버내큘러(Vernacular) 디자인이 장소 브랜딩에 미치는 영향

허항석 조선대학교 대학원 2023 국내박사

In the era of fierce globalization and competition, various countries and cities are constantly improving their political, economic and cultural values. After the Industrial Revolution, material resources have gradually become abundant. Instead, people pay more attention to spiritual and service demands and competition. Branding, which can create intangible value, is becoming more and more important. Among them, place branding turns the places and spaces in the city into valuable attractions according to their unique industries and characteristics, which are used to attract consumers to visit. The activation of places and regions through place branding is not only a city brand value It also plays an important role in the national brand value. At the same time, in the process of modern city construction, people began to get tired of the modernist style buildings lacking local characteristics and affinity. The postmodernist movement changed the status of vernacular design and played an increasingly important role. Through the research on vernacular space and architectural design, it is found that the works of Pritzker Prize winners, known as the Nobel Prize in architecture, reflect the elements of vernacular design to varying degrees in recent years. The development of vernacular design has reached unprecedented heights after Diébédo F.Kéré was awarded the 2022 Pritzker Architecture Prize. Therefore, improving the quality of architectural design through vernacular design elements can be regarded as one of the ways to solve the current social problems and regional economic problems of places and spaces, and even urban development problems. This study identifies the characteristics of vernacular design, including historical inheritance, regionality, naturalness, popularization and modern technology, by examining prior research, and concludes that the strategic elements of place branding include uniqueness, storytelling, aesthetic elements, persistence and sense of identity serve as the theoretical basis for specific research. Through theoretical investigation, it is found that cognition has a certain impact on space and places through the recognition and memory of space, thereby enhancing the value of places. There is a certain relationship between space environment perception and space experience, which provides a theoretical basis for subsequent research. This study uses vernacular design characteristics as independent variables, strategic elements of place branding as dependent variables, cognition as mediator variables, constructs a research model, puts forward research hypotheses, and constructs a questionnaire. The purpose is to study the influence of vernacular design on place branding, so as to use vernacular design to enhance the popularity and competitiveness of place. Finally, demographic characteristics are illustrated and analyzed by frequency and percentage. At the same time, technical statistical analysis was performed on the questionnaire values to test the quality of the data, the reliability test was carried out through Cronbach's α coefficient, the feasibility test was carried out through exploratory factor analysis, and the feasibility of the research model was verified by correlation analysis, and finally the research hypothesis was verified by regression analysis . The final results of this study show that the direct impact of vernacular design on place branding shows a high positive (+) impact, among which the relatively high influence is historical inheritance. Vernacular design has a positive (+) impact on cognition, and cognition has a positive (+) impact on place branding. Taking cognition as the intermediary variable, naturalness is the most important intermediary in the relationship between vernacular design and place branding. The findings of this study reveal that places and spaces need to reflect sufficient regional, historical and cultural factors in order to establish a foothold in the region and achieve the purpose of attracting more tourists to experience and understand the traditional culture and customs of the region, thus effectively activate the area. And when people recognize the place and space, they should form a complete and harmonious unity of the architectural form, planning layout and natural terrain of the place, enhance the organic combination of the place and the area, and make the place both physical and spiritual sustainable development at all levels. Finally, it is hoped that in future study, the vernacular space design, under the guidance of professionals, can be more acceptable to the public in form and increase the empirical investigation of the general population. At the same time, expand the criteria for case selection, increase the number of investigation cases, and make the investigation more comprehensive. We look forward to making up for the above study limitations in future research, so that vernacular design can be applied in more architectural spaces, reflecting the historical heritage and affinity of the place, so as to improve the quality of architectural places. Create more tangible and intangible value while meeting the spiritual needs of urban residents. 치열한 세계화와 경쟁의 시대에 다양한 국가와 도시는 정치적, 경제적, 문화적 가치를 지속해서 높여가고 있다. 산업혁명 이후 물질적 자원이 점차 풍부해지면서 사람들은 정신적, 봉사적 요구와 경쟁에 더 많은 관심을 두게 되었다. 이로 인해 무형의 가치를 창출할 수 있는 브랜딩이 점점 더 중요해지고 있다. 그중 장소 브랜딩은 도시 내 장소와 공간을 고유한 산업과 특성에 따라 가치 있는 명소로 만들어 소비자의 방문을 유도하고, 장소 브랜딩를 통한 장소와 지역 활성화는 도시브랜드 가치 향상뿐만 아니라 국가브랜드 가치 측면에서도 중요한 역할을 한다. 동시에 현대적 도시건설 과정에서 지역 특색과 친화력이 결여된 모더니즘 양식의 건물에 질리기 시작했고, 포스트모더니즘 운동은 버내큘러 디자인의 위상을 변화시키며 점점 더 중요한 역할을 하게 되었다. 버내큘러 공간과 건축디자인에 관한 연구를 통해 건축계의 노벨상으로 알려진 프리츠커 건축상 수상자의 최근 작품에는 버내큘러 디자인의 요소가 다양하게 반영되어 있음을 발견했다. 디베도 프란시스 케레(Diébédo Francis Kéré)가 2022년 프리츠커 건축상을 받은 후 버내큘러 디자인의 발전은 전례 없는 수준에 도달했다. 따라서 버내큘러 디자인 요소를 통해 건축디자인의 품질을 향상하는 것은 현재 사회 문제 및 지역 경제 문제, 심지어 도시 개발 문제를 해결하는 방법의 하나로 간주할 수 있다. 본 연구에서는 선행연구를 통해 역사의 계승, 지역성, 자연성, 대중화, 현대기술을 포함한 버내큘러 디자인 특성을 확정함과 동시에 장소 브랜딩의 전략요소에는 독특성, 이야기, 심미적 요소, 지속가능성 및 정체성을 구체적인 연구의 이론적 기초로 정리했다. 이론적 고찰을 통해 인지도가 공간 인식과 기억을 통해 공간과 장소에 일정한 영향을 미쳐 장소의 가치를 높이고 공간환경 인식과 공간체험에 일정한 상관관계가 있음을 발견하였으며, 이는 후속 연구를 위한 이론적 토대를 제공한다. 본 연구에서는 버내큘러 디자인 특성을 독립변수로, 장소 브랜딩의 전략요소를 종속변수로, 인지도를 매개변수로 사용하여 연구모형을 구축하고 연구가설을 제시해 설문지를 설계했다. 목적은 버내큘러 디자인이 장소 브랜딩에 미치는 영향 관계를 연구하여 버내큘러 디자인을 사용해 장소 인지도와 경쟁력을 높이기 위함이다. 마지막으로 인구통계학적 특성을 빈도와 백분율로 설명하고 분석했다. 동시에 설문지 값은 기술통계분석을 통해 데이터 품질을 검증하고, 신뢰도 분석은 Cronbach's α계수, 타당성 분석은 탐색적 요인분석, 그리고 연구모델의 타당성 검증은 상관관계 분석을 사용하였으며, 최종적으로 회귀 분석을 사용하여 연구 가설을 검증했다. 본 연구의 최종 결과는 버내큘러 디자인이 장소 브랜딩에 미치는 직접적인 영향이 높은 정(+)의 영향을 나타냈으며, 그중 역사의 계승이 상대적으로 높은 영향을 미친다는 것을 보여주었다. 버내큘러 디자인은 인지도에 긍정적인 정(+)의 영향을 미치고, 인지도는 장소 브랜딩에 긍정적인 정(+)의 영향을 미친다. 인지도를 매개 변수로 사용하여 버내큘러 디자인과 장소 브랜딩의 영향 관계에서 더 높은 매개 역할을 하는 것이 자연성이다. 본 연구의 결과는 지역에 발판을 마련하고 더 많은 관광객이 지역의 전통문화와 풍습을 체험하고 이해하도록 하는 목적을 달성하고 효과적으로 지역을 활성화기 위해서는 장소와 공간에 지역의 역사·문화적 요소가 충분히 반영되어야 함을 시사한다. 그리고 사람들이 장소와 공간을 인식할 때 장소의 건축 형태, 계획 배치 및 자연 지형을 완전하고 조화로운 통일체로 형성하고, 장소와 지역의 유기적 결합을 강화하여 장소가 물리적 또는 정신적 측면에서 지속 가능한 발전을 달성하도록 해야 한다. 마지막으로, 향후 연구에서는 전문가의 지도하에 버내큘러 공간 디자인이 형식적으로 대중에게 더 수용되고, 일반인에 대한 실증 조사가 증가하기를 바란다. 동시에 사례 선정 기준을 확대하고 조사 건수를 늘려 조사를 보다 포괄적으로 진행해야 한다. 향후 연구에서는 이러한 연구의 한계를 보완하여 버내큘러 디자인이 더 많은 건축공간에 적용되어 지방의 역사적 계승과 친화력을 구현함으로써 건축 장소의 품질을 향상하고, 도시민의 정신적 욕구를 충족시킴과 동시에 더 많은 유무형의 가치를 창출할 것으로 기대한다.

버내큘러 특성을 활용한 코스메틱 브랜드 팝업스토어 공간 디자인에 관한 연구 : 닥터지 브랜드를 중심으로

이지원 건국대학교 예술디자인대학원 2025 국내석사

In the contemporary offline retail landscape, the focus has shifted from product sales to delivering brand identity and value through experiential spaces. This transformation has accelerated in the post-pandemic era, as consumer demand for physical, immersive experiences has notably increased. In response, many brands have adopted pop-up stores as a strategic means to communicate their identity and enhance promotional efforts. Among these, the cosmetic industry has been especially active, given the high relevance of product testing and sensorial engagement. As competition intensifies among cosmetic brands, pop-up stores have increasingly relied on visually stimulating and short-term displays. However, this approach has limitations in meeting the evolving needs of consumers who seek deeper engagement and differentiated brand experiences. With the spread of contactless consumption and heightened hygiene awareness since the pandemic, physical product trials in offline spaces have declined significantly. Moreover, the rise of Generation Z—digital-native consumers familiar with online purchasing—calls for a spatial design strategy that extends beyond visual stimulation and fosters meaningful brand interaction. In this context, this study explores the potential of vernacular design, a concept rooted in the emotional and cultural sensibilities of local contexts. Vernacular design expresses regionally accumulated narratives and aesthetics, and when applied to pop-up store design, it can introduce a strong sense of place and storytelling. This approach can offer consumers a more intimate and emotionally resonant experience, aligned with local identity and community. The research emphasizes the necessity of a differentiated spatial strategy that integrates brand identity with local context, particularly in an era where offline engagement is increasingly limited. To this end, the study investigates the key components and expressive methods of vernacular design and examines how these can be applied to the spatial design of cosmetic brand pop-up stores. It further proposes design strategies that incorporate locally symbolic features, aiming to foster emotional connections with regional consumers. This research ultimately contributes to presenting a practical direction for experience-based spatial design in the cosmetic industry and other fields seeking to create place-sensitive, emotionally engaging brand environments. Keywords : Cosmetic Brand, Pop-up Store, Vernacular Design, Locality, Sense of Place 최근 오프라인 시장은 제품 판매 중심에서 벗어나 브랜드의 정체성과 가치 경험을 위한 공간으로 변화하고 있다. 이는 팬데믹 이후 오프라인 시장이 재개되면서 소비자들의 체험 욕구가 한층 높아졌기 때문이기도 하다. 이에 따라 많은 브랜드가 브랜드를 보여주고 홍보할 수 있는 수단으로 팝업스토어를 활용하고 있다. 그중에서도 코스메틱 산업은 직접적인 제품 체험의 중요성이 크기 때문에 팝업스토어 운영 또한 더욱 활발하게 이루어진다. 브랜드 간의 팝업스토어 경쟁이 치열해지면서 대부분의 브랜드가 팝업스토어의 운영에만 중점을 두어 시각적 요소 중심의 연출에 집중하고 있는 모습을 쉽게 발견할 수 있다. 이러한 이유로 소비자의 니즈를 충족시키기 위한 브랜드만의 차별화된 공간 구성에는 한계가 있을 것으로 보인다. 또한 코스메틱 브랜드의 경우 팬데믹을 기점으로 비대면 소비문화가 확산하며 위생에 대한 소비자의 인식이 높아졌고, 오프라인에서의 직접적인 제품 테스트와 같은 체험 행위 또한 뚜렷하게 감소하였고 여기에 온라인 구매에 익숙한 신규 소비 세대인 Z세대까지 등장하면서 단순히 시각적 체험 위주의 팝업스토어를 넘어 보다 차별화된 공간 디자인 전략이 필요한 실정이다. 이에 본 연구에서는 각 지역의 감성과 정서를 바탕으로 한 버내큘러 디자인에 주목하였다. 버내큘러 디자인은 오랜 시간 축적된 지역의 감성과 정서를 디자인적으로 표현하는 접근으로 이를 팝업스토어 디자인에 적용할 때 공간에 장소성과 이야기성을 부여할 수 있으며 각 지역 소비자에게 친근하고 풍부한 경험을 제공할 수 있을 것을 기대한다. 본 연구는 오프라인 체험이 위축된 상황 속에서 브랜드만의 차별화된 전략을 가지기 위해 브랜드의 정체성과 지역의 고유성을 통합할 수 있는 디자인 전략의 필요성에 주목하였다. 이를 위해 버내큘러 디자인의 구성요소와 표현 방법에 대한 이론적 고찰을 토대로 버내큘러 특성을 팝업스토어에 적용할 수 있는 방법에 관하여 연구하였다. 지역을 상징하는 특성을 공간에 반영함으로써 지역 소비자에게는 정서적 공감대를 형성할 수 있고 타지역 소비자에게는 신선함을 제공할 수 있는 버내큘러 디자인 기반의 코스메틱 브랜드 팝업스토어 디자인을 제안하고자 한다. 본 연구는 향후 코스메틱 산업을 비롯한 다양한 분야에서 장소 기반의 경험을 창출하기 위한 디자인 방향성을 제시하는 것에 의의가 있다. 주제어 : 코스메틱 브랜드, 팝업스토어, 버내큘러 디자인, 지역성, 장소성

버내큘러(Vernacular) 패키지디자인이 브랜드 가치인식과 구매 의도에 미치는 영향 : 중국 백주 브랜드를 중심으로

양얀홍 대구대학교 대학원 2025 국내박사

중국인 마음속에서 매우 중요한 의미를 가진 백주는 아주 오랜 역사를 가지고 있으며, 중국 산업에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 그러나 중국 백주는 최근 세계적인 경제불황과 함께 중국 내수시장의 부진으로 어려운 상황을 맞이하고 있을 뿐만 아니라 동종 주류업계의 치열해진 경쟁이 심화되면서, 새로운 미래지향적인 방향을 찾아야 할 상황에 놓였다. 이러한 위기상황을 극복하기 위해 중국 백주 산업은 이제 국내 시장뿐만 아니라 글로벌 주류 시장으로 진출하기 위한 전략으로 다양한 소비자의 욕구충족을 해결하고, 국내 시장뿐만 아니라 글로벌 주류 시장 진출을 위한 다양한 마케팅 전략 방법의 하나로 버내큘러 패키지디자인을 도입하여 백주의 지역성이나 상징성 및 문화성 등을 알리고 자사 백주 브랜드의 명확하고 차별된 이미지를 구축하기 위해 노력하고 있다. 본 연구는 중국 백주 브랜드를 중심으로, 버내큘러 패키지디자인의 속성이 브랜드 가치 인식과 구매 의도에 미치는 영향 연구로, 현재 중국 백주 브랜드에 적용된 버내큘러 패키지디자인에 적용된 문제점을 찾아내고, 향후 중국 백주 브랜드의 효과적인 버내큘러 패키지디자인 개발방안 대한 방향성 설정에 그 목적을 두고 진행하였다. 이에 본 연구는 선행논문과 참고문헌을 통해 이론적 고찰을 하였고, 버내큘러 패키지디자인의 속성, 브랜드 가치 인식의 요인과 구매 의도의 요인을 도출하였다. 중국 백주와 외국 양주의 버내큘러 패키지디자인 현황과 특징을 분석하기 위해 10개의 사례를 선정하여 분석하였다. 또한, 버내큘러 패키지디자인, 브랜드 가치 인식, 구매 의도 간의 영향을 파악하기 위해 선행 연구를 바탕으로 연구 모델을 설정하고, 260명의 중국 소비자와 252명의 외국 소비자를 대상으로 설문 조사를 실시하여 실증 분석을 진행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 버내큘러 패키지디자인은 브랜드의 시장 경쟁력을 강화할 뿐만 아니라, 문화적 공감을 통해 소비자의 구매 의욕을 자극할 수 있다. 패키지디자인은 제품의 문화적 뿌리와 지역 특성을 나타내어 문화적 정체성과 소속감을 강화한다. 또한, 전통 디자인을 바탕으로 창의성과 심미적 요소를 결합하여 더 매력적인 패키지를 만들어 제품의 예술적 감동력을 높이고 소비자에게 즐거운 경험을 제공하여 브랜드의 지각된 가치를 향상시킨다. 혁신적인 디자인을 통해 기능성과 차별성을 최적화하고, 깊이 있는 브랜드 관계를 구축하여 브랜드 충성도와 구매 의욕을 강화할 수 있다. 따라서 미래의 버내큘러 브랜드 개발은 지역적 요소의 협력 최적화에 중점을 두고, 현대적 기술과 재료를 결합하여 창의적인 디자인을 통해 소비자의 다양한 요구를 충족시켜 중국 백주 브랜드의 발전을 지원해야 한다. 둘째, 중국 백주 브랜드는 버내큘러 패키지디자인을 적극적으로 활용하여 브랜드 가치를 높이고, 디자인 개발 시 심미성과 기능성을 강화해야 한다. 사례 분석 결과, 중국 백주의 패키지디자인은 문화와 전통을 강조하며 지역적 특성이 뚜렷하지만, 기능성과 현대적인 감각에서는 개선이 필요하다. 이에 비해, 외국 양주 브랜드는 현대적 디자인 스타일과 기능성에서 뛰어난 반면, 지역 문화와 역사에 대한 깊이 있는 탐구는 부족하다. 따라서 앞으로 중국 백주는 브랜드 로고, 글꼴 및 레이아웃 디자인에서 간소화된 스타일을 적용하여 브랜드 상징의 인지도를 높여야 한다. 용기 디자인에는 현대적인 소재, 공법 및 혁신적인 형태를 반영하여 사용의 편의성과 사용자 경험을 강화해야 한다. 또한, 색채에서는 더 현대적인 처리 방식을 시도하여 현대적 미감과 국제적 매력을 더욱 강화할 수 있다. 셋째, 버내큘러 패키지디자인은 브랜드 가치 인식에 영향을 미치는 중요한 요인이다. 따라서, 중국 백주 브랜드의 버내큘러 패키지디자인은 전통성과 기능성 및 차별성의 보완이 필요하며, 현재의 버내큘러 패키지디자인의 개선을 통해 브랜드 가치 인식을 높여야 한다. 조사분석 결과, 버내큘러 패키지디자인 속성의 지역성과 문화성 및 심미성은 모든 브랜드 가치인식 요인에 영향을 미치고 있으나, 전통성은 브랜드 가치인식 요인인 지각된 품질에는 유의한 영향을 미치지 않으며, 기능성은 브랜드 가치인식 요인인 브랜드 충성도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났고, 차별성은 브랜드 가치인식 요인인 지각된 품질과 브랜드 충성도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 따라서 디자인에서는 전통 공예와 문화의 계승과 혁신을 강조하여 브랜드의 인지 품질을 높여야 한다.또한, 독창적인 브랜드 상징과 이미지를 창조하고 기능성을 개선하며 사용자 경험을 향상시켜야 한다. 넷째, 버내큘러 패키지디자인은 소비자의 구매 의도에 영향을 미친다. 중국 백주 브랜드의 기능성과 차별성 개선을 통해 소비자가 해당 제품을 직접 구매하려는 행동 의도뿐만 아니라 타인에게 추천하고자 하는 추천 의도를 높여야 한다. 조사분석 결과, 버내큘러 패키지디자인 속성의 지역성, 전통성, 문화성, 심미성은 모든 구매 의도요인에 영향을 미치고 있으나, 기능성은 구매 의도요인인 행동 의도에는 유의한 영향을 미치고 있지만, 추천 의도에는 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 또 차별성은 구매 의도요인인 행동 의도에는 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으나 추천 의도에는 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 따라서 디자인에서 패키지디자인의 미학적 요소 외에도 감성적 요구를 충족시킬 수 있는 기능성과 차별성을 찾아야 한다. 브랜드와 소비자 간의 인식과 감성적 연결을 강화하고, 추천 의도를 강화해야 한다. 다섯째, 버내큘러 패키지디자인에서 브랜드 가치 인식은 소비자의 구매 의도에 긍정적인 영향을 미친다. 중국 백주의 구매 의도를 유도하기 위해 브랜드 가치 인식을 높이는 체계적이고 전략적인 마케팅 전략이 요구된다. 조사분석 결과, 브랜드 가치 인식요인은 구매 의도요인에 크게 영향을 미치는 것으로 나타났다. 브랜드 인지도와 브랜드 이미지 및 지각된 품질이 높으면 소비자의 구매 의도에 긍정적인 영향을 미치며, 특히 브랜드 충성도가 높으면 모든 구매 의도의 행동 의도 및 추천 의도에 크게 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 브랜드 가치 인식을 높이기 위한 체계적이고 전략적인 마케팅 전략이 요구된다. 여섯째, 중국 백주 브랜드의 버내큘러 패키지디자인은 브랜드 가치 인식을 향상시킬 뿐만 아니라 구매 의도에도 영향을 미치므로, 소비자의 요구를 정확히 파악해야 한다. 중국 백주 브랜드는 글로벌 주류 시장에서 차별성과 경쟁력을 가지기 위해서 중국인뿐만 아니라 외국인 소비자의 선호도에 맞는 소비자 중심의 맞춤형 브랜드 전략과 버내큘러 패키지디자인 개발이 필요하다. 설문조사 결과, 중국인과 외국인은 백주의 선호도와 구매 실태에 차이가 있으며, 현재 유통 중인 중국 백주의 버내큘러 패키지디자인은 중국인과 외국인의 인식 차이도 있었지만, 집단연령별 차이가 매우 큰 것으로 나타났다. 따라서, 국내외 소비자의 요구를 분석하고 소비자를 중심으로 한 브랜드 전략과 포장 디자인을 수립하는 것이 시장 경쟁력을 높이는 핵심이 된다. 이처럼 버내큘러 패키지디자인은 브랜드 가치 인식과 구매 의도에 큰 영향을 미치는 것으로 나타나, 지금의 중국 백주 브랜드는 버내큘러 패키지디자인 속성을 보다 적극적으로 적용시켜야 할 필요가 있다. 결국, 이런 버내큘러 패키지디자인 속성의 적극적인 적용은 중국 백주가 국내뿐만 아니라 글로벌 주류 시장에서 차별성을 확보하고 브랜드 가치를 높여 경쟁력을 확보하는 방법이 될 수 있다. Baijiu, which has a very important meaning in the hearts of the Chinese people, has a very long history and occupies an important position in the Chinese industry. However, Chinese baijiu has recently been facing a difficult situation due to the global economic recession and the sluggish domestic market in China, and as the fierce competition in the same liquor industry intensifies, it is in a situation where it needs to find a new future-oriented direction. In order to overcome this crisis, the Chinese baijiu industry is now trying to solve the needs of various consumers with a strategy to enter the global liquor market as well as the domestic market, and is introducing vernacular package design as one of various marketing strategies to enter the global liquor market as well as the domestic market, and is striving to publicize the regionality, symbolism, and cultural nature of baijiu and to build a clear and differentiated image for its baijiu brand. This study centers on the Chinese baijiu brand and explores how the attributes of vernacular packaging design influence brand value recognition and purchase intention. The research identifies problems in the current vernacular packaging design applied to Chinese baijiu brands and sets out to provide guidance on the effective development of vernacular packaging design for baijiu brands in the future. Through a review of prior studies and references, this study examines the attributes of vernacular packaging design, factors influencing brand value recognition, and the factors affecting purchase intention. To analyze the status and characteristics of vernacular packaging design for both Chinese baijiu and foreign liquors, 10 case studies were selected and analyzed. In addition, a research model was established based on previous studies to identify the relationships among vernacular packaging design, brand value recognition, and purchase intention. A survey was conducted with 260 Chinese consumers and 252 foreign consumers to carry out an empirical analysis. The results of the study are as follows. First, vernacular packaging design not only enhances a brand's market competitiveness but also stimulates consumer purchase intent through cultural resonance. According to the study, packaging design that reflects a product's cultural roots and regional characteristics can reinforce cultural identity and a sense of belonging. Furthermore, combining traditional design with creativity and aesthetic elements can create more attractive packaging, enhancing the artistic appeal of the product and providing consumers with an enjoyable experience that increases perceived brand value. By optimizing functionality and differentiation through innovative designs, deep brand relationships can be built, strengthening brand loyalty and purchase intention. Therefore, future vernacular brand development should focus on optimizing regional cooperation, combining modern technologies and materials, and using creative design to meet consumers' diverse needs, thus supporting the growth of the Chinese baijiu brand. Second, Chinese baijiu brands should actively utilize vernacular packaging design to enhance brand value and strengthen both aesthetics and functionality in their design development. Case study analysis shows that while Chinese baijiu packaging emphasizes culture and tradition with clear regional characteristics, improvements are needed in functionality and modern appeal. In contrast, foreign liquor brands excel in modern design style and functionality but lack a deep exploration of regional culture and history. Thus, Chinese baijiu brands should apply simplified styles in brand logos, fonts, and layout design to enhance brand symbol recognition. Modern materials, techniques, and innovative shapes should be reflected in the bottle design to improve user experience and convenience. Additionally, more modern approaches in color treatment can enhance modern aesthetics and international appeal. Third, vernacular packaging design is a significant factor affecting brand value recognition. Therefore, Chinese baijiu brands need to complement tradition, functionality, and differentiation in their vernacular packaging designs, and improve these designs to increase brand value recognition. The survey analysis shows that the attributes of vernacular packaging design, such as regionalism, cultural aspects, and aesthetics, influence all brand value recognition factors. However, tradition does not significantly affect perceived quality, while functionality does not significantly impact brand loyalty. Differentiation does not have a significant effect on either perceived quality or brand loyalty. As a result, design should emphasize the inheritance and innovation of traditional craftsmanship and culture to enhance perceived quality. Furthermore, creating unique brand symbols and images, improving functionality, and enhancing user experience are essential. Fourth, vernacular packaging design influences consumers' purchase intentions. By improving functionality and differentiation, Chinese baijiu brands can increase both the intention to purchase the product and the intention to recommend it to others. The survey results reveal that regionalism, tradition, culture, and aesthetics in vernacular packaging design influence all purchase intention factors, but functionality has a significant impact on behavioral intentions, though it does not affect recommendation intention. Differentiation significantly influences behavioral intentions but not recommendation intention. Therefore, packaging design should address not only aesthetic elements but also functionality and differentiation to meet emotional needs, strengthen the brand-consumer connection, and enhance recommendation intention. Fifth, brand value recognition in vernacular packaging design positively impacts purchase intention. To encourage the purchase of Chinese baijiu, a systematic and strategic marketing approach to enhancing brand value recognition is required. The survey analysis shows that factors like brand awareness, brand image, and perceived quality have a positive effect on purchase intention, especially when brand loyalty is high, significantly influencing both behavioral and recommendation intentions. Thus, systematic and strategic marketing strategies are necessary to increase brand value recognition. Sixth, vernacular packaging design not only enhances brand value recognition but also influences purchase intention, so it is crucial to understand consumer needs precisely. To remain competitive in the global liquor market, Chinese baijiu brands must develop consumer-centric brand strategies and vernacular packaging designs that cater to both Chinese and international consumers' preferences. The survey results indicate that Chinese and foreign consumers differ in their preferences and purchasing behavior, and there is a significant gap in perception between different age groups. Therefore, analyzing both domestic and international consumer needs and establishing brand strategies and packaging designs centered around consumers are key to enhancing market competitiveness. As such, vernacular package design has been shown to have a significant impact on brand value recognition and purchase intentions, and current Chinese baijiu brands need to more actively apply vernacular package design attributes. Ultimately, active application of such vernacular package design attributes can be a way for Chinese baijiu to secure differentiation and enhance brand value in the domestic as well as global liquor markets, thereby securing competitiveness.

버내큘러 디자인을 적용한 패션 브랜드 팝업스토어 공간디자인에 관한 연구 : 브랜드 슈프림을 중심으로

정지윤 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

COVID-19 바이러스에 의한 마스크 의무 착용 해제, 위기경보 수준 하향 등 대부분의 방역 규제가 풀리면서 팬데믹 시대가 마무리되고 앤데믹 시대가 전 세계적으로 도래하고 있다. 팬데믹 시대에 온라인 활동을 선호하였던 소비자들은 앤데믹 상황을 맞이하여 기존에 경험하기 어려웠던 외부 활동을 통해 공간을 체험하고자 한다. 이에 따라 소비자들의 오프라인 매장 방문이 급격히 증가하고 있으며 그 중 무형의 이미지를 강조하는 패션 산업의 브랜드들은 소비자들의 니즈를 파악하여 오프라인 공간 경험을 통해 브랜드의 정체성을 표현하며 소비자들과 직접적인 소통을 하고자 한다. 하지만 패션 브랜드들은 판매 중심으로 만들어진 고정적 형태의 기존 리테일 스토어에서 다양한 공간 경험을 소비자들에게 전달하기에 한계를 느꼈고 이를 해소하고자 일시적으로 운영하는 팝업스토어를 진행하여 다양한 컨셉과 컨셉에 따라 변화하는 브랜드 이미지를 극대화하여 전달하고 있다. 전 세계에 브랜드를 전개하며 각국의 소비자들에게 상품을 판매하는 글로벌 브랜드는 아이덴티티를 일관성 있게 전달하여 브랜드에 대한 인식을 지속적으로 소비자에게 전달하는 동시에 개성적인 특징을 갖고 있는 각 나라의 소비자들과 연결성을 만들어 브랜드에 대한 특별한 감정을 전달해야 한다. 이러한 상황을 타개하고자 나타난 방법이 브랜드에 대한 친밀감을 주며 소비자들과의 긴밀한 연결고리를 형성하는 글로컬라이제이션 전략의 현지화이지만 글로벌 패션 브랜드들은 현지화 방법을 마케팅 전략에서 한정적으로 사용하였다. 따라서 본 연구에서는 글로벌 패션 브랜드들이 현지화 전략을 공간에서 표현하는 방안에 대해 연구하고자 하였으며 버내큘러 디자인을 적용한 팝업스토어 공간디자인 제안을 목적으로 한다. 브랜드들은 사업 규모가 커져감에 따라 각국에 진출하여 판매 활동을 전개하고 있으며 다국적의 소비자들과의 접점이 커지고 있다. 이러한 상황에서 지역의 특성을 활용하는 버내큘러 디자인을 공간에 적용한다면 글로벌 패션 브랜드들은 현지화 전략을 공간에서도 표현 가능할 것이며 팝업스토어 수가 기하급수적으로 증가하는 상황에서 기성 팝업스토어의 천편일률적인 디자인에서 벗어나 심미성과 차별성을 더 할 수 있을 것이다. The pandemic era is ending and the endemic era is coming around the world as most quarantine regulations are lifted, including the lifting of mandatory wearing of masks due to the COVID-19 virus and lowering the level of crisis warnings. Consumers who preferred online activities in the pandemic era want to experience space through external activities that were previously difficult to experience in the face of the endemic. As a result, offline store visits by consumers are rapidly increasing, and brands in the fashion industry that emphasize intangible images want to identify consumers' needs, express their brand identity through offline space experiences, and communicate directly with consumers. However, fashion brands felt limited in delivering various spatial experiences to consumers in fixed-type retail stores created around sales, and to solve this, they are conducting temporary pop-up stores to maximize and deliver brand images that change according to various concepts and concepts. Global brands that develop brands around the world and sell products to consumers in each country should consistently convey their identity to consumers, continue to convey brand awareness, while creating connectivity with consumers in each country with unique characteristics. The method that emerged to overcome this situation is the localization of a globalization strategy that gives intimacy to the brand and forms a close connection with consumers, but global fashion brands used the localization method limitedly in marketing strategies. Therefore, in this study, we wanted to study how global fashion brands express their localization strategies in space, and the purpose of this study is to propose pop-up store space design using vernacular design. Existing local brands are entering each country and conducting sales activities as the size of their business grows, and contact with multinational consumers is growing. In this situation, global fashion brands will be able to express their localization strategies in space and will be able to break away from the uniform design of established pop-up stores in a situation where the number of pop-up stores is increasing exponentially.

버내큘러 디자인의 진화 연구

노다운 연세대학교 대학원 2012 국내석사

한국 문화의 특수성에 근거한 버내큘러 디자인에 관한 연구

윤수현 홍익대학교 대학원 2003 국내석사

우리 디자인의 역사는 그 시작이 미국에 의해서 이식된 것이며 수출 증대라는 목표 하에서 한갓 도구에 불과한 것이었다. 따라서 디자인이 추구하는 바는 시장에서 잘 팔리도록 만들어 내는 데 있었다. 그러기 위해서는 선도적인 디자인을 모방하는 것이 가장 안전하며 손쉬운 방법이었고 이러한 따라하기를 통해 우리의 주류 디자인 경향도 자연스레 국제주의 스타일의 굳어졌다. 제품의 판매에 있어서 디자인의 중요성이 더욱 커지면서 창조성과 차별성이 요구되고 있다. 더구나 '세계화'라는 자본과 시장의 전지구화는 더욱 격렬한 경쟁의 장을 열어 놓았다. 국적을 초월한 거대 자본과 상업화된 문화의 침투로부터 살아남을 수 있는 길은 개별 지역문화가 지니고 있는 특수성, 차별성, 독특함을 개발해 내는 것이다. 그런데 디자인이 단지 상품의 판매, 수익의 창출을 위해서만 필요한 것인가? 이에 대해서 본 연구자는 그렇지 않다고 본다. 디자인은 궁극적으로 우리가 즐겁게 향유함으로써 삶을 풍성하게 하는 것이 되어야 한다. 그러기 위해서는 디자인은 전문 디자이너가 하는 것, 어려운 것, 특별한 것, 비일상의 것이라는 인식이 먼저 사라져야 한다. 우리 디자인계가 느끼는 빈곤함은 일상의 창작활동의 부족과 그것들과의 큰 간극 때문이다. 본 연구는 이상에서 언급한 바와 같이 '디자인에서 우리의 독창성을 어떻게 견지해낼 수 있을 젓인가' 라는 문제와 '디자인을 어떻게 일상으로 끌어내릴 수 있을 것인가' 라는 문제로부터 시작되었다. 그리고 이러한 문제를 해결할 수 있는 방안으로서 '버내큘러 디자인'을 제시하였다. 본래 '버내큘러' 라는 단어의 의미는 '자국어, 방언, 토착의, 풍토적인, 일상구어의' 등으로서 '비주류, 주변, 하위개념'의 성격을 지니고 있다. '버내큘러'가 디자인과 관련되어서 쓰일 때에는 우선 '디자이너가 디자인하지 않은 디자인'을 지칭하며, '근대 디자인의 이념이 성립되기 이전 자본주의 문화 초기에 등장했던 사물들'을 가리킬 때 쓰인다. 그리고 모던 디자인의 보편성, 표준화, 규격성과 대치를 이루는 버내큘러 디자인의 의미는 '주류 디자인의 변방에 있는 지역의 자생적 스타일', '모던 디자인에 통제되지 않은 일상에 편재한 개별적인 다양한 사물들' 이라 정의된다. 본 연구에서는 버내큘러 디자인의 의미 획득 과정과 디자인에서 차지하는 의의를 모던 디자인과의 상관관계를 통해 알아보고, 문화다원주의와 연관시켜 설명하였다. 생활에 필요한 물건들을 직접 만들어 쓰거나 장인의 수공에 의해 생산되던 전통은 기계에 의한 대량생산으로 사라지고 우리의 삶은 어디를 가나 비슷한 물건들로 채워지게 되었다. 초기 모던 디자인의 이념인 예술의 대중화, 새 시대에 맞는 새로운 양식의 추구는 획일적인 기능주의로 변질되었다. 더군다나 기능주의 디자인은 '국제양식'으로 전 세계에 유포되어 영토와 지역에 관계없이 보편화 되었다. '디자이너에 의해 디자인되지 않은 사물들'을 지칭하는 버내큘러 디자인은 모던 디자인의 탄생과 더불어 소멸의 위기를 겪지만 모던 디자인의 획일성에 대한 반발의 움직임으로서 현대 디자인에 다시 등장하게 된다. 버내큘러 디자인이 복권하게 된 배경에는 다원주의가 자리하고 있다. 물적자원과 인적자원의 이동, 커뮤니케이션의 발달로 인한 문화 전파의 확대 등으로 문화간의 충돌, 서로 다른 가치관의 공존 필요성의 문제들을 해결하기 위해 다원주의적 자세가 필요하게 되었다. 다원주의는 서로 다른 문화와 인종, 민족 사이의 문제뿐만 아니라 한 사회를 구성하고 있는 다양한 계층의 요구들에도 주목할 수 있게 한다. 사회의 다양한 목소리를 인정하는 다원주의는 획일적인 모던 디자인 중심의 풍토에서 다양한 디자인 언어를 수용할 수 있게 하였다. 다음으로 버내큘러 디자인이 무엇인지 더욱 구체적으로 알아보기 위채 먼저 의미 형성과정과 일관되도록 시대 순으로 분류하고, 버내큘러라고 불리는 것들의 스타일적 특성을 수공예적 이미지, 복고의 이미지, 저급한 이미지로 정리하였다. 이어서 우리 디자인의 모습을 형성하게 한 문화적 배경을 보여주기 위해서 한국문화 발전 과정상의 특수성을 고찰하였다. 다시 말해 한국의 근대화·산업화 과정에서의 문제점을 살펴봄으로써 우리 디자인계가 안고 있는 문제-모방의 풍조, 유행에의 집착에 따른 획일화, 공예와의 적은 연계성, 디자인 저변의 협소함 등-의 원인을 찾을 수 있다. 근대라는 개념이 우리에게 처음 소개되었을 때 우리는 그것의 내용적 측면, 즉 인간의 이성에 바탕을 둔 세계의 무한한 발전 가능성, 유토피아의 구현, 과학의 합리성으로 자연을 개조할 수 있다는 믿음 등을 받아들인 것이 아니라 근대화의 외형적인 결과물과 성과에 대한 놀라움으로 또는 외형적인 스타일로 받아들였다. 식민지배의 과정에서 우리의 전통적인 것은 개조의 대상이 되었고 서구의 새로운 것은 우리가 본받아야 할 좋은 것이라는 공식이 머리 속에 뿌리박히면서 우리 문화의 근저에는 '식민성'이 자리 잡게 되었다. 1960년대 국가의 산업화가 본격적으로 시작되면서 서구 선진국을 발전의 모범으로 삼는 '식민성'의 경향이 지속되었으며, 여기에 경제 성장이 국가적 목표가 되면서 물신주의 풍조가 우리 사회를 지배하게 되었다. 군부독재정치는 전 사회를 규제와 검열의 틀 안에 가두어 둠으로써 문화가 다양하고 자유롭게 성장하는 것을 원천적으로 막아버렸다. 식민지 경험과 급속한 경제발전으로 전통은 단절되어 현대인들에게는 우리의 전통이 오히려 낯선 것이 되었다. 그리고 발전의 결과를 가시화하기에 급급한 나머지 과정상의 치밀함은 사라지고 그럴싸한 외양만 갖추는 '보여주기'문화가 우리 문화의 속성으로 자리 잡았다. 이러한 결과로 디자인에 있어서도 풍부한 문화에 뿌리박아 그것으로부터 자양분을 얻지 못하고 모래 위의 집과 같은 형상이 되어버렸다. 이상에서 설명한 한국문화의 형성 과정의 특수성으로부터 도출된 문제들에 맞추어 한국의 버내클러 디자인을 '한국의 전통사물을 전유한 디자인', '한국의 생활관습과 관련된 디자인', '하위문화의 전유를 통한 디자인'으로 분류하여 살펴보았다. 전통사물과 생활관습을 주제로 한 버내큘러 디자인은 타지역과 구별되는 지역성과 고유성을 부각시켜주며, 하위문화와 관계하는 디자인은 큰 범주의 상위 문화들이 담아내지 못하는 구체적이고 개별적인 것들을 표현할 뿐만 아니라 주류문화에 대한 저항의 의미를 지님으로써 다양성을 이끌어낸다. 우리 문화와 일상의 것들을 주류의 규격화된 형식에 맞추지 않고 자유자재로 표현하는 버내큘러 디자인은 우리 디자인의 경직되고 엄격한 풍토를 유연하게 만들 수 있으며, 버내큘러 디자인 작업들 중에 시대와 대중이 요구하는 코드와 일치할 경우 높은 수익창출의 가능성을 지닌 상품으로 탄생할 수 있다. 다시 말해 버내큘러 디자인은 우리 문화와 일상에 다양성과 생동감을 불어넣어줌으로써 디자인 전반의 발전을 추동해내는 토대가 된다. This study is motivated by two problems. These are how we can adhere to our originality in design and how we can bring design to usual life And I suggested 'vernacular design' as the method to Solve these problems. Originally, the meaning of the term 'vernacular' is 'mother tongue, dialect, aboriginal, of usual oral language' and it has the character of 'anti-mainstream, ambiance, subordinate concept'. When 'vernacular' is related to design, it indicates 'the design which designer didn't design' and 'the objects which appeared in the early capitalistic culture before the idea of modern design was accomplished.' And the meaning of vernacular design contrasted with the universality, standardization of modern design is defined as 'the autogenous style on the side area of mainstream design', 'various individual objects which are omnipresent in the usual life which is not controlled by modern design'. In this study, I searched the procedure that vernacular design get the meaning, the significance that vernacular design have in design field firstly through the correlation with modern design. The tradition that we made the goods needed in life by ourselves, that craftsmen produced by hand has been vanished for the mass-production. Our lives have been filled with similar goods no matter where we go. Although the early idea of a modern design was the popularization of art and the pursuit of new style, it was deteriorated uniform functionalism. Besides, the functionalism has been disseminated over the world as 'International Style' and it became universalized regardless of the territory and the region. The vernacular design that indicates 'the objects which are not designed by designer' experienced the critical moment of extinction for the birth of modern design but it appeared as one of the resistant movement against the uniformity of modern design once again. Next, I explained vernacular design in connection to pluralism as the background that the vernacular design restored. The pluralism admits various voices of the society. So it lets the uniform modern design centered leaning accept the various design languages. After that, I classified it according to the time order consistent with the formative procedure of meaning in order to find out concretely what vernacular design is. And I divided the stylistic feature into 'image of handicraft', 'the image of revival' and 'inferior image'. To show the cultural background building our design, I inquired into the particularity of the developing procedure of Korean culture. That is, to say, we can find the cause of the problems of our design--the tendency of imitation, the uniformity according to the adherence to vogue, little association with handicraft-- through looking at the problems of the modernization and industrialization procedure of Korea. When the modernity was introduced in Korea for the first time, we did not accept its substance--the possibility of infinite development of the world based on the reason of human, the embodiment of utopia, the belief that the rationality of science can develop nature--, but as amazement about achievement of modernization or external style. Under the colonial rule, our tradition became the object of renovation and new western things became good things that we have to follow. 'Colonial character' settled down in the base of our culture. In the 1960's. with the industrialization, 'colonial character' that models after western developed countries continued. And as the economic growth became the national goal, the tendency of fetishism was diffused throughout our society. For the military autocracy controlled and inspected overall society, so it blocked the various and free growth of culture fundamentally. As the tradition was extinct for the colonial experience and the rapid economic growth, our tradition became rather strange to the modern people. And we were so absorbed in the visualization of the consequence of the development that the 'showing' culture satisfied with the plausible appearance took its place as the feature of our culture. By the result of that reason, design field is also ended to the form like a house built on the sandy ground without getting energy from the abundant cultural source. According to the problems derived from the particularity in the construction process of Korean culture as I explain above, we looked into it by classifying the Korean vernacular design as 'design possessing the Korean traditional objects', 'design related to Korean lifestyle, 'design through possessing of subculture'. The vernacular design. which subjects are conventional objects and its lifestyle, brings into relief the peculiarity and regional tendency distinguish from other region. And the design related to the subculture could express the separate and concrete things--h gher rank culture of its category never have in itself-- also it could induce the diversity by having with the meaning of resistance against the main current culture. The vernacular design, which present our daily things quite liberally in some other way from the main streamed formality, is able to make the strict and stiff trend as much more flexible. In case it corresponds to the needs of the times and masses among the vernacular design works, it could be born to the commodity with possibility in profit concern. In other words, the vernacular design will be a strong foundation to improve the whole design industry by putting vitality and diversity into our culture.

백색가전 디자인 개발에 적용되는 버네큘러 디자인 행태 요소에 관한 연구

최태하 고려대학교 대학원 2016 국내석사

In recent, the scope researching and developing products based on the learned customs and culture is being expanded. As the user-centered products’ design and release occupies substantial weight in a product’s success, so it is required to carry out a research having the motif as Korean traditional behavior considering the domestic people’s usability. While current vernacular design factor enabling to be applied to the white appliance focuses on developing and researching the appearance design centering patterns, but the number of researches about applying behavior to the design is relatively few, so it needs to carry out some researches about the vernacular design’s behavior factors as well as its application. In addition, the vernacular design should give more convenience to domestic white appliance users by analyzing and adding the learned customs and the traditional functional factors in the historic contest and developing more advanced white appliances. As a research about the vernacular design factor being applied to the white appliance, this study divided the vernacular design’s characteristics into the three designs of custom design, subculture design and craft design on the basis of previous studies, and drew out the 7 factors of vernacular product design-the variability, the versatility, the constancy, the metaphor, the recombination, the newness, and the traditionality, and as the results from drawing out the 7 design factors, this study came to recognize that the custom design factors (variability, versatility and consistency) were mainly used in developing the behavior factors, so researched their characteristics. In order to recognize the Korean traditional daily products’ functions and their use behaviors, this study analyzed some products being mainly used in processing, cooking, storing and delivering by custom design factor (variability, versatility and consistency), and finally after reviewing the changes in the white appliance market, this study applied some kinds of products (the Kimchi refrigerator, the electric pressure rice cooker, the multifunctional cooker and the first-round laundry) which the vernacular design’s behavior factors are applied, and after summarizing the analyzed results, this study drew out the vernacular design behavior’s variables, characteristics and factors and proposed a check list. 최근 학습 된 관습과 문화 기반의 제품 디자인 연구와 개발의 범위가 넓어지고 있다. 사용자 중심의 제품 디자인 개발과 출시가 큰 비중을 차지하고 있기 때문에 자국민의 사용성을 고려한 한국의 전통 행태 양식을 모티프로 한 연구가 요구된다. 현재 백색가전에 적용 가능한 버내큘러 디자인 요소는 문양중심의 표면 디자인 개발과 연구에 초점을 두고 있으며 행태를 적용에 관한 연구는 그 수가 상대적으로 적기 때문에 버내큘러 디자인 행태 요소에 관한 연구와 더불어 그 적용이 필요하다. 이에 문화적, 역사적 맥락으로 학습 되어온 관습과 전통적 기능 요소를 분석하고 추가하여 백색가전제품을 개발함으로써 국내 백색가전 사용자에게 편리함을 주어야 한다. 본 연구는 백색가전에 적용되는 버내큘러 디자인 요소에 관한 연구로 버내큘러 디자인의 특성을 선행연구를 기반으로 관습디자인, 하위 문화 디자인, 공예디자인으로 나누고 그 안에서 가변성, 범용성, 항상성, 은유성, 재조합성, 현재성, 전통성의 버내큘러 제품 디자인의 7개의 요소를 도출한 뒤, 그 결과로 행태 요소 개발에서는 관습 디자인의 요소(가변성, 범용성, 항상성)이 주로 사용됨을 파악했고, 그 특성에 대해 연구하였다. 한국 전통 생활 제품의 기능과 사용 행태 파악을 위해 가공, 취사, 저장 및 운반에 사용되는 제품을 관습 디자인 요소(가변성, 범용성, 항상성)에 따라 분석 하였고, 마지막으로 백색가전의 추이를 살핀 뒤 버내큘러 디자인의 행태 요소가 적용된 제품(김치냉장고, 전기압력솥, 다기능 주방기구, 애벌 세탁기)을 분석하고 이를 종합하여 백색가전에 적용되는 버내큘러 디자인 행태를 요인과 특징, 요소를 도출하여 체크리스트를 제언했다.

매체의 자기 반영성을 통한 버내큘러의 현대적 적용 : 서울 공공 디자인 정책을 중심으로

한요한 연세대학교 커뮤니케이션대학원 2012 국내석사

2000년대 이후 서울시로부터 시작된 공공디자인의 열기가 오늘날 전국적으로 퍼져가고 있다. 특히 2007년부터 오세훈 시장의 주도로 야심차게 조직된 ‘디자인 서울 총괄본부’와 그들이 기획한 ‘디자인 서울’이란 거대 도시디자인 프로젝트로 짧은 사업기간에 비해 서울시의 모습이 과거와는 눈에 띄게 달라졌다. 이런 사업들이 전국 지자체들로부터 긍정적으로 평가되었고 오늘날 공공디자인에 대한 관심과 변화의 선구적인 역할을 하였다. 이러한 사업의 영향으로 먼저 밋밋했던 도시의 스카이라인에 괄목할만한 랜드마크들과 넉넉한 녹지조성 그리고 골칫거리였던 난잡했던 옥외광고물들과 보도블럭들이 정비되면서 거리환경이 개선되었을 뿐 아니라 시민들이 이용할 수 있는 휴식공간과 문화공간의 제공으로 도시에 보다 활기를 더하는 긍정적인 효과를 가져왔다. 하지만 다른 한편으로 규모에 비해 단기간 동안 이루어진 행정의 맹점이 존재하는데 단기프로젝트의 특성상 지역의 정체성이 공공디자인에 충분히 반영되지 못하였고 오히려 디자인의 양식에 있어 서구의 현대적인 스타일을 추구하는 경향이 나타났다. 또한 시민의 복지보다는 관광객 유치와 랜드마크 조성과 같은 전시성과 수익성에 집중 되면서 공공디자인의 본질인 대중성이 우선적으로 반영되지 못하였다는 부정적인 측면도 존재한다. 무엇보다 가장 큰 문제는 이미 사라져버린 우리의 기억이 담긴 장소들이다. 수익성이 떨어지고 낙후된 기반시설로 보존가치가 부족하다고 판단된 지역 및 건축물들은 그것이 가진 역사적 의미와 대중들과의 기억은 무시된 채 철거되는 운명을 맞을 수 밖에 없었다. 하이데거는 근대과학적 형이상학을 비판하며 ‘존재망각의 역사’라고 하였는데 근대형이상학이 어떤 무언가의 ‘존재’와 ‘존재자’를 구분하지 못하고 오직 존재자만을 본질로 보는 존재망각을 가져왔고 이러한 관점은 인간과 세계의 관계를 주체와 객체로 보는 도구주의적 태도를 불러온다. 다시 말해 언제든지 내가 원하면 쓰고 필요 없으면 버릴 수 있다는 존재 망각의 폭력성을 하이데거는 비판하였는데 그런 점에서 서울시의 사업들은 매우 근대적인 성격을 보이고 있으며, 이미 탈근대로 접어든 역사적 흐름에 부응한다고 보기 어렵다. 이러한 현상은 우리가 매우 심각한 문화 정체성의 혼란을 겪고 있다는 것을 반증하는 것인데 가장 시급한 것은 모더니즘의 일원적인 관점으로부터 다원화된 포스트모던으로의 전향이다. 여기서 필요한 것은 자본과 기술 중심의 정책에서 벗어나 창의력과 감성을 담아내는 정책이고 거기서 한계는 더 이상 한계가 아닌 새로운 가능성이 될 수 있다는 발상의 전환이 필요할 것이다. 그런점에서 하위문화 전유를 통한 버내큘러 디자인은 문화 정체성의 문제와 시대적 요구에 부응하는 매우 적합한 솔루션이라 할 수 있다. 버내큘러 디자인이란 것이 토착적이고 지역적 요소를 내포하고 있으며 비주류적 미학으로 세련됨 보다는 저급한 하위문화의 전유를 통해 탈근대적인 다원성을 추구하고 있다. 그런 점에서 오늘날 주변환경의 개선이란 긍정적 평가 이면에 점점 일원화 되어가고 있는 문제를 해결할 잠재적 가능성을 가지고 있다고 하겠다. 본 논문에서는 버내큘러의 하위문화적 요소가 가진 근대적 관점에서의 한계를 매체의 자기 반영을 통해 해결을 모색해 보고자 한다. 이러한 접근은 이미 매체성의 자기 반영의 전사를 살펴보면 충분한 사례들을 찾아 볼 수 있는데 인간이 인식한 매체의 한계를 매체성의 성찰과 자기 반영을 통해 오히려 새로운 가능성으로 발전하는 패러다임의 전환을 기대할 수 있다. 사진과 회화, 아날로그와 디지털의 사례들에서 볼 수 있듯 저마다의 매체가 가지고 있는 차이를 분석하고 더욱 드러내는 자기 반영을 통해 발전한 것을 확인할 수 있다. 같은 논리로 버내큘러의 하위문화적 요소가 가진 한계성을 공공디자인에 적용시켜 숨기거나 제거하지 않고 오히려 더욱 발전시킴으로 문화 정체성의 문제를 해결할 수 있을 것이며 문화 정체성의 혼란에서 발생하는 대한민국의 공공디자인 정책에 대한 새로운 비젼을 제시할 수 있을 것이다.

현대 패션에 나타난 버내큘러적 디자인의 표현특성과 미적 의미 연구

강준호 경북대학교 대학원 2015 국내석사

The concept of vernacular is became one of important lifestyle in modern society. Vernacular design is applied in many design fields such as architectures, typography, advertising and art. Fashion fields are also focused on vernacular design. They apply a vernacular principle to new fashion works by changing and developing shapes and images of vernacular points in various ways dependent on designers’ wish. It shows that now vernacular is not more than rustic and boring design. This research paper analyzed expression types of vernacular design based on various parts and meanings of vernacular design appearing in modern culture. By doing that, we intended to explore the aesthetic significance of vernacular image in fashion fields. Vernacular design consists of conceptual distinctions that have images of indigenous, retro, popular. Since ancient times till today, vernacular objects have been together with us in various shapes. Expression types of vernacular image dependent on modern cultural fields are as following. First, vernacular architecture design was born spontaneously, residents wanted to solve the problems facing the various conditions themselves. For this reason the form is consisted of unprofessional and irregular. Second, vernacular visual design symbolizes the experience to reproduce the form of the near past. Also it reinterprets public image of the subculture motifs that reflect the lifestyle of the time from a modern viewpoint. Finally, vernacular product design is focused on functional elements which are more convenient to use in daily life, rather than for the pursuit of beauty and decoration to show off in the past. Therefore product design has the characteristics of the spread of the lower form of self-produced and evolution by the public. Based on above vernacular design in various parts, our analysis results on expression-types in modern fashion are as following. 1. In the modern fashion industry has become a important element that is a source of infinite design, as well as the maintenance of ready-to-wear industry standardized on the basis of creativity in handicraft image representation techniques and the use of patterns and products. Also, developed design is based on the experience of many designers inspired by the image of the obtained various folksy traditionality. 2. The vernacular design is highlighted strongly images of the retro symbolization were accumulated for a long period of time is the design. And It is changed to the new elements while denying the hierarchy of modern design with a visual metaphor. 3. The vernacular design has a close relationship characteristics with fashion and popular aesthetics by the needs of the public. It is applied to the design of various types of clothing, such as is represented by the tendency of the human heart hippie, punk, kitsch is a cultural and social. Vernacular design expressed in modern fashion have inner meanings as following. First, new tradition will occur reproduced, recreated through the development of cultural traditions to create a traditional design is made​​. It means that vernacular design is sustainable design through evolutionary diversity. Second, vernacular design has an element of humanity in the modern multi-cultural society that is a friendly and warm design. It has been developed fashion with the image of human and nature friendly design, such as ecology-friendly familiarity, up cycling design. Finally, It has passed through a visual play on popular message. In addition it has the characteristics of resistance, it is possible to provoke the breaking down of the existing design limits of the range of expression is free expression. The meaning of this study can be found the points that it attempted the aesthetic means to contribute to the contemporary fashion combine in the field of fashion design implies the elements vernacular design, and it suggests a positive way to present a new design direction on fashion design field.

Vernacular design for emotional connection : an application of visual art of the ancient Peruvian Inca

Estefanía Alexandra Ami Ishsaka Yreijo Graduate School, Yonsei University 2021 국내석사

It is common knowledge that people from different cultural backgrounds tend to have different ideas and perceptions. However, in this era where globalization exposes everybody to the same content and information, it can be assumed these perceptions might become similar at some point. Global brands are consumed regardless of race, language or culture, attracting all types of consumers to purchase the same product. Nonetheless, in the case of products that utilise the local history and culture of a country, as a source for the design, they tend to be considered traditional, old-fashioned and not necessarily attractive. As a result, consumers who do not share the same culture portrayed by the design cannot identify with it. This study undertook the challenge to create a vernacular design inspired by the ancient art of the Inca culture of Peru. Korean and Peruvian participants were recruited as sample groups to compare the Asian and Western views in relation to Inca art. The investigation followed a longitudinal research procedure: pre-test, design development and post-test. The pre-test involved asking the participants about their current views concerning Inca patterns. Then, based on the results, new designs were created to match their overall preferences. Finally, the new design was tested in the post-test to determine if there was a change in perception. The results showed that the current perception between Koreans and Peruvians is very similar, which means that despite cultural differences, their standards are congruent. This fact was attributed to the exposure to globalization. The design development proceeded by modifying the original patterns based on the pre-test results. Additionally, a qualitative test was conducted to discover what and how exactly these patterns must be altered. Lastly, the post-test revealed that Peruvians preferred the design that resembled the original image, while Koreans preferred a more modern-looking design. Nevertheless, the results indicate that the overall perception of the designs improved. This study provided a better understanding of the similarities and differences between Peruvians and Koreans on their current perceptions when presented with Peruvian art and Inca-inspired designs. Design applications were created in relation to the final designs based on the samples’ perceptions. 흔히 사람들은 문화적 배경 차이가 있으면 다른 생각과 인식을 갖는 경향을 보인다. 그러나, 세계화로 인하여 모든 이들에게 동일한 컨텐츠와 정보가 노출되는 이 시대에, 이러한 인식이 어느 지점에서 비슷한 양상을 띨 수 있다. 글로벌 브랜드는 인종, 언어, 문화와 관계없이 소비됨으로 모든 유형의 소비자가 동일한 제품을 구매하도록 유도한다. 그럼에도 불구하고, 한 나라의 지역 역사와 문화를 디자인의 요소로 활용하는 상품의 경우, 그것들은 전통적이고 구식이며, 매력 없는 것으로 간주되는 경향이 있다. 특히 디자인과 같은 문화를 공유하지 않는 사람들은 그 이면에 있는 문화적 가치를 볼 수 없기 때문에 감정적 연계 불가능하고 결과적으로 그들은 디자인에 매력을 느낄 수 없다. 본 연구는 페루의 잉카 고대 예술에서 영감을 받은 버내큘러 디자인을 만들고자 한다. 연구 내에서 잉카 예술에 대한 아시아와 서양의 관점을 비교하기 위하여 한국과 페루의 참가자들을 표본 그룹으로 모집하였다. 조사는 사전 테스트, 디자인 개발 및 사후 테스트와 같은 종적 연구 설계를 따랐다. 사전 테스트에서는 참가자들에게 잉카 패턴에 대한 현재 견해를 물어보는 것이 포함되었다. 그런 다음, 결과에 근거하여 두 그룹의 전체 선호도에 부합되도록 새 디자인을 구성하였다. 마지막으로, 만든 디자인을 활용하여 인식 개선의 여부를 비교하기 위해 사후 테스트를 진행했다. 그 결과는 한국인과 페루인 사이의 현재 인식이 매우 비슷하다는 것을 보여주었고, 이는 문화적 차이에도 불구하고 그들의 기준이 일치하다는 것을 도출할 수 있었다. 이러한 현상은 세계화에 대한 노출의 결과로 본다. 디자인 개발은 사전 테스트 결과를 기초로 하여 원래 패턴을 조정하는 방법으로 진행하였다. 또한, 이러한 패턴이 정확히 무엇을 변경해야 하고 어떻게 변경되어야 하는지를 알아내기 위해 정성적인 연구를 실시했다. 마지막으로, 사후 테스트 진행 결과, 페루 사람들은 원래의 이미지와 유사한 디자인을 가장 선호하고, 반면에 한국인들은 더 현대적으로 보이는 디자인을 선호하는 것이 밝혀졌다. 그럼에도 불구하고 최종 결과에 따르면, 디자인에 대한 전반적인 인식은 원래 디자인에 비해 개선되었다. 본 연구는 페루 예술과 잉카에서 비롯된 디자인이 제공되었을 때 페루인과 한국인의 현재 인식에 대한 유사점과 차이점을 더 잘 이해할 수 있도록 제공하고자 하였다. 디자인 애플리케이션은 표본 인식에 기초한 최종 디자인을 바탕으로 만들었다.