영향을 주는 거대한 재해로의 발전을 들 수 있 다. 직접적이고 물리적인 인명과 재산피해에 더해 피해를 입은 다수의 주체들간 종속성과 기능 마비에 따 라 사회의 다양한 분야로 피해가 확대될 수 있다. 또한, 피해 유발의 과정이 주체간의 상관에 의존하는 경 우가 많아 불확실성을 높일 수 있는 특징이 있다. 블랙스완 이론으로 설명되는 현대사회의 대규모 지진재 해 관리방안으로 연속성관리는 지진재해를 아우르는 다양한 재해 현상에 대해 사회를 이루는 주체간의 이 해관계에 입각하여 사회의 내진성능을 강화하여 피해를 억제하고, 효과적이고 신속한 비상대응을 통해 피 해 확산을 방지하며, 한정된 시간 내에 주체가 가진 고유 기능과 임무를 만족한 수준으로 재개함으로써 각 자 이해관계자를 보호할 수 있는 체계이다. 본 연구는 지진에 대비하여 연속성관리 시스템을 이용하여 사 회의 리질리언스 성능을 강화하기 위한 방안을 소개한다.

영화 <블랙 스완>에 나타난 대타자의 파괴적 욕망 : 라캉의 ‘Object a’ 개념 및 욕망의 불가능성을 중심으로

구자룡 ( Ku¸ Ja-ryong ) 동국대학교 영어권문화연구소 2011 영어권문화연구 Vol.4 No.1

This paper aims at analyzing all the aspects of desire in the movie, < Black Swan > directed by Darren Aronofsky in 2010. The movie shows her struggle to face these various kinds of desires in a psychoanalytical way. Her mother, Erica wants her to be a white swan whereas the art director, Tomas wants her to be a black swan. Meanwhile, there appears an another black swan named Lily, and she affects Nina in a destructive way. Eventually, Nina stabs herself with a knife. The movie ends up showing ‘perfect Nina’ who completes both white and black swan's presence. In this article, I will critically analyze Erica and Thomas's desires through the concept of ‘Object a’ in Lacan's desire theory. In addition, I will explain the impossibility of desire through Autre's concepts of ‘surplus - jouissance,’ and ‘desire of phallus.’ After all, all these discussions are going to be the effort of work that tries to find out how a destructive desire works and where it comes from. This will share a similar concept of Lacan's “Che Voui,”. Is my desire really an actual desire of myself? Why am I being a someone else's desire, instead of being a desire of myself? Through asking and solving these questions, this thesis is going to point out the fact that there is no perfection or perfect ego, and this ‘illusion of perfection’ does have a destructibility.

영화 <블랙스완>에서 나타나는 거울에 투영된 “자아의 이중성”과 “음악”과의 관계

김유나 국제차세대융합기술학회 2022 차세대융합기술학회논문지 Vol.6 No.2

영화 속 인형 – 정념의 이미지기호 - 파스빈더, <블랙 스완>, <하녀>를 중심으로 -

배상준 한국영상학회 2013 한국영상학회 논문집 Vol.11 No.1

The purpose of this study is a semiotical analysis of puppet as props of mise-en-scène in film. Above all, this study analyzed the examples of the function of puppet, which as image-symbol besides the first function as toy or decoration visualize the psychology and the inner world of characters. Because the puppet in film offers by the shape for the reminding of the relation between reality and unreality the readability of image more effective than any props of mise-en-scène. The image of puppet embodies the inner world of characters, especially the desire and possessiveness, the eager for the conquest and domination in the narrative context, and wakes a semiotic process sometimes by visualizing the absent individual ontological status in the fragmented human relations and the lose of identity. The puppet as a visualized inner-ego reveals the emotions set in the deep structure of characters and thus functions as image symbol of passions. 본 연구는 영화의 미장센에 소품으로 등장하는 인형을 기호학적으로 분석하였는데, 특히 인형이 완구 및 장식으로서의 1차적인 기능을 넘어서서 등장인물의 심리와 내면세계를 시각화하는 이미지기호로서 기능하는 사례를 살펴보았다. 영화 속의 인형은 현실과 비현실의 관계를 상기시키는 형상을 통해서 미장센의 그 어느 소품이나 장식품보다 더 효과적으로 이미지의 가독성을 제시하기 때문이다. 인형의 이미지는 특히 서사적 맥락 속에서 캐릭터의 내면, 즉 욕망과 소유욕 그리고 정복과 지배욕을 형상화하고, 때에 따라서는 파편화된 인간관계에 결여된 개개인의 존재론적 지위와 정체성의 상실을 시각화함으로써 기호작용을 일으키게 된다. 시각화된 내면의 자아로서의 인형은 이렇게 캐릭터의 심리적 심층구조에 자리 잡은 정서를 드러냄으로서 정념의 이미지기호로 기능하게 된다. 인형기호는 바로 이러한 의미에서 등장인물과 그들의 내면사이에 그리고 감독과 관객 사이에 위치하며 기호작용을 일으키고, 이를 통해 상징적인 중계자의 역할을 하게 되는 것이다.