APPROCHE BACHELARDIENNE DE LA CRITIQUE LITTERAIRE

홍명희 UNIVERSITE DE BOURGOGNE 1999 해외박사

본 논문은 현대 문학 비평에 끼친 바슐라르의 영향을 다루고 있다. 그의 상상력 연구의 두 가지 화두인 정신분석학과 현상학을 어떻게 수용했고, 어떻게 극복했는가, 그리고 그 결과가 현대 문학 비평에 어떠한 영향을 끼쳤는가를 밝히는 것이 본 논문의 목표이다. 바슐라르는 상상력 연구에 있어서 정신분석학의 개념들을 자신의 틀 안에서 새로운 의미로 사용하여 '문화 정신분석'이라 불리울 만한 자신만의 고유한 시스템을 갖추게 된다. 이는 정신분석학 쪽에서도 그 독창성을 인정하고 있다. 바슐라르에게 있어서 Jung의 영향은 알려진 것보다는 결정적이지 않고, Freud도 부정적인 극복의 대상만은 아니다. 바슐라르의 공적은 이들의 이론들을 모두 수용하여 자신의 것으로 소화해 냈다는 데 있다. 논문에서는 이러한 분석을 바탕으로, '문화 정신분석'의 개념들 중 대표적인 무의식, 문화 콤플렉스, 상징, 승화, 원형 등을 기존의 정신 분석과 비교하여 분석하였다. 바슐라르의 후기 상상력 연구는 상상력과 이미지에 대한 본격적인 철학적 고찰이다. 그의 후기 연구에서는 현상학적 태도를 원용함으로서 이미지 현상에 있어서의 의식의 문제가 연구의 저변에 깔리게 되고, 현상학의 주된 관심사들이었던 언어 현상, 울림의 현상, 대상의 문제들이 본격적으로 다루어진다. 그러나 그 문제들은 기존의 현상학과는 다른 양상으로 다뤄지고 있다. 기본적으로 발슐라르의 의식의 개념은 기존의 철학적 개념과는 다르다. 그것은 합리주의의 의식과는 달리 명확한 의식과 무의식의 중간경계에 위치한 의식이다. 이러한 바슐라르의 의식의 개념을 연구자는 '몽상의 의식'이라 이름 붙였다. 논문에서는 이러한 새로운 의식의 개념을 중심으로 하여 의식의 포착으로서의 이미지 현상, 바슐라르의 언어관, 시학을 위한 형상학등의 문제를 다루었고, 바슐라르의 창조적 상상력과 이미지의 개념이 서구의 상상력 연구의 역사의 토대위에서 어떻게 형성되었는가를 밝혔다. 이와 같은 이론적 토대 위에서 문학비평에 바슐라르가 끼친 영향을 검토하고 바슐라르적 문학 비평의 특징을 제시하는 것이 본 논문의 최종 목표가 된다. 흔히 바슐라르의 제자들로 일컬어지는 테마비평의 비평가들은 동일한 바슐라르의 영향을 받은 것이 아니다. 문학 비평에 끼친 바슐라르의 영향을 적확히 지정해 내자면 각각의 비평가들의 문학 이론에서 바슐라르의 영향과 그들 자신의 몫을 구분해 내는 것이 필요하다. 바슐라르는 스스로 구체적인 비평 이론을 제시하기보다는 문학 비평에 도움을 줄 수 있는 토양을 다지는데 기여하기를 바랬다. 사실 그의 상상력 연구는 문학 상상력의 한계를 뛰어넘는 것이다. 그러나 그가 주된 텍스트들을 문학 작품으로부터 가져왔고, 문학을 가장 구체적인 상상력의 활동의 장으로 인식한 것에 비춰볼 때, 그의 상상력 연구가 문학을 기반으로 한 것은 분명하다. 그의 문학 텍스트를 다루는 자세에서 문학비평은 하나의 모범적인 예를 찾을 수 있을 것이다.

바슐라르의 공기이미지를 활용한 음악콘텐츠 분석 : 메탈 밴드 드림 씨어터(Dream Theater)의 <<A Change of Seasons>>를 중심으로

윤한철 韓國外國語大學校 大學院 2020 국내석사

본 연구는 음악의 반복적인 청취가 인간의 심상에 어떤 이미지를 남기는가 에 대한 질문에서 출발한다. 인간에게 있어 음악의 중요성은 음악이 없는 것을 상상하는 것으로 대신할 수 있다. 현대사회에서 음악은 일종의 문화상품으로 취급되고 있다. 상품은 생산과 소비의 두 가지 차원으로 이루어지며 음악의 상품화로 인해 좋은 음악들이 점점 잊히고 있다. 좋은 음악을 분석하는 것으로 바슐라르의 상상력 이론을 사용하였다. 바슐라르의 상상력 이론을 도입한 계기는 무한한 영역에서 새로운 것을 건져내는 작업이 예술이라는 전제를 기반하고 있다. 새로운 것을 창조하는 것은 곧 상상력과 연결된다. 상상력 연구의 코페르니쿠스적인 혁명을 일으킨 바슐라르의 이론을 통해 음악을 분석하였다. 바슐라르는 우주가 4가지 원소로 이루어져 있다는 서양의 사상을 기반으로 4원소론을 주장했다. 본 연구에서는 바슐라르의 시학 연구 방법론을 음악의 연구에서도 사용할 수 있다는 것에 착안했다. 물, 불, 공기, 대지의 원소 중 본 연구에서는‘공기의 이미지’를 중심으로 분석하였다. 그리고 공기의 하위 이미지 중‘바람’이라는 이미지를 선정하고 바람의 속성에서 다시 4가지 원소들과 연결되는 속성을 구분하였다. 연구대상이 되는 음악은 메탈 밴드 드림 씨어터의 음악을 선정했다. 프로그레시브 메탈은 대중음악과는 다른 특성들이 많고 실험적인 도전들로 인해 일반인들이 쉽게 접하지 않는다. 음악을 분석하면서 바슐라르가 말한 4원소들의 특성을 발견할 수 있었다. 연구의 결론은 바슐라르의 시학 연구와 음악 연구를 제외한 다른 예술들의 분석이 가능하다는 것이다. 예술창작의 영역에서 4원소론은 새로운 도구가 될 것이며 예술감상의 영역에서 4원소론은 새로운 감각으로 작용할 것이다. The study begins with the question of what image repeated listening to music leaves in the human mind. The importance of music to humans can be replaced by imagining that there is no music. In modern society, music is treated as a kind of cultural product. Goods consist of two dimensions of production and consumption, and good music is gradually forgotten by the commercialization of music. Bachelard's theory of imagination was used to analyze good music. The motivation for introducing Bachelard's theory of imagination is based on the premise that the work of rescuing new things from infinite areas is art. Creating new things is soon linked to imagination. Music was analyzed through Bachelard's theory that led to the Copernican revolution in imagination research. Based on the Western idea that the universe is made up of four elements, Bachelard argued for the theory of four elements. In this study, it was based on the idea that Bachelard's poetic research methodology can also be used in the study of music. Among the elements of water, fire, air, and earth, this study focused on" images of air". We then selected the" wind" image among the sub-images of the air and separated the properties of the wind from the properties of the wind that are connected to the four elements again. The music to be studied was selected by the metal band Dream Theater. Progressive metal has many different characteristics than popular music and is not easily accessible to the general public due to experimental challenges. Analyzing the music, I was able to discover the characteristics of the four elements that Bachelard talked about. The conclusion of the study is that it is possible to analyze other arts except for the study of poetry and music in Bachelard. In the realm of art creation, the four elements will be a new tool, and in the realm of art appreciation, the four elements will act as a new sense.

바슐라르의 상상력 이론 연구

김정석 崇實大學校 大學院 1998 국내석사

기형도의 시적 상상력 연구

박혜란 한국교원대학교 대학원 2011 국내석사

본고에서는 바슐라르의 네 원소 시학을 토대로 기형도의 시에 드러난 상상력을 분석해 보고자 하였다. 추상적이고 관념적인 상상력을 밝히기 위해 그의 발현태라고 할 수 있는 이미지를 분석하되 그 이미지의 시적 교감과 관련하여 기형도가 우리에게 준 감동적인 울림을 물질의 연금술적 상상력 속에서 분석해 본 것이다. 또한 그의 시세계 근저에서 드러나는, 이미지가 직조된 공간을 작품 분석 과정에서 알아보았다. 문학 작품을 수용하는 데 있어 상상력의 중요성을 살피고 바슐라르의 이론을 적용해서 시적 상상력을 파악해 보는 것이 의의가 있다는 것을 규명하기 위해 우선 Ⅱ장에서는 상상력과 이미지에 대해 살펴보았다. 여기서는 상상력에 대한 그간 논의를 통해 그것의 위상 변화와 바슐라르의 독자적인 상상력 이론을 따로 나누어 그 변별지점을 나타내고 바슐라르 상상력의 의의를 드러내었다. 그에게 있어 상상력의 본령은 이미지를 변형하는 능력으로 그것은 새로운 삶을 위한 비약과 연결되어 우리에게 감동, 울림을 주는 존재이다. 그리고 일반적인 문학 이미지와 바슐라르가 말한 이미지 성격을 살폈는데 그에게 이미지는 단순히 형상을 만드는 것이 아닌, 표면 아래 의식의 심층에까지 닿는 상상력으로 사물과 자신이 하나가 되는 과정에서 태동하는 것이다. Ⅲ장과 Ⅳ장에서는 바슐라르가 제시한 바 있는 물질적 상상력의 개념을 토대로 기형도 시를 분석하고 그의 시에 드러난 연금술적 상상력에 대해 살펴보았다. 바슐라르는 인간이 두려워하는 추락의 이면에는 언제나 되솟아 오르는 것에 대한 갈망과 그에 대한 노력의 모습을 가지고 있는데 이러한 오름에 대한 역동적 상상력은 인간이 가진 근원적이고 적극적인 행위이기에 한 작가의 시적 상상력을 분석할 때는 그 요소들이 지닌 양가성을 염두에 두어야 함을 말한 바 있다. 곧 작품에 드러난 부정성의 이미지조차 작가의 희망과 행복에의 염원이 드리워진 ‘행복의 시학’인 것이다. 이러한 입장에서 살펴본 기형도의 시적 상상력은 매우 흥미로웠다. 그의 시에 드러나는 부정성의 울림은 주로 ‘물, 대지’의 상상에서 나타난 이미지들이었지만 이러한 이미지들을 통해서도 작가는 간간이 그 부정성을 넘어선 희망의 편린들을 보여주고 있었다. ‘물’의 상상력에서 변주된 이미지는 ‘비, 눈, 안개, 얼음’ 등을 통해 나타났는데 여기서는 전반적으로 부조리한 세계 인식과 그 속에 정착하지 못하고 부유하는 자아의 모습이 드러났다. ‘흙(대지)’의 상상력에서는 ‘거리, 어둠, 집’을 통해 시인의 상상력을 살펴보았는데 삶의 무정향성에서 오는 혼란은 시인으로 하여금 길 위를 방랑하게 하는 한편 추억으로 회귀하게 하였다. 한편 작가의 이러한 부정적 세계 인식에 대해 보다 적극적으로 상승하는 긍정의 혼이 발휘되어 그 부조리를 희망으로 승화해 보고자 한 것이 ‘공기’와 ‘불’의 상상을 통해서이다. 물과 흙의 상상이 지상적인 흐름에서 나타난 것이라면 공기와 불의 상상은 지상을 벗어난 수직적인 승화에서 그 부정성을 넘어서고자 한 양상으로 나타난 것이다. ‘공기’의 상상력은 ‘바람, 천체, 구름, 씨앗’ 이미지를 통해 그 역동적인 상상이 잘 드러났는데 이들은 시인으로 하여금 고통과 시련의 상처를 치유하게 하는 것들이었다. 그의 시에서 ‘불’을 통한 상상은 수직적 형상을 드러내는 ‘입상’과 희망의 그림자를 향한 불 밝히기 의식인 ‘점화’를 통해 잘 드러났는데 이러한 몽상을 통해 부정적 현실을 초월하는 희망으로의 승화를 잘 보여주었다. 이처럼 기형도의 시적 상상력이 만들어낸 시적 세계는 부정성의 울림과 긍정의 혼이 공존하는 곳이었다. 기형도는 그만의 독특한 미의식을 도시와 자연의 공간 속에서 잘 형상화해 냈는데 ‘지친 것들을 구원해 줄 수 있는 것은 자연’이라는 그의 말처럼이나 그는 신화적이고 동화적인 상상 속에서 변주되는 물질들을 보여준 것이었다. 그는 절망의 역설적 표현을 통해 희망을 노래하고자 했으며 부정적 현실 속에서 희망을 잃지 않기 위해 노력한 시인이다. 그는 시 작품들을 통해 세상에 대한 연금술적 상상을 보여주었다. 곧 현실의 부정성으로 인해 절망에 휩싸인 것들을 역설적으로 희망의 존재와 연결시켜 보려는 상상을 해보인 것이다. 기형도는 우리에게 바슐라르가 강조한 바 있던 감동의 체험, 혼의 울림을 여실히 느끼게 한 시인이고 시적 교감, 달리 말해 창조적인 시적 이미지가 느끼게 하는 아름다움과 감동을 향유하게 한 시인이다. 그의 시적 상상력이 보여준 부정성을 넘어선 긍정의 혼의 울림은 언제까지나 우리에게 깊은 여운을 남길 것이다.

바슐라르의 이미지론에 기초한 슈베르트 <아름다운 물방앗간 아가씨>에 담긴 이미지 연구

김현경 한국교원대학교 교육대학원 2009 국내석사

본 연구는 특정한 음악으로부터 받은 강한 인상이 상상 과정을 거쳐 생생한 이미지로 남는 심리적 현상을 고찰하는 것을 그 목적으로 삼았다. 이처럼 음악적 이미지로 듣는 것은 바로 주관적 음악 경험의 본질인 정서와 감정에 바탕을 둔 청취에 다름 아니다. 따라서 본 연구는 의미 있는 음악 경험을 유발하는 근본적인 이유를 밝히기 위한 시도이다. 그러나 이미지에 대한 논의는 언어화가 쉽지 않다. 이러한 어려움을 극복하기 위해 이미 상상력과 이미지 연구에 괄목할만한 업적을 남겨 높은 평가를 받고 있는 프랑스의 과학철학자 바슐라르의 이미지론을 원용하였다. 바슐라르는 사원소설에 입각하여 자신의 논의를 펼쳐나갔는데, 이 연구에서는 그 중 물의 물질적 이미지론만을 다루도록 하겠다. 자칫 공론(空論)화에 빠지기 쉬운 이와 같은 주제의 어려움을 극복하기 위해 이를 실제 악곡에 적용하였다. 슈베르트의 연가곡 <아름다운 물방앗간 아가씨>가 이러한 적용에 가장 알맞은 곡으로 선정되어 이 곡에 담긴 물의 이미지들을 앞선 이미지론 논의의 실재성을 확인하는 기회로 삼았다. 이와 같은 연구를 통해 다음과 같은 결론들을 도출할 수 있었다. 첫째, 연가곡 <아름다운 물방앗간 아가씨>에 담긴 물의 이미지는 바슐라르가 『물과 꿈』에 기록한 물의 물질적 이미지론의 범주로 설명될 수 있었다. 바슐라르가 포착한 물의 물질적 이미지들은 맑은 물의 이미지, 맑은 물이되 들여다 볼 수 있는 잔잔하고 고인 샘물, 눈물, 격렬한 물, 불이 깃든 물, 복합적인 물, 무거운 물, 죽음의 물, 모성적인 물 등이었다. <아름다운 물방앗간 아가씨>에는 이러한 이미지들이 곳곳에 담겨 있다. 이는 이 두 작품에 담겨 있는 물의 이미지가 인간의 보편적인 상상력의 테두리를 벗어나지 않았음을 보여준다. 둘째, <아름다운 물방앗간 아가씨>는 이미지들이 갈수록 깊어지는 구조, 즉 표면적 이미지 위주의 1곡~5곡으로 시작하여 물의 반영을 내포하는 6곡을 전환점으로 7곡부터 실체적 이미지가 심화되는 흐름을 형성하고 있었다. 이러한 심화과정은 진정한 실체를 찾아가는 과정에 다름 아니어서 음악적 이미지에 부여된 의미가 결코 헛된 것이 아님을 보여준다. 대상의 외형에서 발생되는 표면적 이미지에는 외형적 의미가, 표면적 이미지를 깊은 물의 이미지로 전환하는 반영의 단계에서는 관념적 의미가, 물의 반영에 뒤이은 물질적 상상력을 통한 이미지에서는 실체적 의미가, 자연과의 합일을 통해 승화되어 우주적 죽음의 경지에 이르는 이미지에서는 우주적 존재의 의미가 각각 부여됨으로써 이미지의 외연이 단계적으로 넓어지는 것을 발견할 수 있었다. 셋째, <아름다운 물방앗간 아가씨>에 담긴 물의 이미지는 뮐러의 내면에서 비롯된 물의 이미지가 슈베르트의 원형 안에 있는 물의 원소를 촉발시켜 빚어낸 결과물이다. 뮐러의 이미지는 물이라는 자연 대상과 청년의 관계가 관조의 단계, 즉 형상적 상상력의 축에 머문다. 그러나 슈베르트에 의해 재창조된 이미지는 자연과 청년이 합일을 이루는 경지까지 나아가 더욱 심오한 우주론적인 의미 부여가 가능해진 보다 차원 높은 것이었다. 물질적 상상력이란 대상을 관조하는 것으로부터 촉발되지만, 대상 안에 몰입하여 자신의 원형에서 비롯된 수많은 감정의 이입으로 대상과 합치를 이룰 때에야 진정한 것이 되며, 이러한 물질적 상상력을 통해 진정한 음악의 실체를 이해하는 것도 가능해짐을 이 연구를 통해 확인할 수 있었다. 이러한 물질적 이미지의 생성은 악곡의 객관적 요소들인 소리나 악보와 대비되는 감정이나 정서 같은 주관적 요소에 공감하는 가장 좋은 방법이다. 우리가 <아름다운 물방앗간 아가씨>를 들으며 공감하고 감동하는 이유는 인간 내면 깊숙이 자리한 존재 자체, 즉 자신의 경험, 지식, 생각, 느낌 등이 총체적으로 일깨워지기 때문이다. 이는 소리와 음악적 형식 사이의 간격을 물질적 상상력으로 가득 채우고 있는 슈베르트 내면의 원형에서 비롯된 물의 이미지를 듣고 있기 때문인 것이다.

'물의 죽음 The finis of water'展 작품론 : 바슐라르의 '물질적 상상력' 이론을 중심으로

이병창 홍익대학교 대학원 2003 국내석사

물은 인간과 매우 깊은 관계를 지닌 원초적인 물질이다. 또한 무정형, 즉 특정한 형태가 없는 물질이기에 다양한 이미지를 통해 자유로운 상상력을 이끌어 내고 창조력을 생성케 하는 흥미로운 대상이다. 물의 유동적 속성은 끊임없이 형상을 변모시키며 상상력을 고조시켜 새로운 이미지를 만들어내는 대상인 것이다. 상상의 사전적 정의는 현재의 지각에는 없는 사물이나 현상을 과거의 경험, 관념에 근거하여 재생시키거나 만들어내는 마음의 작용이다. 이에, 상상력은 일반적으로 모든 사물로부터 고유한 이미지를 산출해내는 심적 기능으로 새로운 이미지를 생성한다. 새로운 이미지는 물질의 실재성을 통해 인간의 내면에서 상상을 일으킨 결과로 나타나는 것이다. 특정한 형태가 없는 물은 대표적인 물질적이 이미지로서 다양한 이미지를 통해 예술에 있어 창조적인 모티브가 된다. 가스통 바슐라르는 상상력을 형식적 상상력 形式的 想像力과 물질적 상상력 物質的 想像力으로 구분한다. 구체적으로 형식적 상상력을, 개념화되어 하나의 패턴으로 굳어 버리는 정태적인 상상력이라 규정할 수 있다면, 물질적 상상력은 계속 유동적인 것으로 남아 있으면서도 끊임없이 형식을 부여하려는 노력을 수반하는 동적인 상상력이라 할 수 있다. 그리고 물이 그 물질성 자체로 파악될 때, 자유로운 상상력과 창조력은 물질적 이미지를 변화시킬 수 있다고 바슐라르는 제시하고 있다. 본 논문에서는 풍경을 결정하는 4원소의 하나인 물의 물리적 특성을 알아보고, 물질의 원초적 이미지에 결부시켜 예술가의 창조적인 삶에 바탕이 되는 상상력이 인간실존 그 자체라고 정의한 바슐라르의 물질적 상상력 이론을 연구의 바탕으로 삼았다. 물이 가지는 물질로서의 시각에서 파악해야 한다는 관점에서 물에 대한 일반적인 고찰을 통해 물이 지니는 본질을 살펴보고, 물질과 상상력의 관계에서 물이 물질적으로 파악될 때의 상상력을 고찰하였다. 작품의 표현에 있어서는 물이 지니는 이미지와 본질적 특성을 고려하여 흑백사진에 있어서의 물의 실제 센시토메트리 sensitometry, 즉 네거티브 negative의 노출과 현상에 대한 이미지 등급 image value의 제어를 필름과 인화지에서의 적용을 통해 물질의 유동적 흐름을 표현하였다. 이상과 같은 연구로 물의 이미지에 있어 다양한 내적 본질을 파악함으로서 끊임없이 지속되는 물의 흐름을 표현하면서 더불어, 물질적 상상력에 의해 표현된 형상을 구체화시켜 감상자에게 능동적 상상력을 유도하고자 하였다. Water is the initial material which is related with human being's life deeply. It has no specific shape, so the water is very intersting object that can make free imagination and the power of creation through various images. Changing shapes constantly, moving property of water creats new image. The definition of imagination is the action of mind that recreats nonexistence object or phenomenon by past experience and conception. Generally imagination is the psychological action which remakes peculiar image taken from whole objects to new image. The new image is taken from imagination inside of human being through the existence of object. As the representative physical image that can make various images, the water which has no specific shape becomes the creative motive in arts. Gaston Bachelard divided imagination into formal and physical one. Concretely, if it can be prescribed that formal imagination is the static one, physical imagination is the actual one. Bachelard presents when the water is understood as the character of material itself, free imagination and creation can change physical image. In this document the author shows the physical character of water as one of the four elements which decides landscapes. And the document is based of the studying of Bachelard´s theory of physical imagination which defined the imagination based of artist's creative life linked with initial image of material as the existence of human being itself. From the physical point of view, the author studies the essential of water through general consideration and the imagination when the water is understood physically in the relation of material and imagination. Considering the image and essential character of water, the work expresses real sensitometry(exposure of negative and control of image value) on the film and photographic paper for black and white picture. Through the studying like this, understanding various natures from the image of water, the author would like to express the flow of water and make viewers have active imagination.

테오필 고티에의 환상소설 『죽은 내 여인 La morte amoureuse』 분석 : 가스통 바슐라르의 몽상 미학을 중심으로

박태신 부산대학교 대학원 2014 국내석사

Notre sujet d'études est le conte fantastique de Théophile Gautier ― écrivain romantique du dix-neuvième siècle, et plus particulièrement La Morte amoureuse publiée en 1836. Ce texte est très bien construit et prend la forme de souvenirs. En outre, il est le premier conte où la goule fait son apparition, en traitant un sujet exceptionnel : l’amour de la goule avec un prê̂tre. En écrivant ce conte, le romantique Gautier s’est transformé en auteur parnassien qui a adhéré à l’esthétisme. Il a ciblé l’art pour l’art et a loué la beauté. L’esthétisme de Gautier s’est confirmé dans son roman, Mademoiselle de Maupin. C’est pour cette raison que la goule Clarimonde est décrite à la fois comme une incarnation de la beauté et une sculpture. En outre, elle aime un prê̂tre. Le jeune prê̂tre Romuald l’aime aussi mais le regrette. Pour le développement de notre mémoire, nous avons étudié attentivement les débuts de la littérature traitant des vampires. D’autre part, nous avons remarqué que La Morte amoureuse entrait dans la définition et la catégorie du “fantastique-merveilleux” de Tzevetan Todorov concernant la littérature fantastique. Dans la cadre de notre analyse, nous avons introduit l’esthétique de la rê̂verie de Gaston Bachelard, poète et philosophe de l’imagination. En particulier, nous avons activement traité les rê̂veries sur la rê̂verie(animus-anima). A travers cet essai, nous avons voulu démonter que La Morte amoureuse de Gautier était un inventaire des rê̂veries de Gautier ou de Romuald. Ensuite, nous avons confirmé que la rê̂verie révélait un tempérament féminin(l’anima). Par un raisonnement logique, nous avons minuitieusement analysé le caractère de l’animus et de l’anima des héros. Le conte est exposé dans des rapports quadripolaires, parce que Romuald et Clarimonde ont chacun un animus et un anima. Ces rapports quadripolaires sont également utilisés Le Lys dans la vallée de Balzac que Bachelard a nommé un grand roman de rê̂veries. En l’analysant, nous avons constaté la pertinence du thème de notre mémoire. En dernier lieu, concernant l’esthétique de la rê̂verie de Bachelard, La Morte amoureuse de Gautier est un inventaire des rê̂veries et un conte de rê̂veries de Gautier, et ces rê̂veries s’expriment à cause de l’anima. Ensuite, les héros du conte se révèlent chacun sous la forme de l’animus et de l’anima. Gautier a beaucoup été influencé par Hoffmann, mais l’esthétisme est sa qualité la plus appréciable.

‘물질적 상상력’(Material-Imagination)과 회화 이미지에 관한 연구-가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)의 심리학적 미학을 중심으로

이현주 대구가톨릭대학교 2008 국내석사

After Sigmund Freud(1856-1939)'s Depth Psychology, psychologists who advanced Psychoanalysis with Carl Gustav Jung(1875-1961), Freud's best pupil, showed common studies on unconsciousness. This paper will study Gaston Bachelard(1884-1962), a scientist, philosopher and critic who studied images and imagination in the stream of the theories. It may stimulate lively academic debate to study Bachelard by relating his theories to painting which he didn't consider very important. However, his study has affected many critics literarily and his theory of imagination and four elements(fire, water, air and earth) can be explained by relating many paintings which we have experienced. So, I will study the images of paintings relating his theory with the expectation and hope. The first chapter of the paper studies Freud and Jung who affected Bachelard's aesthetics of imagination and how psychological aesthetics has developed. There was negative opinions about Freud and Jung's theories in their early days, but Bachelard adopted their concepts and the idea of unconsciousness, and talked about Jung's idea of archetype. This paper will tell his life briefly and consider how he became to study physical images opposed to science, though he was a scientist. The second chapter studies the characteristics of four elements, fire, water, air and earth, which Bachelard said. As for fire, strongness and warmness of fire, the image of a newly bone firebird, extinction related to the bird, the image of life and death, man's fire compared to woman's fire, fire as the object of social taboo, fire of life, sexual fire, and complex water and fire were described. As fire represented various images, water did so. There were various images of water such as clear water, lovely water, fresh water, heavy and dead water, the image of Ophelia's water, feminine water as mother's milk, pure water, purifying water, furious water of anger, etc. The images of Air were sublimation and movement. The dynamic characteristics of air were symbolized by the image of flying, light image and natural image without rationalization. In the boundary of death, there was the image of a fall. As for the air freedom, there was opinion on Nietzsche. The last element, earth, was symbolized by dream of will and dream of rest. Earth, as the object of rest, was a cave, but a labyrinth had mobility and became the image of suffering. In the house of daydream, people could feel consolation and motherhood. The third chapter relates the characteristics of four elements to paintings, after selecting paintings for each element. Franciso Goya, Edvard Munch and Gustav Klimt were selected as painters of fire. The image of death was interpreted in Goya and Munch's paintings. Sexual fire and semen as life, the symbol of fire, were interpreted in Klimt's paintings. As the painter of water, Claude Monet was studied with his transparent water, the characteristics of water showing up nature. The painter of air was Marc Chagall. In his painting which he showed his hidden imagination, there were air dream showing the feeling of satisfaction and happiness about love. As the painters of earth, Vincent van Gogh and Paul Gauguin and their painful meeting was studied. In their painting, I studied the desire for space, as the rest for each of them. In conclusion, the study focuses the psychological features which can show substantial imagination, not visual features, which are expressed in paintings. It can be showed that there are ways to induce various images in the internal interpretation, not only to be showed.

상상력 이론에 기초한 시 창작 지도 방법 연구

이지원 서울교육대학교 교육전문대학원 2022 국내석사

본 연구는 시 창작 과정에서 학습자의 상상력을 활성화할 수 있는 시 창작 지도 방안을 탐색하는 데 목적이 있다. 시 창작 과정에서 상상력이 갖는 의미와 상상력의 작용에 대한 이해를 바탕으로 시 창작을 하기 위해 바슐라르의 상상력 이론을 접목하였다. 바슐라르에 따르면 상상력은 인간 정신 활동의 본질로써, 이미지를 변형하는 힘을 갖는다. 상상력을 통해 대상을 물질로써 인식하여 본질을 파악하고, 대상을 역동적으로 변화시켜 대상의 새로운 이미지를 만들어낸다. 바슐라르의 상상력 이론에 기초한 시 창작 교육을 통해 학습자는 자신의 내면을 표현하기 위한 이미지를 만들며, 자신과 독자 모두를 이해하는 힘을 기른다. Ⅱ장에서는 바슐라르의 이론의 토대가 되는 상상력의 개념과 특성을 살핀다.이를 바탕으로 상상력의 작용에 따른 시적 이미지의 특성을 알아보며 시 창작에서 상상력의 역할을 탐색한다. 끝으로 상상력 이론을 접목한 시 창작교육의 필요성을 밝힌다. Ⅲ장에서는 상상력 이론의 주요 개념인 ‘물질적 상상력’과 ‘역동적 상상력’을 바탕으로 탐색의 원리, 결합의 원리라는 2가지 지도 원리를 설정하여 시 창작 지도 모형을 개발하였다. 느껴보기- 감성 잡기- 연결하기- 표현하기- 평가하기’의 단계에 따른 활동과 지도 전략을 모색하여 질적 사례 연구를 실행하였다. 연구자는 초등학교 3학년 학생들을 대상으로 11차시의 수업을 진행하였으며, 활동 과정에서 나타난 학습자의 반응과 교사의 지도 전략을 분석하였다. 이에 따라 상상력 이론에 기초한 시 창작을 통해 학습자가 창의적이고, 독자에게 공감을 주는 시를 창작하였음을 확인하였다. 본 연구는 표현 방식 지도에 초점을 둔 기존의 시 창작 교육 방식에서 벗어나 시 창작 과정의 전반에 걸쳐 상상력의 작용을 깊이 느끼도록 하는 데 의의가 있다. 본 연구를 통해 시 창작 교육에서 상상력의 중요성을 인식하고, 상상력의 작용을 경험하는 과정에서 자신과 타인에 대한 이해를 심화할 수 있는 다양한 연구가 진행되기를 기대한다.

김기림 시의 이미지 연구 : G. 바슐라르의 현상학을 중심으로

정병필 전남대학교 대학원 2013 국내석사

본 연구는 김기림의 시론에서 나타나는 영미 이미지즘과의 변별되는 지점을 통해 김기림의 이미지를 고찰하는 데 목적을 두고 있다. 지금까지 김기림의 이미지에 대한 연구가 대부분 영미 이미지즘이라는 객관적 이미지의 틀에서 이루어졌지만, 본고에서는 서구 문예사조를 벗어나 있는 김기림의 지점을 주체적인 시각으로 보고자 한다. 특히 김기림의 시론에서 객관적 이미지에 대한 정의가 다소 혼란스럽게 정의되지만 이를 서구 문예사조에 대한 이해 부족으로 바라봐서는 안 된다. 이미지는 새로운 문명을 접하는 사람들에게 그 문명을 구체적이고 감각적으로 재현할 수 있는 가장 최적의 표현 방법이다. 당시 조선에서 근대로의 지향을 꿈꾼다는 것은 이상적이었으며, 그러기에 김기림에게 이미지는 단순한 도구를 넘어 의식적인 가치를 담고 있었을 것이다. 이런 점에 비추었을 때, 김기림은 이미지가 시인의 감정을 충분히 드러낼 수 있는 주관의 표현에 관한 문제로 바라보고 있었다는 사실은 영미 이미지즘과 매우 변별되는 주체적 시각이다. 그의 시론에서 언급된 ‘프리미티브’한 이미지가 객관적 이미지이면서도 동시에 감정을 지향한다는 점은 이를 뒷받침한다. ‘프리미티브’한 이미지는 지나친 감정을 노출하는 센티멘탈리즘이나 로맨티시즘과는 대립적인 이미지이다. 그러면서도 직관적인 감정을 지닌 이미지이다. 이런 면에서 김기림의 이미지는 모더니즘적 이미지라기보다는 낭만주의에서 표현되는 원형적인 이미지와 그 맥을 같이 한다. 이는 김기림이 낭만주의를 거부하고 모더니즘을 지향했다는 점에서 언어도단 같지만 이 지점은 김기림 이미지의 핵심 부분이다. 그는 이미지에 드러나는 감정이 어느 정도 주관적으로 표현되면서도 과잉된 감정을 지양한다. 이런 점을 바슐라르의 방법론으로 고찰해보았다. 바슐라르의 방법론은 본질적으로 상상력 이론이며, 특히 이미지를 문제 삼고 있다. 바슐라르는 초기 연구에서 물질적 상상력을 통해 4원소라 불리는 원형적 물질의 이미지를 객관적으로 바라보고자 하였다. 하지만 시적 상황에서 원형적인 이미지들은 대상에 예속돼 그 스스로 주체가 되지 못했다. 이미지라는 것이 객관적 설명만으로 가치를 갖는 것이 아니라는 점은 그의 후기 연구에서 이미지 현상학으로 발전된다. 이미지의 현상학이란 시적 상황에서 이미지의 현상에 직접적으로 뛰어들어야 객관적으로 관찰할 수 있다는 것이다. 시적 상황에서 이미지의 변화는 독자에게 시적 화자의 감정을 이해하게 만들며, 나아가 이미지의 계속된 지향성은 시적 화자의 내면 의식을 드러나게 한다. 이미지의 지향성은 주관적으로 보이지만, 보편적인 감정으로 수렴된다는 점에서 지극히 객관적인 것이다. 이는 김기림이 객관적 이미지에 나름의 감정을 표현하고자 했다는 점과 유사한 측면이 있다. 그러므로 김기림의 이미지 또한 단지 문예사조의 관점이 아니라 시적 상황에서 이미지의 고찰을 통해 살펴봐야 한다. 김기림의 시집인 『태양의 풍속』과 『바다와 나비』의 시적 상황은 ‘불’과 ‘물’이라는 ‘프리미티브’한 이미지를 중심으로 전개된다. 『태양의 풍속』에서는 ‘태양’의 이미지가 지배적 이미지이지만, 시적 상황에서 ‘태양’의 이미지는 고정적인 이미지에 머무른다. 객관적 설명만이 가치를 갖지 않는다는 바슐라르의 언급처럼 김기림의 ‘태양’은 시적 상황의 중심에서 멀어지게 된다. 이로 인해 결과적으로 시적 완성도가 떨어지게 되며, 시적 화자가 추구하고자 하는 감정과도 관련 없는 우울이라는 정서가 드러나게 되기도 한다. 반면에 『바다와 나비』에서 ‘바다’라는 지배적 이미지는 역동적으로 표현된다. 시적 상황에서도 ‘바다’는 시적 흐름을 따라 변화하면서 시적 화자의 내면적 의식을 짐작할 수 있다. 때론 시적 화자의 주체적인 모습을 형상하기도 한다. 본 연구는 김기림의 이미지를 바슐라르의 이미지 현상학을 중심으로 고찰하였다. 이미지는 시적 상황에서 드러나는 모습을 통해서만 그 객관성을 담보할 수 있다. 또한 시적 상황에서 이미지의 역동성은 이미지에 숨겨진 시적 화자의 의도성과 감정을 살펴볼 수 있게 해준다. 김기림은 이미지를 통해 시적 화자의 감정을 드러내고자 한다. 이는 그의 이미지를 서구 문예사조의 틀에서 가둬둘 것이 아니라 어느 정도 감정을 표현하고자 한 로맨티시트의 감정으로 바라봐야 한다. 그러므로 김기림에게는 모더니스트로의 모습만이 아닌 로맨티스트로서의 시각도 다분히 중요한 부분임을 고려해야 할 것이다.