한국 전래동화에 나타난 변신 모티프의 구현 양상과 의미

이은선 경인교육대학교 교육대학원 2010 국내석사

변신에는 제한된 세계를 넘어서서 자유자재로 활동하고자 하는 인간의 욕망이 있다. 이 변신에 대한 욕망은 외부의 현실을 환상적이고 내적인 가능성으로 끌어오면서 인간이 꿈꾸어 온 공간과 존재들에 대한 인식을 새롭게 만들어 낸다. 즉 존재에 대한 의문, 그리고 나름대로의 해결 방안, 또 자신들의 희구 등을 모두 모아 한데 녹여 이야기로써 표현하는 데, 변신 모티프는 바로 이에 대한 집단적 인간 욕구의 투영이다. 이 연구에서는 인간의 상상력을 통한 현실의 재현과 욕망의 실현을 가장 집약적으로 보여주는 것이 ‘변신 모티프’라고 보고 한국 전래동화에 나타나는 변신 모티프의 수용 양상과 의미를 살피는 데에 일차적 목표를 두었다. 그리고 초현실적·환상적 사건을 통해 문제를 해결하고 갈등을 해소하는 변신 동화에 투영된 세계관과 변신 모티프가 갖는 교육적 의의를 밝혀 보는 것이 이차적 목표이다. Ⅱ장에서는 변신 모티프의 개념을 알아보고 신·인간·자연물(동식물 및 무생물 포함)을 변신 주체로 세워 문학 작품에서 변신이 나타날 수 있는 경우의 수를 상정한 후 변신 주체를 중심으로 形과 質의 변화 여부를 가려 실제 문학 작품에 구현될 수 있는 변신의 경우를 정리하였다. 이 연구에서는 전래동화의 특성상 변신의 개념을 형상의 변화를 반드시 포함하면서 초현실적·신비적 방법이 동원되는 변신이라고 규정하였다. 다음으로는 신·인간·자연물(동식물 및 무생물 포함)을 변신의 세 주체로 설정하여 변신이 나타날 수 있는 경우의 수를 상정하였는데 그 결과 변신의 양상을 9항목으로 정리할 수 있었고 이를 다시 形과 質의 변화 여부에 따라 세분하였다. 최종적으로 모두 21항목으로 정리할 수 있었으며, 이를 바탕으로 실제 문학 작품에 구현될 수 있는 변신의 경우를 추출하였는데 15가지였다. Ⅲ장에서는 Ⅱ장에서 추출한 15가지 변신의 경우를 다시 신·인간·자연물을 변신 주체로 했을 때 신계·인간계·자연물계 사이의 존재 영역 간 전이가 일어나는 변신 9가지로 좁히고, 이를 뚜렷하게 적용할 수 있는 전래동화 27편을 선별하여 변신 모티프의 수용 양상과 의미를 살펴보았다. Ⅳ장에서는 Ⅲ장에서 살펴본 한국 전래동화에 구현된 변신 모티프의 수용 양상과 의미를 중심으로 변신 모티프에 투영된 세계관을 고찰하였다. 그 결과 첫째 영혼 불멸과 생명 순환의 욕구가 반영되고 있음을 알 수 있었고, 둘째 인간에게 주어진 한계 상황을 벗어나고자 하는 초월에 대한 의지가 있음을 밝힐 수 있었으며, 셋째 통과의례를 통한 인간 중심의 삶을 지향하고 있음을 알 수 있었고, 넷째 선행에 대한 보상이나 악에 대한 징벌이 반드시 이루어지는 선의 절대성에 대한 신뢰가 있음을 밝힐 수 있었다. Ⅴ장에서는 한국 전래동화의 변신 모티프가 갖는 교육적 의의를 모색해 보았다. 그 의의는 첫째 초현실적·환상적 사건이 자유롭게 구현되어 아동의 무한한 상상력을 자극할 수 있다, 둘째 변신 모티프가 지닌 통과의례적 의미가 전면에 작용하면서 위기 극복의 지혜를 배울 수 있다, 셋째 권선징악의 교훈을 지루하지 않은 방법으로 아동들에게 자연스럽게 이입하는 효과를 줌으로써 도덕적 가치를 추구할 수 있다, 넷째 자연물을 통한 인간 존재의 능력 확장을 보여줄 수 있다로 정리할 수 있다. 이 연구는 변신이 주된 주제로서 표현되는 전래동화를 중심으로 변신 모티프의 개념과 실제 전래동화에서 구현될 수 있는 변신의 경우를 추출하였으며, 변신에 대한 인간의 욕망이 추구하는 바가 전래동화에서 어떻게 표출되었는지, 그리고 변신 모티프가 서사에 궁극적으로 어떠한 의미를 부여하였는지 살펴보았다는 데 그 의의가 있다. 따라서 변신 모티프의 다양한 함의들을 통해 자연과 인간에 대한 열린 시각과 전래동화를 견지하는 사유의 폭을 넓히는 데 도움이 될 것으로 기대하며, 외적인 변화 외에도 내적인 자질의 변화까지 범위를 확대한 변신 모티프의 구현 양상과 의미는 이 연구의 후속 연구 과제로 삼고자 한다. Metamorphosis is one of human desires to go beyond a limited world and lead a life at one's pleasure. The desire for metamorphosis makes reality more fantastic and make people see things and a world they dream of in a new light. They make up stories to express their doubt about existence, to present their possible answers to the doubt and to unveil their aspiration, and metamorphosis motif is the very mirror of such a collectivistic human desire. The purpose of this study was to examine the aspects and meaning of metamorphosis motif in Korean traditional fairy tales on the assumption that metamorphosis motif might be the best thing to represent reality and actualize human desires. And it's also meant to discuss the educational significance of world view and metamorphosis motif in fairy tales that employed metamorphosis motif to solve the given problems and get rid of conflicts in a surrealistic and fantastic way. Chapter II described the concept of metamorphosis motif and calculated the number of cases that metamorphosis of gods, humans and natural things(animals, plans and inanimate objects) might take place in literary works. And then the number of cases that metamorphosis of gods, humans and natural things might occur respectively in terms of quality and form was investigated. Given the characteristics of traditional fairy tales, metamorphosis was defined as what underwent a change in form and utilized surrealistic and mystic methods to do that. The number of cases that metamorphosis might take place was checked by selecting gods, humans and natural things(animals, plants and inanimated objects) as what might transform into another things. As a result, there appeared nine different aspects of metamorphosis, which were subclassified into 21 according to whether to change in form or quality. Out of the 21 aspects of metamorphosis, 15 were selected as what might occur in literary works. Chapter III categorized the 15 metamorphosis cases into nine that gods, humans and natural things might turn into one another, and 27 traditional fairy tales that showed apparent examples of the metamorphosis among gods, humans and natural things were selected to shed light on the aspects and meaning of metamorphosis motif. Chapter Ⅳ looked into the world view described by the metamorphosis motif based on the previous chapter. And it's found that the world view of the fairy tales were characterized by needs for immortality of spirits and circulation of life, by a strong will to transcend and go beyond the given boundary situations through a rite of passage, by pursuit of human-oriented life and by confidence in the absoluteness of the good that means that the good and the wicked are respectively rewarded and punished. Chapter V explored the educational significance of metamorphosis motif in the traditional fairy tales. The first meaning of it was that the motif could stimulate children's elastic imagination through surrealistic and fantastic incidents, and the second meaning was that it enables readers to learn wisdom about how to get over a crisis due to its characteristics that the characters must go through a rite of passage to turn into another things. The third meaning was that children are naturally able to pursue moral values by learning a lesson that the good are rewarded and the wicked are punished. The fourth meaning was that it's proven that humans are able to enlarge their abilities through natural things. This study attempted to describe the concept of metamorphosis motif in traditional fairy tales whose themes were about metamorphosis and to check the number of cases that metamorphosis might take place in traditional fairy tales. This study is meaningful in that it tried to discuss how human desire for transformation was represented in traditional fairy tales and what meaning metamorphosis motif imposed on the narratives. Looking into the diverse implications of metamorphosis motif is expected to contribute to taking an open view of nature and humans and broadening the way of looking at traditional fairy tales, and future research efforts should be channeled into making an inquiry into the aspects of both of external and internal metamorphosis motif and the meaning of the motif.

애니메이션의 변신 플롯에 관한 연구 : <미녀와 야수>, <공주와 개구리>를 중심으로

임연택 세종대학교 대학원 2010 국내석사

본 논문은 애니메이션 시나리오 구성에 있어서 변신 플롯의 중요성과 역할에 대해 알아본 연구이다. 이에 따라 변신에 대한 선행연구의 재고찰과 변신 플롯의 극적 구조와 유형들을 이론화하고, 디즈니 애니메이션 <미녀와 야수>, <공주와 개구리>에서 변신 플롯이 어떻게 구조화 되어있는지 심화 분석한다. 21세기는 디지털 사회로 전환되면서 영상산업에 대한 관심과 중요성이 부각되고 있다. 특히 그 중에서도 OSMU(One Source Multi Use) 마케팅에 적합하여 많은 부가가치 창출이 가능한 애니메이션이 해외는 물론 국내에서도 주목받고 있다. 자유로운 표현이 가능한 애니메이션은 표현 영역이 넓고, 과장까지 할 수 있어 상상력을 보다 극대화하여 가상을 현실처럼 구현할 수 있다. 이런 특성에 의해 실재와 가상이 교차되는 이야기와 변신을 서술구조의 주요 요소로 사용한 애니메이션들이 수없이 제작되고 있다. 디지털 기술의 발달로 영화의 기술이 하루가 다르게 발전하고 있지만, 그것보다 더 중요한 것은 창의적인 아이디어와 이야기로 구성된 시나리오이다. 애니메이션 시나리오는 실사 영화와 달리 작품 장르에 따라 표현이나 그 작법을 달리해야 하고 비약과 과장 그리고 애니메이션 요소를 포함하고 있어야 한다. 이에 따라 흥행성과 관객의 몰입 감을 강화시킬 수 있는 애니메이션 시나리오를 창작하기 위해서는 애니메이션의 특성을 부각시키는 변신 플롯의 활용이 필요하다. 본 연구자는 변신 플롯에 주목한다. 왜냐하면 변신과정을 통해 획일화되고 규격화되어 가는 현대사회에서 의사소통의 단절로 소외되고 한계를 절감하는 현대인들의 새로운 자아가 되고 싶은 변신욕구를 충족시키기 때문이다. 또한 감성을 자극하는 서사구조로 관객들의 정서를 최고조로 고양시킬 수 있다. 변신 플롯은 인간의 심리나 내적 변화를 주로 다루는 마음의 플롯으로 변신주체자인 프로타고니스트와 희생자인 안타고 니스트 이 두 주요인물의 갈등으로 인해 이야기가 전개되고 사랑에 의해 변신주체자의 저주가 풀리며 이야기가 해결 된다. 본 논문은 변신 플롯을 기본 구조로 삼고 작품성과 흥행성을 인정받은 디즈니 애니메이션 <미녀와 야수>, <공주와 개구리>의 작품 분석 결과 변신 플롯은 애니메이션 시나리오를 구성할 때 작품성과 흥행성 이 두 가지 요소를 강화시킬 수 있는 서사구조를 가지고 있다는 결과를 도출했다. 이상의 작품들에서 변신 플롯은 우선 인물의 심리와 내면을 주로 다루며 감성을 자극하여 관객들의 몰입 감을 높이고 있다. 또 클라이맥스의 변신장면에 의해 관객들의 정서를 최고조로 고양시키며 극적 즐거움을 극대화시킨다. 마지막으로 외모와 마음을 변화시키는 사랑의 위대함을 다루고 있다고 볼 수 있다. 본 연구는 변신 플롯의 적극적인 활용이 애니메이션의 흥행성을 높이고 관객의 몰입 감을 강화시킬 수 있는 가능성과 플롯의 체계적인 분석에 도움이 될 이론적 배경을 제시한 것에 의의를 두고 있다. 본 연구결과를 토대로 앞으로 변신 플롯 애니메이션의 활발한 제작이 이루어지길 기대한다. This thesis is about analyses the importance of transformation plot and its roles. So, there are review on precedents and theory of dramatical structures and styles in transformation plot, and how to structuralize transformation plot in <The beauty and the beast> and <The princess and the frog>. As it is changing into the digital society in 21st century, visual entertainment is on the rise. Most of all, animations, which is proper to OSMU(One Source Multi Use) Marketing have received wide attention internationally as well as domestically because of a higher value added business. Animations, which are able to express freely, have wide forms of expression, and abilities to even exaggerate to realize fiction as reality by maximizing imagination. Like this, there are lots of animations which have mingled fiction and reality or have main structural narrative, transformation plot. Nowadays, the technology of cinema has been getting better by developing the technology of digital, above all things, it's needed to prepare scenario with creative ideas and stories. Animation scenario differs from actual image movie. So, it's supposed to be different ways to express or produce according to genres, and involve leaps of logic, exaggeration and facts of animation. It's inevitable to applicate transformation plot to create animation scenario which can get highly box office records and attraction to audiences. This study is focusing on transformation plot, because it may be a chance to make contemporary men meet another egos through transformation. They feel senses of alienation and limitation owing to communications gap in this society, which is unified and standardized. This makes audiences' sensibility reach their climax owing to narration structure, which can stimulate feelings. Transformation plot treats human mentality and its internal change. Therefore, two main characters : the protagonist who transform independently and the antagonist who is a victim, conflict each other and stories are developed, and then transformed character is released from curse by the power of love, finally it is solved to finish. This thesis has studied on <The beauty and the beast> and <The princess and the frog>, which are appreciated cinematical quality and money making works in Disney animations. It shows that transformation plot has narration structures to reinforce two factors both cinematical quality and money making works. With these, transformation plot treats human mentality and its internal change, so stimulate feelings of audiences to absorb deeper. Also, It has audiences' sensibility reach their climax while they're watching at the scene of transformation. At last, it shows the great power of love which can change appearance and mentality. The significance of this thesis is a proposal of theoric background which can helps vitalizing use of transformation plot get a higher box office record, audiences absorb deeper and plots analysed systematically. I hope that there will be more transformation plot animations to be appeared on the basis of this thesis.

배우의 역할 변신 기법에 관한 연구 : 김성녀의 <벽 속의 요정>을 중심으로

박초롱 경기대학교 문화예술대학원 2011 국내석사

한 작품 안에서 빠른 시간 내의 역할 변신을 통해 다양한 인물 군상을 표현하는 일인다역을 연기하는 것은 배우에게 있어서 굉장히 매력적인 작업임과 동시에 일종의 도전이 되기도 한다. 한 작품 안에 존재하는 다수의 인물을 역할의 크고 작음을 떠나 희곡에 제시된 작은 정보만 가지고 배우의 상상력을 동원하여 살아있는 인물로 만드는 것은, 일반 작품에서 배우가 하나의 인물을 창조하는 것 보다 수 배 이상의 시간과 노력을 요구한다. 또한 짧은 시간에 다양한 역할로 변신을 해서 다른 인물처럼 보이도록 표현하는 것은 매우 어려운 일이다. 그럼에도 불구하고 일인다역은 관객과 배우 모두에게 매력을 느끼게 함으로써 국내외의 다양한 장르에서 활용되고 있다. 대표적인 예로는 첫 번째로 한 작품 전체를 혼자 책임지고 일인 십역 이상을 소화하며 연기해야 하는 모노드라마가 있으며, 두 번째로 브레히트 서사극의 생소화 효과를 위한 연기술로 일인다역을 활용한 예를 들 수 있다. 세 번째 예는 과거부터 현재까지 널리 활용되고 있으며 가장 흔히 볼 수 있는 형식으로서, 한 작품 안에서 한 명의 배우가 일인다역을 연기하는 경우이다. 마지막으로 네 번째는 일인 일역이 각 장면에 따라 다른 역할처럼 보이도록 연기 변신을 필요로 하는 형식을 일인다역의 예로 들 수 있다. 위와 같이 일인다역의 다양한 형식들 중에서 본 연구자는 역할 변신 기법과 관련하여 배우의 능력과 역할이 가장 중요시되는 모노드라마를 중심으로, 김성녀 배우가 1인 32역으로 분하였던 《벽 속의 요정》공연을 연구의 대상으로 설정하였다. 《벽 속의 요정》은 스페인 내전 당시 실제 있었던 이야기를 모티브로 가져와 한국의 실정에 맞게 번안된 작품이며, 김성녀 배우는 이 작품에서의 다양한 역할 변신을 통해 그녀만의 노련한 연기를 보여주며 배우 예술의 판타지와 예술적 가치를 일깨워 주었다. 본 연구자는 《벽 속의 요정》을 통한 김성녀 배우의 역할 변신 기법을 연구하는 과정에서 ‘김성녀라는 중견 배우가 1인 32역에 대하여 어떤 과정을 거쳐서, 어떤 방법으로 접근 하였는가’에 대한 고민을 하였다. 이 문제와 관련해서 주목해야 할 것은, 김성녀 배우가 연극 연출가 아버지와 여성 국극 배우 어머니 사이에서 어렸을 적부터 무대와 가까이 하며 자라면서 뮤지컬, 마당극, 악극, 정통극 등 다양한 장르를 섭렵하였다는 점이다. 그러므로 《벽 속의 요정》에서도 그녀의 다양한 경험과 역량을 기반으로 여러 장르를 소화한다는 사실을 알 수 있으며, 따라서 그녀의 연기법에 대해서도 다양한 방법으로 접근할 수 있다. 김성녀가 《벽 속의 요정》에서 역할 변신을 수행하기 위해 활용한 접근 방법은 크게 다음 세 가지로 나누어 살펴볼 수 있다. 첫째, 진실성의 추구를 들 수 있다. 진실성은 어떠한 연기론에 의하여, 어떠한 연기술을 사용하여 역할에 접근을 하든 간에 배우에게 반드시 요구되는 것으로 모든 연기의 출발점이 된다. 특히 빠른 역할 변신이 끊임없이 일어나는 모노드라마에서 각각의 인물을 형상화할 때 진실성이 결여된다면 관객은 배우의 역할 변신에 대한 믿음을 잃게 된다. 따라서 김성녀는 진실성을 추구하기 위한 방법으로 ‘관찰과 정서적 기억’, ‘감각의 활성화’를 활용한다. 일상에서 다양한 사람들의 모습을 끊임없이 관찰하고 오감을 열고 받아들이며 이를 정서적으로 기억하는 것은 작품에서 다채로운 인물로 변신하여 진실하게 표현하는데 도움을 주기 때문이다. 둘째, 전통적 연기술의 활용이다. 김성녀는 마당놀이 1세대 배우로서 30년간 마당놀이 무대에 서왔으며, 어린 시절부터 국악과 판소리를 훈련한 경험에 의하여 전통적인 연기술을 구사하며 작품에 한국적인 정서를 녹여내었다. 그 방법으로 한국적인 화술을 구사하고 마당놀이의 비재현적 연기술을 도입한다. 우선 한국적인 화술은 전통적인 이야기판에서 옛날이야기를 들려주는 이야기꾼의 화술과 우리나라 고유의 모노드라마인 판소리 창자(唱者)의 화술을 통해 구사된다. 이야기꾼의 화술은 실감나는 몸짓과 말을 통해 이야기를 전달하며 역할 변신을 가능하게 하고, 판소리 창자의 화술은 단전호흡을 통해 다양한 호흡을 운용함으로써 여러 인물의 정서를 표현하며 역할 변신을 수행한다. 또 사투리의 활용과 명확한 끊어 읽기, 장단음의 구별을 통해 각 역할에 맞게 다양한 대사의 리듬을 부여하여 역할 변신을 시도한다. 마당놀이의 비재현적 연기술은 역할에의 몰입과 거리두기의 반복, 관객과의 직접적인 소통, 역할 가지고 놀기, 즉흥 연기 등을 통해 유희적 측면에서 접근함으로써 나타난다. 또 역할에 대해 외형적인 특징을 먼저 만들고 내적인 정서를 찾아 들어감으로써 빠른 역할 변신을 유연하게 수행한다. 마지막으로 무대 요소의 효율적 활용을 들 수 있다. 《벽 속의 요정》에서 무대 장치, 조명, 분장, 의상, 소품 등의 무대 요소는 극히 절제되고 상징화되어 나타난다. 따라서 김성녀는 절제된 무대 요소를 적극적으로 연기에 활용하여 자유롭게 시공간을 창조하고 변화시키며 역할 변신을 수행한다. 또한 구체적인 시각적 이미지가 필요한 부분에서는 의상과 분장의 변화를 주고, 변신한 역할에 필요한 대표적인 소품만을 제한적으로 사용하여 역할 변신을 꾀한다. 중요한 것은 모노드라마에서 상기의 역할 변신 접근 방법은, 배우의 연기술을 바탕으로 관객의 연극적 상상력과 연상 작용을 활용해야만 인물의 구체적인 형상화가 가능하다는 사실이다. 즉 배우는 다양한 접근 방법을 활용한 연기를 통해 역할 변신을 제시하며, 그 위에 연극적 약속을 인지하고 공연을 관람하는 관객의 상상력과 연상 작용이 더해져서 작품이 풍성하고 다채롭게 채워지며 완성된다. 본 연구는 역할 변신 기법에 대한 실제를 이론적으로 정리한 기록이 흔하지 않은 현실에서 선배 배우의 실제 연기 접근법을 분석하고 연구, 기록하였다는 점에서 의미가 있다고 말할 수 있다. 아울러 본 연구자가 배우로서 비슷한 형식의 작품을 경험하게 될 때 도움을 받을 수 있는 길잡이가 되고자 하며, 연기 공부를 하고 있는 많은 이들에게 실제적인 모형을 제시하여 조금이나마 보탬이 되고자 하는 목표와 기대를 가지고 본 연구를 수행하고자 한다.

뱀변신설화연구

원성학 전남대학교 대학원 1992 국내석사

뱀은 일상생활 속에서 恐怖의 對象이 되거나 흉물스럽게 취급되기도 하고 民間信仰에서는 蛇神, 업, 堂神 등으로 숭앙되어 지기도 한다. 또한 說話 속에서는 變身話素를 수용함으로써 더욱 복잡성과 다양성을 더해간다. 一般的으로 '變身'이라고 했을 때는 存在의 樣態가 轉移되는 것과 한 존재가 狀況이나 心理的 要因 등에 의해 급격히 변화하는 것을 말한다. 前者가 形態的·物理的 變身이라면 後者는 質的·精神的 變身이다. 그런데 후자의 입장에서 본다면 敍事文學 중에 變身을 수반하지 않는 작품은 찾아보기 어렵게 될 것이고 變身의 基準設定 또한 모호해질 우려가 있다. 本稿에서 다루고자 하는 變身은 몸체의 일부 또는 전부가 自力이나 他力에 의해 變化하는 것을 말한다. 本稿에서는 뱀 變身說話의 構造分析을 통하여 變身의 構造的 機能과 意味를 考察하고자 하였으며 논의된 내용을 要約하면 다음과 같다. II장에서는 民間信仰과 이를 반영한 說話, 歲時風俗 등의 民間傳承과 관련하여 뱀에게 變身이라는 神異素가 결부되게 된 淵源을 考察하였다. 민속에 투영된 뱀은 용, 호랑이와 더불어 神格으로 모셔지는 토템동물류이며 인간의 태도에 따라 福을 주기도하고 禍를 주기도하는 兩面性을 지닌 존재로 드러난다. 이는 토템동물에 대해 일반적으로 가지는 恐怖의 감정과 그들의 위력을 인정하는 敬의 감정이 복합적으로 작용한데서 기인한 것으로 보인다. 民間傳承에서의 뱀은 인간에게 財物을 가져다 주는 信仰의 對象이 되기도 하고 呪術을 통하여 排斥해야 하는 存在로서 肯定的이거나 否定的인 모습으로 투영되어 나타난다. 뱀이 인간의 吉凶禍福을 주재한다는 관념은 뱀을 神聖하고 超越的 存在로 여겼던 것이며 超越的 存在는 神的 存在를 의미한다. 따라서 뱀에게는 神格이 갖추어지게 되어 信仰의 對象이 된 것으로 보인다. 이는 神話的 世界에서 나타나는 變身動物이 神聖視되었던 점과 대체로 일치하고 있음을 알 수 있다. 따라서 뱀을 神聖視하는 認識으로부터 變身이라는 神異素가 결부되었던 것으로 보인다. 이는 전승관념 속에서 靈物視되던 뱀에게 變身能力을 부여함으로써 존재 안에서 제한된 삶을 누려야 했던 꿈을 실현하고, 동시에 恐怖의 對象인 뱀과의 화합을 통해 禍를 福으로 돌리고자 하는 肯定的 世界觀으로 부터 뱀 變身說話가 發生되었으리라고 보았다. III장에서는 類型分類를 시도하고 類型別로 構造分析을 시도하였다. 類型은 이야기의 일정한 원리가 실현되는 양상이며, 이에 바탕이 되는 것은 傳承集團의 意識構造이다. 인간이 뱀을 인식하는 양상에 따라 뱀은 이로운 존재 혹은 해로운 존재로 형상화되며 이러한 인식의 여하에 따라 뱀과의 관계양상도 우호적이거나 적대적 관계로 나타난다. 본 설화에서도 인간이 뱀을 認識하는 樣相은 이야기의 內容과 關係形態를 결정짓고 있으며 뱀과 인간의 關係形態는 이야기의 形式을 構成하는 要素가 되고있다. 따라서 본 설화의 類型을 가르는 基準을 인간과 뱀의 關係樣相에 두고 相互 補完型, 相互 結合型, 相互 對立型으로 분류하였다. 相互 補完型의 설화에서는 인간의 고난을 뱀이 도와주고 인간의 報恩으로 뱀이 昇天하면서 인간에게 福樂을 내리는 說話이다. 대표적인 이야기로는 「구렁이의 도움」과 「산삼과 구렁이」의 두 가지가 있다. 이 유형의 이야기들은 주인공의 고난 - 뱀의 시혜 - 뱀의 고난 - 주인공의 보은 - 뱀의 고난 해결 - 뱀의 재보은 - 주인공의 고난 해결의 순으로 順次的 構造가 이루어지며 주인공의 報恩을 전환점으로 하여 反轉되며 前半部 단락과 後半部 단락에 因果的 原理에 따라 竝列的 構造를 이루고 있다. 相互 結合型 설화에서는 인간과 뱀의 異類交婚譚의 성격을 띠고 있으며 「구렁덩덩신선비」와 「夜來者」설화가 이에 숙한다. 「夜來者」 설화의 경우 야래자의 정체가 뱀으로 밝혀진 것들로 한정하였다. 異類交婚說話가 일반적으로 異類交婚에 의해 탄생한 인물에 관심을 갖는 것에 반해 본고에서 다룬 자료들은 출생보다는 交婚 당사자 중심으로 전개되는것이 특징이다. 「야래자」설화는 주인공의 결핍 - 뱀과의 결합 - 시련 - 수단의 획득 - 시련제거의 시도 - 분리 - 결핍의 제거의 순으로 順次的 構造가 이루어지며 수단의 획득을 전환점으로 反轉構造를 보이며 전반부 단락과 후반부 단락간에 인과적 원리에 의해 병렬적 구조가 이루어지고 있다. 「구렁덩덩신선비」설화의 경우 먼저 신선비의 문제가 제기되면서 이야기가 시작된다. 이는 다음 단락에서 해결의 시도 - 해결 - 금기의 제시 - 해결의 시도 - 금기의 파기로 인한 좌절 - 세째딸의 문제 제기 - 해결의 시도 - 해결의 순으로 아홉 단락으로 구성되어 있으며 세 단락이 한 묶음이 되어 通過祭儀的 의미로써 順次的 構造를 이루고 있다. 이는 다시 각 단락이 가지는 通過祭儀的 意味에 의해 竝列的 構造를 이루고 있다. 相互 對立型 설화에서는 인간과 뱀이 서로의 怨恨에 의해 對立的으로 진행된다. 주인공이 뱀의 횡포를 퇴치하고 뱀은 보복을 행하기 위해 아들로 태어나는데 주인공이 아들의 정체를 알고 이를 재퇴치하는 경우도 있지만 퇴치하지 못하여 죽음을 당하기도 한다. 전자의 대표적인 이야기는 「뱀의 정기 타고난 남아장군」이 있고 후자로는 「허미수 형제와 뱀의 혼령」이 있다. 「허미수 형제와 뱀의 혼령」은 뱀의 원한 - 보복의 시도 - 수단의 획득 - 뱀의 위기 - 뱀의 위기모면 - 수단의 강화 - 뱀의 보복성취의 순으로 순차적 구조를 이루고 있으며 뱀의 위기를 轉換點으로 이야기가 反轉構造를 이루며 인과적 원리에 의해 병렬적 구조를 이루고 있다. 「뱀의 정기 타고난 南怡장군」은 뱀의 원한 - 보복의 시도 - 수단의 획득 - 뱀의 위기 - 뱀의 보복실패의 순으로 順次的 構造를 이루고 있다. 그런데 본 이야기에서는 뱀의 위기가 극복되지 못함으로써 보복이 좌절되므로 후반부 단락과 대응관계가 보이지 않게 된다. IV장에서는 먼저 앞의 이야기에서 보여지는 變身話素의 構造的 機能에 이어서 변신의 空間的 體系와 通過祭儀的 의미를 살펴 보았다. 變身話素는 사건의 발단이 되기도 하고 劇的 轉換을 이루는 계기가 되면서 이야기를 이루는 중심적 역할을 하고 있다. 相互 補完型 두 설화에서는 이야기의 상승적 구조를 가능하게 하는 원인이 되고 있다. 「夜來者」설화에서는 사건의 발단과 해소에 직접 관여하면서 이야기를 인과적 구성으로 이끌어 가고 있으며, 「구렁덩덩신선비」에서는 전반부 삽화에서 문제의 제기와 해결의 의미로써 기능한다. 相互 對立型說話에서 변신은 보복의 수단으로 행해지며 다음에 이어질 인간의 대립적 존재로서의 자격으로 기능하고 있다. 이는 뱀이 인간에 패배한 이후 변신을 행함으로써 재대립이 가능해졌기 때문이다. 變身의 空間的 體系는 循環體系와 轉換體系로 나누어 보았다. 循環體系는 天上界 → 動物界 → 人間界 → 天上界와 動物界 → 人間界 → 動物界로 구성되어 있으며 轉換體系는 天上界 → 動物界 → 人間界 → 龍宮界와 動物界 → 人間界, 動物界 → 天上界로 구성되어 있다. 이를 보면 본 설화에서의 공간체계는 神과 人間과 動物의 세계로 구분되어 있으며, 변신은 이러한 공간이동을 위해 필수적으로 거쳐야 하는 通過祭儀的 의미로 기능하고 있다. 또한 변신으로 인하여 존재의 위상이 재정립되면서 이러한 공간적 체계는 一元性의 법주 안에서 넘나듬이 가능하게 된다. 따라서 본 설화에서 세계는 분화되어 있지 않으며 이러한 未分的 世界를 사는 뱀 역시 인간으로 신으로 轉身하는 未分的 存在로 인식되고 있다. 그리고 뱀의 變身을 통해서 인간의 苦難과 不幸이 극복되고 幸福으로 轉換되고 있으며 인간의 災難 역시 뱀의 變身에서 기인됨을 알 수 있다. A snake is the one of the most expressed animals in a narrative. It now and then becomes the object of fear or is treated villainously in common life. But it is sometimes revered as a snake spirit, a mascot, and a spirit for a house in popular beliefs. It also becomes much complicated and diverse by accepting the factors of the stories about the metamorphosis in narratives. This study examines the structural function and meaning of the metamorphosis by analyzing the structure of the narratives about the metamorphosing snake. Chapter 2 presents the orgin connecting a snake with the different factor from god of the metamorphosis in relation to folk beliefs, the narratives reflecting them and the customs, etc. In folkore, a snake is the object of beliefs which gives man goods or it is expressed with a positive or negative appearance as existence to be excluded through incantation. It comes from regarding a snake as a sacred and transcendental being that a snake has controls over human beings' ups and downs. So, a snake seems to become the object of beliefs as given divinity. This roughly agrees with the fact that metamorphosing animals in a mythological world are santified. Thus, it seems that connecting a snake with metamorphosis originats from the cognition holding it sacred. It seems that the folklore of metamorphosing snakes comes from the positive world view which realizes the dream aginst a restricted life in being itself by giving the ability of metamorphosis to snake santified in folklore and which simultaneously intends to convert misfortune to bliss through harmonizing with a snake, the object of fear. In chapter 3, the classification of types is treated and according to the types, the analyses of their structures are attempted. A type is an aspect of realizing the fixed principle of a story. It is based on the way of thinking of folklore groups. Based on the relational aspect, this study classifies the types of narratives into three groups; one is the type of the interdependence, another the one of the mutual combination, and the other the one of the reciprocal confrontation. In the narratives of the 1st type, a snake helps human beings and ascends to heaven with their gratitude and then gives them blessing. There are two representive stories; A Serpent's Help and A Mountain Ginseng and A Serpent. In the ones of the 2nd type, a human being marries a snake. There are Gurungdungdungsinsunbi and A Man Coming At Night. The narratives of the 3rd type proceed oppositionally by each othter's enmity. There are Nam-Yi General Endowed with a Snake's Vitality and He Mi-Su Brothers and A Sanke's Spirit. Chapter 4 presents the structural function of the factors of the stories about the metamorphosis and then the spatial system and common meaning of it. The factors of the stories about the metamorphosis play a main role in composing stories. The spatial systems of the mepamorphosis are classified into two ways; one is the circular system, and the other the convertible one. The one consists of as follows: the heavenly world → the animal's the man's → the heavenly one and the man's → the animal's → the man's. The latter is as follows: the heavenly world → the animal's the man's → the one of the dragon king's palace and the animal's the man's and the animal's → the heavenly one. Thus, the spatial systems in this narrative are divided into the world of god, of human beings and of animals. The metamorphosis functions as a common sense which is necessarily undergone to move these spaces. The status of being rearranged through metamorphosis, the spatial systems can come into and go out within a unitary category. The world in this narrative is undifferentiated and a snake living in it is also recognized as an undifferentiated being metamorphosed into man or god. Through the metamorphosis of a snake, man's suffering and unhappiness is overcome. But his misfortune is also due to its metamorphosis.

전후 일본 만화의 변신 이미지에 나타난 강박징후 연구 : <드래곤볼>, <진격의 거인>, <도쿄구울>을 중심으로

문정현 건국대학교 대학원 2025 국내박사

This study aims to analyze the articulation form of unconscious desires inherent in postwar Japanese society by focusing on the image of metamorphosis as a sign of obsessive-compulsive in the Japanese comic genre. In other words, this paper aims to demonstrate the juxtaposition of social psychology and political issues in the specific images found in Japanese comic, in order to suggest that the motivations and conditions that the images represent as fiction and fiction in comics are constructed in close interaction with the socio-political. In the process, the study aims to assert that the metamorphosis image is represented as an aesthetic struggle that unfolds epistemological deployment that are unspoken in reality. This awareness of the problem was first propounded in <Dragon Ball> through a scene in which the main character, Son Goku, transforms into a Super Saiyan after encountering an enemy with enormous power and realizing his limitations. As the image of a flash of light changing from a typical Asian appearance to spiky blonde hair and green eyes being bandied about throughout society, fundamental suspect arose as to what the collective appeal that was enthusiastic about this came from. By analysing this process, the paper attempted to prove that the image represented a socio-political argument as an aesthetic struggle accompanying the collective psychological mechanism of postwar Japan, regardless of the production within the story. In the works <Attack on Titan> and <Tokyo Ghoul>, which appeared one after another, were able to discover signs of Japan's postwar obsession that can also be detected in <Dragon Ball>, and by organizing the three works as a chronology, the paper can see what kind of change the aesthetic ideology went through. The study sought to uncover the implications of whether it was a projection of postwar Japan's desires. Of course, these images are manifestations that belong to the comic genre, which is separate from real socio-political events. However, Jacques Rancière's thesis that fiction, in a fictional realm distinct from reality, is capable of defining individual events of history in general, and Marcuse Gabriel's thesis that the concept of fiction, as a theoretical tool for understanding the overall situation in which we find ourselves as existential human beings, is capable of dealing effectively with reality, correspond to the hypothesis of this study. In this context, this study aims to analyze how images project hidden desires through the medium of metamorphosis in the comic genre in postwar Japan, because it is believed that only by analyzing fictional images in parallel with social events such as regime change can get closer to the reality of the object and the desires it implies. In other words, fiction, constructed as a fictional story, is not simply a free territory drawn by the imagination, but a double-sided place where the struggle and existence of real subjects are repeatedly drawn as obvious cause and effect, providing objects of study that abhor the rationality of reality. The reason for focusing on images that operate through the medium of metamorphosis in this study is that, first, it is strenuous to find and exemplify signs of images that relate directly to desire as much as displacing performances that are structured as another form of obsessive appearance in an existing fixed iconography; second, it is possible to seize traces of the orientation of heterogeneous desires in the constant tension that arises from the slippage of images; and third, by deconstructing the mythical nature of solidly constructed images, it is possible to comprehend the visual hegemony that is projected onto them. From this, the paper urge that transformative images can be read as a fictional device to argue with reality. In <Dragon Ball>, the unconscious desire to transform into a superhuman, which is concealed throughout the story and then momentarily revealed, indicates the function of transformation as a key content that exposes the obsessive traces of the collective psychology long imprinted on the minds of members of society in postwar Japan. Based on this hypothesis, the aesthetic struggle of images reproduced in the post-war Japanese comic genre is due to the conflict between dependence on the United States and independence from the United States, the dual consciousness of being a perpetrator of the war and a victim of the atomic bombing, and the geographical location between the East and the West. The paper tried to understand that it was being used from a contortioned root divided by an ambivalent view that constantly questioned the subjectivity of the position. In order to understand these structural properties, this study broadly divides the foundations of post-war Japan into four elements: ‘Permanent Defeat’, ‘Bad Place’, ‘Detachment and Commitment’ and ‘Schizophrenic Itself’ did it. The above elements, which serve as a framework for driving the collective psychology of postwar Japan, allow us to understand that the metamorphosis images of comics, which are based on the collective psychology and politics produced by the constraints and geopolitical positioning of the United States under the Article 9 of the Japanese Constitution, leave clues everywhere as psychological traces that go beyond mere sculptural characteristics and extend to social and political ideas. Thus, the ‘contortioned’ compulsion of postwar Japan as a defeated nation that could not establish itself as a single idealized self is represented as an aesthetic struggle through the fictionalization of comics, beyond realistic arguments, to achieve an imaginary ‘beautiful Japan’. Among them, the metamorphosis of the image reproduced in <Dragon Ball>, <Attack on Titan>, and <Tokyo Ghoul> goes through large and small events such as the Tokyo subway sarin attack and the March 11 Great East Japan Earthquake, and postwar Japan intentionally It leaves an effective clue in that it mediates reflection on the origins that have been forgotten. Also, through the context of metamorphosis, it stands at the center of the argument as an image that actively projects the desires and ideologies lurking behind it. This study attempted to reconstruct each work into a fictional montage that argues for the psychological mechanisms of postwar Japan by classifying each work into imitative compulsions, aggressive compulsions, and receptive compulsions. First, it can be seen that <Dragon Ball> projected an aesthetic ideology that identifies the enemy's appearance at an imitative level. As a result, it can be confirmed that visible results have been made in establishing a shape recognized as ‘beauty’ in the external appearance of the big other, the United States. This dimension confirms that <Dragon Ball> still fullfills desires in a one-dimensional aspect of imitation. <Attack on Titan> reverses this strategy of mimicry and reexamines the existing aesthetic struggle by transforming the shining subject of sanctity into a voyeuristic figure. The self-deprecating notion of the giant, presented as a kind of caricature, indicates the subject's split from the ‘Beautiful Japanese Me’ to the ‘Ambiguous Japanese Me.’ <Tokyo Ghoul> is perceived as a work that seeks harmony and coexistence in the world with the positivity of accepting the foundation of postwar Japan, where humans and ghouls were distorted into mixed beings. While <Dragon Ball> leaves behind meaningful images through signs of obsession with imitation, <Attack on Titan> actively asks itself who is the victim and who is the perpetrator through the boundary between the object of radiation exposure and the wall. It can be seen that <Tokyo Ghoul> sought to put an end to Japan's recurring postwar obsessive-compulsive disorder by limiting its setting to its own capital and asking fundamental questions about what is right and what is wrong. As such, this study aims to compare and analyze the recurring symbolic traces incarnated in postwar Japanese society, along with socio-cultural context, based on the three works above. At this time, it can be seen that the image goes beyond the abstract scope of fiction and functions obsessively like a real organism that mediates psychological mechanisms shared in society. Based on these results, the paper attempted to reveal that the image of metamorphosis in comics was expressed as a historical perspective through which members of postwar Japan perceived and viewed the world. Georges Didi-Wiebermann, W.J.T. Mitchell, and Walter Benjamin's aesthetic theories were used to verify this thesis. W.J.T. Mitchell's thought on what the image wants by giving life to the image as a mediating entity that can illuminate contemporary visual culture, and Didi-Wieberman's theoretical rationale for equating imagination and politics, describing the coexistence of political measures underlying the way we imagine, furthermore Benjamin's intellectual rationale for capturing images of flashes that disappear into the timelessness of history and calling for their salvation as archaeological artifacts that testify to the past, logically provide a valid theoretical foundation for analyzing images that project aesthetic hegemony in today's comics genre. Through the results of these studies, this paper attempts to testify that the images appearing in each work are not merely for the sake of the author's amusement, but are represented as dynamics that detect the dangers arising in Japan's compulsive thinking and society after the war in advance. This is because the metamorphosis image in the comics can be sintered that it has effectively replaced the appearance and strategy that compensate for the helplessness caused by the lack of the times and has represented the aesthetic struggle through metamorphosis. It can be attested that the above image is appropriated as a kind of intellectual armament that entails the existential struggle facing Japan after the war at the center of the social crisis. The study insist that capturing signs of obsessive-compulsive disorder in the genre of fiction and hypothesizing them as research that are far from being found in a realistic chapter can present another new horizon for understanding neighboring Japan. Through these research, the paper attempts to derive the following achievements. First, images formed with a focus on metamorphosis are not material representations that are formed independently from the narrative of the work as well as the metamorphosis structure of everyday life. Second, the image in which society's specific ideas and consciousness are embedded functions as a form of representation of organic behavior that is constantly changing rather than a static images. Third, it establishes the status of aesthetics formed as a psychological mechanism of collective struggle, and the image is given as an obsessive-compulsive sign that includes comfort, emotion, and even the subject's reflective spheres. Through this, the paper endeavored to analyze that the image lurking under the code of metamorphosis in the comic genre is established as a stable subject of study that implies a symbolic style and representation structure. 본 연구는 일본의 만화 장르에서 강박징후로 표상되는 변신 이미지를 중점으로 전후 일본 사회에 내재된 욕망의 발화양식을 분석하고자 한다. 만화에서 허구이자 픽션으로서 이미지가 재현하는 동기와 조건이 사회·정치적으로 긴밀한 상호작용 하에 구성됨을 제기하기 위해서이다. 즉 본 논문은 일본 만화에서 발견할 수 있는 특정한 이미지로부터 사회의 심리기제와 정치적 쟁점이 나란히 병행하는 사유를 증명하고자 하는 데에 목적을 둔다. 그 과정에서 변신 이미지가 현실에서 말하지 못하는 인식론적 전개를 펼치는 미적 투쟁으로서 표상됨을 증명하기 위함이다. 이러한 문제의식은 <드래곤볼>에서 주인공 손오공이 거대한 힘을 가진 적에게 부딪혀 한계를 깨달은 뒤에 초사이어인으로 변신하는 장면을 통해서 처음으로 제기되었다. 전형적인 동양인의 외형에서 솟구치는 금발의 머리와 초록 눈동자로 변하는 섬광의 이미지가 범사회적으로 회자됨에 따라서, 이에 열광하던 집단적인 소구력은 무엇으로부터 연유한 것인지 근본적인 의심의 싹이 트였기 때문이다. 본고는 이러한 과정을 분석하며 해당 이미지가 작중 내의 연출을 떠나서, 전후 일본의 집단적인 심리기제와 동반되는 미적 투쟁으로서 사회·정치적인 논증을 대리하는 현상을 증명하고자 하였다. 차례로 등장한 <진격의 거인>과 <도쿄구울> 작품에서 역시 <드래곤볼>에서 포착 가능한 강박징후를 발견할 수 있었고, 이상의 세 작품을 연대기로 구성하여서 미적 이데올로기가 어떠한 변화의 과정을 거치며 전후 일본의 욕망을 투영하여 왔는지 그 함의를 밝혀내고자 하였다. 물론 이와 같은 이미지는 현실의 사건과는 별도로서의 만화 장르에 속하는 구현물이다. 하지만 현실과 다른 허구적인 영역에서 픽션이 역사의 개별적인 사태들을 일반적으로 규정할 수 있다고 기술하는 자크 랑시에르는, 인간이 실존적으로 처한 전반적인 사정을 이해하기 위한 허구의 개념이 실재를 유효하게 다룰 수 있다고 기술하는 마르쿠스 가브리엘의 논점과 상응하며 연구의 가설을 성립시킨다. 이러한 맥락에서 본 연구는 전후 일본의 만화 장르에서 등장하는 변신을 매개로 이미지들이 이면에 감추는 욕망을 어떻게 투사하는지 분석하고자 했다. 단지 정권의 변천과 같은 사회적인 사건들만 쫓는 것이 아니라, 픽션 속 이미지를 병렬해서 분석함으로서만이 보다 대상의 실체와 함의하는 욕망에 다가설 수 있다고 사료했기 때문이다. 즉 허구적인 이야기로서 구성되는 픽션은 단순히 상상력으로 그려진 자유로운 영토가 아니라, 실존적인 주체의 투쟁이 개연적인 인과로 반복되어서 그려지는 양면의 장소로서 현실의 합리성을 가증시키는 연구의 대상들을 제공한다. 연구에서 변신을 매개로 작동하는 이미지를 대상으로 한정한 이유로는, 첫째, 기존의 고정된 도상에서 또 다른 형태의 강박적인 외형으로 구조화되는 변위적인 수행만큼 욕망과 직접적으로 관계하는 이미지의 징후를 발견하고 예시하기 힘들다는 점, 둘째, 이미지의 미끄러짐으로 발생하는 상시적 긴장관계에서 이면적 욕망이 지향하는 흔적을 포착할 수 있다는 점, 셋째로 견고하게 구성된 이미지의 신화적 특성을 해제함으로써 그에 투영되는 시각적 헤게모니의 재독해가 가능하다는 점을 들 수 있다. 이로부터 현실을 논증하는 허구적인 장치로 변신 이미지를 독해할 수 있다고 사료했다. <드래곤볼>에서 초인으로 변화하고자 하는 무의식적 욕망이 줄곧 작중에서 은폐되어 오다가 순간적인 실체를 드러낸 바와 같이, 전후의 일본에서 사회 구성원들의 심상에 오래도록 각인된 집단심리는 강박적인 흔적을 노출하는 주요한 콘텐츠로서 변신이 기능함을 가리킨다. 이러한 가설을 토대로 전후 일본의 만화 장르에서 재현되는 이미지의 미적 투쟁이 대미종속과 대미자립의 충돌에서, 전쟁의 가해자라는 인식과 원폭 투하의 피해자라는 이중의식에서, 그리고 동양과 서양 사이에 자리한 지리학적 위치에서 끊임없이 주체성을 묻는 양가적인 토대에서 구사되고 있음을 파악하고자 했다. 본 연구는 이러한 구조적 속성을 파악하기 위해서 전후 일본의 토대를 크게, ‘영속패전’, ‘나쁜 장소’, ‘디태치먼트와 커미트먼트’, 그리고 ‘스키조프레닉한 나’, 이상의 네 가지 요소로서 구분했다. 전후 일본의 집단심리를 구동하는 틀로 작용하는 이상의 요소는, 대타자 미국에 의해 헌법 9조로 묶인 지정학적 제약에서 산출되는 집단심리와 정치성에 근거하는 만화의 변신 이미지가 단순한 조형적 특성을 넘어서 사회·정치적 사상으로까지 파급하는 심리적 흔적으로서 곳곳에 단서를 남기고 있음을 파악하게 한다. 이처럼 하나의 이상적 자아로서 확립되지 못한 패전국으로서 전후의 일본이 겪는 ‘뒤틀린’ 강박의식은 현실적인 논변을 넘어서 만화의 허구성을 통한 미적 투쟁으로 대리됨으로써 상상력에 기반한 ‘아름다운 일본의 미’를 성취하고자 전개된다. 그중에서도 <드래곤볼>과 <진격의 거인>, 그리고 <도쿄구울>에서 재현되는 이미지의 변신은 옴진리교의 지하철 테러 사건, 3·11 동일본 대지진과 같은 크고 작은 사건을 경유하며, 전후 일본이 의도적으로 망각해온 근원을 성찰하도록 매개한다는 점에서 유효한 단서를 남긴다. 또한 변신이라는 맥락을 경유하며, 그 이면에 도사리는 욕망과 이데올로기를 적극적으로 투사해온 이미지로서 논증의 중심에 선다. 본고는 각각의 작품을 모방적 강박징후, 공격적 강박징후, 그리고 수용적 강박징후로 분류함으로써 전후 일본의 심리기제를 논증하는 허구적 몽타주로 재구성하고자 시도하였다. 먼저 <드래곤볼>은 모방적인 차원에서 적의 외형과 동일시하는 미적 이데올로기를 투사했음을 파악할 수 있다. 그 결과 대타자 미국과의 외형에서 ‘아름다운 미’로 인식되는 형상을 선취하는 데에 가시적인 성과를 남겼음을 확인할 수 있다. 이러한 차원은 <드래곤볼>이 아직은 모방의 일차원적인 측면에서 욕망을 충족함을 확인할 수 있다. <진격의 거인>은 이러한 모방의 전략을 뒤집고 성인으로 빛나는 주체를 피학성애적인 모습으로 변형시킴으로써 기존의 미적 투쟁을 재점검하였음을 확인할 수 있다. 일종의 희화화로서 표상된 거인의 자학적인 관념은 ‘아름다운 일본의 나’에서 ‘애매한 일본의 나’로 주체가 분열성을 겪음을 지시한다. <도쿄구울>은 인간과 구울이 뒤섞인 존재로 일그러진 전후 일본의 토대를 수긍하는 긍정성으로 세계의 화합과 공존을 모색한 작품으로서 인식된다. <드래곤볼>이 모방성의 강박징후를 통해서 유의미한 이미지의 잔존을 남긴다면, <진격의 거인>은 피폭의 대상과 벽이라는 경계선을 통해서 누가 피해자이고 가해자인지를 적극적으로 자문한다. <도쿄구울>은 작중의 배경을 자국 수도로 한정하여서 무엇이 옳고 그른지의 진위를 묻는 근원적인 질문을 던짐으로써, 반복되는 전후 일본의 강박장애에 종지부를 찍고자 하였음을 파악할 수 있다. 이상의 세 작품을 기조로 본 연구는 전후 일본 사회에서 반복적으로 구현되는 강박적인 흔적을 사회·문화적인 맥락과 함께 비교 분석하고자 한다. 이때 이미지는 허구의 추상적인 범위를 넘어서 사회에서 공유되는 심리기제를 매개하는 실재의 유기체와 같이 상징적으로 기능함을 파악할 수 있다. 이와 같은 결과를 토대로 전후 일본의 구성원들이 세계를 인식하고 바라보는 역사의 시선으로서 만화 속 변신 이미지가 표방됨을 밝히고자 하였다. 이를 검증하기 위해서 조르주 디디-위베르만, W.J.T. 미첼, 그리고 발터 벤야민의 미학적 이론들을 본문에 대입하였다. 동시대의 시각문화를 밝힐 수 있는 매개적 존재로 이미지에 생명력을 부여함으로써 이미지가 무엇을 원하는지 묻는 미첼의 사유와, 상상력과 정치를 등가로 결부함으로써 상상하는 방식의 기저에 정치적인 척도가 함께 공존함을 기술하는 디디-위베르만의 근거, 그리고 역사의 무시간성 속으로 사라지는 섬광의 이미지를 포착하고 과거를 증언하는 고고학적 유물로서 구원할 것을 요청하는 벤야민의 지적 사유는 오늘날의 만화 장르에서 미적 헤게모니를 투영하는 이미지를 분석하는 데에 유효한 이론적 토대를 논리적으로 제공한다. 이러한 연구 결과를 통해서 본고는 각각의 작품에 등장하는 이미지들이 단지 작중의 재미를 위한 역할이 아닌, 전후 일본의 강박적인 사고와 일그러진 근원에서 발생하는 위험을 사전에 감지하는 역학으로서 표상되는 존재임을 증언하고자 하였다. 만화 속의 변신 이미지는 시대적 결여에 따른 무력함을 보충하는 외형과 전략을 유효하게 번갈아가며 변신을 통한 미적 투쟁을 대리해왔다고 소결할 수 있기 때문이다. 이상의 이미지는 사회적 위기의 중심에서 전후 일본이 처한 실존적인 투쟁을 수반하는 일종의 지적인 무기로서 전유된다고 증언할 수 있다. 현실적인 장에서 발견하기 요원한 강박징후들을 허구의 장르에서 포착하고 연구로 가설하는 것은, 이웃 국가인 일본을 이해하는 또 하나의 새로운 지평을 제시할 수 있을 것이라고 사료한다. 이와 같은 연구를 통해서 본고는 다음과 같은 성과를 도출하고자 한다. 첫째, 변신을 중점으로 조형된 이미지가 작품의 서사뿐만 아니라 일상의 변천구조로부터 떨어져서 독립적으로 형성되는 물질적 재현체가 아니라는 것, 둘째, 사회의 특정한 관념과 공유의식이 내재된 형상은 정지된 이미지가 아니라 지속적으로 변화하는 유기적 행위의 재현 형식으로서 기능한다는 것, 셋째, 집단적인 투쟁의 심리기제로서 조형되는 미학의 위상을 정립하며 이미지가 위로와 감성, 나아가서는 주체의 반성적 영역까지 내포하는 강박징후로 주어진다는 것이다. 이를 통해서 만화 장르에서 변신이라는 코드 밑에 잠복해 있는 이미지가 상징적 양식과 재현체계를 함의하는 주요한 연구대상으로서 성립함을 분석하고자 하였다.

변신 모티프의 현대적 의미 : 민담과 현대 소설의 연계성을 중심으로

임영옥 서강대학교 교육대학원 2000 국내석사

이 논문은 문학 주제학적인 관점에서 민담과 현대 소설에 나타나는 변신 모티프의 연계성을 고찰한 것이다. 민담의 외형적이고 비현실적인 변신은 현대 사회의 특성에 따라 그 의미가 변용·확대되면서 문학 작품에 수용되어 텍스트의 소재들을 연관짓고, 작품으로서의 구조를 구축하고, 주제를 수립하는 모티프로서의 기능을 지속적으로 수행하고 있다. 변신 모티프를 연구함에 있어 변신의 양상을 분류하고 그 의미를 신화적 세계 속에서 파악하는 것으로부터 이제는 더 나아가 설화와 현대 소설에 나타나는 변신의 상호 연계성을 고찰하고 변신 이야기의 교육적 구조를 탐색하는 문학 교육론적인 측면의 연구에 이르기까지 변신의 의미를 확대시키고 있다. 이미 외국의 연구자인 S. Thompson은 변신 모티프의 양상을 정리하였고, H. Skulsky, Horst S. & Daemmrich 그리고 I. Massey 등은 내면 세계의 변신으로까지 그 의미를 확대시켜 놓았다. 민담의 변신은 신체적·비현실적·환상적인 형태로 나타나는데 그것은 인간을 중심으로 하여 神的인 초월자와 같이 되는가 짐승 혹은 사물로 퇴락하는가에 따라 상승 전진형과 하강 퇴행형, 그리고 둘의 혼합적인 양상으로 나타나며, 그 양상들은 현대 사회의 특성에 따라 그 의미가 변용·확대되어 현대 소설에 나타나고 있는 것이다. 민담에 나타나는 변신의 양상과 의미를 살피기 위해서는 먼저 민담에 등장하는 인물들의 기능에 따라 각각의 구조를 분석해 볼 필요가 있다. 민담에서는 인물들의 '행위'(기능)가 중요하며 그것이 이야기의 구조를 구축해 나가기 때문이다. 그리하여 인물의 기능을 중심으로 하여 '3중의 보조 요소'와 모호한 시작과 행(불행)의 단순한 결말 등의 특징까지 곁들여 고려하며 구조를 분석하고 변신의 의미를 파악한 결과 변신의 의미는 부정적인 현실의 초월·소외 극복·진정한 자아 탐색임을 알 수 있다. 이러한 민담에 나타난 변신은 상승적이든 하강적이든 문학의 효용성을 높여 주는 모티프로서의 기능을 충분히 발휘하고 있으며, 인간 내면적인 것으로 확대되는 현대 소설의 변신으로 연계되고 있다고 할 수 있다. 사회 구조가 복잡·다양해짐에 따라 변신 모티프의 의미가 다소 확대·변용되어 현대 소설에 나타난다는 것은 너무나 당연한 일이라고 할 수 있다. 실제로 현대 소설에 나타난 변신을 살펴보면 〈가면고〉에 나타난 독고민의 변신의 의미는 [기대/초월]로, 〈꺼삐딴리〉의 이인국의 변신은 [기만/좌절]이라는 의미로, 〈가면의 꿈〉에서의 명식의 변신을 [나타냄/사라짐]이라는 의미로 연결시켜 볼 수 있다. 〈가면고〉의 주인공 독고민은 전쟁이라는 극단적 상황 하에서 자신을 잃어버린 상태로부터 출발하여 이기심을 버리고 진정한 사랑을 통해서 자기 구원에 이르는 상승 전진형의 변신을 이루어 낸다. 이것은 이기적인 세계 즉 타인을 희생하여 성공하려는 지나침을 깨닫고 자기를 찾아가는 [기대/초월]을 의미한다.〈꺼삐딴 리〉의 주인공 이인국의 변신은 죽음의 고비들이 산재해 있는 상황 속에서 진정한 인간으로서의 모습을 포기하고 살아남기 위한 몸부림으로, 사회는 물론 자신마저 [기만/좌절]하는 것이라고 할 수 있다. 〈가면의 꿈〉의 주인공 명식은 사회적 기준에 맞춰 성공한 자신의 모습이 거짓된 가면이라는 것을 깨닫고 진정한 자신의 모습을 찾아 변신을 시도한다. 명식의 이러한 [나타냄/사라짐]의 변신은 죽음으로 끝을 맺는 것이 아니라 독자의 삶에서 계속 추구될 문제로 남는다. 바로 이것이 진정한 문학의 가치라고 할 수 있으며 문학 교육적인 측면에서의 문학의 효용성이라고 할 수 있을 것이다. 요컨대 시대와 장르를 초월하여 변신 원망은 문학에 계속 반영될 것이고, 변신 모티프는 그것을 한 차원 높은 주제로 구현해내며 영원히 문학의 한 중요한 요소로 작용할 것이다. This thesis studied linking of metamorphosis motif, which appears in the folktales and modern novels in the perspective of literary thematics. The metamorphosis in folktale that is outward and unrealistic, experiences change and enlargement in it's meaning, is used in the literary work, and links motifs of the text. Also, it builds the structure as a literary work, constantly executes the function as of motif, which establishes the theme. In a study of metamorphosis motif, starting from classifying the aspects of metamorphosis and grasping its meaning in the mythical world, covering the study of mutual linking of metamorphosis which appears in the folktale or modern novels, and ranging the study of the aspects of literary education which searches educational structure in a metamorphosis story, meaning of metamorphosis is being enlarged. S. Thompson, a foreign researcher, already identified aspects of metamorphosis motifs. H. Skulsky, Horst S. & I. Daemmrich, and I. Massey, etc enlarged its meaning to the metamorphosis of the inner world. Metamorphosis in the folktale expressed in body-related, unrealistic and fantastic form. It was divided into two parts, one is called 'ascending forward' that it arrives at the same state as transcendent similar to the God from the focus of human, and the other is called 'descending backward' that reaches the state of beast or a thing. However, influenced by characteristics of modern society which shows various aspects due to the development of industry in modern times, its meaning is enlarged and shows the compound meaning both of ascending side and descending side as well as ascending forward or descending backward. To study the aspects and meaning of metamorphosis that appears in the folktale, first it needs to analyze it's structure each according to the function of characters who appear in the folktale. 'Activity (function)' of a character is important in the folktale and it builds the structure of the story. Thus, through the analysis of the structure and the grasp of the meaning of the metamorphosis considering 'complementary three-fold elements' focused on the function of character and, in addition, characteristics including vague beginning and simple ending of happiness (unhappiness), it is found that the meaning of metamorphosis is for the transcendence of negative reality, recovery of the alienation, and research of the real identity of the self. No matter what it is ascending forward or descending backward, the metamorphosis which appears in the folktale sufficiently demonstrates the function as a motif of exalting the efficiency of the literature and it can be seen to be linked to the metamorphosis of the modern novels which is enlarged to the inner world of the human. In accordance with the structure of the society getting complex and various, it can be granted that the meaning of the metamorphosis motif appears in the modern novels, somewhat enlarged and changed. In reality, if studied the metamorphosis which appears in the modern novels, it can be linked the metamorphosis of Gomin Dok in the 〈Gamyeongo〉 as meaning to [expectation/transcendence], the change of Inkuk Lee in the 〈Ggeobbittanlee〉 to [deceit/frustration], and the change of Myongsik in the 〈Dream of Mask〉 to [appearance/disappearance]. Gomin Dok, a hero of 〈Gamyeongo〉 shows the metamorphosis of ascending forward starting from the state of the loss of the self under the extreme situation of the war reaching redemption of himself by throwing away of the selfishness and through real love. This means realizing of unreasonableness in the pursuit of success at the sacrifice of another man, i.e., the world of selfishness, and seeking the self, which is [expectation/transcendence]. It can be seen that the change of Inkuk Lee, a hero in the 〈Ggeobbittanlee〉 is to abandon aspect of a real humanity under the situations which instances of being killed are scattered and, as a way of keeping on living, is to deceive/frustrate himself as well as the society. Myeonsik, a hero of 〈Dream of Mask〉 realizes that his successful appearance in the social standard is his false mask and seeks to metamorphosis his real identity. Myeonsik's such a metamorphosis does not end as his death but remains a question to be sought in the lives of readers. It can be referred as a very real value of the literature and as efficiency of literature in terms of educational aspect. In short, desire for metamorphosis will be reflected on the literature regardless of times and its genre, the motif of metamorphosis will realize it as a theme enhanced one level up and will act on as an important element of literature forever.

변신 모티프의 시적 수용

권애숙 계명대학교 대학원 2007 국내석사

본 논문은 시론인 ‘변신 모티프의 시적 수용’과 자작시 50편으로 구성되어 있다. 변신 모티프에는 몸을 바꿈으로써 현실세계와 그 바깥 세계를 자유롭게 오가며 육체적·정신적 조건을 극복하고 내면의 이상을 실현하려는 욕망이 투영되어 있다. 본 논문에서 필자는 시 창작의 한 연구방법으로 변신 모티프의 양상을 살펴보았으며, 부정적 현실을 극복하고 새로운 인식의 지평을 열어주는 차원에서 이 문제를 접근하려고 했다. 또한 변신 모티프를 통해 시인의 무의식에 존재하는 미지의 욕망을 들여다보고자 했다. 본 논문에서는 변신 모티프의 시적 수용을 세 가지 경우로 나누어 살펴보았다. 먼저 놀이 충동에 의한 변신에서는 실재와 부재의 경계에서 놀이를 통해 환상의 세계에 몰입하는 모습을 볼 수 있으며, 다음으로 일상 일탈을 위한 변신에서는 일상을 넘어서서 자아의 본질과 정체성을 찾아가는 과정을 엿볼 수 있다. 그리고 마지막으로 초월 추구로서의 변신에서는 절망적인 주변 상황이나 자신의 내면을 인식함으로써 그로부터 벗어나고자 하는 초월의식을 감지할 수 있다. 본 논문에서 필자는 세계를 인식하고 파악하는 여러 방식 가운데 하나인 변신 모티프의 기능과 효과를 살펴보았다. 이와 같은 작업은 ‘존재할 수 없는 것이 때로는 존재할 수 있다’는 가능성을 제시할 뿐만 아니라, 인간 내면에 숨은 다양한 욕망을 긍정하고 존재 본연의 모습을 추적하고 모색하는 과정을 살피는데 도움이 될 것이다. This study carries the poetic theory, 'The Poetic Reception of Transformation Motif' and fifty poems written on my own. In transformation motifs, freely crossing over the reality and external world by changing bodies, the desire has been reflected that tries to get over physical and spiritual conditions and achieve inner ideals. As a study method of poetic creation I have explored the aspects of transformation motifs. I have approached this question in the level of overcoming negative reality and opening a new horizon of awareness. Through examining transformation motifs I have also looked in the unknown desire existing in the unconsciousness of a poet. In this thesis the poetic reception of transformation motifs is divided into three cases. First, in the transformation by play drive are witnessed the aspects of immersing into the world of fantasy through playing on the border of presence and absence. In the transformation for escaping from daily routine can be seen the process of looking for the essence of self and identity beyond the reality. Finally, in the transformation as a search for transcendence can be perceived the awareness of transcendence by recognizing the desperate surroundings and inner world of the self. I have examined in this project how transformation motifs effectively work as one of many ways of understanding and recognizing the world. They may not only suggest the possibility that 'what cannot exist may occasionally exist,' but also examine the process that transformation motifs take in diverse desire in human mind and trace and explore the aspects of being as it should be.

變身說話의 敍事構造와 變身의 意味

강희주 梨花女子大學校 大學院 1984 국내석사

변신설화의 원형적 의미구조와 그 현대적 변용 : 구렁이 변신담에 담긴 수성·인성·신성의 요소를 중심으로

이원영 건국대학교 대학원 2010 국내석사

The study starts with scholarly curiosity to search meaning of transformation narrative and symbolic meaning focusing on transformation of human existence shown in transformation tale. Chapter 2 mainly deals with stories of transformation into snake and it divides six stories such as Sangsa Gurungi(Snake), Gurungdungdungsinsunbi, Jongsori(Sound of a Bell), Sunmyo that Becomes Yong(Dragon), Boyangimok and Gurung Wife according to each aspect of transformation and analyzed the narrative structure and meaning. Through these jobs, Chapter 3 grasped the mutual relationship between properties that enable the three categories corresponding to animality, humanity and divinity in transformation stories and those that enable the horizontal movement among the three properties and based on this discussion, studied the existential essence of human in the light of the symbolism of transformation. Chapter 4 searched for the aspect of narrative modification and modern meaning by applying archetypal structure of meaning of transformation story to narrative analysis of 2 animations, Onuri and Yobi, The Five Tailed Fox and 2 films, D-War and District 9 in the context of the above discussion. In fact, our lives come up and down the points of animality, humanity and divinity and face various phases. As an individual living in reality, human properties include animality in that satisfies impulse of desire, humanity in that satisfies needs through exchange, and divinity that cares for other's desires through sublimation of their desires at the same time. In addition, in each moment of relations, they move between properties and repeat the process. Like this, for multi-layered and changeable essence of human existence, we could explain more core and archetypal points through the transformation stories and through which we can understand implicatively the phases of internal conflict, opposition, change and development of human nature. This is the important literary significance of transformation stories. Also, it could be confirmed by examining new interpretation of the structure of meaning of modern transformation stories, Onuri, Yobi, The Five Tailed Fox, D-War and District 9 that the world view of narrative are being effectively used in both old stories and modern ones. This is connected to the present meaning of narrative that it is necessary for our lives living the present to make efforts and developments by mature personality through transformative ritual overcoming. In addition, it is expected that the research of this paper becomes a start so that the archetypal values of our transformation narratives are highly promoted and the potentialities get new lives through more various paths. 본고의 연구는 변신설화에서 나타나는 인간적 존재의 변신에 주목하여 변신서사의 의미구조와 상징적 의미를 탐색하려는 학문적 호기심에서 출발한다. 먼저 변신설화에서 가장 양적으로 우세하게 나타나는 구렁이의 변신담을 연구대상으로 하였다. 그 중 선택한 <상사뱀>, <구렁덩덩신선비>, <종소리>, <선묘화룡>, <보양이목>, <구렁각시> 총 6개 설화를 구렁이․사람․용으로의 변신양상에 따라 각각 구분하고 서사구조와 의미를 분석했다. 구렁이 변신담의 6개 유형별 서사분석을 통해 구렁이의 변신양상을 자세히 짚어내면서 구렁이․사람․용에 해당하는 각 변신물의 상징적 의미에 대한 단초를 발견하였다. 이 논의를 바탕으로 인간의 존재적 속성을 수성(구렁이)과 인성(사람), 신성(용)으로 삼분화하고 상호적 관계를 유추함으로써 변신서사의 원형적 의미구조를 탐색하였다. 세 속성간의 층위적 이동은 타자와의 관계방식에 따라 이루어지는데 타자를 이기적 욕망의 대상으로 삼고 배타적으로 대응하는 방향은 수성으로 이동하고 서로간의 욕망의 교환을 통해 편익을 추구하는 호혜적 대응의 방향은 인성으로 이동한다. 그리고 이기적 욕망의 충동을 통제하거나 타자의 욕망으로 승화시켜 타자의 이익을 실현하는 동시에 자신의 욕망도 충족하는 이타적 대응의 방향은 신성으로 이동시킨다. 정리하면 수성․인성은 충동․교환․통제․승화의 방식을 통해 신성을 획득할 수 있으며 세 속성은 이 잠재적 가능성으로 상호적 연관을 맺고 있다. 수성․인성․신성의 자아는 곧 배타적 자아․호혜적 자아․이타적 자아로 설명할 수 있으며 실제 현실의 인간은 이 세 속성을 모두 내재하고 있으며 그 관계를 오고가며 인격을 성장시킨다. 앞선 논의의 맥락을 따라 2개의 애니메이션과 <오늘이>, <천년여우 여우비>, 2개의 영화 <디워>, <디스트릭트 9>의 서사분석에 변신설화의 원형적 의미구조를 적용함으로써 서사적 변용의 양상과 현재적 의미를 탐색해보았다. <오늘이>는 <원천강본풀이>를 작품의 바탕으로 만들어졌는데 오늘이의 행위에 비해 이무기의 여의주를 향한 욕망의 충동이 오늘이와의 관계에서 가치교환의 행위로, 그리고 여의주를 버리고 오늘이를 구하는 이타적 행위를 거쳐 결국은 용으로 변신한 이무기가 직접문제를 해결하고 승천하는 내용이 강조되면서 오늘이의 신성성이 약화되는 결과를 초래했다. <천년여우 여우비>는 일반적인 전설 속 구미호의 인간이 되고 싶어 하는 욕망을 사춘기 무렵의 구미호와 그림자탐정으로 양분하여 이기적 욕망을 이타적 행위로 승화시켜 극복하는 새로운 구미호를 창조했지만 방해자와의 대립과 징치로 인해 내적갈등의 원형적 의미가 약화되고 핵심서사의 몰입이 방해되는 아쉬움을 남긴다. <디워>는 우리나라의 일반적인 이무기 승천경쟁전설과 연관이 있는데 승천하는 이무기의 이타성, 인간의 호혜성, 경쟁자의 배타성이 작품 속의 관계망에 의해 조밀하게 나타나지 않고 인간의 일방적인 희생으로 인한 서사의 결말을 유도함으로써 핵심서사의 부재를 유발한다. <디스트릭트 9>는 인간이 타자와의 관계 속에서 이기적으로 욕망을 충족하는 과정에서 외계물질에 전염되어 외계인으로 변신하는데 사건배경으로 인간집단의 호혜성과 외계인의 배타성이 잘 나타나고 인성(사람)→수성(외계인)의 존재적 속성의 변모과정의 의미가 인물의 좌절의 감정이나 현실성과의 긴밀한 조우를 통해 전설적 성격으로 전달되고 있다. 이러한 사례분석을 통해 변신서사의 원형적 의미구조가 현대적 이야기에서도 효과적으로 적용할 수 있음을 확인할 수 있다. 본 논문의 변신설화 연구를 통해 다층적이고 가변적인 인간 존재성의 핵심적이고 원형적인 지점을 짚어내고, 그를 통해 인간 본연의 내적 갈등과 대립 및 변화와 발전의 양상을 함축적으로 이해할 수 있었다. 여기에 변신설화를 주목하여 연구한 본고의 문학적 의의가 있을 것이다. 덧붙여 본고의 연구가 단초가 되어 우리 변신설화의 원형적 가치가 높이 재고되고, 그 잠재적 가능성이 보다 다양한 경로를 통해 새로운 생명을 얻게 되기를 기대해본다.

다와다 요코의 『카프카 카이코쿠』에 나타난 사잇공간과 변신 모티프 연구

김하은 서울대학교 대학원 2026 국내석사

In der vorliegenden Arbeit wird das Motiv der Verwandlung im Drama Kafka Kaikoku von Yoko Tawada im Zusammenhang mit dem Konzept des Zwischenraums analysiert. Tawada hat sich in zahlreichen Werken mit den Themen Grenze und Fluidität auseinandergesetzt. Auch in Kafka Kaikoku nehmen diese Themen eine zentrale Stellung ein. Die im gesamten Werk wiederholt auftretenden Zwischenräume unterlaufen die Grenzen binärer Unterscheidungen und lösen die Identitätskohärenz der Figuren auf. Durch die Verwandlungen der Figuren, die sich in den Zwischenräumen zwischen Mensch und Tier, Asien und Europa sowie Mann und Frau vollziehen, zeigt Kafka Kaikoku die positiven Implikationen einer Befreiung von einer einheitlichen Identität auf. Die Zwischenräume in Kafka Kaikoku werden auf zwei grundlegende Weisen konstituiert. Zum einen entwirft Tawada Japan im 19. Jahrhundert als einen Raum, in dem interkulturelle Hybridität zwischen Ost und West entsteht. Japan wird gemeinhin als ein Land verstanden, das erst in der Meiji-Zeit seine Abschottungspolitik aufgab und eine umfassende Modernisierung einleitete. Auf der Grundlage von Tawadas poetologischen Vorträgen wird jedoch hier darauf hingewiesen, dass Japan bereits lange zuvor ein Zwischenraum war, in dem sich östliche und westliche Kulturen vermischten und miteinander interagierten. Aus dieser Perspektive lassen sich die Verwandlungen der Figuren als Ausdruck interkultureller Hybridität interpretieren. Darüber hinaus gestaltet Tawada die Figuren und die Handlung von Kafka Kaikoku aus intertextuellen Bezügen, wobei Izumi Kyōkas Der Mönch vom Berg Kōya und Franz Kafkas Die Verwandlung als zentrale Prätexte fungieren. Die Wasserschlange aus Der Mönch vom Berg Kōya sowie Izumi, der Autor dieses Werkes, treten in Kafka Kaikoku als zentrale Figuren auf; durch die engen und komplexen Verknüpfungen mit diesen Figuren durchläuft Gregor aus Die Verwandlung mehrmals Metamorphosen und gewinnt eine neue Bedeutung. Im Zwischenraum zwischen Ost und West erwacht Izumi aus dem Schlaf, nachdem er sich in einen Europäer verwandelt hat, und erfährt anschließend eine Abfolge von Verwandlungen, darunter das Ungeziefer-Werden und das Bunraku-Puppen-Werden. Da Izumi im Werk als eine Figur dargestellt wird, die sich nicht an die rasante Modernisierung Japans anpassen kann, ließe sich sein Ungeziefer-Werden als Folge einer Fehlanpassung interpretieren. Letztlich eröffnet Kafka Kaikoku jedoch die Möglichkeit, das hybride Wesen positiv zu bewerten, welches die Forderung nach eindeutigen Grenzen und Reinheit erschüttert. Diese Arbeit hebt insbesondere hervor, dass das deutsche Wort Ungeziefer etymologisch ein „für ein Opfer ungeeignetes, unreines Tier“ bezeichnet, und zeigt damit, dass Izumis Ungeziefer-Werden nicht als bloße Degradierung zum Insekt zu verstehen ist. Darüber hinaus verwandelt sich Izumi durch die Einnahme einer Pille, die ihm ein aus dem Westen stammender Landarzt verabreicht, in eine Bunraku-Puppe. Man kann Izumis Verwandlung zur Marionette als ein Symbol für die Unterjochung Japans durch die westlichen Mächte verstehen. Berücksichtigt man jedoch den schamanischen Charakter des Landarztes sowie den rituellen Kontext der Bunraku-Puppe, erweist sich das Puppen-Werden als ein Moment, das die Begegnung mit dem „Anderen als Toten“ ermöglicht und Izumi von einer einheitlichen Identität befreit. In dem phantastischen Raum des Bettes fungiert der Landarzt als Schamane, der Izumi in eine weibliche Bunraku-Puppe verwandelt und ihn zu einer pluralen und hybriden Identität hinführt. Wie Tawada in ihrer Dissertation hervorgehoben hat, ist der literarische Text ein magischer Raum, der die von der Moderne ausgeschlossenen „Anderen als Tote“ heraufbeschwört. In diesem Kontext wird Kafka Kaikoku durch Izumis Bunraku-Puppen-Werden zu einem Text, der das durch die westliche Modernisierung unterdrückte und vergessene vormoderne Japan als Anderes heraufbeschwört. Auch Gregor folgt einem anderen Pfad der Verwandlung als im Originaltext Kafkas. In Kafka Kaikoku erfährt Gregor innerhalb der Struktur des Bunraku-Puppenspiels ein Anderes-Werden hin zu Izumi. Indem Tawada die für das Bunraku charakteristische Trennung von Stimme und Körper nutzt, gestaltet sie Kafka Kaikoku als einen Raum, in dem die vom logoszentrierten Denken der Moderne unterdrückten Wünsche des Anderen sichtbar werden. In der Szene, in der Izumi und Gregor gemeinsam zischende Laute wiederholen und eine intensive Verwandlung zum Insekt erfahren, tritt die Materialität und Sinnlichkeit der Sprache deutlich hervor. In Tawadas Werk erscheinen häufig Wortspiele, die auf den lautlichen Effekten der deutschen und japanischen Sprache beruhen; auch in diesem Werk macht diese Erzählstrategie die enge Verbindung zwischen Izumi, Gregor und der Wasserschlange sichtbar. Die Wasserschlange fungiert in Kafka Kaikoku als zentrales Agens, das die Verwandlungen der Figuren vorantreibt, und steht als Symbol für Fluidität und Grenzauflösung. Tawada verknüpft das Ungeziefer-Werden von Izumi und Gregor zudem mit einem Schlangen-Werden und verstärkt damit die Hybridisierung der Identitäten. Vermittelt durch eine Kette von Doppelgängerbeziehungen verwandelt sich Gregor im Zwischenraum zwischen Selbst und Anderem schließlich in ein Ungeziefer, das die Stellung des Opfers aktiv „verweigert“, und begegnet dem Tod. Oberflächlich betrachtet erinnert dieses Ende an das tragische Schicksal des homo sacer, doch Tawada interpretiert Gregors Tod durch eine kritische Aneignung von Puccinis Oper Madama Butterfly und Brechts Drama Die Judith von Shimoda neu. Als fluide „Wasserexistenz“, die im Zwischenraum immer wieder Verwandlungen vollzieht, vollendet Gregor durch den Tod ein Izumi-Werden und unterläuft damit die Ideologie der Reinheit sowie die normative Ordnung der Moderne. 본 논문은 다와다 요코의 희곡 「카프카 카이코쿠」에 나타난 변신 모티프를 사잇공간과의 연관 속에서 분석한다. 다와다 요코는 그동안 여러 작품을 통해 경계와 유동성이라는 주제를 다루어왔다. 「카프카 카이코쿠」에서도 이러한 주제는 중요하게 다루어진다. 작품 전반에 반복적으로 등장하는 사잇공간은 이원적 구분의 경계를 허물고 인물들의 자아동일성을 해체한다. 인간과 동물, 동양과 서양, 남성과 여성의 사잇공간에서 이루어지는 인물들의 변신을 통해 「카프카 카이코쿠」는 단일한 정체성으로부터의 해방이 지니는 긍정적인 함의를 드러낸다. 「카프카 카이코쿠」의 사잇공간은 크게 두 가지 방식으로 구성된다. 먼저 다와다 요코는 작품의 배경이 되는 19세기 일본을 동서양 사이의 상호문화적 혼종성이 나타나는 공간으로 형상화한다. 일본은 메이지 시대에 이르러 쇄국정책을 철회하고 본격적인 근대화를 시작한 것으로 이해되어 왔다. 그러나 본 논문은 다와다 요코의 시학 강연집을 토대로 일본이 그보다 훨씬 이전부터 서양과 문화적으로 교류하며 혼종적 문화를 만들어낸 사잇공간이었음을 강조한다. 이러한 관점에서 볼 때 작품 속 인물들의 변신은 상호문화적 혼종성의 표현으로 해석된다. 또한, 다와다 요코는 「카프카 카이코쿠」의 인물과 서사를 상호텍스트적으로 직조함으로써 이 작품 안에 다양한 텍스트적 차이가 틈입하는 공간을 만들어낸다. 그중에서도 이즈미 교카의 『고야산 스님』과 카프카의 『변신』은 작품의 핵심적인 선행 텍스트로 기능한다. 『고야산 스님』에 등장하는 ‘물뱀’과 이 책의 저자인 이즈미는 「카프카 카이코쿠」의 주요 인물로 등장하며, 이들을 매개로 『변신』의 주인공인 그레고르가 여러 차례 변신을 거듭하는 서사가 「카프카 카이코쿠」에서 완성된다. 동서양의 사잇공간에서 이즈미는 유럽인으로 변신한 채 잠에서 깨어나며, 이후 갑충-되기와 분라쿠 인형-되기를 거치며 연속적인 변신을 경험한다. 작품 속에서 이즈미는 일본의 급격한 근대화에 적응하지 못하는 인물로 묘사되기 때문에, 그의 갑충-되기는 부적응의 결과로 해석될 수 있다. 그러나 궁극적으로 「카프카 카이코쿠」는 근대의 순수성과 단일한 경계를 교란하는 존재를 긍정적으로 바라볼 수 있는 가능성을 열어 둔다. 특히 본 논문에서는 독일어 단어 ‘갑충 Ungeziefer’이 그 어원상 ‘희생제물로 사용되기에 부적합한, 불순한 동물’을 뜻한다는 점에 주목하여, 이즈미의 갑충-되기가 단순히 벌레로의 ‘전락’이 아님을 밝힌다. 더 나아가 이즈미는 서양에서 온 시골의사가 준 알약을 먹고 분라쿠 인형으로 변신한다. 이러한 변신은 일본이 서양의 꼭두각시로 전락하는 과정에 대한 비유로 해석될 수도 있다. 그러나 시골의사의 샤먼적 성격과 분라쿠 인형이 지닌 제의적 맥락을 고려할 때, 인형-되기는 ‘망자로서의 타자’와의 만남을 가능하게 하며 이를 통해 이즈미를 단일한 자아정체성으로부터 해방시키는 기능을 갖는다. 침대라는 환상적 공간에서 시골의사는 이즈미를 분라쿠 여성 인형으로 변신시키며, 이즈미가 다원적이고 혼종적인 정체성을 획득하도록 이끈다. 다와다 요코가 자신의 박사학위논문에서 강조하였듯이, 문학 텍스트는 근대에 의해 배제된 ‘망자로서의 타자’를 불러내는 주술적 공간이다. 이러한 맥락에서「카프카 카이코쿠」는 이즈미의 분라쿠 인형-되기를 통해 서구 근대화로 인해 억압되고 망각된 전근대의 일본이라는 타자를 소환하는 텍스트가 된다. 그레고르 또한 카프카의 원작과는 다른 변신의 경로를 따른다. 「카프카 카이코쿠」에서 그레고르는 분라쿠 인형극의 구조 속에서 이즈미로의 타자-되기를 경험한다. 다와다 요코는 목소리와 몸이 분리된 분라쿠 인형극의 특성을 활용함으로써 「카프카 카이코쿠」를 근대의 로고스 중심주의가 억압해 온 타자의 욕망이 드러나는 텍스트로 만든다. 이즈미와 그레고르가 함께 치찰음을 반복하며 벌레로의 강도적 변신을 경험하는 장면에서는 언어의 물질성·감각성이 두드러진다. 다와다 요코의 작품에서는 독일어와 일본어의 음성적 효과를 이용한 언어유희가 자주 나타나는데, 이 작품에서 이러한 서술 전략은 그레고르와 이즈미가 물뱀과 긴밀히 관련되어 있음을 드러낸다. 물뱀은 유동성과 경계 해체의 상징으로 「카프카 카이코쿠」에서 인물들의 변신을 추동하는 핵심적인 행위자이다. 다와다 요코는 이즈미와 그레고르의 갑충-되기를 물뱀-되기와도 연결시키며 정체성의 혼종화를 한층 더 강화한다. 연쇄적인 도플갱어 관계를 매개로 그레고르는 자아와 타자의 사잇공간에서 마침내 능동적으로 희생을 ‘거부하는’ 갑충으로 변신하며 죽음을 맞이한다. 표면적으로 이러한 결말은 호모 사케르의 비극적인 희생 서사처럼 보이지만, 「카프카 카이코쿠」는 푸치니의 오페라 <나비 부인>과 브레히트의 희곡 『시모다의 유디트』에 대한 비판적 전유를 통해 그의 죽음을 재해석한다. 사잇공간에서 경계에 구애받지 않으며 변신을 거듭한 그레고르는 유동적인 ‘물의 존재’로서 죽음을 통해 이즈미-되기를 완수하며 근대의 순수성 이데올로기와 규범 질서를 교란한다.