디지털 교육에서 학습자 데이터 기반 메타 주의 지원 전략 개발

김혜준 서울대학교 대학원 2025 국내석사

The widespread implementation of digital devices in educational environments has facilitated educational innovation based on learner data. Particularly catalyzed by the COVID-19 pandemic, metropolitan and provincial offices of education across the nation have implemented large-scale "one device per student" initiatives. Building upon this digital infrastructure, the Ministry of Education plans to gradually introduce "AI Digital Textbook" from 2025. AI Digital Textbook is a textbook that utilizes intelligent information technologies, such as artificial intelligence, to support personalized instruction for each student. The introduction of AI Digital Textbook will enable individualized learning tailored to each student's pace and level, potentially overcoming current classroom limitations. However, this transformation means that students will spend considerable time operating digital devices. The expansion of digital device-based learning raises concerns about decreased attention spans and non-educational device usage. Previous studies have shown that increased digital device usage correlates with lower attention levels and negatively impacts academic achievement in the long term. Additionally, these devices can easily distract students by inducing multitasking behavior. Given that digital device-based instruction offers clear advantages, students need to develop meta-attention—the ability to properly use their digital devices and self-regulate their attention. To cultivate this meta-attention, students require assistance in objectively recognizing their situational awareness. However, the current curriculum lacks systematic support for improving students' meta-attention capabilities, and student data are primarily limited to learning processes and outcomes, making it difficult to assess students' attention states. Therefore, this study developed and implemented meta-attention support strategies that enable learners to recognize and regulate their attention based on data in digital education, collaborating with field experts and theoretical experts. The research questions are as follows: First, what are the learner data-based meta-attention support strategies and detailed guidelines? Second, how is the instructional process structured when applying learner data-based meta-attention support strategies? Third, what are the effects and areas for improvement in classes implementing learner data-based meta-attention support strategies? Fourth, what learner characteristics influence attention improvement? To address these research questions, the study employed Design-based Research (DBR) methodology. Through an expert council comprising six field experts and three theoretical experts, the study identified practical problems and needs, and developed and continuously improved support strategies by building theoretical foundations through literature review. The field implementation involved conducting strategy-based instruction with one homeroom teacher and 68 first-year high school students, and examining both instructor and learner responses. Learner attention data were collected using edutech, which was used to create an attention dashboard. Students completed advanced inquiry tasks in integrated science following the meta-attention support strategy phases, and the FAIR attention test was administered to verify effectiveness. Additionally, qualitative data were collected through in-depth interviews with one teacher and 13 students. The collected data were analyzed using descriptive statistics and paired t-tests for quantitative data, while thematic analysis was applied to qualitative data. This analysis revealed the effectiveness and areas for improvement of the support strategies, detailed instructional processes, and learner characteristics that influence attention improvement. The study resulted in the development of learner data-based meta-attention support strategies comprising 12 support strategies and 35 detailed guidelines across four categories: meta-attention guidance, attention planning, attention monitoring, and attention evaluation, with three strategies per category. The meta-attention guidance phase includes motivating meta-attention activities through the presentation of successful attention improvement cases, providing detailed guidance on meta-attention concepts and procedures, and incorporating practice exercises and comprehension checks for meta-attention. The attention planning phase involves a process in which students initially examine their attention status through a learner data-based attention dashboard, subsequently analyze the causes of their behaviors, and ultimately establish specific attention goals and improvement strategies for the current session. The attention monitoring phase provides guidance on recognizing and regulating situations of decreased attention during class, encouraging students to self-check their status when their attention wanes, and implementing attention improvement strategies to regain focus. Individual feedback can be provided through teacher circulation during this phase. In the attention evaluation phase, students assess their attention goal achievement and strategy effectiveness after completing activities. The strategies used are cumulatively recorded, allowing students to reflect on these records and identify the most effective strategies for themselves. The class concludes with students sharing their meta-attention experiences with peers, providing peer feedback, and establishing foundations for future attention planning. The detailed instructional process analysis revealed changes in both teacher strategy implementation and student participation patterns. A heatmap analysis of the teacher's strategy usage frequency by session demonstrated temporal changes in strategy implementation. Specifically, the first session showed the highest strategy usage rates across all phases, with meta-attention guidance and attention planning decreasing over subsequent sessions, while attention monitoring and evaluation maintained consistent levels. Regarding specific strategies, those with low or no usage frequency appeared to transition naturally into implicit learning through class participation, primarily due to time constraints. Subsequently, time-series data was used to verify the sequence of strategy implementation. The instruction process generally proceeded according to the developed strategy sequence. Among the various strategies, only the strategy of identifying students needing assistance through student data review was implemented first, before class. Changes in student participation processes were thoroughly examined based on survey data collected each session and interview results, providing detailed insights into students' dashboard checking methods and reactions, categorization of established attention goals and improvement strategies, strategy effectiveness evaluation and modification processes, and peer interaction content. The FAIR attention test results demonstrated statistically significant improvements in students' attention levels. All subcategories—selective attention, sustained attention, and self-control—demonstrated substantial improvement. Student interviews revealed positive effects including development of self-directed learning strategies, enhanced intrinsic motivation and self-efficacy, improved attention, and voluntary transfer of meta-attention skills. Limitations included individual activity-centered instruction and technical constraints in data collection. Instructor interviews identified key achievements: providing different meta-attention experience opportunities for learners of varying abilities, maintaining continuous motivation through the dashboard, and meta-attention activity transfer. However, limitations were noted, including insufficient individualized support for different learner levels, technical limitations in attention data collection, and limited peer interaction opportunities. Finally, analysis of learner behavior patterns and perceptions identified factors influencing attention improvement. Based on classroom activity data comparing high and low improvers, high improvers tended to set specific, quantified goals, while low improvers set abstract, ambiguous goals. Strategy utilization was higher among high improvers, with their strategy use increasing over time, while low improvers exhibited stagnant or declining strategy use. Regarding data reliability, high improvers demonstrated strong trust in the data, viewing the attention dashboard as a tool for discovering previously unrecognized information. In contrast, low improvers displayed skepticism about data accuracy and demonstrated off-task behavior after identifying data limitations. This study presents a novel educational approach for attention improvement in the digital transformation era. It systematically developed strategies and detailed guidelines for instructors to design learner data-based meta-attention instruction to effectively enhance learner attention in digital education. The study empirically verified the instruction's effectiveness and conducted detailed analysis of the instructional process. Its significance lies in presenting a new paradigm that supports learners’ self-directed attention development through the integration of learner attention data and meta-attention. 교육 현장의 디지털기기 도입이 확대되면서 학습자 데이터 기반의 교육 혁신이 이루어지고 있다. 특히 코로나 팬데믹을 계기로 전국 시도교육청은 ‘학생 1인 1기기’ 사업을 대대적으로 시행하였으며, 교육부는 이러한 디지털 인프라를 기반으로 2025년부터 ‘AI 디지털 교과서’를 순차적으로 도입할 예정이다. AI 디지털 교과서란 인공지능과 같은 지능정보화기술을 활용하여 학생별 맞춤형 수업을 지원하는 교과서이다. AI 디지털 교과서가 도입된다면 개별 학생의 학습 속도와 수준에 맞춘 개인화된 학습이 가능하며, 이는 현재 교실의 한계를 극복할 수 있다. 하지만 이러한 변화로 인해 학생들은 상당한 시간을 디지털기기를 조작하는 데 보내게 된다. 디지털기기를 활용한 학습의 확대는 학습자의 주의력 저하와 학습 목적 외 사용과 같은 우려를 동반한다. 선행연구에 따르면, 디지털기기의 사용 시간이 많을수록 주의력이 낮아지며, 장기적으로 학업 성취에도 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 멀티태스킹을 유발하여 학생들의 주의를 쉽게 분산시킨다. 하지만 디지털기기를 활용하는 수업의 장점도 분명히 있기에 이러한 상황에서 학생들은 자신의 디지털기기를 올바르게 사용하며, 주의를 스스로 조절할 수 있는 능력인 메타 주의가 필요하다. 이러한 메타 주의를 기르기 위해서는 학생들이 자신의 상황을 객관적으로 인식할 수 있는 도움이 필요하다. 하지만, 현재 교육과정에서는 학생들의 메타 주의력 향상을 위한 체계적인 지원이 부재한 실정이며, 학생들의 데이터는 주로 학습 과정과 결과에 국한되어 있어, 학생들의 주의 현황을 파악하기에는 한계가 있다. 이에 본 연구는 디지털 교육에서 데이터를 기반으로 학습자가 스스로 자신의 주의를 인지하여 행동을 조절할 수 있는 메타 주의 지원 전략을 현장전문가, 이론전문가와 함께 개발하고 현장에 적용하였다. 본 연구의 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 학습자 데이터 기반 메타 주의 지원 전략과 상세지침은 무엇인가? 둘째, 학습자 데이터 기반 메타 주의 지원 전략을 적용한 수업은 어떤 과정으로 이루어지는가? 셋째, 학습자 데이터 기반 메타 주의 지원 전략을 적용한 수업의 효과와 개선점은 무엇인가? 넷째, 주의력 향상에 영향을 미치는 학습자 특성에는 무엇이 있는가? 위 연구문제를 해결하기 위해 설계기반연구(Design-based Research, DBR)의 방법론에 따라 진행하였다. 현장전문가 6명, 이론전문가 3명으로 구성된 전문가 협의회를 기반으로 현장의 문제와 요구를 파악하고, 선행 문헌 검토를 통해 이론적 기반을 구축하여 지원 전략을 개발하고 지속적으로 개선하였다. 현장적용은 담임 교사 1인과 고등학교 1학생 68명을 대상으로 지원 전략을 적용한 수업을 실시하고 교수자와 학습자의 반응을 확인하였다. 에듀테크를 활용하여 학습자 주의 데이터를 수집하였으며, 이를 기반으로 주의 대시보드를 제작하였다. 학생들은 메타 주의 지원 전략의 단계에 따라 통합과학 심화 탐구 과제를 수행하였으며, 전략의 효과성 검증을 위해 FAIR 주의력 검사를 실시하였다. 또한, 교사 1인과 학생 13명을 대상으로 심층 면담을 실시하여 질적 데이터를 수집하였다. 수집된 자료는 양적 데이터의 경우 기술통계와 대응표본 t검정을, 질적 자료는 주제분석을 통해 분석하였다. 이를 통해 지원 전략의 효과성과 개선점, 수업의 구체적인 과정, 주의력 향상에 영향을 미치는 학습자 특성을 확인하였다. 연구결과, 학습자 데이터 기반 메타 주의 지원 전략으로 메타 주의 안내, 주의 계획, 주의 점검, 주의 평가로 구성된 4개의 범주 아래 범주별 3개씩, 총 12가지의 지원 전략과 35개의 상세지침이 도출되었다. 메타 주의 안내 단계에서는 주의 향상의 성공사례 제시를 통한 메타 주의 활동에 대한 동기 유발과 메타 주의 개념 및 절차에 대한 구체적인 안내, 그리고 메타 주의에 대한 연습과 이해도 점검 활동이 포함되었다. 주의 계획 단계에서는 학습자 데이터를 기반으로 개발된 주의 대시보드를 통해 자신의 주의 현황을 파악하는 것과 행동을 하게 된 원인을 분석하고 이를 기반으로 한 이번 시간의 구체적 주의 목표와 주의 향상 전략을 수립하는 것으로 이루어진다. 주의 점검 단계에서는 수업 중 주의력 저하 상황의 인지와 조절 방안을 안내하고, 학생들이 스스로 주의가 떨어졌을 때 자신의 상태를 점검하고, 주의 향상 전략을 시행하여 다시 주의를 높이도록 한다. 이때 교사의 순회 지도를 통한 개별 피드백이 제공될 수 있다. 주의 평가 단계에서는 활동이 끝난 후 해당 차시의 주의 목표 달성도와 전략 효과성을 평가한다. 이때 사용한 전략은 누적으로 기록되는데 학생들은 그중 자신에게 가장 효과적인 전략을 생각한다. 수업 후반에 친구들과 메타 주의 경험 공유를 통해 서로 피드백을 주고 차기 주의 계획 수립의 기반을 마련하는 것으로 구성되어 있다. 수업의 세부 진행 과정으로는 교사의 전략 사용과 학생들의 수업 참여 과정의 변화를 확인하였다. 히트맵으로 교사의 차시별 전략 사용 빈도를 분석하여 시간에 따라 교사의 전략 사용의 변화를 확인하였다. 1차시에는 모든 단계에서 가장 높은 전략 사용률을 보였으며, 메타 주의 안내와 주의 계획은 차시에 따라 감소하는 반면, 주의 점검과 평가는 일정한 수준을 유지하는 것으로 확인하였다. 다음으로는 시계열 데이터로 전략 사용의 순서를 확인하였다. 대체로 개발된 전략의 순서대로 수업이 진행되었다. 수업 전 학생들의 데이터를 보고 도움이 필요한 학생을 파악하는 전략이 제일 선행되었다. 학생들의 수업 참여 과정 변화는 매 차시 진행했던 설문 조사 데이터와 면담 결과를 기반으로 학생들의 대시보드 확인 방법과 느낌, 설정한 주의 목표와 주의 향상 전략 유형화, 전략의 효과성 평가와 수정 과정, 친구들과의 교류 내용을 상세히 확인할 수 있었다. FAIR 주의력 검사 결과 학생들의 주의력은 통계적으로 유의한 향상이 있었다. 세부 항목으로 선택적 주의, 지속적 주의, 자기 통제력 모두 큰 향상이 있었다. 학습자 면담 결과로는 자기 주도적 학습 전략 개발과 내적 동기와 자기 효능감 증진, 주의력 향상, 메타 주의의 자발적 전이의 긍정적 효과가 확인되었다. 제한점으로는 개별 활동 중심 수업, 데이터 수집의 기술적 한계가 있었다. 교수자 면담 결과로는 다양한 수준의 학습자에게 각기 다른 메타 주의 경험 기회의 제공과 대시보드를 통한 지속적 동기 부여가 주요한 성과로 나타났다. 하지만 학습자 수준별 개별화된 지원 부족, 주의 데이터 수집의 기술적 한계, 학습자 간 상호작용 기회 부족 등이 제한점으로 지적되었다. 마지막으로, 학습자들의 행동 패턴과 인식을 분석하여 주의력 향상에 영향을 미치는 요인을 확인하였다. 주의력 고향상자, 저향상자의 수업 활동 데이터를 토대로 분석한 결과 고향상자는 구체적이고 수치화된 목표를, 저향상자는 추상적이고 모호한 목표를 설정하는 경향이 있었다. 전략 활용도에도 고향상자가 저향상자보다 더 많이 사용하는 경향이 있었으며, 고향상자는 시간이 지날수록 전략 사용 횟수가 증가하는 반면, 저향상자의 전략 사용 횟수는 변화가 없거나 시간이 갈수록 감소하였다. 데이터 신뢰도와 관련하여 고향상자는 데이터를 매우 신뢰하는 모습이 보였다. 자신이 미처 깨닫지 못한 정보를 주의 대시보드를 통해 확인할 수 있다고 보았으나, 저향상자의 경우 데이터의 부정확성과 관련하여 회의적인 태도를 보이며, 데이터의 한계를 파악하여 수업과 관련 없는 행동을 하는 모습을 보였다. 본 연구는 디지털 전환 시대에서 주의력 향상을 위한 새로운 교육적 접근 방법을 제시하였다. 교수자가 디지털 교육에서 학습자의 주의력을 효과적으로 향상시키기 위한 학습자 데이터 기반 메타 주의 수업을 설계하는 데 참고할 수 있는 전략과 상세지침을 체계적으로 개발하였으며, 수업의 효과를 실증적으로 검증하고 수업의 과정을 세부적으로 분석하였다. 학습자의 주의 데이터와 메타 주의의 결합을 통해 학습자의 주체적인 주의력 성장을 지원하는 새로운 패러다임을 제시했다는 점에서 의의를 가진다.

변이학적 시각에서의 주지주의와 지성시학 비교연구

신문봉 서울대학교 대학원 2024 국내박사

This research began with a serendipitous discovery. As South Korea has the concept of ‘Intellectualism’(主知主義), China has a concept called ‘Intellectual Poetics’(知性詩學). However, the lack of cognizance between the two neighboring countries regarding these movements prompted the need to undertake conparative research, especially because the triumphs in Chinese Intellectual Poetics remain largely unknown in Korea. Therefore, the primary goal of this study is to introduce Chinese intellectual poetics and compare it with Korean intellectualism. The term ‘Intellectual Poetics’ was not used widely in China. It had was known by other names such as ‘Poetics of Intellectualism’(主知主義詩學’, ‘Intellectual Poem’(知性詩歌), ‘Intellectual Theory of Poetics’(主知詩論), ‘Intellectual Poets’(主知詩人). The existence of such wide variety of names could pormpt the question of why the term ‘Intellectual Poetics’ is preferred. There are two reasons for this. First, the term ‘Intellectual Poetics’ has been previously used as an umbrella term to encompass the different names for this movement with strong arguments in favor of doing so. Second, depite the different terminology used, the research is grouped into on category in previous scholarship. As to the reasons why a comparison between intellectual poetics in China and Korean intellectualism is task that must be undertaken at all, I present three arguments: First, despite the differences in terminology both Korean intellectualism and Chinese intellectual poetics focus on intellect as a core element. Socend, both countries recognize Western literary theorists such as T.S. Eliot and I.A. Richards as important figures in their development. Third, Korean intellectualism was significantly influenced by Tomoji Abe’s work, while the beginning of Chinese intellectual poetics can be traced to the Chinese translation of Abe’s book, The New Movement in English Poetry(英美新興詩派), published in 1933. Thus, it can be argued that a comparison between Korean intellectualism and Chinese intellectual poetics is feasible. However, to undertake the comparative study, the research’s object and methodology must be specified. To do that, we must first look at the discourse of intellectualism. Therefore, this study aims to explain the criteria that effectively dominate Korea and China’s discourse by using the concept of meta-language. Additionally, it approaches the meta-language dominating the discourse of intellectualism (intellectual poetics) in each country from the standpoint of variation theory. By focusing on the differences based on the commonality between the two countries, it seeks to examine the reasons that triggered the subjective characteristics and differences in Korean and Chinese intellectualism. To achieve this, it compares two aspects: poetics (the theoretical aspect) and beginning. The differences between the poetics of the two are as follows. This study examines how ‘intellect’, which was at the centre of the intellectual movements in China and Korea, was understood in these countries. In both countries, the concept was perceived as having a rational nature, but its character was emphasized more in Korean intellectualism. In contrast to this, in China, the functional aspect of the intellect was emphasized more, and functional here meant there was an emphasis on harmonizing differences. This research also looks at the intellectual movements and their relationship with modernism and other literary movements. Korean intellectualism and Chinese intellectual poetics shared a close propensity with Western Modernism. But while Korea showed an affinity for Imagism and late Symbolism, China paid more attention to Rilke—a figure who is absent from Korean intellectualism. In terms of their beginning, the two traditions differed in the following ways: first is the technical aspect. China and Korea were similar in the way they both rejected romantic sentimentalism and the didactic nature of tendency literature. But these differences congealed at the common point of emphasizing technique—which meant abandoning using direct expressions in favor of using indirect expressions and metaphors based on material objects to express oneself. However, while the emphasis on material objects was more important in the Korean tradition, in the Chinese one, objects were important but only to a degree. Second, the subject material each tradition dealt with was also significant. Both traditions were influenced by Eliot’s “The Wasteland” and produced intellectual poetry that was a criticism of modern civilization. On the whole, even as Korean intellectualism emphasized intellectual character, it was more preoccupied with structure. On the other hand, Chinese intellectual poetics incorporated the lyric and emphasized the symbolization of philosophical concepts. The matter of human existence was especially important in philosophy—an aspect that was unique to Chinese intellectual poetics. Lastly, the development of meta-language in both traditions proves to be an interesting study. In 1930s Korea, poets Kim Kirim and Choe Jai-sou’s intellectual theory coalesced to create Korean intellectualism as we know it today. In the 1940s, the discourse around Korean intellectualism was centered around Kim and Choe, an aspect that remained unchanged in the 50s and even after that, where the discussion on Korean intellectualism was incomplete without referencing the two poets. While the 1920s and the 1930s did witness different theories being put forth by Hwang Seok-u, Baek Nakwon and others, these remained largely ignored. One of the reasons could be that Kim and Choe outright used the term ‘intellectualism’ in the 1930s and clearly defined it. Furthermore, it was also a time when, with the decline of proletariat literature, modernist literature was dominating the mainstream literary scene. Kim and Choe, who were the pioneers of modernist literary theories, became a force around whom meta-language developed. China was different from Korea in this part. When one examines Abe’s The New Movement in English Poetry, we see Hulme and Coleridge being mentioned alongside intellect and intellectualism, but these went largely unnoticed during the time. While the works of these authors did possess historical significance, they did not exercise much influence on other scholars of the time in China. Chinese intellectualism movement mainly developed in and around universities such as Peking University, Tsinghua University and the National Southwest Association University. In the 1930–40s, the discourse of intellectual poetics was furthered by intellectuals such as Ye gongchao, Bian Zhilin, Fei Ming, Jin Kemu, Xu Chi, Mu Dan, Feng Zhi, Yuan Kejia. While some of these scholars coined concepts and terms that have formed the foundation of Chinese intellectual poetics, their theory was not formally introduced as part of intellectualism or another literary movement. Similarly, while Bian Zhilin introduced the term “beauty of intelligence” and Jin Kemu used the term “intellectual poetry” (智的詩), the written material leaves much to ambiguity. Moreover, the meta-language in Chinese intellectual poetics developed post-1980s and went through a second wave in the 2000s when it was re-established. It was an extension of the intellectualism and intellectual character introduced in the 1930s and was distinct from the Korean context. There are three ways in which this research can be understood. First, it is an investigation of the ontology of Western intellectualism. Korean and Chinese scholars have maintained till the present day that intellectualism in both countries originated from Western literary traditions. And so, the presence of Chinese intellectual poetics can offer a new perspective to examine Korean intellectualism. Second, it is a comparative study of Korean intellectualism, Chinese intellectual poetics and Japanese intellectualism. The three countries have a shared history and culture. Examining them in unison can yield a greater understanding of how the intellectual movements in these three nations developed and also how they differed in adopting Western intellectualism as ‘East Asian’ countries, what changes it brought and more. Thirdly, this research uses the theory of variation to deepen the understanding of the history of being inspired by and using literary movements to gain a rich understanding of the cultural dimensions involved. In other words, it looks at what causes ‘variations’ in this process of adopting a literary movement from a cultural perspective. 본 연구는 우연한 발견에서 시작되었다. 한국문학에 “주지주의 (主知主義, intellectualism)”란 개념이 있듯이 중국에도 이와 유사 한 “지성시학(知性詩學, intellectual poetics)”이란 개념이 존재하며, 이웃한 두 나라는 서로에 대해 거의 알려진 바가 없다는 사실에서 였다. 한국 주지주의와 중국 지성시학은 세 가지 측면에서 유사성 을 갖는다. 첫째, 한국 주지주의와 중국 지성시학은 명칭은 다르지 만 모두 지성(intellect)을 핵심 요소로 한다는 점에서 동일하다. 둘 째, 한국과 마찬가지로 중국도 주지주의(지성시학)는 서구에서 기 원하였다고 보고 있으며 T.S.엘리엇과 I.A.리처즈를 주요 인물로 꼽는다. 셋째, 한국의 주지주의는 일본의 아베 도모지(阿部知二)의 영향을 많이 받았는데 중국도 1933년에 중역(中譯)하여 발표된 아 베 도모지의 「영미신흥시파(英美新興詩派)」를 중국 지성시학의 효시로 삼는다는 것이다. 그러나 주지주의(지성시학)에는 몇 가지 문제점이 존재한다. 첫 째, 주지주의(지성시학)는 서구에서 기원하였다고 하지만 정작 본 거지인 서구문학에서는 이른바 “intellectualism”이란 개념을 찾을 수 없다는 것이다. 둘째, 주요 인물로 지목되는 T.S.엘리엇과 I.A. 리처즈 또한 “주지주의”라는 시학 개념을 제시한 바 없었다. 그리 하여 한국은 한동안 일본의 주지주의를 “제2의 발신자”로 간주해 왔었다. 그러나 일본 현지에서도 주지주의는 서구문학에서 기원하 였다고 주장하므로 주지주의의 기원 문제는 여전히 불투명한 채로 남아 있다. 수신자인 한국과 중국은 이처럼 발신자가 불분명한 상황에서 자 국의 주지주의(지성시학)를 발전해 왔고 자체적인 담론 체계를 형 성하였다. 특히 발신자의 불투명과 양국 간의 영향 관계의 부재로 인해 한·중 주지주의(지성시학)는 점차 독자적인 주체성을 지니게 되었다. 따라서 본 연구에서는 양국 수신자 담론 체계를 실효적으로 지 배하고 있는 ‘기초문법’을 메타언어(meta-language)라는 개념으로 설명하고자 한다. 또한 각국 주지주의(지성시학) 담론을 지배하고 있는 메타언어를 변이학이라는 연구 시각으로 접근함으로써 양국 의 동일성에 기반한 차이성에 근거하여 한·중 주지주의(지성시학) 의 주체적 특징과 그 차이를 유발하는 내적 원인을 살펴보고자 한 다. 이를 목표로 주지주의(지성시학) 시론과 시작이라는 두 가지 측면으로 비교를 시도했다. 시론적 측면에서의 차이를 요약하면 다음과 같다. 우선 주지주 의의 핵심인 지성(intellect)에 대한 양국의 이해를 살펴보았다. 한 국과 중국은 모두 지성을 합리적인 이성으로 인식하려는 경향이 있지만, 한국은 지성의 태도적 측면을 강조한다. 이에 반해 중국에 서는 지성의 기능적인 부분을 더욱 강조하는데, 여기서 기능이란 이질적인 것들을 조화시키는 힘을 말한다. 또한 주지주의(지성시 학)와 모더니즘, 그리고 기타 문예사조와의 관계도 살펴보았다. 한 국 주지주의와 중국 지성시학은 모두 모더니즘과 밀접한 연관성이 있다는 점에서 동일하다. 다만 한국의 주지주의는 그중에서 이미 지즘과 특별한 친연성을 보이는 반면, 중국의 지성시학은 후기 상 징주의와 많은 유사점을 갖고 있다. 또한 중국의 지성시학은 릴케 의 시학도 포함하고 있는데 이것은 한국 주지주의에서 찾아볼 수 없는 부분이다. 시작 면에서의 차이를 정리하면 다음과 같다. 우선 양국의 주 지시(지성시)를 기교적 측면에서 비교해보았다. 한국과 중국은 낭 만주의적 감상성과 편내용주의적 교술성을 반대한다는 점에서는 유사했다. 이 두 가지 반대는 기교의 강조라는 하나의 지점에 귀 착하게 되었다. 말하자면 과거의 직접적인 표현 방식을 반대하고 사물성에 기반한 간접적 방식을 취하는 것이다. 그러나 차이점이 라면 한국 주지시는 사물 자체에 더욱 집중함으로써 즉물적인 특 징을 보였던 반면, 중국의 지성시도 비록 사물을 강조하지만 한국 만큼의 즉물성을 보이진 않으며 관념적인 요소도 발견된다. 다음 내용적인 측면에서 비교해보았다. 양국 주지시는 T.S.엘리엇의 「황무지」의 영향을 받아 근대문명에 대한 비판의식을 지녔다는 점에서 유사성을 보인다. 그러나 전반적으로 보았을 때, 한국의 주 지시는 비록 주지적인 태도를 강조하지만 주로 형식적인 면에 집 중되어 있다. 그러나 중국의 지성시는 서정적인 부분을 어느 정도 허용하는 측면도 있지만 주로 철학적 사상을 상징화하는 걸 강조 한다. 특히 그중에서도 인간 실존에 관해서 철학적 관심이 깊은데 이는 중국 지성시의 독특한 양상이라고 할 수 있다. 끝으로 양국 메타언어의 형성과정을 살펴보았다. 한국의 경우 는 30년대 김기림과 최재서의 주지주의 이론이 혼합된 결과가 오늘날 한국 주지주의 기틀이 되었다고 볼 수 있다. 그리고 40 년대에는 이미 김기림과 최재서를 중심으로 주지주의가 논의되었 으며 50년대 이후에도 비록 주지주의에 관한 다양한 논의가 이루 어졌음에도 불구하고 여전히 김기림과 최재서의 영향이 크게 작용 하였다. 그런데 20·30년대에도 황석우, 백낙원 등에 의해서 그들과 다른 주장들이 있었지만 크게 주목받지 못하고 주변화되었 다. 그 이유를 살펴보자면, 우선 30년대에 최재서는 명확하게 “주 지주의”라는 개념을 제시하였고 개념의 내포적 의미를 구체화하였 다. 또한 프로문학 이후로 모더니즘 문학이 30년대의 주류 지위를 장악하고 있을 때 그중 김기림과 최재서가 모더니즘에서의 이론적 선구자였던 까닭에 그들의 논의를 중심으로 메타언어가 형성되었 다고 할 수 있다. 하지만 중국의 경우는 한국과 달랐다. 지성시학의 효시로 평가 받는 아베 도모지의「영미신흥시파」를 보면 T.E.흄, S.T.코울리지 등 인물이 언급되기도 하였고 주지주의를 뜻할 “이지주의(理智主 義)”라든지 “주지적” 같은 중요한 개념들이 제기되었지만, 당시 큰 주목을 받지 못했다. 그의 글은 사실상 문학사적 의미만 지닐 뿐 실질적인 영향력을 발휘하지 못하였다. 중국의 지성시학은 베이징 대, 칭화대, 서남연합대와 같은 근대 대학교를 중심으로 발전하였 는데, 30·40년대 지성시 담론을 주도했던 예궁차오, 볜즈린, 페이 밍, 진커무, 쉬츠, 무단, 펑즈, 위안커쟈 등은 모두 대학교를 중심으 로 지성시학을 발전시켰다. 그런데 예궁차오, 페이밍, 쉬츠, 무단, 위안커쟈 등은 오늘날 지성시학의 기준에 부합할 중요한 주장들을 제기하였지만 이런 시적 주장들을 “지성시학” 또는 다른 개념으로 기표화하지 않았다. 마찬가지로 볜즈린은 “beauty of intelligence” 라는 개념을 언급한 바 있고, 진커무는 “지적인 시(智的詩)”라는 기표를 제시하였지만 내포의 측면에서 보면 구체적이지 못한 부분 이 남아 있다. 따라서 중국 지성시학의 메타언어는 사실상 80년대 이후, 특히 2000년대에 이르러 형성된 후 다시 2차 담론을 재건하 였다고 볼 수 있다. 이는 30년대에 이미 “주지주의”, “주지적 태 도”라는 기표와 기의가 명확하게 제기된 데다가 그 후의 담론을 지속하여 지배해 온 한국의 상황과 다른 모습이다. 본 연구를 통하여 앞으로 세 가지 방향으로 논의를 확장할 수 있다. 첫째, 서구 주지주의 본체론에 대한 탐구이다. 한국과 중국 은 현재까지도 주지주의(지성시학)가 서구에서 기원하였다고 보고 있다. 그렇다면 중국 지성시학의 등장은 한국 주지주의 담론에 새 로운 활력을 가져다줄 수 있다. 즉 주지주의를 새로운 시각에서 본체론적 접근을 할 수 있는 것이다. 둘째, 한국의 주지주의, 중국 의 지성시학, 일본의 주지주의를 함께 비교해볼 수 있다. 한·중·일 삼국은 오랜 교류사와 더불어서 문화적으로 가까운 부분이 상당히 많이 있다. 삼국의 주지주의를 함께 비교하는 작업은 각국의 특징 을 규명하는 데도 유리하며 동시에 동아시아라는 공동체가 서구 주지주의를 수용할 때 어떠한 동질적인 변이를 일으켰는지도 살펴 볼 수 있다. 셋째, 변이학의 활용을 심화하여 사실에 기반한 수용 사적 고찰에서 앞으로 보다 심층적인 문화적인 차원으로 살펴볼 수 있다. 즉 변이를 일으키는 원인을 문화의 측면에서 밝혀낼 수 있다. 주요어 : 한국 주지주의, 중국 지성시학, 일본 주지주의, 메타언어, 변이학, 지성 학 번 : 2017-38633

주의력결핍 과잉행동장애(ADHD) 아동의 메타-화용언어능력 특성

정상범 인하대학교 상담심리대학원 2024 국내석사

최근 학령기에 흔히 나타나는 장애로 주의력결핍⋅과잉행동장애 (Attention Deficit and Hyperactivity Disorder; 이하 ADHD)가 주목받 고 있다. ADHD로 인해 병원에 내원하는 환자 수는 매년 증가하고 있으며 그중 0~19세 아동 및 청소년은 높은 비중을 차지하고 있다(건강보험심사 평가원, 2023). 우리나라의 주의력결핍⋅과잉행동장애 치료 권고안(대한소 아청소년정신의학회, 2017)에는 약물치료와 더불어 인지행동이나 사회성 훈련 프로그램을 권고하고 있지만 아동의 부모가 치료를 결정하기 때문에 부모는 학업 부진에 초점을 두고 있어 의사소통의 어려움보다는 행동적인 문제로 인식되고 있다. 기존 ADHD 아동의 화용 언어능력에 대한 선행연구들은 다른 선행연구 의 검사도구를 연구 목적에 맞게 변경하거나 체크리스트를 사용하여 실시되 었다. 본 연구는 ADHD 아동의 메타-화용언어능력을 파악하고자 표준화된 검사도구인 한국아동 메타-화용언어 검사(KOPLAC; 김영태 외, 2022)를 사용하였다. 수용⋅표현 어휘력, 구문의미 이해능력이 정상발달하고 있으며 지능지수가 85 이상인 일반아동 9명, ADHD 아동 9명이 연구에 참여하였 고 독립표본 t-검정을 실시하여 각 집단의 메타-화용언어능력을 비교하였 다. 두 집단의 메타-화용언어능력을 비교한 결과, ADHD 아동이 일반아동보 다 메타-화용언어능력이 낮은 것으로 나타났다. 메타-화용언어능력을 하위 영역으로 의사소통 조율 인식능력, 이야기 담화정보 인식능력, 상위언어 인 식능력으로 나누어 비교분석한 결과는 다음과 같다. 의사소통 조율 인식능 력은 두 집단 간 유의미한 차이를 보이지 않았다. 이야기 담화 인식능력은 두 집단 간 유의미한 차이를 보였으며, ADHD 아동이 일반아동보다 낮은 것으로 나타났다. 상위언어 인식능력은 두 집단 간 유의미한 차이를 보이지 않았다. ADHD 아동은 낮은 집중력과 작업기억 능력으로 인해 간단한 대화 의 조율에는 일반아동과 차이가 없으나, 긴 이야기에 집중하는 능력은 저조 하였다. 본 연구는 ADHD 아동의 메타-화용언어능력을 표준화된 검사도구인 한국아동 메타-화용언어검사(KOPLAC)로 평가하여 신뢰도를 높였으며 ADHD 아동의 메타-화용언어능력의 특성을 파악하는데 의의가 있다.

사소성 논증과 과학적 발견 반론

이승수 서울대학교 대학원 2020 국내석사

메타윤리학적 자연주의란 규범적 속성 저마다가 어떤 자연적 속성과 동일한 속성에 불과하다는 입장이다. 메타윤리학적 비자연주의란 규범적 속성이 그 어떠한 자연적 속성과도 - 그와 필연적으로 공외연적인 자연적 속성과마저도 - 다른 독자적인 속성이라는 입장이다. 가령 필연적으로, 어떤 행위가 옳다는 규범적 속성을 가질 경우 그리고 오직 그 경우에 행복을 최대화한다는 자연적 속성을 가진다고 해보자. 여기서 옳다는 속성과 행복을 최대화한다는 속성은 메타윤리학적 자연주의자에 의하면 바로 그렇기에 동일한 속성이고, 메타윤리학적 비자연주의자에 의하면 그럼에도 불구하고 서로 다른 속성이다. 데렉 파핏(Derek Parfit)은 『중요한 것에 관하여(On What Matters)』에서, 메타윤리학적 비자연주의자의 입장에서 메타윤리학적 자연주의를 논박하기 위한 한 논증을 제시했다. 그 논증이 ‘사소성 논증(the Triviality Objection)’이다. 아래의 논증틀에서 ‘F’에 ‘행복을 최대화함’을, ‘G’에 ‘옳음’을 대입한 대입예라고 할 수 있다. (가) F 속성과 G 속성이 동일하면, ‘어떤 것이 F이면, 그것은 G이다’라는 주장은 실질적 주장일 수 없다. (나) ‘어떤 것이 F이면, 그것은 G이다’라는 주장은 실질적인 주장이다. (다) 그러므로, F 속성과 G 속성은 동일하지 않다. 하지만 (가)를 받아들여야 할 이유가 분명하지 않다. 같은 문장틀에서 ‘F’에 ‘H2O로 이뤄져있음’을 ‘G’에 ‘물임’을 대입한 예를 생각해보라. 거짓이다. 그렇다면 H2O – 물의 경우에는 거짓이 되는 (가)를 유독 행복 최대화 – 옳음의 경우에만 참으로 받아들여야 할 이유가 무엇이란 말인가? 이러한 의심을 근거로 (가)를, 그리하여 사소성 논증을 거부하는 반론을 우리는 ‘과학적 발견 반론’이라고 부를 수 있다. 본고의 목적은 사소성 논증에 대한 과학적 발견 반론을 차단하는 것이다. ‘옳음’과 같은 규범적 술어와 ‘물임’과 같은 자연종 술어 사이에 있는 차이를 들추어냄으로써 행복 최대화 – 옳음의 경우에만은 (가)가 참임을 받아들여야 함을 보이고자 한다. 이를 위해 우선 나는 ‘연계속성 동반 술어’라는 개념을 소개할 것이다. 연계속성 동반 술어란, 거칠게 말해, 어떤 속성을 직접 나타내는 대신 다른 어떤 속성과 그 속성 사이의 현실적 공외연성을 이용하여 간접적으로 나타내는 술어랄 수 있다. 그런 다음 아래 세 가지 논제를 차례로 정당화할 것이다. (논제1) F 속성과 G 속성이 동일하고 ‘G’가 연계속성 동반 술어일 경우 그리고 오직 그 경우에 (가)의 대입예는 거짓이다. (논제2) ‘물임’은 연계속성 동반 술어이다. (논제3) ‘옳음’은 연계속성 동반 술어가 아니다. 논제1과 논제2는 (가)가 H2O – 물의 경우에 거짓이 되는 것이 어째서인지를 설명할 것이다. 논제1과 논제3은 그럼에도 행복 최대화 – 옳음의 경우에만은 (가)가 참임을 보일 것이다. 말하자면 우리는 (가)를 거짓으로 만드는 원리로서 H2O – 물의 경우에만 있고 행복 최대화 – 옳음의 경우에는 없는 어떤 것을 규명하는 것이다. 그로써 과학적 발견 반론은 호소력을 잃게 된다. 나는 나아가 이것이 기존의 철학적 작업들에 대해서 가질 수 있는 의의를 살펴봄으로써 본고를 마무리할 것이다. ‘물임’의 의미에는 “명시적 틈(explicit gap)”이 있다는 점을 지적하며 과학적 발견 반론에 대처하려 한 파핏 자신의 작업이 일단 검토될 것이다. 조지 에드워드 무어(G.E. Moore)의 열린 질문 논증과 데이비드 차머스(David Chalmers)의 좀비 논증도 아울러 검토될 것이다. Metaethical naturalism is the claim that every normative property is the same property as a certain natural property. Metaethical non-naturalism is the claim that every normative property is different from any natural property even when the natural property in question is necessarily coextensive with it. To provide an example, let us suppose that, necessarily, an action has the normative property of being right if and only if it has the natural property of maximizing happiness. The identity between the property of being right and the property of maximizing happiness is then what metaethical naturalists would recognize and metaethical non-naturalists would deny. In “On What Matters”, Derek Parfit has presented what he calls the ‘Triviality Objection’ in order to defend metaethical non-naturalism against metaethical naturalism. The objection can be understood as a substitution-instance of the following argument-schema, in which we replace ‘F’ with ‘maximizing happiness’ and ‘G’ with ‘being right’: (A) If the property F is identical with the property G, then ‘if Fx, then Gx’ is not a substantive claim. (B) ‘If Fx, then Gx’ is a substantive claim. (C) Therefore, the property F is not identical with the property G. But (A) is certainly implausible if we consider another substitution-instance of the same sentence-schema, in which we replace ‘F’ with ‘being composed of H2O’ and ‘G’ with ‘being water’. Therefore, the following question naturally arises: why should we accept (A) in the case of happiness - right pair while rejecting it in the case of H2O - water pair? We may call this natural doubt about (A) the doubt from the ‘analogy of scientific discoveries’. In this paper, I defend Parfit’s Triviality Objection against the analogy of scientific discoveries by revealing a difference between the normative predicates such as ‘being right’ and natural kind predicates such as ‘being water’, a difference that does make the acceptance of (A) compelling in the case of maximizing happiness - being right pair. I first introduce the notion of a PREDICATE ACCOMPANYING AN ASSOCIATED PROPERTY, which can roughly be characterized as a predicate that denotes a certain property not directly but indirectly by exploiting its actual co-extensiveness with some other, distinct property. I then justify the following three theses one by one: (1) A substitution-instance of (A) is false if and only if the predicate ‘G’ is a predicate accompanying an associated property and the property F is identical with the property G. (2) The predicate ‘being water’ is a predicate accompanying an associated property. (3) The predicate ‘being right’ is not a predicate accompanying an associated property. (1) and (2) will jointly explain why (A) is false in the case of the H2O - water pair, while (1) and (3) will jointly assure us that (A) is true in the case of the happiness - right pair. In other words, I identify the mechanism which falsifies a substitution-instance of (A) and which lies in H2O - water pair but not in happiness - right pair. The analogy of scientific discoveries will then lose its appeal. I then finish the paper by examining the significance which my work may have with regard to some other existing philosophical works. Those existing works include Parfit’s own response to the analogy based on a rather obscure thought that there is an explicit gap in what is meant by predicates such as ‘being water’, as well as G.E. Moore’s Open Question Argument and David Chalmers’ Zombie Argument.

『포우』 : J. M. 쿳시의 자기성찰적 글쓰기

김주희 서울대학교 대학원 2015 국내석사

This thesis examines J. M. Coetzee's Foe, focusing on his reflective writing. Unlike many other postcolonial white writers under Apartheid (a system of racial segregation in South Africa), who pay their main attention to realistic representations of social injustice, Coetzee is known to develop a unique literary aesthetics which combines self-conscious, self-reflective approaches with social criticisms of the contemporary world. Especially, through Foe, his fifth novel woven around the existing plot of Robinson Crusoe, he not only deconstructs the imperialistic ideas implied in its original plot, but proclaims the limits of the language use and the writer's authority. This thesis investigates Foe by focusing on Coetzee's two-side criticism derived from his self-reflective writing: one on the dominant ideology resulting in racism (as of the exterior part) and the other on the writer's authority and language use (as of the writer's self). The detailed discussion on this main theme will proceed through three chapters, and these chapters will be categorized by three literary factors of the novel which are considered relevant to his self-reflective writing: ambivalence of main characters, functions of metafiction as a genre, and connotative meanings of Friday's speechlessness. The first chapter of the body presents an analysis of ambivalent aspects of each main character of Foe, Susan, Cruso, Friday and Foe. Foe has a frame story where Susan Barton, a castaway who landed on the same island inhabited by Cruso and Friday, attempts to convince the writer Daniel Foe to help transform her tale into popular fiction. Each of these characters doesn't have any consistent line of characteristics and thus retains an ambivalence in their character. It is this ambivalence of each character that causes Susan to go through the identical disorder from her relationship with each of other male characters. This ambivalence might be said to derive from the notion of blurred binaries articulated by deconstruction thinkers. From that point, this thesis argues that Coetzee regards the binary scheme of the existing metaphysical philosophy as the major cause for all types of segregation including race and gender. In an analysis of each relationship between Susan and each male character, Susan's ambivalent social position as a white woman is drawn critical attention to as well, because her ambivalence due to her sex and race leads her to remain as a semi-margin who is both dominant racially and subordinate sexually. In terms of the semi-margin as a social position, Susan has a resemblance to Coetzee, since he is a white man who has the vested rights in a society where the most of its population consists of blacks, but he still tries to serve as one of a few whites who oppose to the existing racial segregation. The second chapter of the body explores two types of criticisms carried out by the genre of Foe, metafiction: one over imperialistic ideas in Robinson Crusoe and the other over the writer's inconsiderate trial of representing others. When Foe was released in South Africa in 1986, it was regarded as irrelevant to African political realities. Contrary to these criticisms on Foe, it is argued in this thesis that Foe does perform its political functions by disclosing the misbelief included in its original work that it's appropriate to civilize or represent others when they are regarded as inferiors. Coetzee points out in Foe the possible discordance between the signifier and the signified, thus making it clear that any attempts to represent others are impossible tasks to achieve. The recognition of the inappropriateness of representing others leads to Coetzee's prudence in displaying an authoritative voice for others in literary forms. The third chapter of the body focuses on an analysis of connotative meanings of Friday's speechlessness. It is argued in this chapter that Friday's cut off tongue signifies an impossible communication between white masters and black slaves and the racially abusive rules of whites over blacks in South Africa. By presenting Friday's speechlessness, that is, Coetzee turns out to attach a great importance not only to the nonverbal communication transcending limits of language but to the ethical attitude of listening to others rather than speaking for them when forming a relationship with different races. This thesis also attends to Coetzee's emphasis on the necessity of whites' having a new perspective on other races; that is, whites need to acknowledge and accept any kind of existing differences between whites and blacks rather than attempt to bring them into their own seemingly superior culture. 본 논문은 J. M. 쿳시의 『포우』에서 작가의 자기성찰적 글쓰기 방식을 분석하고 작가의 자기성찰성이 작가의 탈식민주의 비판에 어떻게 영향을 끼치고 있는지 고찰한다. 20세기 중반 남아프리카공화국의 아파르트헤이트 정권하에서 흑인에 대한 백인의 폭력적이면서도 체계적인 인종차별이 이루어졌던 현실 속에서 대부분의 아프리카 작가들이 사실주의를 통해 탈식민주의를 논하였던 것과 달리 쿳시는 포스트모더니즘의 문학적 경향을 수용하면서 사회적 비판기능과 미학과 철학의 기능이 결합한 독특한 문학 양식을 발전시켰다. 특히 그의 다섯 번째 소설인 『포우』는 18세기 영국 문학사에 대표적인 사실주의 정전으로 평가받는 다니엘 드포우의 『요크의 선원 로빈슨 크루소의 생애와 이상하고 놀라운 모험』에 내포된 제국주의 적 요소를 해체주의 사상을 통해 전복하고 있다. 탈구조주의에서 강조하는 해체주의는 서양 형이상학의 이항대립의 위계질서를 부인하는 대신 항목들이 지니는 가치의 상대성과 다원성을 강조하는데 초점을 둔다. 항목 간에 존재하는 위계질서의 해체는 특정 항목의 우월성과 절대성을 바탕으로 성립되었던 권위와 권력의 타당성을 무효화하고, 더 나아가 특정 항목의 우월성을 근거로 성립하는 지배이데올로기를 해체하는 결과를 초래하였다. 『포우』 역시 이러한 해체주의를 수용하고 있으며, 이 소설을 통해 쿳시가 비판적으로 검토하고 있는 담론의 대상에는 모든 종류의 권력과 권위를 창출하는 사회체제와 철학사상뿐만 아니라 백인 중심 지배체제 내에서 백인 남성 작가라는 이유로 반사적으로 누리게 되는 작가 자신의 사회적 권력과 글에 대한 권위도 포함된다. 지배이데올로기가 부여하는 권력과 권위를 지니고 있는 이상 본인 역시 자신이 비판하고자 하는 지배 체제의 모순에 공모되어 있다는 작가의 의식은 『포우』에서 드러나는 쿳시의 자기성찰적인 글쓰기에서 중요한 주제로 다루어지고 있다. 본 논문은 『포우』에서 자기성찰성이 표출되는 세 가지의 문학 요소에 주목하여 지배체제의 내부적인 해체를 시도하는 쿳시의 독특한 글쓰기 양식을 분석하고 그 의의를 고찰한다. 본론의 첫 번째 장에서는 백인 중심 사회체제 내에서는 지배자이면서 동시에 남성 중심의 가부장적 사회에서는 주변인이라는 이중적인 위치를 보유하고 있는『포우』의 여성화자 수잔이 주변의 남성인물들, 즉 크루소와 프라이데이, 포우와의 권력 관계에서 경험하게 되는 정체성의 혼란과 이에 반영된 쿳시의 자기성찰적 글쓰기의 의의를 분석한다. 『포우』의 크루소는 원작의 크루소와 달리 신앙심과 합리주의, 그리고 식민 개척의 욕망을 결핍하고 있으며, 프라이데이 역시 원작과 대조적으로 혀가 잘려서 의사소통이 불가능한 존재로서 서양 지배 문명에 쉽게 교화되거나 순응하지 않는 모습을 보여준다. 반면 『포우』가 메타픽션이라는 장르성을 갖게 하는 중요한 요인으로 작용하는 작가 포우는 다니엘 드포우를 형상화한 인물로서 남성중심의 문학 사회에서 자신이 갖고 있는 기성의 권력을 바탕으로 이야기의 구성 방식을 두고 여성화자인 수잔과 대립한다. 『포우』에 등장하는 남성 인물들은 공통적으로 인물의 정형성에 대하여 논하기 어려울 만큼 각기 다른 양면성을 가지고 있어, 선과 악 혹은 지배자와 피지배자와 같은 이분법적인 구분을 투영하기 어려운 존재들이다. 남성인물들의 비정형성과 이들과의 관계를 통해 수잔이 경험하는 정체성의 혼란을 통하여 쿳시가 등장인물들을 형상화하는 데 있어서부터 이항대립의 해체를 시도하고 있음을 논의한다. 본론의 두 번째 장에서는 『포우』의 메타픽션이라는 장르성에 초점을 두어 쿳시가 메타픽션 장르가 갖고 있는 정치성과 자기성찰성을 활용하고 있는 방식을 탐구한다. 수잔은 영국에 돌아온 후 크루소의 섬에서 표류했던 경험에 대한 이야기를 책으로 출간하기 위하여 기성작가인 포우에게 대필을 부탁하게 되는데, 이야기의 구성방식에 있어서 이 두 사람의 입장 차이는 곧 대부분의 작가들이 직면할 수 있는 글쓰기에 있어서의 딜레마를 대변한다. 단조로운 섬 생활에 대한 이야기를 보완하기 위해 독자들의 흥미를 불러일으킬 추가적인 이야기 요소를 구상하는 과정에서 수잔은 프라이데이의 침묵에 가려진 그의 과거를 재현하는 작업에 주목하고, 반면에 포우는 수잔이 크루소의 섬에서 표류했던 경험이 아니라 잃어버린 딸을 찾는 수잔의 여정에 관한 이야기를 새롭게 창조하는 데 중점을 둔다. 두 사람이 이야기를 구상하는 방식에 있어서의 이러한 차이에도 불구하고 두 사람이 각자 시도하는 타인에 대한 재현은 공통적으로 서술 능력을 가진 재현자의 주관적인 해석과 선택에 의해 얼마든지 재현 대상이 왜곡되어질 수 있다는 가능성을 시사해 준다. 따라서 메타픽션이란 장르를 통해 재현 과정에 대해 구체적으로 검토함으로써 재현의 정당성과 진실성에 대한 쿳시의 비판적인 성찰을 밝힐 수 있다. 본론의 세 번째 장에서는 알레고리 해석의 다층성과 그 철학적 배경을 염두에 두어 프라이데이로 대변되는 피지배자의 침묵의 알레고리가 탈식민주의 담화에서 기능하는 방식을 분석한다. 『포우』의 프라이데이는 원작과 달리 혀가 잘려서 의사소통이 불가능한 존재로 형상화되어 있다. 신체의 절단에 의한 소통의 단절은 식민주의자들의 폭력성을 대변하기도 하지만 동시에 프라이데이의 타자성을 부각시키기도 한다. 침묵에 의해 극대화되는 프라이데이의 타자성은 자신의 이야기의 빈 공간을 채우기 위해 프라이데이의 과거를 재현하려는 수잔의 시도를 좌절시키며, 이를 통해 프라이데이의 침묵이 단순히 식민주의자들의 독단과 폭력에 의해 소외된 자들의 존재성뿐만 아니라 식민주의자들의 담화가 절대로 침범할 수 없는 타자의 고유성을 시사하고 있음이 드러난다. 쿳시는 프라이데이의 침묵이라는 알레고리를 통해 탈식민주의의 일반적인 담론에서 주로 부정적으로 거론되었던 타자 개념의 긍정적 기능을 역설하고 타자와의 관계를 형성하는 데 있어서 필요한 윤리적인 자세를 촉구하고 있다.

주택재개발 정책에서 서울시 행정당국의 메타거버넌스 전략 : '뉴타운사업'과 '뉴타운 출구전략'을 중심으로

심승우 고려대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 도시재개발 정책영역에서 2000년대 이후 서울시 행정당국이 어떻게 스스로의 역할을 전략적으로 재규정했는지 살펴보고, 이를 발전국가 모델의 쇠퇴와 함께 변화한 정책환경에 대응하기 위한 메타거버넌스 전략으로서 맥락화하고자 했다. 이러한 연구목적에 따라 본 연구에서는 다음과 같은 연구 질문을 제기하였다. 첫째, 2000년대 지자체 행정당국이 도시재개발 정책영역에서 기존의 정책수단으로 대응할 수 없었던 정책환경의 변화는 무엇이었는가? 둘째, 그러한 변화에 대응하기 위해 지자체 행정당국은 스스로의 역할을 전략적으로 어떻게 수정했는가? 셋째, 지자체 행정당국은 도시재개발 정책영역에서 스스로 재정의한 역할을 수행하기 위해 어떤 정책수단들을 채용했는가? 87년 이후 한국의 도시재개발 현상의 추동력을 토건국가론과 시장-국가 간 역관계의 변화로 설명하는 신개발주의론적 설명은 구체적 행위자들의 전략적 계산과 실천이라는 중위 수준의 변수를 사상하는 한계를 지닌다. 본 연구에서는 이와 같은 기존 설명의 한계를 보완하기 위해 서울시 뉴타운사업과 뉴타운 출구전략을 통해 주택재개발 정책영역에서 대규모의 정책변동을 야기했던 서울시 행정당국의 역할 재규정에 주목한다. 또한 이를 분석하기 위한 이론적 자원으로서 ‘사회적 조정’으로서의 거버넌스 개념과 거버넌스 조건의 창출 및 관리로서 메타거버넌스 개념을 활용한다. 이때 메타거버넌스는 메타거버너로서의 국가관리자가 위계제적 거버넌스 양식뿐 아니라 시장, 네트워크 등 2가지 이상의 거버넌스 양식을 전략적으로 조합하여 특정한 거버넌스 체계를 조향한다는 의미에서 국가권력의 특정한 행사방식으로 이해될 수 있다. 서울시 행정당국은 정책환경과 가용 정책수단의 한계로 인해 적극적 역할을 수행하기 어려운 상황에서 뉴타운사업이라는 대규모·광역단위 도시재개발 프로젝트를 과업으로 부과받았다. 서울시는 뉴타운사업을 위한 정책수단의 부재에 대처하기 위해 다양한 정비수법들을 연계할 수 있는 제도적 틀을 마련하고, 역량의 부족을 보완하기 위해 전문가 등의 유관행위자들을 선별적으로 역량부여하는 등의 정책 전략을 펼쳤다. 이러한 뉴타운사업의 성격은 거버넌스 조건의 창출·관리와 거버넌스 실패에 대한 대응 등 사업구역·지구별 거버넌스에 대한 메타거버넌스 전략으로 이론화될 수 있다. 즉 서울시 행정당국은 뉴타운사업의 수행 과정에서 스스로의 역할을 메타거버너로 재규정하는 데 성공했다. 특히 민선 3기 서울시의 역할 수행에서는 규칙 제정자로서의 역할이 두드러졌다. 이후 뉴타운사업의 지속적 추진을 정책 기조로 내세운 민선 4기와 ‘뉴타운 출구전략’을 수행한 민선 5기의 서울시 행정당국 또한 정책목표의 변동에도 불구하고 메타거버너로서의 역할을 일관되게 수행했다. 민선 4기에서는 공공지원제 도입 등 정보·자원의 분배 기능을 통해 거버넌스 과정의 ‘촉진자’ 역할이, 민선 5기에서는 정비사업 갈등 조정·실태조사를 통한 진로 결정 지원 등 이해관계 조정을 수행하는 ‘중재자’ 역할과 거버넌스 과정에 대한 관리책임 기능을 수행하는 ‘최종 결정권자’ 역할이 두드러졌다. 이 과정에서 서울시의 역할 수행 방식은 점차 간접적 방식에서 직접적 방식으로 변화하는 양상을 보였다. 그러나 주택재개발 정책영역에서 서울시 행정당국이 수행한 메타거버넌스 전략 또한 그 자체로 거버넌스 실패의 여지를 내포하고 있었다. 분석 결과 서울시는 협상적 조정과 위계제적 조정의 결합에서는 행정이 스스로의 위계제적 영향력을 과대하게 행사하는 경향을 보이는 등 메타거버너로서의 모순적이고 특권적 지위를 활용했다. 반대로 시장적 조정이 다른 조정 양식과 결합되는 경우에는 부동산상품에 대한 사유재산권 행사를 방해하지 않기 위해 행정이 스스로의 역할을 축소하고 제한하면서 사회적 조정 양식들을 적절히 조합하는 데 어려움을 겪었다. 이는 메타거버넌스라는 국가권력의 새로운 행사방식이 주택재개발 정책영역에서 부동산상품의 생산과 유통과 결부되었을 때 드러내는 고유한 형태의 거버넌스 실패·모순으로 이론화될 수 있다. 더 나아가, 본 연구의 분석 결과는 특정 정책행위자의 행위전략에 대한 중위 수준의 분석을 토건국가에 의해 뒷받침되는 토건자본의 축적전략과 축적위기에 대한 거시적 수준의 분석과 결합하고 심화해야 함을 시사한다. This study examined how the administrative authorities of Seoul metropolitan government have strategically redefined their roles since the 2000s in the urban redevelopment policy area and tried to contextualize them as a metagovernance strategy to cope with the decline of the developmental state model. According to the research purpose, the following research questions were raised in this study. First, what was the change in the policy environment in which local administrative authorities were unable to respond with existing policy measures in the urban redevelopment policy area in the 2000s? Second, how did local administrative authorities strategically modify their roles to respond to such changes? Third, what policy measures did the local administrative authorities employ to play their own redefined role in the urban redevelopment policy area? The neo-developmentalist explanation that explains the driving force of Korea's urban redevelopment phenomenon since 1987 as a change in the power relation between market and state has a limit of omitting of meso-level variables such as strategic calculation and practice of concrete actors. In this study, to compensate for the limitations of existing explanations, I paid attention to the re-definition of the role of the Seoul administrative authorities, which caused enormous policy changes in the housing redevelopment policy area by the Seoul New Town project and the New Town exit strategy. In addition, the concept of governance as ‘social coordination' and the concept of metagovernance as the creation and management of governance conditions were utilized as a theoretical resource for analyzing themes presented above. Here metagovernance can be understood as a specific exercise method of state power in the sense that the state manager as a metagovernor strategically combines not only hierarchical mode of governance but also two or more modes of governance such as market and network in order to steer a specific governance system. The administrative authorities of Seoul Metropolitan Government were charged with a large-scale and wide-area urban redevelopment project which was labeled as New Town Project in a situation in which they were unable to play an active role due to the limitations of the policy environment and available policy measures. The Seoul Metropolitan Government has implemented policy strategies such as establishing an institutional framework to link various methods for implementing improvement projects of to cope with the lack of policy measures for the New Town Project and selectively empowering relevant actors such as experts to compensate for the lack of administrative capabilities. The nature of New Town Project can be theorized as a metagovernance strategy toward district-unit and zone-unit governance, such as creating and managing governance conditions and responding to governance failures. In other words, the administrative authorities of Seoul Metropolitan Governments succeeded in redefining their role as a metagovernor in the process of implementing New Town Project. In particular, their role as a ‘rule maker’ was prominent in the role-playing of the 3rd Seoul Metropolitan Government. Since then, the 4th administrative authorities of Seoul, which set their policy goal as a maintenance of New Town Project, and the 5th administrative authorities of Seoul, which carried out New Town Exit Strategy had also consistently played a role as a metagovernor despite changes in policy goals. The role of ‘facilitator’ of the governance process through the distribution of information and resources such as the introduction of public assistance was significant in the role-playing of the 4th administrative authorities of Seoul. On the other hand, in the role-playing of the 5th administrative authorities of Seoul, the role of ‘arbitrator’ such as supporting decisions of the path of the project through conflict control and investigation and the role of ‘decision-maker’ which carries accountability of maintaining a whole governance process was significant. In this process, the role-playing method of the administrative authorities of Seoul had been gradually changed from an indirect way to a direct way. However, the metagovernance strategy implemented by the administrative authorities of Seoul in the housing redevelopment policy area also had possibilities for governance failure in itself. According to a result of the analysis, Seoul Metropolitan Government used its contradictory and privileged status as a metagovenor in combination of hierarchical coordination and negotiated coordination, overexerting its own hierarchical influence. Conversely, when market coordination is combined with other modes of social coordination it has been difficult for the administrative authorities of Seoul to properly combine modes of social coordination, reducing and restricting its role in order not to interfere with the exercise of private property rights on real estate products. This can be theorized as a unique form of governance failure and contradiction revealed when a new method of exercising state power called metagovernance is linked to the production and distribution of real estate products in the area of housing redevelopment policy. Furthermore, it suggests that the meso-level analysis of the action strategies of a specific policy actor should be combined with the macro-level analysis of the accumulation strategy and the accumulation crisis supported by the construction state.

1970-80년대 최인호 소설과 영화의 각색 양상 연구

이수향 서울대학교 대학원 2023 국내박사

The purpose of this study was to examine Choi Inho’s novels in 1970s-80s and the aspects and the structural characteristics of the process in which they were adapted into films, in terms of both auteurist aesthetics and audiences’ emotion drive dynamics. It begins with the critical mind that there have been relatively little studies on the period in which Choi Inho produced quite a bit of films after becoming a screenwriter and that only the state of ‘popularity’ has been repeatedly examined, without elucidating the specific substance of the popular appeal mechanism in his works. The sensible superiority of his works affected both media including novels and films and was developed in interactions with the public, so it was necessary to verify the emotional system and momentum, which resonated with them. Here, the ‘emotion’ means a concept to be discussed from the perspective of the audience acceptance explained by the cognitive film theory. It verified that Choi Inho revealed the aesthetic self-consciousness of the self-reflexivity from the perspective of auteurism, and analyzed how he accessed the desire and sensitivity of the public by using the drive strategy of the emotion system. To this end, it analyzed the related texts, by dividing them into original novels, scripts, adapted versions and films, and more specifically investigated the process in which the novels were filmized and how the range and the role of the author were adjusted, rather than merely comparatively analyzed the adapted versions. Chapter 2 examines the characteristics and conditions which allows his novels to be filmized, and the specific structure and aspect of the adaption. His novels internalized characteristics favorable to be transformed to the visual grammar, which were primarily derived from the mediation character of images stressing the visuality. His adaption work consists largely of two methods: one is to incorporate motifs and episodes of short novels into scenarios for film adaption and the other is to produce collateral works by extending and transforming the original ones. It was found that his adaption work tries the filmization based on the core narratives of popular original novels, and also franchises satellite narratives by developing them into analogous series of sequels, after the original ones achieved popular success. It is, therefore, highlighted that his novels functioned as important source texts for adaptation work, as they were appropriated and re-mediated for working on films, different from the existing myth that they depended on the popularity. This study also examines the meaning of the combination of media including the novel and the film, regardless of the hierarchy of genres, in the aspect of the authorship. Chapter 3 verifies the characteristics of his adaptation work, and examined whether they were developed in the self-consciousness of auteurism. It discriminates the characteristics of his adaption by comparing him with the contemporary adapters, and finds out that Choi Inho served as adapters, rather than creative dramatists. He revealed concerns about his own style in the adaption, to engrave the identity as a writer to it, while he actively appropriated the contemporary system of film industry. In particular, he exhibited the expressive aesthetics showing idiosyncrasy as a film writer, in the <Don’t Walk But Run!> for which he directly wrote the script and which he produced. He tended to excessively exhibit visual images or violate the inertia of the linear narrative, or showed the meta-fiction methodology for disintegrating the inside and the outside of texts in both novels and films, in the process in which his novels were transformed into films. He thus performed the self-reflexive aesthetics, by using indeterminate texts, given that experiments for reproduction methods and their outcomes are regarded as the formation history of films’ styles and genres. He elaborated considered film language, reproduction method and aesthetic references to superimpose his novels upon the film, another level of media, different from the existing character text, and repeated such experiments, based on his popular recognition and popularity, though he experienced trial and error, so he could acquire his own style as not only a novelist but also a film writer and keep his seal. Hence, his works could extend their denotation and preoccupy a new sense and a vision, which contemporary general novelists could not achieve. Chapter 4 examines the system which attracted the public by reading specific works, in that his novels and films were actively accepted by the contemporary masses. In other words, it tries to find out how the emotional system acted, from the perspective of audience's anticipatory orientation, so it refers to the debate of the cognitive film theory, to abstract the structural dynamic relation. The cognitive theory helps verify what is the substance of ‘sensible’ granted to his works in the period, which had been repeatedly assessed by the impressionistic evaluation. It attempts to discriminate the characteristics of the marks and the ‘emotion work’, invoking emotional drive in his adaptation by films and stylize the logic by using modeling for analyzing audiences’ responses and emotional appeal power. The <Deep Blue Night> keeps dramatic tension by driving ambivalent emotion through the characterization of characters, while the <Home of The Stars> contributes audiences’ emotional purification, by driving the subject’s self-romanticization emotion through the narrative of regression to the past. The <Whale Hunting> satisfies audiences’ anticipatory orientation according to a familiar formula, by appropriating the genre convention. On the contrary, there are many cases in which audiences’ emotional inertia does not correspond to their anticipatory orientation. Such a pattern is related with the rearrangement of the interpretative subject, in that it allows to understand what is the substance of the emotion accessed to the public and to implode in the work through their involvement. Moreover, it functioned to purify the public emotion, in that it provided an opportunity to simulate the historical impropriety and negativity for the public, and also trained audiences’ experience and taste, which were the foundation for the prosperity of pop culture in 1990s, by functioning to turning novel readers to film audiences. 이 논문은 1970~80년대 최인호 소설과 영화가 각색되는 과정에서 나타나는 양상과 구조적 특징을 작가주의적 미학과 관객 감정 추동의 역학이라는 양자의 측면에서 규명하고자 하였다. 이는 최인호가 영화 작가로 변모하여 상당한 작업량을 산출했던 시기에 관해 지금까지의 연구에서는 상대적으로 소홀하게 다뤄온 경향이 있으며 최인호 작품들이 지닌 대중성의 메커니즘의 구체적인 실체가 밝혀지지 않은 채 인기의 ‘정황’만이 되풀이되어 다뤄지고 있다는 문제의식에서 비롯되었다. 당대 최인호의 작품들이 지닌 감각적 탁월성은 소설과 영화 양 매체를 넘나들었으며 대중들과의 교호 작용에서 이뤄졌다는 점에서 대중에게 공명된 감정의 체계와 동력을 확인해 볼 필요가 있었다. 이때의 ‘감정’은 인지주의 영화 이론에서 설명되는 관객 수용성의 입장에서 논의되는 개념이다. 본고는 최인호가 작가주의적 입장에서 자기반영성의 미학적 자의식을 드러냈음을 확인하고, 당대 대중들의 욕망과 감각에 접속한 양상을 감정 시스템의 추동 전략을 활용해 분석한다. 이를 위해 텍스트를 원작 소설부터 각본과 각색본, 영화로 분리해 분석 대상으로 삼았으며, 각색 판본에 대해 단순히 내용 비교 연구를 하는 데에서 벗어나 좀 더 세밀하게 소설이 영화화되는 과정을 살피고 그 과정에서 작가의 역할과 범위가 어떻게 조정되는지 확인한다. 2장에서는 최인호의 소설이 영화화될 수 있었던 특성과 조건들을 살펴보고 구체적인 각색의 구조와 양상을 살펴보았다. 최인호의 소설은 영상 문법으로 변용되기에 유리한 특성들을 작품에 내재하고 있었는데 주로 시각성이 강조된 이미지들의 매개적 성격에서 비롯된 것이다. 최인호의 각색 작업은 크게 두 가지로 구성되는데, 반복되는 단편 소설의 모티프와 에피소드를 취합해 영화 각색 시나리오에 새겨넣는 방식과 원작 소설을 확장하고 변형하여 방계적 작품들을 산출해내는 방식이다. 최인호의 각색 작업은 인기를 끈 원작 소설의 핵심 서사를 바탕으로 영화화가 시도되며, 해당 작품이 대중적 성공을 거둔 이후 위성 서사들을 비슷한 계열의 속편들로 파생시켜 프랜차이즈화시키는 구조를 보인다는 점을 고찰했다. 이를 통해 최인호의 장편소설이 대중들에게 쉽게 다가가기 위한 포석으로 통속성에만 머무는 것이 아니라 영화 작업을 위해 전유되며 재매개되는 과정을 거치면서 각색 작업의 중요한 원천 텍스트로 기능한다는 점을 조명한다. 또 최인호에 대한 작가론의 측면에서 소설과 영화라는 매체의 접합이 지닌 의미를 장르적인 위계를 의식하지 않고 규명한다. 3장에서는 최인호의 각색 작업이 가지는 특성들을 확인하고 이것이 작가주의적 자의식 속에서 이뤄진 것임을 살펴본다. 동시대 다른 각색자와의 비교를 통해 최인호의 각색이 가진 특성을 변별해보면서 최인호가 창작 각본가보다는 각색자로서 역할을 수행했음을 확인한다. 최인호는 당대의 영화 산업의 체제를 적극적으로 전유하면서도 작가적 정체성을 새겨 넣기 위해 자신만의 스타일에 대한 고민을 각색에서 드러냈다. 특히 최인호가 직접 각본을 쓰고 연출한 <걷지 말고 뛰어라>에서 영화 작가로서의 개성을 드러내는 표현주의적 미학을 보여주었다. 최인호의 소설이 영화로 옮겨지는 과정에서 시각적 이미지를 과도하게 전시하거나 선형적 서사의 관성을 위반하는 양상을 띠며, 소설과 영화 모두에서 텍스트의 안팎을 해체하는 메타픽션적인 방법론을 보여주기도 한다. 재현의 방법에 대한 실험과 그 결과들이 영화의 스타일과 장르 형성의 역사라고 볼 때, 이를 통해 불확정성의 텍스트를 활용해 자기반영성의 미학을 수행한 것이다. 기존의 문자텍스트와는 다른 영상이라는 또 다른 차원의 매체에 자신의 소설을 덧입혀 나가기 위해서 영상의 언어와 재현 방식, 미학적인 참조점들에 관해 고심했고, 시행착오를 겪으면서도 대중적 지명도와 인기에 힘입어 그러한 실험들이 반복되었기 때문에 소설가로서 뿐만 아니라 영화 작가로서의 스타일을 획득하고 자신의 인장(印匠)을 지닐 수 있었다. 이러한 과정을 통해 최인호의 작품세계는 그 외연을 넓히고 당대 일반의 소설가들이 가지지 못한 새로운 감각과 시각을 선취해낸다. 4장에서는 최인호의 소설과 영화가 당대 대중들에게 적극적으로 수용되었다는 점에서 대중의 감정을 유인한 체계에 대해 구체적인 작품 읽기를 통해 규명한다. 이는 관객의 기대지향성의 관점에서 감정의 시스템이 작동한 방식을 확인해 보는 것인데, 그 구조적 역학 관계를 추출해내기 위해 인지주의 영화 이론의 논의를 빌린다. 인지주의의 이론은 그간 인상주의적인 평가 속에 반복되어 온 이 시기 최인호의 작품들에 부여된 ‘감각적’이라는 것이 실체가 어떤 것인지를 확인할 수 있는 데에 도움을 준다. 최인호의 각색에서 감정의 추동을 일으키는 표식들과 ‘감정 작업’의 특성을 영화별로 변별해보고 관객의 반응과 감정적 호소력을 분석하기 위한 모델화 작업을 통해 그 논리를 양식화한다. <깊고 푸른 밤>이 인물의 성격화를 통해 양가적 감정을 추동해 극적 긴장을 유지한다면, <별들의 고향>은 과거 회귀의 서사를 통해 주체의 자기 낭만화의 감정을 추동하여 관객의 감정 정화에 기여한다. <고래사냥>은 장르 컨벤션의 전유를 통해 익숙한 공식으로 관객들의 기대지향성을 충족시킨다. 반대로 관객의 감정적 관성과 기대 지향성 간의 불일치가 일어나는 경우들도 다수 존재한다. 이러한 양상들은 대중들에게 접속된 감정의 실체가 어떤 것인지를 파악하게 한다는 점에서 그리고 대중들의 관여성을 통해 다시 작품 안에 내파되게 만든다는 점에서 해석적 주체의 재배치 문제와도 연관된다. 나아가 이를 통해 대중들에게 시대의 불온성과 부정성을 시뮬레이션할 수 있는 기회를 주었다는 점에서 대중적 감성의 정화 작용의 기능을 수행했다는 점 외에도, 많은 소설 독자들을 영화 관객으로 흡수하는 역할을 통해 이후에 이어질 90년대 대중문화적 융성의 기반이 되는 관객의 경험과 취향의 훈육이 이뤄졌음을 보여준다.

1970년대 역사극의 재현 방식 연구

김민조 서울대학교 대학원 2013 국내석사

This study focuses on the phenomenon of the historical play emerged as a possible "modern form" in the 1970s theater, and aims to define the cause and the meaning of how the method of representing history through theater stage changed during that period. The beginning of the 1970s was marked by the continued reign of Park Chung-hee regime and the declaration of Yushin government, which led the intellectuals to question the concept of history as the story of enlightenment. It was a concept that held faith in the plot of history as a gradual idealization of human society based on Reason, and it was how history had been viewed by the Korean intellectuals since the April Revolution (4.19). However, the growing distance between the reality and this ideal forced the intellectuals to rethink what they had once believed. Crossing over the from the 60s to the 70s, the theatrical people left behind their traditional attitudes toward the stage as a place to merely store history, and came to take the perspective of exploring the existential meaning of history through the theatrical platform. However, the previous studies on the 1970s historical plays became stuck in politicizing the works, and cut them into two opposing sides as either resisting the ruling regime's discourses or collaborating with it. When we think of historical plays as a genre that exists as a mixture of history and theater, historical play is a point in which the reality of "history" meets the "theater" as a media of representation. Historical play is characterized by how it represents history to the audience, by recalling history, which is separated from the present in its temporal space, to the moment that the audience inhabits. Therefore, in this framework, the reversed relationship of "what was represented" defining "what is to be represented" comes to the fore. The theaterical people of the 1970s focused on how history could be fluidly represented by the combination of dialogue, stage mechanism, and objet, and thereby deconstructed the traditional forms and rules of historical plays from the previous era. However, such experimentations on genre were done differently depending on stage, theater troupe, ideology, literary trend, and style that was connected to the conditions of the 1970s theater environment. Thus, this paper studies the forms of historical plays of “spectacle”, “imagination”, and “meta” as three different modes that were developed in the topography of theater during 1970s. The National Theater Company of Korea focused on performing historical plays in order to retain its value during the 1970s changing cultural circumstances, when translated plays, film, and television emerged as other forms of such media. The Jangchung-Dong National Theater, which opened in 1973, equipped with modern facilities and the system of cooperations for exclusive organizations, worked as the base for supporting performances of historical plays. Its opening play "Great Hero Admiral Yi Sun-shin " was written to perform on a large theater with revolving stage and platforms capable of horizontal and vertical movements, and without any pauses between scenes it represents many temporal spaces of Chosun-era on the same stage at the same time, all coming together for the central narrative. "Namhan Mountain Fortress" and "Roar" also actively employ stage mechanics to reflect opposing spaces in a singular totality, while also cyclorama, subtitles, and chorus to elevate a character's innermost feelings into national ethnic sensibility. Combining technical aspects and crowd performing elements, the reason why National Theater Company of Korea's historical plays were performed in such great spectacles is because they wanted to broaden the history as it is represented on stage to have the scale of national ethnic identity. Here, National Theater Company of Korea's historical plays goes further and reveals its desire to appropriate the hear-and-now moment of the play, as it is performed before the audience, to become a part of the historical time by employing ethnic nationalism. "Great Hero Admiral Yi Sun-shin ", "Namhan Mountain Fortress" implores its audience to see themselves as yet another subjects of the nation who are witnessing the historical event from the future. "Jingbirok", "Heihe", "North-facing Grave" together insert a temporal space that mediates between the represented history and the present that the audience inhabits, and as a combined sequence works to create a temporal period of history. In contrast to the National Theater Company of Korea, which saw history as prelude to the present and could be used as a device to teach morality and ethics, the playwrights who began their career in the 1970s applied ahistorical or anti-historical elements to their works to explore history's existential meaning. The writers such as Choi In-hoon, Noh Kyung-shik, Oh Tae-suk used archetypes that originate from fables, myths, dreams, and spirits as the imaginaire to draw out the hidden movement that leads history in the form of "history of imagination." "What will become of us when we reunite", “Tower", "Shooting Arrows toward the Sky" are based on stories recorded within "Samgukyusa" and "Samguksagi " that have strong fable-like imaginative elements, and such elements were emphasized and enlarged by the playwrights to show the opposition between the Imaginary in which the individual's desires are realized and the Historical sphere in which such desires are repressed. The stage is expressed by the abstract sense of line, light, and objet that does not point toward any specific period of history, and the characters on the stage traveling through temporal spaces that cannot exist within the Historical sphere: these were the methods brought to the foreground those counter-memories that could not be spoken of in the officially canonized version of history: the violence of the nation-state's hierarchies, paradoxes of the class system, personal sacrifices, and et cetera. In other case, "Tae" and "Doong Dong Nakrangdoong " allow those people who have exited from the Historical sphere to reenter the event on the stage as spirits, and thus shows how transcendental historical movements that are unrelated to neither political stance or ethical reasons lead history as its most elementary force. Such historical plays that represent the history of imagination seek to prospect on history from outside of the historical time. and they share the common preception of circulating and repeating elements within the Imaginary as the real point of origin of history. Another phenomenon from the 1970s historical plays is the appearance of meta-historical plays that question the performance and the representation of the history on stage itself. The playwrights Yun Dae-sung, Yi Gang-bak, Kim Sang-yeol, Oh Tae-suk, and Yi Hyun-hwa rejected the illusionary theatrical conventions that fooled the audience into thinking that the event represented on the stage as real history, and instead wrote and published such texts that grafted the methods of meta-drama onto the genre of historical play. "Executioner" and "Slave Deed" are plays that use double structured methods to create a tension between the space in which the history is being reenacted and the space outside of the play that is seeing it happen. "Naema " produces a situation in which the official historian who is writing the history gets involved in the situation that he is writing about, and intentionally confuses the border between the one who is watching and the one who is being watched. Through these methods of meta-drama, the relationship between the watcher and the watched that was once hidden in the theater of illusion is revealed, and bring to the fore the aspects of the pluralized perception of history fighting against the discourse of the singular dominating perception of history. "The Living Singing Flower", "Sachugi ", "Cadenza", "Ostracismos" lead the characters, who cross back and forth between history and present by using the liminality that occurs in the space of meta-drama, to fall into indeterminate confusion. This strategy ceases the audience's thinking that history is severed from the present, and leads the audience to perceive that the meanings of historical past and now-present are simultaneous coming together. National Theater Company of Korea's historical plays of spectacle stop short at applying basic concept and style of earlier historical plays onto the large, modern theater, while historical plays of imagination continue the legacy of fallacies of historical romances, period pieces, and fables that existed outside of historical play's common sphere to deconstruct the official version of history to draw out the perception of resistance. Also, the works of meta-historical plays that appeared in the 1970s question the relationship between history and theater itself, thus pointing out the alternate possibility for the historical play. This study sheds a light on the entire topography of the 1970s historical plays, which had only been understood in fragmentary sense, and locate within the texts of the plays how the perception on representing history on the theater was changing in that time. The study expects that approaching historical plays via theater as a media of representation will lead to defining wholly the modern aspect of the 1970s historical plays. 본 논문은 1970년대 연극계에서 ‘현대적 형식’으로서 역사극 장르의 가능성이 부상한 현상에 주목하여, 연극을 통해 역사를 재현하는 방식이 이 시기에 이르러 전환을 맞이하게 된 원인과 그 의미를 규명하는 것을 목적으로 한다. 박정희 정권의 집권 연장과 유신 선포로 개막된 1970년대는 4 · 19 혁명을 통해 촉발된 계몽주의적 역사관, 즉 역사가 이성의 법칙에 의해 발전하는 실체라는 관념에 균열이 발생하는 동시에 ‘역사’ 자체의 효용과 가치를 반성적으로 돌아보는 경향이 나타난 시기였다. 1960년대에서 1970년대로 이어지는 역사적 시기를 통과하면서 연극인들은 역사를 담는 그릇으로 연극을 사용하는 관습적 태도로부터 탈피하여 연극을 통해 역사의 존재론적 의미를 탐색하는 관점상의 전환에 이르게 된다. 그러나 1970년대 역사극에 대한 선행 연구는 주로 정치주의적 관점에 입각하여 지배 담론에 대한 협력과 저항이라는 이분법적 프레임으로 이 시기의 텍스트들을 재단해온 것이 사실이다. 역사극이 본질적으로 역사와 연극의 결합태로서 존재하는 장르라는 점을 상기해볼 때, 역사극은 ‘역사’라는 실체에 대한 사유와 ‘연극’이라는 재현매체의 특성이 만나는 지점에서 해명될 수 있다. 역사극은 현재와의 시공간적 단절을 전제로 성립하는 역사를 관객이 현존하는 지금-여기의 시공간에 소환한다는 특징을 지니고 있으며, 따라서 ‘재현된 것’이 ‘재현하는 것’을 규정하는 관계의 역전이 두드러지게 나타난다. 1970년대 연극인들은 대사와 무대장치, 오브제 등 연극적 요소들을 조합하는 방식에 따라 역사가 유동적으로 재현될 수 있다는 사실에 주목하여 기존 역사극의 관습적 규약들을 해체해나갔다. 그러나 이러한 장르 실험은 극장, 극단, 이념, 사조, 양식 등 당대의 연극 환경을 이루고 있던 조건과 맞물려 각기 다른 유형으로 실현된다. 이에 본 논문에서는 1970년대 역사극의 지형을 스펙터클 역사극, 상상적 역사극, 메타 역사극의 세 가지 유형을 통해 살펴보고자 했다. 번역극 및 영화, 텔레비전 매체의 부상으로 요약되는 1970년대의 문화적 환경 속에서 국립극단은 연극단체로서의 가치를 보존하기 위해 역사극 공연에 집중하게 되었다. 1973년 개관된 장충동 국립극장의 현대적 설비와 전속단체들 간의 협업 체제는 역사를 재현하는 방식에 새로운 가능성을 부여함으로써 역사극 위주의 공연방침을 지지하는 토대로 작용했다. 개관작 <성웅 이순신>은 극작 단계부터 회전무대와 수직, 수평 이동무대가 구비된 대극장 환경을 염두에 두고 쓰인 작품으로, 막간이나 휴지가 없는 동시적인 무대전환을 통해 조선 각지의 수많은 시공간들을 중심적 서사에 통합시키는 양상을 보인다. <남한산성>과 <함성> 역시 무대장치를 적극적으로 활용하여 대립적인 공간들을 전체적으로 조망할 수 있게 만드는 한편 싸이클로라마, 자막, 합창 등을 도입하여 개인적인 영역에 속하는 인물의 내적 감정을 민족 정서의 차원으로 끌어올리려는 시도를 보여준다. 이처럼 각종 기술적 요소들과 집단적 연행요소들을 하나의 대형 스펙터클로 통합 ·조직하는 국립극단 역사극의 경향은 무대 위에 재현된 역사를 민족적 스케일로 확대하고자 하는 목적에서 비롯된 것이다. 국립극단 역사극은 여기에서 한걸음 더 나아가 민족성을 매개로 연극이 상연되고 있는 지금-여기의 시공간을 역사적 시간 속에 통합하고자 하는 욕망을 드러낸다. <성웅 이순신>, <남한산성>은 관객을 미래의 시점에서 역사적 사건을 목격하고 있는 또 다른 백성들로 호명하고 있으며, <징비록>, <흑하>, <북향묘>는 재현된 역사와 관객이 속한 현재를 중개하는 매개적 시공간을 도입하여 통합된 연속체로서의 역사적 시간을 창조하고자 하는 기획을 보여준다. 1970년대 국립극단 역사극이 역사가 현재의 전사(前史)로서 실재한다는 관념에 입각하여 역사의 교훈적 기능을 강조한 데 반해, 1970년대에 본격적으로 활동을 시작한 극작가들은 비(非)역사적이거나 반(反)역사적인 것으로 간주되는 요소들을 도입하여 역사의 존재론적 의미를 탐구할 수 있는 거점을 마련하고자 했다. 최인훈, 노경식, 오태석 등은 설화, 신화, 꿈, 혼령 등 상상계(l’imaginaire)로부터 비롯하는 원형적 요소들을 도입하여 역사를 이끌어가는 이면적인 법칙과 운동을 ‘상상적 역사’의 형태로 드러낸다. <어디서 무엇이 되어 만나랴>, <탑>, <하늘 보고 활쏘기>는 『삼국유사』와 『삼국사기』에 기록된 내용 중 설화적 상상력이 개입된 부분을 확대하여, 실존적 개인들의 욕망이 실현되는 상상세계와 그것을 억압하는 역사세계의 대립을 제시한다. 이 과정에서 국가 질서의 폭력성과 신분질서의 모순, 개인의 희생 등 공식적으로 승인된 역사 속에서 발언되지 못했던 반대기억들이 전면화된다. 한편 <태>와 <둥둥 낙랑둥>은 역사세계에서 퇴장한 인물들이 혼령의 형태로 다시 무대 위의 사건에 개입하도록 만듦으로써, 정치적 입장이나 도덕적 명분과 무관한 초역사적인 운동 원리가 역사를 이끌어가는 근본적인 동력으로 작용하고 있음을 드러낸다. 이처럼 상상적 역사를 재현하는 유형의 역사극 텍스트들은 역사 외부로부터 역사를 조망하는 관점을 견지하고 있으며, 상상세계에 속한 원리들이 순환 및 반복되는 과정에서 역사가 발생한다는 인식에 이르고 있다는 점에서 공통적이다. 1970년대 역사극에서 주목되는 또 다른 현상은 역사 재현 자체를 문제 삼는 메타 역사극이 출현하고 있다는 것이다. 윤대성, 이강백, 김상열, 오태석, 이현화 등은 무대 위에 재현된 세계를 실제 역사라고 착각하게 만드는 환영주의의 연극적 관습을 거부하는 가운데 메타드라마 기법을 역사극 장르에 접목시킨 작품들을 발표했다. <망나니>와 <노비문서>는 이중극 구조를 통해 역사가 재현되는 내부극 공간과 그것을 조망하는 외부극 공간 사이의 긴장을 조성한다. <내마>는 역사를 기록하는사관이 자신이 서술하고 있는 역사에 개입하게 되는 상황을 다룸으로써 관찰자와 관찰 대상 사이의 경계 혼란을 유도하고 있다. 이처럼 메타드라마 기법의 활용을 통해 환영주의의 관습 뒤에 은폐되어 있던 관찰자와 관찰대상의 관계가 노출되며, 이와 함께 하나의 지배적인 역사인식이 아닌 복수의 역사인식이 담론투쟁을 벌이는 양상이 전면화된다. <살아서 노래하는 꽃>, <사추기>, <카덴자>, <오스트라키스모스>는 메타드라마 공간에서 발생하는 전이영역을 수단으로 하여, 역사와 현재를 오가는 등장인물들이 경계적 혼란 상태에 놓이도록 유도한다. 이러한 전략은 역사를 과거에 놓인 것, 현재와 단절된 것으로 간주하는 관객의 심리적 경향을 중지시키고 역사의 의미와 현재의 의미가 동시적으로 만나는 순간을 인식하도록 만드는 효과를 만들어낸다. 국립극단의 스펙터클 역사극이 기존 역사극의 이념과 문법을 대형극장에 적용한 결과에 그친다고 할 때, 상상적 역사극은 그간 역사극의 주변부에 존재해왔던 야담극, 시대극, 설화극 등의 허구적 상상력을 계승하는 한편 공식적인 역사를 해체하고자 하는 대항적 인식을 드러낸 것으로 평가된다. 또한 1970년대에 들어 새롭게 출현한 메타 역사극 계열의 작품들은 역사와 연극의 관계 자체에 대해 질문함으로써 역사극의 대안적 가능성을 제시했다고 할 수 있다. 본 논문은 그간 단편적으로만 이해되어왔던 1970년대 역사극의 지형을 전체적으로 조망하고, 이 시기에 이르러 연극으로 역사를 재현하는 행위에 대한 인식이 어떻게 변화하고 있는지를 텍스트 내에서 포착해내고자 한 것이다. 이와 같이 연극이라는 재현매체의 관점에서 역사극 텍스트에 접근할 때 1970년대 역사극이 지니는 현대적 성격을 온전히 규명할 수 있으리라 기대한다.

메타인지가 사회불안에 미치는 영향 : 자기초점적 주의와 주의력 조절의 조절된 매개효과

박이레 가톨릭대학교 대학원 2019 국내석사

본 연구에서는 메타인지와 사회불안의 관계에서 자기초점적 주의와 주의력 조절의 조절된 매개효과 모형을 검증하고자 하였다. 설문지 조사를 통해 총 321명의 18세 이상 성인에게 메타인지, 자기초점적 주의, 주의력 조절, 그리고 사회불안을 측정하였다. 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 메타인지와 사회불안의 관계를 병리적인 자기초점적 주의를 의미하는 자기몰입이 매개하는 것으로 나타났다. 반면 적응적인 자기초점적 주의를 반영하는 일반적 자기초점적 주의는 메타인지와 사회불안의 관계를 매개하지 않았다. 둘째, 자기몰입과 사회불안의 관계를 주의력 조절이 조절하지 않는 것으로 나타났다. 대신, 주의력 조절은 메타인지가 사회불안에 미치는 영향을 매개하는 것으로 나타났다. 위 결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 임상적 함의, 제한점과 후속연구에 대한 제언을 논의하였다. The purpose of the present study was examining the moderated mediation effect of self-focused attention and attentional control in the influence of metacognition on social anxiety. 321 adults completed self report measures of the Metacognitive Quesionaire-30, the Scale for Dispositional Self-focused Attention in Social situation, the Attentional Control Questionnaire, the Social Phobia Scale, and the Social Interaction Anxiety Scale. The results are as follows: First, maladaptive self-focused attention(self-absorption) mediated the effect of metacognition on social anxiety, but adaptive self-focused attention didn’t. Second, attentional control didn’t moderated the influence of self-absorption on social anxiety. Indeed, it mediated the effect of metacognition on social anxiety. Based on these results, the implications, limitations, and the suggestions for further research were discussed.

국내 초등학생의 주의집중력 향상 프로그램 효과에 대한 메타분석

이지은 제주대학교 교육대학원 2019 국내석사

이 연구의 목적은 지금까지 개발된 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램의 효과크기를 분석하여 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램 개발 및 활용에 주는 시사점을 찾는 것이다. 이를 위해 한국교육학술정보원의 데이터베이스에서 국내의 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램 개발 연구를 검색하여 최종 54개의 분석 사례를 추출하였다. 분석에는 표준화된 평균 차이(Cohen's )가 활용되었다. 효과크기의 이질성이 확인된 경우 메타 ANOVA를 통해 조절효과분석을 실시하였다. 연구 결과 국내 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램의 효과크기는 큰 것으로 나타났으며, 이질성 또한 큰 것으로 확인되었다. 조절효과분석 결과 연구대상(집단 성향, 집단 규모), 프로그램(실시시간, 주의전략)에 따라 효과크기는 통계적으로 유의미한 차이가 있었다. 결과를 바탕으로 논의에서는 추후 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램 개발과 활용에 주는 시사점을 서술하였다. 이 연구는 국내 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램의 효과크기와 이에 영향을 미치는 조절변인을 탐색함 으로써 초등학생용 주의집중력 향상 프로그램의 개발과 활용에 유용한 정보를 제공하였다는데 의의가 있다. This study aimed to analyze the effect sizes of attention concentration improvement program of elementary school students developed in Korea and to attain useful information for further studies. Studies on attention concentration improvement program of elementary school students were searched for in the online database, yielding 25 independent articles to be analyzed. The effect sizes of Cohen's  were calculated for studies. Additionally, when significant differences were detected among the effect sizes, meta-ANOVA was analyzed. This study showed that the effect size of attention concentration improvement program of elementary school students was big, and also difference was big. This study showed that there were significant differences among the effect sizes depending on subject of study(group, and number of people who joined the program) and program(time of a session, and strategy). Based on the findings, several suggestions were provided for developing more powerful attention concentration improvement program of elementary school students and for appropriated usage of these program in future studies.