경기도 문화산업발전 방안에 관한 연구 : 문화산업 클러스터 활성화 중심으로

김영식 아주대학교 2008 국내석사

Cultural Industry is a high value added industry that created by the result of synergy on combination of Cultural Technology and Intelligence Technology. Commercialization of satellite, terrestrial digital media broadcasting services and new items such as WIBRO and internet Phone expected to lead increase of growth rate. In 2004, the market size of Culture Industry was 6.5trillion won, 18.65% increase compare to the year 2003 and recorded the export volume of 430million dollars. In Dec. 1998, Korean Ministry of Culture and Tourism's has announced "The five year development plan of cultural industry" to foster Cultural industry as national core industry for the 21st century. Based on the Central Government's Policy GyeonggiDo has started to seek the strategy associated with its central government's policy and step by step policy to foster the industry. GyeonggiDo set up its long-term goal as construction of knowledge-based economy through the cultural industry development and its Exports industrialization strategy and has been actively promoted the cultural industry. Then GyeonggiDo has established "Gyeonggi 2020: Vision and Strategy"to strengthen the competitiveness of Cultural and Tourism industry as one of Strategies for institution of the knowledge-based industry. Based on the environment and infrastructure of cultural and tourism industry, GyeonggiDo has established "Vision and Strategy" to strengthening its competitiveness of Cultural and Tourism Industry. Also, GyeonggiDo has found "Gyeonggi Digital Contents Agency" as it core action body for its vision and strategy in March 26, 2002. In 2004, GyeonggiDo has created the long term development plan of cultural and art, the name is "Gyeonggi Do Long term development plan of Cultural and Art's comprehensive promotion plan from 2004 to 2013". This plan contains the policy setting of continuous production of cultural contents, quality of living and fostering of 21st century strategic industry, Cultural industry. The primary goals of the GyeonggiDo's cultural industry are on going production of cultural content, and enhance quality of life, 21st century strategy, and high-tech industry to foster the cultural industry. This is 1) Cultural Industry's regional innovation system and the efficiency of building strategically position themselves to foster the cultural industry, and 2) the cultural industry clusters centered on the regional innovation system and strengthen the capacity to the existing cultural industry clusters, and 3) By taking advantage of GyeonggiDo's existing infrastructure, and human resources, activate the exchange between Northeast Asia and other regions, these will lead to form a plan to expand and strengthen the cluster. And those strategies are as follows: First change its cluster from space accumulation to functional accumulation cluster to find and develop Gyeonggi Digital Cultural contents industry. To overcome space accumulation cluster and to promote cultural contents industry linked with GyeonggiDo's knowledge-based industrial clusters, we have to see the market as it includes Seoul Metropolitan City. This will overcome the centripetal of Seoul and by actively utilizing its environment have same board of each Seoul and Gyeonggi; it can create knowledge-based industrial cluster and linking it with finding new potential cluster and promoting the cluster. Also it needs strong Vision Provider. For example, having a collaboration system linking public institutions such as Gyeonggi Digital Content Agency with the region's cultural content-oriented universities, and to perform the policy more effectively, Bucheon as Cultural Industries Research and Development Center, a business center to expand the areas of business in the entire GyeonggiDo step-by-step expansion strategy is required. Creating new space to attract centripetal Seoul Companies and develop the policies to attract companies to come to GyeonggiDo. This way it can efficiently bring in industries as well as human resources. Within the cluster, it is necessary to have efficient networking this way it can create various new business models. GyeonggiDo has a space infrastructure to host industries and vast market, SEOUL as its background, and various transportation method utilizing Seoul Outer Ring Highway and many other highways linking all around country. So it is essential to create a strategy to strengthen cluster and I suggest the following. So called Competitiveness strengthening strategy for Gyeonggi Industry Cluster can be distinguished as the following; Strengthening plan for west of GyeonggiDo as creative industry cluster, cascade innovation Strategy, New business creation strategy, cascading plan with traditional cultural industry. Strengthening plan for west of GyeonggiDo as creative industry cluster is to form unique cluster based on strength of the cities such as Bucheon as Cartoon Animation Cluster, Kwangmyung as Music Valley and Siheung as Game City. Cascade innovation Strategy is to link southeast of GyeonggiDo, IT cluster, with CT R&D. It is to link Samsung Electronics in Suwon with local colleges and Universities, Suwon R&D Center in Suwon, Seongnam Bundang and Pankyo R&D center. This will create southeast of GyeonggiDo as the IT cluster focusing on IT and R&D and production lines. New business creation strategy is to find and support potential cultural contents related cluster. In case of Anyang City, the city is to promote Anyang as mobile broadcasting cluster. Current the city is considering building Ubiquitous Mobile Broadcasting Center. Gyeonggi Do should aggressively study the strategy to link this city with other Cultural Contents Cluster. With the Namyangju film studios in center, Guri, Namyangju, Gapyong, Yangpyong are called Siliwood cluster of video, games, space experience, Toy Park, leisure town, a comprehensive video and Support Center, a project linked to a cluster configuration, and create synergy with the Gangnam area companies it is the core of the new cluster creation strategy. Cascading plan with traditional cultural industry is to connect Ceramics cultural cluster and Paju publication cultural information Complex. By closing connected between two cluster, it can increase the competitiveness of the cluster; Ceramics cultural cluster - Gwangju, Icheon, Yeoju and Paju publication cultural information. But this is based on the change of space accumulation cluster to functional accumulation cluster. Plan Gyeonggi areas as a functional accumulation cluster, form functional accumulation cultural contents cluster and utilizing Seoul's industry, financing and consuming market when it is necessary. Overall, it is ultimately the direction of the strategy to build the "Gyeonggi Cultural Digital Content Network belt" (Gyeonggi Cultural Contents Belt Digital Network: GCBN) This is after building its own unique cluster, which means a belt connection each cluster. Also, by keeping its unique cluster based own each city characteristic, it can form one big cultural industry value chain. In other words, based on each cluster's the culture industry value chain; it has been built and united. GyeonggiDo, after classifying the cluster as Production and creative cultural industries, Marketplace, consumption, then binding together as long-term the Gyeonggi cultural content belts network is a strategy. 문화산업은 CT(Cultural Technology)와 IT(Intelligence Technology)산업의 결합을 통해 시너지를 창출하는 고부가가치 산업이다. 위성·지상파 디지털미디어방송 서비스의 상용화, 와이브로·인터넷 전화와 같은 신규 산업의 등장으로 성장률이 급상승할 것으로 전망되고 있으며, 2004년 문화산업 시장 규모는 전년 대비 18.6% 성장한 6조 5000억원, 수출 규모는 4억 3000만 달러를 기록하였다. 경기도는, 문화관광부가 문화산업을 21세기 국가기간사업으로 육성하기 위해 1998년 12월「문화산업발전 5개년 계획」을 최종 확정함에 따라 중앙시책과 연계하여 단계별 산업 육성정책 시행방안을 모색하기 시작 하였다. 문화산업발전 및 수출전략산업화를 통한 지식기반경제 건설이라는 장기적인 목표를 세우고 적극적으로 문화산업 정책을 추진하기 시작한 것이다. 그리고「경기 2020 : 비전과 전략」(2002)을 수립하여, 지식기반 산업의 핵심역량 강화를 위한 전략 중 하나로 문화·관광산업 경쟁력 제고를 중점 사안으로 채택하였으며, 기존의 경기 문화산업의 제반 환경 조성을 위해 힘써 왔던 인프라를 토대로 경기·문화관광 산업의 경쟁력 제고를 위한 비전과 전략을 세웠다. 또한 문화산업 육성을 위한 핵심 추진기관으로 2002년 3월 26일 (재)경기 DCA를 설립하였다. 2004년에는 「경기도 문화예술진흥 중장기 종합발전계획 2004~2013」을 수립하고, 문화콘텐츠의 지속적인 생산과 삶의 질 고양과 21세기형 전략산업인 첨단문화산업의 육성이라는 정책 목표를 설정하였다. 경기도의 문화산업 기본 목표는 문화콘텐츠의 지속적인 생산, 삶의 질 고양, 21세기 전략산업인 첨단 문화산업 육성이다. 이것은 1)문화산업의 지역혁신 시스템 구축 및 효율화를 꾀하고 전략적으로 문화산업을 육성하며, 2)문화산업클러스터 중심의 지역혁신시스템을 구축하고 기존의 문화산업클러스터 역량을 강화하며, 3)경기도의 인적 인프라 및 기존의 시장 환경을 최대한 활용하여, 동북아시아 및 기타 지역 간의 교류 또한 활성화하고자 함이며, 이를 통해 클러스터를 확장 및 강화하려는 계획을 세우고 있다. 그리고 그 전략은 다음과 같다. 우선 공간집약형에서 기능집적형으로 경기 디지털문화콘텐츠산업 클러스터를 발굴·육성하는 것이 필요하다. 경기도의 지식기반산업 클러스터와 연계한 문화콘텐츠 클러스터의 육성을 위해 기존 공간집약형 산업 클러스터 개념에서 벗어나 경기권을 서울을 포함한 하나의 광역 권역으로 파악할 필요가 있으며, 이것은 서울 중심의 구심력을 극복하는 동시에 서울의 기반을 적극 활용하고 이를 경기 지역별 지식산업 클러스터와 연계하여 도내 잠재 클러스터를 발굴 및 지원하도록 하는 기능을 한다. 또한 이를 위한 강력한 비전 제시자(Vision Provider)가 필요하다. 예를 들어 경기디지털콘텐츠진흥원과 같은 공공기관과 경기 지역의 문화콘텐츠 중심 대학들과의 협업 체계를 구축하고, 정책을 효과적으로 수행하기 위해 부천을 중심으로 한 문화산업 연구개발센터사업을 확대하여 경기 전체 권역의 사업으로 확대하는 단계별 전략이 요구된다. 그리고 서울 중심의 문화콘텐츠 업체를 유인할 수 있는 신규 공간의 창출 등 다양한 업체유치 전략을 통해 기업과 인력을 효율적으로 경기권에 집적해야 한다. 클러스터 내에 효율적 네트워킹이 존재해야, 이를 통해 다양한 비즈니스가 창출될 수 있기 때문이다. 경기권의 경우도 기업을 입주할 수 있는 공간 인프라 및 거대 배후 도시(서울)가 있으며, 외곽순환고속도로, 영동고속도로 등 다양한 교통편이 존재한다. 이를 활용해 경기도 전체권역을 대상으로 잠재 문화콘텐츠 클러스터를 육성해야 한다. 따라서 다양한 클러스터 강화 전략이 고안될 필요가 있으며, 이를 위해 다음과 같은 안을 제시하는 바이다. 경기도의 산업 클러스터 경쟁력 강화 전략은 경기서부 창조산업 클러스터 강화전략, 혁신 연계전략, 신규 창출전략, 전통 문화산업 연계전략으로 구분될 수 있다. 경기 서부 창조산업 클러스터 강화 전략은 부천 중심의 만화애니메이션산업 클러스터를 기본으로 광명의 음악밸리, 시흥시의 게임시티 육성 등을 연계해 창조산업 클러스터를 구축하는 전략이다. 혁신 연계전략은 경기 남동부의 IT클러스터와 CT기술 개발 등을 연계하는 것으로, 수원의 삼성전자 및 지역의 관련 대학과 수원 이의동 첨단 R&D 단지, 성남 분당 및 판교 신도시의 IT 지식산업 복합 단지 등과 연계되는 경기 남부의 IT 클러스터는 주로 IT기술 및 소재기반 R&D와 생산시설이 집적되어있는 지역이다. 신규 창출전략은 도심별로 추진하는 문화콘텐츠 관련 클러스터의 지원체계를 발굴 육성하는 것이다. 안양시의 경우 디지털 환경으로 특화된 모바일 방송 분야 클러스터로 추진 중이다. 유비쿼터스 모바일방송센터(UMBC)를 설립 검토하고 있으므로 경기도 차원의 문화산업클러스터의 전략과 연계하도록 적극 검토할 필요가 있으며, 남양주 영화촬영소를 중심으로 구리, 남양주, 가평, 양평으로 이어지는 실리우드(Siliwood) 클러스터는 영상, 게임, 체험공간, 토이파크, 레저타운, 종합영상지원센터 등이 연계된 클러스터 구성 프로젝트로 강남권 업체들과 시너지를 창출하는 것이 신규 클러스터 창출 전략의 핵심이다. 전통 문화산업 연계 전략은, 도자문화클러스터 및 파주 출판문화정보단지를 연계, 광주, 이천, 여주를 중심으로 하는 도자문화클러스터와 파주 교화 지역에 위치한 출판문화정보단지의 경우 전통을 기반으로 한 문화산업으로 문화콘텐츠산업과 긴밀한 연계를 통해 경쟁력을 강화하도록 하는 것이다. 그러나 이것은 공간적 집적에서 기능적 집적으로 클러스터 개념 전환을 전제로 한 계획을 말한다. 전체 경기도권역을 기능집적형 문화콘텐츠 클러스터로 설계하고, 문화콘텐츠산업이 집중된 서울을 중심으로 경기도의 기능집적형 문화콘텐츠 클러스터를 구성, 필요시 서울의 업체, 금융, 소비 등을 활용하는 전략이며, 클러스터 구축 전략의 궁극적 방향은 경기도디지털문화콘텐츠밸트네트워크(Gyeonggi Digital Cultural Contents Belt Network: GCBN) 구축으로 귀결된다. 이것은 각각의 특화 클러스터 구축 및 강화 이후의 단계로, 개별 클러스터를 묶는 하나의 밸트를 구성하는 것을 의미한다. 또한, 지역적으로 분리, 분산되어 있는 각각의 시·군이 고유의 특징을 유지하면서 하나의 거대한 문화산업으로 편성되는 프레임웍으로서, 각 기초지자체간, 정책간 조율을 전제로, 윈-윈할 수 있는 그림을 만들어 내는 것을 의미한다. 다시 말해 문화산업의 가치 사슬을 근거로 각각의 영역별 클러스터를 구축하여 결합시키는 것이다. 경기도를 문화산업 제작 및 창작, 마켓플레이스, 소비의 영역별 클러스터로 구분하여, 한데 묶는 장기적 경기도 문화 콘텐츠 밸트 네트워크 전략이다.

한국 공예문화산업 활성화를 위한 중등 공예 교육과정 개선 방안 연구

이현양 신라대학교 일반대학원 2019 국내박사

The purpose of this study is to explore ways to improve secondary craft education by analyzing the status and status of craft culture industry and craft education. To this end, the state of craft culture industry and craft education were analyzed first, and then a survey of craft experts focused on educational institutions, curriculum and specialized education areas from various perspectives was conducted. Based on the results of the survey, we looked at the improvement measures from three perspectives. For this study, the research on the present state of craft culture industry and secondary education is carried out through the relevant literature analysis first. The characteristics of secondary craft curriculum ranging from the first one in 1954 to the 2015 revised curriculum, and the changes in department names, academic goals, and curriculum contents are analyzed, focusing on the current status of secondary craft education, focusing on teaching course documents and manuals. Next, we analyzed secondary education institutions, curricula, and specialized education, which were the start of fostering craft professionals, through a survey of probability selection and convenience selection, among a group of experts and non-professional experts from Busan Craft School. In summary, the results of this study are as follows. First, if you look at the results of the survey on secondary arts education institutions, the following is true: The image of the educational institution, practice, going to school, facilities, and employment were found to have not yet performed their roles, and many voices for improvement were found. Second, if you look at the results of the survey on the secondary craft education course, it is as follows. In the composition of the curriculum, the vocational ability curriculum, and the satisfaction of education, the curriculum was found to be insufficient and there were many things to be partially supplemented. In particular, fundamental measures to enhance students' craft skills are urgently needed. Third, if you look at the results of the survey on the special education courses for secondary crafts, the following is true. In the areas of professional education operation, professional development, job competency level, industrial education, transfer education, and government policies, it was found that the specialized education courses still had a lot to improve, and most of all, the direction of improvement was needed to foster experts in the craft industry. The improvement measures according to the results of the survey are as follows. First, secondary arts education institutions can enhance the quality of education of students by improving the image of educational institutions, opening hands-on courses and strengthening employment links. Second, improvement measures were proposed in secondary craft education courses, such as diversification of curriculum, site-oriented curriculum, and supplementation of curriculum for students' ability to improve their craft. Finally, the improvement measures for the specialised secondary craft education courses were found to be necessary for the expansion of the curriculum requiring specialized expertise, supplementing the national vocational ability training system, and industrial education linked to the craft industry, among other things, an educational system to train experts through the improvement of the government policy was found to be in place. 본 연구의 목적은 공예 문화산업과 공예교육의 현황과 실태를 분석하여 중등공예교육의 개선방안을 모색하는 것이다. 이를 위해 공예 문화산업과 공예교육의 실태를 먼저 분석한 후 공예전문가를 대상으로 다양한 관점에서 교육기관, 교육과정, 그리고 전문교육 부분을 중점적으로 설문조사하였다. 그리고 설문조사 결과를 바탕으로 세 가지 관점에서 개선방안을 모색해 보았다. 본 연구를 위해 먼저 관련 문헌분석을 통해 공예문화산업의 현황과 중등교육에 관한 조사를 실시한다. 1954년 제1차부터 2015년 개정 교육 과정에 이르는 중등 공예 교육과정의 특성과 학과 명칭, 학과 목표, 교과내용의 변천 과정을 교육 과정 문서와 해설서를 중심으로 중등 공예 교육의 현황을 분석한다. 다음으로 부산 공예학교 졸업생 전문가 집단과 비전문가 집단을 대상으로 확률 표집과 편의 표집의 설문조사를 통해 공예 전문 인력 양성의 출발인 중등 교육기관, 교육과정, 전문교육을 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 중등 공예 교육기관에 대한 현황과 실태분석 결과, 교육기관의 이미지, 실습, 진학, 시설, 그리고 취업부분에서 교육기관이 아직 제 역할을 수행하지 못하고 있는 것으로 나타났으며 개선의 목소리가 많은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 중등 공예 교육과정에 대한 현황과 실태분석 결과, 교과과정의 구성, 직무능력 교육과정, 교육만족도 부분에서 교육과정이 많이 미흡한 것을 나타났고 부분적으로 보완되어야 할 사항이 많았다. 특히, 학생들의 공예 역량을 높일 수 있는 근본적인 대책마련이 시급한 것으로 나타났다. 셋째, 중등 공예 전문교육과정에 대한 현황과 실태분석 결과, 전문교육 운영, 전문성 발전, 직무능력 수준, 산업교육, 전승 교육, 그리고 정부 정책부분에서 각각 전문교육과정이 아직은 개선해야 할 부분이 많은 것으로 나타났고 무엇보다 공예산업 전문가 양성을 위하여 다각도로 개선방향이 필요한 것으로 나타났다. 현황과 실태분석 결과에 따른 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 중등공예교육기관에서는 교육기관의 이미지 개선과 실습과정 개설, 그리고 취업연계 강화를 통해 학생들의 교육의 질적 수준을 높일 수 있다. 둘째, 중등공예교육과정에서의 개선방안으로는 교과과정의 다양화, 현장중심 교육과정, 그리고 학생들의 공예역량 향상을 위한 교과과정 보완 등의 개선방안이 제시되었다. 마지막으로 중등공예 전문교육과정에 대한 개선방안으로는 특화된 전문성이 요구되는 교육과정 확대, 국가직무능력훈련 제도의 보완, 그리고 공예산업과 연계된 산업교육 등이 필요한 것으로 나타났고 무엇보다 정부정책 개선을 통해 전문가를 양성할 수 있는 교육체계가 마련되어야 함을 확인할 수 있었다.

문화콘텐츠산업의 공간분포와 입지요인 : 한국도시에 관한 경험적 분석

나혜영 인하대학교 대학원 2011 국내박사

본 연구에서는 문화경제의 공간적 특성과 영향요인을 고찰한다. 문화경제는 자본주의 재구조화 과정에서, 심미적 성찰성과 연관된 실질경제가 확대되고 있음을 의미한다. 한국에서는 1990년대부터 “새로운 지역개발전략”으로 문화경제에 대한 논의가 활발히 이루어졌고, 중앙정부와 지자체에서 “문화산업” 지원정책을 추진해왔다. 그러나 문화경제의 활용을 제안하는 다수의 연구들은 동 산업이 광범위하고, 그런 만큼 산업특성과 입지조건이 상이할 수 있음을 간과한다. 산업의 범위를 어떻게 설정하고 분류하는가에 따라 측정결과가 상이하기 때문에, 문화경제의 공간분포 특성과 그 원인에 대해서도 논쟁적이다. 본 연구에서는 산업특성이 유사하고, 정부부문에서 지원하고 있는 문화콘텐츠산업을 분석대상으로 설정하였다. 문화콘텐츠산업은 ‘상품 자체가 문화적인 대상을 생산, 유통, 소비하는 산업’으로 대량복제와 광역적 소비의 특성을 지닌다. 또한 중앙정부의 “균형발전전략”, 지자체의 “문화산업육성” 정책에서 주요한 지원 대상이라는 점에서 동 산업의 공간적 특성을 경험적으로 고찰해야 한다. 본 연구는 문화콘텐츠산업의 공간분포 특성과 영향요인을 분석한다. 이를 위해 선행연구를 비판적으로 검토하여 가설을 설정하고, 경험적 검증을 시도하였다. 가설의 검증은 크게 세 단계로 진행하였다. 첫째, 16개 시, 도의 문화콘텐츠산업 비중 변화(1997년~2008년)를 비교하여 공간분포 특성(공간적 [집중 VS 분산] 경향)을 고찰하였다. 둘째, 83개 시의 문화콘텐츠산업 절대 수, 입지계수, 증가량(2000년~2008년)을 비교하여 특화지역의 공간적 특성을 검증하였다. 문화콘텐츠산업의 공간분포 특성은 생산체계와 하위부문으로 구분하여 고찰하였으며『전국사업체조사』를 기반으로 하였다. 셋째, 문화콘텐츠산업의 공간분포 영향요인은 83개 시의 생산체계별 특화도를 종속변수로, 지역구조 요인과 특화요소 요인을 독립변수로 구성하여 검증하였다. 경험적 분석을 위해 상관분석, 다중회귀분석, 결합유의성검증을 시도하였고, STATA 11.0을 사용하였다. 한국 문화콘텐츠산업의 공간분포 특성과 영향요인을 검증한 결과는 다음과 같다. 첫째, 1990년대 이후 문화산업에 대한 정부지원과 규제완화 그리고 관련기술의 발달 등으로 문화콘텐츠산업의 시장환경이 변화하고 있다. 환경변화로 인한 문화콘텐츠산업의 구조변화는 동 산업의 공간적 특성에 영향을 줄 수 있다. 둘째, 문화콘텐츠산업의 공간분포를 고찰한 결과, 동 산업의 생산부문이 수도권으로 집중하는 경향을 보인다. 문화콘텐츠산업에서 성장률이 높은 게임제작과 방송제작업은 서울과 경기도의 일부 지역으로 집중하고 있다. 셋째, 문화콘텐츠산업이 특화되고 있는 지역은 서울, 파주, 성남, 고양, 부천시이다. 서울에서는 문화콘텐츠 제작업이 규모의 성장과 함께 특화되고 있으며, 파주(출판), 성남(게임), 고양(방송, 영화), 부천(영화-애니메이션)은 새로운 특화지역으로 부각되고 있다. 문화콘텐츠산업의 제작부문은 서울과 서울 근교의 극히 일부 지역에서 불균등하게 누적되는 공간적 특성을 보인다. 넷째, 문화콘텐츠산업의 지역별 특화도에 영향을 주는 요인을 고찰한 결과, 제작부문의 특화도는 생산자서비스의 발달, 메이저 기업의 존재와 같은 지역의 산업환경에서 영향을 받고 있다. 연구결과의 정책적 함의는 다음과 같다. 문화콘텐츠산업에 대한 정부지원과 지자체 노력에도 불구하고 동 산업은 서울과 경기도의 일부지역에서 특화되고 있다. 이는 문화콘텐츠산업의 성장기반인 전문사업서비스, 인적자원, 투자자본 등이 서울에 집중되어 있기 때문으로 판단된다. 따라서 중앙정부는 문화콘텐츠산업의 산업정책과 공간관리정책을 동시에 고려해야 한다. 특히 산업특성과 지역특성에 대한 경험연구를 기반으로, 중복 지정한 문화산업지구의 특화부문을 재정비하고 산업육성을 위한 실질적 지원을 강화해야 한다. 지자체는 하위부문별 문화콘텐츠산업의 연관산업, 네트워크 밀도, 공간적 범위를 고찰하고 지역역량을 고려하여 지원 부문을 재설정할 필요가 있다. The purpose of this study is to analyze spatial characteristics and determinants of Culture Economy. Culture Economy means that real economy related with aesthetic reflexivity is enlarged in the process of capitalism reconstruction. In Korea, Culture Economy has been under discussion in the name of “the new strategy of regional development”, so-called “new revitalization strategy”, and Culture Economy policies have been promoted since the late 1990s. In most researches, however, it has been overlooked that industrial characteristics and its conditions are different so far as the range of cultural economies and industries is broad. Moreover, the industrial characteristics and the causes of spatial distribution are highly controversial because results could be different according to how the range of cultural economies and industries is set and classified. Therefore, this study analyzes Culture Contents Industry that has similar industrial characteristics and conditions. Culture Contents Industry is the industry in which cultural objects that are ‘the latest products themselves’ are produced, distributed and consumed, and they could be massively reproduced and widely consumed. In terms of the fact that Culture Contents Industry has come into the spotlight on the stage of the central government’s “the Balanced National Development” and local governments’ varieties of promotion policies, it should be empirically analyzed. This study analyzes characteristics and determinants of the spatial distribution in Culture Contents Industry. In order to do, literature review, hypothesis formulation and empirical analysis were done. Hypothesis consists of three steps. The first step is to test whether the spatial distribution of Culture Contents Industry has the tendency to concentrate or disperse by comparing percentages of the spatial distribution on 16 Metropolitan Areas and Provinces between 1997 and 2008. The second step is to analyze the spatial characteristics of specialized regions by comparing the number and the Location Quotient(2008), and increasing amount(2000~2008) of Culture Contents Industries in 83 cities. The spatial distribution of Culture Contents Industry is to be analyzed in two levels, one of which is the system (production, distribution and consumption), and another of which is subsection (music, film, etc.), based on the data from 『Report on the census on basic characteristics of establishment』. The third step is to analyze determinants on spatial distribution of Culture Contents Industry by comparing LQ of Culture Contents Industry in 83 cities, as determinants are divided into regional structure factors and specific environment factors. In those empirical analyses, correlation analysis, multiple regression analysis and joint significance test were employed, and STATA 11.0 was used as statistical package. The results of estimation how the spatial distribution of Culture Contents Industry in Korea is and what determinants affect it are as follows. First, since the 1990s, market environments on Culture Contents Industry have been changing because of supports of the government, deregulation, developments of technology and etc, which implies that the changes of industrialstructure caused by the changes of market environments can influence the spatial characteristics of Culture Contents Industry. Second, as a result of analyzing the spatial distribution, it is followed by that production department of Culture Contents Industry has been concentratedto Seoul Metropolitan Area. Third, the specialized areas in Culture Contents Industry are Seoul, Paju-si, Seongnam-si, Goyang-si and Bucheon-si. Seoul has expanded the production department of Culture Contents Industry, and each of Paju-si(publishing), Seongnam-si(game), Goyang-si(broadcasting) and Bucheon-si(film-animation) has become newly distinguishing area. It should be mentioned that, at least in the production department of Culture Contents Industry, industrial conditions are unevenly accumulated and extremely selective to Seoul and Kyonggi-do area. Fourth, as a result of analyzing determinants that affect the LQ of total department in Culture Contents Industry, it is followed by that it is influenced by demographic factors. While, the LQ of production department is influenced by industrial structure and its environment like development of producer services, existence of major companies, etc. This result means that even though central and local governments have tried to support Culture Contents Industry, it has been concentrated to selective areas because fundamental factors of growth such as professional business services, human resources, investment capitals still have been concentrated in Seoul. A series of results suggest that central government and local governments should consider industrial policies in the context of spatial management. Specifically, it is necessary for the central government to review the empirical studies on industrial and regional characteristics and reflect the practical policies on Culture Economy. As well as the central government, it is essential for the local governments to reestablish supporting sub-sectors in consideration of related industries and their intensity of networks, and regional capacity.

지형적 특성을 고려한 파주출판도시 1·3단계 연접부분 단지계획 제안

김명조 서울대학교 대학원 2019 국내석사

파주출판문화정보 국가산업단지(이하 파주출판도시)는 출판유통구조의 현대화를 위해 1991년 정부의 지원을 통해 출판사 및 출판업계가 조성한 국가산업단지이다. 또한 파주출판도시는 문화산업의 집적지로서 자리매김하기 위하여 자체 마스터플랜을 수립하고 두 차례의 건축지침을 만들어 개발하고 관리하고 있다. 1998년 파주출판도시 1단계 사업이 시작되고 20년이 지난 지금, 파주출판도시는 개성 있고 질서정연한 도시 속에서 갈대샛강이 흐르는 경관을 형성하여 도시적 가치를 인정받고 있다. 하지만 파주출판도시는 문화도시이기 이전에 국가산업단지로서 문화산업을 활성화하고, 산업 활동을 지원하기 위한 상업과 지원기능이 약하며, 도시 구조적 문제점들과 맞물려 출판도시 측의 여러 노력에도 불구하고 2004년 1단계 사업 준공이후 활성화 부족이라는 문제점이 지속적으로 제기되어 왔으며 활성화 방안을 모색 중이다. 이러한 상황에서 3단계 사업을 계획하고 있으나, 3단지의 경우 1단지와 면해있기 때문에 도시구조에 때라 출판도시가 처해있는 여러 문제점들이 보완되거나, 오히려 심화될 수 있다고 판단되어 보다 밀도 있는 게획안이 추가적으로 필요한 것으로 보인다. 이에 3단계 대상지를 대상으로 토지이용계획과 연접부분에 대해 단지계획을 보완하여 3단지 개발을 통해 파주 출판도시가 한국문화산업을 대표하는 문화산업도시로 발전할 수 있도록 발판을 마련하고자 한다. 이에 본 연구에서는 최근에 조성된 도시 산업집적지인 상암DMC와 마곡산업단지의 사례를 검토한 결과, 계획 단계에서부터 단지의 활성화릉 휘해 보행환경이 매우 중요하다고 판단하고 이를 위해 복합적인 규제와 가이드라인이 제시되고 있음을 알 수 있었다. 또한 본 연구는 생태환경을 고려하여 자연환경이 비교적 잘 복원되어 있고, 한강하류의 생태적 경관이 잘 나타난 곳에 업무 및 산업시설이 집적된 파주출판도시를 고찰하고 있다. 고찰함에 있어 주요 핵심어로 ‘지형적 특성’이라는 것을 정의하였다. 여기서 말하는 지형적 특성이란 첫째, 땅이나 대지가 갖고 있는 지형, 지질, 생태와 같은 자연환경과 둘째, 대지 위에서 일어나는 사람들의 모든 활동을 의미하며, 셋째, 대지 위에 지어진 건물, 도로, 도시기반시설 등의 물리적 환경을 의미한다. 그리고 지형적 특성은 환경적 지형, 문화적 지형, 구조적 지형의 세 가지로 구분하였다. 이를 바탕으로 문헌 연구와 현장조사를 통해 파주출판도시를 계획 단계에서부터 기 조성된 파주출판도시, 그리고 파주출판도시 3단계 계획안의 공간 구조와 토지이용계획 등에서 발생하는 문제를 지형적 특성에서 분석하였다. 그 결과 3단계 계획안의 경우 환경적 지형 측면에서는 소극적 생태 복원과 폐쇄적 도시경관 문제, 문화적 측면에서는, 기존 단지와의 연계프로그램 부족 문제, 구조적 지형 측면에서는 차량위주의 도로 구성이 주요 문제점으로 파악되었다. 이를 바탕으로 공간구조 설계 목표와 세부전략을 세우고 3단지 계획안 대상지의 구역과 용도 등을 바탕으로 토지이용계획을 재편하는 두 가지 대안을 제시하였으며, 본 연구에서 추구하는 지형적 특성의 가치를 가장 만족하는 최종안을 도출하였다. 그리고 도출된 대안을 바탕으로 1·3단계 연접부분에 공공주차시설을 계획하여 1단지의 방문객을 유인할 수 있도록 하고, 환경적, 문화적, 구조적 지형 관점에서 고려하여 단지를 계획하였다. 본 연구는 3단계 사업의 최종 결정안이 아닌, 계획안을 토대로 논문을 진행하였다는 점에서 한계가 있다. 계획안은 최종안이 아니기 때문에 그대로 실행된다고 보기는 어렵다. 다만, 계획안은 대상지를 바라보는 사업주체의 시각을 파악할 수 있으며 이러한 인식이 최종안에 반영될 가능성이 높기 때문에 계획 단계에서 보완사항을 미리 지적했다는 점에서 의의가 있다. 또한 개발의 논의가 본격화될 시점에 참고할 수 있는 연구 자료를 제시했다는 점에서 가치가 있을 것으로 판단된다. Paju Publishing Information National Industrial Complex (hereinafter referred to as Paju Book City) is a national industrial complex constructed in 1991 with government support by a business cooperative consisting of publishers and publishing companies to modernize the unreasonable distribution structure. In addition, with the goal of integrating the cultural industry and developing and managing its own master plan and two construction guidelines for the center of cultural activities. Twenty years after the first phase of the Paju Book City project began in 1998, the city of Paju has a beautiful and unique view of the river flowing through low buildings and is recognized for its architectural and urban value. However, before being a cultural city, Paju Book City has weak commercial and support functions to activate the cultural industry as a national industrial complex and to support industrial activities. Despite the efforts of the publishing city, The problem of lack of activation after the completion of the first phase of the project has been continuously raised and is being sought. In this situation, the third-phase plan is underway, but it seems that the plan needs additional structural improvement of the city and a more dense plan for the first-phase and third-phase plan sites. Therefore, we plan to make a platform for the development of three industrial complexes as a cultural industry city that represents the future Korean cultural industry by supplementing the land use plan and the connecting part with the plan for the third phase, In this study, we reviewed the cases of Sangam DMC and Magok Industrial Complex , which were recently formed, and we found that from the planning stage, the walking environment is very important in the direction of the activation of the complex, and that a combination of regulations and guidelines were presented to this end. In addition, this study deals with the Paju Book City where the industrial environment was established in a place where the ecological aspect of the Han River was well - preserved while the natural environment was relatively well restored in consideration of ecology. In the discussion, it was defined as the ‘landscape district' as a key term. First, the geographical features of the land or land mean the natural environment of the land or land, and second, all the activities of people taking place on the ground, and third, the physical environment of buildings, roads, and urban infrastructure built on the land. The landscape districts were divided into three categories: environmental, cultural, and structural. Based on this, the literature research and field investigation analyzed problems arising from the space structure and land use plans in the third phase development and Paju Book City, which were created from the planning stage, in the landscape district. As a result, the third-phase plan identified minor ecological restoration and closed urban landscape problems in terms of environmental geography, the lack of links with existing complexes in terms of culture, and the composition of roadways centered around vehicles in terms of structural topography. Based on this, we set up the spatial structure design goal and detailed strategy and proposed two alternatives to reorganize the land use plan based on the area and the purpose of the proposed site. In addition, we derived one of the most satisfying values ​​of landscape district pursued in this study. Based on the final solution, we planned a public parking facility in the 1st and 3rd phases of the connecting part, attracting visitors to the complex and taking into account the environmental, cultural, and architectural topography. This study is limited in that the thesis is based on the proposal, not the final decision of the phase 3 project. Since the proposal is not a final draft, it is difficult to say that it is executed as it is. However, the proposal can grasp the viewpoint of the business entity looking at the target site, and it is meant that it is pointed out in advance at the planning stage that the awareness is reflected in the final plan. In addition, it will be worthwhile to present research data that can be referred to when discussions on development are in full swing.

대중음악 매니지먼트의 역동적 진화와 스타 메이킹에 관한 연구 : 우리 나라와 일본의 경우를 중심으로

박해선 서강대학교 언론대학원 2000 국내석사

문화의 다양성이 절대성으로 인정받고 문화의 레벨에 대한 상하수직적 개념이 약화되면서 문화의 산업적 측면이 강조되는 오늘날에는 아시아권 문화의 글로벌라이제이션이 중요한 화두로 등장하기 시작했다. 특히 대중문화산업에서 주요 시장을 형성하고 수요의 고정적 안정성을 보장해주는 10대 및 20대의 신세대들은 인터넷과 위성방송의 발달에 힘입어 그들 사이의 문화적 커뮤니케이션을 가속화하고 있는 현실이다. 이러한 대중문화산업에 있어서 1990년대 이후 10대 및 20대는 대중문화소비의 주체로서 시장의 중심에 서게 되고 주도권을 갖게 되었으며 그들의 주요 관심 속에 스타가 존재한다. 스타는 끊임없이 새로운 이미지와 수요를 창출하고 확대 재생산한다. 스타의 존재는 정치, 경제, 사회, 문화에 이르기까지 그 영향력과 지배력을 확대시키고 있다. 스타는 권력이자 시스템이며 마케팅과 이미지의 주체가 되는 것이다. 우리나라의 경우 대중음악분야에 국한시켜 이러한 스타가 탄생하고 만들어지는 과정을 살펴보면 음악 컨텐츠의 생산 주체에 따른 독자적인 시대적 변화를 겪었다. 그것들을 살펴보면 1) 스타중심시대-우연적인 스타탄생을 통한 유통중심시기 (1970년대) 2) 매니지먼트중심시대-스타매니지먼트와 방송을 통한 PR중심시기(1980년대) 3) 음악프로듀서 중심시대-재능있는 신인을 발굴하여 트레이닝을 통해 스타메이킹을 하는 기획자 중심시기 (1990년대)로 나눌 수 있다. 이러한 한국의 음반산업은 영세규모에서 벗어나 코스닥 등록에 성공한 SM 엔터테인먼트, 대영에이브이 등을 필두로 대형기업화하는 추세에 있다. 다수의 엔터테인먼트 업체들이 안정적인 자금을 확보하고 국제적 거래에 있어서의 공신력 확보라는 차원에서 코스닥 상장 등을 통한 대형화를 준비하고 있다. 이런한 음반 산업이 대형화의 수순을 밟을 수 있는 기본 바탕을 제공한 것은 음반 산업이 스타위주가 아니라 음악적인 콘텐츠에 일정한 방향성을 부여할 수 있는 음악 프로듀서들에 의해 주도되었기 때문이라는 시대적 특징을 들 수 있는데 이러한 음악프로듀서들은 자신이 생각하는 음악적 컨셉에 맞는 인물을 찾아 가수로 등용시켜 스타로 키워내는 식의 음악적 생산행위를 한다. 이들은 음악적인 컨텐츠의 개발을 주된 수단으로 대중의 수요를 읽고 철저하게 상업적인 음악행위를 하며 음악이 엔터테인먼트라는 인식하에 음악적 엔터테이너를 생산해 내는 사람들이다. 이들 회사의 특징은 우연적인 스타 탄생을 철저히 기대하지 않는다는 데에 있다. 해당회사의 전속 음악 프로듀서가 소속사의 거의 모든 음악을 직접 생산해내며 기획에 의해서만 음반을 내는 기획 중심적인 음악 제작만을 한다는 점이다. 이러한 스타메이킹의 전과정을 현재적 의미의 스타 시스템이라 할 수 있다. 이러한 스타시스템은 과거 조용필과 같은 자생적 스타들이 등용할 문을 가로막는 효과를 낳게되며 그들이 음악 시장에 나오더라도 지속적인 주류음악의 반열에 오르기 힘들다는 현실적인 결과를 예견할 수 있게 한다. 그러나 이러한 음반산업 발전 방향에 반하는 마이너 음악의 흐름은 인디라는 이름으로 세계 도처의 음악적 공간에서 쉼 없이 시도되고, 메이저음반회사의 생산라인에 의해 음악적 모티브로서 차용되어 주류음악으로 성장하는 과정을 거칠 것이다. 이러한 앞선 형태의 음반사의 향후 발전 방향은 기존 음악적 컨텐츠의 지속적인 개발과 함께 방송 자체에 대한 적극적인 참여로 귀결될 것이다. 이는 위성방송과 인터넷 방송의 발달로 현실적인 가능성이 더욱 커졌으며 공중파의 외주제작사로의 활동영역을 넓히고자 시도할 것이고 이 또한 경제적인 이유와 심화된 스타시스템에 의해 곧 용이하게 이루어질 것이다. 결국 엔터테인먼트관련 산업 전반으로 그 활동 영역은 커질 것이고 궁극적으로는 아시아 존의 연대만이 아닌 세계적인 연대가 이루어져 하나의 음악적인 콘텐츠가 세계 속에 그 산업적 수명을 다하는 형태로 스타시스템은 발달을 계속해갈 것이다. Recently, the importance of the Mass Culture Industry makes the globalization among the Asian Cultures raised up. Since 1990, teenagers and people in their twenties have made up the most important consumer group in the mass media industry, thereby making them an important target for marketers. The explosive demand of this group is generally driven by a star. In other terms, in the center of their demand exists a star. A star makes new images and helps increase and control the demand of teenagers and people in their twenties. A star also expands his influence and control of power to politics, economics, culture, and society. Thus, broadcasting corporations, advertisement companies, film companies and management companies which control the mass media industry recognize the importance of stars and use them to achieve some of their goals. As the Korean economic and social development goes on so does the Korean mass media, the culture industry, and the international exchange of mass media culture: 1) Age of the Star-the Age of the Circulation by the making a Star (1970's) 2) Age of the management-the Age of the PR by the Managementing a Star and the Broadcasting (1980's) 3) Age of the Music Producer-the Age of the Manager by the Making and Managing a Star (1990's) Thus, Korean Music industry such as SM Entertainment and Dae Young AV is enterprised and registered. In the past Western culture used to control the industrial vanguard and cultural standards, but the past century explosion of The Asian Cultural Market has diminished the influence of the western culture. The interest of Western cultural industry in Asia is due to both the huge market and the high demand in Asian mass media and culture. The more various cultures are recognized the more horizontal cultural exchange is intensified. From the industry side, there is a strong globalization trend toward uniting Asian cultures. Teenagers and people in their twenties representing the largest share of the market appear to be a guarantee of fixed demand for mass media culture and industry. This group is sensitive to images and sounds rather than letters, controlled by emotion rather than reason. This very fact accelerates cultural globalization amongst them. The current conditions of the production in Asia tend to unity and integration. This means the taste of the demanders forms one market by currently asking for quasi-similar articles. So, manufacturers at the mass media cultural industries plan to responds to these demands consequently. This is a sign that the age that under consideration, expands and produces the scale of the market. This phenomenon strengthens the role of the music company and music producer in the mass media music business. The scale of the music business has become bigger, the channels still limited. So, even though the channel's control power intensifies over the music business, the gate-keeping can always exist because finding a star who can guarantee a fixed demand and a sure profit is uncertain. Because the larger and larger the scale of the market becomes, the higher and higher the risk is. The mass media music industry requires more and more a safe demand. This fact makes the dependance on the star system stronger than ever. Korean music business has shifted from small scale businesses to large scale businesses such as SM entertainment and DaeYoung AV which are quoted on the KOSDAQ. A certain number of Korean entertainment firms are preparing to be listed on the KOSDAQ. We can forecast this fact from the case of the Japanese music businesses Hori production and AVEX. Japanese AVEX and Korean SM Entertainment lead the changing age in the music business, showing that the age of the music producers is coming. The present music business market is run from the point of view of a star system. The star system bears the hardest view that the entertainers can become stars only through the star system. Several barriers prevent entertainers from entering into the huge music business only by themselves. In fact, with their strong managerial power, their capital and publicity abilities, huge enterprise makes sure that a star may be called so only by their own system, that is star system. The star system is animated by music producers who have a powerful influence on the music business by making stars. Their specialities and industry capabilities make them take initiatives in the music business. After all music business is leaded by music producers As a consequence this situation, a minority genre in music called 'indi' has appeared. 'Indi music' itself cann't grow up as a major music but it often serves as a rhythm inspiration source for the huge music production or music business enterprise. In fact, 'indi band' tries various music types that can turn out to be produced at the industrial scale, sometimes making 'indi bands' stars when a major music industry is involved. In this study, I have presented the rise, the development and the trends in the star system and the music business of Korea and Japan. It resulted from this analysis that we recognize the need for a global marketing, and the expansion the scale and variety of music in the future music business.

산업클러스터 관점에서 본 파주출판문화정보산업단지의 특성에 관한 연구

김혜진 서울시립대학교 대학원 2007 국내석사

印刷文化産業의 周邊環境 變化와 對應戰略

이경희 동아대학교 2001 국내석사

인쇄는 문화의 뿌리이며 국가 모든 문화산업의 근간이라고 할 수 있다. 따라서 인쇄업은 문화적 측면에서 발전시켜 나가야 인쇄업의 국제경쟁력을 제고시킬 뿐만 아니라 그 국가의 문화를 발전시켜 나갈 수 있을 것이다. 그러나 오늘날 우리 나라 인쇄업의 현실은 인쇄업체의 영세성, 인쇄시설의 낙후, 인쇄업의 조직형태의 미비 및 과당경쟁으로 인한 재정의 부실화를 초래하고 있는 실정이다. 그러나 인쇄업도 IT산업의 발달로 인하여 정보가치창조 산업으로 전환해나가야 할 뿐만 아니라 인쇄기술, 인쇄교육, 출판·인쇄 정책 등을 고려하여 인쇄문화산업이라는 거시적 안목에서 인쇄문화산업을 발전시켜 나가야 할 것이다. 이러한 인식을 전제로 할 때 앞으로 우리 나라의 인쇄문화산업은 우선 정보가치 창조산업으로 전환해 나가야 하는데 이를 위해서는 생산자 중심에서 고객 중심으로 전환하고, 특성화를 도모하며, IT의 도입으로 디지털 네트워크를 구축해 나가야 할 것이다. 이러한 전략목표를 달성하기 위한 대응전략으로는 다음과 같은 것을 들 수 있다. 첫째, 연구개발과 마케팅 주도형으로 발상의 전환이 필요하며 스스로의 개성을 발휘하고 파트너 기업과의 협력을 도모하고 고객에 대한 올바른 컨설팅 능력을 개발해 나가야 할 것이다. 둘째, 인재관리 측면에서 인간자원관리(Human Resource Management)에서 인간자산관리(Human Capital Management)로 전환하고, 나아가 친 환경기업을 추구해 나가야 할 것이다. 셋째, 인쇄문화산업과 관련된 IT발전에 따른 원활한 대비책을 세워 나가야 할 것이다. 넷째, 인쇄업은 고용효과도 어느 산업보다 지대하므로 법적·제도적·재정적·입지적인 모든 면에서 과감한 국가지원이 있어야 할 것이다. 마지막으로 국내시장뿐만 아니라 해외시장을 적극적으로 개척하기 위한 전문인력을 양성하고, 해외시장에 관한 정보도 적극적으로 확보해 나가야 할 것이다. Printing is the source of culture, becoming a basis of all national culture industries. Thus printing business could contribute to developing national culture as well as strengthening the international competitiveness of the printing industry. Currently, the printing industry of this nation has many problems including small-scale businesses, poor equipment and facilities, poor organizations, excessive competitions and financial difficulties. Printing business is requested to be converted into an industry of information value creation as the IT industry is developed. From a macroscopic view, the printing culture industry, considering matters such as printing education, publication and printing policies. The industry of printing culture in this nation also should be changed into that of information value creation. For the change, strategic objectives such as customer-orientation, not producer-orientation, specialization and IT-based digital network establishment are requested. To accomplish the objectives, the following actions should be carried out. First, new ideas that orient research and development and marketing activities are necessary to be taken . both creative performance and cooperation based on partnership are also required to raise the ability of consulting with customers. Second, the focus of personnel management should be converted from human resource management to human capital management. In addition, businesses need to orient environmental friendliness. Third, better actions for IT development in relation to printing culture industry should be established. Fourth, the government should give positive support to printing businesses in regard to laws and regulations, institutions, finance and locations since the businesses have the effect of employment more than any other industries. Finally, it is necessary to train competent workers of the printing industry who will actively exploit domestic and foreign markets. In relation, information on the foreign markets should be actively collected.

중소도시의 지속가능한 발전을 위한 지역문화산업 활성화 방안 연구 : 진주시를 중심으로

성윤학 경상대학교 대학원 2019 국내박사

The aim of this thesis is to raise the need for a new cultural industrial policy in cities that make fostering regional cultural industries the main goal of urban development policy and to explore ways to deal with it. To achieve this objective, this study discusses the theoretical discussion of regional cultural industries for sustainable development of cities in a more systematic and comprehensive manner. This chapter first examines the theoretical discussion of small and medium cities that seek to improve the quality of life of regional people as a good city to live in. Furthermore, it examines the sustainable development of cities and their relationship to culture. It also recognizes that culture and civilization are important for sustainable urban development. Through this, this study will consider theoretical discussions that emphasize the promotion of cultural diversity. Finally, as an economic system for sustainable development of cities, the regional culture industry includes theoretical discussion that respects the core value of regional cultural resources and achieves ecologically balanced economic development. Through these discussions, this study presents the analysis framework for empirical research of regional cultural industries for sustainable development of cities as four: the enhancement of the value and recognition of tangible and intangible cultural heritages, the status and support policy for the regional cultural industry ecosystem, the promotion of cultural rights and cultural diversity, and the promotion of creative talents. This study selects the target cities of domestic and foreign case studies as Kanazawa, Sasayama in Japan, Hangzhou and Suzhou in China, Icheon and Daegu City in Korea in order to examine cases of revitalizing the local cultural industry and applies these analysis frame. Regional cultural industries that are realized in the regional context are distinguished by the type of regional culture industry model for sustainable development of cities, as they represent different types depending on the value of local cultural assets and environmental factors around them. In this chapter, the analysis framework above is used to examine the measures for revitalizing the regional culture industry of each case city, and to present the implications of drawing up measures for promoting the local cultural industry for sustainable development of the city. Chapter 4 analyzes the status of the regional culture industry in Jinju city's folk arts sector, the scale of the cultural industry and the status of public support. In this chapter, the general status including historical and cultural background of Jinju area, the background and type of transfer of regional cultural assets, cultural and industrial status and art activities are reviewed, and the status of Jinju City's cultural industry support policy is analyzed to present the implications of Jinju's cultural and industrial policy analysis. Through this research, this study intends to demonstrate that the government should not pursue such policies because measures to foster cultural industries in metropolitan and metropolitan areas, such as the creation of a cluster of cultural industries in small cities with a population of less than 500,000, could result in the creation of a regional economy in danger or waste of resources. Based on the above discussion, the study puts forward the Living Culture and Arts, Performance Arts-centered model in the basic direction of promoting regional culture industry for sustainable development in Jinju City. The plan for revitalizing the cultural industry based on the Living Culture and Arts, Performance Arts-centered model is presented with the systematic record and management of cultural heritages, the establishment of an ecosystem of performing arts-based cultural industries, the distribution of cultural and arts education centered on living culture, and the establishment of a public education system for fostering professional and artistic personnel. Finally, the policy directions for promoting the regional culture industry in small cities are presented to enhance cultural practice, establish a regional cultural ecosystem, introduce a policy for encouraging cooperation among citizens and to organize a talent training program. This was to demonstrate through this study that this policy approach to creating an atmosphere in which various experiments and creative challenges are respected is necessary for sustainable development of cities.

韓流 文化産業이 韓·中·日 經濟協力에 미치는 影響에 관한 硏究

임가혜 東亞大學校 大學院 2013 국내석사

한류 문화산업이 한․중․일 경제협력에 미치는 영향에 관한 연구 A Study on the Effect of Korea Wave on Korea․China․Japan Economic Cooperation 동북아지역및통상 임 가 혜 지 도 교 수 정 상 희 2000년대 들어 한국의 문화산업은 세계가 주목할 만한 비약적인 발전을 이룩하였다. 미국 다음의 세계 최고의 자국 영화 점유율과 세계영화제에서 각종 수상 및 특별전 등으로 세계의 이목을 집중시키며 수년 내에 수출액이 수십 배 증가한 영화산업, 일본과 아시아지역에서의 ‘한류(韓流)’ 열풍만으로는 모자라 영화와 TV드라마, 온라인 게임으로 세계 시장을 넓혀가고 있다. 문화 산업은 창의적 아이디어가 경쟁력의 원천으로서, 물적 자원이 부족한 한국의 성장과 고용 창출을 이끌 고부가가치 성장 산업이다. 만화·영화·게임·캐릭터 등의 문화콘텐츠는 하나의 원작이 여러 장르에서 활용되고, 관광 산업 등 다른 산업과 접목하여 시너지 효과를 창출한다는 점에서 더욱 그 산업적 중요성이 부각되고 있다. 한국 문화콘텐츠를 세계무대로 손쉽게 뻗어나가도록 순풍 역할을 하고 있다. 특히 문화콘텐츠 중 드라마는 지구촌이 하나의 시장으로 통합되어가는 글로벌화 속에서 자국의 문화적 가치뿐만 아니라 은연중에 국가 이미지와 메시지를 전파한다는 측면에서 파급효과가 가장 크고 효율적이다. 한국의 영화나 드라마와 같은 문화콘텐츠들이 중국, 일본, 대만, 베트남 등의 아시아 지역을 중심으로 활발하게 진출하여 한류 열풍의 교두보를 확보했다. 최근 한국 방송 드라마 등의 수출을 통해 형성되고 있는 한류 열풍의 경제적 파급효과가 연간 30조 원에 이른다는 결과가 발표된 바 있다. 본 연구는 한류 문화산업을 통한 한중일 3국 경제협력기구의 활성화 방안을 도모 하기위한 각국의 특색에 맞는 효과적인 스타일가이드 연구가 필요하다는 점에 착안하여, 3국간 내재된 제약요소를 극복하고 앞으로 나아가야 할 방향을 찾고자 하였으며, 한류 문화산업의 가치가 일회성으로 끝나는 것이 아니라 한국을 홍보할 수 있는, 나아가서 한국 방문으로까지 3국 협력 연결시킬 수 있는 귀중한 문화자원임을 인식하는데 의의가 있다. 주요어 : 한류문화산업, 경제협력, 제약요소, 3국 협력

한-중 文化産業의 현황과 文化貿易의 경쟁력에 관한 연구

김은봉 성균관대학교 2016 국내석사

경제적 세계화 흐름의 가속화에 따라 인류사회의 경제생활은 전반적으로 국가와 지역의 공간적, 지리적 경계를 뛰어넘어 전 세계적으로 다각도의 소통과 교류의 양상을 나타내고 있으며 현재 이와 같은 소통과 교류는 이미 경제 분야에서 문화 분야까지 확장하여 그 영역을 넓혔다. ‘문화’란 요소가 종합국력 경쟁에서 차지하는 지위와 역할은 날로 돋보인다. 세계 각국 및 여러 민족 간의 문화교류는 끊임없이 자국, 민족 자체의 지리적, 사회적 장벽을 뛰어넘어 상호 작용하고 침투하며 서로 영향력을 발휘하고 있다. 즉, 정보화시대와 지식사회의 도래로 인해 TV, 출판, 엔터테인먼트, 뉴스, 영화 등을 포함한 문화산업이 큰 발전을 이루었다. 문화교역은 세계 각국 간의 문화상품 교류의 주된 방식으로 국제무역에서 중요한 구성부분이 되었다. 현재 전 세계 많은 국가들이 문화산업 발전을 국가적 발전전략에 포함시켜 나아가 문화교역을 경제발전과 국가의 소프트파워를 강화하는 중요한 수단으로 간주하고 있다. 중국과 한국은 지리적으로 같은 동아시아 지역에 위치하고 유교문화권에 속하여 매우 유사한 문화적 배경을 가지고 있다. 최근 몇 년 동안, 한국이 문화교역에 있어서 전 세계의 주목을 받는 성과를 이룩하였다. 특히 ‘강남 스타일’ 한 곡으로 전 세계 주요 음악차트의 1위를 휩쓸고 각국 청소년들이 앞다투어 패러디하는 대상이 되었다. 문화적 현대화를 기본적으로 달성한 한국이 전 세계 범위에서 상당히 큰 영향력을 미치고 있다. 중국과 한국의 문화교역의 발전 현황과 경쟁력을 비교함으로써 문화교역에서 나타나는 중국과 한국의 격차를 정확히 살펴볼 수 있고 이로부터 문화산업에서의 한·중 협력방안을 요약하여 도출할 수 있다. 본 논문은 크게 6장으로 구성된다. 제1장은 본문의 서론 부분으로 본문의 연구 배경, 연구 중요성, 연구 구성 및 방법과 한계점에 대해 살펴본다. 제2장에서는 주로 국제 문화무역에 포함된 관련 문화, 문화산업 및 문화무역 등 개념에 대한 의미와 외연에 대하여 상세하게 구분한다. 제3장에서는 한·중 양국의 무역 및 문화무역 교역 발전에 대한 비교 연구를 수행하며 크게 네 부분으로 이루어진다. 첫째 부분은 한·중 양국의 무역발전 현황에 대하여 비교하여 양국 무역의 발전 현황을 전반적으로 분석한다. 두 번째 부분은 한·중 양국 문화산업 분야의 정책적 조치에 입각하여 한·중 양국의 문화산업 정책에 대하여 살펴본다. 셋째 부분과 넷째 부분은 양국 문화무역의 제품구조를 비교하되 도서, 영상, 음반 및 비디오, 게임, 애니메이션 등 문화교역 제품을 주요 연구 대상으로 국소적 측면에서 한·중 양국이 문화상품에서 보이는 무역 불균형을 비교하고 분석하였다. 제4장에서는 제3장 내용에 이어 비교 연구를 수행한다. 즉, 한·중 양국 문화무역의 경쟁력을 중심으로 분석과 비교를 전개하고 UNCTAD 데이터베이스에서 ‘개인, 문화와 창의성 서비스’지수를 통일 기준으로 선정하여 수출시장 점유율, 무역 경쟁력, 현시비교우위 등 지표를 통해 한·중 양국의 문화교역 경쟁력에서 나타나는 격차를 정량적으로 분석하였다. 제5장은 한·중 양국의 문화산업 분야에서의 협력 강화에 대하여 제안한다. 한·중 문화산업의 협력을 한층 추진하고 강화하는 것은 양국 경제협력의 기반을 확대하고 증진하며 한·중 양국의 문화산업 발전을 촉진하는데 중요한 전략적 의미가 있다. 이와 관련하여 구체적으로 여섯 가지 측면에서 착수하여 추진하고 강화할 수 있다. 첫째, 개발협력에 대한 인식 확립; 둘째, 동반성장 전략의 제정; 셋째, 다원화 협력체계 구성; 넷째, 시장체제 통합 달성, 다섯째, 공동으로 인재육성 추진; 여섯째, 협력하여 핵심 분야 집중 공략. 제6장에서는 논문의 전체 내용에 대한 요약한다.