디지털 사진 이후 사진가들의 변화

조인원(In Won Cho) 한국언론정보학회 2017 한국언론정보학보 Vol.84 No.4

이 연구는 필름 사진에서 디지털 사진으로의 변화를 경험한 직업사진가들이 겪은 경험과 인식에 대해 현상학적 접근을 통해 직업사진가들의 노동과 창작 환경의 변화 의미와 맥락을 찾아보려는 데 있다. 디지털 기술의 발전은 사회에 많은 변화를 가져왔다. 사진도 디지털 카메라의 보급으로 커다란 변화를 겪었다. 아날로그 사진에 비해 디지털 카메라는 어렵고 복잡했던 사진 제작 공정을 카메라 안에서 촬영과 동시에 완성되도록 만들었다. 조작이 쉬운 디지털 카메라는 대중에게 빠르게 보급되었고 사진의 창작과 소비 형태도 크게 변해 갔다. 반면, 기존의 전문 사진 업계는 어려움을 겪기 시작했다. 광학 기반의 사진 산업은 붕괴되고 직업사진가들은 수입의 감소나 소외감을 겪기도 했다. 연구를 위해 연구자는 디지털 사진과 디지털 산업에 관한 선행연구들을 찾아보았다. 이를 바탕으로 직업사진가 12명을 만나 심층 인터뷰를 실시했고 수집된 자료들로 현상학적 분석을 적용했다. 이러한 접근을 통해 필름 사진에서 디지털 사진으로 변화된 이면에 사진가들이 느끼는 불안과 소외감, 그리고 새로운 방식에 적응하기 위한 노력 등을 통해 디지털 사진 시대에 직업사진가들이 겪은 경험과 사회적인 의미를 탐색해 보고자 했다. This study examines photographers who experienced steep changes from film to digital photography working and photography culture after using digital camera through a phenomenological approach. Digital technologies have brought many transition. Most of all digital camera popularize photography among people who had no knowledge and experience about camera. On the contrary digital photography made many professional photographers difficulties. After being digital photography, most film companies and film developing and printing studios have diminished. In addition many professional photographers have to cover increasing working time by decreasing photography price. For this research researcher interviewed 12 professional photographers who is working as a digital photographer. After collecting data, researcher analyse data by phenomenological approach. This study is looking for a meaning of photographers’ labor after digital photography times.

인문학적 상상력과 디지털 사진예술의 활용 가능성 연구

이찬훈 대동철학회 2007 大同哲學 Vol.40 No.-

이 논문은 인문학적 사유와 상상력의 표현과 전달을 위해 사진예술을 창조적으로 활용할 수 있는 방안을 모색해 본 글이다. 이를 위해 이 글에서는 우선 사진술의 발달에 대한 벤야민의 주장을 분석함으로써 사진예술의 발달이 어떤 역할을 할 수 있으며 어떤 의미를 갖고 있는지를 살펴보았다. 다음으로는 기록성과 창조성의 대립과 연관 관계를 둘러싸고 발전해 온 사진예술의 발달과정과 사진의 역할을 살펴보았다. 이어서 이 글은 디지털 사진예술의 발달 과정이 어떻게 창조적인 표현의 가능성을 넓히고 벤야민이 얘기하는 예술의 민주화에 기여하였는가를 분석하였다. 그러고 나서 본 논문에서는 그동안 사진예술가들이 개발해 온 인문학적 사유와 상상력을 표현할 수 있는 방법들을 살펴보았다. 인문학적 사유와 상상력을 표현하기 위해서 사진예술을 이용해 온 선구적인 방식을 우리는 베를린 다다이스트(Dadaist)들과 러시아 아방가르디스트(Avant-gardist)들의 포토몽타주, 그리고 브레히트의 사진시에서 찾아보았다. 그리고 그 이후 나타난 인문학적 사유와 상상력을 표현할 수 있는 효과적인 사진예술의 방식으로 우리는 우선 구성사진과 합성사진 그리고 그 중에서도 특히 디지털 합성사진을 이용한 디지털 픽토리얼리즘을 살펴보았다. 다음으로는 사진 이미지와 문자 텍스트의 결합, 그리고 연속사진 또는 엮음사진을 살펴보았다. 오늘날에는 디지털 매체를 이용하여 원하는 이미지들을 마음대로 만들어 낼 수 있기 때문에 이러한 방식들을 더욱 쉽고 효율적으로 사용할 수 있다. 그러나 디지털 사진예술 및 디지털 문화의 발달은 사진예술을 창조적으로 다양하게 활용할 수 있는 가능성을 열어놓기는 하였지만 그 가능성이 자동적으로 실현되는 것은 아니다. 발달한 디지털 기술을 이용한 표현기법의 변화 및 다양화 자체가 보다 가치 있고 창조적인 문화를 이끌 수는 없다. 중요한 것은 깊이 있는 사유와 상상력의 표현이지 단순한 표현기법상의 문제가 아니다. 그동안 사진예술 영역에서는 인문학적 사유와 상상력의 중요한 주제들을 실제로 다루어왔으며, 그것을 표현할 수 있는 다양한 방식을 개발해 왔다. 다만 인문학과의 활발한 교류와 소통이 없었기 때문에 그러한 주제에 대한 사진예술가들의 인식은 깊은 인문학적 소양을 결여한 채 다분히 감각적이고 단편적인 것에 머문 경우도 많았다. 다른 한편 인문학자들은 그동안 고답적으로 문자매체만을 고집함으로써 사진예술과 같은 훌륭한 매체를 인문학적 사유와 상상력의 표현을 위해 효과적으로 활용해 오지 못했다. 이런 상황에서 인문학이 발달한 디지털 매체들을 통해 이 글에서 살펴본 바와 같이 사진예술 영역에서 이루어진 다양한 방식들을 적극 활용한다면, 좀 더 설득력 있게 인문학적 사유와 상상력을 표현하고 전달할 수 있을 것이다. This paper looks for the methods to utilize photoarts for expression and communication of the humanistic thoughts and imagination. For that goal this paper firstly analyzed Benjamin's opinion on the development of photography and then looked around the role and meaning of the development of photography. Next we examined the development of photoarts and the role of photography that have developed around the confrontation and association between document and creativity of photography. Next this paper examined that the development of digital photoarts in what manner enlarged the possibility of creative expression and contributed the democratization of arts which Benjamin had told. And then this paper examined the methods to express the humanistic thoughts and imagination those photoartists had developed. We found out those pioneering methods in photomontage of Berlin Dadaists and Russian Avant-gardists and in Brecht's photoepigramm. Next we examined the efficient methods of photoarts to express the humanistic thoughts and imagination those had appeared thereafter. Among those methods firstly we looked into constructed photograph, composite photograph and specially digital pictorialism that used digital composite photograph. Lastly We looked into the combination of photographic image and text and sequence photography. Nowadays, because using digital media we can make the images we want, we can more easily and efficiently use those methods. The development of digital photoarts and digital culture have given the possibility of creatively using the photoarts, but that possibility do not be actualized automatically. The change and variety of expression technique itself can not lead the more valuable and creative culture. The key point is not simply the expression technique, but the expression of profound thoughts and imagination. So far many photoartists deal with the important theme of humanistic thoughts and imagination. However because there have not been active interchange and communication between photoarts and humanities, many photoartists had not been abundant in knowledge about those theme. So their understanding often remain in the sensational and fragmentary. On the other hand many scholar of humanities so far have adhered to language text, so they could have not use the useful media like photoarts for expression of the humanistic thoughts and imagination. In these circumstances if scholars of humanities use the various methods of photoarts those we have examined so far, they can express and communicate their thoughts and imagination more persuasively.

일반두부방사선계측사진과 디지털방사선계측사진의 계측점 식별의 오차 및 재현성에 관한 비교 연구

이양구,양원식,장영일 대한치과교정학회 2002 대한치과교정학회지 Vol.32 No.2

본 연구의 목적은 일반두부방사선계측사진과 디지털두부방사선계측사진의 계측점 식별의 오차를 구하여 각각의 영상에서 오차의 특징을 살펴보고 재현성을 비교 평가하는 것이다. 연구 대상은 서울대학교병원 치과진료부 교정과에 내원한 교정 환자 중 18세에서 29세 사이의 성인 환자 중에서 일반두부방사선계측사진군과 디지털두부방사선계측사진군 각각 15명씩 30명을 무작위로 선택하여 연구 대상으로 하였으며 남녀의 구별이나 두개 안면 구조의 형태는 고려하지 않았다. 계측점은 동일인이 시간차를 두고 식별 하였다. 식별 후 각 계측점은 좌표 (x, y)로 표시하였으며, 처음 계측점을 식별한 두부방사선계측사진군을 T1으로, 1 주 후 동일 계측점을 재식별한 두부방사선계측사진군을 T2로, 1 달 후 동일 계측점을 재식별한 두부방사선계측사진군을 T3로 분류하였다. 오차의 평균과 표준편차는 x좌표, y좌표로 구분하여 계산하였다. 초기 식별 1주 후 재식별시 오차는 T2-T1(x), T2-T1(y)로, 초기 측정 1달 후 재식별시 오차는 T3-T1(x), T3-T1(y)로 표시하였으며 일반두부방사선계측사진과 디지털두부방사선계측사진으로 각각 나누었다. 재현성의 평가를 위한 오차간의 통계학적인 검정은 independent t-test를 사용하였으며 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 디지털두부방사선계측사진이 일반두부방사선계측사진보다 일반적으로 오차의 평균 및 표준편차가 작았다. 2. 일반두부방사선계측사진의 오차와 디지털두부방사선계측사진의 오차가 통계학적으로 유의성 있는 차이를 보인 항목은 드물었다. 3. 상의 향상을 통한 오차의 개선은 한계가 있었으며 상이 향상되더라도 각 계측점의 오차의 경향은 크게 변하지 않았다. The purpose of this study is to evaluate the reproducibility and errors in landmark identification of conventional lateral cephalometric radiography and digital lateral cephalometric radiography. Fifteen conventional lateral cephalometric radiographs and fifteen digital lateral cephalometric radiographs were selected in adults with no considerations on sex and craniofacial forms. Each landmark was identified and expressed as the coordinate (x, y). The landmarks were classified into 3 groups. The landmarks of the first identification was T1, identification after one week was T2, and identification after one month was T3. The mean and standard deviation of identification errors between replicates were calculated according to the x and y coordinates. The errors between first identification and second identification were expressed as T2-T1(x), T2-T1(y) and those between first identification and third identification were expressed as T3-T1(x), T2-T1(y). Each wa divided into conventional lateral cephalometric radiography and digital lateral cephalometric radiography. The independent t-test was used for statistical analysis of identification errors for the evaluation of reproducibility. The results of this study were as follows ; 1. Generally, the mean and standard deviation of landmark identification errors in digital lateral cephalometric radiography was smaller than those of conventional lateral cephalometric radiography. 2. Only a few landmarks showed statistically significant difference in identification error between conventional lateral cephalometric radiography and digital lateral cephalometric radiography. 3. The enhancement of image quality didn't guarantee decrease in landmark identification error and didn't affect tendency of landmark identification error.

디지털 시대 사진이미지의 존재론:사진인덱스와 시뮬라크르

홍창호(Hong, Chang Ho) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.3

본 연구는 오늘날 디지털 시대에 새롭게 진화하는 사진의 존재의미를 기존의 사진해석 담론인 사진인덱스론과 해체적 사유와 맞닿아 있는 시뮬라크르‘ 개념을 중심으로 접점을 찾아봄으로써 디지털 사진의 존재론을 정초하는 데 그 목적이 있다. 사진인덱스론은 70년대 전개된 사진담론으로 모더니즘의 흐름을 후기구조주의적 인식의 틀로 전환시킨 사진해석론이다. 더불어 디지털 매체에 의한 디지털 사진이미지의 가상성을 둘러쌓고 있는 해체담론의 주된 이론으로 시뮬라크르론을 논의할 것이다. 이를 통해 오늘날 아날로그 사진의 혼돈과 위기에 어떠한 의미를 확보할 수 있으며 디지털 사진이 지닌 새로운 존재론의 가능성을 가늠해보고자 한다. The purpose of this study is to focus on the existence of digital photography by finding a point of contact with the Simulacre theory, which is in contact with the existing photographic interpretation discourse, the photographic index, and the dismantling reason. Photo-Index theory is a photographic analysis that transformed the trend of modernism into a framework of post-structuralism with photographic discourse developed in the 1970s. Simulacre will also be discussed as the main theory of dissolution discourse surrounding the virtuality of digital photographic images by digital media. Through this, we can secure some meaning to the chaos and crisis of analog photography today, and we want to assess the possibility of a new ontology of digital photography.

디지털 사진의 ‘작은 역사’: 포스트 사진 비평을 위한 역사적 기준들

최종철(Choi, Jong Chul) 서양미술사학회 2021 서양미술사학회논문집 Vol.55 No.-

본 논문은 포스트 사진이라 명명된 디지털 사진의 실천들이 아날로그 사진과 맺는 변증적 관계를 탐구한다. 윌리엄 미첼, 프레드 리천 등이 논의한 포스트 사진은 객관성과 진실성에 기반한 전통적인 사진 패러다임을 혁파하는 디지털 이미지의 주관성, 가상성, 변조가능성 등을 전면에 내세우며, 사진의 종말적 지평 위에 새롭게 뿌리내린다. 그런데 사진의 종말 이후 사진을 대체하리라 여겨졌던 포스트 사진은 레프마노비치가 지적하는 것처럼 ‘사진을 무화시키는 한편 사진적인 것을 강화하고, 찬양하며, 영속시키는’ 모순을 드러낸다. 즉 마노비치에게 디지털 사진의 성취는 ‘새로운 리얼리즘이 아니라 오직 포토리얼리즘 - 디지털 이미지를 관객에게 익숙한 전통 사진처럼 보이게 만드는 능력’이며 이는 결국 디지털 사진의 혁신적인 가치를 훼손한다는 것이다. 본 논문은 마노비치의 지적이 일견 타당하지만 사진과 포스트 사진 간의 긴밀한 역사적 관계를 인식하지 못함으로써 단지 비판에 머물고 말았다는 판단으로부터 출발한다. 따라서 본 논문은 벤야민과 맥루한, 키틑러 등의 매체 이론을 거시적으로 조망하며, 이를 통해 이전 매체인 사진과 이후 매체인 포스트 사진 사이의 모순적 관계가 매체의 발전사에 고유한 매체의 자기 인식 과정이며, 결국 포스트 사진은 ‘죽은 사진을 뒤쫓는’ 사진의 모순적인 실천이 아니라 ‘포스트’라는 ‘후사경(맥루한)’을 통해 과거 사진의 모순과 부정성을 자기 혁명의 메시지로 삼는 역사적 실천임을 주장할 것이다. 특히 본 논문은 이러한 역사적 시각을 오늘날 디지털 사진 예술에 대입해 봄으로써 기술과 예술, 혁신과 전통 사이에 모호하게 자리 잡은 디지털 사진의 퇴행과 진보성을 가늠하는 비평적 기준을 제안하고자 한다. This paper explores the dialectical relation between analogue photography and digital photography known as the post-photography. As discussed by William Mitchell and Fred Ritchin, the post-photography begins at the ruin of photography where the old medium’s objective and factual paradigm is replaced by digital’s new malleability, subjectivity and virtuality. However, this historical shift turns paradoxical when, as Lev Manovich points out, the post photography implicitly solidifies, glorifies and immortalizes the photographic, while explicitly admitting its end. Post-photography indeed brings ‘not a new realism but more accustomed photo-realism,’ which rather nullifies digital’s true possibility. This paper delves into this paradox; its main claims is that the seemingly paradoxical relation between photography and post-photography is in fact a natural process of self-recognition inherent in all progressive history of technical mediums, and therefore following what Benjamin, McLuhan, and Kittler said in their theories, post-photography is not a paradoxical self-confusion, but a historical self-configuration in which its retrospective vision works as ‘a rear-view mirror(McLuhan)’ to reinstate its message coming from the ruined past. This paper then attempts to apply this insight to art criticism through which one can see more clear line between the technic and techne, progress and retrogress in recent digital art.

사진의 인덱스에 대한 재고 : 디지털 사진의 존재론을 위한 시론

박영욱(Park, Young Wook) 건국대학교 인문학연구원 2020 통일인문학 Vol.81 No.-

디지털 사진의 등장으로 사진의 대한 신뢰가 급격히 무너졌다. 이는 디지털 사진의 경우 이미지의 자유로운 변형이 가능하기 때문에 이미지와 현실세계의 진실한 관계가 단절된다는 일반적이지만 성급한 통념에서 비롯된 것이다. 또한 이런 통념은 디지털 사진에서 인덱스가 소멸됨으로써 바르트나 바쟁 혹은 벤야민의 사진이론이 유효하지 않다는 주장으로 이어진다. 그러나 이들의 인덱스 소멸론에 전제된 인덱스의 개념은 정작 바르트나 바쟁, 소급하면 퍼스의 인덱스론과 무관하다. 이 글은 퍼스의 인덱스 개념과 바쟁 및 바르트의 사진론을 면밀하게 살핌으로써, 디지털 사진의 변형가능성이 사진의 인덱스를 소멸시키지 않을 뿐더러 증강시킬 수 있는 잠재성을 지니고 있다는 사실을 밝힐 것이다. The credibility of the veracity of photography was sharply destructed with the advent of digital photography. It is rooted in a general but impetuous thought that the possibility of an unlimited transformation of the photographic image necessarily causes a radical breakage between the photographic image and the real object that it represents, which leads to the assertion that the photographic theories of Barthes, Bazin, and Benjamin are anachronistic because of the death of an “index” in photography. But the concept of index presupposed by the “indexical argument” differs completely from those of Barthes, Bazin, Benjamin, and even Peirce. With a close investigation of the concept of “index,” this paper reveals that the transformability and manipulability of digital photography do not necessarily imply the photographic index, but instead have an indeterminate potential of enhancing the indexical elements in photography instead.

디지털 자외선 사진을 위한 적정 디지털 카메라 시스템

이영규(Young-Kyu Lee),하동환(Dong-Hwan Har) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.7

자외선 사진은 범죄수사, 고고학, 피부의학 등 다양한 분야에서 활용되고 있다. 과거 자외선 사진은 일반적인 흑백필름을 이용하여 촬영하는 경우가 대부분이었는데, 그 이유는 필름의 감광유제로 사용되는 할로겐화은(AgX)성분이 카메라의 센서인 CCD(Charge Coupled Device)혹은 CMOS(Complementary Metal-Oxide-Semiconductor)에 비해 자외선에 민감하기 때문이다. 이에 본 논문에서는 보급형 디지털 카메라를 사용하여 자외선 사진의 화질을 개선시키고, 자외선 사진을 위한 최적의 디지털 카메라 특성을 찾는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 디지털 카메라의 적외선 차단 필터를 제거하고, 자외선 투과필터의 개조를 통해 자외선 사진의 화질향상 여부를 검증하였다. 또한 센서의 종류와 크기, 화소수에 따른 자외선 사진의 재현성을 화질측정 요소들을 통해 분석하였으며, 이를 통해 디지털을 이용한 자외선 사진에 가장 적합한 카메라 특성을 찾고자 하였다. 나아가 본 논문을 통해 일반 디지털 카메라를 활용한 자외선 촬영 시스템을 구축할 수 있을 것이며, 이는 결국 디지털 자외선 사진의 폭넓은 활용에 기여할 것으로 기대된다. Reflected-Ultraviolet photography is applied to the evidence of crime, Archaeology, and Dermatology. In the past, Ultraviolet photography was done with standard black-and-white film. Because emulsion of film is more sensitive to near UV light than CCD(Charge Coupled Device) or CMOS(Complementary Metal-Oxide-Semiconductor)of digital camera. In this research, we purpose to improve qulity of ultraviolet photographs and to find out the best alternative digital camera by utilizing a cunsumer digital camera. To achieve theses, we removed IR cutoff filter from digital camera. And by using modified UV pass filter, we verified the increase of image resolution of digital ultraviolet photographs. Also, we analyze reproducibility of digital ultraviolet photographs according to type, size, pixel of image sensor. Furthermore, this research resulted in the development of an practical digital camera system by utilizing a cunsumer digital camera. Eventually, it will contribute to practical use in the various field of digital ultraviolet photographs.

예술적 실천으로서의 디지털 아카이빙과 사진의 상호관계

박영선 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.6

본 연구는 디지털 아카이빙이라는 디지털 매체적 실천을 통한 예술 창작 경향과 아날로그-디지털 사진의 매체적특성이 지닌 상호관계에 주목한다. 21세기의 디지털 아카이빙 방법론에 의한 예술적 실천은 사진뿐만 아니라 비디오, 컴퓨터 그래픽 후반 작업 등을 포괄한다. 그러나 19세기에 발명된 아날로그 사진 매체는 이미 1차적으로세계의 파편적 이미지이자 일종의 레디메이드로서의 사진적 이미지들의 재배치 전략을 통해 내러티브의 복수성을 추구하는 아카이브적 충동의 주체들을 구성했다. 특히 사진은, 그 발명의 기원에서는 선형적인 근대적 시간관에 바탕한 ‘보존에의 욕망’에 의해 추동되지만, 세계를 파편적 이미지로 분절하고 분절된 단위들을 다시 결합해서 세계상의 재구성을 가능하게 하는 매체적 조건 때문에 선형적인 근대적 시간의 패러다임을 넘어설 수 있는 실천을 가능케 했다. 그 예를 연작성이 강한 사진 제작, 레디메이드 재배치와 포토몽타주 작업에 주력한 20세기 초아방가르드 예술가들의 경우에서 확인할 수 있다. 2차대전 이후 후기구조주의와 미시사적 담론에 의해 추동된대안적 지식 또는 대항기억으로서의 개인적 내러티브 생산 실천은 사진매체가 추동해온 아카이브적 충동과 결합하면서 문학, 사진, 영화, 비디오 등의 영역에서 ‘예술적 실천으로서의 아카이빙’으로 확장되었다. 이후 디지털 미디어 환경이라는 물질적 조건에 의해 개별 매체들이 디지털 장치로 통합되면서 예술적 실천으로서의 아카이빙은기술적으로 수월해졌고 따라서 디지털 미디어 사용자와 예술적 실천 주체의 경계가 모호해졌다. 그러나 일군의예술가들은 자신들이 행하는 예술적 실천으로서의 디지털 아카이빙의 특수성 및 예외성을 아날로그적 개별 매체와 디지털 매체를 중첩시키거나 각 매체 간 관계를 역전시키는 작업 과정을 통해서 확보하려고 한다. 강홍구, 권오상, 정연두의 디지털 아카이빙 작업에서, 사진이 추동하는 아카이브적 충동에서 출발해 디지털 장치의 적극적활용과 아날로그 매체와의 중첩을 시도함으로써 기억-내러티브다양체를 생성하는 예술적 실천의 예를 확인할수 있다. This study focuses on the interrelation between the digital archiving as an artistic practice andthe medial condition of analogue-digital photography. 21th century’s artistic practice throughmethodology of digital archiving comprehends not only photography but also film, video,computer graphic post-production. However, analogue photography already has preconstitutedthe subjects with archival impulse who aimed at the multitude of narratives through thestrategy of rearrangement of photographic images as ready-made. And then it focuses both onthe construction of subject by the media condition of analogue and digital photography, and onthe practical cases of domestic artists’s work processes. For the aims of this study, firstly theconcepts of such words as ‘archive’, ‘memory’, ‘subject’, ‘rearrangement’, etc. are going to bereviewed on the basis of the theories of Walter Benjamin, Jaque Derrida, Bernard Stiegler andFriedrich Kittler. Secondly, the cases of the artistic processes of working by several domesticartists(such as Honggu Kang, Osang Kwon, Yeondo Jung) are going to be analyzed. And finallythe interrelation of photography and archival aesthetics of digital archiving are going to becontoured.

영상콘텐츠용 디지털액자의 제스처 인터랙션 방식

최종훈(Jong-Hoon Choe) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.10

디지털 카메라 및 카메라폰의 보급으로 언제 어디서나 디지털 사진을 찍고 즐기는 시대가 되었다. 이렇게 생활 속에서 생성되는 디지털 사진 콘텐츠의 양은 증가하고 있는데 그것을 감상하는 방법은 초기에는 휴대폰을 통해 보거나 PC를 통해 보는 것이 고작이었다. 휴대폰의 작은 화면이나 책상 앞의 PC모니터를 통해 보는 사진은 사진이라는 매체의 감상 행태와 어울리지 않았고, 그에 따라 사진감상 용도에 최적화된 디지털 액자라는 새로운 제품의 시장이 열리게 되었다. 지금까지 몇 년 간 여러 제조사에서 다양한 디지털액자 제품이 출시되고 있는데 시장에서 판매되는 대부분의 디지털액자들이 그 형태적 특성으로 인해 비슷한 인터랙션 방식을 갖고 있고, 그러한 인터랙션 방식이 사진액자라는 제품에 대해 사용자들이 갖고 있는 직관적 멘탈모델을 충족시켜주지 못하고 있다. 이에 본 연구는 사용자의 사용 행태와 제품이 놓이는 공간적 환경에 따라 한층 우수한 사용성과 감성적 만족을 제공할 수 있는 디지털액자의 인터랙션 방식을 제안하고자 한다. Today we always can take a picture and enjoy it anywhere and anytime with a propagation of digital camera and camera phone. Even though the amount of digital picture content produced in every day life has been increasing, the way of enjoying it was just with phones or PC monitors. A small size screen of a cell phone and a desktop monitor are not suitable environment for enjoying digital picture, so the new market for digital photo frame has been opened. Until now, various kind of digital photo frames of many manufactures have been released for several years, but they have similar interaction way each other due to the limitation of their hardware specification so don’t fill the intuitive mental model that users have about the product called a photo frame. Thus, this research aims to suggest an interaction way of digital photo frame providing with better usability and emotional satisfaction according to the spatial environment that it’s located and users’ behaviors.

사진기록의 디지털화 사례분석과 전략모델 제안에 관한 연구

김장환,박주석 한국기록관리학회 2009 한국기록관리학회지 Vol.9 No.1

This study reconfigures meanings of photographs for appearing of visual culture paradigm. By this, a strategy model for digitization could establish which needs when photographs are digitized. A strategy model for digitization is based on essential issues when digitized. Also, applying the project life-cycle and digitization chain model, the processes are suggested as a general reference model. Broadly, Three steps, Pre-project step, Production step, Post-project step, are divided and Specifically, Four steps, ① Establishment and management of the whole project plans ② Selecting the target for the digitization of photographs ③ Digital Conversion and Quality Control ④ Preservation and access, are separated. Substantial digitization strategy of photographs is built based on chain model of digitization to guarantee qualities of creating digital objects. Each step is constituted with basic processes, details and checklists. 본 연구는 시각문화 패러다임의 등장을 염두에 두고 사진기록의 의미를 재조명함으로써, 사진기록을 디지털화하는 데 필요한 디지털화 전략모델을 수립하고자 하였다. 디지털화 전략모델은 사진기록을 디지털화할 때 필수적으로 고려해야 할 이슈를 고려하여 프로젝트 라이프 사이클과 디지털화 사슬(digitization chain) 모형을 적용함으로써 일반적인 참조모델로서의 프로세스를 제시하는 방향으로 설계되었다. 크게 Pre-project 단계, Production 단계, Post-project 단계의 세 단계로 나뉘고, 세부적으로 ① 프로젝트 전체 계획 수립 및 관리, ② 디지털화 대상 사진기록 선별, ③ 디지털 변환 및 품질 관리, ④ 보존 및 접근 이용의 네 단계로 구분된다. 실질적인 사진기록의 디지털화 전략은 디지털화 객체의 생애 주기에 근거한 연속적인 디지털화 사슬 모형을 기반으로, 생성된 디지털화 객체의 품질을 보장할 수 있도록 설계하였다. 각 단계는 기본적인 프로세스와 그에 대한 세부 내용 및 체크 리스트로 구성되어 있다.