모옌 소설 서사적 변화 연구

양종파 전북대학교 대학원 2025 국내박사

세계적인 명성을 얻은 노벨문학상 수상자인 모옌은 1978년부터 문학작품을 창작하기 시작해 2020년까지 수많은 문학작품을 창작해냈다. 본 논문은 서사학의 관점에서 모옌의 소설을 연구하고 모옌 소설에 관한 서사적 변화가 "초기탐구, 참고 및 학습(借鉴), 전통으로의 회귀, 새로운 변화를 계속 추구하기" 등 4단계를 거쳤다는 것을 발견하였다. 1978부터 1984년 가을까지는 모옌의 서사적 초기탐구 단계였다. 모옌은 '연화전파(荷花淀派)'의 언어 스타일을 학습하고 외국 문학 작품의 서사 기법을 모방하여 이야기 줄거리, 환경, 인물을 중국화하여 <봄밤의 비(春夜雨霏霏)> , <매면 대로(售棉大路)>와 <민간 음악(民间音乐)>을 비롯한 단편 소설 10 편을 창작해냈다. 이러한 향토적인 냄새가 짙은 소설들은 모옌의 창작 초기 단계의 중요한 작품이며 또한 미래의 '뿌리 찾기 문학 (寻根文学)' 창작을 위한 견고한 토대를 마련하였다. 1984년 가을에 중국 해방군예술대학교 문학과에 입학한 뒤 모옌은 동서양의 다양한 문학사조를 접하게 되었다. 포크너를 거울로 삼아 모옌은 자신만의 문학지리공간인 '고밀동북향 (高密东北乡)'을 창건했고, 가와바타 야스나리, 포크너, 마르케스 등 문학가의 서사적 기법을 참고하여 감각적 서사, 의식류 서사, 환상적인 이미지 서사, 황당무계한 서사 등 비교적 선봉적인 서사적 기법을 익혀 〈투명한 홍당무 (透明的红萝卜)〉, 〈구형 번개(球形闪电)〉, 〈고하(枯河)〉, 〈백구와 그네 (白狗秋千架)〉, 〈붉은 수수밭(红高粱)〉, 〈텐탕의 마늘쫑 노래 (天堂蒜薹之歌)〉, 〈술의 나라(酒国)〉〈풍유비둔(丰乳肥臀)〉등 소설들을 창작해냈다. 이러한 소설들도 "뿌리 찾기 문학"의 대표적인 작품들이라고 평가받았다. 21세기에 들어서면서 모옌은 주동적으로 중국의 문학 전통으로 돌아가기 시작하였다. 그는 중국 연극식 서사 언어와 '고리형 중첩(环形嵌套)', '6세 윤회 (六世轮回)'식 반복적 서사 등 서사 기법을 동원해 동서양의 서사 기법을 융합해 '봉황의 머리, 돼지의 배, 표범의 꼬리 (凤头,猪肚,豹尾)' 형식의 〈탄샹싱(檀香刑)〉과 장회체(章回体) 형식의 〈인생은 고달파(生死疲劳)〉를 창작해냈다. 모옌은 두 작품을 통해서 내용뿐만 아니라 형식적으로도 '문학의 뿌리 찾기'를 지속적으로 진행하였다. 2007년 이후 모옌은 신중국 수십 년의 생육사를 종단한 장편소설인 〈개구리(蛙)〉, 귀향을 소재로 한 중단편집《만숙인 (晚熟的人)》을 창작해냈다. 〈개구리〉의 '다중 텍스트' 서사 구조는 문체를 넘나드는 글쓰기와 문내 해체의 특징을 겸비하여 모옌의 서사 구조상의 새로운 추구를 대표한다. 이때 모옌은 농촌에서 너무 오래동안 떨어져 있어서 농촌의 새로운 변화를 파악하지 못하지만 여전히 '뿌리 찾기'를 위해서 노력하였다. 모옌은 초기탐구 단계에서부터 소설에 대한 서사적 탐구를 시작해 끊임없는 참고 및 학습 중에서 자신의 특징을 찾아내고, 서구 모더니즘 및 포스트 모더니즘 서사를 중국 문학의 전통적 서사와 결합해 세계에서 인정받고 있다. 모옌의 소설에 있는 서사적 변화 궤적은 중국의 '뿌리 찾기 문학'의 발전 변화와 일치하며, 당대 중국 신시대 문학의 서사적 발전 변화의 비교적 완전한 단면이며, 또한 중국 사회가 폐쇄에서 개방으로, 전통에서 현대로 나아가면서 전통을 버리지 않는 발전과정을 반영하였다.

오에(大江)문학과 모옌(莫言)문학의 비교연구

예위 신라대학교 일반대학원 2021 국내박사

1901년 노벨문학상이 제정된 이후, 동아시아권에서는 총 3명의 작가가 수상을 하였다. 수상자는 일본의 가와바타 야스나리(川端康成)(1968년)와 오에겐자부로(大江健三郎 이하 '오에')(1994년), 그리고 중국의 모옌(莫言 이하 '모옌')(2012년) 이다. 현대문학의 기수(旗手)로 알려진 오에는 대학 재학 중인 23살(1958년)에 단편 『사육(飼育)』으로 아쿠타가와상(芥川賞)을 수상하였다. 사르트르의 실존주의(実存主義)의 영향을 받은 작가로서 전후(戦後) 젊은이들의 폐색감(閉塞感)을 잘 표현하여 신예작가로 주목받았다. 1967년에는 대표작 중 하나인 『만엔원년의 풋볼(万延元年のフットボール)』로 다니자키상(谷崎賞)을 수상하였으며, 노벨문학상 수상 당시에는 “시적인 언어를 사용하여, 현실과 신화가 뒤섞인 세계를 창조하고, 궁지에 몰린 현대인들의 모습을 잘 표현하였다.” 라는 평가를 받았다. 1994년 노벨상 수상식 기념 스피치에서, 오에는 한국의 시인 김지하(金芝河 1941~)와 중국의 소설가 정의(鄭義 1947~), 그리고 모옌을 동시대를 작가로서 언급하였다. “끝없는 빈곤과 혼돈의 풍요로움을 감춘 '아시아' 라고 하는, 오래되었지만 낡지 않은 강한 생명력의 메타포속에서” 라고 하며 3명의 문학자와 자신을 연계시켰던 것이다. 『애매한 일본의 나 (あいまいな日本の私)』특히, 노벨문학상 수상기념 강연에서는 모옌의 이름을 언급하며, “아시아에서 가장 노벨상에 걸 맞는 작가”라고 평하기도 하였다. 모옌은 1955년 중국 산동성(山東省)에서 태어나, 2012년 10월, 중국국적 작가로서 처음으로 노벨문학상을 수상했다. 수상 당시, “환상적인 리얼리즘에 의해 민화, 역사, 현대를 융합 시켰다” 라는 평가를 받았다. 또, 중국역사에 번롱(翻弄)당하는 하층농민의 가혹한 인생과 윤회전생(輪廻転生)에 의한 시공간을 넘나드는 환상적인 리얼리즘 묘사로 알려져 있다. 오에와 모옌과 처음 만난 것은 2000년 가을, 오에가 중국 사회과학원의 초대로 북경(北京)을 방문했을 때였다. 그로부터 2년 후, 오에는 NHK의 취재에 응하기 위하여, 북경에서 모옌과 만나 모옌의 고향인 가오미(高密)로 가게 되었고, 함께 춘절(春節)을 보내게 되었다. 그 후, 두 사람의 친분은 한층 두터워졌고, 이러한 두 사람의 교류는 문학의 연구에도 영향을 주었다. 모옌문학의 연구는 오에문학과 비교하며, 토지의 신화(神話)를 둘러싼 표상(表象)이나 그로테스크 리얼리즘기법에 초점을 맞춘 연구 등이 많이 있다. 하지만 두 작가의 작품을 해외에 널리 알린 번역이나, 문학의 영화화라는 시점에서의 연구는 아직 충분하다고 할 수 없다. 본 연구는, 오에와 모옌의 비교문학적 연구에 있어서의 민화(民話)적기법, 매직리얼리즘, 모노가타리론(物語論)을 분석개념으로 하여, 문학·번역·영화라는 세 가지 분야에 초점을 맞춘 다각적인 고찰을 하고자 한다. 먼저 문학분야 에서는, 모옌 작품 속에 보이는 '장자(荘子)'의 「만물제동(万物斉同)」사상과, 발상법의 전환 ,「황당무계(荒唐無稽)」한 스토리의 근원 및 예로부터 계승되어온 윤리의식 반영을 분석 할 것이다. 또, 두 작가 모두 큰 영향을 받고 있는 20세기 아메리카문학의 거장 ‘윌리엄 포크너(William Faulkner)’ 와 1982년 노벨문학상 수상자 “가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)”의 환상과 사실(写実)을 융합시키는 '매직리얼리즘' 기법을 모옌과 오에 작품의 문체 및 표현과 비교하고, 두 작가가 작품의 테마나 내용 전개방법으로 새로운 문학적 경지를 어떻게 개척 해 나갔는지를 검증하고자 한다. 그리고, 현실과 허구가 하나가 되어, 세계를 창작해 가는 모옌문학의 작풍(作風)에 오에가 어떠한 영향을 받았는가를 고찰하고자한다. 또, 각각의 문학의 다양성(多様性)과 다면성(多面性)을 고찰함과 동시에, 문학 간의 인용관계와 문학이 가지는 재창조의 힘, 그리고 새로운 문체창출을 검토 하고자 한다. 번역 분야에서는, 먼저, 중국어권에서의 오에문학에 대한 평가와 그것이 번역에 미치는 영향, 그리고 일본에서의 모옌문학 수용(受容)과 번역상황을 고찰한다. 그것을 토대로 하여, 모옌의『생사피로(生死疲労)』『흰개와 그네(白い犬とブランコ)』를중심으로「이화(異化)번역(foreignizingtranslation)」과「동화((同化)번역(domesticating translation)」을 분석개념으로 하는번역론,전개구조 또, 문체비평을 주축으로 한 모노가타리론(物語論)의 시점에서 번역자의 번역관, 번역실천, 원작(原作)과의 상관관계를 고찰 하고자 한다. 영화 분야에서는, ‘전쟁’ 과 ‘생명’을 테마로 하고 있는 장이머우(張芸謀)감독의「붉은 수수밭(紅高粱)」과 오시마 나기사(大島渚)감독의「사육(飼育)」을 비교 고찰하고, 작품의 전파나 수용에 관한 연구, 그리고 원작(原作)과 영화의 모노가타리(物語)구조 및 테마 또, 표현기법의 차이를 분석하고자 한다. 또, 2012년 모옌의 노벨문학 수여식에서의 스피치「가타리베(語り部)로서(講故事的人)」와 1994년 오에의 노벨문학 수여식에서의 스피치 「애매한 일본의 나 (あいまいな日本の私)」를 통하여, 두 작가가 가진 인간관과 세계관을 고찰하며, 각각의 문학의 본질을 찾고, 세계문학의 보편성과 전통문화의 이면(二面)을 분석하여, 두 작가의 작품은 “어떻게 읽혀지고 있는가” 또 “어떤식으로 읽혀져 가는 것이 좋은 것인가”에 관해서도 논하고자 한다. 마지막으로, 두 작가의 다른 작품의 다양한 연구성과를 살펴보며 앞으로의 과제를 정리하고자 한다.

모옌 장편소설의 인물원형과 상징 연구

이선미 숙명여자대학교 대학원 2024 국내박사

Mo Yan, novel, character archetypes, symbolism, analytical psychology, individuation process, self-actualization Mo Yan was recognized as one of the most renowned writers in the world when he won the Nobel Prize in Literature in 2012. His works are characterized by narratives that detail the character of contemporary Chinese people from all walks of life. In particular, he is good at representing archetypal figures and symbols in the process of selfhood where characters struggle to find their selves in an absurd society. This paper analyzes character archetypes in Mo Yan's works, which show the process of individuation and self-actualization. Based on Carl Gustav Jung’s concept of archetypes, this study focuses on how characters reveal various archetypes and move toward self-actualization. This study also reviews symbols representing self-actualization in his works to understand the meaning of the unconscious that the symbols reveal. To do so, Chapter 2 examined what archetypes the characters created by Mo Yan reveal. To understand how the characters are looking for self-identity based on the archetypes, this study used the concepts of persona and shadow archetypes suggested by Jung. Based on the concepts of the projection of the anima and animus, this study also analyzed the process of how the characters developed the collective unconscious. Finally, this study noted how the characters went through the process of individuation to become their own selves, and with this analysis, it was possible to contemplate on the process and meaning of the characters’ self-actualization. Chapter 3 discusses the meaning of the unconscious in the representations of symbols. This study analyzed the meaning of the symbols of colors, inanimate objects, natural objects, and animals and plants. With the analysis, this study looked into the characteristics of sensibility, desire, vitality, and folklore in Mo Yan's works. In his work, everyday reality and fantastic unreality are represented through mythological figure archetypes and symbol archetypes. These figures and symbols contributed to creating Gaomi Dongbei Town, a space that is sometimes absurd, utopian, and ambivalent. Against this rural background, Mo Yan depicts the spaces that contrast with cities, while providing insights into human life and humanity floating around in these spaces. Furthermore, he delves into the relationship between hometown and people, notes the fall of humanity in which people lose their innocence over time, and narrates the healthy vitality inherent in pure-blooded human being. 모옌은 2012년 노벨상을 수상하면서 세계적인 작가로 인정받았다. 그의 작품은 중국의 현·당대 인물 군상들에 대한 세밀한 인성 서사를 특징으로 하고 있다. 특히 부조리한 사회 속에서 고군분투하는 인물 형상이 자기 자신을 찾아가는 자기화 과정에서 전형적 인물의 형상화와 상징을 잘 운용하고 있다. 본 논문은 모옌 작품에 나타나는 개성화 과정과 자기실현의 양상을 보이는 인물 원형을 분석하고자 한다. 융의 원형 개념을 통해 인물들이 어떻게 다양한 원형을 드러내면서 자기실현을 진행하는지 주목한다. 또한 작품에 나타나는 자기실현의 모습을 보여 주는 상징 표현을 고찰하면서, 상징이 드러내는 무의식의 의미를 파악하고자 한다. 이를 위해 제2장에서는 모옌이 창조한 인물들에게서 어떠한 원형들이 드러나는지 살펴보았다. 인물 원형을 통해 인물들이 자아 정체성을 어떻게 찾아가고 있는지 알아보기 위헤 융의 페르소나와 그림자 원형의 개념을 활용하였다. 또 인물들의 집단 무의식의 의식화 과정을 아니마와 아니무스의 투사 개념을 통해 분석하였다. 마지막에는 인물들이 어떻게 자기 자신이 되는 개성화 과정을 거치는지 주목하였으며, 이러한 분석을 통해 인물의 자기실현 과정과 그 의미를 사유할 수 있었다. 제3장에서는 상징의 표현 속에 나타나는 무의식적 의미에 대해 고찰하였다. 색채와 무생물, 자연물, 동식물 상징의 의미를 분석하였다. 이러한 과정을 통해 모옌 작품 속에서 드러나는 감각성과 욕망, 생명력과 민간성의 특성을 살펴볼 수 있었다. 모옌 작품 속에는 일상적 현실과 환상적 비현실이 신화적 인물 원형과 상징 원형을 통해 발현되고 있다. 이러한 인물과 상징을 통해 때로는 부조리하고 때로는 유토피아적인 양가적 공간인 가오미 둥베이향이 창조되었다. 이 농촌을 배경으로 도시와 대비되는 공간들을 묘사하면서 그 속에서 부표하고 있는 인간의 삶과 인성에 대한 통찰을 진행하고 있다. 또한 그는 고향과 인간의 관계성에 천착하면서 시간이 갈수록 순수함을 잃어가는 인간의 퇴락에 주목하며 순종의 인간들이 내재하고 있는 건강한 생명력을 서사화하고 있다.

중국 문학지도콘텐츠 개발 연구

김금미 한국외국어대학교 대학원 2016 국내박사

중국 문학지도콘텐츠 개발 연구 본고는 중국(계) 노벨문학상 수상자인 모옌과 가오싱젠의 창작생애와 작품을 둘러싼 시공간을 통해 어떻게 새로운 형태의 문학지도를 구현해낼 것인지를 고찰한 연구이다. 필자의 관찰에 따르면, 한중 양국에서 기존에 구축한 문학관 내지 문학지도는 관련 정보의 데이터베이스화를 통한 교육과 연구라는 공공성에 의존할 뿐, 문화산업적 측면을 크게 고려하지 않은 것이었다. 그러나 모옌과 가오싱젠으로 대표되는 중국계 작가들은 전세계 여행객들의 지오투어리즘을 가능케 해줄 만큼 중국 현대사와 민간문화에 대한 풍부한 산업적 콘텐츠를 지니고 있다. 이 점은 중국 정부가 앞으로 문학지도를 구축함에 있어 반드시 주목해야 할 부분으로 보인다. 새로운 문학지도의 구축에 있어 본고는 크게 두 가지 측면을 고려하였다. 첫째, 새로운 문학지도는 글로벌 네트워크 시대, 스마트폰을 통한 실시간 커뮤니케이션 시대에 발맞추어 ‘집단지성’이라 불리는 수용자들이 콘텐츠 생산과 지도 구축에 적극적으로 참여할 수 있는 방식으로 고안되어야 한다. 이러한 방식은 기존에 생산자와 수용자가 명확하게 분리되어 있는 것과는 완전히 다른 쌍방향적 성격을 지닌다. 수용자들은 사이버 문학지도를 통해 자신들이 얻고자 하는 정보를 얻는 동시에, 자신들의 체험과 지식을 플랫폼 상에 남김으로써 부지불식간에 정보 생산자 역할을 담당하는 것이다. 둘째, 새로운 문학지도는 전국적으로 흩어져 있는 다양한 플랫폼과 관련 정보들을 통합하고, 인간의 ‘삶’과 지역의 문화자원을 연결시켜 그물망과 같은 형태를 취해야 한다. 또한 기존 문학지도가 인물중심으로 구축되었던 것과 달리 테마 위주로 구축될 필요도 있다. 이러한 문학지도는 기존에 문학관이나 문학지도가 지니고 있던 교육적 기능 뿐만 아니라 일종의 ‘스토리뱅크’로서 지역 문화콘텐츠를 쌍방향적으로 개발, 관리, 공유, 생산하는 새로운 기능을 보유하게 된다. 이러한 기능을 통해 새로운 문학지도는 창조적인 콘텐츠를 획득할 수 있고, 도시재생의 기능과 지역경제 발전의 부수적인 목적도 달성할 수 있을 것이다. A Study on Developing Contents for Chinese Literary Map This study is probing how to give a form a new literary map using the time and spaces related to the creative life and works of two Chinese Nobel laureates, Mo Yan and Gao Xingjian. According to this author's observation, neither the literary museums nor the literary maps already established in Korea and China have not considered the cultural and industrial aspects in this regard; they only focused on the public nature of education and research, which was about making the database of relevant information. Yet the Chinese writers like Mo Yan and Gao Xingjian offer a wealth of industrial contents regarding the modern history of China and folk culture, which can even make geo-tourism for global travellers possible. This is a fact that the Chinese government must pay attention to when it builds literary maps going forward. For the making of a new literary map, this study has considered largely two aspects. First, in this age of global networks and real-time communication via smartphone, the new literary map should be made in such a way to ensure the active participation of users, dubbed as 'collective intelligence' today, in creating contents and building the map. This is a completely different, interactive approach from the existing one which clearly separated the producer and the user. Users get the information they seek through this cyber literary map; at the same time, they leave their own experiences and knowledge on the platform, unconsciously playing a role of information producer. Second, the new literary map should take a mesh-like form; it should integrate various platforms and related information scattered all over the country and connect the 'lives' of people to cultural resources. In addition, while the existing literary maps were made based on literary figures, but the new one should be made based on themes. Such literary maps will have an educational function as the established literary museums and maps had. In addition, it will have a new function as a kind of 'story bank' to interactively develop, manage, share and produce regional cultural contents. This latter function will enable the new literary map to obtain creative contents and to achieve additional goal of urban regeneration and economic growth of the region.

莫言《紅高粱》敍事特色硏究

우위 경성대학교 일반대학원 2020 국내석사

이 논문은 문체적 관점에서 모옌(莫言) 소설 ≪붉은 수수밭(紅高粱)≫의 창작 특징, 언어 특징, 서사적 특징, 가치 분석 등을 종합적으로 연구하여 모옌 문학작품의 가치를 탐구하고 모옌 소설의 역사적 개성, 차별성과 초월성의 존재 의의를 탐구하였다. 모옌 소설의 특징 중 하나는 창작기교 중 상징수법의 사용이다. 모옌의 소설은 내용이 풍부하고 상상이 기발하여 독자들에게 하나의 독창적인 문학세계를 창조해주며 뚜렷한 개성을 지니고 있다. ≪붉은 수수밭≫에서는 은유의 방법으로 중화민족의 강직하고 굳건한 모습을 더욱 많이 표현하였다. 이 소설의 배경은 ‘피바다 같은 붉은 수수밭’이다. 이 수수밭에서는 세속적 편견을 버리고 자유로운 사랑을 추구하며 자유를 위해 일본 침략자들에게 맞선다. ≪붉은 수수밭≫은 확실히 풍자의 색채가 짙은 작품이다. 항일전쟁 소재의 ‘신역사소설’로서, 이전의 주류인 항일 소재 작품이나 문혁시기에 제창한 일부 극단적인 문학이론에 대한 풍자이기도 하고, 더욱이 일찍이 열띤 호응을 받은 혁명현실주의와 혁명낭만주의의 두 가지가 결합된 창작방식에 대한 풍자이다. ≪붉은 수수밭≫에 나오는 방언 어휘는 주로 두 가지 형식이 있다. 하나는 지역 특성을 강조한 방언 어휘이고, 다른 하나는 속어 어휘이다. 이 논문은 어휘적 측면에서 어휘 변형과 어휘의 일반적이지 않은 결합을 구체적으로 분석하여, 모옌 소설의 어휘에 대한 이해와 분석을 더욱 심화시켰다. ≪붉은 수수밭≫에 묘사된 삶의 장면과 인물의 심리 상태는 매우 리얼하고 실제 생활의 특징에 부합된다. 문장의 진실성을 구현하는 주요 경로 중 하나는 바로 화려하고 다채로운 어휘를 사용하는 것이다. ≪붉은 수수밭≫에서 모옌은 많은 어휘를 사용하여 인물의 심리와 사상의 변화를 잘 나타내 독자로 하여금 작자 자신의 사상을 더욱 잘 체득하게 하였다. ≪붉은 수수밭≫에는 청각 어휘, 후각 어휘, 시각 어휘, 문어 어휘 등 네 가지 유형의 어휘를 주로 사용했다. 모옌의 ≪붉은 수수밭≫은 서술 시각의 다양성과 서술 구조의 독특성이라는 두 가지 측면에서 작자 특유의 서술 관점을 충분히 드러내고 있다. 서술학의 관점에서 서술 관점의 다양성, 서술 구조의 독자성, 서술 전략 등 3가지 측면으로 ≪붉은 수수밭≫을 분석하고, 소설의 내부 구조와 독특한 구조를 탐색하여 소설에 대한 독자들의 이해와 인식을 심화시켰다. ≪붉은 수수밭≫에 객관적으로 존재하는 문학사적 가치는 적색고전(紅色經典)적 혁명영웅 이야기 모드의 완전한 해체이다. 모옌의 붓끝에서 역사는 더 이상 정치적 열정주의에 대한 추상적인 이념이 아니라, 시간 차원에서 인간을 자연스럽게 보여준다. 그러므로 ‘붉은 수수밭 현상’도 합리적인 미적 사고로 전쟁과 인간의 복잡한 과정을 진실하게 복원한다. ≪붉은 수수밭≫은 ‘뿌리 찾기 문학’의 종결이기도 하고, ‘새로운 시기’ ‘새로운 역사소설’ 가족 소설의 기원이기도 하다. 그 속에서 흘러나오는 강렬한 생명의식과 인물의 역사적 한계성은 모두 신시기 소설에 신선한 피를 주입했다. ≪붉은 수수밭≫은 ‘나의 할머니’ 다이팽렌(戴鳳蓮)과 ‘나의 할아버지’ 위잔아오(余占鰲)의 이야기를 통해 시공간이 뒤섞인 순서로, 의식류의 표현 방법을 차용해 과거 산둥(山東)의 어느 시골에서 발생한 생명의 찬가를 서술하였다.

모옌의 『인생은 고달파』(生死疲勞)에 나타난 윤회의 역사적 인식

이성진 연세대학교 일반대학원 2025 국내석사

모옌(莫言)의 장편소설 『인생은 고달파』는 억울하게 죽은 지주 시먼나오(西門鬧)가 여러 차례 동물과 인간으로 환생하며 다시 살아가는 과정을 통해, 중국 현대사의 폭력과 단절, 존재의 비가시화를 다층적으로 서술한다. 환생이라는 초현실적 장치를 통해 작품은 단순한 역사 재현을 넘어, 말할 수 없고 기억되지 못한 존재들이 감각과 기억을 통해 스스로를 회복하는 과정을 보여준다. 이는 윤회의 사상적 의미를 새롭게 변형하고 확장하는 문학적 실험으로 기능한다. 작품의 배경은 1950년대 토지개혁기부터 2000년대 초까지 이어지는 중국 농촌 사회이다. 시먼나오는 죽은 뒤 당나귀, 소, 돼지, 개, 원숭이, 인간의 순서로 환생하며, 각 시기의 체제적 조건에 따라 노동력, 생산 자원, 도구, 전시 대상 등 다양한 존재 방식으로 전환된다. 이 환생의 서사는 정치적 변화가 인간과 비인간 존재의 삶을 어떻게 규정하고 재편하는지를 구체적으로 드러내며, 주체는 체제에 의해 분할되고 도구화된 몸으로 반복적으로 재탄생한다. 그러나 이 환생의 구조는 단순히 고통의 반복이나 업보적 인과로 환원되지 않는다. 시먼나오는 매 환생마다 자신의 감각과 기억을 간직한 채 세계와 관계를 맺으며, 이는 불교적 윤회관의 핵심인 기억의 단절 구조와 뚜렷하게 구분된다. 시먼나오의 반복적 행위, 신체적 습관, 감각적 반응은 그가 과거의 기억을 전혀 잃지 않았음을 드러내며, 이러한 지속은 존재의 연속성과 자기 동일성의 핵심이 된다. 기억은 단지 회상의 대상이 아니라, 현재적 감각과 행동을 규정하는 실천적 힘으로 기능하며, 이로써 환생은 단절이 아니라 축적의 과정으로 나타난다. 이러한 서사 전개는 단지 개인의 정체성 문제를 넘어, 동물적 생명이 수행하는 존재의 방식에 대한 새로운 인식을 요청한다. 특히 시먼나오가 말할 수 없는 동물의 몸을 통해 감각으로 세계와 소통하고, 외적 강제 없이 자연의 흐름에 순응해 가는 과정은 도가 사상의 핵심인 도법자연, 무위자연의 철학과 맞닿는다. 이때 감각은 언어의 부재를 대체하는 인식 주체의 기반이 되며, 인간 중심의 위계질서와 구분은 무너진다. 이처럼 존재 간 경계를 해체하는 감각 중심의 인식은 장자의 제물론적 사유와도 연결된다. 제물론은 존재의 분별을 제거하고, 모든 생명이 현재를 살아가는 동등한 존재임을 강조한다. 작품 속 시먼나오는 동물적 환생을 거치며 점차 이러한 비차별의 존재론에 가까워지며, 말하지 않음 속에서도 감각의 층위에서 존재를 수행한다. 그러나 제물론이 지향하는 존재의 평면은 현실의 역사 구조와 불협화음을 일으킨다. 시먼나오의 환생은 이상적 평등을 향하나, 실제로는 체제의 폭력과 도구화, 대상화 속에서 반복적으로 침묵을 강요당한다. 이 간극은 문학이 철학적 이상만이 아니라, 그것이 실현되지 못하는 현실의 모순까지 포착해야 함을 암시한다. 이처럼 저자인 모옌은 『인생은 고달파』에서 감각과 기억, 존재의 평면화를 통해 불교나 도가의 틀에 갇히지 않는 독자적인 윤회관을 정립한다. 이러한 긴장은 심층 생태학의 관점에서 더욱 명확해진다. 인간 중심주의를 비판하고 생명 전체의 내재적 가치를 강조하는 생태윤리의 입장에서, 『인생은 고달파』는 인간 이외의 존재가 수단이 아닌 감각적 주체로 기능할 수 있음을 보여준다. 특히 마지막에 이르러 시먼나오가 인간으로 돌아와 자신의 이야기를 ‘말하는 존재’로 서술하는 순간은, 감각과 기억의 축적이 발화로 전환되는 서사의 정점이라 할 수 있다. 이 장면은 단지 윤회의 완성이 아니라, 말해지지 못한 생명들이 감각을 통해 축적한 존재의 무게를 언어로 표출하는 윤리적 행위로 기능한다. 이 논문은 『인생은 고달파』가 제시하는 환생 구조를 통해 문학이 어떻게 존재와 감각, 역사와 윤리를 새롭게 연결할 수 있는지를 탐색한다. 특히 감각과 기억의 지속, 존재 간의 평면성, 침묵된 생명의 발화를 중심으로 작품을 분석함으로써, 문학이 단지 재현의 도구가 아니라 사유의 전환점을 제공하는 공간이 될 수 있음을 드러낸다. 이는 현재의 문학 연구에 있어, 인간 중심적 인식과 역사적 재현을 넘어, 존재의 윤리적 조건과 그 발화 가능성을 함께 사유할 수 있는 하나의 방향성을 제시한다. The Historical Perception of Reincarnation in Mo Yan’s Life and Death Are Wearing Me Out Mo Yan’s (莫言) novel Life and Death Are Wearing Me Out depicts the reincarnation journey of Ximen Nao (西門鬧), a landowner who dies unjustly and returns to life through a series of animal and human forms. This narrative structure transcends mere historical representation, offering a layered portrayal of violence, rupture, and the invisibilization of life throughout modern Chinese history. Through the fantastical mechanism of reincarnation, the novel foregrounds how unspoken and forgotten beings reclaim their subjectivity through memory and sensory perception. The story traces China’s rural transformation from the 1950s land reform to the early 2000s. With each reincarnation—as a donkey, ox, pig, dog, monkey, and finally human—Ximen Nao’s existence is redefined according to the shifting sociopolitical regimes. His body is repeatedly reduced to labor, resource, tool, or spectacle, revealing how systemic forces govern the conditions of both human and non-human life. However, these reincarnations do not function as cyclical punishment under karmic law. Rather, they retain traces of memory and sensory experience, distinguishing the novel’s reincarnation from the Buddhist notion of forgetting. Memory in this work does not merely reside in the mind, but in habit, bodily repetition, and affective perception—accumulated across lives. This continuity of memory reorients the reader’s understanding of reincarnation not as spiritual redemption but as historical sedimentation. It also calls attention to a non-anthropocentric way of being. As a silent animal, Ximen Nao engages the world through sensory acts and gradually aligns with the Daoist ideals of ziran (自然, naturalness) and wuwei (無為, non-intentional action). In this realm, the absence of speech does not indicate the absence of agency; rather, sensation itself becomes a mode of knowing and being. The novel’s treatment of equality and coexistence resonates with Zhuangzi’s theory of Qiwulun (齊物論), which proposes the ontological equivalence of all beings. Ximen Nao’s transformation reflects this leveling of hierarchical boundaries and suggests that sensory life, even in silence, constitutes a legitimate form of subjectivity. Yet, these philosophical ideals remain in tension with the brutal political realities within the novel. The Daoist plane of equality fails to neutralize the violence of social stratification and instrumentalization, exposing the gap between ethical ideals and historical conditions. This dissonance becomes more pronounced when viewed through the lens of deep ecology. The novel critiques anthropocentrism by presenting non-human life not as means but as ends in themselves. Ximen Nao’s final reincarnation as a human—and his act of speech—marks not only the culmination of memory and sensation, but also an ethical moment of expression. His speech embodies a summation of silent suffering and a reclamation of narrative authority. In doing so, the novel posits literature as a site where the pain of history and the ethics of being can be simultaneously articulated. This thesis analyzes how Life and Death Are Wearing Me Out reconfigures the logic of reincarnation to explore memory, sensation, and ethical subjectivity. Through close readings of bodily continuity, Daoist cosmology, and ecological thought, the novel reveals literature’s potential to reimagine historical pain and articulate a post-anthropocentric ethics of life.

영화 《붉은 수수밭(紅高粱)》과 무용극 《붉은 수수밭(紅高粱)》의 서사기법 비교 연구

HU HAIBO 삼육대학교 일반대학원 2024 국내박사

영화 《붉은 수수밭(紅高粱)》과 무용극 《붉은 수수밭(紅高粱)》의 서사기법 비교 연구 본 연구는 모옌의 소설 《붉은 수수밭》을 각색한 영화와 무용극을 비교하여 각 매체의 서사적 특성의 차이를 분석하고자 했다. 소설은 중국 동북 농촌의 생활 과 항일 전쟁 시기의 고된 투쟁을 묘사하여 중국 사회의 복잡성을 드러내며, 영화 와 무용극을 통해 다양한 예술 형식으로 각색되었다. 본 연구는 서사학 이론을 바 탕으로 영화와 무용극을 비교하여 서사 시점과 초점화, 시간과 리듬, 인물 형상화 등의 측면에서 차이를 분석하고 각 매체의 서사 전략을 비교하며 이러한 차이가 관객의 감정적 경험에 미치는 영향을 탐구하는 데 목적이 있다. 연구의 결과는 다 음과 같다. 영화와 무용극은 서사 시점과 초점화 측면에서 다른 접근 방식을 보였다. 영화 《붉은 수수밭》은 카메라 전환, 클로즈업, 다양한 시각적 기법을 통해 인물의 내 면과 외부 환경을 섬세하게 표현하며, 관객이 인물의 심리 상태와 내적 갈등에 몰 입할 수 있도록 유도했다. 반면, 무용극은 무용수의 신체 움직임과 무대 공간을 활용하여 감정을 시각적이고 상징적으로 표현하며, 이러한 표현은 관객에게 즉각 적이고 강렬한 감정적 반응을 유도했다. 영화는 관객에게 감정의 흐름과 변화를 단계적으로 전달하는 반면, 무용극은 더 상징적이고 직접적인 감정의 외화를 중시 했다. 시간과 리듬의 측면에서 영화는 편집과 음향을 통해 서사적 시간의 흐름을 조 절하고, 점진적인 감정 전개와 긴장감을 형성했다. 슬로우 모션이나 빠른 편집을 통해 시간의 흐름을 자유롭게 조작함으로써 감정의 세밀한 변화를 강조했다. 반 면, 무용극은 무용수의 리드미컬한 동작과 무대 연출을 통해 순간적인 표현과 긴 장감을 형성했다. 무용극은 감정의 흐름을 빠르게 전달하며, 리듬을 강조한 동작 을 통해 긴장감을 극대화했다. 이러한 시간과 리듬의 차이는 관객이 경험하는 감 정의 강도와 감각적 경험에 영향을 미쳤다. 인물 형상화와 사건 전개에서 영화는 인물의 미세한 표정, 몸짓, 대사를 통해 인물의 심리적 상태와 내면의 갈등을 구체적으로 표현했다. 이러한 세밀한 심리 표현은 관객으로 하여금 인물의 감정에 더 깊이 공감하게 했다. 무용극은 신체 언 어와 무대 디자인을 통해 인물의 주요 감정을 과장하여 표현하며, 이는 무대라는 제한된 공간에서 효과적으로 인물의 감정을 전달하려는 전략이다. 인물의 감정이 극적으로 표출되며, 주요 사건의 전개가 춤 동작과 무대 연출을 통해 상징적으로 표현되었다. 영화와 무용극은 관객의 감정적 공명을 유도하는 방식에서 명확한 차이를 보 여주었다. 영화는 감정의 세밀한 변화와 몰입감을 통해 관객의 감정을 천천히 끌 어올리는 반면, 무용극은 강렬한 동작과 상징적 표현을 통해 감정을 즉각적이고 직관적으로 전달했다. 이러한 차이는 각 예술 매체가 가지는 고유의 표현적 특성 에서 비롯되며, 관객이 작품을 수용하는 방식에 서로 다른 영향을 미쳤다. 본 연구는 영화와 무용극이 동일한 원작인 《붉은 수수밭》을 각색하면서 매 체의 특성에 따라 어떻게 서사적 전략과 감정 표현 방식에 차이를 두었는지를 체 계적으로 분석하였다. 영화는 섬세하고 점진적인 감정 전달을 통해 내면적 경험을 중시하고, 무용극은 시각적 상징과 신체적 표현을 통해 감정을 빠르게 전달하며 강렬한 정서를 유도했다. 이러한 연구 결과는 향후 매체 간 각색 연구와 다양한 예술 형식에서의 서사 전략 개발에 유용한 시사점을 제공하고자 했다. 주요어 : 모옌, 《붉은 수수밭 가족》, 영화《붉은 수수밭》, 무용극《붉은 수수 밭》, 서사학

중국 오페라 <단향형(檀香刑)>의 여자 주인공 손미낭(孫眉娘) 아리아 특징 연구

진서홍 상명대학교 일반대학원 2025 국내박사

莫言《豊乳肥臀》의 낭만성 고찰

김나희 고려대학교 대학원 2018 국내석사

중국의 거장 모옌(莫言)은 말이 아닌 글로써 자신의 의지와 뜻을 표현한 작가이다. 그의 창작은 문학과 정치의 거리두기를 통해 문학의 심미성을 높이며, 점차 외부 세계의 속박을 풀고 내심을 살펴보기 시작한다. 그 결과 현실이라는 공간과 얼마만큼의 거리를 두는 게 바람직한가 하는 심도 깊은 고민을 하기 시작했다. 모옌은 ≪풀 먹는 가족(食草家族)≫(1987)을 기점으로, 리얼리즘적인 시각으로 가오미 둥베이향(高密東北鄕)을 밀도 있게 묘사하던 기존의 창작기법으로부터 벗어나 확연한 변화를 추구했다. 이러한 현실 초월적 창작 경향을 낭만주의와 관련된 문학정신의 구현 양태로 파악하고 있는 천샤오밍(陳晓明)의 관점에 의거한다면, 1980년대 후기 이후 중국의 당대문학에 나타나는 모더니즘 및 포스트 모더니즘의 저류는 다름 아닌 ‘낭만주의적 충동’이다. 모옌은 어머니가 세상을 떠난 지 얼마 안 된 1995년 봄, 장편소설 ≪풍유비둔(豊乳肥臀)≫을 창작한다. 1997년, 잡지 ≪大家≫에 실린 ≪풍유비둔≫은 10만 위안이라는 거액의 상금과 다쟈ㆍ훙허(大家紅河)문학상을 받은 작품이다. ≪풍유비둔≫에는 중국의 민간 전설이 녹아있으며, 낭만주의 수법으로 이상적인 사랑과 도덕 그리고 정조의 관념을 해체하고 재구성한다. 본 논문은 ≪풍유비둔≫을 중심으로 소설에 등장하는 다양한 인물형상이 추구하는 바를 구체적으로 분석함으로써, 낭만주의에서의 사조적 접근을 지양함으로써 정신적인 측면으로부터 낭만성에 대해 연구하고자 한다. 기존 연구에서는 그의 문학세계가 지닌 낭만주의적 특징들이 충분히 조명되지 못했다. 본 연구는 바로 이러한 문제의식에서 출발한 것이다. 상관 가문의 여자들은 주관적이고 개인의 상상과 감정을 극화시켜 환상적 이상세계로 편입한다. 또한 그녀들의 성애의 욕망은 중국의 전통적 가부장권에 대하여 실천적 반항을 드러내며, 사회적 통념을 초월하는 전복의 서사인 것이다. ≪풍유비둔≫은 어머니 개인에게 초점을 맞춰 기독교의 교리를 반영하였다. 기독교 정신을 알게 된 어머니는 새로운 각성을 하게 된다. 그것은 원죄와 고난으로부터 현실도피가 아닌 ‘모성’이라는 자신의 본질을 찾아가는 것으로 나타난다. 고난 속에서 생성된 모성은 어머니 스스로가 선택한 ‘자기 정체성’이었던 것이다. 이제 그녀에게는 아이의 생존이 도덕적 명령이자 새로운 모성애의 발현이 되었으며, 어머니는 끊임없이 자신의 책임 영역을 넓혀 나간다 어머니가 최악으로 치닫는 삶에서 도망치지 않고 또 다시 초연히 자신의 길을 갈 수 있었던 근거는 자신의 ‘힘에의 의지’였던 것이며 그것은 모든 것을 감내해내는 희생적인 삶으로 이어진다.

高行健과 莫言의 노벨문학상 수상 연설문 수사학적 비교 분석

이현지 한국외국어대학교 대학원 2025 국내석사

"高行健"和"莫言"的诺贝尔文学奖获奖演讲稿在修辞学上的比较分析 本论文是对高行健和莫言的诺贝尔文学奖获奖演说词应用西方修辞学的方法论进行比较分析的研究。 在进行演说词分析之前,第一章首先阐明了研究目的,分析了与此相关的先行研究,然后确定了研究方法。 第二章中,我们首先了解了修辞学的定义及其体系,然后在第三章和第四章中分别对高行健和莫言的演说词进行了分析。他们的演说词分析是依据西方修辞学体系中的"聯想"、"排列"和"表現"进行的。在"聯想"这一部分,我们首先确认了修辞情境,分析了演讲者和听众,并通过寻找论点来进行分析。在"排列"部分,我们将分析分为"들머리"、"얼거리"、"벼리"和"마무리"四个结构,并针对每个部分进行了具体的分析。重新表述如下在"排列"部分,我们将演讲从开始到结束分为四个部分:开场、展开、高潮和结尾。我们分析了每位演讲者如何概述议题、提出问题、赢得听众的理解和信任,以及如何结束演讲的整个过程,并探讨了每个部分的特点。在"表现"这一部分,我们从高行健和莫言的演说词中挑选出具有特色的修辞手法,然后分别分析了各自的修辞手法,并共同探讨了它们的修辞特点。 在接下来的第五章中,基于第三章和第四章分析的内容,我们对高行健和莫言的演说词进行了比较分析。我们从以下几个方面进行了探讨:他们各自开始演讲的方式、提出问题的方法、赢得听众理解和共鸣的技巧,以及增强其主张可信度和正当性的手段。通过这些分析,我们可以更深入地理解两位诺贝尔文学奖得主的演讲风格和内容差异。 最后,在第六章中,我们总结了演说词分析的结果,并讨论了演说词分析的价值和一些局限性。一方面,高行健和莫言的演说词是为了重新审视在社会发展和技术进步中变得模糊的文学的位置和作用而进行的。 此外,这些演讲也是为了提醒人们,作为文学的观察者,观众的角色是多么重要,以及他们应该采取怎样的姿态。因此,本论文的演说词分析研究不仅对它们的修辞特征进行了比较分析,而且旨在探讨这些演说词所包含信息的现实意义。