서대문형무소역사관의 장소성과 문화적 기억 재현

박영원 서울역사편찬원 2025 서울과 역사 Vol.- No.121

본고는 서대문형무소역사관의 장소성과 문화적 기억 재현의 분석을 통해 장소성이 문화적 기억 재현에 미치는 영향에 관해 탐구한 연구이다. 이 연구를 위해 본고는 이론적 차원에서 장소성의 형성 구조와 문화적 기억 이론의 특징을 논의했다. 또한 이를 바탕으로 전시 내러티브 분석을 통한 문화적 기억 재현의 양상을 탐구했다. 연구 결과 논의된 내용은 다음과 같다. 서대문형무소역사관은 ‘독립운동의 성지’라는 장소성을 바탕으로 ‘민족 영웅의 기억’과 ‘잔인한 일제의 기억’의 문화적 기억을 재현했다. 그러나 두 대상지 모두 의도적으로 선택된 장소성을 보유한다는 점에서 장소성으로부터 재현된 문화적 기억은 불완전했다. 따라서 문화적 기억 재현의 활성화로 나아가기 위한 장소성의 확대를 제안해 보았다. 궁극적으로, 본고는 서대문형무소역사관의 장소성 분석을 통해 장소성은 박물관의 문화적 기억 재현에 정당성을 부여하고 있음을 논의하였다. 연구대상이 특정 박물관의 사례에 한정되었기에 연구 결과 논의된 내용을 모든 박물관에 일반화를 시키기는 어려울 것이다. 그러나 본고는 다양한 요소들의 상호작용으로 형성되는 장소성의 구조를 제시했다는 점에서 의미를 지닌다. 또 앞으로 ‘재현된 과거’라는 관점에서 박물관을 탐구하는 후속 연구에 대해 장소성의 측면에서 새로운 관점을 제시할 수 있을 것이다. This study explores how the Placeness affects Cultural Memory representation due to the analysis of the Placeness and cultural memory representation of the Seodaemun Prison History Hall. The study theoretically discussed the formative structure of placeness and the features of cultural memory theory. Furthermore, it suggested the formative structure of placeness in the research site and researched the aspects of cultural memory representation through the analysis of exhibition narratives. The results of the study were discussed as follows. the placeness of the Seodaemun Prison History Hall and its image of the so-called ‘holy place of independence movement’ represented the cultural reminiscence of ‘the memory of the national hero’ and ‘the cruel memory under Japanese imperialism’. However, the cultural memories recalled from the placeness were incomplete due to having an intentional selection of placeness. Accordingly, to activate the cultural memory representation, I suggested expansion of the placeness. Ultimately, the study, according to the analysis of the placeness of museums related to Modern and Contemporary Korean History, found that the placeness of museums applied legitimacy to the cultural memory reproduction. It would be difficult to generalize the contents discussed in the study into all museums, since our object of study was limited to specific museum cases. However, the correlation b etween the s tructural formation of placeness and cultural memory representation presented in this paper is meaningful in that it suggested a new perspective on the memory representation of museum. Such an attempt would seek significance in that it would provide a new direction for the study on the memory representation of museums in the future.

문화적 형식으로 ‘재현’된 2010년대 근대해항도시 제주의 표상

김치완(Kim, Chiwan) 국립목포대학교 도서문화연구원 2016 島嶼文化 Vol.0 No.48

이 연구에서는 문화적 형식 가운데 하나인 영화에서 이루어지는 재현이 ‘지나간 미래의 발굴 형식’이라고 전제하였다. 이에 따라 1999년부터 2012년까지 영화라는 문화적 형식으로 재현된 제주의 과거와 현재를 분석하여, 오늘날 제주가 ‘근대-해항-도시’로서의 정체성을 어떻게 구축하고 있는지를 살펴보고자 하였다. 〈이재수의 난〉, 〈지슬-끝나지 않은 세월 2〉, 〈건축학개론〉등과 같은 문화적 기억 속에서 제주는 1900년대의 대한제국, 1940년대의 신생독립국, 1990년대의 도시공간으로 지연되어 재현된다. 이것은 제주가 문화적 기억의 공간으로서 구축될 충분한 가능성을 지니고 있음을 보여준다. 그런데 바로 그 점 때문에 제주는 제주다움을 잃어버리고 오히려 신속하게 ‘근대-해항-도시’가 되어가고 있다. ‘근대와 개항, 그리고 도시’는 1960년대 이래 ‘눈부신 경제발전’을 이룩하여 신흥산업국(NICs, NIEs)에 이른 한국이 가진 보편적인 兩價性을 함축하는 용어다. 문화적 기억의 장소인 제주가 타자에 의해 ‘지연’되거나 ‘적응’되는 데서 벗어나서 탈근대와 근대의 가로지르기가 쉬지 않고 ‘재현’되는 곳이 될 때 실질적인 근대해항도시로서의 표상을 확보할 수 있을 것이다. This study premises that representations made in movies, as a cultural form, are “the past mode to excavate the future”. Accordingly, this study is going to examine how present-day Jeju has constructed its identity of ‘Modern Open-Port City’ by analyzing the past and the present of Jeju given the way it has been reproduced in the cultural form of movies between 1999 and 2012. In cultural memories such as 〈Lee Jae-Soo’s Rebellion〉(1999), 〈Jiseul -Unfinished Time 2〉(2013), and 〈Architecture 101〉(2012), Jeju is delayed and represented as the Korean Empire of the 1900s, a newly-independent country in the 1940s, and an urban space in the 1990s, respectively. This proves that Jeju has sufficient potential to be built as a space of cultural memories. However, as a consequence, Jeju is losing its original character and swiftly becoming a ‘Modern Open-Port City’. The terms ‘Modern’, ‘Open-Port’, and ‘City’ imply the ambivalence of Korea which accomplished ‘remarkable economic development’ since the 1960s and became a Newly Industrialized Country(NICs, NIEs). Jeju, a place of cultural memories, can solve this ambivalence by deviating from ‘delay’ or ‘adaptation’ by other parties and becoming a place of consistent ‘representation’ where the post-modern era and the modern times cross.

품바전통의 문화적 재현과 상상적 아이덴티티

강석민(Kang, Seok-Min) 실천민속학회 2017 실천민속학연구 Vol.29 No.-

현재의 문화상황은 자본주의의 확장으로 인한 획일적인 공간의 확장 과정 속에서 지역적인 것들이 포섭되는 흐름에 놓여있다고 할 수 있는데, 그럼에도 지역의 발전 정도나 인종, 생태 등에 따라 각기 다양성과 역사성이 존재하기에 굴곡은 생길 수밖에 없다. 더욱이 현재의 민속은 문화산업의 흐름 속에서 거기에 집단의 전통 · 역사 · 형태 · 사상 · 관념을 충족시키는 방향으로 전개되고 있는 것일 수 있다. 품바전통은 이러한 흐름을 맞이하여 여러 방식의 매듭을 지어온 역사를 가지고 있다. 한국의 근대적인 자장 속에서 품바전통은 걸립 때 불렸던 타령이 전통으로 확립되기도 했고, 저항 국면에서 민중의 저항성을 담보한 것으로 이념적으로 활용되기도 했으며, 축제라는 형태로 문화시장에서 상품화되기도 했다. 또한 과거 전문연희집단과 유사한 형태라고 할 수 있는 장터의 품바 공연단이 활발하게 활동하고 있는 등 실로 매우 다양한 계열을 가지고 있다. 이렇듯 품바전통은 유산적 가치가 비교적 인정되지 못해 주변을 배회하면서, 오히려 더 다양한 매듭을 지어온 문화적 자원이었고, 그렇기에 전통/민속문화의 현대화 혹은 자원화 문제에 질문을 던질 수 있는 유용한 대상이 된다. 이 글이 대상으로 삼고 있는 음성품바축제는 지역 단위의 축제가 곳곳에서 의도적으로 창출되던 2000년에 시작하여 현재 17회에 이르고 있다. 음성품바축제는 지역의 예술단체인 음성문화예술협회와 음성군청, 음성 꽃동네라는 세 주체의 주도에 의해 창출된 것으로, 지역에 전해오던 ‘거지성자 최귀동’의 일대기를 축제의 근간으로 삼아 이른바 ‘정신문화축제’임을 꾸준히 표방하고 있다. 이 글은 이러한 점에 주목하여 음성품바축제를 로컬한 전통과 글로벌 문화가 만나면서 나름의 자리를 잡은, 즉 글로벌 문화의 국지성을 담보한 것으로 보고, 그것이 창출하는 상상적 경관들을 검토한다. 이 작업은 궁극적으로 문화자원의 유동적 흐름이라는 문화 경제적인 차원에서 현재의 민속을 검토하는 일이 될 것인데, 특히 이러한 과정은 품바전통이 가지고 있는 상징적인 이윤과 가치가 축적되고 확장된다는 의미에서 품바전통의 문화적 재생산 과정이라고 볼 수 있다. 또한 그 과정으로부터 품바전통은 다른 문화와의 차이이자 아이덴티티를 나름대로 구축하고 갖게 된다. It is a current cultural phenomenon that local cultures are embraced in the process of duplicating identical spaces due to the expansion of capitalism. This leads to a wide range of cultural and historical differences in various environments that have diverse races, ecology and different levels of development. Furthermore, cultural industry is likely to adopt the local groups’ cultural tradition and history, characteristics, and ideas and concepts in order to meet their cultural needs. Based on such circumstances, Pumba tradition has developed a variety of historical aspects. For example, Pumba tradition created a momentum that established Taryeong in the modern Korean society. Secondly, this tradition was ideologically used to express the people’s resistance when they were persecuted. Lastly, it was commercialized in the form of a festival in so-called culture markets, and there are many different Pumba theater companies that still give performances at local markets. These types of performance teams existed in the past and were called professional theater troupes. Such a tradition has developed with more diverse characteristics although it is not generally included in mainstream culture. These cultural resources would be valuable in terms of the cultural modernization of traditional and/or folk culture and the utilization of it. This research is primarily based on the Eumseong Pumba Festival, which has been held annually 17 times since 2000 when local festivals started to spring up. The festival was designed by three organizations: Eumseong Culture and Arts Association, Eumseong County Office, and Eumseong Kkot-dongnhe. They claim to support the cultural spirit of the festival by telling the story of a beggar whose name was Choi Guidong, an acclaimed saint by his local people. Eumseong Pumba festival features not only local tradition but also global culture, showing the locality of global culture. This study examined imaginative scenes shown at the festival with these characteristics. Through the Pumba festival, these scenes could be eventually be as part of current folklore in terms of the flow of flexible cultural resources. This could lead to symbolic profits and value being accumulated and becoming part of modern culture. This could also be considered a process of cultural reproduction of the Pumba tradition, and such a tradition can be distinguished from other cultures along with its own identity.

문화적 공간의 정치학

홍태영(Hong Tai-Young) 한국정치학회 2008 한국정치학회보 Vol.42 No.1

1968년 혁명을 전후한 철학적, 정치사회학적 문제제기는 근대 민주주의에 대해 근본적으로 재고하도록 하였다. 근대정치는 데카르트 이래 추구되어 온 합리적이고 이성적인 주체라는 전제에 근거하여 시민으로 구성되고 그들의 집합적 존재로서 국민의 형성과 국민주권 및 대의제 정치의 형성이라는 큰 틀을 형성하고 유지발전시켜 왔다. 68년을 전후한 운동과 사상의 흐름은 그러한 전제와 그로부터 유추되는 현실정치의 작동에 대한 근본적인 문제제기였다. 그것은‘재현(representation)’의 정치에 대한 문제제기이며, 그에 대한 비판적 대안으로서 제기되고 있는‘표현(expression)’의 정치에 대해 이해를 요구한다. 결코‘재현’되지 않으며 어떠한 매개도 거치지 않으면서 직접적으로 사회구성원의 욕망과 의지를‘표현’하고자 하는 것이 현재의 시점에서 제기되고 있다. 이 연구는‘표현’의 공간으로서 ‘문화적 공간’에 대한 정치학적 고찰을 시도하고자 한다. 여기에서 문화에 대한 정치학적 이해와 연구는 정치의 파생물로서 문화에 대한 연구가 아니라 정치가 실현되고 정치적 의미가 발생하는 장으로서 문화에 대한 이해이다. 탈근대라는 시대 규정과 주체(Subject)의 죽음이 이야기되고 있는 현재에서 문화적 공간은 더욱 새로운 의미를 제공해 준다. 근대적 주체가 공적 관계를 중심으로 형성되었고 또한 단일한 국가-시민 주체로 설정되었다면, 탈근대적 주체(subjects)는 무의식 혹은 내면의 욕망에 근거한 유희와 쾌락, 혹은 이미지와 소비를 중심으로 형성되면서 부단히 유동하는 복수의 주체들이다. 문화의 영역은 개인성에 대하여 다양한 주체들의 다양한 표현을 허락한다. ‘표현’의 정치에 대한 요구는 근대의‘재현’의 정치에 근본적 문제제기이자 그 대안이다. The problematics, which were suggested in the 1968 Revolution, proposed that modern politics should be reexamined. Modern politics has developed in the cadre that supposed rational and reasonable subject since Descartes and nation as collectivity of citizens. And these conditions form national sovereignty and representative democracy. In this sense, the movements and thoughts before and after 1968 show fundamental problematics about modern politics and its presuppositions. These are against politics of representation and, at the same time, demand comprehension about politics of expression as an alternative. New politics should express desire and will of individuals without any intermediary. And cultural space as space of expression is demanded. This study would examine cultural space in the political perspective. Here, comprehension and research of cultural space do not mean those of culture as appendix of politics, but those of culture as champ of realization of politics and of birth of political signification. Today, which is considered as post-modern and death of Subject, cultural spaces furnish more significances. If modern Subject forms as center of public relations and as single State-citizen subject, post-modern subjects are floating and plural subjects who form as center of amusements and pleasures or image and consumption which are based on unconsciousness or desires. Cultural spaces offer various kinds of modes for expression of individualities. Politics of expression is fundamental alternative of that of representation of modernity.

품바전통의 문화적 재현과 상상적 아이덴티티: 음성품바축제를 중심으로

강석민 실천민속학회 2017 실천민속학연구 Vol.29 No.-

현재의 문화상황은 자본주의의 확장으로 인한 획일적인 공간의 확장 과정 속에서 지역적인 것들이 포섭되는 흐름에 놓여있다고 할 수 있는데, 그럼에도 지역의 발전 정도나 인종, 생태 등에 따라 각기 다양성과 역사성이 존재하기에 굴곡은 생길 수밖에 없다. 더욱이 현재의 민속은 문화산업의 흐름 속에서 거기에 집단의 전통․역사․형태․사상․관념을 충족시키는 방향으로 전개되고 있는 것일 수 있다. 품바전통은 이러한 흐름을 맞이하여 여러 방식의 매듭을 지어온 역사를 가지고 있다. 한국의 근대적인 자장 속에서 품바전통은 걸립 때 불렸던 타령이 전통으로 확립되기도 했고, 저항 국면에서 민중의 저항성을 담보한 것으로 이념적으로 활용되기도 했으며, 축제라는 형태로 문화시장에서 상품화되기도 했다. 또한 과거 전문연희집단과 유사한 형태라고 할 수 있는 장터의 품바 공연단이 활발하게 활동하고 있는 등 실로 매우 다양한 계열을 가지고 있다. 이렇듯 품바전통은 유산적 가치가 비교적 인정되지 못해 주변을 배회하면서, 오히려 더 다양한 매듭을 지어온 문화적 자원이었고, 그렇기에 전통/민속문화의 현대화 혹은 자원화 문제에 질문을 던질 수 있는 유용한 대상이 된다. 이 글이 대상으로 삼고 있는 음성품바축제는 지역 단위의 축제가 곳곳에서 의도적으로 창출되던 2000년에 시작하여 현재 17회에 이르고 있다. 음성품바축제는 지역의 예술단체인 음성문화예술협회와 음성군청, 음성 꽃동네라는 세 주체의 주도에 의해 창출된 것으로, 지역에 전해오던 ‘거지성자 최귀동’의 일대기를 축제의 근간으로 삼아 이른바 ‘정신문화축제’임을 꾸준히 표방하고 있다. 이 글은 이러한 점에 주목하여 음성품바축제를 로컬한 전통과 글로벌 문화가 만나면서 나름의 자리를 잡은, 즉 글로벌 문화의 국지성을 담보한 것으로 보고, 그것이 창출하는 상상적 경관들을 검토한다. 이 작업은 궁극적으로 문화자원의 유동적 흐름이라는 문화 경제적인 차원에서 현재의 민속을 검토하는 일이 될 것인데, 특히 이러한 과정은 품바전통이 가지고 있는 상징적인 이윤과 가치가 축적되고 확장된다는 의미에서 품바전통의 문화적 재생산 과정이라고 볼 수 있다. 또한 그 과정으로부터 품바전통은 다른 문화와의 차이이자 아이덴티티를 나름대로 구축하고 갖게 된다. It is a current cultural phenomenon that local cultures are embraced in the process of duplicating identical spaces due to the expansion of capitalism. This leads to a wide range of cultural and historical differences in various environments that have diverse races, ecology and different levels of development. Furthermore, cultural industry is likely to adopt the local groups’ cultural tradition and history, characteristics, and ideas and concepts in order to meet their cultural needs. Based on such circumstances, Pumba tradition has developed a variety of historical aspects. For example, Pumba tradition created a momentum that established Taryeong in the modern Korean society. Secondly, this tradition was ideologically used to express the people’s resistance when they were persecuted. Lastly, it was commercialized in the form of a festival in so-called culture markets, and there are many different Pumba theater companies that still give performances at local markets. These types of performance teams existed in the past and were called professional theater troupes. Such a tradition has developed with more diverse characteristics although it is not generally included in mainstream culture. These cultural resources would be valuable in terms of the cultural modernization of traditional and/or folk culture and the utilization of it. This research is primarily based on the Eumseong Pumba Festival, which has been held annually 17 times since 2000 when local festivals started to spring up. The festival was designed by three organizations: Eumseong Culture and Arts Association, Eumseong County Office, and Eumseong Kkot-dongnhe. They claim to support the cultural spirit of the festival by telling the story of a beggar whose name was Choi Guidong, an acclaimed saint by his local people. Eumseong Pumba festival features not only local tradition but also global culture, showing the locality of global culture. This study examined imaginative scenes shown at the festival with these characteristics. Through the Pumba festival, these scenes could be eventually be as part of current folklore in terms of the flow of flexible cultural resources. This could lead to symbolic profits and value being accumulated and becoming part of modern culture. This could also be considered a process of cultural reproduction of the Pumba tradition, and such a tradition can be distinguished from other cultures along with its own identity.

장소성 재현과 지역문화콘텐츠의 정체성 확립 : ‘극단 벅수골’의 통영 지역자원 활용 창작극 개발 사례를 중심으로

송희영(Song, Hee-Young) 인문콘텐츠학회 2020 인문콘텐츠 Vol.0 No.58

본 연구는 우리나라 지역문화콘텐츠 생산과정에서 만성적인 문제점으로 부각되고 있는 지역문화콘텐츠의 정체성 구현과 차별화 방안 모색을 목적으로, 극단 벅수골의 ‘통영 로드스토리텔러’ 기획시리즈 사례를 집중 탐색하였다, 본 연구는, 자신이 살고 있는 지역에 대한 강한 장소인식을 바탕으로 지역민들의 일상에 잠재된 문화적 기억을 연극콘텐츠화 하는 작업에 일관된 노력을 기울임으로써 지역거점 극단 스스로의 정체성 확립과 함께 지역의 장소정체성 강화에 기여하고 있는 극단 벅수골 사례를 통해 “장소성 재현을 통한 지역문화콘텐츠의 정체성 확립 가능성”을 제시하고자 하였다. 극단 벅수골의 경우, 통영지역에서만 찾아볼 수 있는 독특한 자연경관, 역사, 인물, 전통문화유산, 설화 등 지역 고유 자원을 연극공연콘텐츠로 승화시킨 ‘통영 로드스토리텔러’ 기획시리즈 개발에 역량을 집중해 온 결과, 타 극단과 확연히 구별되는 독창적인 레퍼토리를 구축하였으며, 그를 기반으로 극단의 정체성 확립에 수월한 지위를 확보하고 있다. 또한, 대중들에게 소개되는 벅수골의 ‘통영 로드스토리텔러’의 작품목록은 연극 관람객들에게 통영에 대한 장소체험 기회를 제공함으로써 통영의 장소정체성을 각인시키거나 확장시키는 파급효과로 이어지며, 나아가 지역의 문화관광요소와 결합하여 ‘문화적 장소 만들기 전략’으로 확장되는 순환구조를 창출하고 있다. 결론적으로, 극단 벅수골의 지역자원 활용 창작극 발굴 사례는 지역문화콘텐츠의 정체성과 차별성을 추구하는 우리들에게 “장소에 대한 관심과 연구”가 상업적인 이윤추구 못지않게 중요하다는 사실을 깨우쳐준다는 점에서 연구의 의의를 찾을 수 있다. This study seeks out measures for representation of its identity and differentiation in the process of reproducing locality-based cultural contents which are designated as the chronic problems in the domestic local cultural content industry. Thus, to cope with the issues, this study explores the possibility of establishing identity of local cultural contents by means of placeness-representation with the excavation case of ‘Tongyeong local Road–Storyteller series’, having been carried out during the last 5 years since 2015 by Beoksugol theater company, located in Tongyeong city, Gyeongsangnam-do, Korea. The list of works presented by Beoksugol yields distinctiveness from other local play troupes since it delivers embodiment of abundant historical heritage and many other cultural resources inherited in ‘Tongyeong’ as a military garrison of Navy Headquarters of Three Provinces during the Joseon Dynasty era, in addition to splendid natural scenery as a coastal city, and as a home for greatest number of prominent nationwide artists such as writers, poets, painters and composers and so on. Thorough examination over ‘Tongyeong local Road–Storyteller series’ presented by Beoksugol led to discovery of 3 characteristics. First of all, Beoksugol has reached its objective of “establishing its unique identity” as a troupe based on local community, attributable to persistently developing its repertoire system utilizing a variety of locally passed down cultural resources around Tongyeong. Secondly, Beoksugol efficiently affiliated its achievement with the reinforcement of the place-identity of Tongyeong, through performing sequential original plays with employing annually accumulated local resources. Thirdly, Beoksugol’s trace of the past performances revitalizing hidden cultural memory throughout the region eventually brought about additional result in the integration of Tongyeong City’s strategic planning for building up cultural places. Hereby, this study suggests schematization of Beoksugol’s consistent efforts to develop its original repertory with the utilization of local narrative resources, thus ultimately reconstructing and expanding place-identity by provision of chances for residents and audience from outside to “experience of the place” about Tongyeong. From here, we could discover interconnectedness, or constitutive coingredience in technical term, between place and community identity as Edward Relph claimed “place-identity in a region influences self-identity of the given regional community; in turn, community identity mutually provides and receives influences over and from place-identity”. All in all, the case of Beoksugol that successfully achieved the construction of unique identity of itself based on strong awareness of placeness in the region awakens us to the importance not merely of pursuit of commercial profits, but also of attention and close studies on ‘place’, which is the root of cultural content production entailing the communal uniqueness and originality.

미들튼의 <마녀>를 통해 본 마술의 연극적 재현

허필숙 한국드라마학회 2019 드라마연구 Vol.0 No.57

This study aims to analyze the way witchcraft was represented in Middleton's The Witch, a Jacobean witch play, and how it was performed on stage interweaving various witchcraft discourses prevalent in both real and imaginative world, within and without public theatres. As the madness of witch trials came to decline in the early modern period, witch plays prevailed on the Renaissance stages and playwrights ventured to reinterpret the practice of witchcraft in terms of cultural discourses, which still threatened contemporary people with fear in social as well as in psychological areas. Some of the representative attempts were their radical readings of the concept of female sexuality which was appropriated as the means of identifying witches and of sabbath, an orgy presided by Satan, the master of witches. In the mean time, playwrights tried to set the practice of witchcraft on the spectrum somewhere between criminality and a carnival. Female body, gender and theatre as a cultural space were endowed with carnivalesque properties in such a process and gradually took on a significant role in raising subversive questions about strict moral orders imposed by the political, religious and judicial authorities. A witch play denotes a drama that features a/the female witch(es) as a/the main character(s) who “positively” manipulate(s) witchcraft. This study focuses exclusively on a female witch as an agent of witchcraft for the following reasons. Firstly, in witch trials in the early modern period, the number of the male accused on the suspicion of witchcraft was far smaller than that of the female ones. More importantly, it was not uncommon for the female suspect took the court as a stage and strategically played the role of a witch as a way of self-fashioning themselves as a powerful woman. This tells us something about the theatricality of witch trials and witchcraft of the theatre practices. In addition, in witchcraft plays, the way a female witch was represented was essentially different from that of male ones. Male magicians pass on their secret wisdom by means of books and knowledge while female witches through their bodily senses, instincts, charms, dances, songs and a solidarity secured by sabbath rituals. Embodying the unknown dreadful but alluring and captivating world, the witchcraft represented in witch plays like The Witch has evolved into one of the most influential cultural symbolic systems in our society. Thus, witch plays with such a female magician as a heroine portray witchcraft as holding contradictory power, which is terrifying but mysterious and seductive at the same time. 본 연구는 자코비안 마녀극인 미들튼의 <마녀>(1613-1616)를 통해서 극장의 안과 밖, 현실과 상상 속의 마술 담론들이 상호 교차하면서 어떻게 극장 무대에 마술이 재현되었는가를 살펴보고자 한다. 근세 초 마녀 재판의 광기가 잦아들면서 영국의 연극 무대에 마녀극이 유행하기 시작하였는데 극작가들은 사회적, 심리적으로 여전히 공포와 위협을 안겨주는 마술을 문화적으로 재해석하면서 무대에 재현하였다. 마녀를 규정하던 핵심 개념인 여성의 성적 특질, 그리고 악마와의 성적인 연회인 사바스가 마술의 재현에서 중심에 위치하였다. 극작가들은 마술을 범죄에서 축제에 이르는 다양한 스펙트럼의 어딘가에 위치시켜 바라보기 시작했고, 그 과정에서 여성의 육체와 젠더, 그리고 극장이라는 문화적 공간은 카니발적 속성을 부여받으면서 정치, 종교, 사법적 권위가 엄격하게 규정한 도덕률에 근원적인 질문을 제기하는 역할을 담당하게 되었다. 마녀극은 마술의 사용 주체로서 마녀가 주인공으로 등장하는 극을 말한다. 본 연구는 남성 마법사가 아닌 마녀에 국한시켜 논의를 전개한다. 그 이유로는 마녀 재판에서 남성 피의자들은 여성 피의자들에 비해 상대적으로 미미한 숫자를 차지했기 때문이기도 하지만 보다 중요하게는 여성 피의자들은 종종 재판정을 무대 삼아서 마녀의 역할을 연기하면서 관객들에게 자신들의 존재감을 드러냈기 때문이다. 이러한 그녀들의 행동은 마술이 연극 무대에 재현될 때의 파급력과 더불어 마녀 재판과 연극의 친화성을 일깨워준다. 또한 극작가들 역시 연극 무대에서 남녀 마술사를 다른 방식으로 재현했는데 대체로 남자 마술사들은 책과 지식을 통해서, 반면 마녀들은 육체의 감각과 본능, 주문과 춤, 노래 혹은 사바스의 유대감 등을 통해서 마술적 지혜를 전수한다. 연극 무대에 재현된 마술은 두렵지만 매혹적인 미지의 세계를 표상하면서 우리 사회의 강력한 문화적 상징체계들 중의 하나로 진화하였다. 그리하여 마녀극에서 마술은 공포와 더불어 신비하고 유혹적인 힘을 갖는 것으로 재현되었고 이런 모순된 힘들의 통합이 마녀극의 특징이 된다.

장률 감독 영화의 영화적 공간에 구성된 기억 재현과 문화적 기억

강승묵(Kang, Seung-Mook) 동국대학교 영상미디어센터 2018 씨네포럼 Vol.0 No.30

기억은 과거에만 해당되는 것이 아니다. 역사처럼 과거와 현재의 관계에 따라 기억 거리가 기억된다는 것이 기억연구의 전제조건이다. 과거에 대한 기억은 현재의 사회문화적인 맥락에 따라 구성되고 또 재구성되기 때문이다. 영화는 기억의 실체를 영화적 공간을 통해 드러낸다. 영화적 공간이 영화(감독)의 정체성을 구체화해 그 공간과 관련된 다양한 기억을 상기시키는 기억의 터로 기능하는 셈이다. 본 연구는 기억, 영화적 공간, 기억 재현, 문화적 기억, 헤테로토피아에 대한 이론적 논의를 바탕으로 장률 감독의 영화 7편(<당시>, <망종>, <경계>, <중경>, <이리>, <두만강>, <경주>)을 분석대상으로 선정해 그 영화들의 영화적 공간에 구성된 기억 재현 방식과 함의를 살펴보고자 했다. 연구결과에 의하면, 분석대상 영화들은 실제 지명을 명시하거나(중경, 이리, 두만강, 경주) 상징적으로 은유해(당시, 망종, 경계) 국경과 같은 물리적 지역 경계를 기준으로 변방에 속하는 유폐된 공간들을 주로 기억해 재현한다. 이산의 기억으로 인해 정체성의 혼란을 겪을 수밖에 없는 장률 감독 자신과 등장인물들은 이산의 기억이 체화된 공간에서 차별과 억압, 배제와 소외를 강요당한다. 특히 어디에도 정착하지 못하고 유랑해야만 하는 그들은 현실이면서 비현실인, 현실도 비현실도 아닌 헤테로토피아에서 마치 풍경화 속의 대상처럼 추상적으로 기억된다. 또한 북한(두만강)에서 중국(두만강과 북경 변방), 몽골(사막)로, 중국과 몽골에서 한국(이리, 경주)으로, 다시 중국(중경)으로 영화적 공간들을 이동시키면서 지역(공간)을 횡단하는 장률 감독의 영화들은 삶과 죽음, 고향과 타향, 만남과 이별, 정주와 이주, 현실과 비현실 같은 이항대립적인 구조로 회문의 헤테로토피아를 구성한다. 이와 같은 분석결과는 장률 감독 영화들의 영화적 공간이 흩어짐의 공간이자 특정 국가나 지역의 이쪽(중심)도 저쪽(주변)도 아닌 동시에 이쪽과 저쪽 모두일 수 있으며, 또한 그 ‘틈’에 낀 사이-공간으로서의 헤테로토피아라는 점을 알 수 있게 한다. 장률 감독 영화들의 영화적 공간은 타자인 등장인물이 일상으로부터 일탈해 일시적으로 거주하는 수많은 주변‘들’의 틈 사이에서 기억되고 재현되면서 의미를 구성하는 것이다. Memory is not just the past. It is the precondition of memory studies that memory is remembered depending on the relationship of the past and the present. Also, memory is constructed and reconstructed by the socio-cultural context of the present. Films present the true nature of memory through the cinematic space. The cinematic space reifies director’s identity and functions as the sites of memory. The purpose of this article is to explore the way of representation of memory and its connotation. In order to do this, this paper analyzes Zhang Lu’s seven films based on the theoretical discussion about the memory, representation, cinematic space, cultural memory, and heterotopia. According to the research findings, that films represent the confined space by real place name through the local border(chongqing, Iri, Dooman River, Gyeongju) and metaphorical space(Tang Shi, Grain in Ear, Desert Dream). Zhang Lu and characters in his films who have an identity crisis by the memory of diaspora are forced to endure the discrimination, suppression, exclusion, and alienation in the embodied diaspora memory. Especially, they are remembered and represented for the object of the landscape painting in real and unreal heterotopia. Besides, Zhang Lu’s films construct the palindrome heterotopia which are made up the binary-opposition structure. Finally, the research in this paper has come to an conclusion that the cinematic space of Zhang Lu’s films is the space of scatter and the between-space, heterotopia which is the borderline and on either side of nation and local area. The space is remembered and represented in the gaps of numerous surroundings that the characters called the other reside temporarily from daily life and constructs the meaning.

영화 <언터처블:1%의 우정>과 <그린북>에 나타난 사회・문화적 경계와 해체

이산호,진수현 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2025 다문화콘텐츠연구 Vol.- No.52

This paper aimed to examine that humans are valuable as existence itself, through the movies, <Untouchable: 1% Friendship> and <Green Book>. The way of their existence in society is determined by the social and cultural boundaries reproduced in these two movies. However, the value of human beings is not determined according to the way of social existence. From this perspective, we investigated the point where the true way of human existence could be found through the dissolution of social and cultural boundaries. Consequently, we looked over our discriminatory gaze toward the disabled and races. It was found through the movie, <Untouchable: 1% Friendship>, that the psychological atrophy of the disabled could be triggered by the perception that the disabled are objects of alienation, prejudice and protection, from theoutside world. In addition, in this movie, the traditional hierarchical structure, which is said to have the superior upper class culture and the inferior lower class culture, is collapsed, and horizontal exchanges between cultures also occur. This shows a scene of cultural power in which social authority, cultural capital, and hierarchical relations work complexly. This highlights an important implication that reveals how much cultural production and value judgment depend on social context and power, and at the same time, encourages critical reflection on how art, social recognition, and authority constitute cultural values. This movie shows this by dismantling those boundaries. The social prejudice and discrimination shown in every scene of this movie, which is based on a true story, is not limited only to Philip, a disabled person. This movie is especially touching in that it moves toward understanding, respect, coexistence, and solidarity among socially vulnerable groups. This movie reveals the true way of human existence in which the disabled and the economically or socially disadvantaged ones rely on and sympathize with each other. The movie <Green Book> dismantles racial, physical, and psychological boundaries. The movie <Green Book> depicts racial discrimination and conflicts in American society during the 1960s. Discrimination means that a barrier of difference, namely, a boundary has been drawn. This appears in various phenomena such as social inequalities, spatial and cultural differences. If these injustices had become customary, discrimination would inevitably be tolerated for generations to come. In the movie <Green Book>, Green Book is a sign that symbolizes the physical and social boundaries of the era of racial discrimination, and at the same time, symbolizes the main character's desire to break down the boundaries. It's because the dissolution of the boundaries is just the freedom and the world of human dignity that the protagonist desires. The movie <Green Book> deals with the prejudices between races, the differences between classes, the understanding of the way of human existence, and friendship. The play revolves around the process that two men, who have lived different lives, understand each other and change, through their journey. In order for the value of diversity to permeate society, it is necessary to cross over and dissolve stereotypes, prejudices, and the social boundaries. When such traversing is possible, social diversity will be diversified. If movies function as stimulants for the formation of cultural value and identity, beyond the category of simple entertainment contents, they can create lifestyles, trends, and a sense of cultural unity of a particular era, and serve as a pathway for understanding and exchanging of diverse cultures.

번역의 수행성과 젠더 재현의 역학 – 로맨스 판타지 웹툰의 문화적 재구성

이행미 한국여성문학학회 2024 여성문학연구 Vol.63 No.-

이 글은 로맨스 판타지 웹툰 「언니, 이번 생엔 내가 왕비야」와 영어 번역본 「I’m the Queen in This Life」를 중심으로, 번역 과정에서 젠더 재현이 변화하며 생성된 문화적 의미를 분석한다. 캐런 버라드의 행위적 실재론을 활용하여, 웹툰 번역이 다양한 번역 행위자들이 얽혀 의미를 생성하는 수행적 행위임을 논의하였다. 로맨스 판타지는 낭만적 사랑과 여성 주체성을 그리는 장르로, 페미니즘 리부트 이후 여성혐오적 재현을 문제화하는 새로운 서사적 가능성을 보여준다. 이글은 서구 중세 배경의 로맨스 판타지 웹툰이 글로벌 독자층과 만나는 과정에서발생하는 문화적 맥락의 재구성을 살펴본다. 번역 과정에서 여성혐오적 표현이완화되는 방식은 원텍스트의 직접적 어조를 약화시키는 한편, 그림텍스트와 상호작용하면서 추가된 영어권 문학의 상호텍트스적 개입은 새로운 의미를 생성한다. 「I’m the Queen in This Life」의 번역은 더 나은 삶을 희망하는 여성들의보편적 정동이 다양한 문화적 맥락에서 변주될 가능성을 보여준다. 이는 글로벌문화 시장의 우연한 효과이면서도, 번역 행위에 개입하는 다양한 힘들의 상호작용이 새로운 의미 생성의 가능성을 보여준 현상이라 할 수 있다. This paper analyzes the cultural meanings generated and transformed during the translation process of the romance fantasy webtoon 「Sister, I’m the Queen in This Life」 and its English translation 「I’m the Queen in This Life」. Utilizing Karen Barad’s agential realism, the discussion centers on webtoon translation as a performative act in which various translation agents intertwine to create meaning. Romance fantasy is a genre that portrays romantic love and women’s subjectivity, offering new narrative possibilities by challenging misogynistic representations in the wake of the feminist reboot. This paper examines how the cultural contexts of a romance fantasy webtoon set in medieval Europe are reconstructed as it reaches a global audience. The way misogynistic expressions are mitigated during the translation process weakens the direct tone of the original text. Simultaneously, interactions with visual texts and the intertextual engagement of English literary traditions generate new layers of meaning. The translation of 「I’m the Queen in This Life」 demonstrates the potential for universal affects, such as the desire for a better life for women, to be reimagined across diverse cultural contexts. While this may be seen as a serendipitous effect of the global cultural market, it also highlights how the interactions among various forces involved in the translation act reveal the possibilities of generating new meanings.