심리치유 및 개선 효과를 목적으로한 미술교육 프로그램연구 : 초등학교 고학년 아동을 중심으로

정은실 강원대학교 교육대학원 2010 국내석사

자기술회(自己述懷)를 통한 미술치유에 관한 연구 : 이중섭, 프리다 칼로를 중심으로

송승희 고려대학교 교육대학원 2010 국내석사

본 연구는 예술을 업적으로 하는 작가뿐만 아니라 그림을 그리는 모든 사람들에게 자기술회를 통한 미술 활동이 큰 치유의 효과가 있다는 사실을 밝혀 미술치유를 위한 기초 자료를 제공하는데 연구의 목적을 두었다. 이와 같은 목적을 달성하기 위하여 이중섭(1916-1956)및 프리다 칼로(Frida Kahio, 1907~1954)를 중심으로 자기술회를 통한 미술 치유의 사례를 조사하고, 그 효과를 분석하기 위하여 작가들의 미술 성향 및 미술치유와 관련한 문헌 조사와 자료의 탐색으로 진행 하였으며, 융(Carl G. Jung)의 분석심리학의 이론과 루시아 카파치오네(Lucia Capacchione)의 감정치유에서의 이론적 배경을 바탕으로 그림을 그리는 사람의 삶을 통찰하면서 그림을 그리게 된 배경과, 작품 활동 속에서 그들의 고통과 내면의 상처를 미술이라는 매체를 통하여 어떻게 극복하고 치유하였는가를 살펴보았다. 끝으로 본 연구자는 자기술회를 통한 미술치유의 사례를 바탕으로 앞의 두 작가들이 겪었던 고통과 좌절 등 상처받은 자아를 그림으로 표현하면서 감정이 치유되고 내적 세계와 외적 세계간의 조화를 이룰 수 있었던 사실을 기술하면서 앞으로 미술치유의 나아갈 방향을 모색하고자 하였다. 이와 같이 이중섭 및 프리다 칼로(Frida Kahio,1907~1954)의 자기술회(自己述懷)를 통한 창작활동이 그들에게 어떠한 미술 치유의 영향을 끼쳤는지 그 사례를 통하여 효과를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 이중섭과 프리다 칼로의 작품을 분석한 결과 미술치유는 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들의 경우 조형 활동을 통하여 자기표현과 자아성장을 촉진시켜 개인의 내적 세계와 외적 세계간의 조화를 이룰 수 있는 효과가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 이중섭의 경우 식민지와 한국전쟁을 직접 체험하면서 삶의 고뇌와 아픔을 그림을 통해 절규하듯 그렸고, 막노동을 하면서도, 아이가 죽었을 때도 혼혈을 다해 그림을 그리며 끝까지 붓을 놓지 않았던 그 역시 미술이라는 매체를 통해 현실을 잊고 고통을 잊을 수 있었다. 또한 프리다 칼로의 경우에도 그녀의 성장배경, 버스와 전철과의 사고, 결혼 이후 겪은 남편의 외도, 유산의 아픔 등을 창작행위를 통해 삶을 보다 긍정적으로 전환하여 치유하였음을 알 수 있었다. 셋째, 프리다는 무의식 속에 잠재돼 있는 병으로 인한 고통스런 기억이 자신의 감정 속에서 억압된 위험과 파괴적 에너지로 드러났으나, 이러한 것들을 창작행위를 통하여 방향을 전환시켜 치유하는 행위로 승화시켰다. 위대한 두 작가의 경우를 칼 융 및 루시아 카파치오네의 측면에서 해석해 볼 때 고통, 방황, 아픔, 혼란, 분노 등 다양한 부정적인 요소들을 꾸준한 창작행위를 통하여 자신을 알아가고 의식화하는 과정을 통해 내면의 상처를 치유하는데 성공하였음을 알 수 있었다 본 연구자는 향후 미술이 갖는 치유적 감정 표출의 측면을 계속 연구함으로써 그림이 갖는 미적 가치의 아름다움과 인간의 삶이 담겨있는 내면세계의 표출 과정 및 미술치유의 결과물로 작품을 제작하고자 한다. 본 연구는 정신분석학 측면 및 자기술회를 통한 감정치유 면에서 보다 더 깊이 있는 연구와 질적, 양적 연구가 병행되어야 한다는 과제를 안고 있지만, 이중섭과 프리다 칼로의 작품을 미술의 치유적인 측면에서 접근했다는데 연구의 의의를 두고 있다. The purpose of this study is to demonstrate that art therapy through self-recollection is an effective healing technique for professional artists and amateurs alike. A case study observing Lee Jung Sub(1916-1956) and Frida Kahlo(1907-1954) was conducted to show the effect of art therapy through self-recollection. In order to analyze the effect, documentary surveys and resource investigations regarding artists' propensity and art therapy were used. Furthermore, using Carl G. Jung's analytic psychology and Lucia Capacchione's emotional healing theory, how these two artists could overcome hardships and heal their emotional scars through art has become my consideration. I explored a wide range of possibilities in art therapy by describing the two artists who exhibited their wounded egos through the pictures they painted and how they could use this expression to heal emotionally to be in harmony with their inner and outer worlds. This case study examining what influence creating art through self-effusion had on Lee Jung Sub and Frida Kahlo produced several conclusions. First, art therapy can create harmony between one's inner and outer world. It can enhance self-expression and development in people who have mental and physical difficulties. Second, Lee Jung Sub was able to cope with living during the Japanese Colonial period and Korean War by expressing his pain in pictures showing extreme anguish. Using his art he was able to deal with making a living doing hard manual labor and losing a child. Frida Kahlo, like Lee, transformed her emotional pain into a positive lifestyle using her art. She overcame such obstacles as a serious accident, her husband's extramarital affair, and a miscarriage all through her art. Lastly, Kahlo's trauma resulted in suppressed negative feelings and destructive energy. Instead of getting worse, she used this as fuel to create her art thus becoming a more positive person. Compared to the theories of Carl G. Jung and Lucia Capacchione, the two artists succeeded, through art therapy, in overcoming their hardships. They were able to heal their emotional wounds and become self-aware using their artistic ability. My graduation project is about the result of art therapy, expression of inner self, and aesthetic value of art, doing continuos research on a gush of emotion in art therapy. However, this research on emotional healing using art through analytic psychology and self-recollection could continue combining insightful investigation quantitatively as well as qualitatively, the case studies of Lee Jung Sub and Frida Kahlo demonstrating the therapeutic power of expressing one's self through art is the key part of this research.

여성노인 문해학습자의 삶의 질과 정신적 안녕감 향상을 위한 융합미술치유 프로그램 개발 : 디지털 미디어 활용을 중심으로

이지현 이화여자대학교 대학원 2024 국내박사

This study aims to develop a digital media-based integrated art therapy program for elderly female literacy learners, helping them overcome social isolation, address their internal wounds, and lead healthy lives by actively participating in society and fulfilling meaningful roles. The research employed a transformative research paradigm with a mixed-method intervention design. In Study I, the consensus qualitative research (CQR) method was used to identify the program needs from seven elderly female literacy learners and five literacy education experts. Study II involved constructing and validating the preliminary program, leading to the final integrated art therapy program. Study III implemented the program with 25 elderly female literacy learners (13 in the experimental group and 12 in the control group) at Institution A, consisting of 10 sessions (7 art creation sessions and 3 art exhibition sessions) using digital media. Quantitative data collected at pre-test, mid-test, and post-test stages were analyzed using the Friedman Test and Wilcoxon signed-rank test, while qualitative data from post-interviews were analyzed using consensus qualitative methods to comprehensively verify the program's effectiveness. The results are as follows: In Study I, interviews with elderly female literacy learners revealed 7 domains and 21 categories, while interviews with literacy education experts identified 6 domains and 21 categories. Summarizing these findings, the learners wished to overcome the shame of illiteracy and fears of unfamiliar environments by getting continuous and diverse learning experiences, confidently share their lives and gain meaningful roles by assisting others in society. Literacy experts emphasized the need for holistic education to address psychological challenges and new individualized learning experiences. In Study II, a 10-session integrated art therapy program using digital media was developed, with the aim of improving the quality of life and mental well-being through aesthetic experiences in art creation and exhibition. In Study III, the program showed significant positive effects on overall quality of life, control, happiness, self-esteem, overall mental well-being, and social well-being. Quantitative data analysis indicated significant effects of art creation on quality of life, control, and self-esteem, as well as significant effects of art exhibitions on happiness, self-esteem, mental well-being, and quality of life. Qualitative analysis from post-interviews revealed five domains with 24 categories: experiences with digital media, aesthetic experiences during art creation, aesthetic experiences during art exhibitions, experiences of social connection, and the significance of the program experience. The findings confirm that the integrated art therapy program using digital media significantly improves the quality of life and mental well-being of elderly female literacy learners. This study provides a basis for the continuous implementation of such programs in literacy education settings, enhancing the quality of life and mental well-being of elderly female literacy learners. Additionally, the study serves as experimental research validating the therapeutic use of digital media in art therapy environments. Limitations include the short duration of the study and the intertwined effects of art creation and exhibition. Future research should address long-term interventions and policy support for therapeutic use of digital media and art exhibitions in art therapy. 노년의 여성 문해학습자들은 뒤늦게 시작한 배움에서 비문해의 아픔을 잊고 새로운 삶을 기대하지만, 뉴미디어 시대를 맞아 디지털 소외를 경험하고 있다. 이에 본 연구에서는 여성노인 문해학습자가 더 이상 사회적 소외를 경험하지 않고 적극적으로 사회 속에 나아가 자신의 역할을 획득하며, 자기 내면의 상처를 돌보고 타인과 노년의 지혜를 나누는 건강한 삶을 살도록 돕는 것에 초점을 두고 디지털 미디어를 활용하여 융합미술치유 프로그램을 개발하고자 하였다. 따라서 이 연구의 목적은 디지털 미디어를 활용한 융합미술치유 프로그램을 개발하여 이를 여성노인 문해학습자에게 실행하고 그 효과를 검증하는 것이다. 이러한 목적을 이루기 위해 본 연구에서는 변혁적 연구 패러다임을 바탕으로 혼합연구 중재설계 모형을 활용하였다. 연구 Ⅰ에서 합의적 질적연구(CQR)를 통해 여성노인 문해학습자 7인과 문해교육 전문가 5인을 대상으로 프로그램에 대한 요구를 파악하였다. 연구 Ⅱ에서는 프로그램 예비안을 구성하고 그 타당도를 검증하여 최종 프로그램안을 도출하였다. 연구 Ⅲ에서 A기관의 여성노인 문해학습자 25인(실험집단 13인 대기통제집단 12인)을 대상으로 디지털 미디어를 활용한 융합미술치유 프로그램의 미술창작 영역 7회기와 미술전시 영역 3회기, 총 10회기를 실시하였다. 사전, 중간, 사후에 수집된 양적자료는 프리드만 검정(Friedman Test)과 월콕슨부호순위 검정(Wilcoxon matched pairs signedranks test)으로 분석하였고, 사후인터뷰를 통해 수집된 질적자료는 합의적 질적 방법으로 분석하여 통합적으로 프로그램의 효과를 검증하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 Ⅰ에서 여성노인 문해학습자 인터뷰 결과 7개의 영역과 21개 범주, 문해교육 전문가 인터뷰 결과 6개 영역 21개의 범주가 도출되었다. 이를 요약하면 여성노인 문해학습자들은 비문해 삶에 대한 부끄러움에서 벗어나 타인에게 떳떳하게 자신의 삶을 이야기하고 싶어 하였다. 또 ‘낯선 환경에 대한 두려움’을 극복하고 자신감을 가지고 자신을 위한 지속적이고 다양한 배움을 얻기를 원했으며, 배움을 바탕으로 사회 속에서 타인에게 도움을 주는 의미있는 역할을 하고 싶은 요구가 도출되었다. 문해교육 전문가는 여성노인 문해학습자의 심리적 어려움을 다룰 수 있는 다양한 경험이 제공되는 전인적 교육이 필요함을 강조하였고 문해학습자 간 개별적 학습차이를 고려한 새로운 도전 경험이 필요함이 도출되었다. 둘째, 연구 Ⅱ에서 여성노인 문해학습자가 미적체험을 통해 자신의 내면 및 사회와 소통하도록 도와 삶의 질과 정신적 안녕감을 향상시키는 것을 목적으로, 디지털 미디어를 활용한 미술창작과 미술전시로 이루어진 10회기의 융합미술치유 프로그램이 개발되었다. 셋째, 연구 Ⅲ에서 디지털 미디어를 활용한 융합미술치유 프로그램은 삶의 질 전체, 통제, 행복, 자아, 정신적 안녕감 전체, 사회적 안녕감에서 유의미한 효과가 있음이 확인되었다. 검사 시점 간 효과차이에서 미술창작의 경험은 ‘삶의 질’,‘통제’,‘자아’의 영역에서 효과가 있는 것으로 나타났으며, 미술전시는 ‘행복’,‘자아’,‘정신적 안녕감,’삶의 질‘에서 의미있는 효과가 확인되었다. 참여자들의 사후인터뷰를 통해서는 ‘디지털 미디어와의 경험’,‘미술창작 과정에서 미적체험’,‘미술전시 과정에서 미적체험’,‘사회적 연결의 경험’,‘프로그램 경험의 의미’ 총 5개의 영역에서 24개의 범주가 도출되었다. 이상의 연구결과를 통해 개발된 디지털 미디어를 활용한 융합미술치유 프로그램이 여성노인 문해학습자의 삶의 질과 정신적 안녕감에 효과가 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구에서 개발한 디지털 미디어를 활용한 융합미술치유 프로그램이 문해교육 현장에서 지속적으로 시행된다면, 여성노인 문해학습자의 삶의 질과 정신적 안녕감을 향상시키는데 효과적인 중재역할을 할 수 있을 것으로 기대한다. 또한 본 연구는 디지털 미디어를 활용한 융합미술치유 프로그램의 효과를 검증한 실험 연구로, 추후 미술치유적 환경에서 디지털 미디어 활용에 근거로서 활용될 수 있을 것으로 기대한다. 본 연구의 한계점은 복잡한 디지털 미디어 기술의 활용에 있어 미적체험을 통한 치유적 특성이 드러나기에 짧은 시간에 이루어진 연구라는 점이다. 또한 미술전시는 미술창작을 전제로 하는 작업으로 미술전시의 효과에서 미술창작의 영향을 배제할 수 없다는 한계가 있다. 추후 연구에 대해 다음과 같이 제언한다. 단기간의 중재가 아닌 지속성을 가진 중재를 제공하여 그 효과성을 검증하는 연구를 통해 융합미술치유 프로그램의 효과와 치유적 속성을 도출하는 것이 필요하겠다. 디지털 미디어의 활용이나 미술전시가 미술치유적 환경에서 보편적으로 활용되기 위해서는 여러 전문 기관과의 협업과 같은 정책적인 제도의 지원이 필요하다. 따라서 디지털 미디어와 미술전시의 치유적 활용에 관한 정책적이고 제도적인 지원에 관한 연구를 제언한다.

소진을 경험한 선교사의 멤버케어를 위한 성경적 미술치유 모델 연구 : 하나님의 형상에 기초한 인간의 창조성을 중심으로

변세정 주안대학원대학교 2024 국내석사

이 연구의 목적은 하나님의 형상(imago Dei)으로부터 부여받은 인간의 창조성을 신학적 근거로 하여 치유로서의 미술을 통해 소진된, 혹은 소진을 경험한 선교사를 전인적으로 회복시키는 멤버케어의 전문가 돌봄 모델로서 성경적 미술치유를 제안하는 것이다. 이 연구는 이미지를 형상화하는 창조적인 능력이 예술가 하나님으로부터 창조된 예술가인 인간의 고유한 특성이라는 점에서, 이미지가 단순한 대상의 형상이 아니라 인간의 의식적인 표상이라는 점을 강조한다. 성경적 미술치유는 이미지라는 시각언어의 표현을 활용하는 고유한 소통방식으로서 치료적 의미가 있다. 기적적인 사역의 성과, 고난과 희생이라는 이야기를 짊어지고 헌신적으로 달려가는 선교사의 삶은 소진에서 자유로울수 없으며, 소진은 선교사를 무기력하고 피폐하게 만들어 결국에는 선교 동기를 상실하고 소명을 포기하게 할 수 있다. 성과 지향성과 정, 체면, 눈치 문화라는 한국 선교계의 특징적인 관념과 선교사를 향한 잘못된 선입견은 멤버케어의 의미를 왜곡시키고 편협한 생각 속에 가두었다. 성경적 미술치유는 선교사의 자아이미지를 심층적으로 다룰 수 있는 멤버케어 방법론으로써, 창조성을 발휘해 흩어져 있는 내면의 고통과 갈등을 시각화시켜 질서를 부여하는 과정이다. 성경적 미술치유 펠러브레이션 모델은 인간실존의 고통을 성경의 원리에 따라 해석하여 완벽하지 않아 아름답고, 손상되었기에 더 가치가 있는 구속의 미를 축하하고 기념하는 것이며, 인간이 베일을 벗고 하나님의 형상으로서 자신의 참 모습을 발견하여 창조된 하나님의 형상을 회복하는 것이다. 성경적 미술치유가 미술과 신학, 선교사의 영성을 통합하여 샬롬의 회복을 누리게 하는 전문가 멤버케어의 실제적 도구로 활용되기를 기대한다.

프리다 칼로 회화의 치유적 역할에 관한 연구

이주영 전북대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 연구는 프리다 칼로의 회화에서 자전적 치유와 페미니즘의 역할로 구분하여 그녀의 회화를 분석함으로 미술의 치유적 역할을 연구하는 것을 목적으로 하였다. 현대 회화에서 표현은 작가의 내면세계를 드러내 분석하여 문제의 해결이나 승화를 목적으로 한다. 빠른 속도로 발전하는 현대사회는 문명의 발전으로 생활의 편리함은 누리고 있지만 그에 따라 심리적 불안과 염려는 신체의 기능을 망가트릴 정도로 가속화 되어가고 있다. 최근 미술이라는 매개체로 자기표현과 의사소통의 수단으로 심리치료에 활용하며 정신적 외상의 치유를 극복하기 위해 사용되고 있다. 프리다 칼로의 작품들은 그녀의 심리적, 정신적 상태를 솔직하게 반영하였다. 그녀는 자신을 주제로 한 자화상 작품을 많이 그렸으며, 이를 통해 내면세계와 감정을 표현하고 복잡한 자기 인생과 경험을 시각화하여 표현했다. 작품에서 보이는 고통과 상처의 표현으로 프리다 칼로의 정체성 회복과 자전적 치유의 과정이었다. 프리다 칼로의 작품은 미술 치유의 개념과 유사한 측면을 보여준다. 미술 치유는 예술적 표현을 통해 정서적인 회복과 심리적인 치유를 목표로 하는 접근법이다. 프리다 칼로의 작품은 그녀의 내면적인 감정과 상처를 표현하고, 이를 통해 자아의 회복과 치유를 추구하는 데 일치하는 요소들을 보여주었다. 이를 통해 프리다 칼로의 삶에서 미술을 통해 치유 받은 것을 그녀의 작품과 삶에서 찾을 수 있었다. 본 논문이 미술의 치유적 역할을 이해할 수 있는 한 부분이 되길 기대해 본다.

자기 치유로서의 그리기에 관한 연구 : 본인 작품을 중심으로 : Focused on my work

김달님 강원대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 예술적으로 자기를 치유한 경험을 바탕으로 한다. 이 경험은 연구자가 그림을 그리는 과정에서 미적 즐거움과 함께 내적 배출을 통한 카타르시스를 의미한다. 급격히 변하는 현대 사회 속에서 개인은 스스로를 치유할 수 있는 무엇인가가 필요하게 되었다. 그린다는 행위는 이러한 치유에 좋은 방법이다. 그림 그리기를 통한 치유는 육체적, 정서적, 정신적 차원에서 일어난다. 연구자는 정신분석학자 프로이트와 분석심리학자 융의 이론을 통해 대표적인 ‘승화’와 ‘개성화’를 통해 심리학적으로 예술적 자기 치유에 관해 설명하고자 하였다. ‘승화’는 억압 기제 중에 하나로 이 억압기제는 다른 감정을 대체한다고 보았다. 이러한 ‘승화’는 그림을 그리는 경험을 통해 그동안 쌓여있던 다양한 감정들을 해소할 수 있다고 보았다. ‘개성화’는 인간이 자기실현의 과정으로 최종적으로 실현해야 하는 것이다. ‘개성화’야 말로 예술이 실현할 수 있는 가장 핵심적인 부분인 것이다. 현대미술작가 중에서 자기 치유를 이룬 작가를 대상 작가 연구를 하였다. 프리다 칼로, 니키 드 생팔, 루이즈 부르주아의 세 작가를 통해 그림 그리기를 이용하여 유년기의 상처와 트라우마, 육체적, 정신적 고통을 극복하기 위해 평생을 걸친 치유의 과정을 살펴보았다. 본 논문에서 연구자의 작품은 1기: 흑백의 시기와 2기: 치유의 시기로 구분하여 서술할 수 있다. 주로 대학원 진학 이후의 시기인 2기의 작품에서 그리기를 통한 치유의 가능성을 엿볼 수 있다. 1기: 흑백의 시기의 불안한 표현에 반해 2기: 치유의 시기 작품에서는 공간의 확장을 통해 내면의 고립적인 표현에서 내면의 확장의 표현을 통해 치유의 가능성을 읽을 수 있다. 2기 시기의 연구자의 작품 속에는 상징적 사물과 선명한 색채가 존재한다. 붉은 의자, 창문, 문, 선인장과 같은 일상적인 상징물이 화면 속에 존재한다. 작품에서 보이는 붉은 바탕이나 붉은 의자의 붉은 색과 검은 색은 감정을 승화시켜 치유적인 카타르시스를 경험하게 한다. 연구자는 작품 제작과정에서 끊임없이 내면을 보려고 하는 노력을 통해 자기 치유를 통한 프로이트의 ‘승화’와 융의 ‘개성화’를 이룰 수 있었다. 작품에서 지속적으로 보이는 붉은 의자는 본인을 상징적으로 대입하였다. 실내 공간 또는 실외 공간 속에 놓여 있는 의자를 통해 스스로의 불안과 고독을 마주하였다. 이러한 과정은 그동안의 근원적인 불안에 대해 객관적으로 바라는 기회를 마련하였으며, 스스로의 불안과 고독을 객관적으로 바라보는 과정을 통해 미적 즐거움과 카타르시스를 통해 자기 치유를 경험하였다. 연구자는 본 연구를 통하여 그림 그리는 작업을 통하여 내면의 상처를 치유하고 삶의 가치를 다시 한번 깊이 돌아 볼 수 있다는 사실을 확인할 수 있었다. This study is based on the experience of healing oneself artistically, which means catharsis through inner discharge along with aesthetic pleasure in the process of drawing by the researcher. In a rapidly changing modern society, individuals need something to heal themselves. Drawing is a good way to heal. The healing through drawing takes place at the physical, emotional and mental level. The researcher tried to explain psychologically artistic self-healing through representative ‘sublimation’ and ‘personality’ through the theory of psychoanalyst Freud and analytical psychologist Jung. ‘Sublimation’ is one of the repressive mechanisms, and that repressive mechanism replaces other emotions. That sublimation can be solved through the experience of drawing. ‘Individualization’ is the final realization of human beings as a process of self-realization. 'Personality' is the most important part of art that can be realized. The researcher studied the artist who achieved self-healing among contemporary artists. Through three writers, Frida Carlo, Nikki de Saint-Pal and Louise Bourgeois, the painting was used to examine the process of lifelong healing to overcome childhood wounds, traumas, physical suffering, and mental suffering. In this paper, the researcher's work can be described by dividing into the first period: black and white period, and the second period: healing period. In the second period of work, which is mainly after the graduate school, the possibility of healing through drawing can be seen. In contrast to the unstable expression of the first: period of black and white, the possibility of healing can be read through the expression of inner expansion from the inner isolation expression through the expansion of space in the second: healing period. In the works of the researcher in the second period, there are symbolic objects and vivid colors, and everyday symbols such as red chairs, windows, doors, and cactus exist in the screen.,The red background seen in the work or the red and black colors of the red chair sublimate emotions and experience healing catharsis. The researcher was able to achieve Freud's ‘sublimation’ and Jung's ‘personification’ through self-healing through the effort to constantly look inside in the process of producing the work. The red chairs, continuously visible in the work, were symbolically replaced by the researcher, who faced their own anxiety and loneliness through the chairs placed in the indoor or outdoor spaces. This process provided an opportunity to objectively hope for the fundamental anxiety in the meantime, and experienced self-healing through aesthetic pleasure and catharsis through the process of objectively looking at self-anxiety and loneliness. Through this study, I could confirm that I can heal inner wounds and look back deeply at the value of life through painting work.

다문화 학생의 학교 적응을 위한 치유적 미술교육 프로그램 연구 : 해석적 실행연구를 중심으로

유근주 한국교원대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구자는 전교생의 20%가 다문화 학생으로 이루어진 대구의 K중학교에서 근무하고 있다. 학교에서 만난 대다수의 다문화 학생들이 정서적 어려움과 학교 부적응 문제를 겪고 있었으나 학교 내에서 다문화 학생에 대한 심리적·정서적 지원의 다문화 교육이 부족한 상황이었다. 이러한 문제점을 완화하고 다문화 학생의 학교 적응을 돕기 위해서 수업을 통한 심리적·정서적 차원의 지원이 필요하다고 보았다. 본 연구의 목적은 K중학교 다문화 학생의 심리적·정서적 치유를 위한 다문화 미술 수업프로그램을 개발하고, 미술 수업프로그램 활동 과정과 경험이 다문화 학생들에게 어떤 의미로 작용하는지를 해석하는 데 있다. 이를 위해 8명의 K중학교 다문화 학생을 연구참여자로 선정하여 McCutcheon과 Jung(1990)이 제시한 해석적 실행연구를 진행하였다. 연구 절차는 Lewin의 나선형적 실행연구 모형을 활용하여 문제 확인-사전계획-반성 및 재설계-실행-해석 단계를 거쳤으며 각 단계의 순환을 통해 더 나은 프로그램 개발과 깊은 이해를 추구하고자 하였다. 연구 자료의 주요 출처는 심층면담이다. 외에도 참여 관찰, 현장노트, 수업 녹화 등 자료수집 방법을 다각화하여 연구의 신뢰도와 타당도 확보에 노력하였다. 연구 결과, 8개의 하위범주와 3개의 핵심범주를 도출하였다. 본 연구의 주제를 대변하는 3개의 핵심범주는 다음과 같다. 첫째, 긍정적 자아정체성 확립이다. 다문화 학생들은 대부분 자신의 정체성에 대해 혼란을 느끼거나 부정적으로 인식하고 있었다. 이들에게 다양한 활동을 통한 지속적인 정체성 탐색과 긍정적 자극 경험은 긍정적 자기 인식과 자아 정체성을 형성하게 하였다. 둘째, 자아존중감의 향상이다. 다문화 학생들은 자기 주도적으로 활동에 참여하고 성공적으로 활동을 마무리하며 자기효능감을 경험할 수 있었다. 또한 자기 성찰을 통해 자신의 강점을 이해하며 자신감을 기를 수 있었고 자유로운 자기 표현 기회는 학생들의 흥미와 열정, 자신감을 높일 수 있었다. 셋째, 학교 구성원 간의 소통과 이해이다. 심리적 고립감과 위축감을 겪고 있는 다문화 학생에게 공감과 긍정적 피드백은 정서적 안정과 소속감을 느끼게 하였다. 또한 학교 구성원의 관심과 긍정적 지지를 경험하며 자신감과 긍정적 자아상, 자아존중감을 함양할 수 있었다. 다문화 학생들은 학교 구성원으로부터 오는 관심이나 칭찬 및 지지를 통해 정서적 안정과 자신감을 경험하고 나아가 긍정적으로 자기를 인지하며 학교생활에 대한 적극적인 참여 의지를 갖게 되는 선순환의 과정이 관찰되었다. 결론적으로, 심리적·정서적인 어려움으로 인해 학교 부적응 문제를 겪는 다문화 학생들은 치유적 미술 수업프로그램을 통해 긍정적 자아정체성을 확립하고, 자신감과 자아존중감이 향상되었으며, 학교 구성원간의 지지를 경험하며 정서적 안정감과 학교 생활에 대한 자신감, 긍정적 인식을 가지는 경험을 할 수 있었다. 이후 본 연구에서는 연구 결과를 토대로 후속 연구에 대한 실천적 아이디어를 제시하였다.

회화작품 속의 미술 치유적 표현 연구-빈센트 반 고흐와 에드바르 뭉크의 작품을 중심으로-

김숙정 건국대학교 2006 국내석사

박상은의 Blue whale 설치작업에 관한 연구

박상은 부산대학교 2013 국내석사

21c 현대미술은 다양한 주제와 형식으로 표현된다. 과거미술이 형식에 치중하였다면 , 20c 이후 미술은 주제에 초점을 두게 되면서 변화하기 시작했다. 자유롭고 다양한 주제 표현이 가능해 지면서 미술은 시각적인 표현 향상과 더불어 심리적이고 정신적인 영역까지 역할을 수행 하게 되었다. 그중 하나가 인간의 내면상처를 회복시켜주는 미술치유(art therapy) 기능이다. 연구자는 석사학위 청구전에서 미술치유적인 관점에서 작업을 통해 내적인 상처를 드러냄으로 부정적인 생각을 긍정적으로 변화 시키는 극복의 과정을 목표로 하였다. 작업으로 자신의 내적인 상처를 드러냈던 결과는 스스로에게 긍정적 나타났다. 유토피아적 공간의 연출은 연구자에게 위로와 위안으로 다가왔고 그것은 내적인 상처의 치유로 이어졌다. 연구자는 청구전을 계기로 내적인 상처를 긍정적으로 변화시킬 수 있는 치유의 가능성을 가늠하게 되었다. 그러나 몇 번의 작업으로 내적인 상처와 기억을 완벽하게 극복 할 수는 없을 것이라고 생각하기 때문에 연구자의 상처와 기억에 관한 작업은 앞으로도 지속될 것이라 생각한다. 본문에 제시된 작업들을 하기 위한 생각의 출발점은 스스로의 내적 상처를 극복하기 위한 것이었지만, 나아가 이제는 다른 사람의 상처와 그 극복의 과정에 대해서도 눈높이를 맞춘 채 가슴을 열고 바라볼 수 있게 되었다. The 21stcentury contemporary art has been expressed in various topics and formats. If the art in the past focused on their formats, the art after the 20th century has changed to focus on their topics. As free and various topic expressions have started to bepossible, art now is able to do psychological and mental roles along with its developments in visual expression. One of such examples is the art therapy that cures humans’ inner scars. Through my M.F.A. degree application exhibition, I aim the process of overcoming negative thoughts into positive thoughts by exposing inner scars through art therapeutic perspective. Since my undergraduate years, I had expressed inner scars onto artwork; and during M.F.A degree program, I made a visual expression on others’ inner scars. However, I could not feel truthfulness from expressing others’ scars because I did not experienced them for real. Therefore, my interest has moved to inner scars of myself. I did brief research on artists who did their work as a way of overcoming their inner scars and memories such as Louis Bourgeois, Eva Hesse, Frida Kahlo, and Tracey Emin. Along with the research, I have explained about my inner scars and memories, and methodologies. My M.F.A. degree application exhibition, Blue Whale, shows my mind that wishes to escape away from the reality because of my inner scars. It has been expressed as a desire to go back to my childhood family which was the mental and psychological utopia. My childhood has been expressed by symbolizing as a house and a blue whale, and they have been produced into three ways of expression such as installation, photography and video work. For the installation, two hundreds of 30 cm blue whale miniatures are installed along with the air-form on the rectangular stage. The center of this work gets upheavals and sinks. This was effective to creates fantasy atmosphere. Photography and video work pieces that used my skin disorder dermatographism expressed the repetitive desire toward the happy childhood family by painting blue whales on bodies. The most important characteristic of my work is the fantasy and mysterious atmosphere creation. That is what I symbolized my desire, the childhood family, which represents my utopian space. The exposures of my inner scar into artwork have brought out positive results. Utopian space creation has become comforts and rests, and they leaded into cures of my inner scars. Through my M.F.A. degree application exhibition, I have found the possibility of curing my inner scars into what are positive. On the other hand, I do not think that inner scars and memories can be overcome completely through a couple of times of artwork creations. I think my work about my inner scars and memories will continue in the future. As written above, the starting point of my work was to overcome my inner scars, but I have become to be open minded and to be able to set my eye level to be met with others for their inner scars and their overcoming processes.

무의식속에 나타난 자전적 표현과 자기치유에 관한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

서예진 부산대학교 2012 국내석사

Artists of today are more interested in expressing their own emotional experience. They consciously connect their internal reality to the world, revealing their expression, that is, their unconsciousness expressing things following the demand of the maximized unconsciousness. This researcher's trauma intervenes in my work that it forms the shape of a girl creating a fantasy of love. Without even knowing since when, I unconsciously have been creating a fantasy with the shape of the girl coming uppermost to my mind. The girl's feeling of love, and my present feeling were expressed. It seems from my unconsciousness with the intention to express a womanly figure together with the deep scar out that has been creating the girl and her figure much different than the figure active usually aiming to show another of me. I analyzed the effect by a curing factor of sewing as a major technique of arts. I have treated the sewing in this study as a tool to cure mental trauma and agony of our lives besides its original use for our daily lives. I communicated with myself desirous of hiding my scar and the memories in the past forgotten by the sewing, an act to eliminate. In that manner, my repressed self was erupted, and felt catharsis from isolated feeling. The theme of this thesis is about a girl and fantasy of love sprung up in my late 20s based on my experience in trauma in interpersonal relationship. The process of my study done retracing my memories in the past and the self confession about life mad me overcome the trauma little by little regaining femininity. The cloth and sewing used in my work as an expression method was effective in self cure. The soft and warm cloth and cotton wrapped the past scar, and the sewing, a work unique to women's emotion made me find femininity I had been forgotten and cure my wound by myself. My autobiographical expression was continued being purified of its own accord, and my trauma in the past worked as a driving force to make my work last. The works of Louise Bourgeois and Tracey Emin and their working process are good models showing how good sewing technique are for curing wound. Unfolding such wound through work on arts, I could experience catharsis and look at myself. This could be said the power of arts over self cure. Furthermore, I hope my works are available in curing the internal wound of the people viewing my works.