문화상품 구매 집단의 '재미성' 차이 연구

유형영 전북대학교 대학원 2024 국내석사

글로벌 문화상품 시장이 확대되면서 소비자들의 문화상품에 대한 주요 관심사는 갈수록 다양해지고 복잡해지고 있다. 그러나 현재의 문화상품 시장에서는 문화상품의 재미가 부족하여 소비자의 관심과 공감을 불러일으키지 못하고 시장 수요와 공급자 간의 불균형을 초래하여 문화상품의 전반적인 시장 성과와 문화적 가치의 전파에 영향을 미치고 있다. 본 논문에서는 감성시대의 문화상품 디자인에 초점을 맞추어 문화상품 구매층의 재미 요소 차이와 그 이면의 요소를 살펴보았으며, 본 연구는 시장에서 문화상품의 동질성과 저품질 문제를 지적하고 문화상품 디자인에 있어서 재미의 중요성을 강조하였다. 연구 대상은 문화상품을 구매한 경험이 있는 소비자들로, 개인사용을 목적으로 하는 집단, 기념 및 수집을 목적으로 하는 집단, 선물을 목적으로 하는 집단 세 가지로 분류했다. 선행 연구에서는 문화상품의 재미 요소에 대한 탐색적 분석을 위해 요인분석을 이용하였다. 실험 결과 문화상품의 재미 요소로는 체험성, 매력성, 감각성, 흥미성, 연상성, 재치성, 스토리텔링, 모순성, 반어성, 물리적 표현, 의외성 등 11가지 유리한 요소로 정의돼 있었다. 실증 연구에서는 One-way ANOVA 통계 방법을 이용하여 이 세 가지 유형의 재미 요소에 대한 소비자들의 요구 차이를 심층적으로 분석하였다. 기념 및 수집 목적으로 구매하는 집단은 개인사용 목적의 집단보다 체험성과 스토리텔링에 대한 욕구가 더 높았고, 선물 목적으로 구매하는 집단은 문화상품의 매력성, 재치성, 스토리텔링에 더 주목했다. 본 연구의 결과는 효과적인 시장 세분화와 대상 제품 차별화가 다양한 소비자들의 요구를 충족시키기 위한 필수 조건임을 보여준다. 재미 요소를 발굴하고 적용함으로써 문화상품의 디자이너와 판매 전문가들은 소비자와 더 효과적으로 정서적 연결을 구축하고 상품의 흡인력과 시장 경쟁력을 향상하게 시킬 수 있다. 본 논문은 문화상품의 감각적 디자인에 대한 실증적 지원을 제공하며, 다양한 소비자 집단의 재미 요구를 명확히 한다. 문화 산업의 이론적 발전과 실천적 응용에 대한 지도적 의의가 있으며, 향후 연구 및 문화상품 디자인에 대한 새로운 시각을 제공한다. 후속 연구는 더 연구 대상을 확보하는 것이며, 문화적 배경에서 이 연구의 발견을 추가로 검증하고, 재미와 문화상품 성공 사이의 관계를 탐구할 수 있다. As the global cultural goods market expands, consumer focus on cultural goods has become increasingly diverse and complex. However, in the current cultural goods market, there is a lack of interest in cultural goods, which fails to capture consumer attention and resonance, leading to an imbalance between market demand and suppliers. This affects the overall market performance of cultural goods and the dissemination of cultural value. This paper focuses on cultural product design in the context of the emotional era, examining the differences in interest factors among cultural product buyers and the underlying factors. The study identifies the issues of homogeneity and poor quality in the market and emphasizes the importance of interest in cultural product design. The research subjects are consumers who have purchased cultural goods, divided into three categories based on their purchasing purpose: personal use, memorabilia and collection, and gifts. In previous research, factor analysis was used to explore the interest factors of cultural goods. The experimental results show that the interest factors of cultural goods are defined as 11 favorable elements: experiential element, charm, sensory, interest, association, ingenuity, storytelling, contradiction, irony, nonsensical behavior, and unexpectedness. The empirical study used One-way ANOVA to deeply analyze the differences in the demand for these interest factors among the three categories of consumers. The group that purchased for memorabilia and collection purposes had a higher desire for experiential and storytelling elements compared to the group that purchased for personal use. The group that purchased for gift purposes focused more on the charm, ingenuity, and storytelling of cultural goods. The study results indicate that effective market segmentation and target product differentiation are necessary to meet the needs of different consumers. By exploring and applying interest elements, cultural product designers and sales experts can establish emotional connections with consumers more effectively, enhancing product appeal and market competitiveness. This paper provides empirical support for the emotional design of cultural products, clarifying the interest needs of different consumer groups. It has guiding significance for the theoretical development and practical application of the cultural industry, providing new perspectives for future research and cultural product design. Subsequent research should involve more research subjects to further verify the findings in different cultural contexts and explore the relationship between interest and the success of cultural products.

중국 황하구 생태관광지구의 문화상품요소 디자인 제안

이흠양 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2024 국내석사

예술가의 문화예술상품 개발에 관한 연구 : 국내사례 중심으로

최효진 경기대학교 대학원 2017 국내석사

과거에는 문화․예술이 지식인과 귀족계층만의 정신세계를 밝혀 주는 순수한 영역으로 간주되는 엘리트주의적인 것으로 여겨졌다. 따라서 과거 엘리트들은 평범한 대중이 즐기는 문화를 좋지 않은 시선으로 바라보며 대중문화․예술이 다수가 즐기는 열등한 문화라고 생각해왔다. 하지만 현대사회에는 문화․예술이 대중이 주체가 되는 대중문화․예술로 대중들이 향유할 수 있는 ‘새로운 문화․예술현상’이 나타난 것이다. 현대의 대중문화․예술은 산업화의 영향을 받아 상업 활동으로 가치를 판단하게 되었고 과거 소수계층이 향유하던 문화․예술을 현대사회에는 다수가 향유하게 되면서 대중들이 쉽게 문화․예술을 접할 수 있게 되었으며 이는 대중들의 삶의 질을 향상 시켜주는 계기가 되었다. 하지만 이러한 문화․예술의 대중화에 따른 상품화는 개인의 자율성을 중시하는 일부 예술가들에겐 아직까지도 타락예술, 저급예술이라고 판단되고 있다. 본 연구는 문화․예술의 상품화가 시작된 배경을 산업화로 인한 대중문화․예술, 팝아트의 출현으로 보고 대중문화․예술과 팝아트에 대하여 살펴보았다. 또한 문화예술상품의 개념과 특성을 설명하고 문화예술상품의 시장으로 미술관 내 아트샵의 문화예술상품 현황과 예술가들의 문화예술상품 사례를 차례로 서술하였다. 마지막으로 선행연구를 통해 얻은 문화예술상품의 특성을 살려 본 연구자의 작품을 바탕으로 복제성, 대량생산, 소비자의 욕구를 반영하여 문화예술상품을 제작하였다. 따라서 본 연구는 대중문화․예술의 상품화도 예술가의 영감에 의해 창도된 창조물이기 때문에 가장 중요하게 여겨지는 것은 예술가의 정서와 문화적 가치이므로 대중문화․예술의 상품화에 대한 부정적 견해를 탈피하고 현대의 문화적 변화를 받아들여 소수가 향유 할 수 있는 문화․예술이기 보다 다수가 향유 할 수 있는 문화예술상품을 제작하고 그에 따른 개발방안을 모색하고자 한다. In the past, cultureㆍart was regarded to be a pure domain to brighten up intellectuals’ and the aristocrat class’ own inner world, based on elitism. For that reason, elites of the past were negative about culture enjoyed by normal people and considered popular cultureㆍart as inferior culture for the majority. But in modern society, popular cultureㆍart is focused on the general public and is leading to a ‘new cultural and art phenomenon’ for enjoyment of the masses. Being influenced by industrialization, popular cultureㆍart of modern times has its values judged by commercial activities and cultureㆍart is enjoyed by the majority, while it was enjoyed by the minority in the past. Now, people can experience and enjoy cultureㆍart easily and this contributes to improvement in life quality of people. However, this popularized and commercialized cultureㆍart is still thought to be decadent art, or low art among some artists, who put emphasis on individual autonomy. This study examined popular cultureㆍart and pop art, since their emergence caused by industrialization was the backdrop that commercialization of cultureㆍart began. This study also explained the concept and characteristics of culture and art products and stated the present state of culture and art products in art shops of art museums that belong to the market of culture and art products and the cases of culture and art products created by artists. Lastly, considering the characteristics of culture and art products found in the previous studies, a culture and art product, which reflects duplication, mass production and the needs of consumers was produced, based on this researcher’s creation. For commercialization of popular cultureㆍart, emotions of artists and cultural values are most important, since commercialized popular cultureㆍart is a work created by inspirations of artists. Therefore, this study aimed to produce a culture and art product, which could be enjoyed by the majority rather than by the minority and to seek a development plan by escaping negative views on commercialization of popular cultureㆍart and accepting cultural changes of modern times.

전통민화의 이미지를 활용한 문화상품 실태 연구 : - 화조화(花鳥畵)를 중심으로

정예린 성신여자대학교 문화산업예술대학원 2021 국내석사

The purpose of this study was to examine the concept and type of folk paintings, which were painted in the Joseon Dynasty, as well as the symbolic meaning of images, and to investigate the actual state of modern cultural products made based on them, and to present ways to develop them. Folk paintings and materials, including images of Korean life and elements of traditional culture, are highly likely to be used in modern times. This paper focused on the meta value of cultural products combined with the symbolism of traditional folk paintings and the possibility of industrial development. The study focused on books, papers, and paintings related to traditional folk paintings, and selected four companies to develop cultural products using the images of traditional folk paintings. The study categorized 101 items collected in the case study and analyzed them using SWOT analysis method. The main research results are as follows. First, the method of classification of Minhwa, as well as results of precedent research, was analyzed through studying the origin of the concept of Minhwa, defined by Yanagi Muneyoshi in 1929. Further, based on the Nokchuijae list of Joseon Dynasty's Chabi daeryeong hwawon, this research classified the origin of Minhwa into Hwa-jo-hwa (paintings of flowers and birds), In-mul-hwa (figure paintings), Mun-ja-hwa (Korean letter paintings), San-su-hwa (landscapes), Mun-bang-hwa (still lives with books and stationary), and Nu-gak-hwa (architectural paintings of nugak (traditional Korean pavilions)). Among them, Hwa-jo-hwa (flower and bird paintings), which have been actively used in modern times, have been set as study scope. Next, we analyzed the four cultural products from various perspectives by company, item, and image. Secondly, the analysis of cultural products was conducted on the contents of package design, which is an external composition aspect of cultural products, and storytelling, which is an internal composition aspect, using the image of traditional folk paintings. According to the package analysis, there are two main categories: gift boxes and eco-friendly gift packages. According to the storytelling analysis, it was categorized by product type, characteristics of product composition, highlighting elements of product, and depth of symbolic content. Third, through the analysis of cultural products SWOT using traditional folk paintings, we examined the strengths and weaknesses of cultural products, opportunities and threats of cultural products. The strength of cultural products that incorporate the image of traditional folk paintings is that they have infinite possibilities through various technologies. Opportunity factors include increased interest in art and culture, and social phenomena. On the other hand, the weak point is that the image of traditional folk paintings is biased due to insufficient research on commercial use of them. What is more, these products are under the threat of the insufficient categorical system within cultural products and the lack of legal protection therewith. In conclusion, the development of cultural products utilizing the image of traditional folk paintings requires academic research, industrial recreative efforts for the development and application of cultural products, and national interest and support. In addition, creative development and distribution safety must be ensured through the establishment of a foundation for the conceptual regulations and classification system of cultural products, and human resource training and education must be provided to develop and manage traditional cultural products. 본 연구는 조선 시대 민간에서 그려진 회화인 민화의 개념과 유형 그리고 이미지의 상징적 의미를 고찰하고, 전통민화 가운데 화조화 이미지를 토대로 제작된 현대 문화상품의 실태를 조사하여 발전 방안을 제시하는 데 목적을 두었다. 한국의 전통문화 요소들을 담고 있는 민화는 우리의 생활상과 맞닿아 있어 그 현대적 응용의 가능성이 높다. 이에 본 논문에서는 전통민화의 상징성과 결합이 된 문화상품의 메타적 가치와 산업적 발전 가능성에 주목하여 전통민화와 관련된 단행본, 논문, 회화를 중심으로 문헌연구를 시행하였다. 다음으로 전통민화의 화조화 이미지를 활용해 문화상품을 개발하는 4개 업체를 선정하여 총 101종의 품목을 사례조사로 자료를 수집, 분류한 후 SWOT 분석 방법을 적용하였다. 주요 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 1929년 야나기 무네요시에 의해 정의되었던 전통민화의 개념과 유래를 살펴보고 민화에 대한 분류와 선행연구 내용을 정리하였다. 또한 본 연구에서는 전통민화의 원형으로 조선 시대 차비대령화원의 녹취재 목록을 기준으로 화조화, 인물화, 문자화, 산수화, 문방화, 누각화로 분류하고 이 가운데 현대적 활용이 활발히 이루어지고 있는 화조화를 연구의 범위로 설정하였다. 다음으로 4개 업체의 문화상품을 화조화 이미지 범주 내에서 화조도, 영모도, 어해도로 세분화하고, 상품의 품목 범주로는 문방·사무용품, 생활용품, 예술·장식용품, 패션·잡화용품으로 분류하였다. 이를 토대로 전통민화의 화조화 이미지를 활용한 문화상품의 업체별, 품목별, 이미지별로 다각적인 시각에서 분석하였다. 둘째, 문화상품의 패키지 및 스토리텔링에 대한 분석을 실시하였다. 즉 전통민화의 화조화 이미지를 활용한 문화상품의 외적 구성 측면인 패키지 디자인과 내적 구성 측면인 상품의 스토리텔링에 관한 내용으로 전개하였다. 먼저 패키지 분석결과 선물이나 기념품에 초점이 맞춰져 있는 선물용 박스케이스 형태와 친환경적 패키지에 초점을 맞춘 형태로 대별되었다. 스토리텔링 분석결과 화조화 이미지를 적용한 제품의 종류, 제품의 구성 특징, 제품의 부각요소, 민화의 상징성 강조에 따른 내용의 깊이 등으로 구분할 수 있었다. 셋째, 전통민화 이미지를 활용한 문화상품의 SWOT 분석을 통해 문화상품이 지닌 강점과 약점, 문화상품의 기회와 위협의 요인을 살펴보았다. 전통민화의 화조화 이미지를 담은 문화상품의 강점은 다양한 기술의 접목으로 무한한 가능성을 내포하고 있다는 점이었다. 기회 요인으로는 예술과 문화에 대한 관심의 증가로 사회적 현상을 꼽을 수 있었다. 반면 약점은 전통민화의 상업적 활용에 대한 학술적 기반이 미비하고 편중된 이미지의 활용을 들 수 있었다. 한편 위협 요인은 문화상품으로서 분류체계가 확립되지 않고 법적 보호가 미흡한 점이었다. 결론적으로 전통민화의 화조화 이미지를 활용한 문화상품의 발전을 위해서는 학술적 연구와 문화상품 개발 및 응용을 위한 산업계의 재창조 노력 그리고 국가적 차원의 관심과 지원이 요구된다. 아울러 문화상품의 개념 규정과 분류체계에 대한 기반 확립을 통해 창의적인 개발과 유통의 안전성 확보 그리고 이를 전통문화 상품을 개발하고 관리할 수 있는 인력 양성과 교육이 이루어져야 하겠다.

중국 도자 공예품의 문화상품 개발 사례 연구 : 석만도자(石灣公仔)를 중심으로

유민정 건국대학교 대학원 2020 국내석사

우리는 󰡒문화의 시대󰡓라고 흔히 불리고 있는 21세기, 경제 발전에 때라 국민의 소득수준향상과 소비 구조가 달라짐으로 문화소비량이 빠르게 늘어나고 있다. 따라서 문화산업은 신흥 산업으로서 역사 무대에 서게 되고 신속한 성장세가 보여준다. 특히 최근 몇 년간에 박물관 문화상품은 대중한테 주목을 받으며 전통문화와 현대 사회가 결합하는 또 하나 창의적인 방법을 찾아낸 것이다. 박물관 문화상품은 해당 박물관의 소장한 자원 이미지의 추출과 개발을 통하여 해당 문화가치, 역사가치, 사용가치 및 시상가치를 지니는 상품을 의미한다. 이러한 실용성을 가춘 문화상품은 문화적 요소를 주입하여 새로운 마케팅과 홍보 전략을 통하여 사람들의 공감을 이끌어내고 시선을 잡으며 엄청난 경제가치과 문화가치를 창출한다. 5000년 역사를 기진 석만도자가 국가급 무형문화유산으로서 늘 이 지역의 문화 명함이었다. 시장 요구와 시대 현화에 따라 석만도자가 소재 혁신, 전통문화 계승 등에 대해 노력을 쏟았다. 하지만 석만도자의 문화상품 개발은 부족한 점은 아직 많은 것으로 보인다. 실용성이 부족하고 단일한 상품 종류 및 상품 갱신 주기가 길다는 문제로 인해 석만도자 문화상품은 뒤에 떨어진다. 따라서 고궁박물관과 국립중앙박물관의 문화상품 분석 및 분석 결과 연구를 통하여 문화상품의 실용성을 강화하고 교육기능과 오락기능 개발에 중점을 두며 다양화하고 참신한 마케팅 및 홍보 전략아리는 시사점을 도출할 수 있는 것이다. 마지막으로 석만도자 실제 상황에 맞게 디자인 개발, 유통경로 및 마케팅, 홍보 수단에 대한 개선 방안을 모색해 보도록 한다. 이중에서 진일보로 상품의 문화적 내포를 풍부히 해야 하고 상품의 이야기성을 풍부히 해야 하고, 석만도자 문화상품의 다양성, 다원화 발전을 도모하고 부단히 문화상품의 종류를 풍부히 해야 하고 디지털문화상품에 대한 개발력을 강화해야 하며 실용성을 향상시킴 등등 석만도자 문화상품의 개선 방안을 모색하였다. 21世纪被称为是”文化的时代”,随着经济发展和国民生活水平不断的提高,消费结构也在发生改变,文化消费比重在快速的提升。此时,文化产业作为新兴产业登上了历史的舞台,并展示出了快速的增长势头, 特别是近几年倍受大家关注的博物馆文创产品,是传统文化与现代社会结合的又一条创新的道路。 博物馆文创是通过对馆藏资源的提取和设计后,具有文化价值、历史价值、实用价值的商品,博物馆文创在日常商品中注入文化元素,并且通过新型的市场战略,引起大家共鸣的同时创造巨大的经济价值。 拥有5000年历史的国家非物质文化遗产--石湾公仔,是一张具有地方特色的文化名片。石湾公仔一直根据市场需求的变化,在创新和继承方面做出了不懈的努力。但是,在文创产品的开发方面还有很大的上升空间,实用性不足、单一的商品种类和较长的商品更新周期等问题,导致石湾公仔文创产品的发展相对较迟缓。 以北京故宫博物馆和韩国国立中央博物馆的文创产品作为事例分析的对象,通过对其运营情况、产品特点、市场战略的分析,得出其产品具有极高的实用性和多样化的产品种类、并且实施创新的市场战略的结果。 最后,根据石湾公仔的实际情况,在产品开发、流通渠道和市场战略、宣传方面提出了改善的方案,其中,有不断强化石湾公仔文创产品的实用性,进一步丰富产品的文化内涵,石湾公仔文创产品要向多元化、多样化方向发展等,为石湾公仔的发展建言献策。 The 21st century is regarded as a cultural era. With rapid development of economics and improvement of people’s living, the consumption structure is changing and cultural consumption takes more proportion of it as well. Meanwhile, cultural industry arises as a new industry and grows rapidly especially the Cultural Products made by Beijing the palace museum which are welcomed these years. Cultural product is an innovative path of the combination of traditional culture and modern society. The Cultural Products made by Beijing the palace museum has its own cultural value, historical value and practical value after learning and designing from the resources of the museum treasures. The Cultural Products injects cultural elements into its goods and resonates among its consumers and creates huge economic values by developing new market strategy. Shiwan Ceramic is a cultural tag with its local characteristics which is a national intangible cultural heritage with 5,000 years’ history. It makes great effort of both innovation and inheritance base on the changing of the market demands. On the other side, Shiwan Ceramics still need to be improved. For instance, it lacks of practicality, a single category of goods and longer commodity renewal cycle, of which makes Shiwan Ceramics a relatively slow development. Taking the cultural products of both Beijing the palace museum and National Museum of Korea as the case analysis, it is showed that their products own the characteristics of high practicability and variety due to its new market strategy though the analysis of its operation, product features and market strategy. In the end, an improvement plan would be put forward in product development, distribution channels, market strategy and publicity according to the actual situation of Shiwan Ceramics. In addition, some advice would be offered for the purpose of enhancing the product practicability, further enrich the cultural connotation of products and develop the Shiwan Ceramic into a more diversified way.

문화상품 패키지 디자인을 위한 전통색채 연구 : 조각보의 배색을 중심으로

이선화 이화여자대학교 대학원 2004 국내석사

문화산업 시대의 도래로 세계 각국은 상호간의 문화적 교류를 활발히 하고 있으며 독창적이며 차별화된 자기만의 문화를 상품화하여 국가 경쟁력을 재고시켜 경제발전에 기여하고 있다. 이러한 문화상품의 디자인과 함께 상품의 이미지를 담고 소비자 커뮤니케이션 기능을 갖는 패키지 디자인의 개발이 필요한 때이다. 우리나라에서는 문화상품 자체의 개발만 되어질 뿐 문화상품 고유의 특성과 품격을 살릴 수 있는 독특하며 세련된 느낌의 패키지 디자인의 개발은 미흡한 실정이다. 본 연구는 전통 조각보에 나타난 색채 배색을 통해 문화상품 패키지 디자인에서 실증적으로 활용할 수 있는 다양한 배색방법을 제시함에 그 목적이 있으며, 이를 통한 한국적 이미지를 갖는 고부가가치 상품을 생산토록 하는 기초 색채 자료를 제시하는데 그 의의가 있다. 본 논문의 진행과정은 다음과 같다. 먼저, 문헌조사를 통하여 전통색채 활용과 문화상품 개발의 필요성을 제시하였다. 세계화 시대에 국가 경쟁력을 갖추기 위해서는 한국적인 것에 대한 지속적인 연구를 통해 우리만의 독특한 디자인을 개발해야 한다. 같은 맥락에서 전통색채의 연구가 필요하고 그것을 활용한 문화상품의 개발이 중요한 것이다. 둘째, 기념품점 및 인사동의 화랑, 박물관이나 미술관 등의 패키지 디자인을 분석한 결과, 대부분의 문화상품 패키지 디자인은 문화상품을 납품하는 중소업체에 의해 자체적으로 제작되어 일정하게 사용되고 있었으며, 전통색채의 활용에 있어서 다양한 색상들이 충분히 활용되지 못하고 있음을 확인할 수 있었다. 셋째, 현대 디자인에 뒤지지 않을 만큼 색채와 형태에 있어 뛰어난 조형성을 지니고 있는 조각보의 개념과 배경에 대해 알아보고, 조각보에 나타난 색채를 추출하여 배색 형태를 알아보았다. 넷째, 위의 조사결과를 근거로 국가와 지역의 특수한 문화가치를 바탕으로 하는 문화상품의 패키지 디자인 색채 계획에 활용, 응용할 수 있는 전통색채의 활용방안을 제시하였다. 끝으로, 연구의 결과가 세계시장에서 경쟁력을 발휘할 수 있는 문화상품 패키지 디자인 개발의 기초 색채 자료가 될 수 있을 것으로 기대하며, 앞으로의 문화상품 패키지 디자인 발전에 밑거름이 되고자 하였다. 연구자의 부족한 지식에 의한 한계를 극복하기 위해 앞으로도 지속적인 관심과 노력이 요구된다. 본 논문은 제한된 자료의 사용과 연구자의 제한된 시각에서 이루어져 오차의 범주가 있고 논리전개에 한계가 있으리라 예상되므로, 이후의 꾸준한 연구를 통한 보완이 필요하다고 본다. 조각보에 나타난 색채를 파악하여 디자인 분야에 활용하고자 한 점에 의의를 두며, 미흡하나마 앞으로의 색채 사용에 있어 기여할 수 있기를 바란다. The cultural exchange among countries around the world is increasing due to the coming presence of the age of cultural industry, merchandising their own unique and differentiated culture, elevating national competitiveness to contribute for their economic development. At this point, we need to develop the package design which includes the image of the goods and functions as a consumer communication, as well as the design of cultural products. Yet little has been developed in Korea for the unique and elegant package design which could emphasize cultural goods' own character and dignity, unlike the development of cultural goods, itself. The object of this study is to suggest various ways of the coloration which could positively apply to the package design of cultural products through the research of the coloration presented on the traditional patched wrapping cloth. The process of this study : First, this study suggests the needs for development of cultural products and application of traditional colors through literature review; we must evolve our own unique design through continuous study on the unique Korean styles to be competitive in the age of Globalization. In the same veins, we need to study the traditional colors and to apply it for the development of cultural products. Second, as a result of research for the package design of the products in souvenir shops, galleries in Insa-dong, museums and art museums, we can find out that the most of the package designs of cultural products are designed by either small or medium-sized suppliers and used on a regular basis. In terms of utilizing various traditional colors, they are not making practical application of the variety of colors thoroughly. Third. we have studied about the concept and background of patched wrapping cloth which is no less figurative in color and form than those of Contemporary Art, as well as the forms of coloration by extracting colors from patched wrapping cloth. Fourth, based on the result from the research above, we suggest the application plan for the traditional colors that could be applied for the plan of coloring of package design for cultural products, which is characterized by the specific cultural value of its country and region. Finally, we attempt to contribute for the future development of package design of the cultural products by expecting our findings to be the basic resources of coloring in the development of package design of cultural products that is going to be more competitive in the global market. I encourage more continuous efforts and interests in this area to cope with the limitation due to the researcher's lack of knowledge. It is required to be replenished by continuous studies, because the limitation of this literature caused by the restricted references and viewpoint is expected. I dare to put the value of this study on attempting to grasp the color combination in patched wrapping cloth, and applying it in this area of design. I believe that the result of this study, in spite of the limitations, already commented, would contribute for the use of colors.

우리나라 공예문화상품 인증제도 도입에 관한 연구

송숙화 중앙대학교 예술대학원 2008 국내석사

With the beginning of the 21st century, modern people's conscious structure has outstandingly changed from functional and materialistic values to cultural ones. Culture is an important driving force of social development and a crucial element of enhancing and cultivating creativeness. Therefore, cultural industry has come to the fore recently. Although we have valuable traditional culture and craftwork technology, it has not been historically kept alive and become extinct due to the long-term negligence of development of traditional craftwork technology. With these problems, craftwork productions, as cultural goods, are indescribably scanty, and regional traditional craftwork productions have no special characteristics, just selling in tourist resorts nationwide. In addition to that, such systems as quality guarantee and inferior good compensation/exchange have not been fully established, resulting in inconveniency for domestic and overseas consumers, and, more important, debasing national credence for foreign tourists. Since concrete countermeasures for these craftwork production problems was not fully established, cultural craftworks have been recklessly imported from foreign countries and then transformed into domestic traditional ones, selling nationwide. No matter how many great cultural assets and outstanding craftwork masters a country may possess, artistic goods cannot be produced without a systematic support. It is the case of Korea. A systematic safety device must be worked out urgently to prevent the crisis of domestic craftwork industry and to develop it. Just in this regard, the certification system of cultural craftworks is necessary. The aim of this study was to examine the actual state of domestic and overseas certification system of cultural craftworks, and to analyze the problem of domestic certification system. Based on the study findings, the investigator presented following countermeasures to improve the domestic certification system of cultural craftworks: First, must consolidate cultural craftworks-related laws and systems, and introduce a certification system of cultural craftworks. Second, must consistently support and carry out follow-up management of the certification system of cultural craftworks. Third, must cultivate and support cultural craftworks. On the basis of solid governmental support and well-prepared laws and systems, a national-level certification system of cultural craftworks must be established. In order to minimize inefficient factors and manage resources in an intensive manner, various base-expansion policies and systems for craftwork cultural industry must be improved comprehensively. The desires to develop craftwork cultural industry must be instilled. Various governmental support systems must be integrated. And consumers must convert their consciousness and distributional business entities must be instilled with the zeal for production. In order to promote purchase, an integrated certifying and managing system must be introduced step by step. In order for these certification systems not to become a mere scrap of paper, follow-up management and settlement must be systematized. And in order to characterize certification systems, national and local governments as well as craftwork-related associations, agencies, and entities must actively take part in consistent studies on better policies and supports. And based on an inherent function of certification system of cultural craftworks, the support of merchandising must be carried out in connection with an effective means of sales. When above measures are implemented successfully, the quality enhancement of cultural craftworks will be effectively achieved in general, and the convertible foundation of social awareness for craftwork industry will be prepared. Furthermore, overseas expansion of Korean craftwork productions will be realized on the basis of this foundation. In addition, craft industry will enhance national credibility and become a highly value-added important industry in the national economy. 21세기에 접어들면서 현대인의 의식구조는 기능적이고 물질적인 가치 추구에서 문화적 가치를 중요시하는 양상으로 변화하는 경향이 두드러지고 있다. 문화는 사회 발전의 중요한 원동력이며 창의력 제고 및 배양에 매우 중요한 요소로 이에 따라 최근에는 문화산업의 중요성이 부각되고 있다. 우리는 소중한 전통문화와 전통공예 기술을 가지고 있음에도 불구하고 우리 고유의 전통공예기술의 발전을 오랜 시간동안 등한시 한 채 과거로부터 단절되어 오늘에 그 명맥을 계승시키지 못하고 있는 실정이다. 이와 같은 문제로 인하여 문화상품으로서의 공예품은 빈약하기 그지없으며, 특히 각 지역의 전통공예품은 특색이 없이 전국의 관광지에서 흔하게 판매되고 있다. 또한 품질보증이나 불량품의 보상 및 교환을 위한 제도 등도 제대로 마련되어 있지 않아 국내외 소비자들에게 불편을 주고 특히 외국 관광객에 대한 국가신용을 떨어뜨리고 있다. 공예품에 대한 이러한 구체적인 제도가 마련되어 있지 않음으로 인하여 무분별한 공예문화상품의 수입 뿐 만이 아니라 우리나라의 전통공예품으로 둔갑한 해외 공예문화상품이 전국 각지에서 유통 판매되고 있다. 훌륭한 역사유산과 뛰어난 공예인들을 보유하고 있다하더라도 그것들을 예술상품화 하기 위해서는 제도적인 지원이 반드시 뒷받침 되어야 한다. 그러나 우리나라의 현실은 그렇지 못하다. 우리 공예문화산업의 위기를 막고 공예문화산업의 발전을 이룩하기 위해서는 제도적 장치가 시급하다. 이에 필요한 제도적 장치가 바로 공예문화상품에 대한 인증제도이다. 따라서 본 연구에서는 국내외의 공예문화상품 인증제도들의 현황을 파악하고 내용을 분석하여 우리나라의 인증제도의 문제점을 짚어보았다. 또한 이러한 문제점을 바탕으로 우리나라의 실정에 맞는 공예문화상품 인증제도 도입방안에 대하여 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 공예문화상품 관련 법제도의 정비 및 공예문화상품 인증제도 도입 둘째, 공예문화상품 인증제도의 지속적인 지원 및 사후관리 셋째, 공예문화상품의 육성 및 지원 정부의 적극적인 지지 하에 탄탄한 법제도와 관련법의 기반에 따라 국가 차원에서 관할하는 공예문화상품의 인증제도가 마련되어야 하며, 비효율적 요소를 최소화하고 자원이 집중 관리되기 위해서는 공예문화산업의 저변확대를 위한 각종 정책과 제도를 공동으로 개선해 나가야 한다. 비효율적 요소를 최소화하고 자원이 집중 관리되기 위해서는 공예문화산업의 저변확대를 위한 각종 정책과 제도를 공동으로 개선해 나가야 한다. 공예문화산업의 발전의욕을 고취시키고 정부 부처별 관련 지원제도의 통합 그리고 소비자의 인식전환 및 유통업체의 생산의욕을 고취시켜야 한다. 구매촉진을 위해서는 통합적 인증관리시스템의 도입방안이 단계적으로 추진되어야 할 것이다. 또한 이러한 인증제도가 유명무실한 존재가 되지 않도록 사후 관리와 정착에 힘써야 할 것이며, 또한 인증제도의 특성화를 위하여 국가뿐만 아니라 공예 관련 협회, 기관, 단체의 적극적인 참여와 보다 나은 지원과 정책을 위해 끊임없는 연구와 지원이 절실히 필요하다. 나아가 공예문화상품 인증제도가 지닌 본래의 기능에 따라 효과적인 판매수단과 연결 지어 상품판매지원에 힘써야 할 것이다. 위와 같은 일련의 과정들이 성공적으로 이루어 질 때에 비로소 전반적인 공예문화상품 품질의 향상이라는 효과를 이룰 것이며, 공예산업에 대한 사회 인식 전환의 기틀이 마련될 것이다. 이러한 기틀 위에 한국공예품의 세계 진출이라는 꿈을 이룰 수 있으며 공예산업이 국가 이미지의 위상을 드높이고 고부가가치를 창출해내는 한국 국가경제의 주요한 산업으로 발돋움 하게 될 것이다.

한·중 공공박물관 문화상품에 나타난 문화적 요소에 대한 국민인식 특성 비교연구 : 한국 국립중앙박물관과 중국 베이징고궁박물관 사례를 중심으로

시정정 건국대학교 대학원 2023 국내석사

본 연구에서는 한국과 중국의 박물관 문화상품의 문화적 요소를 연구하기 위하여 한국과 중국의 박물관 사례를 대상으로 연구하였으며, 연구방법은 크게 사례분석과 설문조사로 구분하였다. 사례분석결과, 한국 박물관 문화상품은 박물관 소장품을 활용하여 개발한 경우가 많고 특별전시에 따른 상품개발을 별도로 하기 때문에 다양한 상품과 소장품을 접할 수 있다는 장점이 있는 것으로 나타났다. 또한, 소장품 외에 한국의 문화적 요소(단청 등)를 활용한 소장품을 개발하여 소비자의 심미적 요소까지 고려한다. 실증분석 결과, 박물관 문화상품 인식은 중국인에 비해 한국인 인식이 더 높은 것으로 나타났다. 그러나 평균값에 약간의 차이가 나타나긴 하였으나 양국 모두 문화상품을 단순한 기념품으로 인식하기 보다는 예술적, 역사적, 상징적, 문화적 요소를 내포하고 있는 상품으로 인식하는 것으로 볼 수 있다. 다음으로 박물관 문화상품의 문화적 요소 인식에 대한 분석결과, 한국인이 중국인에 비해 상대적으로 박물관 문화상품의 문화적 요소에 대한 인식이 높은 것으로 나타났는데 이는 한국인의 박물관 문화상품에 대한 인식이 상대적으로 단순한 기념품이 아닌 문화적 요소를 내포한 특수한 상품으로 나타나는 경향을 보인다고 볼 수 있다. In this study, cases of museums in Korea and China were studied to study the cultural elements of museum cultural products in Korea and China, and research methods were largely divided into case analysis and surveys. As a result of case analysis, Korean museum cultural products are often developed using museum collections and are developed separately according to special exhibitions, so they have the advantage of being able to access various products and collections. In addition to the collection, a collection using Korean cultural elements (dancheong, etc.) is developed to consider the aesthetic elements of consumers. As a result of empirical analysis, it was found that the perception of museum cultural products was higher for Koreans than for Chinese. However, although there is a slight difference in the average value, it can be seen that both countries recognize cultural products as products that contain artistic, historical, symbolic and cultural elements rather than just souvenirs. Next, an analysis of the perception of cultural elements of museum cultural products showed that Koreans have a relatively higher awareness of the cultural elements of museum cultural products than the Chinese, indicating that Koreans' perception of museum cultural products tends to appear as a special product containing cultural elements rather than just a souvenir. 本研究以中国北京故宫博物馆和韩国国立中央博物馆案例为研究对象,研究中、韩两国博物馆文化商品中所出现的文化元素,本论文的研究方法主要分为事例分析法和问卷调查法。 根据事例分析法的分析结果显示,韩国国立中央博物馆文化商品利用博物馆内的收藏品来开发的情况对比中国北京故宫博物馆来说较多,而且韩国国立中央博物馆根据特别展览会另行开发商品,因此具有可以接触到多种商品和收藏品的优点。另外,除了收藏品外,韩国国立中央博物馆还开发利用韩国文化要素(古建彩绘等)的收藏品,并且考虑消费者的审美要素。 实证分析结果显示,相较于中国人,韩国人对博物馆文化商品的认识度更高。但是,虽然平均值略有差异,但两国都认为文化商品不仅仅是单纯的纪念品,而是包含艺术性、历史性、象征性、文化性要素的商品。其次,对于博物馆文化商品的文化要素认识的分析结果显示,与中国人相比,韩国人对博物馆文化商品的文化要素的认识相对较高,可以说,韩国人对博物馆文化商品的认识不是单纯的纪念品,而是包含文化要素的特殊商品。

공예문화상품의 산업화 방안 연구

한장원 중앙대학교 2006 국내박사

문화산업의 발전은 그 산업 자체의 성장으로 인한 생산 유발, 소득 유발, 고용 유발 등의 직접적인 효과가 클 뿐 아니라, 문화상품 개발의 원천이 되는 문화, 예술의 활성화를 가져오며, 문화적 요소가 다른 상품에도 반영되어 상품의 부가가치를 높여 주기 때문에 여타 다른 산업의 성장에도 커다란 후방 연쇄 파급 효과를 미치고 있다. 때문에 공예문화상품이 시장 가치가 있는 상품으로 개발되어 소비자에게 지속적으로 공급된다면, 국내 문화산업의 성장에 크게 기여할 것이라고 전망되며, 고용 창출 및 매출 증대 등의 산업적 효과가 클 것이라고 예상된다. 본 연구는 이러한 공예문화산업의 중요성을 인식하고 먼저 시장 현장에 대한 설문 조사를 실시하여 공예품이 상품화되기 위한 요건을 분석하여 상품적 가치를 가질 수 있는 요인을 도출하고자 하였다. 이를 토대로 상품화 방안을 찾아보고, 상품화를 통한 소비.공급이 확대되는 산업화 요인을 분석하여 산업화 방안을 제시하고자 했다. 이로써 공예문화산업의 산업 육성 전략을 수립하여 우리나라 공예품의 질적.경제적 성장을 촉진하는 데 기여하고자 함을 본 연구의 목적으로 삼았다. 본 연구의 이러한 목적을 달성하기 위하여 선행 연구를 기반으로 한 자료 분석 및 이론적 문헌 연구와 설문 자료를 통한 실증 연구의 두 부분으로 구성하여 진행하였다. 먼저 문화산업으로서의 공예산업에 대한 이론적 배경으로 문화산업의 개념 및 범위, 공예문화산업의 개념 분류 등에 관하여 서술하였다. 다음으로 현재 공예산업의 현황, 공예문화산업 지원 및 진흥 정책 현황, 공예문화상품의 상품화 성공 사례를 국내외를 구분하여 살펴보았으며, 아울러 공예문화상품의 예술적 가치와 상품화 가치를 이론적으로 정리하였다. 또한 산업화 과정에 필요한 주요 요인을 소비자, 공급자, 시장 확대, 정부 정책 측면에서 분석하고, 공예업 종사자들을 대상으로 한 설문을 통하여 통계적 분석과 가설 검증을 실시하여 산업화에 필요한 요인을 분석하여 산업 육성 전략을 제시하였다. 공예품이 부가가치가 높은 문화상품이 되기 위해서는 상품화되기까지의 문제점을 분석하여 이를 해결하고 소비자 요구를 반영하는 등의 상품 가치를 갖추어야 한다. 이 점에 근거하여 본 연구는 공예품이 예술적 가치를 지닌 상품으로 개발되고 유통, 판매될 수 있도록 상품 개발에서부터 소비자에게 구매되는 과정까지의 문제점과 현황을 분석하여 이를 상품 개발에 반영하고 판매 활성화를 위한 전략을 제시하였다. 한편 공예문화상품의 소비자 구매가 빈번하게 일어나 소비 시장이 확대되고 빠르게 성장할 수 있어야 산업화 기반을 갖출 수 있다. 이를 뒷받침하기 위해서는 정부와 관련 단체가 좋은 기업이 성공적으로 시장에서 성장할 수 있도록 이들 기업을 육성하기 위한 정책적 지원을 적극적으로 추진해야 한다. 이를 위하여 본 연구에서는 공예의 산업화 전략으로 디자인 개발 지원, 공예 인증제 도입, 공예 클러스터 조성, 전자상거래 시스템 구축, 공예 관련 우수 인력 양성, 제작추적이력 시스템(RFID) 도입 등을 제안하였다. 본 연구를 통하여 부가가치가 높은 공예상품이 많이 생산되어 소비 시장을 확대해 가고 이를 통해 산업화가 촉진되는 계기가 마련되기를 기대한다.

광서민족박물관의 동고(铜鼓)문양을 응용한 문화상품 디자인 개발연구 : 상품 속성, 만족도, 구매요인을 중심으로

진연군 동명대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구는 문화상품 속성, 만족도, 구매의도를 기반으로 한 광서민족박물관의 동 고문양 문화상품 디자인 개발 연구에 대한 것으로 소수민족문화에 기초로 한 박물 관 문화상품 디자인을 탐구하고, 동고문양에서 시각 부호와 디자인 요소를 발굴하 기 위한 문헌조사와 실증조사를 실시했다. 우선 중국 국가통계국, 중국 국가문물국 등 관계기관이 발표한 <박물관조례> 등 법규문서, 광서 동고 관련 서적, 선행논문, 보도자료 및 인터넷 자료 등 문헌조사를 통해 박물관 문화상품속성과 만족·구매의 도의 개념을 재정비하고 동고 문양을 추출·총괄하는 등 다양한 소재 근거를 마련했 다. 실증조사는 중국인 307명을 대상으로 한 설문조사를 통해 박물관 문화상품의 구매태도, 광서민족박물관 문화상품 디자인에 적용된 동고 문양에 대한 선호도, 그 리고 박물관 문화상품속성이 만족에 미치는 영향과 만족이 구매의도에 미치는 영 향에 대한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 이번 조사군의 인구학적 정보 분포를 보면, 성별은 여성이 남성보다 많아 75.8%, 남성이 24.2%로 남녀 성비가 약 3:7로 나타났다. 연령 분포에서는 청년층이 지배적으로 20-30세가 88.2%를 차지했다. 그리고 자영업자, 학생 등의 구매비율이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 박물관 문화상품 구매 관련 항목을 분석한 결과, 구매 문화상품으로는 신 발, 가방류, 액세서리류 및 가정용품류가 많은 것으로 나타났으며, 구매금액은 1-5 만원 사이 가격대의 상품을 주로 구매하는 것으로 나타났으며, 구매 목적에 대한 중요도를 측정한 결과 가장 높은 평균치는 보이는 항목은 자신의 취향과 개성의 표현, 선물용인 것으로 나타났으며, 구매 요소의 경우에는 디자인 더 많이 경향이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 광서민족박물관에 동고 문양의 선호도 조사 분석을 보면, 평면문양 중 인 물 문양은 평균이 가장 높았고, 입체 장식 중 개구리 장식 평균이 가장 선호도가 높았다. 넷째, 박물관 문화상품 속성과 만족의 관계를 검증한 결과, 박물관 문화상품 속 성 중 창의성, 실용성, 휴대성에 대해 높게 지각하면 인지 만족이 높아지는 것으로 나타났으며, 창의성, 기념성, 실용성에 대해 높게 지각하면 감정 만족이 높아지는 것으로 나타났다. 다섯째, 만족과 구매 의도에 대한 영향 관계를 검증한 결과 만족에 대해 높게 지각하면 구매 의도가 높아지는 것으로 나타났으며, 만족 중 감정 만족, 인지 만족 순으로 구매 의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다음은 앞서 분석한 선행 연구와 설문 조사 분석을 바탕으로 동고 문양을 적용 한 문화상품 디자인 개선방안과 광서민족박물관 문화상품 디자인 개발 시안을 아 래와 같이 제시하였다. 첫째, 광서민족박물관 문화상품은 전통 문양의 혁신 관점에서 차별화를 추구해 야 한다. 이는 설문 조사를 통해 얻은 사람들의 동고 문양의 선호도와 인식만족도, 그리고 감정만족도를 분석을 한 결과로서 디자인은 동고 평면문양인 우인문양, 백 로 문양, 그리고 입체 장식인 개구리 장식을 사용하여 현대적인 소재와 디자인 스 타일을 통해 개성 있고 캐주얼한 이미지의 특성을 가진 박물관 문화상품을 디자인 해야 한다. 둘째, 광서민족박물관 문화상품은 창의성·실용성· 기념성을 결합 관점에서 개발 되어야 한다. 박물관 문화상품 속성과 만족도에 대한 영향 관계를 검증한 결과, 박 물관 문화상품속성의 요인 중 창의성·실용성·기념성에 대해 높게 지각하면 인지적 만족과 감정만족도가 높아지는 것으로 나타났다. 이것은 인지적 만족과 감정 만족 도가 높을수록 소비자 구매 의도가 높게 나타난다는 것을 의미한다. 따라서 광서민 족박물관 문화상품은 예술적 감각과 실용적 기능을 겸비한 현대적 가치의 특징을 보여 주어야 한다. 셋째, 동고 문양을 적용한 문화상품 모듈화 디자인 개선 방안활용은 유연성이 있어 현대화 시장에 적합하며 이는 모듈화를 통해 동고 문양의 분류를 최적화하며 서로 다른 배열과 조합을 통해 다양한 디자인 요소를 창출해 신제품 개발 주기를 대폭 단축함으로서 변화하는 시장 수요에 빠르게 대응할 수 있다. 모듈화를 활용하 는 것은 효율성을 높이는 데 유리하며, 이는 인재부족 문제 해결, 자금 절약, 문화 상품의 품질 보증 등으로 더욱 시장이 넓어질 수 있다. 위 상기의 디자인개선 방안을 통하여 본고는 디자인을 제시하였으며 디자인의 신빙성을 알아보기 위하여 대학교 디자인학과 교수 5명을 대상 으로 인터뷰 조사를 실시하였다. 디자인의 신빙성을 알아보기 위하여 대 학교 디자인학과 교수님 5명을 대상으로 인터뷰 조사를 실시하였다. 동 고 문화상품의 인지적 만족 및 감정적 만족과 관련한 방향에 대해서 대 부분의 전문가는 더욱 단순화될 것이며 전통색을 유지하되 패션트렌드에 맞춰야 한다고 하였으며 현대인의 사고에 따라 본 논문의 결과와도 동일 한 창의성과 실용성 그리고 기념성을 융합한 동고 문화상품 인기가 많아 질 것이라고 하였다. 향후 구매 의도에 영향을 주는 주요 요인으로도 90% 전문가가 실용성과 창의성을 꼽았다. 본 연구는 향후 광서민족박물관 문화상품 디자인 개발은 물론 다양한 소수민족 박물관의 문화상품 개발에 있어서도 도움을 줄 것으로 기대한다. Properties of this study is based on cultural goods, satisfaction, intention to buy, tengku pattern of guangxi ethnic museum culture product design development research, exploration on the basis of the ethnic minority culture museum culture product design, to explore tengku patterns of visual symbols and design elements, has carried on the literature investigation and empirical investigation. First, by the National Bureau of Statistics, China state administration of cultural heritage and other related institutions the museum ordinance and other laws and regulations published documents, guangxi tonggu related books, papers, reports, data and network information first, such as literature investigation, rearrange the museum cultural commodity attribute, the concept of satisfaction and purchase intention, tonggu extraction, main design, etc., for a variety of material basis. The empirical survey conducted a questionnaire survey on 307 Chinese people, and the research results are as follows: the purchasing attitude of museum cultural goods, the preference of Donggu pattern applied in the cultural goods design of Guangxi Museum for Nationalities, the influence of museum cultural goods attributes on satisfaction, and the influence of satisfaction on purchase intention. First, from the demographic information distribution of this survey group, in terms of gender, females are more than males, accounting for 75.8% and 24.2%, with a gender ratio of 3:7. In terms of age distribution, the younger generation dominates, accounting for 88.2% in the 20-30 age group. In addition, the percentage of self-employed and students who bought the goods was high. Second, according to the analysis of items related to the purchase of cultural goods in museums, shoes, bags, accessories and household goods are the most popular items, and the purchase amount is between 10,000 won and 50,000 won, and the items are mainly purchased within the price range. The results show that the purpose of purchase is important. The items with the highest average were expressions of personal preference and personality, which were used for gift-giving, while the purchase factor tended to be design. Thirdly, according to the survey and analysis of the liking degree of drum patterns conducted by Guangxi Ethnic Museum, the average value of figure patterns in planar patterns is the highest, and that of frog decorations in three-dimensional decorations is the highest. Fourth, the results of verifying the relationship between the attributes of museum cultural goods and satisfaction show that, among the attributes of museum cultural goods, being late for creativity, practicality and portability will improve cognitive satisfaction, while being late for creativity, memorial and practicality will improve emotional satisfaction. Fifthly, the verification results of the influence relationship between satisfaction and purchase intention show that if the satisfaction is very late, the purchase intention will improve, and the order of emotional satisfaction and cognitive satisfaction in satisfaction will affect the purchase intention. Based on the previous analysis and the analysis of the questionnaire survey, we propose a plan to improve the design of cultural products applied to the Donggu pattern and a trial plan for the design and development of cultural products at the Guangxi National Museum as follows. First, the cultural products of Guangxi National Museum should pursue differentiation from the innovative viewpoint of traditional patterns. This is an analysis of people's preference for drum patterns, satisfaction with recognition, and satisfaction.As a result of emotional satisfaction, the design needs to use copper drum flat pattern, egret pattern and three-dimensional decorative frog decoration to design museum cultural products with individual leisure image characteristics through modern material and design style. Second, the cultural products of Guangxi National Museum should be developed from the point of view of combining creativity, practicality and memorialism. The results of the verification on the influence relationship between the cultural property and satisfaction degree of the museum show thatAmong the attributes of museum cultural products, cognitive satisfaction and emotional satisfaction increase if they are late for creativity, practicality, and commemoration. This means that the higher the cognitive satisfaction and emotional satisfaction, the higher the consumer's intention to purchase. Therefore, the cultural commodities of Guangxi National Museum should embody the characteristics of modern value that combine artistic sense and practical function. Third, the modular design improvement plan of cultural products using the same height pattern is flexible and suitable for the modern market. Through modularization, the classification of the same height pattern is optimized and various kinds are created.By designing elements, the new product development cycle can be drastically shortened, allowing rapid response to changing market demands. It is advantageous to increase efficiency by utilizing modularization, which can further expand the market by solving the shortage of human resources, saving money, and ensuring the quality of cultural products. Through the above design improvement plan, the paper presented design and conducted an interview with five university design professors to find out the reliability of the design. Five people to find out the reliability of the design.A survey of university design professors was conducted. Most experts say that the direction of cognitive satisfaction and emotional satisfaction of Donggu cultural products will be simplified and traditional colors will be maintained, but the popularity of Donggu cultural products will increase. A major factor affecting future purchasing intentions is what 90% of experts consider practicalsex and creativity. This study is expected to help develop cultural products in various minority museums as well as design and development of cultural products in Guangxi National Museum in the future.