무형문화유산보호를 위한 문화예술교육 활용 사례 및 활성화 방안 연구 : 강릉단오제를 활용한 문화예술교육을 중심으로

함미정 단국대학교 2009 국내석사

무형문화유산의 보전과 전승: 중국 대학 무용학과의 교육과정 사례 연구

왕단 상명대학교 일반대학원 2025 국내박사

The purpose of this study is to analyze educational practices in dance departments at Chinese universities and propose effective curricula for the preservation and transmission of intangible cultural heritage (ICH). To this end, the study investigates the status of ICH dance courses offered at six universities: Beijing Dance Academy, Minzu University of China, Central South University, Central China Normal University, Guangxi Arts Institute, and South China Normal University. It also compares and analyzes the structure of their educational programs and teaching methodologies. Findings indicate that all universities include foundational techniques and theories of ICH dance in their curricula. Through practice-based courses, students acquire both technical skills and cultural understanding. The curricula at these institutions emphasize traditional dance foundations and theoretical education, with a focus on regional dance repertoires and traditional dance techniques. Beijing Dance Academy specializes in classical dance techniques, Minzu University incorporates diverse ethnic traditions into its courses, and Guangxi Arts Institute focuses on dances of local ethnic minorities. Central China Normal University and South China Normal University balance theoretical and practical training, tailoring education to regional characteristics. Conclusions underscore the importance of experience-based learning and advanced research into traditional techniques for the preservation and transmission of ICH. Collaborating with ICH practitioners is essential for effectively passing down knowledge and expertise. Moreover, improving and innovating curricula is crucial to systematically convey traditional dance techniques and expressions. Future research should focus on developing systematic evaluation and feedback mechanisms, utilizing digital technologies, and expanding international comparative studies to advance the preservation and transmission of ICH dances more effectively. 本研究的目的在於分析中國高校舞蹈系開展的非遺舞蹈教育的成果與實踐,通過分析各大學開設的非遺舞蹈課程,並提出有效的課程方案,以促進無形文化遺產的保護與傳承. 爲此,研究調查了北京舞蹈學院,中央民族大學,中南大學,華中師範大學,廣西藝術學院和華南師範大學六所高校的非遺舞蹈課程現況,並對其教育項目結構和教學方法進行了比較和分析. 研究結果顯示,所有高校的課程都包含了非遺舞蹈的基礎技術和理論內容. 通過實踐課程,學生不僅掌握了技術技能,還加深了對文化的理解. 這些高校的課程強調傳統舞蹈的基礎與理論教育,重點關注區域性舞蹈劇目和傳統舞蹈技術. 北京舞蹈學院專注於古典舞技術,中央民族大學將多元民族傳統融入課程,廣西藝術學院則側重於地方少數民族舞蹈. 華中師範大學和華南師範大學則在理論與實踐培訓之間尋求平衡,並根據區域特點調整教育內容.  研究結論強調了體驗式學習和對傳統技術深入研究的重要性,這對於保護和傳承傳統技藝至關重要. 與非遺舞蹈傳承人合作是有效傳遞知識與技能的關鍵. 此外,通過改進和創新課程設計,可以更系統地傳授傳統舞蹈技術與表現形式. 未來的研究應聚焦於開發系統化的評估與反饋機制,利用數字技術,並擴展國際比較研究,以更有效地推進非遺舞蹈的保護與傳承. 본 연구의 목적은 중국 대학 무용학과의 교육 사례를 분석하여 무형문화유산의보전과 전승을 위한 효과적인 교육과정을 제안하는 것이다. 이를 위해 북경무용학원, 중앙민족대학, 중남대학, 화중사범대학, 광서예술학원, 화남사범대학 등 6개 대학의 무형문화유산 무용 교과목 개설현황을 조사하고, 각 대학의 교육 프로그램 구성과 교수법을 비교 분석하였다. 연구 결과, 모든 대학이 무형문화유산 무용의 기초 기법과 이론을 교육하고 있으며, 실습 중심의 교과목을 통해 학생들에게 기술적 능력과 문화적 이해를 제공하고 있는 것으로 확인되었다. 각 대학의 교육과정은 전통 무용의 기초와 이론 교육을 중점적으로 다루며, 지역적 무용 레퍼토리와 전통 무용 기법의 연구에 중점을 두고 있다. 북경무용학원은 고전 무용 기법에 집중하고, 중앙민족대학은 다양한 민족 전통을 반영한 교과목을 운영하며, 광서예술학원은 지역 소수민족 무용 중심으로 교육을 진행한다. 화중사범대학과 화남사범대학은 이론과 실습의 균형을 이루며, 지역적 특성을 고려한 교육을 제공한다. 본 연구의 결론은 체험 중심의 교육과 전통 기술의 심화 연구가 무형문화유산의보전과 전승에 중요하다는 것이다. 또한, 무형문화유산 보유자와의 협업을 통해 지식과 경험을 효과적으로 전수하고, 교육과정의 개선 및 혁신을 통해 전통 무용의 기법과 표현 방식을 체계적으로 전달하는 것이 필요하다. 향후 연구에서는 체계적인 교육 평가 및 피드백 시스템 구축과 디지털 기술의 활용, 국제적 비교 연구의 확대를 통해 무형문화유산 무용의보전과 전승 방안을 더욱 효과적으로 발전시킬 수 있을 것이다.

중국 조선족 체육 무형문화유산의 현황분석 및 발전전략 : 길림성 연변주의 사례를 중심으로

담청화 상명대학교 일반대학원 2025 국내박사

국문요약 조선족 체육무형문화유산의 보호와 전승은 문화적 다양성을 유지하고 다 문화 이해를 촉진하며 소수민족의 독특한 문화를 계승하는 데 중요한 역할을  한다. 이 연구는 델파이 분석법과 설문조사법을 채택하고 통계분석 방법과  결합하여, 조선족 체육무형문화유산의 발전현황과 전략을 논의하는 것을 목 적으로 하였다. 현대화와 세계화를 배경으로 조선족 체육무형문화유산이 많은 도전에 직 면해 있으며, 관련 정책 지지에도 불구하고 자금 부족과 정책 집행 미흡으로  문화 전승의 추진이 제한되고 있다는 연구결과가 나왔다. 문화 전승 분야에 서 세대 간 전승과 교육 보급이 어려움을 겪고 있으며, 특히 젊은 층의 참여 가 낮고, 혁신적인 계승 모델의 부재가 문화 보급의 폭과 영향력을 제한하고  있다. 자원 확보 분야에서 부지, 시설, 자금의 부족이 주요 문제이며, 자원의  불균등한 분배는 일부 문화 유산 프로젝트를 지속하기 어렵게 만들고 장비 의 노후화와 부지 부족은 개발을 더욱 제한한다. 사회참여 분야에서 조선족  전통체육에 대한 시민의 관심과 참여는 상대적으로 낮으며, 사회참여를 촉진 하기 위한 지역사회와 사회단체의 노력이 부족한 실정이다. 또한 사례연구에 서 그네와 널뛰기 사업은 비교적 높은 참여도를 보였지만, 최근에는 참여자  수 감소와 단일 전승 모델의 도전에직면해 있다. 이 연구는 조선족 체육 무형 문화 유산의 지속 가능한 계승과 발전을 실현 하기 위해서는 여러 분야에서 보장을 강화할 필요가 있다고 결론지었다. 한 편, 정책 지지, 특히 문화 유산의 기본 조건을 보장하기 위해서는 재정 투자, 부지 건설, 계승자 교육 및 정책 집행의 투명성을 더욱 강화할 필요가 있다. 한편, 교육 시스템, 디지털 플랫폼, 소셜 미디어 및 커뮤니티 활동을 통해 조 선족 전통 체육에 대한 사회의 인식과 참여를 높이고 문화 확산을 촉진하며  문화 정체성과 사회 참여를 강화해야 하다. 동시에 자원 배치를 최적화하고, 부서 간 협력을 강화하며, 인프라와 자원 보장의 균형과 합리성을 보장하고, 현대 사회에서 조선족 체육 무형 문화 유산의 효과적인 계승과 지속 가능한  발전을 지지해야 한다. 이 연구는 조선족 체육무형문화유산의 지속가능한 발전을 촉진하고 사회 적 인지도와 참여를 높이는 데 의의가 있다. 주요어: 무형문화유산; 조선족; 체육; 발전현황; 전승보호 ABSTRACT The protection and transmission of the intangible cultural heritage of Korean ethnic sports in China play a crucial role in maintaining cultural diversity, promoting cross-cultural understanding, and preserving the unique culture of ethnic minorities. This study aims to explore the current status and development strategies of the intangible cultural heritage of Korean ethnic sports in China, focusing on the influencing factors in areas such as policy support, cultural transmission, resource assurance, social participation, and case studies. Taking the Yanbian region as the research object, the study systematically evaluates the development status and challenges from multiple perspectives, including inheritors, managers, and participants. The Delphi method and questionnaire surveys, combined with statistical analysis, were employed to comprehensively reveal the current status of the transmission and development of Korean ethnic sports intangible cultural heritage. The research results show that the intangible cultural heritage of Korean ethnic sports in China faces many challenges in the context of modernization and globalization. Although relevant policy support exists, the lack of funding and ineffective policy implementation have hindered the progress of cultural transmission. In terms of cultural transmission, difficulties in intergenerational transmission and educational dissemination are evident, particularly with low participation among younger groups. The lack of innovative transmission methods has limited the scope and impact of cultural dissemination. Regarding resource assurance, shortages of venues, facilities, and funding are major issues, with uneven resource distribution making it difficult for some cultural transmission projects to sustain. Aging equipment and insufficient venues further restrict development. In terms of social participation, public attention to and involvement in Korean ethnic traditional sports remain low, especially among younger generations, and community and social organizations have not effectively promoted participation. Furthermore, case studies of swing and Neolttwigi sports show that, although participation is relatively high, recent years have seen a decline in the number of participants, and the transmission models remain too singular. This study concludes that achieving sustainable transmission and development of the intangible cultural heritage of Korean ethnic sports in China requires strengthening support in multiple areas. On one hand, policy support needs to be enhanced, particularly with increased financial investment, venue construction, training of inheritors, and greater transparency in policy implementation to ensure the basic conditions for cultural transmission. On the other hand, public awareness and participation in Korean ethnic traditional sports should be increased through multiple channels such as the education system, digital platforms, social media, and community activities, to promote cultural dissemination, enhance cultural identity, and boost social engagement. Additionally, resource allocation should be optimized, cross-departmental cooperation should be strengthened, and balanced and reasonable infrastructure and resource assurance should be ensured to support the effective transmission and sustainable development of the intangible cultural heritage of Korean ethnic sports in China in modern society. This conclusion contributes to a comparative analysis of the protection and transmission status of Korean ethnic sports intangible cultural heritage in China in the context of modernization and globalization and provides important reference points for developing more effective protection policies and transmission strategies in the future. It holds significant value in promoting the sustainable development of Korean ethnic sports intangible cultural heritage and enhancing its public recognition and participation. Keywords: Intangible Cultural Heritage; Korean Ethnic Group; Sports; Development Status; Transmission and Protection

프랑스 전통공예 전승을 위한 메트르다르 제도 연구

양리가 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

이 논문은 프랑스의 전통공예 분야 무형유산 보호제도인 메트르다르 제도에서 한국의 무형유산 보호·관리원칙인 전형에 대입할 수 있는 공예기술 전승 사례를 연구하였다. 프랑스의 메트르다르 제도는 1994년 도입되어, 공예기술의 혁신과 발전을 적극적으로 추구하고, 현대적 활용이 매우 뛰어난 사례로 알려져 있다. 2015년 한국의 무형문화재 보전 및 진흥에 관한 법률이 제정되며 도입된 전형이라는 개념은 프랑스 메트르다르 제도를 참고한 것이다. 그러나 국내에서 전형의 개념적 모호성과 관련 세부지침의 부재가 문제점으로 제기되고 있다. 본고에서는 프랑스 공예에 관한 전반적인 지형을 파악하기 위해 프랑스 공예의 용어와 성격, 분류체계, 정책의 주관부서 및 주요 협업기관 등을 알아보았다. 그리고 공예 전승정책으로서 메트르다르 제도의 전반적인 구성과 운영 현황을 살피고 문화재 정책과의 연관성을 살펴 그 특징을 분석하였다. 이후 메트르다르 제도의 기술, 도구, 전승방법에 대한 혁신을 보여주는 4개 공예기술 전승에 관한 현장사례를 수집·분석함으로써 국내에 참고가 될 수 있는 전형의 용례와 시사점을 제시하였다. 전승현황 조사의 연구문제는 메트르다르 제도에서 어떤 부분의 혁신을 추구하는지 밝혀내는 것으로 설정하고, 양적조사와 질적조사를 진행하였다. 프랑스 공예 전승에 관한 직접적 참여자인 메트르다르 장인 및 전수생을 대상으로 장인의 생애사 관점에서 접근한 질문지를 제작하였다. 질문지는 ‘개인 및 보유기술의 현황과 활동’, ‘입문자로서 공예기술의 학습’, ‘교수자로서 공예기술의 전수’, ‘공예 전승에 관한 가치관과 제도에 대한 회고’ 등의 소주제로 유형화한 50여 개의 질문 항목으로 이루어졌다. 이후 심층 인터뷰를 통해 내용을 검증하고 보완하여 구술채록문을 작성하였다. 제도 전반과 전승 사례에 대한 조사·분석 내용을 기반으로 메트르다르 제도의 운영 실태와 시사점을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 메트르다르 제도는 공예기술에 대한 혁신과 변화를 무형유산의 전승 및 지속가능성의 동력으로 삼고 있다. 둘째, 전승자별 맞춤형 한시적 지원 전략으로 전수생의 미래 진로에 대한 고민을 수용하고 기한내 전수교육 목표를 달성할 수 있는 실질적 도움을 주고자 한다. 셋째, 문화적 다양성의 포용력이다. 메트르다르 장인의 공예기술, 생애유형, 유입경로에 대한 다양성이 나타난다. 이로써 정책의 유연성과 포용성 안에서 전승의 역동성을 띠게 한다. 본고에서 제시한 메트르다르 제도의 과제는 다음과 같다. 첫째, 장기적인 전승의 지속가능성을 위해 ‘동일 공예 복수 지정 지양’의 원칙과 전수생의 처우개선을 검토한다. 둘째, 메트르다르 제도의 공예와 무형유산정책 간 교집합적 특성에 기반한 정책적 연계를 도모하여 전통공예 및 무형유산 보호에 관한 시너지 효과를 얻을 수 있도록 한다. 메트르다르 제도의 사례에 기반하여 국내 정책과 무형유산 보호활동에 제언하는 바는 다음과 같다. 첫째, 공예를 구분 짓는 관습을 지양하고, 공예창작활동을 통한 기술의 발전을 촉진해야 한다. 둘째, 무형유산 관련 기관의 프로젝트 사업을 통해 한국적 전형의 용례 데이터를 실험·축적한다. 셋째, 전형 개념을 기술, 도구, 교육방법으로 유형화하여 단계적 도입을 추진한다. 메트르다르 제도는 공예기술의 혁신을 통해 무형유산의 진보와 발전을 추구하는 사례로서 의의를 갖는다. 앞으로 우리나라의 전형에 대입될 수 있는 다양한 혁신적 전승 사례를 추가적으로 발굴한다면, 국내 무형유산 정책 운용에 의미 있는 참고사례가 될 수 있을 것으로 생각한다. This paper explores cases of the transmission of traditional crafts centered around the French traditional crafts heritage protection system known as the "Maître d'art” system. Introduced in 1994, the Maître d'art system actively pursues innovation and development in craft technology and is recognized for its highly effective contemporary application. In 2015, the concept of "Jeonhyeong” inspired by the French Maître d'art system, was introduced with the enactment of the Cultural Heritage Protection and Promotion Act in South Korea. However, the conceptual ambiguity of “Jeonhyeong” and the absence of detailed guidelines in domestic intangible cultural heritage protection and management principles have been identified as issues. This paper examined the overall structure, operation, and practical cases of craft transmission in the Maître d'art system by collecting and analyzing data. To understand the broader landscape of French crafts, this paper explored terminology, characteristics, classification systems, and collaborating institutions in French crafts. This paper also analyzed the Maître d'art system's characteristics, operational status, and relationship with cultural heritage policies as a craft transmission policy. Specifically, this paper investigated and analyzed four cases representing innovation in technology, tools, and transmission methods within the Maître d'art system. While establishing research questions it was focused on identifying areas of innovation pursued by the Maître d'art system and conducted quantitative and qualitative research. Questionnaires for Maître d'art artisans and apprentices were made to address aspects such as the current status and activities of individuals and their skills, learning craft techniques as beginners, teaching craft techniques as instructors, and reflections on values and institutional aspects related to craft transmission. Based on the findings from the overall investigation and analysis of the system and case studies, this paper examined the operational status and implications of the Maître d'art system. The results are as follows: Firstly, the Maître d'art system considers innovation and change in crafts as driving forces for the transmission and sustainability of intangible heritage. Secondly, it has succeeded in preventing the discontinuation of the transmission of traditional crafts through temporary support tailored to individual artisans, promoting policy and economic benefits, and highlighting the excellence of crafts. Thirdly, it embraces cultural diversity, allowing for coexistence and dynamism within the flexibility and inclusiveness of policies. Challenges identified for the Maître d'art system include reviewing its principle of avoiding multiple designations for the same craft for long-term transmission sustainability and considering improving the status of apprentices. Additionally, this paper suggested opinion of promoting policy synergy based on the intersectional nature of the Maître d'art system with craft and intangible heritage policies to achieve synergistic effects in protecting traditional crafts and intangible heritage. Drawing on the case of the Maître d'art system, this paper proposes recommendations for South Korea's intangible heritage policy and protection activities. Firstly, to encourage the intrinsic development of crafts, it is advised to avoid customary genre categorizations and promote internal development through craft creative activities. Secondly, accumulating data on South Korean examples of "Jeonhyeong” from programs such as the National Intangible Heritage Center's support for successors is essential. Thirdly, to address confusion among successors caused by the concept of "Jeonhyeong” consider developing a pilot operation of the system, categorizing "Jeonhyeong”into types such as technology, tools, and education, and promoting a phased introduction. Lastly, to expand the domestic group of successors, it is recommended to establish a diverse pool of transferable skills and expertise among successors. The Maître d'art system is a significant example, seeking progress and development of intangible heritage through innovation in craft technology. If additional cases of innovative transmission that can be applied to South Korea's "Jeonhyeong” are identified, they could serve as meaningful reference cases for the operation of domestic intangible heritage policies.

한국 전통 은제 장신구의 제작기법과 무형유산적 가치

서주희 고려대학교 대학원 2025 국내박사

In the future, rarity will undoubtedly remain a defining source of value. In this context, the most compelling way to assert national identity will be through the unique cultural heritage possessed by respective countries. This study explores traditional Korean silver ornaments-which is conventionally approached as tangible heritage-from a broader perspective, positioning them within the scope of intangible cultural heritage. Drawing on the 2003 Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, the study examines both the traditional and the contemporary silver ornaments housed in the Dongduk Women's University Museum in terms of their tangible and intangible characteristics. The rationale for approaching silver ornaments from an intangible heritage perspective lies in exploring the enduring traditional techniques and materials used in their creation that have remained consistent over time despite the evolution of the decorative design elements. Although not a physical attribute, traditionality refers to enduring customs passed down through generations and should thus be examined from an intangible heritage viewpoint. As a type of craft, silver ornaments represent a unique component of Korean culture that has evolved as a form of intangible heritage. In other words, intangible heritage has been shaped by and continually integrated into daily life. To understand Korea's intangible heritage, it is essential to examine the lifestyles of the past. Accordingly, this study focuses on silver ornaments as a form of traditional craft that embodies the cultural values and aesthetic sensibilities of Korea. Research on silver ornaments has long been limited by a lack of both artifacts and scholarly attention. To overcome this constraint, the present study analyzes silver ornaments from the late Joseon Dynasty in the Dongduk Women's University Museum collection along with modern reproductions by contemporary artisans. Through analysis of the materials and production methods, literature review, and fieldwork, the study aims to expand the scope of existing research on silver ornaments. The study begins by exploring the historical context of the silver ornaments worn by women during the modern era (following the Joseon Dynasty). It surveys the formal characteristics of women's accessories in public and private museums and their collection status. It also investigates the current status and artistic features of women's accessories housed in the Dongduk Women's University Museum in order to illuminate the current status of silver ornaments in Korea. It then examines the materials and techniques applied in traditional and contemporary silver ornaments through scientific analysis to determine similarities and differences. Drawing upon compositional analysis, the study investigates the base and decorative materials through literature and field studies. In particular, to facilitate the understanding of silver (the base material for silver accessories), it examines the traditional and modern mining and smelting processes of silver and the types and grades of silver produced. Through this, it was confirmed that silver mining in traditional times was strictly overseen by the state for the purpose of avoiding the obligation to pay tribute to the Ming Dynasty in China, and that silver mining was conducted within a framework of gold and silver regulations. It was confirmed that the number of people engaged in the mining industry decreased in the modern era, leading to a decline in silver production, and that most of the silver used in ornament production is recycled materials obtained through urban mining. Moreover, the study identifies materials used in traditional ornaments such as hairpins (binyeo), pendants (norigae), and rings, the details of which were previously undocumented. It also reconstructs the manufacturing techniques used for these ornaments through the reproduction processes performed by contemporary artisans, inferring their technical plausibility through empirical observations and theoretical explorations. Lastly, the study analyzes the training logs from skill transmission programs to examine the typology of the materials and tools involved, while also introducing diverse modern reinterpretations of silver ornaments. This highlights the significance of silver ornaments as intangible heritage that bridges the past and future. This approach reaffirms the importance of craft as a creative endeavor that harmonizes utility and beauty through human intervention. Despite the challenges posed by the Japanese colonial era and the period of rapid industrialization, times that threatened the continuity of traditional techniques, the study confirms that the legacy of Korean silverwork is being sustained through the efforts of contemporary artisans. 다가오는 미래는 분명 희소성이 높은 것을 요구하는 시대가 올 것이다. 그런 가운데 나(我)라는 존재를 내세울 수 있는 가장 유일한 방법은 각 나라의 정체성이 담긴 고유한 문화유산을 내세우는 일이 될 것이다. 본 연구는 이러한 논의의 근거로 그동안 유형 유산으로 접근해 왔던 은제 장신구를 좀 더 넓은 의미의 무형유산의 범위 안에서 고찰하고자 한다. 「2003년 무형유산 보호 협약」을 근거로 하여 동덕여대박물관 소장 전통 은제 장신구와 현대 은제 장신구의 유형적인 특성과 무형적인 특성을 고찰하였다. 은제 장신구를 무형유산의 관점에서 바라본 이유는 전통과 현대의 은제 장신구가 문양의 요소 부분에서 변화가 있을지 몰라도 재료와 제작기법에서 변화하지 않고 지속적으로 유지되는 전통성이 있기 때문이다. 전통성이란, 형체가 있는 유형의 것은 아니지만 과거로부터 현재까지 전해 내려오는 변하지 않는 습성이므로 이것은 무형의 관점에서 고려되어야 한다. 이처럼 은제 장신구는 공예의 한 부분으로써 우리의 독창적인 문화로 발전해 온 무형유산이다. 다시 말해 무형유산은 우리의 생활에서 만들어지고 사용되었으며 현재까지 이어져 온 무형의 유산이라고 할 수 있다. 따라서 한국의 무형유산을 이해하기 위해 과거의 생활상을 이해하는 것이 중요하며, 그 방법으로 한국 문화의 가치와 아름다움이 담긴 한국의 전통공예인 은제 장신구를 고찰하였다. 그동안 은제 장신구에 관한 연구는 실물자료와 연구자의 부족으로 제한적일 수밖에 없었다. 본 연구에서는 은제 장신구 연구의 어려운 점으로 언급되었던 실물자료 부족의 한계를 극복하고자 동덕여대박물관 소장 조선 후기 은제 장신구와 현대 장인이 재현한 은제 장신구를 기반으로 성분 분석과 제작 기법을 분석하고, 문헌검토와 현장 중심의 연구를 통해 기존 은제 장신구 연구의 외연을 확장하고자 한다. 이를 위해 먼저 조선시대 이후 근·현대기에 은제 여성 장신구에 대한 역사적 이해를 토대로, 국·공립박물관과 사립박물관의 여성 장신구의 소장현황과 조형성을 살피고, 동덕여대박물관 소장 여성 장신구의 현황과 조형성 등을 고찰하여 국내 은제 장신구의 전존(傳存)현황을 분석하였다. 다음으로 전통과 현대 은제 장신구의 바탕 재질과 기술을 알아보고자 과학적 성분 분석을 통해 그 차이와 공통점을 규명하였다. 성분 분석의 결과를 근거로 은제 장신구의 바탕 재료와 세부장식 재료를 문헌 검토와 현장 조사를 통해 고찰하였다. 구체적으로 은제 장신구의 바탕 재료인 ‘은(銀)’에 대한 이해를 돕기 위해 전통과 현대의 은 채굴과 제련 방법을 고찰하였고, 이렇게 생산된 은의 종류와 품위를 검토하였다. 이를 통해 전통시대의 은 채굴은 명나라에 대한 조공의 의무를 회피할 목적으로 철저하게 국가의 통제를 받으며 금제정책과 채굴이 진행되었다는 것을 확인했고, 현대의 은 채굴은 광산업의 종사자 수가 줄어들면서 은 생산량이 감소해 대부분 도시 광산업을 통한 재생 은을 장신구 제작에 사용한 것을 확인했다. 또한, 기존의 자료에는 구체적으로 언급되지 않아 면밀하게 살필 수 없었던 비녀, 노리개, 가락지의 재료도 확인했다. 전통 은제 장신구의 제작기법에 관해서는 현재 은제 장신구를 제작하는 장인의 은제 장신구 재현 과정을 통해 확인된 사실과 이론적인 근거를 토대로 제작 기법의 개연성을 유추하였다. 다음으로 기능전승교육일지를 분석해 은제 장신구의 재료와 제작도구의 전형성을 살피고 시대의 흐름에 맞게 다양한 형태로 재조명되는 현대 은제 장신구를 소개하면서 무형유산인 은제 장신구가 과거와 미래를 연결한다는 점에서 중요하다는 것을 언급하고자 하였다. 이와 같은 접근을 통해 인간의 손으로 쓰임과 아름다움을 조화시켜 생활 공예품인 장신구를 제작하는 가치 창조 활동인 공예(工藝)의 의의를 다시 한번 생각해 볼 수 있는 계기가 되었으며, 일제강점기와 압축 성장기를 거치며 전통기술을 이어오던 장인들의 자취와 설 자리가 크게 줄어든 상황임에도 불구하고 공예의 흐름이 끊어지지 않고 현대의 장인들을 통해 이어져 오고 있다는 사실도 확인했다.

무형문화유산의 참여 프레임워크 구축을 위한 전시공간의 전환에 관한 연구

저국녕 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2024 국내박사

무형유산 디지털 아카이브의 현황과 활용방안

김민지 신라대학교 일반대학원 2018 국내석사

소프트웨어 코딩교육을 활용한 중국 대학 무용학과의 무형유산 교과목 개발 및 적용 연구

장지훈 중앙대학교 대학원 2025 국내박사

본 연구의 목적은 무형유산 무용교육의 활성화를 위해 소프트웨어 코딩교육을 접목한 교과목을 개발하고 적용하여, 그 교육적 효과를 체계적으로 검증하는 데 있다. 특히, 전통 예술의 현대적 재해석과 지속가능한 전승을 위해 디지털 리터러시, 알고리즘 사고, 인공지능(AI), 가상현실(VR) 등 첨단 기술 요소를 교수학습에 접목함으로써, 무형유산 무용교육의 내용적·방법적 혁신을 도모하고자 하였다. 연구는 총 두 단계로 구성되었으며, 각 단계는 연구문제 중심의 체계적 탐색과 실증적 분석을 포함하였다. 연구 1은 중국 대학 무형유산 무용교육 교과목에 소프트웨어 코딩교육을 효과적으로 적용하기 위한 이론적 토대를 마련하는 단계로, 전문가 델파이 조사를 통해 적용 가능한 핵심 역량과 하위 구성요소를 도출하고, 계층적 분석기법(AHP)을 활용하여 요소 간 상대적 중요도와 우선순위를 분석하였다. 분석 결과, ‘디지털 리터러시 및 기술 기반 지식 역량’, ‘문제해결 및 창의성 역량’, ‘자기주도적 학습 역량’, ‘융합적 사고 및 산업 교차 역량’의 네 가지 상위 역량과 총 16개의 하위 역량 요소가 도출되었으며, 그중 ‘디지털 마케팅 전략 기획 능력’이 가장 높은 중요도로 평가되었다. 본 분석을 바탕으로 <무형유산 무용의 창의적 융합과 실습>이라는 명칭의 교과목을 구성하였다. 연구 2는 연구 1에서 개발된 교과목을 중국 호베이성 언스시에 소재한 H 대학의 무형유산 무용 전공 교육과정에 적용하고, 그 교육 효과를 심층적으로 분석하는 실증 연구 단계이다. 질적 사례연구 방법에 따라, 아메데오 지오르지(Amedeo Giorgi)의 현상학적 접근을 기반으로 참여관찰 및 심층면담을 실시하였으며, 수집된 자료를 해석학적 분석틀에 따라 분석하였다. 그 결과, 수업에 참여한 무용 전공 대학생들은 디지털 기술 이해와 활용 능력의 향상, 창의적 문제해결력의 증진, 자기주도적 학습 태도의 강화, 협업 능력 및 사회적 기술의 향상, 그리고 예술과 기술의 융합을 통한 직업 준비 역량의 확대 등의 긍정적 교육 효과를 경험한 것으로 나타났다. 특히 알고리즘 설계와 디버깅 과정은 학생들에게 전통 무용의 표현적 경계를 확장하는 창작적 자극을 제공하였으며, 디지털 기록 및 재해석 능력의 향상은 무형유산 보존의 실천적 가능성을 보여주었다. 이와 같은 연구 결과는 소프트웨어 코딩교육이 예술교육 맥락에서도 효과적으로 적용될 수 있으며, 전통예술 교육의 현대화와 산업적 활용 가능성을 확대할 수 있는 융합교육 모델로서의 실천적 가능성을 실증적으로 입증한 것이다. 향후 연구를 위해서는 다양한 문화권을 대상으로 한 비교연구를 통해 보편적 융합 교육 모델과 문화권별 특화 모델을 병행하여 개발할 필요가 있으며, 증강현실(AR), 블록체인 등 최신 디지털 기술을 통합한 교육 프로그램의 개발과 그 효과에 대한 실증적 검토가 요구된다. 또한 단기적 교육 효과를 넘어 학습자의 기술 습득이 장기적으로 직업 역량 강화 및 창의적 활동 지속성에 어떤 영향을 미치는지를 규명하기 위한 종단적 연구가 필요하고, 협업 중심의 교육환경과 다문화적 협업 경험이 학습자의 창의성 및 문제해결 능력에 미치는 영향을 분석할 필요가 있다. 더불어 학문적 교육과 산업 현장 간의 연계를 강화하여 실무 적용 가능성을 탐색하는 응용연구가 필요하며, 인공지능 기반의 개인화된 학습 경로 설계 및 피드백 시스템 구축을 통해 맞춤형 예술교육의 실현 가능성을 제고하여야 한다. 본 연구는 무형유산 무용교육과 소프트웨어 코딩교육의 융합을 통해 예술교육의 확장성과 미래 지향적 전환 가능성을 제시하였으며, 디지털 시대 전통예술 교육의 새로운 패러다임을 제안하는 데 학술적 기여를 하였다. This study seeks to develop and empirically assess a convergence-based curriculum that integrates software coding education into intangible heritage dance instruction within Chinese higher education institutions. This initiative responds to paradigm shifts in educational theory and practice catalyzed by the Fourth Industrial Revolution. To enable the reinterpretation and sustainable transmission of traditional cultural expressions through contemporary frameworks, the curriculum incorporates advanced technological competencies—specifically digital literacy, algorithmic thinking, artificial intelligence (AI), and virtual reality (VR)—into pedagogical design. Through this integration, the study endeavors to stimulate innovation in both the content and methodology of intangible heritage dance education. The research was executed in two sequential phases. In Phase 1, the theoretical groundwork for the application of software coding in intangible heritage dance was established through a Delphi study involving domain experts. This process led to the identification of four essential core competencies: (1) digital literacy and technology-based knowledge, (2) creative problem-solving capabilities, (3) autonomous learning skills, and (4) interdisciplinary integrative thinking. These were further delineated into 16 sub-competencies. An Analytic Hierarchy Process (AHP) was employed to determine the relative weighting of these competencies, identifying "digital marketing strategy planning" as the most critical for curricular integration. Based on these insights, a novel curriculum—Creative Convergence and Practice of Intangible Heritage Dance—was systematically developed. In Phase 2 entailed the empirical validation of this curriculum through its implementation among undergraduate students majoring in intangible heritage dance at H University in Enshi, Hubei Province, China. Adopting a qualitative case study methodology grounded in Amedeo Giorgi’s descriptive phenomenological approach, the research utilized participant observation and in-depth interviews. Data were analyzed through a hermeneutic interpretive framework. The findings revealed substantial educational benefits: enhanced digital literacy, improved creative problem-solving skills, increased learner autonomy, strengthened collaborative abilities, and expanded vocational competencies through interdisciplinary convergence. Notably, processes such as algorithmic design and debugging encouraged innovative reinterpretations of traditional dance forms. Furthermore, students’ ability to digitally document and reframe intangible cultural elements underscored the practical potential of such approaches in cultural preservation and dissemination. The study concludes that integrating software coding within the domain of arts education offers a viable and impactful convergence model, capable of modernizing traditional arts instruction while broadening its relevance and applicability within the digital and creative industries. To advance this line of inquiry, future research should pursue cross-cultural comparative studies to facilitate the development of both universally applicable convergence education models and culturally adaptive curricula. Moreover, empirical investigations are warranted into the pedagogical efficacy of incorporating emerging technologies—such as augmented reality (AR) and blockchain—into arts-based educational frameworks. Longitudinal studies should also be undertaken to assess the enduring impact of technical skill acquisition on learners’ professional development and sustained creative engagement. Designing structured, collaborative learning environments that reflect multicultural dynamics will be essential in evaluating their influence on students’ creativity and problem-solving capacities. Further applied research is recommended to bridge academic learning with industry practices, thereby enhancing the practical orientation of arts education. Finally, the exploration of AI-driven personalized learning pathways and adaptive feedback systems may significantly contribute to the realization of customized, learner-centered arts education models. In sum, this study provides a foundation for reimagining traditional arts education through the lens of digital convergence, offering both theoretical insights and practical implications for educational innovation in the 21st century.

무형문화유산 기록화와 전수교육관에 대한 연구

김지희 한국외국어대학교 대학원 2018 국내석사

Intangible cultural heritage is formless. It's of importance to preserve heritage in line with society drastically being transformed. It's passed down by human being. It is, on the other hand, impossible to preserve intangible cultural heritage solely based on memory, for it's changed in succession. Thus, it be archived to pass down. This study investigated on the state of affair related with Intangible cultural heritage documentations, examined the shortages thereupon. Furthermore, Training center should be in charge of documentation for a solution. This will provide an opportunity to overcome the limitations attributed to the top-down documentation system by central administrative organ, to open up the possibility of viewpoint of different successors, organizations. In addition to that, Intangible cultural heritage documents should be of different aspects of community history. Features of Intangible cultural heritages, which are convergent to the Regionality, tendency of variation, transmission, can be magnified when documentating. Finally, Training center is going to play a major role being vitalised. In this model, which Training center is playing a major role when it comes to documentations, Training center, local governments, National Intangible Heritage center, Cultural Heritage Administration are adopted as main agents. What are in charged to every agents are described as the objects of documentations were fallen into different categories. This model has a enormous strengths in reflecting different point of view with documentations. The cooperations amongst agents in interactions are required to support the model. The record management of intangible cultural heritage, institutions and policies about Intangible cultural heritage have been highly complicated since National Intangible Heritage Center opened and the law on Intangible cultural heritage enacted with its recognition attracted. Therewith this study wishes to see a cornerstone of records on intangible cultural heritage by laying stress on training center in which educations and pass-down of intangible cultural heritage are lively achieved.

아시아 태평양 지역 무형유산 관련 유네스코 카테고리 2 센터의 국제협력에 관한 연구 : ICHCAP을 중심으로

이연경 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

무형유산은 지속 가능한 발전의 원동력이 되고 있으며, 새로운 가치를 찾 을 수 있도록 하는 원천임과 동시에 국가 및 기관 간의 교류협력에 중요한 요인이 되기도 한다. 유네스코의 「무형유산보호협약」이 체결된 후부터 국 내에서는 무형유산 관련 유네스코 카테고리 2 센터의 설립을 추진하였다. 아시아 태평양 지역 내에서 3국 센터가 동시기에 설립의사를 밝힌 이례적 인 사례였기에 한국과 중국, 일본은 역할을 분담하여 아시아 태평양 지역의 무형유산 관련 유네스코 카테고리 2 센터를 설립하게 된다. 유네스코는 인권 및 기본적인 자유를 더 보편적으로 존중하기 위해 국가 간 협력을 촉진한다. 또한, 무형유산 ‘보호(safeguarding)’의 개념에서 국 가, 기관 및 센터의 협력을 내포하고 있다. 그렇지만 현재까지 3국 센터들 의 협력 사업이 미비하기에 본 연구는 무형유산 보호를 위해 역할을 분담 하여 설립된 3국의 센터들의 협력 강화를 위한 방안을 자료조사 및 구술조 사 연구방법 등의 인문과학적인 연구방법을 통해 모색하고자 하였다. 무형유산을 국제협력의 수단으로 보고, 유네스코의 무형유산 관련 다양한 협약을 바탕으로 3국 센터의 사업 현황을 분석하였다. 이를 통해 공동협력 사례들을 간추려 살펴봄으로써 협력의 문제점을 도출하였다. 전문인력이 부 족하다는 점, 주도적인 역할을 담당하는 컨트롤 타워가 없다는 점, 한국 센 터의 불확실한 포지셔닝이 문제점으로 도출되었다. 이를 통해 3국 센터의 고유성 및 독자성을 인정하면서도 시너지를 낼 수 있는 개선하는 협력 강 화 방안을 3국 센터를 위한 종합적인 강화 방안 네 가지로 전문인력 양성, 컨트롤 타워를 담당할 직책 및 조직 구축, 정책적인 사업 장려 제도 마련, 3국 센터 간의 네트워크 활용으로 제언하였고, 한국 센터를 위한 강화 방안 으로 ICHCAP의 주도적인 역할 선점으로 나누어 제언하였다. Intangible cultural heritage is a driving force for sustainable development, a source for finding new values, and an important factor in exchanges and cooperation between countries and institutions. Since UNESCO's 「Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage」 was signed, the establishment of a UNESCO Category 2 center related to intangible cultural heritage has been promoted in Korea. As it was an unusual case in which three centers in one region(Korea, China and Japan) expressed their intention to establish, Korea, China, and Japan shared their roles to establish a UNESCO Category 2 center related to intangible cultural heritage in the Asia-Pacific region. UNESCO promotes cooperation between countries to more universally respect human rights and basic freedoms. In addition, the concept of 'safeguarding' of intangible heritage implies cooperation between the state, institutions, and centers. However, since the cooperation projects of the centers of the three countries have been insufficient so far, this study attempted to find ways to strengthen cooperation between those three centers established by sharing roles to protect intangible cultural heritage through data research and oral research methods. Intangible heritage was viewed as a means of international cooperation, and the business status of the trilateral center was analyzed based on UNESCO's various agreements related to intangible heritage. Through this, the problem of cooperation was derived by briefly examining the cases of joint cooperation. Problems were identified by the lack of professional manpower, the lack of a control tower in a leading role, and the uncertain positioning of the Korean center. Through this, four measures are proposed to comprehensively reinforce the influence of trilateral center as follows: 1)to foster professional manpower, 2)establish positions and organizations in charge of control towers, 3)establish a policy business promotion system, and 4)use of networks between trilateral centers. Lastly, also proposed ICHCAP's leading role to strengthen the Korean center.