전문 무용예술 지원사업 대상자의 인식유형에 관한 탐색적 연구 : 2016년~2020년 지원사업을 중심으로

고신영 한양대학교 대학원 2021 국내박사

현 문화예술계에는 COVID(Corona Virus Disease)-19(이하 코로나-19) 피해로 전국 문화예술계 시설 및 공연이나 전시를 위한 집합행위가 불가능한 상황으로 진행되고 있다. 공연계 특성상 직접 경험하고 관람하는 현장 중심의 무용 또한 어려운 상황에 처해있다. 서울특별시와 서울문화재단은 코로나-19로 피해를 입은 문화예술계를 지원하는 ‘코로나-19 피해 예술인 긴급지원사업’에 추가 재원을 투입해 지원규모를 확대하였다. 이렇듯 사회적 현상으로 일시적 지원은 되고 있으나, 장기적으로 현 문화예술계의 지원사업의 실효성을 보려면 새롭게 강구된 예술지원사업에 대한 면밀한 파악 및 정보 수집과 지원사업에 선정되어 혜택을 받은 대상자들의 인식이나 유형에 대하여 알아볼 필요성이 제기되었다. 이에 2016년부터 2020년의 전문 무용예술 지원사업 대상자 중심으로 경험과 인식을 유형별로 분석하고 심층인터뷰를 통하여 무용 예술지원사업의 발전 방안을 제시하고자 하였다. 본 연구에서는 전문 무용예술 지원사업 대상자들의 지원사업에 대한 인식유형을 파악함과 동시에 나아가 지원사업의 문제해결과 방향을 이끌어내는 데 목적을 두었다. 연구방법으로 심층인터뷰와 Q방법을 적용하여 전문 무용예술 지원사업을 받은 대상자들의 유형별 분석과 데이터를 도출하였으며 연구결과는 다음과 같이 정리되었다. 연구결과 1. 전문 무용예술 지원사업 대상자의 경험적 특성은 1) 창작기반 공간을 위한 신인 예술가 지원에서는 창작기반 지원과 창작공간 지원에 있어서 긍정적 경험을 한 것으로 나타났다. 2) 예술세계 완성을 위한 경력(중견) 예술가 지원에서는 예술가로서 목표와 이상에 대한 의식과 창작의 실험에 대한 자유의 경험으로 나타났다. 3) 공연장과 상생하는 전문무용단체 지원에서는 단체의 자생력을 위한 지속적인 지원과 대형, 신생 단체 위주의 지원방식 및 평가체계에 대한 경험으로 나타났다. 연구결과 2. 전문 무용예술 지원사업 대상자의 인식 유형은 4가지의 유형으로 도출되었으며 ‘제 1유형’은 (N=10) ‘작품 집중지원 및 창작형(N=10)’, ‘제 2유형’은 ‘작품 기획 및 투자형(N=6)’, ‘제 3유형’은 ‘예술가의 재정적 안정형(N=6)’, ‘제 4유형’은 ‘예술가로서의 자부심형(N=4)’으로 명명하였다. 연구결과 3. 전문 무용예술 지원사업 방향에서는 1) 작품의 질 향상을 위한 사업 후 평가의 명료화, 2) 지원사업의 차등지원에 대한 논의, 3) 심의위원 및 평가단의 공정성과 투명성, 4) 안무자들을 위한 전문 교육 및 워크샵, 5) 공간 대관에 대한 확대, 6) 지원정산에 대한 역할 분담, 7) 예술가 인건비와 실제적인 기금 확대의 방향들이 정리되었다. 전체적으로 전문 무용예술 지원사업 대상자는 신인, 중견, 단체로 지원사업의 방향에 대하여 크게 선택과 집중의 문제로 구분되었다. 선택부분에 있어서는 예술가 생계비의 높은 의존도와 창작비용과 창작환경에 대한 확대로 온전히 작품활동에 있어서 집중할 수 있는 기회제공이 필요한 것으로 나타났다. 집중의 문제에 있어서는 작품의 질 향상과 평가에 대한 명료화를 시킬 수 있는 차등지원과, 심사의 기준에 대한 체계적인 방향이 필요할 것으로 나타났다. 특히 이러한 결과를 통하여 지원사업 방향에 있어서 지원사업 대상자들의 의견이 반영되고 지원사업의 발전방향이 무용예술인들을 위한 사업안으로 더욱 확대되길 조망한다. 본 연구결과를 바탕으로 종합해볼 때 연구적 의의는 다음과 같다. 첫째, 전문 무용예술 분야에서의 지원사업 현황을 위하여 각 기관별 조사와, 관련 선행연구, 각종 신문이나 문헌을 통하여 분석하여 기관의 지원사업에 대한 내용들을 한 눈에 파악이 가능하다는 점을 들 수 있다. 또한 정책 변화와 코로나-19로 인해 전문 무용예술은 물론 타 분야의 예술 지원사업에 변화가 큰 상황에서 본 연구를 통해 이를 정리하여 제시하였다는 점에 의의가 있다. 둘째, 본 연구를 통하여 나온 결과 데이터는 지원사업에 대한 인식의 주관적 유형을 나눔으로써 신인, 중견, 단체 유형 등이 체계적으로 분리되어, 지원사업 대상자에 대한 유형별 연역적 연구의 방향을 제시하였다. 일반적으로 예술계에 종사하는 자들을 신인, 중견, 경력, 원로 등으로 구분하고 사용하는데 이 연구에서는 지원사업에서 주로 사용하는 구분을 고려하여 유형을 제시하였다는 점에 의의가 있다. 셋째, 지원 대상자의 실제 의견을 연구자료를 바탕으로 사용되었다는데 의미가 있으며 이를 통하여 지원사업에 대한 경험적 특성과 지원사업에 발전방향을 도출함으로서 지원사업의 변화 흐름과 과정에서 겪는 어려움과 개선되어야 할 부분들이 한 눈에 파악이 가능하다는 점을 들 수 있다. 마지막으로 본 연구에서는 방법론적으로 Q방법론을 적용하면서 개방형 질문지와 심층면담을 통한 사례연구, 문헌연구 등을 혼합한 방법론적 다원주의(methodological pluralism)를 적용하여 연구를 진행하였으며 양적연구 방법론 한계를 보완하고 다양한 작업을 실시하여 질적 연구의 한계점을 타당화 시켰다는 점에서 방법론적 의의를 찾을 수 있다. 특히 전문 무용예술 지원사업처럼 대상자의 폭도 좁고 선정 이후의 활동에 대해 잘 알려지지 않은 현상에 대해 살펴보았다는 데에 의의가 있다.

무용학 석·박사학위 논문의 연구동향 : 1986년부터 1995년까지

이은정 동아대학교 교육대학원 1998 국내석사

현대 산업사회의 급격한 변화는 수많은 새로운 정보와 문제를 낳게 되고 이 문제를 해결해야 할 전문적이고 새로운 연구와 학문을 필요로 하게 되었다. 무용분야 역시 대학 무용과를 중심으로 무용의 학문적 토대가 형성되어 무용학이 정립되기 시작한 이후 괄목할 만한 발전을 이루고 있으나, 여전히 공연예술 활동에 그 가치 비중을 두고 있는 상황에서 여타 학문에 비해 체계적이고 과학적인 접근이 부족한 실정이다. 무용연구의 한 시점에서 석·박사학위 논문은 무용에 있어 학문의 깊이를 성찰하고 연구한 결정체로써 무용에 관련된 석·박사 학위 논문을 분석, 연구하는 일은 신속 정확하게 정보를 얻을 수 있는 자료분류의 측면에서나, 무용 연구의 깊이를 도모해 주는 측면에서 매우 의미 있는 일이다. 본 연구는 학문적 발전을 도모하기 위해 무용 연구의 일환으로써 1986년부터 1995년까지 전국에 발표된 각 대학원의 무용에 관련된 석·박사학위 논문을 주제에 따라 첫째, 무용사 둘째, 무용교육 셋째, 무용론 및 무용예술 넷째, 무대구성 다섯째, 무용작품분석 여섯째, 무용과학 일곱째, 무용심리 여덟째, 사회무용 아홉째, 무용음악 열번째, 기타로 분류하였고 학교별, 연도별, 주제별에 따른 결과분석을 통해 이제까지의 학문적 흐름을 살펴보았다. 분석결과 학부위주의 실기교육과 공연중심에서 대학원 중심 교육으로의 정책 전환에 따라 양적으로 증가한 무용학의 연구는 1986년에서 1995년간 방대한 논문이 연구되어졌다. 사회적 흐름에 따라 논문의 경향도 바뀐다고 볼 수 있지만 무용의 발달사와 무용 인물에 따른 예술과의 연관성을 고찰해보는 무용의 사적 주제를 중심으로 한 논문이 대부분을 차지한다고 해도 과언은 아니다. 무대구성, 무용심리, 무용음악 등 90년대 이후에는 그 시작이 적은 양이긴 하지만 점차 그 수가 늘어나고 분야도 다양해짐을 볼 때 학문으로서의 무용도 점점 깊은 연구를 통해 새로운 가능성과 발전상을 제시하려는 것이라 생각된다. 본 논문은 전국대학의 무용학 연구의 경향을 살펴본 것으로 앞으로 더많은 석·박사학위 연구논문이 한 영역에만 치중되지 않고 다양한 방향에서의 전문적 논문이 연구되어야 하며, 그런 의미에서 본 논문이 무용학 연구의 작은 길잡이가 되길 희망한다. A rapid change in the modern industrial society has caused a great many problems and supplied a lot of information. in order to face this situation a new direction of study and research is needed. In the field of dance, there is a change that an academic basis of dance is formed in the center of university. Dance has developed remarkably since and emergence of dancing research, but its approaches don't seem more systematic and scientific yet compared to other studies, because the performance activities are given much more weight. It is meaningful that research and analysis of dissertations of M.A. and Ph.D. degrees help get the relevant information rapidly, classify their data, and make higher the level of dancing research. These dissertations deal with a great many topics of dance, and so observing the trend of them is necessary. This study aims to examine the academic trend of dissertations of M.A. and Ph.D degrees in dance and its relevant area given by all the universities from 1986 to 1995 in order to seek the development of its study. According their themes, the contents of this study are classified as follows: first, a history of dance, second, dance education, third, a theory of dance and art of dance, fourth, composition of stage, fifth, analysis of dance, sixth, the Department of dance, seventh, psychology of dance, eighth, dance society, ninth, a dance music, and tenth, others. In addition, an analysis of them in accordance with universities, the publishing years, and themes. As a result of this analysis, it is known that a great many dissertations in dancing research have been published from 1986 to 1995 and shown a quantitative increase, as an educational policy has been changed from the undergraduate-centered education with a special reference to teaching the practical talent and performance to the graduate-centered education. It is noted that the trend of research can be changed according too the social trend, but most dissertations have topics on a historical theme, and examine a history of dance, dancers, and their artistic relations. The dissertations on the composition of stage, psychology of dance, and a dance music has a little increased since the 1990s, but their number is not numerous. However, it is shown that there may be an increase of this research and it can be expected that dance will be developed on the basis of the more diverse research in dance studies. In this respect. this study can help show the direction toward the development of dance its research. As a result of surveying the trend of dance studies for the past ten years with a special reference to the dissertations of M.A. and Ph.D. degrees published by all the universities, the more diverse and professional research must be conducted in the various genres of dance.

무용수의 생활사건과 관련된 공연 전 스트레스의 양상과 대처방안

송미경 명지대학교 2003 국내박사

이 연구는 공연 전에 무용수들이 느끼는 스트레스 지각과 최근 2년 동안 무용수 자신이 경험한 생활사건을 중심으로 무용수들에게 나타나는 스트레스 양상을 밝히고 무용수들이 느끼는 주관적 스트레스를 해소할 수 있는 방법으로 호흡에 의한 명상법을 사용한 결과, 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 무용수들이 경험하는 객관적 스트레스로서 생활사건을 조사한 결과, 무용수들은 친교 및 취미, 건강문제, 성공 및 성취, 시험 및 학교, 경제 및 직업, 가족 간의 갈등 및 불화 등의 순으로 생활사건을 많이 경험하는 것으로 나타났으나 결혼, 임신 및 생식기능, 자녀, 자녀 및 부모의 결혼생활, 죽음 등의 생활사건은 적게 경험하는 것으로 나타났다. 둘째, 생활사건에 따른 공연 전 스트레스 량을 측정한 결과는 부부 및 결혼생활, 경제 및 직업, 가족 간의 갈등 및 불화, 시험 및 학교, 친교 및 취미, 자녀 및 부모의 결혼생활, 건강문제, 이성교제, 성공 및 성취, 죽음, 위법행위, 종교, 주거환경, 취업 및 퇴직, 임신 및 생식기능, 자녀의 순으로 스트레스를 받는 것으로 나타났다. 셋째, 생활사건과 스트레스 지각과의 상관관계를 살펴본 결과는 대인관계 및 대인관계의 변화에 있어서는 경제 및 직업에 관련된 생활사건에서 가장 유의하게 나타났으며, 자신 혹은 타인의 병이나 상해에 있어서는 주거환경 부분에서 가장 유의하게 나타났다. 그리고 금전적 문제에 있어서는 성공 및 성취 분야에서 역상관관계가 나타났고 임신 및 생식기능, 자녀의 분야에서 유의하게 나타났다. 그 외의 일상적인 것이 아닌 사건, 일상생활의 변화 혹은 변화 없는 생활은 생활사건과의 상관관계가 낮은 것으로 나타났다. 전반적인 스트레스 지각과의 상관관계에 있어서는 부부 및 결혼생활과 자녀 및 부모의 결혼생활이 통계적으로 유의하게 나타났다. 넷째, 생활사건의 경험과 신체적 증상과의 관계를 살펴본 결과, 가슴이 답답하거나 숨이 막히고 혹은 가슴이나 목에 무엇인가 뭉쳐진 듯한 느낌의 증상은 경제 및 직업과의 상관에 있어서 높은 상관관계를 보이며 무엇인가 치밀어 오르는 듯한 증상은 생활사건과의 상관계수가 낮게 나타남으로써 큰 의의를 둘 수 없었다. 몸이나 얼굴에 열이 오르는 느낌과 같은 증상에 있어서는 경제 및 직업에 관련된 생활사건과 유의한 상관관계가 나타났으며 급작스러운 화의 폭발 혹은 분노와 같은 증상은 부부 및 결혼생활과 높은 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 다섯째, 호흡에 의한 명상법이 무용수들이 느끼는 스트레스에 미치는 영향을 조사한 결과, 생활사건에 의한 스트레스 량은 호흡에 의한 명상법 수련 4주후에 차이가 있는 것으로 나타남으로써 수련시기가 길어질수록 스트레스의 감소량은 더욱 증가되는 것으로 밝혀졌다. 또한 생활사건에 의한 자각적인 건강상의 신체적 증상은 호흡에 의한 명상법 수련 4주후에 차이가 있는 것으로 나타났으며 수련기간에 따라 자각적인 건강상의 신체적 증상의 감소량은 더욱 증가되는 것으로 나타났다. 이상과 같은 연구 분석한 결과, 무용수들은 거의 모든 일상생활에서의 생활사건에서 스트레스를 경험하는 것으로 나타났으므로 무용수들이 경험하는 다양한 스트레스에 대한 대처 방법을 통해 스트레스를 최소화하는 것이 무용수들의 복지와 공연의 질을 향상시키는데 필요할 것이다. 이러한 스트레스 대처 방법으로 널리 알려진 호흡법, 점진적 이완법, 심상법, 명상법 등의 방법을 통해 무용수들의 신체적, 정신적 건강상태의 향상을 도모할 수 있을 것이며, 이에 따라 공연의 질 또한 향상시킬 수 있을 것으로 사료된다. This article examined into the dancer's perception of stress felt before performance and stress revealed on the dancer's experience of life events, reached the following conclusion using respiratory method to relieve subjective stress. First, as a result of investigating life events as objective events experienced by the dancer, it was indicated that the dancer went through life events more in the order of friendship, pastime, health, success and achievement, examination and school, economy and occupation, conflict and dispute with family whatever, but less in that order of marriage, pregnancy and reproductive function, child's and parents' marriage life, death. Second, as a result of measuring pre-performance stress according to life events, it was indicated that the dance was stressed in the order of couple and marriage life, economy and job, conflicts and disputes with family, examination and school, friendship and hobby, child's and parents' marriage life, health problem, exchange with opposite sex, success and achievement, death, illegal act, religion, residential environment, employment and retirement, pregnancy and reproductive function, child. Third, as a result of looking into the correlation of life events and stress perception, it was indicated that economy and occupation related life events in change of interpersonal relation was the most significant, and in her or his own disease or injury, residential environment was the most significant. And in monetary matter, there was a reverse correlation at success and achievement, and a significant relation at pregnancy and reproductive function, and child. At daily change or changeless life in addition to that, it was low correlated with life events. In the correlation with overall stress perception, matrimonial life, child's and parents' marriage life was statistically significant. Fourth, as a result of looking into the relation of experience of life events and physical signs, there was little significance as symptoms of stuffed heart, choked feeling in breath and neck was highly correlated with economy and occupation, and well-up feeling was lowly correlated with life events. Symptoms like feverish body and face were significantly correlated with economy and occupation, and those of surge of anger or wrath was highly correlated with couple and matrimonial life. Fifth, as a result of effect of respiratory meditation method on stress felt by the dancer, it was clarified that stress amount by life events was different after 4 week meditation training by respiration, so the longer training period was, the more stress reduced. Also self-conscious physical symptoms by life events was different after 4 week meditation training by respiration, and self-conscious physical symptoms reduced more according to training period. Looking at the above research findings, the dancer was indicated to experience stress at nearly all life events, so it will be necessary to minimize stress through measures against various kinds of stress for the improvement of the dancer's well-being and performance quality. It is thought that methods like respiration method, gradual relax method, image method and meditation method known as measures for this stress will be able to foster the betterment of the dancer's physical and mental health state, accordingly, performance quality will be developed.

우리나라 대학 무용학과 교육과정의 변천 및 현황에 관한 연구

김학영 한양대학교 교육대학원 2000 국내석사

본 연구는 1991년의 우리 나라 대학 무용학과의 교육과정과 2000년 교육과정을 비교 분석하여 시대의 필요와 사회의 요구에 따라 교육과정이 어떻게 변화되었는가의 여부를 살펴보고, 또한 현행 무용학과 교과과정의 특성을 분석함으로써 앞으로의 체계적인 교육과정 운영 및 보다 전문적인 무용교육 발전을 위한 기초자료를 제공하고자 실시하였으며 결과는 다음과 같다. 분석대상 6개 대학의 교과과정을 분석한 결과 2000학년도가 1991학년도에 비해 이론부분은 비중이 감소한 반면, 실기 비중은 39.0%에서 49.5%로 증가하였으며 따라서 2000학년도는 이론과 실기가 같은 비중을 나타내어 현재의 무용학과 교육과정이 실기에 상당한 비중을 두고 있는 것으로 판단되었다. 전공필수와 전공선택 과목의 비중에도 변화가 있었는데 1991학년도 교육과정에서 전공선택의 비중이 전공필수보다 높았지만, 그 간격이 2000학년도에 와서는 73.9 : 26.1로 더 벌어지고 있었다. 이것은 29개 대학 전체를 대상으로 비교한 2000학년도 교과과정에서도 확연하게 나타난다. 특히 몇몇 대학은 아예 전공필수 부분을 없애버려 학생들이 자율적으로 교과목을 선택할 수 있는 폭을 넓혔다. 전체 29개 대학의 2000학년도 무용학과의 교과과정은 교과목수가 증가하는 등 양적인 향상을 가져왔는데 특히 그리고 체육부분의 과목 및 학점이 대폭 감소한 반면 무용학 중심의 교과목이 많이 개설되었다. 이것은 이제는 무용교육이 체육교육의 한 수단이 아니고 사회문화의 한 예술분야로서 독자적인 위치의 한 형태로 전환하고 있음을 나타내는 결과라고 생각한다. 그러나 무용학과의 소속대학이 현재 체육대학, 예술대학, 자연(이과)대학 및 인문대학 등에 소속되어 있으면서도 각기 소속대학마다 전문적인 특성을 갖지 못하고 교과목들이 비슷하게 개설되어 있어 각 대학의 교육과정이 거의 같은 구조를 갖고 있는 문제점이 있었다. 전체 교육과정의 공통적인 교과목 비중도를 보면 기타실기가 1순위이며, 한국무용, 현대무용, 발레 등이 2순위로 나타난다. 그러나 기타실기도 실질적으로는 전공실기라는 교과목 명 아래 3대 실기 교과목(한국무용, 현대무용, 발레)이 주를 이루고 있다. 다음으로는 이론과목인 기초이론 영역이 전체 교과목 중 9% 내외의 비율로 우위를 점하고 있다. 그러나 이론과목에서도 실기과목과 같은 경향으로 과목들이 다양하지 못하고 대부분 비슷한 과목들로 구성되어 있었다. 이론부분 중에서는 기초이론, 기타이론, 무대구성, 무용과학, 무용창작, 음악, 무용교육 순으로 비중도가 높았다. 학년별로 개설된 교과목을 분석한 결과 1학년의 경우 이론이 18%인 반면 실기가 82%를 차지하고 있었으며, 실기 중에서도 필수가 60%를 차지하여 1학년 대부분의 과목들이 전공필수 실기에 치중(전 교과목의 50%)하고 있었다. 이론부분도 필수가 57%로 기타 학년의 비율보다 훨씬 높게 나타났는데, 이 까닭은 우리 나라 교육과정에는 무용이 체육의 한 부분으로 취급되고 있어 고등학교까지 심도 있는 무용교육을 받지 못하였기에 그 부족한 부분을 보충하는 차원의 교육이 대학 1학년에서 이루어지고 있는 것으로 판단되었다. 이와 같이 2000학년도의 교육과정은 전공선택 과목의 수를 대폭 증가하여 교과목 선택에 있어 학생의 자율 폭을 넓히는 등 많은 긍정적인 변화가 있었으나, 교과목이 획일화되어 있는 등 원초적인 한계를 크게 벗어나지 못하고 있었다. 이런 까닭에 초, 중, 고등학교의 연계성 없이 대학에서만 이루어지고 있는 무용교육도 대학 내에서 제자리를 찾지 못하고 있는 것으로 나타났다. 따라서 무용학과가 경쟁력을 갖기 위해서는 소속대학의 특징 또는 개별 무용학과의 특성에 맞는 교과목을 개발하고 발전시켜야 할 것으로 판단된다. 이를 위해서는 세분화, 분산화 되어 있는 교육과정의 체계를 새로이 확립함으로써 전문적이고 심도 있는 교육이 이루어지도록 하여야 할 것이며, 추상적인 개념의 교과목보다는 구체적이고 전문적인 교과목 개설이 필요할 것이다. 이상과 같은 무용학과의 체계적인 정립과 전문적인 교육실시를 통하여 무용교육의 의미를 높이게 되고 또한 무용의 발전도 도모할 수 있으리라 판단한다.

일제시대 한국 신무용의 역할

엄재경 중앙대학교 교육대학원 2002 국내석사

The social conditions in which a society lives in strongly determines the trends of development of dance. In other words, dance and the social state of the society have a close relationship to each other. Dance history is a vital tool in which we can closely examine how social development and state affect the evolvement of dance. So, dance history plays an important role in understanding how dance is changed, and how it is affected by the social trends in society. In this way, we can examine the course and development of "Shin" dance (modern dance in Korea) and understand it in it's present current state. If we look at how dance develops and changes, the major changes (or introduction of new or innovative dance) come about when there are major social upheavals. In the case of "Shin" dance, It developed from the colonisation period from 1900-45 under the rule of Japan. During the period of Japanese occupation, major changes in lifestyle, art, culture and many aspects of society were drastically changed; nothing went untouched during this period of Japanese influence. Previously, in relation to dance, Korean dance was reflective of the "closed" society it was prior to occupation. Dance was more of a social performance by being an interactive experience with the audience and sometimes movement was kept to a minimal. Also, the performers were culled from the lower echelons of society. Anyone of the upper-class were never performers. Since the performers were of the lower-class, the traditions of dance were handed down from generation to generation and was more of an "oral" tradition; since education was limited to the upper classes. However, when the Japanese had annexed Korea, the performing arts were one of the many fields that were greatly affected. At that time, Japanese culture was exalted while Korean culture was suppressed. Anything that was Korean was considered both inferior and lowly. Major changes as a whole were placed on society because of the changes in government, education, social rank, and thought. The Japanese also introduced many new or western ideas into Korea. As to how this affected dance, the old traditions were suppressed and only western or Japanese styles were allowed to be performed. The community of performers had no choice but to accept and adopt to western or japanese styles of thought and approach. As a result, these conditions heralded unprecedented changes in the concepts and development of dance. Before, korean dance was more oriented towards the audience; however, it developed into the kind of dance that was geared for the sake of dance itself (i.e. "art for arts' sake") Even after the occupation, these trends had continued. No longer were performances geared towards the audience and so a gap slowly developed between the interests of the audience and the interests of the artists for their performances. Today, if we look at the current state of "Shin" dance, there is still that problem of the gap between what the audience desires and what the artists want to perform. Dance in Korea is no longer wholly traditional as it once was but neither is it wholly foreign. It exists in a kind of limbo. New methods or innovative ideas are needed to either go back towards a more traditional approach or to the other end of the spectrum but considering the needs of the audience in order to garner wider appeal and support.

무용전공자의 신체적 자기지각에 의한 무용수행능력과 부상과의 관계

정혜정 한양대학교 대학원 2023 국내석사

본 연구는 무용전공자의 신체적 자기지각에 의한 무용수행능력과 부상과의 관계를 알아봄으로서 무용전공자들의 건강한 무용 활동을 도모할 수 있도록 기초자료를 마련하고자 하는 것에 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 다음과 같은 연구방법을 사용하였다. 서울·경기 지역에 소재하고 있는 대학의 무용과 전공대학생과 대학원생 131명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 회수된 설문지는 SPSS 29 버전을 활용하여 가설에 맞게 빈도분석(Frequency Analysis), 카이제곱검정법(Chi - Square Test), 신뢰도 분석(Reliability Analysis), 이변량 상관관계분석(Correlation analysis), 다중회귀분석(Multiple regression analysis), 로지스틱 회귀분석(Logistic regression analysis)을 실시하였다. 신뢰도(Cronbach's alpha)는 .05 유의수준으로 검증하였으며, 이러한 연구 방법과 절차를 통하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 무용전공자의 신체적 자기지각이 무용수행능력에 미치는 영향에 대하여 검증한 결과 신체적 자기지각은 무용수행능력에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무용전공자의 신체적 자기지각이 부상에 미치는 영향에 대하여 검증한 결과 신체적 자기지각은 부상에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공자의 무용수행능력이 부상에 미치는 영향에 대하여 검증한 결과 무용수행능력은 부상에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 이 연구 결과 중 신체적 자기지각과 부상과의 관계 중 신체적 자기지각과 부상횟수 간의 관계에서 의미있는 현상이 발견되었다. 신체적 자기지각 중 하위요인인 유능감이 높을수록 무용수행능력에서는 긍정적인 영향을 가져오지만 오히려 유능감이 높을수록 무용전공자의 부상을 당할 가능성도 증가한다는 것을 알 수 있다. 즉 유능감이 증가할수록 무용전공자의 신체 부상인식이 낮다라는 것을 알 수 있다. 따라서 무용전공자들의 신체적 자기지각과 무용수행능력이 높음을 유지하되, 부상 위험이 노출되지 않게 부상에 대한 인식도도 같이 높아지면 보다 더 예술 표현에 있어서 좋은 영향을 미칠 것이라고 생각된다. 더 나아가 무용전공자들이 사전부상예방을 위해 자신의 신체를 보다 더 전문적으로 관리할 수 있도록 사전부상예방 교육과 부상의 인식에 관한 교육 등이 필요하다고 사료된다.

사회적 지지, 창작무용 교육효과, 정서조절의 관계 : -중국 사천(四川)지역 무용전공 대학(원)생을 대상으로-

Deng, Yunyi 세종대학교 대학원 2022 국내석사

중국의 교육 수준이 높아지고 아울러 젊은 세대의 소양이 향상됨에 따라 최근 중국에서는 표준 교과 과정의 개혁과 이에 따른 연구 개발이 활발하게 이루어짐으로써 교육 분야에서 활동하는 교수 및 교사들 또한 새로운 도전의 기회를 맞이하게 되었다. 이러한 추세에 발맞추어 중국에서는 해마다 무용학과의 지망생 수가 증가하고 있으며 그에 따라 기존의 무용 교육방법론에 대한 변화의 목소리도 커져가고 있다. 본 연구는 현재 중국의 무용교육이 내포하고 있는 문제점을 직시하고, 이에 대한 발전적인 대안을 제시하여 무용전공 대학생들의 발전을 촉진하는 새로운 교육목표의 설정과 대안을 마련하는 것에 목표를 두고 진행되었다. 무용교육에 있어서 이미 세계적으로 보편화 되어있는 창작무용은 중국의 무용교육 분야에 있어서는 새롭게 주목받고 있는 신선한 교육 과정이다. 창작무용은 학습의 자율성과 독창성을 강조하여 학생들의 창의력, 감수성, 문제해결 능력을 발달시키는 한편 인간의 공간감각, 심미적 가치관, 사회적 의사소통 능력을 양성한다는 장점이 있기 때문에 서구의 여러 나라에서는 일찍부터 무용교육기준 수립에 중요한 근거를 제공하였다. 그리고 학생들이 지식을 얻는 과정에서 서로 다른 정서와 감정을 경험하고, 보완적이고 과학적인 가치관을 형성할 수 있도록 한다. 필자 역시 이러한 교육적 효과에 근거하여 창작무용을 통해 학생들의 창의적 사고를 양성하는 것이 지금까지 중국의 무용교육이 안고 있던 문제들을 해결하는 가장 좋은 방책이라고 파악하였다. 따라서 본 연구는 창작무용 교육이 사회적 지지, 정서조절 능력 등의 향상에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고, 이러한 결과를 바탕으로 창작무용 교육의 발전적 대안을 제시하는 것을 목적으로 삼았다. 이 목적의 실현을 위해 현재 중국 사천(四川)지역 소재 4개 대학에 재학 중인 무용전공 대학생과 대학원생 391명을 대상으로 설문조사를 실시했고, 기술 통계, 상관관계 분석 및 다중회귀분석, 매개효과 분석을 통해 연구를 진행하였고, 그 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 창작무용 교육은 무용과 대학생과 대학원생들이 느끼는 사회적 지지에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 둘째, 사회적 지지는 정서조절에 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 사회적 지지와 창작무용 교육효과의 관계에서 정서조절은 부분 매개효과가 있는 것으로 밝혀졌다. 본 연구의 결과를 종합하면, 사회적 지지와 정서조절은 창작무용 교육효과와 정적인 상관관계를 가질 뿐만 아니라 사회적 지지와 창작무용 교육의 관계에서 학생들의 정서조절은 적극적인 매개역할을 한다는 것이다. 이러한 연구 결과에 비추어 볼 때 창작무용 교육 과정은 무용전공 대학생의 적극적인 인지적 정서조절 전략 사용과 충분한 사회적 지지에 대한 학생의 인지능력 향상에 일정부분 기여하고, 나아가 학생들의 인지 발달, 자기 주도적 혁신, 학습 능동성 유지, 이상과 목표 실현, 시야 확대 등에서 모두 긍정적인 영향을 미친다는 것에서 그 효과를 입증하게 된다. As China's education level rises, the literacy of the young generation and the reform of the standard curriculum have been researched and developed, leading to new challenges and opportunities for professors and teachers in the field of education. In China, the number of supporters of the dance department and the number of successful applicants are increasing year by year, and accordingly, the voice of change in dance education is also growing. This study faces the current dance education problem and to promote the development of college students by establishing measures and supplementing them. I believe that it is a good solution to solve the problem of the effectiveness of today's dance education by cultivating students' creative thinking. Creative dance is a new curriculum that has emerged in the field of dance education in China. This provides an important rationale for establishing dance education standards in developed countries because it emphasizes the freedom and uniqueness of learning and develops students' creativity, sensitivity, and problem-solving ability, and has the advantage of cultivating human space sense, aesthetic values, and social communication skills. In addition, it allows students to experience different emotions and emotions in the process of acquiring knowledge, and to form complementary and scientific values. The purpose of this study is to empirically investigate the effects of social support, emotional regulation ability, and creative dance educational effect on the development, and to propose the development of creative dance education based on these results. To this end, a survey was conducted on 391 dance major college students and graduate students currently attending four universities in Sichuan, China. The following conclusions were obtained through descriptive statistics, correlation analysis, multiple regression analysis, and mediating effect analysis. First, it was found that the social support felt by dance major college student and graduate students had a positive effect on the creative dance educational effect. Second, social support was found to have an effect on emotional regulation. Third, it was found that emotional regulation has a partial mediating effect in the relationship between social support and creative dance education effect. Summarizing the results of this study, social support and emotion regulation not only have a positive correlation with the creative dance educational effect, but also students’ emotional regulation plays an active mediating role in the relationship between social support and creative dance education. The conclusion of this study is that the students' perception of active cognitive emotion regulation strategy use and sufficient social support in dance college students have a positive effect on students’ cognitive development, self-directed innovation, maintenance of learning activity, realization of ideals and goals, and expanding perspective in the creative dance curriculum.

Z세대 무용전공생의 무용교수유형별 선호도 분석

이현지 경희대학교 대학원 2022 국내석사

The purpose of this study is to increase the efficiency of dance learning and to contribute to the future direction of higher education by identifying the types of dance instruction preferred by Generation Z dance majors. A survey was conducted on 252 Z generation dance majors who had undergone courses in higher education institutions such as universities or graduate schools. Frequency analysis was conducted to find out the basic sample characteristics of respondents. Reliability analysis and validity analysis are performed to evaluate the reliability and validity of the measurement tool of the survey. Correlation analysis was performed to test the descriptive statistics on the correlation between each variable and the statistical significance of the correlation between the variables. An independent sample T-test and one-way ANOVA were performed to empirically test whether a statistically significant difference occurs according to the general characteristics of the respondent, which is the core of this study. As a result, it was found that there was a difference in preference for each dance professor type (training and instructing behavior type, democratic type, authoritative type, social support type, and positive compensation type) according to age, major, dance experience, and award-winning career. In addition, through in-depth research based on the characteristics of Generation Z, it was found that they preferred the type of dance teaching on the use of digital devices, fair participation opportunities, individual interest, and trend-based classes. From these results, it can be seen that Generation Z dance majors tend to prefer self-directed and democratic educational methods. Therefore, it was confirmed that college dance education of Generation Z needs democratic changes so that students can participate in decision-making In addition, Generation Z responded most sensitively to and preferred hanging based on fairness, confirming the need for dance hanging suitable for generational characteristics.

무용요법이 다운증후군 아동의 신체이동 기술 및 정서에 미치는 영향

임인선 成均館大學校 大學院 2003 국내박사

All living things do exist through the movement. Dance itself is also originated from the movement. Movement is the regular response to human's internal emotion and external environment as an exposure of their thought and feeling. Dance had been used as an expression tool for human's emotion and incantatory ceremony from the primitive times because it was baed on the movement itself. It had also been used as nonverbal communication skill representing not only conscious but also unconscious mentality. For that reasons, dance therapy is one of the classical psychotherapy having the longest history. This therapy has been used in treatment for the subjects who are socially isolated and have abnormal behavior due to physical or psychological defects. The spirit of dance therapy that helps to express the inner world creatively and promotes social or emotional maturation has something in common with the concept of special physical exercise. Moreover the dance therapy program for disabled person, especially children with Down syndrome also include the concept of children first education, personalized joint education, ability first education, and object-based education. The object of this study is to evaluate therapeutic effect of dance therapy for children with Down syndrome when it is done in a special form making all-round education actively participated by not only teacher but also children themselves. It has great significance to find out the therapeutic effect of dance therapy on the children with Down syndrome in Korea where the dance therapy is not generalized and applied in very limited situations. Therefore this study is definitely distinguished from the previous theoretical programs of dance therapy for mentally retarded person by its value of clinical study and presentation of newly developed movement adjusted to special objects with Down syndrome. To evaluate the effect of dance therapy for 8 weeks on locomotor skills and emotional development of children with Down syndrome following study was performed. The treatment group were 11 children with Down syndrome participating physical training class for disabled persons held by Seoul "S" university graduate school for special athletics after getting informed consent from their parents. And the control group were age-matched 11 children with Down syndrome in Seoul "J" school. Before treatment in all study subjects, the baseline locomotor skill was evaluated by test of gross motor development(TGMD-2) and the baseline emotional development was examined by House-Tree-Person (HTP) test. During 8-weeks study period, the 120-minutes dance therapy program was applied to the treatment group three times in a week. After 4-weeks treatment and at the time of completion, the TGMD-2 and HTP test was also done as the same manner of baseline evaluation. The variables of TGMD-2 were run, gallop, hop, leap, horizontal jump and slide. Pictures of house, tree and person were analyzed in HTP test. Analysis of their locomotor skill by TGMD-2 revealed that all 6 variables were gradually improved in proportion to the sessions of dance therapy program. The effect of dance therapy on locomotor skill was evident at 8th week than at 4th week and dance therapy was proved superior treatment with statistical significance. Following results are obtained by analysis of HTP test concerning the effect of dance therapy on emotional development in these children. There was no statistically significant improvement of tree variable during the whole study period. The tree & person variables were gradually improved in proportion to the sessions of dance therapy program. The effect of dance therapy on emotional development was evident at 8th week than at 4th week. In conclusion, dance therapy could improve locomotor skill in children with Down syndrome. Moreover, this might induce proper emotional development in these handicapped children. In Korea we are in the poor circumstance regarding lack of specialists, educational institution, research materials and clinical study of dance therapy for special group such as children with Down syndrome. Therefore we have to establish the fundamental theory of dance therapy and train more specialists for this therapy. And we have to evaluate the specific medical effect of dance therapy for many other disabled persons.

인터넷 관점의 중국무용예술교육의 발전과 탐색에 관한 연구

양설 상명대학교 일반대학원 2022 국내박사

Entering the information age of high-speed power generation, Internet information technology that can be found throughout everyday life has a huge impact on people's lives, jobs, and learning. In this new environment, classical dance art teaching methods can no longer satisfy the demand for social development. This is because classical dance art teaching methods limit students' creativity, voluntary learning ability, and problem-solving ability to some extent, and cannot sufficiently stimulate students' wisdom or abilities in the process of learning dance, so they have a certain effect on improving the quality and artistic qualities. From the perspective of the Internet, a series of measures, such as constantly innovating and supplementing dance classes and teaching systems by applying the Internet and modern science and technology to dance classes, diverse educational contents, and scientifically and reasonably designing the entire dance teaching content, are the main contents of China's dance education reform. However, full-scale and systematic research on the application of the Internet and modern science and technology in dance classes, and the learning situation of learners, etc., is insufficient. Therefore, this paper aims to conduct an in-depth study on how the Internet and modern science technology affect and provide services to dance professors, starting with the development of dance professors at this stage. By analyzing the development of the Internet and dance education, Chinese dance education and science and technology, and Chinese dance arts education, it aims to provide certain reference to the development and exploration of Chinese dance arts education from the perspective of the Internet. First, China's corresponding castles were divided in the east, middle, and west directions, and a total of 793 questionnaires were distributed to college students majoring in dance, of which 665 were valid and the effective recovery rate reached 83.9%. As a result, overall, Chinese dance art education under the Internet background at this stage is progressing relatively well. Students had a relatively good experience while using the Internet platform and had a relatively good learning effect. On the other hand, the student's perception and the student's Internet dance learning content score are relatively low, so it should be further improved and strengthened. Subsequently, it is still showing a lack in each level. For example, students' preference for the combination of the Internet and dance arts education is relatively low, and the use of the Internet platform and the learning effect of dance technology are not ideal, so reasonable measures or methods should be found. The gap in dance arts education between schools in floating areas from an Internet perspective is very noticeable, with schools in direct control scoring the highest, schools in Seonghoe-si ranked next, and schools in non-Seongseong-based areas developing Internet dance arts education. The difference in dance arts education between schools with floating characteristics from the following Internet perspective is also clear. The cognitive level of art colleges and college students is relatively high, and the level of development of Internet dance arts education in general and other tangible universities is low. Finally, the difference in dance arts education between floating-grade schools from the Internet perspective is also remarkable. All college students have the highest cognitive level, junior college is in the middle position, and three-year junior college has the lowest level of development in Internet dance arts education. Through the above research, the Internet and science and technology are fused in the actual field. Suggest improvement measures such as negative. First, it is necessary to actively raise the level of students' perception of Internet education. Second, it is necessary to establish a platform specializing in E-learning for university dance education. Third, it is necessary to actively explore new teaching methods to supplement the contents of dance classes. Fourth, it is necessary to recognize the importance of dance education under the Internet background in university education and actively promote innovation. Therefore, this study is meaningful in presenting the necessity and method of converging dance education with the Internet and science and technology, and through this, it is expected to lead to various studies such as developing educational programs and verifying their effects. Keyword : Internet, dance (art) education, development (situation), research, difference 인터넷 관점의 중국무용예술교육의 발전과 탐색에 관한 연구 고속발전의 정보화시대로 진입한 현재, 일상생활 곳곳에서 발견할 수 있는 인터넷 정보기술은 사람들의 생활과 직업, 그리고 학습에 거대한 영향을 미치고 있다. 이러한 새로운 환경 속에서 고전적인 무용예술 교수방식은 더 이상 사회발전의 수요를 만족시킬 수 없다. 고전적인 무용예술 교수방식은 학생들의 창의력과 자발적인 학습능력 및 문제해결능력을 어느 정도 제한하고, 무용을 배우는 과정에서 학생들의 지혜나 능력을 충분히 자극할 수 없기에 무용학습의 질적 제고와 예술적 자질의 제고에 일정한 영향을 미치기 때문이다. ‘인터넷’의 관점에서 볼 때, 인터넷 및 현대 과학기술을 무용수업에 적용하여 무용수업과 교수체계를 끊임없이 혁신하고 보완하며, 교육 내용을 다양하고, 무용교수내용 전반을 과학적이고 합리적으로 설계하는 등의 일련의 조치들은 현 단계 중국무용교육개혁의 주요 내용이다. 하지만 무용수업에서의 인터넷 및 현대과학기술의 적용 상황, 학습자들의 학습상황 등에 대한 전면적이고 체계적인 연구는 부족하다. 따라서 본 논문은 현 단계의 ‘인터넷’ 관점에서의 이론을 바탕으로, 또한 무용교수의 발전에서 출발하여 인터넷 및 현대과학기술이 어떻게 무용교수에 효과를 미치고 서비스를 제공하는지에 대해  깊이 있는 연구를 하고자 한다. 인터넷과 무용교육, 중국무용교육과 과학기술의 발전, 중국무용예술교육의 발전에 대하여 분석함으로써 문제점과 부족함을 발견하고, 이에 맞춤한 개선 의견을 제출하여 ‘인터넷’의 관점에서 본 중국무용예술교육의 발전과 탐색에 일정한 참고를 제공하는데 그 목적이 있으며, 문헌연구법, 설문조사법을 통하여 인터넷 관점의 중국무용교육 발전 현황에 대하여 조사하고 연구하였다. 먼저 중국의 상응하는 성들을 동중서 방향으로 나누어, 매 구역마다 6개의 무용전공이 설치된 대학교를 무작위로 선택한 뒤, 무용전공 대학생들에게 총 793부의 설문지를 배부하였으며, 그중 665부가 유효하고 유효회수율은 83.9%에 달한다. 그 결과 전반적으로 보았을 때 현 단계 인터넷 배경 하의 중국무용예술교육은 비교적 잘 진척되고 있다. 학생들은 인터넷 플랫폼 사용 중에 비교적 좋은 체험을 하였으며, 비교적 좋은 학습 효과를 얻었다. 이에 반해 학생 인식도와 학생의 인터넷 무용학습 내용 면은 점수가 비교적 낮은바, 이에 대해 더욱 개선하고 강화하여야 한다. 이어 각 차원에서도 여전히 부족함을 보이고 있다. 예를 들면 학생들의 인터넷과 무용예술교육의 결합에 대한 선호도가 비교적 낮고, 인터넷 플랫폼에 대한 활용 및 무용기술 학습효과 등도 이상적이지 못하기에 합리적인 조치나 방법을 찾아야 마땅하다. 인터넷 관점의 부동 구역 학교 간 무용예술교육 격차는 아주 현저한바, 직할시 소재 학교의 득점이 가장 높고, 다음 순위가 성회도시 소재 학교이며, 비 성소재지 소재 학교의 인터넷 무용 예술교육 발전수준이 가장 낮다. 다음 인터넷 관점의 부동 성격 학교 간 무용예술교육의 차이 또한 뚜렷하다. 예술전문학교와 사범대학교 학생의 인지수준이 상대적으로 높고, 종합 및 기타 유형 대학교의 인터넷 무용예술교육 발전수준이 낮다. 마지막으로 인터넷 관점의 부동 등급 학교 간 무용예술교육의 차이도 현저하다. 전부 대학생의 인지수준이 가장 높고, 전문대학은 중간 위치에 있으며, 3년제 전문대의 인터넷 무용예술교육 발전수준이 가장 낮다. 이상과 같은 연구로 실제 현장에서 인터넷과 과학기술을 융합하여 다 음과 같은 개선 방안을 제시한다. 첫째, 인터넷 교육에 대한 학생의 인식 수준을 적극적으로 제고하여야 한다. 둘째, 대학교 무용교육 E-러닝 전문 플랫폼을 구축하여야 한다. 셋째, 새로운 교수방식을 적극적으로 탐색하여 무용수업 내용을 보완하여야 한다. 넷째, 대학 교육에서 인터넷 배경 하의 무용교육의 중요성을 인지하고, 혁신을 적극적으로 추진하여야 한다. 따라서 이 연구는 무용교육과 인터넷 및 과학기술의 융합의 필요성과  방법을 제시하고, 인터넷 관점의 무용예술교육 접근에 의의가 있으며, 이를 통해 교육 프로그램 개발 및 그 효과를 검증하는 등 다양한 연구로 이어지길 기대한다. 주요어: 인터넷, 무용(예술)교육, 발전(상황), 연구, 차이