디자인 씽킹 이론을 활용한 실생활 스마트기기 UI/UX 디자인 수업 모형에 관한 연구 : 고등학교 미술수업을 중심으로

신소현 건국대학교 교육대학원 2021 국내석사

4차 산업혁명시대를 살아가야 하는 고등학생을 대상으로 미술교육을 어떻게 하면 더욱 효율적이고 효과적으로 학생들을 미래에 적합한 인재로 교육에 참여시킬 수 있는지 연구한다. 디자인 씽킹 이론을 활용하여, 학생들이 일상생활에서 많이 사용하는 스마트기기의 사용성이 부족한 애플리케이션의 UI/UX를 분석하고 직접 수정해보며 미래에 적합한 인재를 양성하는데 일조하는 교육을 해보는 데 의의가 있다. UI/UX의 개념과 디자인 씽킹 개념을 활용해 정답을 주지 않은 상황에서 학생들이 지속적으로 디자인 구성을 발전시킴으로써 창의적 사고를 개발할 수 있는 수업 모형을 연구하였다. 이를 위해 학습자들에게 정확한 개념 전달과 수업 실습을 위해 디자인 씽킹의 개념과 여러 가지 프로세스 및 기법을 학습하고, UI/UX 디자인의 개념, 정의, 적용방안 및 예시를 학습하였다. 이러한 이론을 활용한 수업 모형은 총 8차시로 구성 및 진행하였다. 디자인 씽킹 방법론 중 하나인 아이디오(I.D.E.O)사의 ‘교육자를 위한 디자인사고 툴킷’ 프로세스를 활용한 수업을 통해 학습자들이 직접 디자인을 해보고 창의적인 결과물을 도출해봄으로써 소통, 협업, 복합적 사고능력, 통찰력 등 전반적으로 긍정적인 결과를 확인할 수 있었다. 문제점에 대해 UI/UX 개념을 적용하여 이를 해결해 가는 과정에서 학습자들에게 스스로 생각하는 모습을 발견할 수 있었다. 이를 통해 미술 교육의 방향을 제시하고 미래의 인재상 개발에 적합한 미술교육 및 학생들의 다양성 및 창의성을 함양, 앞으로의 시대를 이끌 수 있는 창의 융합적 인재를 양성하는데 토대가 되기를 기대한다. The purpose of this study is to study how to more efficiently and effectively engage students with future-appropriate human resources in art education for high school students who will live and work in the Fourth Industrial Revolution. It is meaningful to break away from focusing on KSAT education and use Design Thinking theory to analyze and modify the UI/UX of applications that students utilize in their daily lives. According to the I.D.E.O. `s "Design Thinking for Educators (2011)" process, one of the design thinking methodologies, learners are able to design themselves and produce creative results to confirm overall positive results such as communication, collaboration, complex thinking skills, and insight.

실내디자인 스타일에 따른 실내식물의 시각적 이미지 평가와 실내조경 유형화

이혜경 서울시립대학교 일반대학원 2008 국내석사

This study aims to assume a role as a functional model for indoor gardening design which may induce a harmonious encounter with an interior space and with nature, pursue an efficient work process, and utilize a consumer’s diverse and individual demands as reference data by analyzing the preference for those demands. First, the study prepared a perspective plan of 9 interior design styles which were designated on the basis of existing research, and placed 11 plant images chosen from each style perspective plan through a preliminary test through a verification process by professionals. Then, the study conducted survey research and assessed the preference for harmony in the primary test 1. In the primary test 2, the study assessed each visual image of the 11 plants chosen through descriptive expression. The subjects of the study consisted of 44 construction/interior professionals, 40 gardening professionals, and 100 members of the general public. The study proceeded to the assessment of a plant image within the gardening professional group only. The study conducted a frequency analysis based on data from the primary test 1 by using an SPSS PC Statistics package and a cross analysis between groups and styles. The study organized descriptive assessment with 4 factors of refreshing(-), flexibility(-), massiveness(-), and decorativeness(-) using factor analysis based on data from the primary test 2. Then, the study verified differences in a visual image between target plants through a t-test and an ANOVA. Furthermore, the study proposed space creation types and construction cases through materials other than plants by analyzing the expressive techniques of each interior design style and materialized an indoor planting style according to an interior design style by combining the results of the primary tests 1 and 2 and construction cases. As for the modern style, the casual style, Ficus benjamina, Ficus benjaminacv. Star Light, and Pachira aquatica were relatively in harmony, and the designated plants were common in terms of refreshing(+) and flexibility(+). As a result, it was concluded to be appropriate to introduce a central tree with relatively light green leaves and round and curved leaves. As regards the minimal style, F. benjamina, F. benjaminacv. Star Light, Dracaena reflexa "Pleomile", Nandina domestica, P. aqatica were relatively in harmony, The appointed trees were common in refreshing(+), It was concluded to be appropriate to introduce a central tree with a relatively light green color. Also, there was no difference in statistics of preferences valuation for the harmony of plants between the three styles(modern, casual, minimal). In addition, it was concluded to be appropriate for the modern style to use an object with a monotone color, a beige color, or a brown color with woods, glass, metals, or stones in a straight or a simple form, as materials other than plants. It was concluded to be appropriate to use point colors, which are primary brilliant colors in harmony with acryl and metals with a dynamic cheerful mood, for the casual style. Furthermore, it was concluded to be appropriate to use monotone colors or contrasting black and white colors with metals or stones in a straight form for the minimalist style. As regards the natural style, F. benjamina, N. domestica, F. benjaminacv. Star Light, and Chrysalidocarpus Lutescens H.Wendl were relatively in harmony. The appointed trees were common in refreshing(+). It was concluded to be appropriate to introduce a central tree with a relatively light green color. Also, it was concluded to be appropriate to express the sensibility of nature by using natural materials such as stone and woods and natural colors, as materials other than plants. As regards the romantic style, F. benjamina, F. benjaminacv. Star Light, C. Lutescens H.Wendl, and N. domestica were relatively in harmony, and they were common in refreshing(+) and flexibility(+). It was concluded to be appropriate to introduce a central tree with a relatively light green color and round and oval curve. Also, it was concluded to be appropriate to introduce a European object with a white tone or pastel tone, composed of marble and sandstone, as materials other than plants. As regards the classic style, Ficus elastica, Dracena marginata, and Rhapis excelsa A.Henry ex Rehd were shown to be relatively in harmony, and the designated plants are common in light of refreshing(-) and massiveness(+). Also, it was concluded to be appropriate to introduce a central tree that forms relatively darkish green color and large and hard leaves, and it was concluded to be appropriate to introduce dark colors and an object with golden ornaments which may present classic, brilliant, and massive appearances, as materials other than plants. As regards the ethnic style, D. reflexa "Pleomile", D.marginata, and R. excelsa A.Henry ex Rehd were shown to be relatively in harmony, and the designated plants are common in flexibility(-). It was concluded to be appropriate to introduce a central tree that forms relatively narrow and long leaves and straight line. The other side, it was concluded not to be appropriate to introduce a central tree with relatively round or oval curve. Also it was concluded to be appropriate to create a rough and old mood rather than a neat one by using natural materials such as woods, rattan, and strings, as materials other than plants. As regards the Zen style, Dracaena Angustifolia, R. excelsa A.Henry ex Rehd, D. marginata, and N. domestica were shown to be relatively in harmony, and the designated plants did not share a common factor, but there was no difference in statistics of preference valuation for the harmony of plants between zen style and korean style. Therefore, it was concluded to be appropriate to introduce a central tree with a relatively simple oriental image. Also, it was concluded to be appropriate to produce a static mood utilizing the simple and restrained beauty of a blank space with natural materials such as stone and pebbles, as materials other than plants. As regards the Korean style, N. domestica and R. excelsa A.Henry ex Rehd were shown to be relatively in harmony, and they were common in decorativeness(-). It was concluded to be appropriate to introduce a central tree with relatively simple oriental feelings. Also, it was concluded to be appropriate to create a mood by using traditional materials such as stone lanterns, Mulhwak (stone figures to put water), tiles, and jars, as materials other than plants. As regards the preference valuation for harmony between the interior style and the indoor plants, there was a difference in all styles except for the minimalist and the classic styles, between the construction/interior professionals, the gardening professionals, and the general public, and there was also a difference in preference for five styles among the professionals group. As a result of analysis of the differences in preference for harmony based from gender, age, income, and housing of those in the general public group, there was no significant difference in the preference, Therefore, it was concluded that there was difference of preference judgement for harmony according to individual liking. In determining the harmony between an interior space and indoor plants, the construction/interior professionals were likely to observe the shape of leaves, whereas gardening professionals were likely to observe the entire types of the trees. The general public group was highly affected by the entire types of trees and personal taste in most cases and also by the shape of the leaves as well. Also, as regards the assessment of the preference for harmony between a space and plants, the rest of the factors, such as leaf color, leaf texture, and leaf density, were not shown to affect all groups. 실내공간과 자연과의 만남을 조화롭게 이끌어내는 실내조경 디자인에 있어 활용할만한 세분화 모형으로서 역할을 담당하고, 소비자의 다양하고 개별적인 요구에 관한 선호를 분석하여 고객의 만족도를 높일 수 있는 효율적인 업무진행과 참고자료로 활용하기 위해 본 연구를 진행하였다. 우선 선행연구를 바탕으로 선정된 9개의 실내디자인 스타일의 투시도를 제작하고 전문가 검증단계인 예비조사를 거쳐, 각 스타일 투시도마다 촬영된 11개의 식물이미지를 배식하였다. 설문조사 방식으로 진행하였고, 본조사 1에서는 실내공간의 식물도입에 따른 시각적 조화 선호도를 평가하도록 하였고, 본조사 2에서는 형용사적 표현을 통해 촬영된 11개의 식물 이미지 각각의 시각적 이미지를 평가하도록 하였다. 조사대상은 각각 건축?인테리어실무자 44명, 조경실무자40명, 일반인100명으로 구성되었고, 식물이미지 평가는 조경실무자 집단에서만 진행하였다. SPSS PC+ 통계 패키지를 이용해 본조사 1의 자료를 바탕으로 빈도분석과, 집단 간, 스타일간 교차분석을 진행하였으며, 본조사 2의 자료를 바탕으로 요인분석을 통해 형용사적 평가를 청량성(-), 유연성(-), 중량성(-), 장식성(-)의 4개의 요인으로 구성하였고, t검증, 분산분석을 통해 조사식물간의 시각적 이미지 차이를 검증하였다. 또한 각 실내디자인 스타일의 표현기법을 분석하여 식물 외 소재를 통한 연출 형태와 그 시공사례를 제시하였고, 본조사 1,2의 결과와 시공사례를 합하여 실내디자인 스타일에 따른 실내조경 스타일을 유형화하였다. 모던스타일과 캐쥬얼스타일은 벤자민고무나무, 무늬벤자민고무나무, 파키라가 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 선정된 식물은 청량성(+)과 유연성(+)에 공통성을 가지며 그 결과, 비교적 밝은 녹색을 띈 잎과 둥글고 곡선의 형태를 나타내는 잎을 형성하고 있는 중심목의 도입이 적합한 것으로 판단되었다. 미니멀스타일은 벤자민고무나무, 무늬벤자민고무나무, 드라세나자마이카, 남천, 파키라가 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 선정된 식물은 청량성(+)에서 공통성을 가지며, 그 결과 비교적 밝은 녹색을 띈 잎을 형성한 중심목의 도입이 적합한 것으로 판단하였으며, 전체적으로 모던, 캐쥬얼, 미니멀의 3스타일간에 식물조화 선호판단은 차이를 나타내지 않는 것으로 나타났다. 모던스타일의 식물 외 소재로의 표현은 직선적이거나 단순한 형태의 목재, 유리, 금속, 석재로 모노톤, 베이지, 브라운 계통의 오브제가 적절하고, 캐쥬얼스타일은 동적이고 경쾌한 연출로 아크릴, 금속소재로의 원색적이고 화려한 배색의 포인트 컬러가 적절하며, 미니멀스타일은 직선적인 형태의 금속이나 돌로 된 구조물로 모노톤의 단색이나 흑백의 컬러대비가 적절하다 판단하였다. 내츄럴스타일은 벤자민고무나무, 남천, 무늬벤자민고무나무, 아레카야자가 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 선정된 식물은 청량성(+)에서 공통성을 가지며 비교적 밝은 녹색을 띈 잎을 형성한 중심목의 도입이 적합하며, 식물 외 소재로의 표현은 돌, 목재 등 자연적 소재와 자연색을 사용하여 자연의 감성을 표현하는 것이 적절하다 판단하였다. 로맨틱스타일은 벤자민고무나무, 무늬벤자민고무나무, 아레카야자, 남천이 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 청량성(+)과 유연성(+)에 있어서 공통성을 가지며 비교적 밝은 녹색을 띄고 둥글고 타원형의 곡선의 형태를 가진 중심목의 도입이 적합하며, 식물 외 소재로의 표현은 마블, 샌드스톤소재로 구성된 화이트톤이나 파스텔 계열의 유럽식오브제의 도입이 적합하다고 판단하였다. 클래식스타일은 인도고무나무, 드라세나마지나타, 관음죽이 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 선정된 식물은 청량성(-)과 중량성(+)에서 공통성을 가지며 비교적 어두운 녹색을 띄며 크기가 크고 강한 잎을 형성하고 있는 중심목의 도입이 적합하며, 식물 외 소재로의 표현은 어두운 색조와 금장식의 오브제로 고전적이고 화려하며 무게감 있는 연출이 도입되는 것이 적절하다 판단하였다. 에스닉스타일은 드라세나자마이카, 드라세나마지나타, 관음죽이 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 선정된 식물은 유연성(+)에서 공통성을 가지며, 비교적 잎의 폭이 좁고 길며, 직선적인 형태적 특성의 중심목 도입이 적절하고, 둥글거나 타원형의 곡선을 가진 형태의 중심목 도입은 적절치 않은 것으로 판단하였다. 식물 외 소재로의 표현은 목재, 라탄, 노끈 등의 자연소재로 깔끔한 연출보다는 투박하고 오래된 듯한 연출이 적절하다 판단하였다. 젠스타일은 드라세나자바, 관음죽, 드라세나마지나타, 남천이 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 선정된 식물은 공통적인 이미지요인을 형성하고 있지는 않으나 한국적스타일과의 스타일간 비교에 있어서 식물조화선호판단의 차이를 보이지 않는 것으로 보아 비교적 동양적이고 소박한 이미지의 중심목 도입이 적절하다 판단하였고, 식물 외 소재로의 표현은 돌, 자갈과 같은 자연소재로 간결하고 절제된 여백의 미를 살린 정적인 연출이 적합하다 판단하였다. 한국적 스타일은 남천, 관음죽이 비교적 조화로운 것으로 나타났고, 장식성(-)에서 공통성을 가지며, 비교적 동양적이고 소박한 느낌의 중심목 도입이 적합한 것으로 판단하였다. 식물 외 소재로의 표현은 석등, 물확, 기와, 장독 등 전통소재를 통한 연출이 적합하다 판단하였다. 실내디자인 스타일과 실내식물과의 조화 선호평가에 있어 미니멀, 클래식스타일을 제외한 모든 스타일에서 건축?인테리어실무자, 조경실무자, 일반인간에 선호 차이를 보였으며, 전문가 집단 간에도 5개 스타일에서 조화선호판단의 차이를 보이는 것으로 나타났다. 소비자 선호를 분석하기 위해 일반인의 성별, 연령대, 소득수준, 거주형태에 따른 조화선호판단의 차이를 분석한 결과, 큰 차이에 따른 조화선호의 경향을 보이지 않아, 취향에 따른 개인차가 큰 것으로 판단되었으며, 실내공간과 실내식물의 조화 판단을 하는데 있어 건축?인테리어 실무자는 주로 식물의 잎의 형태를 관찰하는 반면, 조경실무자는 주로 전체수형을 관찰하고, 일반인은 전체수형, 개인적인 취향에 따른 영향이 가장 크며 그 밖에 잎의 형태에 따른 영향도 큰 것으로 나타났다. 또한 나머지 잎의 색, 잎의 질감, 잎의 밀도는 공간과 식물의 조화 선호 평가에 있어 모든 집단에 걸쳐 큰 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.

시각적 촉감을 활용한 주스 패키지디자인의 차별적 표현요소 가치에 대한 연구

박민영 한양대학교 대학원 2009 국내석사

In compliance with the situation that only excellent quality and function are hard to attract consumers, the marketing, which induces emotional response rather than consumption by rational judgement, is coming into the spotlight. In regard to consumers, using a word, emotion such as 'emotional marketing', emotional brand', 'emotional consumption' and etc becomes gradually increased, so that researches and methodologies related to various designs based on emotion have been suggested. It is because the most effective method for attracting consumers who receive pouring products and various messages in information society is to delivery messages through emotional communication. As today diversified design method is required, design development methods are very similar and they are relying on conspicuous graphic for simple visual impact. The methods of delivering brand message to consumers are various, while package design delivers visual message in the point of purchase. In such point, package design does not simply show and tell the image of products but should represent immanent image of products effectively as a constituent of brand. Package design competes based on shown effect. Now, package should be designed to understand the buying psychology and behavioral pattern of consumers accurately and even to include emotional needs beyond the dimension that simply 'includes a product'. Design is not limited in simply seeing but can feel through the five senses such as the auditory sense, the tactile sense, the sense of smell and the sense of taste including the sense of sight. The sense is the fastest shortcut of being able to approach the emotion of human. Because the senses of human work together, the result of when they are stimulated at once can be more effective. Therefore, if package design is not simply limited in the use of visual element and use together representation elements, which can stimulate other sense factors, package design which can respond to emotional market environment effectively can be created. Experience remains as the trace of memory in consumers, while representative thing in visual delivery elements that link to such trace is tactility and tactility is very helpful for representing visual richness as the element of having emotional language itself; because visually shown tactility itself provides visual delivery clue already, which allows representing the feeling specifically in the delivery of the product's element. Distinctive tactility of objects is shown by the plane through the sense of sight, and it can be felt indirectly. Tactility probably is not an element which catches easily person's eye, but if being created effectively and generating visual stimulus, emotional feeling could be richly delivered. This study began assuming that package design, that is the most arousing information delivery medium in the point of purchase, can have positive effect in brand association as strategic use of adding visual tactility representation. Add to it, based on understanding about the sense, this study identified the relationship to visual tactility element focused on the sense of sight and the tactile sense and investigated and researched specific methods. To represent emotional communication effectively through package design, theories about consumer purchase behavior were first considered. And then, based on theoretical background of other related academic fields, this study examined and analyzed how home and abroad juice brands were represented in the relation among visual tactility elements such as shape, color and feel of material. In positive analysis, 6 representative juice brands were selected and consumer survey, which represented feeling elements of visual tactility as emotional language, was performed. Based on the results from preliminary survey, each two container shapes and logo types of package design, which influenced on positively, were selected, and each one brand which had low intervention inducement of visual tactility was chosen; and then, this study examined them through randomly combined package design. This study examined if visual tactility representation of package design influences on consumers effectively and if consumers recognize positive value in visual tactility of package design. The results of preliminary survey and this study are like followings; First, if container shape and logo type of package design were remarkably represented in visual tactility representation, visual tactility representation was changed into positive association and then it influenced on purchase behavior. In addition, even if one tactual intervention among container shape and logo type was high, visual tactility representation obtained positive value, and visual tactility delivery of container shape was higher than that of logo type. Second, as a differential representation method, visual tactility representation seemed to influence on consumers positively; because more intervention of container shape and logo type was, stronger visual interesting was and the tendency which felt the image differently was large. Third, visually delivered tactility representation largely influenced on association of products' characteristics. Even if one tactual image intervention among container shape and logo type was induced, products' characteristics could be delivered effectively, and if both tactual image intervention were induced, the function of products was more strongly delivered. In summary, as a differential representation method, package design's representation used visual tactility becomes a major factor of forming positive impression about characteristics of products in consumers' mind. Especially, as certain psychological experience, visual tactility representation can remain in the memory for a long time; the effect of representation used visual tactility can be considered as a suggestion about the design which satisfies purchase needs of consumers. In other words, visual tactility representation seems to improve positive association and the function of satisfying needs by positive association beyond simple linguistic representation. The limitation of this study was that quantitative data about package design used visual tactility was insufficient as 324. Therefore, sufficient data and analytical data of related companies and researchers are required in following studies. Especially, visual tactility should be used effectively in real market through continuous research of related companies, and this study will be useful for providing basic data in specific process and making design model. 우수한 품질과 기능성만으로는 소비자에게 매력을 끌기 어렵게 되면서 이성적 판단에 의한 소비보다는 감성적 반응을 유도하는 마케팅이 각광받고 있다. 최근 소비시장에서는 소비자와 관련하여 ‘감성 마케팅’, ‘감성 브랜드’, ‘감성 소비’등의 ‘감성’이라는 단어의 사용이 점차 증가되면서 감성을 기초로 하는 다양한 디자인관련 연구들과 방법론들이 제시되고 있다. 정보화 사회에서 경쟁적으로 쏟아지는 제품들과 다양한 메시지를 전달받는 소비자를 사로잡기 위하여 감성적 소통을 통해 메시지를 전달하는 방법이 효과적이라고 생각되기 때문이다. 오늘날 다각화된 디자인 방법이 요구되면서 디자인 전개 방법이 매우 유사하게 진행되고 있으며 단순히 시각적 임팩트를 위해 튀는 그래픽에 의존하고 있다. 제품에 대한 브랜드 메시지를 소비자에게 전달하는 방법은 다양한데 패키지디자인은 소비자의 구매 시점에서 시각적 메시지를 전달한다. 그런 점에서 패키지디자인은 단순히 보여주고 말하는 것이 아니라 브랜드 구성요소로서, 그 속에 담긴 제품의 이미지를 효과적으로 나타내야 한다. 패키지디자인은 보여지는 효과에 근거를 두고 경쟁한다. 이제 패키지는 단순히 ‘제품을 담는다.’는 차원을 넘어서 소비자의 구매심리와 행동패턴을 정확히 이해하고 그들의 감성적 욕구까지 담을 수 있도록 디자인되어야 한다. 디자인은 시각으로 단순히 보는 것에 그치는 것이 아니라 시각 외에 청각, 촉각, 후각, 미각의 오감을 통해 감성을 느낄 수 있다. 감각은 인간의 감성에 다가갈 수 있는 가장 빠른 지름길이다. 인간의 감각은 함께 작용하므로 둘 이상의 감각이 동시에 자극되었을 때 그 결과는 더욱 효과적이라 할 수 있다. 따라서 단순히 시각적 요소 활용으로 국한하지 않고 다른 감각인자들에 자극을 줄 수 있는 표현 요소를 병행하여 활용한다면 감성시장환경에 효과적으로 대처할 수 있는 패키지디자인을 연출할 수 있다. 감성적 경험은 소비자에게 기억의 흔적이라는 것으로 남아있는데 시각적 전달 요소에 있어 이 흔적과 이어주는 대표적인 것이 촉감이며 촉감은 스스로 감성 언어를 지니고 있는 요소로서 시각적 풍부함을 표현하는데 큰 도움이 된다. 시각적으로 보는 촉감은 그 자체에서 이미 시각적 전달 단서를 제공하여 제품 요소의 전달에 느낌을 구체적으로 나타내 주기 때문이다. 사물이 가지고 있는 독특한 촉감은 시각을 통해 평면적으로 보여주어 간접적으로 그 촉감의 느낌을 알 수 있다. 촉감이란 쉽게 눈에 띄는 요소는 아닐 수 있지만 효율적으로 연출하여 시각적 자극을 발생시킨다면 감성적 느낌을 풍부하게 전달할 수 있는 특성이 있다. 구매 시점에서 가장 자극적인 정보전달매체가 되는 패키지디자인은 시각적 촉감 표현을 가미한 전략적 활용으로 브랜드 연상에 긍정적 효과를 가질 수 있다는 가정으로 본 연구의 출발점이 되었다. 이에 감각의 이해를 바탕으로 시각과 촉감을 중심으로 시각적 촉감의 표현 요소와의 관계를 알아보고 구체적 방법에 관해 조사, 연구하였다. 패키지디자인을 통한 감성 커뮤니케이션을 효과적으로 표현하기 위해서는 소비자 구매행동에 관한 이론적 고찰이 선행되었다. 기타 관련 학문등의 이론적 배경을 바탕으로 국내·외 주스 브랜드가 시각적 촉감의 표현 요소인 형태, 색채, 질감과의 관계에 어떻게 표현되었는지 조사, 분석되었다. 실증적 분석에서는 주스의 대표 브랜드 6개를 선정하고 시각적 촉감의 느낌 요소를 감성적 언어로 나타내어 소비자 조사를 실시하였다. 예비 설문조사를 통해 얻은 결과를 토대로 패키지디자인의 용기형태와 로고타입에서 긍정적 영향을 끼친 브랜드를 각 2개씩 선정하고 시각적 촉각의 개입 유도가 낮았던 브랜드를 각 1개씩 선정하여 임의로 조합한 패키지디자인을 통해 본 조사하였다. 본 조사를 통해 패키지디자인의 시각적 촉감 표현에 대해 소비자에게 효과적인 영향을 미치고 긍정적 가치를 인식하는지 알아보았는데 예비 조사와 본 조사를 통해 얻은 결과는 다음과 같았다. 첫째, 패키지디자인의 용기 형태와 로고타입에 대해 시각적 촉감 표현이 두드러지게 표현된 경우 긍정적 연상으로 전이되어 구매 행동에 영향을 끼치는 것으로 나타났다. 또한 용기나 로고타입의 둘 중 하나만 촉각적 개입이 높아도 긍정적 가치를 얻으며, 로고타입보다는 용기형태에 대한 시각적 촉감의 전달이 더욱 높다는 결과를 얻었다. 둘째, 시각적 촉감 표현은 패키지디자인의 차별적 표현 방법으로 소비자에게 긍정적 영향을 미치는 것으로 보인다. 용기나 로고타입에서 촉각의 개입이 많을수록 시각적 흥미를 강하게 느끼며 차별적으로 이미지를 느끼는 경향이 크기 때문이다. 셋째, 시각적으로 전달된 촉감의 표현은 제품의 속성을 연상하는데 많은 영향을 미치는 것으로 나타났다. 용기와 로고타입 두 가지 가운데 한가지의 촉각적 이미지 개입을 유도하여도 제품의 속성을 효과적으로 전달할 수 있으며, 두개 모두에 촉각개입을 강하게 유도하면 제품의 기능을 더욱 강하게 전달하는 것으로 나타났다. 종합적으로는 시각적 촉감을 활용한 패키지디자인의 표현은 하나의 차별적 표현 방법으로 소비자의 뇌리에 제품의 속성에 대해 긍정적 인상을 형성하는 주요인자가 된다. 특히 시각적 촉감 표현은 감각에 의해 특정한 심리적 체험으로 오래 기억 속에 남을 수 있는데 시각적 촉감을 활용한 표현의 효과가 소비자 구매 욕구를 만족 시킬 수 있는 디자인 제안의 하나의 방법으로 볼 수 있었다. 곧 시각적 촉감으로 표현하는 것이 단순한 언어적 표현을 넘어 긍정적인 연상 및 그에 따른 욕구 충족의 기능을 증대하는 것으로 보인다. 본 연구는 시각적 촉감을 활용한 패키지디자인에 대한 정량적 데이터는 324부로서 충분하지 못하다는 한계가 있었다. 추후 관련 기업이나 연구자들의 충분한 데이터와 분석 자료를 기대한다. 특히 관련 기업들의 지속적인 연구를 통해 실질 시장에서 시각적 촉감이 효율적으로 활용되고 나아가 구체적 프로세스와 디자인 모형으로 만들어지는 기초자료가 되길 바란다.

아르데코 양식을 응용한 의상디자인 연구

박혜원 호남대학교 산업경영대학원 2009 국내석사

패션은 대중문화와 밀접한 관계를 맺으며 현대의 사회문화적인 현상과 가치관, 미의식 등을 기반으로 시대의 총체적인 현상을 반영한다. 이러한 경향에서 의상 디자이너는 독창적이고 창조적인 옷을 만들기 위해 새로운 것을 추구하며 그 새로움은 과거와 현재로 부터 영향을 받은 양식으로 표현된다. 따라서 패션과 과거 예술양식의 상관관계 분석은 의상 디자인에 있어서 창조적인 새로운 아이디어를 제시할 수 있을 것이라 본다. 본 연구는 20세기 모더니즘의 상징으로 나타난 아르데코 양식의 배경과 1910년에서 1920년대의 아르데코 패션 스타일을 연구하고 연구 분석의 결과를 모티브로 한 현대적 의상 디자인 개발 가능성에 목적을 둔다. 아르데코 양식은 기술적인 진보와 기계적인 심미적 인식을 반영하여 건축, 공예, 실내디자인, 패션을 포함한 조형예술 전 분야에 영향을 주었다. 특히 패션 스타일에 있어서 아르데코 양식은 인위적인 장식성을 배제하고 자연적인 선의 흐름과 유연성을 강조하며, 인체조형으로의 순수성을 추구하였다. 아르데코 패션 스타일은 인체를 구속하지 않는 고대 그리스의 의상과 오리엔탈리즘에서 많은 영향을 받으며 패션의 모더니즘을 창조하였으며 민속적 장식성과 밝고 화려한 컬러, 식물과 기하학적 모티브라는 특성으로 현재까지 계승되고 있다. 아르데코 패션 스타일의 특징은 크게 단순성, 이국성, 절충성으로 나눌 수 있다. 단순성은 과거 아르누보 양식의 과다한 장식을 배제한 합리성과 구조적 기능성을 요구하게 되면서 나타났으며 입체주의의 영향을 받은 기하학적인 문양이 단순한 선과 면의 형태로 표현되었다. 단순한 외적형태는 주로 야수주의의 영향을 받은 강한 색채대비로 효과를 극대화 시켰으며 실루엣이나 직물, 디테일에 있어서 어떠한 종류의 왜곡된 표현도 배제 되어야 함을 의미한다. 이국성은 러시아발레단과 흑인풍, 이집트풍, 중국과 일본의 동양적인 영향을 받아 독특한 오리엔탈리즘으로 형성되었다. 민속적 장식성과 밝고 화려한 컬러는 이국성의 중요한 특징 중의 하나이며 실루엣이나 소재, 문양에 있어서도 전 시대와 구분되는 아방가르드한 스타일을 표현한다. 아르데코 양식의 절충성은 이국성과 현대적인 정신의 혼합에 의해 전개 되었으며 단순함과 동양적인 오리엔탈리즘, 기하학적 형태, 원시미술과 근대적 예술사조들이 서로 절충되어 나타났다. 특히 가볍고 무거운 소재의 매치, 다양한 실루엣의 조합, 광택 있는 소재의 사용, 금속성 소재를 사용한 반짝임 효과 등 다양한 형태의 장식과 양식들이 병존하며 절충적인 특징을 보여준다. 위와 같은 아르데코 패션 스타일의 특징 분석을 통하여 단순성, 이국성, 절충성의 특징을 바탕으로 현대 의상 디자인을 제작하였다. 의상 디자인은 1910년대와 1920년대 아르데코 영향기의 패션을 단순한 모방이 아닌 현대 패션 디자인 감각에 맞게 디자인 하였으며 실용적인 조형미를 살리고 단순하고 모던한 라인과 여성적인 유선형의 매끄러운 선을 살린 디자인으로 재구성하였다. 이러한 일련의 연구과정을 통하여 이를 활용한 의상 디자인은 보다 현대적이고 아르데코적인 장식미를 지닌 의상으로 제작되었다. Fashion is closely connected with popular culture reflects the entire situation of the times based on current social-cultural situation, a sense of values, and an aesthetic sense. According to the trend, a dress-designer seeks a new thing to make originative and creative clothes. A new-thing is represented as a style effected by past and present. So, through a study of the culture and art style highly effected on present, we might analyze relationship about fashion and present created design sense concerning fashion design. To apply Art Deco design which symbol 20th modernism to motivation of making fashion design. I study mainly about Art Deco fashion style from 1910 to 1920. There purpose of this study is making theory about Art Deco style and developing chance concerning modern fashion design. As a cultural trend of thought, an Art Deco became popular from 1910 to 1930, and its term came from international Deco-art exhibition held in Paris Deco-art display. Art Deco's style features removaling artificial decoration and using natural line and intending purity as human-molding stressed flow and softness. The feature of the Art Deco fashion style can divide largely Simplicity, Exoticism and Eclecticism. The feature of the Art Deco fashion style can divide largely Simplicity, Exoticism and Eclecticism. Simplicity was grown up in the demand of rationality excluding excessive decorations and structural functions. It was expressed by shape of geometric lines and faces as been effected by Cubism. A Simple external form emphasize effects of strong-color contrast and removal of false expression at the silhouette, textile and detail. Exoticism was made by effects on unique orientalism like a Negro style, a Egypt style and the East style. Important characteristic of exoticism is the use of ethnic decorations and brilliant colors. It is expressed by avant-garde style as opposed to former era differently at material and pattern. An Art Deco compromise is composed of mixing of exotic and modern mind, simplicity and orientalism, geometric shape, primitive, modern culture trend. Various decoration and style exist together and show compromised features. Especially, match of the light and heavy material, a combination of various silhouette, using of brilliant material and a shine effect used metal material. According to analyzing feature of Art Deco style, This study makes modern fashion design like as Simplicity, Exoticism and Eclecticism. A cloth design redesign centering around practical formative arts, simple, modern line and womanlike smooth line. According to the study course, cloth design utilized this kind was made cloth more modern and made it decorative.

신문의 효율적 정보전달을 위한 편집디자인에 관한 연구 : 경인일보 1면을 중심으로

강희 경기대학교 미술디자인대학원 2008 국내석사

오랜 역사를 가지고 있는 고전적 매체 신문은 다른 매체의 진화 속에서 내·외부적으로 가장 큰 변화의 압박을 받아왔다. 신문이 현재 올드 미디어로 낙인찍혀 있는 이유는 젊은 층과 여성에게 외면 받고 있기 때문이라는 분석이 있다. 신문이 독자에게 이성적 정보만을 일방적으로 강요한다면 신문의 미래는 더욱 암울할 것이다. 경인일보도 보는 신문 시대에 시각적 정체성을 형성해 변화에 대응해야 한다. 다매체 시대, 위기를 맞고 있는 신문시장에서 독자중심의 편집디자인이야말로 떠나간 독자를 다시 돌아오게 하는 데 가장 중요한 역할을 할 것이다. 디자인한다는 것은 결과를 만들어 내기 이전에, 과정(Process)이다. 신문 편집디자인의 결과물이라는 외형적인 것을 말하기에 앞서 체계적으로 계획하고 만들어 가는 과정에 주목해야 한다. 에밀 루더가 말했듯이, 디자인을 한다는 것은 계획하고, 질서를 만들고, 관계를 형성하는 것이며, 조절하는 것이다. 디자인은󰡐계획의 결과물 이라는 명사지만, 동시에 체계적으로 계획하고 만들어간다는 뜻의 동사임을 되짚어 봐야 한다. 이 논문은 편집된 정보의 효과적 전달인 동사적 접근의 근거를 찾는 과정이다. 이제 신문은 편집의 관행이나 편집기자의 감’에 의존하기보다 이론적 근거가 있는 편집디자인이 필요한 것이다. 경인일보의 편집디자인은 경인일보만의 특성을 보여주며 독자에게 친숙함을 느끼게 해야 한다. 독자의 시선 흐름을 고려하고 그리드l·l모듈러의 개념을 도입한 블록편집을 정착 시켜야 한다. 게슈탈트의 그루핑 법칙을 적용한 주목성 높은 제목과 비주얼의 확대로 변화를 꾀해야 하는 것이다. 또 제호를 포함한 1면의 구성요소가 경인일보만의 독창성과 차별성을 드러내는 것이 무엇보다 중요하다. 이 논문은 국내·외 신문 10개의 1면 구성요소에 대한 비교분석을 바탕으로 국내 신문에 대한 편집디자인의 문제점을 살펴보고, 그리드와 모듈러, 시각적 법칙을 근거로 하여 경인일보 1면을 제안하는 연구이다. 대판 신문이 주를 이루는 국내 신문시장에 유럽형 베를리너 판형과 한국적인 개성이 담긴 캘리그래피 제호, 그리고 가독성을 향상 시킬 수 있는 시각적 법칙들을 적용, 대안을 제시하려 한다. 이 연구가 경인일보 신문 편집디자인의 가능성을 보여주는 실험적인 제안이 되기를 기대한다. The newspaper is a traditional media with a long history that has gone through pressures from the largest internal and external changes in the evolution of other media. The reason why the newspaper is considered an ‘Old Media’is due to the neglect of the youth and female groups. If the readers demand rational information from the newspaper, then its future would be more depressing. The Kyeongin Ilbo, as well, has to respond to the changes by forming visual identity during the time of a‘Visual Paper.’ In this context, the reader-oriented editorial design has a great potential to attract the readers, thus, secure its position in the multimedia era and crisis-threatening-newspaper market. Designing is the process before implementing a result. In other words, the systematized planning process has to be considered before producing the result of the editorial design for the newspaper. As Emil Ruder mentioned, “design is to plan, build order, form relationship, and control.” It indicates that design is a noun for a result of a plan” and the verb form is to plan and create systematically.” This study aims to search for the basis of verbal access(in grammarl-lwise) that is an effective measure for edited information. The editorial design of the Kyeongin Ilbo should be familiar to the readers. Today’s newspapers demand editorial designs with theoretical basis rather than on the general practice of editorial work that depicts the gut of an editor. The block edition that adopts the grid and modular concepts while considering the visual flow of the readers need to be settled. The attempts to change through eye-catching titles applying the Gestalt’s law of grouping and visual expansion are recommended. Also, it is critical to depict the unique identity of Kyeongin Ilbo through the composition of the front page including titles. This study examines the results of the comparative analysis of the editorial designs made on the front page composition of 10 domestic and overseas newspapers, while suggesting that the front page of the Kyeongin Ilbo should adopt the grid and modularconcepts, reading movement, and visual laws. In the domestic newspaper market, the large-size papers form the major share. Here, the application of European Berliner format, calligraphy titles that present the Korean personality, and visual laws that can improve readability are suggested alternative measures to enhance the market share. It is expected that the study will be an empirical proposal that shows the possibilities of newspaper editorial designs for Kyeongin Ilbo. Key words Berliner format, block edition, calligraphy titles, editorial design, Gestalt's law of grouping, grid, Kyeongin Ilbo, newspaper, visual Paper, reading movement

디자인 호텔 로비공간의 초현실주의적 표현특성에 관한 연구 : 2000년도 이후 작품을 중심으로

이진옥 건국대학교 디자인대학원 2009 국내석사

Hotels started as lodging facilities which were for the noble, and have since expanded in scale and improved in service. The hotel industry has become scaled into high class chains, and it has also become more and more standardized. As a result of this standardization, however, the hotels faced with a new problem that they were too monotonous and boring. So it is the design hotel that appeared to solve the problem. Most of customers staying at hotels often ask something different from their daily life such as new experiences and non-routine amusement. These demands for emotional experiences can be accomplished throughout the design hotels expressed by new ways which are surrealistic and unreasonable. By using these characteristics of the unique expression, the lobby in a design hotel special was created as a special space. Therefore, this study will pay attention to the surreal expression of lobby space in design hotels planned to provide unusual and unexpected experiences, as well as, is aimed to research and analyze the expression characteristic in design hotel lobbies after the year 2000. This study on the process of researching and analyzing surreal expression in a design hotel lobby will go over the following. First, this study will explain the concept of the design hotel lobby spaces, and then it will analyze its function and characteristic after reviewing its classification and configuration. Second, the study will look into the definition of surrealism, periodical and ideological background, and then analyze the characteristics and expressions of surreal paintings. Third, based on the previous findings, this study will review the characteristics in design hotels since the year 2000. Fourth, the study will arrange the analyzed contents on expression characteristics of surrealism and then make a conclusion based on these results. Through the above process, this study has derived the following conclusions. First, in the formal aspect of the expression characteristics, methods of expression were diversified by comparing space elements to objet or fixtures, and this means that image identity was established by enlarging visual elements by using contrast, illumination direction, color and material. Also, design hotels are composed so as to provide amusement through synthesis shocks along with visual. It means that design hotels can provide various experiences. Second, as for the visual aspect, the design hotel uses these lobby spaces to attract people with new visual attractions. Various space styles were also expressed by integrating tradition and future, combining East and West and utilizing imagination along with today’s technology. In addition, they were expressed in ways which were able to create feelings of fantasy and amusement. By arranging the above characteristics, the following facts can be deducted. In the design hotel lobby, which is discriminating its space through non-routine, unreasonable images for corresponding to emotional consumption, the expression characteristics of surrealism are applied complexly and have mutual relations. This study aims to analyze expression characteristics of design hotel lobbies. Through analysis, it will forecast what direction surreal expression will develop to, and further the results are expected to present new design directions for design hotel lobbies. 호텔은 귀족의 거주지에 상응하는 숙박시설을 의미하는 것에서 출발하여 규모의 확대, 서비스의 개선을 통해서 발전하게 되었다. 그러나 호텔 산업은 체인화, 대형화됨으로써 성격과 공간이 획일화되는 현상이 대두하였고 이런 도시 호텔의 획일화 현상에 반기를 든 것이 디자인 호텔이라고 할 수 있다. 호텔을 방문하는 고객의 대부분은 반복되는 일상에서 벗어나 새로운 경험과 비일상적인 유희를 원한다. 이러한 감성적 요구는 실내디자인의 흐름을 자극하여 디자인 호텔에서 초현실주의의 환상적, 비이성적 표현을 통하여 일상에서 탈피한 비일상적인 유희를 경험하기를 원하는 고객의 감성과 부합한다. 초현실주의의 비일상적이고 추상적인 표현특성은 디자인 호텔의 로비공간을 차별화된 공간으로 표현하는 수단이 될 수 있다. 따라서 현대사회의 반복되는 틀에서 벗어난, 일상성을 탈피한 공간인 디자인 호텔 로비공간에서의 초현실주의적 표현에 대해 주목하고자 한다. 이에 본 연구는 2000년 이후 발표된 디자인 호텔 로비공간에 나타난 초현실주의적 표현특성을 연구, 분석하는 것에 목적을 두었다. 디자인 호텔 로비공간에 나타난 초현실주의적 표현특성을 연구, 분석하기 위한 진행 방법은 다음과 같다. 첫째, 디자인 호텔과 디자인 호텔 로비공간에 대한 개념을 정리하고 이에 대한 분류와 구성에 대해 고찰한 후 기능 및 특징에 대해서 살펴본다. 둘째, 초현실주의에 대한 정의와 시대적, 사상적 배경을 살펴보고 초현실주의 회화의 특성과 표현기법을 분석한다. 상기 관점의 선행연구에서 도출된 표현특성을 형태적, 감성적 표현특성으로 구분하여 연구, 분석한다. 셋째, 도출된 표현특성을 토대로 2000년 이후 발표된 디자인 호텔 로비공간에서의 표현특성을 살펴본 후, 결과를 분석한다. 넷째, 도출된 디자인 호텔 로비공간의 초현실주의적 표현특성의 분석내용을 종합 정리하여 결론을 도출한다. 이상의 연구 과정을 통해서 다음과 같은 결론을 도출해냈다. 첫째, 형태적 표현특성을 살펴본 결과, 비정형적 형태의 표현범위는 공간을 구축하는 요소에서 오브제 혹은 설치물로 범위가 확대되었으며 이는 영상, 조명연출 그리고 색감과 질감 등의 대비로 인한 시각적 요소의 강화를 통해서 이미지 정체성이 확립되었음을 알 수 있다. 또한 공간의 주체가 되는 사람과 공간 혹은 오브제와의 관계성을 설정하여 이를 스케일의 변형으로 인하여 시각적 충격과 더불어 공감각적 충격을 통해 유희성을 제공하도록 구성하였음을 알 수 있다. 이는 테크놀로지의 발달로 인하여 비정형적 형태, 스케일의 왜곡, 다양한 요소의 표현이 용이해짐에 따라 시각적, 기능적으로 다양한 경험을 제공하게 되었음을 의미한다. 둘째, 감성적 표현특성을 살펴본 결과, 감성 소비시대에 부합하기 위해 비일상적, 비이성적 이미지를 통해 공간을 차별화시키며, 상상력과 하이테크놀로지를 기반으로 전통과 미래를 통합시키고 서양과 동양을 결합하며 개인의 감성을 적극 활용함으로써 다양한 스타일의 공간을 표현하고 있음을 알 수 있다. 또한 이는 특유의 환상성과 유희성을 함께 느낄 수 있는 방법으로 표현되었음을 알 수 있다. 이상과 같이 살펴본 특성을 정리하면 다음과 같다. 디자인 호텔 로비공간은 감성소비시대라는 사회의 요구에 부합하기 위해 비일상적, 비이성적인 이미지를 통해 공간을 차별화하고 있으며 이는 초현실주의적 표현특성에 의해 복합적인 적용형태를 보이며 서로 상관관계를 이루고 있음을 알 수 있다. 또한, 테크놀로지의 발달은 비정형적 형태, 스케일의 왜곡 그리고 다양한 표현요소 등의 시각적, 기능적 표현이 용이해짐에 따라 전통과 미래를 통합시키고 서양과 동양을 결합하며 개인의 감성을 활용한 다양한 요소들로 표현의 범위를 확대시키고 있음을 알 수 있다. 본 연구는 디자인 호텔 로비공간에 있어 초현실주의적 표현특성의 분석에 목적을 두었다. 연구결과를 통해 초현실주의적 표현이 어떠한 방향으로 발전되어질 것인가에 대해 예견해보았으며, 그 결과는 차별화된 디자인 호텔 로비공간의 디자인 방향을 제시할 것으로 기대한다.

패키지디자인 척도 개발과 진단 평가에 관한 연구

한승문 세종대학교 대학원 2009 국내박사

논문요약 패키지디자인 척도 개발과 진단 평가에 관한 연구 산업화와 과학기술의 발전은 대량생산을 가능하게 하였고 대량유통과 대량소비를 촉진시켜 물질적 풍요의 시대를 맞이하게끔 하였다. 이에 따라 예전에는 가격이나 성능, 품질이 소비를 결정하는 중요한 요인이었으나 최근에는 기술력의 향상으로 품질과 성능이 보편화됨에 따라 제품의 차별화를 위한 디자인의 중요성이 더욱 부각되고 있다. 패키지디자인은 제품의 얼굴이나 성격과도 같은 역할을 함으로서 판매나 매출 면에서 그 역할이 매우 중요하다. 그러나 현대와 같이 제품이 넘쳐나는 시대에 있어서 어떠한 제품이 소비자에게 더 영향력을 미치는 디자인인가에 대해서 분별하기란 그리 쉽지가 않다고 봐야 할 것이다. 신제품의 경우, 제작된 디자인 안(案) 중에서 어떠한 디자인 안을 결정해서 출시하는 것이 보다 효과적일 것인지 선택에 있어서 어려움을 겪을 때가 많다. 또한 매출증진 및 이미지의 쇄신 등을 이유로 디자인을 변경하려고 할 경우, 어떠한 부분을 구체적으로 수정해야 소비자의 구매의도와 태도에 효과적으로 영향을 미칠 것인지 스스로 진단하기는 더욱 쉽지가 않다. 이와 같은 이유에서 본 연구자는 패키지디자인에 있어서의 척도개발과 진단 평가에 대한 연구를 진행하게 되었으며, 연구에 대한 내용은 다음과 같다. 연구1, ‘패키지디자인 제작시 고려요소에 관한 연구’에서는 패키지디자인을 제작할 때 고려해야 할 요소는 과연 무엇이 있는 가에 관해서 문헌고찰과 전문가심층면접을 거쳐 브랜드로고타입, 컬러 등 총 26개의 요소를 찾아내었다. 그러나 요소에 대한 용어의 사용에 있어서 연구자마다 명칭을 제각기 사용함으로서 혼란의 여지가 있다고 판단하여 용어에 대한 명칭과 개념을 조작적 정의하였다. 따라서 정의한 내용을 이해함에 있어서 문제점이 없는가를 알아보기 위해 대학생을 대상으로 이해도조사를 실시한 결과, 전반적으로 문제가 없음을 확인하였다. 이를 바탕으로 찾아낸 요소에 대해서 중요성인식 측정을 한 결과, ‘컬러’가 가장 중요하다는 결과를 얻었으며, 나머지 요소들에 대해서도 차례대로 우선순위를 찾아내었다. 아울러 총 26개의 요소 중 선행연구에서 가장 많이 활용되어진 6개의 중요요소가 정말로 중요한 요소인가에 대한 검증을 한 결과, 4개의 요소가 중요 요소로서 유효함이 확인되었고 나머지 2개의 요소도 상당히 비중이 있는 요소라는 결과를 얻어 내었다. 연구2, ‘패키지디자인 평가척도개발에 관한 연구’는 평가의 기준이 될 수 있는 평가척도를 개발함에 있다. 1, 2차에 걸친 정량적방법의 예비연구로서 형용사어휘변별법을 이용하여 중요성 정도를 측정한 결과, 소비자들이 패키지디자인을 평가할 때 ‘기억에 남는 디자인이어야 한다’라는 사실을 가장 중요하게 인식하고 있는 것으로 나타났다. 또한 요인분석에 의해 8개의 예비 평가차원을 도출하였으며, 전문가 심층면접을 통한 정성적방법의 보완연구에 따라 24개의 평가요소와 6개의 평가차원(심미성, 주목성, 신뢰성, 독특성, 연관성, 기능성)을 도출하였다. 또한 평가요인을 추출하기 위하여 전문가심층면접과 탐색적 요인분석을 통하여 최종적으로 브랜드(Brand), 비주얼(Visual), 형태(Form), 카피(Copy) 등 4개의 평가요인을 도출하였다. 따라서 24개의 평가요소와 6개의 평가차원, 그리고 4개의 평가요인을 통하여 패키지디자인 평가척도 모형을 제작하여 실제 제품분석에 적용할 수 있도록 하였다. 연구 3, ‘실증분석 연구’에서는 실증분석을 위한 대상 제품을 선정함에 있어서 마케팅에서 일반적으로 제품을 구분하는 방식을 선택하였다. 즉, 고관여 이성제품과 저관여 감성제품으로 제품을 구분하는 방식을 활용하여 연구 2를 통해 제작한 패키지디자인 평가척도에 활용하였다. 고관여 이성제품과 저관여 감성제품을 모두 포함하는 제품군을 찾기 위한 방안으로서 1차 예비조사로서 48개 제품군에 대하여 패키지디자인을 중요하게 생각하는 제품을 조사하였으며, 2차 예비조사로서 1차의 결과를 토대로 14개의 중요제품을 추출하여 관여도 및 FCB Grid 모형 이론을 바탕으로 고관여 이성/감성, 저관여 이성/감성 의 제품유형을 구분을 하였다. 이를 바탕으로 전문가 3인을 대상으로 면접을 한 결과, 다수의 소비자들에게 있어서 제품구매 시 패키지디자인에 영향력을 미칠 수 있다고 판단되는 화장품, 우유, 초콜릿, 음료 등 4개의 제품군을 선정하였다. 이러한 제품군 중 본 연구에 가장 적합하다고 판단되어진 우유 제품군을 최종 선정하여 제품유형에 대한 측정을 실시한 결과, 고관여 이성제품으로 ‘칼슘밸런스우유’, 저관여 감성제품으로 ‘맛있는 우유GT’로 나타남으로서 이들 제품을 대상으로 연구 2에서 개발한 패키지디자인 평가척도를 활용한 실증분석을 하였다. 실증분석은 첫째, 제품유형에 따라 패키지디자인 평가요인(Visual, Form, Copy, Brand)이 패키지디자인 태도에 영향을 미치는 것에 차이가 있을 것인가, 둘째, 제품유형에 따라 패키지디자인 평가요인(Visual, Form, Copy, Brand)이 구매

디자인 아이덴티티의 戰略的 모델과 實際的 접근을 위한 Expert system에 관한 연구

석재혁 한양대학교 대학원 2010 국내박사

패션에 나타난 에코디자인의 색채경향 연구

송지은 대구대학교 2010 국내석사

The eco-design in the modern fashion is suggested as a new fashion style in the 21st century in an aspect of searching the functionality and the morality mixed with the high technology in accordance with well-being trend. The concept of the eco-design is an advanced design concept considering the moral responsibility applied in the overall process of the product with the ecological value, is defined with such words as 'green,' 'eco,' 'continuable' and 'well-being', and is activated with creative eco-design. The purpose of this study is to analyze the colors of the eco-design in the current fashion trend and is to identify the eco-friendly color images, and suggest the direction of the eco-design. For this, this study implemented theoretical and practical studies simultaneously. First of all, regarding the theoretical study, the background for establishing the eco-design and the related concept, together with the characteristics of the eco-design for each type and the historical changes of the eco-design shown in the fashion are considered carefully, and then as the practical research, the color trends and images shown in the fashion for the year of 2000 are analyzed. The target and range of the practical research, the eco-trend is regarded as the fashion trend as the well-being culture is widely distributed. By identifying the colors reflecting the eco-trends of the fashion trends from S/S in 2003 to F/W in 2009, the related changes and the color images are analyzed for each year and type. The results of this study are as follows. First of all, the types of eco-design can be classified into the functional efficiency and the multi-functionality, the durability of the form, the recycling capacity, the trend promoting health, and the trend promoting craftsmanship. Regarding such characteristics, the eco-look for 2000's can be explained as follows. The functional efficiency and the multi-functionality are expressed as the transformable look considering changes according to the lifespan expansion and various other purposes, and the permanent capacity of the form is expressed as the minimalism look or the classic look considering the continual capacity. The recycling capacity is expressed as the re-design look considering the saving of resources through the reuse and recycle of products. Also, the trend promoting health is expressed as the organic look based on the ecological morality and the trend promoting craftsmanship is expressed as the natural look or the multi-culture look, showing cultural varieties based on the environment-friendly trend. Secondly, the distribution of major colors with the trend for eco-colors emerging in the fashion trend is shown in the order of YR(22%), Y(18%), R(15%), PB(9%) and N(6%) categories. YR, Y and R colors show a high level of distribution for the natural colors of ecru and beige, being expressed as the representative eco-colors. YR which dominated large portion was declined in 2006 & 2008, but Y, R and PB were increased with large width, and in 2009, G showed a rapid increasing trend. W and dkGy of N is continuously suggested by being emphasized in 2004 with the effect of minimalism. Thirdly, the distribution of colors for the eco-fashion design is shown in the order of p(14), ltg(11%), g(10%), d(9%) and b(7%). The p, ltg and g hues with a low chroma and intermediate luminosity continuously show a high level of distribution regardless of the year. Meanwhile, the v hue with a high chroma which was not favored for the eco-color was greatly increased in 2004, and together with s and b hues, they were emphasized in the eco-fashion. Also, the distribution of the N hue was greatly increased in 2004 and 2006. It has been ultimately decreased, while such dark hues as dkg and dp have been increased. Fourthly, the eco-colors for each type are expressed focusing on Y, YR and R categories. Transformable look of the functional efficiency and the multi-functionality is shown in the order of YR(24%), Y(14%), R(12%), B(10%), minimalism look of the permanent capacity of the form is shown in the order of Y(28%), R, PB(16%), and the classic look is in the order of YR(32%), Y(16%), R, RP(11%). Redesign look of the recycling capacity is shown in the order of R(22%), YR(20%), Y(12%), Gy(9%), while organic look of health-orientation is shown in the order of YR(30%), Y, GY(20%), natural look of craftsmanship is shown in order of YR(22%), R(17%), Y(13%), PB(9%). The multiculture look is shown in the order of YR, Y(25%), R(20%), GY, RP(10%). Fifthly, as a distribution of the hues for each type, transformable look of the functional efficiency and the multi-functionality are expressed as various distributions from the high chroma to the low one in order of p(17%), ltg(12%), b, lt, W, mGy(8%). The minimalism look of durability of the form shows the high hue of N(20%) together with ltg(18%), p(12%), dk, v(10%), while the classic look is focused to low chroma in the order of d(37%), g(26%), dk(16%), dkGy(11%). Redesign look of the recycling capacity shows evenly distributed various hues in the order of g(14%), d, b(12%), v, sf(9%), while organic look of health-orientation is focused on high luminosity in the order of p(40%), ltg(20%), sf, W, ltGy(10%). The craftsmanship-oriented natural look is shown in order of p(22%), d(13%), ltg, dkg(12%). The multi-culture look is shown in the dark categories of g(20%) and d(15%) with various hues. Sixthly, the eco-color images for each year are shown in the complex tendency based on the natural, casual and modern images. Seventhly, the color images for each type are as follows. The functional efficiency and the multi-functionality are shown in the order of the casual(26%), the modern(15%) and the natural(13%) images. The permanent capacity of the form is shown in the order of the formal(16%), the elegant(13%) and the modern(13%) images. The recycling capacity is shown in the order of the casual(24%), the natural(19%) and the modern(12%) images. Also, the trend promoting health is shown in the order of the natural(28%), the dandy(11%) and clear and dynamic(9%) images, while the trend promoting craftsmanship is shown in the casual and gorgeous(16%) and the natural and dandy(12%) images. In conclusion, the color trend of the eco-design shown in the fashion suggests not only the natural image as the tool of the advanced fashion design in the 21st century, but also the future-oriented modern design vision reflecting the continual capacity of human beings. Such a trend not only represents the colors of the eco-fashion trend in the order of R, YR, Y and N categories, but also show the new practical images with various primary colors which are brighter and not limited on the natural colors. As shown above, the reason for defining the fashion with colors is to provide information and establish understanding of recognition about the eco-colors. As a result, it is possible to establish a medium of the public orientation. Such a medium can be used strategically for various eco-products and environmental designs. Also, it can be used as inner/outer emotional visual language which represents the new paradigm of the eco-design. 현대 패션에 나타나고 있는 에코디자인은 웰빙트렌드와 부합하여 첨단과학과 믹스된 기능성과 윤리성을 추구하는 측면으로 21세기 패션의 새로운 스타일로 제시되고 있다. 에코 디자인의 개념은 생태학적 가치관의 '제품 전 과정'을 적용한 윤리적인 책임감이 고려된 진보적인 디자인 개념으로 '그린', '에코', '지속가능한', '웰빙'과 같은 용어와 함께 정의되고 있으며, 창의적인 에코디자인으로 활성화되고 있다. 본 연구의 목적은 현대 패션에 빈번하게 논의되어 온 패션트렌드에 나타난 에코 디자인 경향을 색채분석과 그에 따른 친환경적인 색채이미지를 분석함으로써 에코 디자인의 향방을 예측하고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 이론적 연구와 실증적 연구를 병행하였다. 먼저, 이론적 연구로는 에코디자인의 형성배경 및 개념, 에코디자인의 유형별 특성, 패션에 나타난 에코디자인의 역사적 변천을 고찰한 다음 실증적 연구로는 2000년대 패션에 나타난 에코디자인의 색채경향과 색채이미지를 분석하였다. 실증적 연구를 위한 연구 대상 및 범위는 웰빙문화의 확산과 더불어 에코경향이 패션 트렌드로 부각되기 시작한 2003년 S/S부터 2009년 F/W까지의 패션 트렌드로부터 에코경향을 반영한 색채를 파악하여 그 변화의 흐름과 색채이미지를 연도별, 유형별로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 에코디자인의 유형은 기능의 효율 및 다기능성, 형태의 내구성, 재활용성, 건강지향성, 공예지향성으로 분류할 수 있으며, 이와 관련된 2000년대 에코 룩은 다음과 같다. 기능의 효율 및 다기능성은 제품의 수명연장 및 여러 가지 목적에 따라 변형이 고려된 트렌스포머블 룩으로, 형태의 영구성은 지속가능성이 고려된 미니멀리즘 룩과 클래식 룩으로 나타났으며, 재활용성은 제품의 재사용 및 재활용 등의 자원절약이 고려된 리디자인 룩으로 표현되었다. 또한 건강지향성은 생태학적 윤리관을 바탕을 둔 오가닉 룩으로, 공예지향성은 내츄럴 룩과 멀티컬쳐 룩으로 자연친화적인 성향에 의한 문화적 다양성이 표현되었다. 두 번째, 패션트렌드에 나타난 에코 색채경향의 주요한 색상의 분포는 YR(21%), Y(18%), R(16%), PB(8%), N(7%) 계열 순으로 높게 나타났다. 특히 YR, Y, R 계열은 에크루와 베이지 계열의 내츄럴한 색상으로 크게 나타나 대표적인 에코색채로 표현되었다. 큰 비중을 차지했던 YR 계열은 2006년, 2008년 감소하면서 Y, R, PB 계열이 큰 폭으로 증가하였고, 2009년 G 계열이 비약적인 증가추세를 나타냈다. N계열의 W와 dkGy은 미니멀리즘의 영향으로 2004년 크게 부각되면서 꾸준히 제시되고 있다. 세 번째, 패션트렌드에 나타난 에코색채의 색조 분포는 p(14), ltg(11%), g(10%), d(9%), b(7%) 순으로 높게 나타났다. 저채도 중명도 이상의 p, ltg, g색조는 연도에 상관없이 꾸준히 높은 분포를 보였고, 에코 색채에 선호되지 않았던 고채도의 v는 2004년 높은 증가추세로 s, b와 함께 선명하고 강한 색채들로 에코패션에 부각되었다. 또한 N의 분포는 2004년, 2006년 큰 분포로 나타나다 감소를 보이는 대신 저명도의 dkg, dp색조가 증가추세이다. 네 번째, 유형별 에코색채의 색상은 전반적으로 YR, R, Y 계열을 중심으로 나타났다. 기능의 효율 및 다기능성의 트렌스포머블 룩은 YR(24%), Y(14%), R(12%), B(10%) 계열 순으로, 형태의 영구성의 미니멀리즘 룩은 Y(28%), R, PB(16%) 계열 순으로, 클래식 룩은 YR(32%), Y(16%), R, RP(11%) 계열 순으로 높게 나타났다. 또한 재활용성의 리디자인 룩은 R(22%), YR(20%), Y(12%), Gy(9%) 계열 순으로, 건강지향성의 오가닉 룩은 YR(30%), Y, GY(20%) 계열 순으로, 공예지향성의 내츄럴 룩은 YR(22%), R(17%), Y(13%), PB(9%) 계열 순으로, 멀티컬쳐 룩은 YR, Y(25%), R(20%), GY, RP(10%) 계열 순으로 나타났다. 다섯 번째, 유형별 색조분포로 기능의 효율 및 다기능성의 트렌스포머블 룩은 p(17%), ltg(12%), b, lt, W, mGy(8%) 순으로 고채도에서 저채도까지 다양한 분포로 나타났다. 형태의 내구성의 미니멀리즘 룩은 ltg(18%), p(12%), dk, v(10%)와 함께 N(20%)의 색조가 높게 나타났고, 클래식 룩은 d(37%), g(26%), dk(16%), dkGy(11%) 순으로 저채도에 집중되었다. 재활용성의 리디자인 룩은 g(14%), d, b(12%), v, sf(9%) 순으로 다양한 색조가 고루 분포하였고, 건강지향성의 오가닉 룩은 p(40%), ltg(20%), sf, W, ltGy(10%) 순으로 고명도에 집중되었다. 공예지향성의 내츄럴 룩은 p(22%), d(13%), ltg, dkg(12%) 순으로 멀티컬쳐 룩은 g(20%), d(15%)와 함께 v, s, lt, ltg, sf(10%)의 다양한 색조가 고루 분포하였다. 여섯 번째, 연도별 에코 색채 이미지는 Natural, Casual, Modern 이미지가 연도에 상관없게 주를 이루며, 복합적인 경향으로 나타났다. Natural 이미지는 ‘자연적인, 감성적인, 전원적인’으로, 내츄럴한 계열의 색채와 다문화적인 깊고 풍부한 색채 이미지로 표현되었다. Casual 이미지는 ‘새로운, 경쾌한, 다양한’으로 밝고 선명한 색채와 함께 복고적인 빈티지한 빛바랜 색채 이미지로 나타났다. Modern 이미지는 ‘진보적인, 기능적인, 단순한’으로 뉴트럴 계열을 중심으로 다양한 이미지와 함께 에코 색채의 미래적인 경향으로 표현되었다. 일곱 번째, 유형별 색채 이미지는 다음과 같다. 기능의 효율 및 다기능성은 casual(26%), modern(15%), natural(13%)한 이미지로, 형태의 영구성은 formal(16%), elegant(13%), modern(13%)한 이미지로, 재활용성은 casual(24%), natural(19%), modern(12%)한 이미지 순으로 높게 나타났다. 또한 건강지향성은 natural(28%), dandy(11%), clear, dynamic(9%) 순으로, 공예지향성은 casual, gorgeous(16%), natural, dandy(12%) 이미지 순으로 나타났다. 결론적으로, 패션에 나타난 에코디자인의 색채경향은 21세기의 진보된 패션디자인의 수단으로 자연적인 이미지뿐만 아니라, 인간의 지속가능성을 반영한 더욱 미래적이고 현대적인 디자인 비전을 제시한 것이다. 이는 에코디자인의 대표적인 색채로 대변하는 R, YR, Y의 내츄럴한 계열에 제한되지 않고, 좀 더 밝고 선명한 다채로운 색채와 그에 따른 새로운 이미지가 부합되면서 에코패션이 다양화되고 있음을 알 수 있다. 이렇듯 패션을 색채를 통해 규명한 것은 에코색채에 대한 정보제공과 이에 대한 인식의 이해를 확립하여 대중화의 매개체로 구축함으로써 다양한 에코 제품 및 환경디자인의 전략적인 수단으로 에코디자인의 새로운 패러다임을 대변하는 내외부적인 감각의 시각언어로 활용될 것이다.

화훼식물을 적용한 도시공공디자인의 유형조사 및 분석

김미란 단국대학교 디자인대학원 2010 국내석사

1991년 지방자치제가 부활한 이후, 한국의 지방자치제는 새로운 발전을 거듭하고 있다. 각 지자체별로 지역의 상징을 부각하고, 브랜드화에 힘쓰고 있으며 나아가 이들은 다양한 미래발전전략을 홍보하며 지역의 디자인정책을 세우는데 많은 노력을 기울이고 있다. 본 연구에서는 서울특별시와 인천광역시, 경기도 등의 지역에서 공공공간의 특성에 따라 설치된 화훼디자인을 조사하고 특히, 다양한 장소에 다양한 화훼식물을 적용한 관련 공공의 영역에서 개개인의 영역과 공존하는 것을 관찰하여 유익한 디자인을 실현하는데 필요한 도시경관 및 이미지 개선에 필요한 화훼식물이 적용된 유형을 조사 분석하였다. 화훼적용 도시공공디자인의 유형은 화단, 플라워컨테이너, 입체조형물, 벽면으로 분류 하였으며, 총 55종의 식물이 연출되었다. 도시공공디자인의 화훼식물 적용에 관한 설문의 결과는 화훼디자인을 알고 있다는 응답자가 78.25%, 모르고 있다는 응답자가 21.75% 이었다. 이어 실시한 화훼식물을 접목시킨 공공디자인의 조형물 인지도 설문조사의 결과는 긍정이 91.85%, 보통 7.2%, 부정 0.95%와 같았다. 또한 화훼식물이 적용된 공공디자인이 도시민에게 주는 느낌정도의 결과는 도심안의 서정적 이미지가52.9%, 시민들의 휴식공간이30.3%, 거주민의 심리적 안정감이16.45%, 이로움을 주지 않는다가 0.35%로 나타났다. 결론적으로 화훼식물을 적용한 도시공공디자인의 도시민의 반응은 매우 긍정적인 것으로 나타났으며, 화훼공공디자인이 발전하려면 시민들의 공감대와 사회적 구조의 변화, 전문가의 육성이 필요한 것으로 나타났다. Since local govern system has been effective in 1991, the system has kept being developed. Each local government tries to symbolizing and brand its value. Moreover, they are more focused on future development related to design policy. Our research focuses on floral design in public spaces in Seoul, Incheon, and Kyunggi province. Especially, we surveyed on patterns of urban public design which improved view and image of public spaces which share with personal spaces. Floral public urban design patterns are classified by flower garden, flower container, three dimensional artwork, and wall design. There are 55 kinds of flowers which were surveyed. One of our survey shows that 78.25% knows about floral design, 21.75% does not. Another survey on favoritism on floral design shows that 91.85% is positive about floral public design, 7.2% is in the middle, and 0.95% is negative. The survey on influence of floral design on urban citizens shows that lyrical image in cities is 52.9%, rest place is 30.3%, psychological stabilization is 16.45%, and no positive influence is 0.35%. In Conclusion, favoritism for floral design in urban public spaces is very positive. In order for floral public urban design to develop, it is required to share of idea of floral design among citizens, change of social structures, bring up experts in floral urban public design.