그래픽디자인적 사고에서 바라본 도가 철학사상 : 칸타이킁과 스기우라 고헤이의 디자인 사례를 중심으로

마총 동명대학교 대학원 2022 국내박사

도가의 철학과 사상은 예술과 디자인 분야에 지대한 영향을 미쳤으며 그중 노자의 철학사상은 혁신적 의의를 지니고, 그 개념이 수많은 디자 인의 창작에 영향을 주었다. 중국의 문화, 예술, 미학에 조예가 깊은 홍 콩 디자이너 칸타이킁과 아시아의 도상과 문화를 잘 아는 일본 디자이너 스기우라 고헤이는 모두 도가 철학사상의 영향을 받았으며 두 디자이너 의 뛰어난 디자인 창작과 자신만의 독특한 양식은 논의 및 연구할 가치 가 충분하다. 먼저, 본 논문은 도가 철학사상의 유무(有無), 자연(自然) 측면에서 홍 콩 디자이너 칸타이킁과 일본 디자이너 스기우라 고헤이와 두 디자이너 의 디자인 작품을 연구 및 분석하였으며 주요 연구 목적은 다음과 같다. 도가사상의 ‘유무(有無)’ 철학의 의미를 규명한다. 도가의 ‘자연무위(自然 無爲)’ 철학사상과 칸타이킁, 스기우라 고헤이의 디자인 창작 간 관계를 논의한다. 칸타이킁과 스기우라 고헤이의 디자인 중 도가 철학사상과 관 련되 그래픽디자인 철학 전환 및 창작표현을 분석한다. 칸타이킁과 스기 우라 고헤이가 도가 철학사상을 반영하여 창작한 작품의 철학 표현과 시 각 기호, 표현기법 등의 공통점과 차이점을 비교한다. 설문조사 데이터 분석을 통해 수용자의 도가 철학사상에 대한 이해도와 도가 철학사상의 디자인 작품에 대한 영향 여부를 분석한다. 두 디자이너의 디자인 언어 비교를 통해 디자인 작품 속 민족전통문화의 응용 및 변천을 정리함으로 써 민족전통문화에 대한 강화하고, 전통적 요소의 현대 그래픽디자인에 서의 중요성과 발전 추세에 관하여 논의하며 나아가 국제화된 시각 언어 를 통해 어떻게 하면 민족전통문화를 전 세계적으로 홍보하고 발전시킬 수 있을지에 대하여 이해한다. 둘째, 본 논문은 문헌데이터분석법, 내용분석법, 텍스트분석법, 비교연 구법, 설문조사법 등을 통해 두 디자이너의 생애와 경력, 작품 양식, 작품 속 도가 철학사상 반영 여부에 대하여 심도 있게 연구 및 분석하였다. 셋째, 본 연구는 칸타이킁과 스기우라 고헤이의 그래픽디자인 작품의 노자의 도(道), 유무(有無) 사상 활용에 관하여 논의하였다. 1장 서론에 서는 주로 연구 프레임 구조를 서술하고, 2장에서는 노자의 도(道), 유무 (有無) 철학사상의 의미와 중국 서화(書畵) 미학, 일본 미학 및 도상, 조 형심리학 등 관련 이론을 고찰하였다. 3장과 4장에서는 칸타이킁과 스기 우라 고헤이의 생애와 배경, 디자인 발전 여정, 노자 철학사상과 상응하 는 관점에 대하여 논의하였으며 5장에서는 두 디자이너와 노자 철학사상 관련 작품 비교를 통해 디자인 철학과 활용, 표현기법의 공통점과 차이 점을 분석하였다. 6장에서는 설문조사 데이터를 통해 도가 철학사상과 디자인 간 관계를 심층적으로 분석하였다. 넷째, 본 논문은 상술한 내용을 토대로 하여 4가지 결론을 도출하였다. 첫째, 노자의 도(道), 유무(有無) 철학사상에 담긴 의미를 규명하였다. 둘 째, 노자의 도(道), 유무(有無) 철학사상이 칸타이킁과 스기우라 고헤이의 디자인에서 디자인 철학과 창작 표현에서 모두 활용 및 전환되었다.두 디자이너의 디자인과 노자 철학사상 관련 작품을 분석한 결과, 디자인 철학 및 표현에 반영된 도(道), 유무(有無) 철학사상은 천원지방(天圓地 方), 음양(陰陽), 도생만물(道生萬物), 천인합일(天人合一), 혼돈(混沌), 여 백(餘白), 자연(自然)이다. 셋째, 칸타이킁과 스기우라 고헤이의 디자인 작품 속 도가 철학사상의 시각적 표현 형식을 심도 있게 분석하고, 두 디자이너의 디자인 작품 990점 중 앞서 말한 7가지 도가사상 개념이 반 영된 서적, 잡지, 포스터 디자인을 위주로 한 작품 59점(스기우라 고헤이 34점, 칸타이킁 25점)을 비교분석하여 개념에서 표현기법의 활용까지 두 디자이너 작품의 공통점과 차이점을 도출하였다. 넷째, 도가 철학사상의 그래픽디자인에서의 활용 현황을 연구하기 위하여 총 355명을 대상으로 도가 철학사상에 대한 인지도와 이해도, 두 디자이너의 작품에 대한 인 지도, 두 디자이너의 작품의 도가 철학사상 반영 여부, 도가 철학사상의 디자인에서의 지침 역할 가능성, 디자인 작품에 대한 선호도 등 측면을 조사하였다. 조사 결과, 응답자의 80% 이상이 도가 철학사상이 디자인 창작에 지침이 될 수 있다고 답하였으며 90% 이상이 철학사상이 디자인 작품에 깊이를 더할 수 있다고 답하여 조사를 통해 도출한 결론과 본 연 구의 연구 목적이 서로 일치하였다. Chinese traditional culture has a long history and influences all aspects of life. Taoist philosophical thoughts have far-reaching influence on the field of art and design. Among them, Laozi's philosophical thoughts are of pioneering significance, and their concepts have influenced the creation of many designers. , Hong Kong designer Jin Taiqiang, who has a deep understanding of art and aesthetics, and Japanese designer Yasuhira Sugiura, who is familiar with Asian images and culture, are deeply influenced by Chinese culture and Taoist philosophy. They also have outstanding performance and outstanding design. Personal style, worthy of further exploration and research. Therefore, this research aims to clarify the concepts and meanings of Taoism with and without philosophical thinking, to explore the connection between the design creations of Jin Taiqiang and Sugiura Yasuo and the Taoist Laozi philosophy, as well as the transformation of ideas and creative expressions under this context. Through Laozi's philosophical thought and the theoretical research on Chinese and Japanese related aesthetic thoughts and image and modeling psychology, as well as the analysis of the personal background and creative process of the two designers, seven creative concepts and expressions related to the Taoist Laozi's philosophical thought are summarized. : Heaven and earth, yin and yang, the Tao produces all things, the unity of heaven and man, chaos, whiteness and nature. In the part of the roundness of the sky and the unity of man and nature, Jin Daiqiang and Sugiura Kangping applied the Taoist and Buddhist cosmology respectively, as well as the operation law of the Tao that seeks harmony and simplicity; The idea of the unity of things and me, through the butterfly, lotus, dragonfly and other elements to express the design works. Sugiura Kanghei used the techniques of mandala, cosmic mountain and the meeting of five colors. In terms of yin and yang and white space, both of them use the concept of yin and yang and the spatial treatment of expressing aftertaste. Dao produces all things, chaos and nature in Sugiura's design by appealing to the manifestation of cosmic dynamics and a multi-subject world view, while Jin Taiqiang expresses the state and rhythm of the generation and return of things through Shi Tao's one-painting theory. In the design of the two, they also used concepts and techniques such as "one is everything", Tai Chi Yin-Yang concept, virtual and real coexistence, the unity of man and nature, the circle of the sky, the white space, the afterglow and other concepts and techniques. with idiomatic notation.

도가사상으로 본 태권도 심신론 : 태권도의 정체성에 관하여

신명희 경희대학교 대학원 2016 국내석사

국 문 초 록 도가사상으로 본 태권도 심신론 -태권도 정체성에 관하여- 경희대학교 체육대학원 신 명 희 태권도 심신론에 대한 연구를 시작하면서, 태권도 5대 정신과 일본의 무사도 정신의 유사점을 발견하게 되었다. 태권도 정신은 몸과 마음을 수련하는 수련체계에서 가장 중요한 핵이요, 모체이기에 올바른 사상적 틀이 반드시 있어야 한다. 이에 태권도 정신을 일본의 무사도 정신과 같은 정신체계로 두어서는 안되며, 태권도에 대한 철학적 이론화가 반드시 필요하다. 죽음을 미화하고, 전쟁을 통해 갖는 무사도 정신(사무라이)과 평화를 중요하게 여기는 태권도 정신은 분명히 다른 차이점이 있다. 정신은 근본적 목적이며, 마음이다. 태권도의 근간이 되는 정신이기에, 동양의 올바른 철학적 바탕으로 세워져야 한다. 모든 사물의 이치를 깨닫게 하는 것이 철학이며, 태권도에서의 철학은 자연을 바탕으로 몸을 바로 세우고, 올바른 정신과 마음이 기본이 되어야 한다. 그 기본으로 태권도를 수련함으로써 심신수련으로 이어져 자기완성이 되는 것이다. 이 연구는 노자 도덕경으로 도(道)의 의미를 살펴보고, 노자의 도가철학은 인간의 유의적 행위에 대한 반성과 성찰을 중요시 하며, 이를 통한 동양철학과 도인술의 관계를 이해하고, 노자의 부드러움을 통한 기(氣)로 태권도 품새와 호흡, 양생을 통해 내공수련을 이룬다. 신체를 움직여 기를 양성하고 표현하며, 몸에 대한 자유로운 기능을 체득하고, 자연의 이치를 터득함으로 사상적 기틀을 만든다. 자연의 이치를 통해 깨닫는 것이 도가의 노자사상이다. 태권도 수련이란 몸과 마음과 정신이 하나의 집합체이며, 순차적 단계가 아닌 순환적 구조이며, 강유론을 통해 조화롭게 이룬다. 이에 동양철학의 도가 사상으로 태권도의 심신론을 이해하고자 한다. ABSTRACT The Cultivation of Mind and Body in Taekwondo Training in relation to Taoism -On the Identity of Taekwonodo- Shin, Myoung Hee Major in Sports and Taekwondo Graduate School of Physical Education Kyung-Hee University The objective of this study is to establish a new paradigm for the spirit of Taekwondo. For all Taekwondo trainees, it is important to have a proper understanding of the spirit of Taekwondo, which is concerned with the cultivation of mind and body. Yet the spirit of Taekwondo is quite similar to Japanese Bushido that glamorize death, violence and war. For this reason, it is necessary to provide a new foundation for the spirit of Taekwondo that is distinguished from Bushido. The training of Taekwondo is based on the cultivation of mind. And the principles of cultivation of mind should be derived from the Eastern philosophy. In this study, we want to establish a new principle for cultivating mind in Taekwondo training in respect to the philosophical thoughts of Taoism. In this study, we will examine the meaning of Tao in Taoism that deals with the thoughtful reflection on the ethical conducts of man. Moreover, in the investigation of Taoism, we have discovered that there has been developed Chinese gymnastic exercise of "guiding and pulling" (the art of daoyin ) in the Taoist tradition. The main purpose the art of daoyin is to accumulate a vital energy (qi) by breathing techniques and stretching of body in order to provide a foundation of pure self. The training of Taewkwondo is to form a harmonious unity of mind and body. From Taoists thoughts, we can attain the philosophical foundation for the unity of mind of body in Taekwondo training.

도가 철학사상의 시각화 표현 연구 : 올림픽 포스터의 국가 이미지 상징성을 중심으로

은옥정 대구대학교 대학원 2022 국내박사

전 세계적으로 일어나고 있는 국가들 사이의 경쟁과 마찰, 그리고 전염병 등 혼란의 틈바구니 속에서 국가간의 경쟁은 더욱 치열해지고 있는 상황은 분명해 보인다. 동양 철학의 정수(精髓)인 도가 철학사상의 ‘유무상생’, ‘허실결합’등의 의미는 시사하는 바가 크다. 도가 철학사상은 단순한 철학적 의미를 넘어 현실 세계의 정치, 경제, 문화, 예술에 이르기까지 많은 영향을 미치고 있다. 도가 철학사상에 담긴 시각적 표현들을 지구촌 세계인들이 다시 한번 반추하는 기회를 가져야 할 것이다. 본 연구는 도가 철학사상의 시각적 표현 연구를 바탕으로 전 세계인들의 화합의 장(場)인 올림픽의 포스터에 내포된 국가 이미지 상징성 표현을 살펴보고자 한다. 각 국가별로 개최되고 있는 올림픽을 통해 개최국의 국가 이미지 제고와 민족문화의 우수성을 세계에 알릴 계기로 활용되고 있다. 올림픽 개최에 따른 파급효과로 국가와 민족의 발전과 정치, 경제발전에 미치는 영향력은 매우 크다고 할 수 있다. 메가 이벤트 중 가장 대표적 국제 행사인 올림픽은 개최국과 개최도시를 세계에 알릴 수 있는 주요 홍보 수단인 동시에 올림픽 포스터 디자인을 활용한 국가 이미지의 상징적 요소인 민족고유의 문화와 미학 등을 세계인에게 소개하는 수단이 되고 있다. 본 연구는 동양 사상의 정수인 도가 철학사상의 시각화 표현 연구를 통해 메가 이벤트인 올림픽의 포스터 디자인에 내포되어 있는 도가철학의 시각요소를 살펴보았다. 포스터 이미지에 나타난 국가의 전통문화 가치와 심미적 가치, 국가 이미지의 상징 요소를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해, 옛 문헌과 선행연구 사례를 분석하고, 역대 올림픽 포스터에 나타난 도가 철학사상의 시각적 표현의 특징과 디자인 요소의 특징을 토대로 분석을 진행하였다. 도가 철학사상의 시각적 요소와 실제 요소의 외연과 내연을 담고 있는 올림픽 포스터를 비교분석하기 위해, 1960년대 이후 개최된 올림픽 포스터를 대상으로 올림픽 공식 홈페이지를 통해 올림픽 포스터를 수집하였다. 그리고, 동·서양의 특징요소인 지역성과 민족성, 시대성과 디자인을 중심으로 13개의 올림픽 포스터를 선정하여 연구 대상으로 하였다. 이탈리아 로마올림픽 포스터부터 중국 베이징 올림픽 포스터까지 올림픽 포스터의 조형적 특성과 도가철학사상의 시각적 특성, 국가 이미지의 상징성에 대해 분석하였다. 기호학과 미학적 시각에서 올림픽 포스터에 내포되어 있는 실용성, 인지성, 심미성 세 가지 측면을 중심으로 올림픽 포스터에 나타난 도가 철학사상의 시각적 요소를 비교분석 진행하였다. 연구에서는 도가 철학사상의 시각화 표현(상징성, 확장성, 융합성, 생성성);올림픽 포스터의 기능(실용적 기능, 인지적 기능, 심미적 기능과 형식);국가 이미지의 상징과 심미 및 도의 문화적 내포의 상징과 심미(실용성, 인지성, 심미성;국가 이미지(상징성)에 관한 선행연구들을 바탕으로 올림픽 포스터에서 ‘심미적 기능과 상징적 의미’에 관한 연구모형을 새롭게 제시하고, 연구문제를 선정하여 연구의 방향성을 설정하고자 하였다. 연구모형은, 롤랑 바르트(1915-1980)의 기호학 모델과 무카로프스키(1891-1975)의 문화 기호학 연구모형을 통합하여 1차 분석을 진행하였다. 롤랑 바르트의 외연(Denotation)과 내포(Connotation)의 개념보다 더 세분화된 우시우스 웡(Wucius Wong, 1994)의 분석틀을 인용하여 롤랑 바르트의 분석범주를 확장하였다. 이나다(Kenneth Inada, 1997)의 동양미학적 역동성론(Dynamism)의 분석요소와 병행하여 생성(Becoming)에 관하여 논하였다. 도가 철학사상은 예랑(1985), 종백화(1897-1986), 쉬헝순(2006)의 도가 철학사상에 관한 도, 의경론, 허실론에 대한 분석 범주 중에서 상생유무, 허실 결합, 의경의 분석 요소를 활용하여 2차 연구모형으로 전개 하였다. 앞서 설명한 두 연구모형의 이론적 관점을 근거로 본 모형의 주요 개념을 설정하였다. 첫째, 기호학적 외연과 내포의 개념을 통해 올림픽 포스터와 국가 이미지에 대한 상징성과 문화적 심미 가치를 분석하였다. 둘째, 동양미학사상의 도와 의경론 그리고 허실론, 활력론에 대한 분석의 범주를 설정하고, 기호학적 분석의 범주와 혼합하여 올림픽 포스터의 문화적 상징성과 문화적 심미가치를 분석하고자 하였다. 본 연구에서 도가 철학사상의 범주로 하고, 기호학적 분석방법으로 올림픽 포스터가 내포하고 있는 문화적 상징성과 심미적 함의, 그리고 포스터 디자인의 요소들에 대한 다양한 의미와 역할, 가치에 대해 해석하려 하였다. 올림픽 포스터가 표현하고 있는 도의 시각적 특성과 국가 이미지의 상징성, 그리고 문화적 가치와 심미적 가치 등을 보다 세밀하게 분석하기 위해 먼저 시각적 요소와 문화적 가치 표현에 대한 인식조사를 실시하였다. 그리고, 서양과 동양의 올림픽 포스터 중에서 개최국의 문화적 가치를 잘 반영하고 있는 올림픽 포스터를 선정하여, 도가 철학사상의 문화적 가치와 국가 이미지의 심미적 가치에 대해 비교 연구하였다. 그 결과, 올림픽 포스터 디자인을 통한 각국의 뚜렷한 문화적 차이를 찾아볼 수 있었다. 또한, 포스터디자인을 통해 도가 철학사상의 문화성, 심미성과 국가 이미지의 상징적 내포와의 관계를 확인할 수 있었다. 올림픽 포스터 디자인의 비교조사를 통해 베이징 올림픽 포스터의 경우 이탈리아 로마 올림픽 포스터 디자인보다 도가 철학사상의 가치를 더 많이 내포하고 있는 것을 알 수 있었다. 동시에 현대 서구적 심미가치를 표현하고 있다는 점에서 세계인으로부터 찬사를 받는 올림픽의 상징적 표현물임을 알 수 있었다. 올림픽 포스터가 표현하고 있는 심미적 가치에 대한 조사결과를 살펴보면 한·중·일 3개국의 올림픽 포스터에서 표현된 디자인적 요소는 도가 철학사상을 바탕으로 하는 문화적 가치의 디자인 요소에 대한 깊은 인식을 통해 표현된 것을 알 수 있었다. 올림픽 포스터를 통해 국가 이미지를 나타내는 상징요소인 민족, 전통, 자연, 예술, 생활상징 등 5가지 요소에 대한 인식에 있어서도 국가 간의 차별성을 가지고 있음을 알게 되었다. 전문가 면접조사를 통해 도가 철학사상의 도를 근거로 한 올림픽 포스터의 심미적 가치, 문화적 가치, 그리고 도의 시각적 표현과 국가 이미지의 상관성 등 세 가지 측면에 대해 전문적이고, 심도 있는 분석을 진행하였다. 분석 결과, 한·중·일 3개국의 올림픽 포스터에서 표현된 국가 이미지 상징요소와 도가 철학사상의 시각적 요소와의 상관관계가 있는 것으로 조사되었다. 그 중에서 한·중·일 3개국의 올림픽 포스터에 내포되어 있는 도가 철학사상의 시각적 표현 ‘여백’과 ‘의경’은 고유의 차별성과 독창성을 가지고 있으며, 시각적 표현요소인 유무상생과 허실의 결합, 의경과 생성을 표현하고 있는 것으로 조사되었다. 반면 서양 올림픽 포스터에서 나타난 시각적 표현 여백은 그 차별성에 차이가 없으며, 도가 철학사상의 시각화 표현요소인 유무상생에서의 ‘유(有)’만 강조하고 있는 것으로 나타났다. 연구 결과를 정리하면, 올림픽 포스터에 활용된 다양한 시각적 표현을 통해 개최국가의 국가 이미지와 개최도시의 이미지, 고유의 전통과 문화를 표현하고 있음을 확인할 수 있었다. 도가 철학사상의 도를 근거로 한 올림픽 포스터에 나타난 심미적 가치, 문화적 가치 그리고, 국가 이미지 상징요소와 시각적 표현에 있어서 각기 다른 상관성과 차별성을 나타내고 있었다. 따라서, 올림픽 포스터 디자인은 올림픽의 홍보와 함께 국가 이미지 제고를 위해 개최국의 전통문화와 미학적 가치, 심미적 가치에 대해 세계인이 이해하고 공감할 수 있는 디자인을 개발해야 할 것이다. 메가 이벤트인 올림픽의 성공적인 개최를 위해서 지속적이고, 적극적인 문화적 심미적인 디자인 개발 프로젝트 전략 방안을 모색해야 할 것으로 판단된다. 올림픽의 성공적인 개최를 위한 개최국의 국가 이미지의 심미적 가치, 문화적 가치에 관한 연구와 더불어 세계인이 함께 소통과 인식이 가능한 언어의 기능에 바탕을 둔 디자인 프로젝트를 개발해야 할 것이다. 메가 이벤트를 개최하는 개최 국가는 이벤트의 성공적인 개최를 위한 적극적인 홍보 마케팅과 경제적 지원을 통해 막대한 정치적, 경제적 파급효과를 기대할 수 있을 것이다. 또한, 메가 이벤트 개최를 후원하는 기업들의 브랜드 가치 제고에도 많은 도움을 가져다 줄 뿐만 아니라, 이벤트의 파급효과로 개최 도시의 관광수익 극대화로 이어져 지역경제 발전에 많은 영향을 미치게 될 것이다. 결론적으로, 올림픽을 개최하는 국가와 정부는 국가 이미지 제고를 위한 올림픽 포스터의 디자인 개발뿐만 아니라 이벤트 전체를 포괄하는 디자인 프로젝트를 효율적으로 운영해야 할 것이다. It seems clear that competition between countries is getting fiercer in the midst of confusion such as competition, friction, and infectious diseases among countries around the world. The meanings of "whether or not" and "false combination" of the idea of Doga philosophy, the essence of oriental philosophy, have great implications. Taoist philosophy has a great influence on politics, economy, culture, and art in the real world beyond simple philosophical meanings. People around the world should once again have an opportunity to reflect on the visual expressions contained in the philosophy of the province. This study aims to examine the expression of national image symbolism included in the posters of the Olympics, a venue for harmony among people around the world, based on the study of visual expression of Taoist philosophy. It is used as an opportunity to enhance the national image of the host country and promote the excellence of national culture to the world through the Olympics held by each country. It can be said that the ripple effect of the hosting of the Olympics has a great influence on the development of the country and people, politics, and economy. The Olympics, the most representative international event among mega-events, is a major means of promoting the host country and the host city to the world, as well as introducing national culture and aesthetics, which are symbolic elements of the national image using Olympic poster design. This study examined the visual elements of Doga philosophy included in the poster design of the Olympics, a mega event, through a study on visualization expression of Doga philosophy, the essence of Eastern thought. The purpose is to examine the traditional cultural values, aesthetic values, and symbolic elements of the national image shown in the poster image. To this end, the old literature and previous research cases were analyzed, and the analysis was conducted based on the characteristics of visual expressions and design elements of Taoist philosophy in previous Olympic posters. In order to compare and analyze the Olympic posters containing the appearance and internal relations of visual elements and actual elements of philosophical thought, the Olympic posters were collected on the official Olympic website for Olympic posters held since the 1960s. In addition, 13 Olympic posters were selected and studied, focusing on regionality, ethnicity, periodicity, and design, which are characteristic elements of the East and West. From the posters of the Italian Rome Olympics to the posters of the Beijing Olympics in China, the formative characteristics of the Olympic poster, the visual characteristics of Taoist philosophy, and the symbolism of the national image were analyzed. From a semiotic and aesthetic perspective, a comparative analysis was conducted on the visual elements of the philosophy of Taoism in the Olympic poster, focusing on the three aspects of practicality, cognition, and aesthetics contained in the Olympic poster. In the study, visualization expression (symbolicity, scalability, convergence, creativity) of Do philosophy; functions of Olympic posters (practical function, cognitive function, aesthetic function and form); symbols of national image and aesthetics (practicality), and national image. As for the research model, the first analysis was conducted by integrating the semiotic model of Roland Bart (1915-1980) and the cultural encoding research model of Mukarowski (1891-1975). The analysis category of Roland Bart was expanded by citing the analysis framework of Wuxius Wong (1994), which is more subdivided than Roland Bart's concepts of Denotation and Connotation. Inada(Kenneth Inada, 1997)'s Oriental Aesthetic Dynamism analysis elements were discussed. The Tao philosophy idea was developed in a secondary research model using the analysis elements of "whether there is a win-win", "false combination", and "principal" among the analysis categories of Tao philosophy ideas by Yerang(Yerang, 1985), Jong Department(Jongbaekhwa, 1897-1986), and Seo Hang-soon(Seo Hang-soon, 2006). The main concepts of this model were established based on the theoretical perspectives of the two research models described above. First, the symbolism and cultural aesthetic value of the Olympic poster and national image were analyzed through the concept of semiotic extrapolation and implication. Second, we tried to set the categories of analysis of 'Do', 'Consultation', 'Heosilon', and 'Vitalism' of Eastern aesthetics, and to analyze the cultural symbolism and cultural aesthetics of Olympic posters by mixing them with the categories of semiotic analysis. In this study, we tried to interpret the various meanings, roles, and values of the cultural symbolism, aesthetic implications of the Olympic Poster, and elements of poster design as a symbolic analysis method. In order to more closely analyze the visual characteristics of the province, the symbolism of the national image, and cultural and aesthetic values expressed by the Olympic poster, a survey was first conducted on the perception of visual elements and cultural value expressions. In addition, among the Olympic posters in the West and the East, the Olympic poster that reflects the cultural values of the host country was selected, and the cultural value of the province's philosophy and the aesthetic value of the national image were compared. As a result, distinct cultural differences in each country could be found through the Olympic poster design. In addition, through the poster design, the relationship between the cultural and aesthetic nature and the symbolic implication of the national image of the province's philosophy was confirmed. A comparative survey of the Olympic poster design showed that the Beijing Olympic poster contained more value in philosophy than the Olympic poster design in Rome, Italy. At the same time, it can be seen that it is a symbolic expression of the Olympics that is praised by people around the world in that it expresses the value of modern Western aesthetics. Looking at the results of the survey on the aesthetic value of the Olympic poster, it can be seen that the design elements expressed in the Olympic posters of three countries, Korea, China, and Japan, were expressed through a deep perception of the design elements of cultural value based on philosophical ideas. Through the Olympic poster, it was found that there is also a difference between countries in recognition of five elements: ethnicity, tradition, nature, art, and life symbols, which are symbolic elements representing the national image. Through an expert interview survey, a professional and in-depth analysis was conducted on three aspects: the aesthetic value, cultural value, and the correlation between the visual expression of the province and the national image based on the intention of provincial philosophy. As a result of the analysis, it was investigated that the national image symbol and province expressed in the Olympic posters of three countries, Korea, China, and Japan, were correlated with the visual elements of philosophical thought. Among them, it was investigated that the visual expressions "space" and "uigyeong" contained in the Olympic posters of three countries, Korea, China, and Japan, have their own differentiation and originality, and express the combination of visual expression elements such as coexistence and falsehood, and creation. On the other hand, there is no difference in the difference in visual expression "space" shown in the Western Olympic poster, and it was found that the province emphasized only "yu" in coexistence or absence, a visual expression element of philosophical thought. In summary, it was confirmed that the national image of the host country, the image of the host city, and the unique tradition and culture were expressed through various visual expressions used in the Olympic poster. The province showed different correlations and differences in aesthetic values, cultural values, and national image symbols and visual expressions in the Olympic poster based on the intention of philosophical thought. Therefore, the Olympic poster design should develop a design that allows the world to understand and sympathize with the traditional culture, aesthetic values, and aesthetic values of the host country to promote the Olympics and enhance the national image. For the successful hosting of the mega event, the Olympics, it is judged that continuous and active cultural and aesthetic design development project strategy plans should be sought. In addition to researching the aesthetic and cultural values of the host country's national image for the successful hosting of the Olympics, design projects based on language functions that enable people around the world to communicate and recognize together should be developed. The host country that hosts the mega event will be able to expect enormous political and economic ripple effects through active promotional marketing and economic support for the successful hosting of the event. In addition, it will not only help to enhance the brand value of companies sponsoring the mega event, but also maximize tourism revenue in the host city due to the ripple effect of the event, which will have a great impact on the development of the local economy. In conclusion, the countries and governments hosting the Olympics will have to efficiently operate design projects covering the entire event as well as the design development of Olympic posters to enhance the national image.

중국 현대 애니메이션의 도가 상징 연구 : 원형이론을 중심으로

김평 韓國外國語大學校 大學院 2020 국내박사

이 연구는 중국 현대 애니메이션에 나타난 도가 상징들을 검토하고 이 상징의 미디어 재현이 지니고 있는 의미를 해독함으로써, 도가 상징들이 중국의 현대문화에서 재창조한 시대적 의미를 파악하는 데 목적을 두고 있다. 중국의 대표적인 전통 문화요소로서 도가 상징에 대한 연구는 콘텐츠 분야에서 이미 어느 정도 학술적 성과가 축적되었지만, 2000년 이후 중국 현대 애니메이션에 나타난 구체적인 미디어 재현에 대한 분석 연구는 상대적으로 부족한 편이라고 할 것이다. 이 연구에서는 먼저 선진 도가의 주요한 상징들을 중심으로 중국 현대 애니메이션에 나타난 도가 상징의 미디어 재현을 확인하고, 나아가 도가의 원형적 상징들이 애니메이션이라는 대중문화 장르에서 어떠한 현대적 의미를 획득하였는지 살펴보고자 했다. 2015년의 <몽키킹: 영웅의 귀환>은 중국 애니메이션의 산업화 배경에서 맨 처음 전 연령대 관객을 목표로 제작되어 성인 관객층의 공감과 참여까지 이끌어 낸 현대 애니메이션의 전형적인 성공사례로 손꼽힌다. 이 연구에서는 <몽키킹: 영웅의 귀환>을 중국 현대 애니메이션이 도가 상징을 미디어 재현으로 안착하는 데 성공한 첫 번째 사례로 간주하고, 이 작품에 나타난 다양한 도가 상징의 미디어 재현이 이후 중국 현대 애니메이션의 상업화 모델에도 긍정적인 영향을 끼친 것으로 판단했다. 다시 말해, 중국 현대 애니메이션의 도가 상징은 특수성과 보편성을 겸비한 선진 도가의 상징체계에 기원을 두면서 현대 미디어 콘텐츠에 적합하게 변용된 것이다. 따라서 이 연구는 <몽키킹: 영웅의 귀환> 이후 상업적으로 성공하거나 새로운 시도를 거듭한 작품들, 즉 <대어해당>, <대호법>, <풍어주>, <백사: 연기>, <나타지마동강세>를 연구대상으로 삼아 중국 현대 애니메이션에서 재현된 도가 상징들을 우선적으로 검토하고, 이를 도가의 원형적인 상징체계와 비교하는 방식으로 고대 문화의 도가 상징이 현대문화에서 변용되는 과정을 살피는 데 역점을 두었다. 애니메이션 뿐 아니라 영화나 TV 드라마, 게임에 이르기까지, 중국 현대 대중문화의 다양한 장르 속에서 원형적 도가 상징에 대한 활용이 이루어지고 있는 것이 현실이다. 각각의 미디어 장르에 대한 비평에서도 이러한 현상은 두드러지게 나타나고 있다. 그러나 이에 대한 포괄적이고 전면적인 연구는 아직 이루어지지 않은 것으로 보인다. 보다 체계적인 적용을 위해, 이 연구에서는 먼저 선진 도가의 문헌인 『도덕경』과 『장자』에 나타난 도가 상징의 기본적 범주를 확정하고, 융의 원형이론을 적용해 이러한 도가 상징에 내재하는 ‘도’의 속성과 지향 가치를 살펴 도가 상징-원형 이미지, 원형 인물, 원형 행동패턴-을 추출했다. 이는 이후 보다 포괄적이고 전면적인 연구를 위한 하나의 지표가 되어 줄 것으로 기대한다. 다음으로는 중국 현대 애니메이션에 나타난 도가 상징을 원형이론에 의해 추출한 ‘도’의 속성과 지향 가치에 따라 캐릭터, 공간, 이상(理想), 삶의 태도라는 4가지로 나누어 보았다. 중국 현대 애니메이션에서 도가 상징의 활용 방식은 선진 도가의 원형적인 상징체계를 답습하는 경우와 ‘도’의 속성만을 추출하여 새롭게 창조한 경우로 나뉜다. 여기서 특히 강조되는 것은 ‘물’이라는 상징이다. 물은 중국 현대 애니메이션에서 액체, 액체-고체, 고체의 형태로 표현되고, ‘도’의 유동성·생명력·비정형성 사이에서 소통과 재생의 가능성을 열어나간다. 애니메이션의 구체적인 서사와 결부하여 분석한 결과 도가 상징은 융의 ‘자기’ 개념에 집중되며, ‘도’의 운동 경향과 주체적인 ‘화(化)’는 융이 이른바 ‘개성화’ 과정과 일치한다. 도가에서는 비움을 통해 ‘도’와 하나가 된다. 중국 현대 애니메이션에서 비움은 내면의 갈등에 초점을 맞추었고, 이는 현대 중국인의 자아에 대한 관심 및 급부상하는 개인의 위상과 불가분의 관련성을 지닌다. 중국 현대 애니메이션에서 도가 상징은 주로 언어의 한계·물리적 한계·이념의 한계를 넘어서는 방향으로 재구성되었으며, 인위적인 구분에 대한 해체는 대상을 객관화하는 전제임과 동시에 인간중심의 사고에서 벗어나도록 유도하고 있다. 나아가 도가 상징의 해체성은 더 유연하고 탄력적인 기준을 제안하여 사회적 억압을 완화하고 개인을 긍정하는 사회적 기능을 수행한다고 할 것이다. 전통적인 관점에서 원형적인 도가 상징의 가장 큰 특징은 유동성과 재구성을 위한 해체, 즉 창조성이라고 할 수 있다. 중국 현대 애니메이션은 이 선진 도가 상징을 기반으로 원형인 ‘도’를 구상화함으로써 자유를 갈망하는 인간의 본원적인 욕망에 부합하며 중국 사회의 균형과 조화를 위한 다양한 시도를 허용하는 집단적 상상을 가능하게 한다는 점에서 중요한 사회적 의미를 지닌다. 중국 전통문화의 도가 상징은 외부를 향해 열려있는 포용성과 국경을 넘어 공감을 얻을 수 있는 보편성을 갖고 있다. 중국 현대 애니메이션의 도가 상징은 원형인 ‘도’를 동시대적인 특수성에 부합하는 미디어 이미지로 재창조함으로써 개인의 자아에 반성적 계기를 부여하고 광범위한 관객층을 확보할 수 있었다. 이는 이후 중국 현대 애니메이션이 초국가적인 문화 글로벌 시대에 보다 큰 영향력을 발휘하는 콘텐츠로서 자리매김하는 데 유리한 한 가지 조건이 될 것이다.

도가의 '무위(無爲)' 사상에 나타난 미학적 특성을 기반으로 한 무용창작 연구 : 작품 〈무(無)〉을 중심으로

장흠명 국민대학교 일반대학원 2024 국내박사

Daoist philosophy regards the “Dao” as the fundamental origin and basis of all things in the universe. It advocates harmony with nature, governance through non-action (wuwei), and a return to an unadorned and authentic state of being—concepts that have profoundly shaped Chinese philosophy, culture, and society. Daoist aesthetics, derived from the philosophical foundations of Laozi and Zhuangzi, promote an attitude of naturalness and non-interference toward beauty and art. This aesthetic perspective has left a lasting influence across various fields, including Chinese literature, calligraphy, painting, architecture, and garden design. In the realm of dance, elements of Daoist thought can also be observed in traditional Chinese folk and classical dance forms. With the growing body of research and creative practice centered on Daoist philosophy, there has been a corresponding increase in cultural and artistic productions, signaling a resurgence of interest in Daoist concepts in the contemporary art world. Moreover, the Daoist ideals of naturalness, non-action, and spiritual return resonate deeply with the modern dance movement’s emphasis on physical liberation and emotional freedom. “Wuwei,” one of the core tenets of Daoist thought, refers not to doing nothing, but to acting in accordance with the inherent patterns of nature and human essence. Unlike deities in many religions that are personified and purposeful, the Dao is impersonal; it generates all things without controlling them, allowing nature to follow its own course of emergence, transformation, and renewal. Thus, wuwei embodies a principle of action that aligns with the flow of nature rather than imposing force upon it. Since the 1960s, dance has undergone a series of radical transformations, among which the most prominent is the shift in focus from movement itself to the body. Contemporary dance has moved beyond traditional techniques, aesthetics, and stylistic frameworks to explore the wisdom of the body, its mechanisms of motion, its cultural significance, and its potential for constructing subjectivity. This transformation has imbued dance with intellectual depth, positioning it as a constructive form of cultural practice. Daoist philosophy, as represented by Laozi and Zhuangzi, offers a rich and profound discourse on the body. Broadly speaking, Daoist views on the body emphasize the pursuit of balance and harmony between body and mind, form and spirit, and the individual and nature. The concept of wuwei (non-action) stresses an internal driving force rather than external coercion. In dance, this implies that the dancer should move from within—responding to bodily sensations and inner emotions rather than mechanically executing steps. This internal orientation infuses each movement with vitality and authenticity, creating a resonance that can deeply move the audience. Furthermore, the Daoist state of wuwei entails a heightened sense of awareness and perception, a quality that is essential in contemporary dance. Through somatic awareness, dancers gain a refined control over movement and rhythm, achieving a state of bodily harmony. This perceptive ability enables dancers to improvise freely on stage, expressing themselves with natural fluidity. Improvisation in contemporary dance is thus closely aligned with the Daoists notion of wuwei. It requires dancers to be fully present, relaxed, and open to the spontaneous generation of movement guided by both the body and the inner self. This creative state embodies the essence of wuwei, presenting the dancer’s truest self and most genuine emotions in a way that is both powerful and profound. This study aims to propose a choreographic approach that integrates Daoist philosophy and aesthetic principles, exploring practical methods for applying the aesthetics of wuwei (non-action) within contemporary dance practices. By systematically analyzing the conceptual framework of Daoist philosophy and the intrinsic meanings of wuwei aesthetics, the research begins with a discussion of its historical context and cultural aspirations, elucidating the philosophical value and cultural significance of wuwei aesthetics. Building on this theoretical foundation, the study further examines the external manifestations of Daoists aesthetics in artistic works, identifying and distilling the core characteristics and aesthetic elements of wuwei. In the empirical section, the research takes the dance piece Nothing (無) as a case study, analyzing spatial composition, bodily movement, and conceptual expression. Through this analysis, it summarizes the stylistic features and expressive effects of dance works created under the aesthetic guidance of Daoist wuwei, thereby validating the methodological applicability and practical value of Daoists philosophy in dance creation. This study investigates the application of Daoist wuwei (non-action) philosophy in the performance and creation of modern dance. It not only offers new creative perspectives for modern dance rooted in Eastern philosophy, but also affirms the diversity and profound value of integrating philosophical thought with dance as an artistic practice. 도가 사상은 '도(道)'를 우주 만물의 근원이자 기초로 삼으며, '자연에 순응함(顺应自然)', '무위의 정치(无为而治)', '본연의 순박함으로 돌아감(返璞归真)' 등의 개념을 통해 중국 철학, 문화, 사회 발전에 영향을 미쳤다. 도가 미학은 노자와 장자의 철학 사상을 바탕으로 형성된 심미관으로, 이 자연스럽고 인위적이지 않은 무위의 관점을 통해 예술과 아름다움을 바라보는 독자적인 미학 체계를 발전시켰다. 도가 미학은 중국의 문학, 서예, 회화, 건축, 원림 설계 등 다양한 예술 분야에 깊은 영향을 끼쳤다. 무용 분야에서도 동양의 민족무용이나 고전무용은 도가 철학의 사상을 내포하고 있으며, 그 정신을 예술적 동작으로 표현하였다. 도가의 핵심 개념인 자연(自然), 무위, 회귀(回歸)는 현대 무용이 추구하는 신체의 해방과 인간 정신의 해방이라는 지향점과도 깊은 공통점을 지닌다. 이 중 '무위'는 도가 철학의 중심 개념 중 하나로, 노자가 말한 '도'는 특정 종교의 인격적 신과는 다른 존재이다. 신은 의지와 목적을 지니지만, '도'는 비인격적인 존재로서 만물을 생성하되 그것을 지배하지 않으며, 자연 만물의 생성, 성장, 소멸, 재생의 과정을 그대로 따를 뿐이다. 따라서 '무위'란 자연의 법칙과 인간 본성을 거스르지 않고, 자연의 흐름에 순응하여 행동하는 삶의 태도를 의미하였다. 20세기 1960년대 이후 무용계에서 일어난 단절적인 변화 가운데 가장 눈에 띄는 특징은, 무용 예술가들이 동작보다는 신체 그 자체에 주목하기 시작했다는 점이다. 기존의 기술, 미학, 스타일을 탈피한 무용은 신체가 지닌 고유한 지혜, 신체의 운동 메커니즘, 신체에 내재된 문화적 의미와 주체 형성의 가능성을 탐구함으로써, 단순한 예술 표현을 넘어 하나의 사상적 실천으로 자리매김하였다. 이에 따라 현대 무용은 구조적인 문화 실천으로서 강한 사유적 힘을 발휘하게 되었다. 노자와 장자로 대표되는 도가 사상은 신체에 대해 깊이 있고 풍부한 철학적 사유를 전개하였다. 도가의 신체관은 몸과 마음, 형체와 정신, 신체와 자연 간의 균형과 조화를 중시하며, 인간의 존재를 총체적으로 이해하려는 시각을 담고 있다. 특히 '무위'는 외부의 강제가 아닌 내면의 자발절 원동력을 강조하는 개념으로, 이는 무용의 수행 방식과 깊은 연관을 가진다. 무용수는 내면으로부터 출발하여 신체의 감각과 내재된 정서에 귀 기울이고, 외부 지시나 기계적인 동작 반복에서 벗어나야 하였다. 그렇게 될 때 무용수의 모든 움직임은 생명력과 진정성을 담게 되며, 이는 관객의 마음에 깊은 울림을 전달할 수 있다. 둘째, 도가에서 말하는 '무위'의 상태는 단순한 소극적 태도가 아니라, 고도의 각성과 예민한 감각이 요구되는 적극적인 인식 상태이다. 현대 무용에서도 무용수에게는 높은 수준의 신체 인식 능력이 필요하다. 신체에 대한 예리한 감각을 바탕으로, 무용수는 자신의 움직임과 리듬을 더욱 효과적으로 조율할 수 있으며, 신체와 조화를 이루는 균형 있는 상태에 도달할 수 있다. 이러한 인식 능력은 무용수가 무대 위에서 자유롭게 즉흥적으로 창작할 수 있는 기반이 되며, 자연스럽고 유연한 동작을 표현할 수 있게 한다. 특히 현대 무용의 즉흥성과 도가의 '무위' 개념은 밀접하게 연결되어 있다. 즉흥무용은 무용수가 현재의 순간에 깊이 몰입하여 완전히 이완된 상태에서, 자연의 흐름과 신체와 내면의 충동에 따라 움직임이 자연스럽게 발생하도록 유도한다. 이러한 창작 방식은 무용수의 내면 감정과 존재 상태를 가장 진솔하게 드러내며, 도가가 말하는 '무위'의 생생한 예술적 구현이라 할 수 있다. 본 연구는 도가 철학 사상과 그 미학적 특성을 융합한 무용창작 방법론을 제안하고, '무위' 미학이 현대무용 실천에 구체적으로 적용될 수 있는 방안을 탐구하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 도가 철학 체계와 '무위' 미학의 내재적 의미를 체계적으로 분석하고, 역사적 배경과 문화적 요구의 맥락에서 '무위' 미학의 사상적 가치와 문화적 의미를 규명하였다. 이러한 이론적 토대를 바탕으로, 도가 미학이 예술 작품에서 드러나는 외적 표현 형태를 종합적으로 연구하여 '무위' 미학의 핵심 특성과 미학적 요소를 도출하였다. 실증 연구에서는 무용작품 <무(無)>를 사례로 삼아, 공간 구성, 신체 동작, 사상 표현 등의 측면에서 도가 '무위' 미학 이념에 기반한 무용작품의 스타일적 특징과 표현 효과를 분석 및 귀납하였다. 이를 통해 도가 철학이 무용창작에서 실천 가능한 방법론으로서의 적용 가능성과 예술적·철학적 가치를 지닌다는 점을 입증하였다. 본 연구는 현대무용의 표현과 창작 과정에서 도가 철학, 특히 '무위' 사상을 고찰함으로써, 동양 철학에 기반한 새로운 예술적 사고 방식을 제안하였다. 더불어 철학과 무용 예술의 융합이 지닌 표현의 다양성과 심층적 예술 가치를 탐색하고, 이로부터 도출될 수 있는 창작 방법론의 논의 가능성을 추가적으로 입증하였다.

부여 쌍북리 및 경주 천관사지 출토 도가니의 특성 분석

유수연 공주대학교 대학원 2014 국내석사

본 연구에서는 부여 쌍북리 출토 도가니 등 6점과 경주 천관사지에서 출토 도가니 등 10점의 연구 시료를 선정하여 과학적 분석을 시도하였다. X-선 형광분석을 통해 도가니의 내부 용융 물질을 확인하였고 현미경관찰 및 조성 분석을 통해 도가니 태토의 미세조직적 특징을 관찰하였다. 가비중 및 흡수율, 기공률을 측정하여 천관사지 출토 도가니의 태토 치밀도와 유리질화 정도를 추정하였고 납동위원소비 분석을 통해 원료간 상관성을 알아보고자 했다. 또한 지금까지 출토된 도가니 현황과 분석된 자료를 종합하여 백제 문화권과 신라 문화권에서 출토되는 도가니를 형태적 특징과 용도에 따라 구분하여 비교 분석하고자 했다. X-선 형광분석 결과에서 부여 쌍북리 출토 유리 도가니 3점은 납유리를 용융했고, 청동 도가니 1점은 Cu-Sn-Pb 3원계 청동을 사용했던 것으로 밝혀졌다. 경주 천관사지 출토 도가니는 9점 중에서 5점이 Cu-Sn-Pb 3원계 청동, 2점이 Cu-Pb 2원계 청동, 나머지 2점은 특정 원소가 검출되지 않았다. 지금까지 다양한 합금비의 청동 도가니가 확인되고 있으나 신라 문화권에서 순동 도가니는 아직까지 확인되지 않고 있다. 도가니 단면에 대한 현미경 관찰 결과에서 천관사지 출토 도가니의 표면 유리질화가 다량으로 확인되었다. 점토질이 유리질화 되기 위해서는 높은 온도가 필요하므로 쌍북리 출토 도가니에 비하여 천관사지 출토 도가니가 더 높은 온도에서 사용된 것으로 추정된다. 또한 태토에서 석영 입자 혹은 탄화된 유기물질이 관찰되어 도가니 제작 시 인위적으로 특정 물질을 첨가했을 가능성이 높은 것으로 보인다. SEM-EDS 분석에서 쌍북리 출토 도가니의 용융 물질은 실리카(SiO2)와 산화납(PbO)의 비율이 3 : 7인 납유리로 확인되었다. 이는 백제 문화권에서 확인되는 고대 유리 및 유리 도가니에서 나타나는 조성과 유사하다. 천관사지 출토 도가니 표면의 이물질에 대한 조성 분석을 시도하였으나 용융 물질이 거의 남아있지 않아 동합금 조성비를 확인할 수 없었다. 천관사지 출토 도가니 편은 별도의 시편으로 제작하여 가비중 및 흡수율, 기공률을 측정한 결과에서 태토 치밀도 및 유리질화 정도를 평가하였다. 도가니의 표면이 높은 온도에서 유리질화 되면서 태토보다 치밀한 조직을 형성하므로 전체 시료와 표면을 일부 제거한 시료의 흡수율, 기공률 차이가 클수록 유리질화가 많이 진행된 것로 나타난다. 납동위원소비 분석에서 쌍북리 출토 시료들은 기 분석된 백제 문화권 분포 영역에 포함되어 있어 사용된 원료의 상관성이 높은 편이다. 반면 천관사지 출토 시료들은 백제 영역에서 크게 벗어나 다른 양상을 보이고 있어 문화권에 따라 사용된 납 원료가 다른 것으로 추정할 수 있다. 백제 문화권인 나주 복암리 출토 도가니는 백제, 신라 문화권과 다른 지역적 차이를 보이는 점이 특이하다. 이와 같은 분석 결과를 통해 도가니 내부의 용융 물질은 문화권에 따라 사용 원료의 특성이 다른 것으로 확인된다. 또한 도가니의 형태와 용도에 대한 고찰에서 백제 문화권에는 신라 문화권에 비하여 유리 및 금 도가니 출토 비율이 높고 신라 문화권에는 얕고 넓은 바가지 형태의 동합금 도가니가 출토되는 특징을 보인다. A crucible is a heat-resistant container used to melt or smelt materials. It is closely associated with production relics and is a clue with which we can infer the method or process of production. And it is crucial material which we can figure out the degree of scientific understanding and level of culture in the ancient times. Ancient crucibles in the Korean Peninsula are mostly excavated from the relics from the period of the Three States till the period of united Silla. And generally, they are deep and have thick walls made of clay. But their shape or size varies according to the usage. This study aims to analyze crucibles and related products excavated from Buyeo Ssangbuk-ri and Gyeongju Cheon-gwan Temple and figure out the materials melted in them. And using a microscope, the researcher observed the characteristics of the microstructure changing at a high temperature. Also, the study attempted to figure out correlation among the materials and the place of origin by conducting analysis on the lead isotope ratios of the melted materials. Through XRF analysis, the study has detected much lead in three out of four glass crucibles excavated from Buyeo Ssangbuk-ri and found that they are potash glass. And from the rest one crucible, the researcher has detected Cu, Sn, and Pb and found it is bronze. Among the crucibles excavated from Gyeongju Cheon-gwan Temple, five are bronze crucibles from which Cu, Sn, Pb have been detected, and two are bronze crucibles containing Cu and Pb. And from the rest two, no components have been detected. And the researcher conducted sampling on the pieces of the crucibles and observed them microstructurally with a stereoscopic microscope and SEM and also tried to find a small amount of melted material through SEM-EDS analysis. According to the result, the surface of the crucibles has been found to be virficated due to high temperature. The component analysis has shown that the pieces of glass excavated from Ssangbuk-ri and also the glaze parts of the earthenware are potash glass whose ratio of SiO2 to PbO is 3 : 7. This composition is often found in potash glass made in the Baekje period. The crucibles excavated from Cheon-gwan Temple contained too little melted material in them, so it was impossible to figure out the accurate composition of it. But according to the result of analyzing the bronze slag, the bronze contained Cu, Sn, and Pb as 72%, 2%, and 17%. For the crucibles excavated from Cheon-gwan Temple, the study measured bulk density, absorptance, and porosity. As a result, it was possible to figure out the degree of their virtification and also the density of their organization physically. According to the result of analysis on the lead isotope ratios of the melted materials, glass crucibles, glass pieces, and the glaze pieces of the earthenware excavated from Buyeo Ssangbuk-ri showed high correlation in terms of distribution. However, bronze crucibles were distributed in different areas, and this forms the ground that they used different lead according to the quality of the material. The distribution of the bronze crucibles and bronze slag excavated from Cheon-gwan Temple is quite alienated from the area of Baekje. And this implies that the place of origin of the lead material used differed by culture or region.

도가 사상 분석을 통한 가죽공예 아트 주얼리 디자인 연구

장지수 공주대학교대학원 2023 국내박사

중국의 도가 사상은 탄생 초기부터 지금까지 약 2500년, 예수 강림보다 500년 앞선다. 오늘날 기술이 지배하는 사회 환경에서 대부분 사람의 삶은 기계에 의해 좌우되며 선인들이 남긴 사상이 알아차리는 사람은 많이 없다. 르네상스 시대 이후 예술 작품 스타일의 업데이트 속도는 느렸고, 제2차 세계 대전 이후 예술은 과학 기술 속의 지배에 다양한 스타일과 이데올로기의 업데이트 속도가 현저하게 빨라졌다. 현대 빅데이터 세계를 지배하는 언어환경(context)에서 문화적 배경이 끊임없이 소모되고 융합되는 과정에서, 도가의 철학 사상이 시대의 거센 흐름 속에서 새로운 예술 분야를 개척할 수 있을지가 본문의 연구 방향이 되었다. 도가의 미학적 요소를 장신구에 적용해 도가의 미학적 특성을 충분히 이해하고 이를 바탕으로 현대적인 디자인 공예의 분석과 혁신을 추가해 현대적 장신구 흐름에 맞는 작품을 디자인하고자 한다. 도가 미학에서 학(鹤) 문양을 현대예술디자인에 넣는 수단으로 전통과 현대디자인 사이의 공간을 좁히고 학(鹤) 문양 내포한 감정과 상징적 의미를 담을 수 있는 장신구를 제작할 가능성을 보여 줄 것이다. 그러므로 본 연구자는 작품 제작을 위해 가죽 조각기법과 성형기법을 활용하였으며 금속공예기법이 융합해 융합적 디자인 작품을 하려고 한다. 이 연구는 이론적 배경과 조형, 문양 연구로 구성된 전반부와 가죽공예 작품의 디자인과 중국 시대별 작품 분석으로 구성된 후반부로 나뉜다. 전반부는 도가 사상의 미학 사상과 학(鹤) 문양의 형태 연구 등 구성과 특징, 현대예술의 이해와 각 시기 학(鹤) 형태의 특색 분석과 비교 내용을 체계적으로 고찰하였으며, 중국 고대 학(鹤) 형태 작품의 특징을 분석하여 학(鹤) 조형과 문양의 예술적 특징과 깊은 도가 사상적 사고를 결집하였다. 논문의 후반부에는 이론을 기본으로 시대별 작품의 문양, 조형을 통해 본 연구자의 가죽공예 디자인 작품을 제작하고 설명하였다. 완성된 작품을 연구 대상으로 하여 장신구 제작의 의도와 그에 따른 작품 성과를 분석하고 이 과정에서의 작품의 조형성과 표현기법을 연구한 것이다. 본 연구는 중국 고대 학(鹤)의 문양 작품의 조형과 예술적 표현 구조를 재구성하여 장신구에 적용하고 학(鹤) 형태를 가죽공예 디자인과 융합하여 새로운 디자인 영역으로의 확장을 선도하고자 하였다.

大田 元新興洞 遺蹟 出土 도가니, 土器 및 기와의 材質特性과 考古科學的 意味

정해선 공주대학교 2011 국내석사

This research was examined archaeometric implication and material characteristics of crucibles, melted materials inside them, potteries and roof tiles from the Wonshinheungdong site Yuseonggu in Daejeon, Korea. Also, excavated relics were analysed to identify manufacturing technologies and relationships with the crucibles. Wonshinheungdong relic site in Daejeon is located in a sedimentary stratum by small basin. Geology of the area consists mainly of Jurassic two mica granite, intruded quartz porphyry of mesozoic and granophyre. This area has alluvium that is formed along the a small flowing water at the gapcheon stream. The cover was excavated from No. 6 Well in study. It was carried out quantitative analysis using X-Ray Diffraction and EPMA for this cover. In result of it was found to be talc with SiO2 63.76 wt% and MgO 27.27wt%. The include crucible, pottery, and roof tiles from the Wonshinheungdong site include mostly quartz, orthoclase, plagioclase, and mica, but their size and roundness varied. Pottery had rather refined base soil, while roof tiles and crucibles had unrefined base soil. It is presumed that poettry used for dutable jar as compared with crucible and roof tiles. The shape of crucibles excavated in this site is not clear and the thickness of its is not enough to assume its use. Most melted materials are gray in color and identified to be multiporous vitreous silicate compounds that mostly consist of SiO2-Al2O3. This composition is different from that of general glass. Some samples were contained pieces of copper, bronze, and segregation of tin and oxidized tin was detected by X-Ray Diffraction analysis. Thus they were classified into bronze crucible slag. However, some samples with reddish bluish glassy texture or were high in CaO content. Also, various materials had abnormally high CaO and Al2O3 contents. This result is high probable that these materials are sublinated amorphous compounds by calcination process of melted crucible. All crucible, poettry and roof tile samples in the study were very similar patterns with physical nireralogial and geochemical evolution trend but various preparation were applied to pottery. This study was examined provenance interpretation of raw materials base soil for the crucible, pottery and roof tiles. The result confirmed it through soil texture comparision of the soil around the wonshinheungdong site and the crucible, pottery and roof tiles. Therefore, all crucible, pottery and roof tile samples were produced using the same raw materials from the host rocks around of the site area. It was assumed firing temperature from result of DTA/TG and XRD for crucible, pottery and roof tile. In result of all samples were presumed to be formed 900℃ to 1,000℃ based on phase transition of clay minerals. But hard pottery, mullite was detected and plagioclase was not detected which means this pottery had experienced firing between 1,050℃ to 1,150℃. 이 연구는 대전시 유성구 원신흥동 유적에서 출토된 토제 도가니와 도가니 내부 용융물질, 토기, 기와 및 토양을 대상으로 재질을 분석하여 고고과학적 특성을 규명하였다. 또한 출토유물을 비교 검토하여 제작환경을 해석하였다. 대전 원신흥동 유적은 소규모 분지 지형을 이루고 있는 풍화 퇴적층 위에 위치하고 있다. 원신흥동 유적 주변을 구성하는 주요 암석은 중생대 쥬라기기에 형성된 복운모화강암과 백악기 말기에 관입한 석영반암 및 그라노파이어이며, 유적주변으로 갑천의 소류가 만나는 충적대지가 분포한다. 유적내 6호 우물에서 밀랍감을 보이는 뚜껑이 출토되었으며, 활석제로 동정되었다. 이는 X-선 회절분석 및 EPMA를 이용한 정량분석을 통해 명확한 광물종을 감정하였으며, SiO2 63.76 wt%, MgO 27.27wt%를 갖는 활석(talc)으로 판명되었다. 원신흥동 유적에서 수습한 도가니, 토기 및 기와 태토의 구성광물은 석영, 정장석, 사장석과 운모류로 거의 일치하나 포함된 광물의 분급 및 원마도에서 차이를 보인다. 이 중 토기는 방향성을 갖는 상당히 정선된 태토 기질을 갖는 반면, 기와와 도가니 태토는 조질의 태토가 이용되어 차이를 보인다. 그래서 토기의 용도가 명확히 드러나지는 않았지만 제품의 이용에 있어 도가니와 기와가 토기에 비해 내구력을 요하는 용도로 사용되었을 것으로 해석된다. 원신흥동 유적에서 수습한 도가니는 형태가 명확하지 않아 기벽의 두께만으로는 용도 추정에 한계가 있다. 용융물은 대부분 회색을 띠며 다공성 유리질로 SiO2-Al2O3가 주성분인 규산염복합물로 확인되었다. 이는 일반적인 유리조성과는 차이가 있으며, 일부 시료에서 규산염 물질 사이로 구리와 청동 및 주석의 편석이 확인되고 X-선 회절분석에서 산화주석이 검출됨에 따라 청동 도가니 슬래그로 해석하였다. 그러나 치밀한 적색 및 청색 유리조직을 갖고 CaO 함량이 다소 높게 나타난 일부 시료의 경우, 유리 용융물질일 가능성도 충분하다. 또한 비정상적으로 CaO와 Al2O3가 높은 함량을 보이는 유리질 물질은 도가니 용융물의 배소과정에서 승화한 비정질 화합물일 가능성도 있다. 도가니, 토기 및 기와의 물리적, 광물학적 및 지구화학적 특성분석을 실시한 결과, 이들이 동일한 진화경로에 의해 생성된 원료를 이용하여 제작된 것으로 나타났다. 그러나 각각의 용도에 따라 풍화 및 정선정도가 다른 원료를 선택하여 제품의 제작에 이용한 것으로 판단되며, 토기의 제작시 가장 정선된 토양을 이용한 것으로 보인다. 원신흥동 유적지 토양은 도가니, 토기 및 기와와 광물조성이 유사하고 지구화학적 거동특성이 상당히 일치하여 유적지 토양이 원료로 이용되었을 가능성이 높다. 이들의 풍화 및 점토화 정도를 비교한 결과 도가니 및 기와는 토양과 유사한 반면, 토기는 토양보다 풍화 및 점토화 정도가 높은 경향을 보였다. 따라서 도가니와 기와는 유적지 토양이 거의 그대로 이용되었을 가능성이 높으며, 동일 기반암내에서 유적지 토양에 비해 풍화도가 높은 토양을 채취하였거나 유적지 토양을 정선하여 토기제작에 이용하였을 것으로 해석된다. 원신흥동 유적 토양의 광물조성을 기준으로 도가니, 토기 및 기와의 소성온도 범위를 추정하였다. 각 시료의 광물학적 및 열적 특성분석 결과를 종합하였으며, 뮬라이트가 동정된 경질 토기편을 제외한 모든 시료는 900~1,000℃ 범위의 소성온도를 경험하였을 것으로 해석된다. 또한 경질 토기는 장석류가 모두 확인되고 있지 않지만 시료의 특성상 1,150℃를 넘지는 않았을 것으로 판단하여 1,050~1,150℃의 소성온도 범위를 설정하였다.

도가적 사유로 본 김유정 소설의 세계인식

김동혁 단국대학교 대학원 2011 국내박사

Kim Yoojung is a writer of the poverty. And the poverty is the only one theme which encompasses his own reality and the world of his works. His ephemeral life was poor. Only two years of his work career was also focused on imagining lives of the poor. However, there was always hope on his works. He didn't humiliate poor and incompetent urban intellectuals who were cooped up in a dark cellar and make fun of them. And also he didn't put dirtiness on gruesome reality of the rural communities that had degenerated into groups adrift living on prostitution. He ended twenty-nine years of short life and left about thirty short stories. People living with disability due to conflicting times appear in all his books. Kim Yoojung described the lives of these people as if they were the episodes in Jangja. Then, we could read his stories in a way of deep rational faculty of the mind shown in Noja. He talked about the reality of marginalized peasants in a wave of modernization as ‘Obsession’, deep rational faculty of the mind. The obsession of Kim Yoojung's novels emerge as ‘Gold’ in reality. The author narrates us the farmers who had been growing beans with their head down and looks doomed by opening their eyes on gold, the symbol of temptation. In the process of its destruction the value and distribution between right and wrong was dissolved just as it was. We got to know the breakup of the thing which is right or wrong was the way of harmonizing with the nature and got to think about rational faculty of the mind with the eyes and the stomach in the way of adaptation told by Noja. Kim Yoojung is the writer of hope. 1930s, in the darkest reality of our history, the hope he talked about was the same as double-sidedness of the ‘Emptiness’ in Noja. Kim Yoojung thought the possibility that much in the structure of the time in total contradiction. He recognized the bottom as kind of turning point. His bottom is sort of starting point for ‘return’ to positive life. Loafers in Kim Yoojung's works always get along on spring with flowers and dream of it. The dream of spring is a driving force which makes them live brightly in spite of many difficulties and denouncement. Therefore, each and every one of the loafers in Kim Yoojung's works are always bright. That's why we think of ‘Dream’, one of the most important ideas of Jangja, from his works. Kim Yoojung was a writer of the laughter. Although he died a horrible death due to the sickness and poverty, he didn't blame or resent. People in his works never rose in revolt or excited a riot towards power and wealth even though they were poor as one man. For these reasons, Kim Yoojung and his works ever suffered disgrace as the oblivion of the age. However, Kim Yoojung never forget the ages. He was the writer who had obvious reasons and Omitted the era in his works. Kim Yoojung accepted the depression of the age with all over the body. He was poor, suffered from sickness, and had never properly spreaded out his will through his life. He acknowledged generosity and that's why he didn't raise his voice of anger towards the age in these circumstances, though. Generosity is an act when you understand everything. No one knows disconsolate part properly better than Kim Yoojung, so he could be generous to the age. He chose humor to express generosity through literature. When people's miserable lives reached the pinnacle in his works, Kim Yoojung showed laughter slightly. That's the very humor of Kim Yoojung. As a result a completely different way More realistically Kim Yoojung's novels are read as warm story about right lives in Noja and Jangja. Kim Yoojung's novels are expressed with humorous writing for people's lives in the darkest days as Noja and Jangja talked about the solution for the age of gruesome slaughter with the lowest voice. Therefore, we could read the future of hope with smile in his novels despite poor lives. <The word of subjuct > Taoistic, Kim Yoo Jung, Noja, Jangja, Attachment, Right and Wrong, The World-cognition 본 연구는 김유정 소설에 나타나고 있는 도가사상적 사유에 대한 고찰을 통하여 김유정 소설미학의 새로운 국면을 탐색하고자 하였다. 본 연구에서 주목한 도가사상적 사유는 도·자연·무위 세 가지의 중심사상이다. 󰡔노자󰡕가 말하는 도란 결국 자연이 추구하는 삶의 방법이다. 인류가 겪게 되는 모든 불행의 시작은 이 도라는 삶의 방법을 거부하거나 망각하면서 시작된다. 자연과 무위는 도의 공간·형태, 그리고 실천이라는 주제로 접근해 보았다. 도가에서 말하는 자연이란 순환과 조화로 이루어진 모든 시공간을 의미한다. 순환이란 시간의 영역이며, 조화란 공간의 영역이다. 한편 무위는 인간이 도를 실천하기 위한 방법이다. 문자 그대로 생각할 때 무위는 ‘아무것도 하지 않는 상태’라고 말할 수 있지만, 도가에서 말하는 진정한 무위는 ‘없음’을 실천하고 있는 상태인 것이다. 도가에서 말하는 ‘없음’은 ‘빔’의 의미를 가진다. ‘빔’은 다시 가능성의 수용능력을 말한다. 󰡔노자󰡕 속 이 세 가지 개념을 정리하는 것은 본고가 김유정의 문학을 도가적으로 읽어내기 위한 첫 번째 단계였다. 두 번째 단계는 위의 세 가지로 정리된 도가사상의 기본적 이해를 좀 더 현실적이고 구체화된 사유로 변환하는 작업이었다. 이 두 번째 작업에서는 집착과 허무 그리고 회귀라는 세 가지 구체화된 사유를 󰡔장자󰡕 속에 드러난 일화나 우화와 연결시켜 이해해 보았다. Ⅲ장에서 집착을 주요 사유로 하여 분석한 작품은 김유정의 소설 속에서 매우 상징적인 소재로 자주 등장하는 금에 관련된 작품들이었다. 집착에 관한 작품의 분석에는 ｢금 따는 콩밭｣ · ｢노다지｣ · ｢금｣을 비롯하여 소재의 변형은 있었지만 집착이라는 주제로 볼 때 큰 차이가 없는 ｢떡｣을 대상으로 했다. 집착의 층위에서 본고가 주목한 점은 인간이 가치를 구분하고자 하는 시비와 가치의 결정으로 말미암아 인간세상에서 빼놓을 수 없이 발생하는 분배의 시비에 관한 것이었다. 김유정의 작품 중 근대화에서 소외된 민중의 삶을 다룬 ｢연기｣ · ｢땡볕｣ · ｢따라지｣ · ｢만무방｣은 허무와 회귀의 사유를 종합하여 분석해 보았다. 허무의 사유에서 주목할 점은 허무가 가진 도가사상적 특징이 김유정의 작품 속에 매우 잘 반영되어 있다는 것이다. 허무는 ‘빔’의 영역이다. 그러므로 허무한 일상 속을 살아가는 인물들을 바라보는 김유정의 시선은 그들의 삶에 가능성의 영역을 부여해 둔다. 이 같은 시선은 특히 도시를 살아가는 지식인 빈민층의 삶에서 자주 드러난다. 김유정이 자신의 분신이라고 할 수 있는 당시 지식인의 모습을 그리는 장면은 언젠가 암흑의 현실을 벗어나 세상 앞에 당당한 모습으로 다시 서는 자신의 희망을 내포하는 있는 것이다. 제Ⅳ장에서는 김유정의 문학적 환경과 도가적 시대인식에 관한 이해를 중심으로 살펴보았다. 먼저 작가의 문학적 환경에서는 김유정의 연대기적 기록과 더불어 교우, 지인, 가족사에 대한 문제를 중심으로 그의 개인적 환경에 대해 고찰했다. 특히 그의 개인적 환경에서 주목할 점은 김유정에게서 드러나는 모성결핍의 영향이었다. 이는 기생 박녹주를 향한 무모한 구애담과 자전적 소설인 ｢생의 반려｣ 등에서 묘사되는 이성을 향한 비이성적 집착으로 나타난다. 한편 문학적 환경에서는 김유정이 활동한 당시 문단의 모습을 제고해 보고 그가 작가로서 가지고 있던 문학에 대한 인식을 생전에 남긴 기고문이나 서간문 등을 통해 살펴보았다. 김유정 문학의 시대인식에 관한 이해에서 마지막으로 살펴본 것은 작가의 시대 인식과 해학성의 관계였다. 김유정의 모든 문학적 주제는 가난으로 귀결된다. 김유정은 소설을 통하여 ‘가난의 여러 형태’를 소개했고, ‘가난한 사람의 여러 유형’을 보여주었다. 이것이 김유정 소설의 모든 것이다. 그의 작품에는 배부른 이의 모습이 등장하지 않는다. 가난한 주인공을 핍박하거나 수탈하는 현실은 존재하는데, 그 핍박의 주체가 작품의 전면으로 등장하지는 않는다. 부자는 언제나 멀리 있고 보이지 않는다. 그의 작품은 가난한 이들이 모여 사는 모습과 서로 싸우는 모습이 전부이다. 그러나 김유정의 소설에는 가난한 이들이 시대나 권력을 향해 항거하거나 봉기하지 않는다. 이러한 이유로 인해 김유정은 시대를 망각한 작가라는 비판을 받게 된다. 본고에서는 이러한 비판의 부당함을 김유정의 작품을 통해 드러나는 해학의 문제와 연결시켜 고찰해 보았다. 논자는 시대를 살아가는 민중의 참혹상을 적나라하게 그리면서도 부자나 권력자들을 작품 속에 들여오지 않는 김유정의 의도를 매우 고급스러운 해학의 참모습이라 생각했다. 작가는 인물들의 비참한 삶을 통해 시대의 부당함을 작품 속에 그리면서도 원망과 증오의 목소리를 드러내지 않고 항변하고 있다. 그로써 독자는 작품 속에 그려진 비참함의 절정에서 웃음이라는 전혀 상반된 제고의 방법으로 시대의 모습을 다시 생각하게 되는 것이다. 이는 시대 현실에 대한 더 사실적인 접근방법임에 분명하다. 김유정의 소설은 󰡔노자󰡕와 󰡔장자󰡕 속 바른 삶에 대한 따뜻한 이야기로 읽힌다. 노·장이 처참한 살육의 시대에 대한 해결책을 가장 낮은 목소리로 이야기했듯이 김유정의 소설도 암울한 시대 속 민중의 삶을 해학적 사유로 풀어내는 소설미학을 지니고 있는 것이다. <주제어> 도가사상, 김유정, 노자, 장자, 집착, 시비, 시대인식

朝鮮時代 詩歌文學에 나타난 道家思想 硏究

전계홍 중앙대학교 대학원 2025 국내박사

조선시대 시가문학 작품에 나타난 도가사상을 분석하고 그것의 문학사적 의미를 규명하였다. 연구 대상은 조선시대 시가문학의 대표적 장르인 가사, 시조, 한시 중에서 도가사상을 반영한 작품들이다. 그 결과 다음과 같은 결론을 추출했다. 조선시대 시가는 유교적 이념이 지배하는 사회에서 형성된 문학 장르임에도 불구하고, 그 내면에는 도가사상의 깊은 흐름이 자리하고 있다. 조선의 시조, 가사, 한시는 도가사상의 핵심 개념인 무위자연, 은일, 무욕, 좌망, 물아양망 등을 다양한 형식과 표현을 통해 형상화하고 있다. 먼저, 조선시대 시가문학인 시조, 가사, 한시 등에 나타난 도가사상을 세 가지 측면에서 분석한 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, ‘은일공간으로 수렴된 탈속 지향’에 해당하는 작품들이 있다. 차천로의 가사 <강촌별곡>과 임억령의 한시 일부 작품은 ‘상실감의 극복과 강호가도’로서의 특징을 지니고 있다. 이현보의 시조 <어부가>와 정약용의 한시 일부 작품은 ‘고답적 피세와 선비정신’을 함의하고 있다. 둘째, ‘풍류의 미학으로 구현된 안분지족’에 해당하는 작품들이 있다. 윤선도의 시조 <만흥>과 박인로의 가사 <누항사>는 ‘무욕을 통한 안빈낙도’의 특징을 가지고 있다. 김창흡의 한시 일부 작품과 정극인의 가사 <상춘곡>은 ‘낙천적 흥취와 유랑’을 함의하고 있다. 셋째, ‘물아양망으로 귀결된 관조적 시학’에 해당하는 작품들이 있다. 신흠의 시조와 황진이의 한시는 ‘좌망을 통한 자연완상’의 특징을 지니고 있다. 성혼과 조식의 시조와 김정희의 일부 한시 작품은 ‘궁극적 귀의처와 복귀기근’을 함의하고 있다. 다음으로 조선시대 시가문학에 나타난 도가사상의 문학사적 의미를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 자연에 대한 인식 제고와 문학 주제의 확장성에 기여를 하였다. 둘째, 유연하고 초월적인 사유 체계를 제공하였다. 셋째, 자아성찰 및 내면 탐구의 중요성을 제고하는 계기가 되었다. 넷째, 문학적 표현 방법의 다양화에 기여를 하였다. 다섯째, 한국문학의 독자성과 지속성 확보에 기여하였다. 다음으로, 조선시대 시가문학에 나타난 도가사상이 현대사회에 주는 시사적 의미를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 물질만능주의에 대한 대안적 가치관이 될 수 있다. 둘째, 환경보호와 지속가능한 사회발전의 관점을 제공할 수 있다. 셋째, 일과 삶의 균형을 추구하는 모델을 제공할 수 있다. 넷째, 자기성찰과 내면 중심의 가치관 회복에 기여할 수 있다. 다섯째, 비경쟁과 비폭력의 인간적 관계 회복에 기여할 수 있다. 조선시대 시가에 나타난 도가사상은 단순한 사상적 영향 관계를 넘어, 한국 문학의 중요한 특징을 형성하고 발전시키는 데 기여하였다. 도가사상은 조선시대 시가 작가들에게 새로운 문학적 상상력을 제공하고, 독자들에게 정서적 위안과 치유를 제공하였으며, 현실에 대한 저항 정신을 표출하는 데 기여하였다. 또한, 도가사상은 한국 문학의 독자성을 확보하고 한국적인 정서와 가치관을 반영하는 데 중요한 역할을 하였다. 따라서, 조선시대 시가문학에 나타난 도가사상은 한국 문학사에서 간과할 수 없는 중요한 의미를 지니며, 앞으로도 지속적인 연구와 논의가 필요할 것이다. The Taoism that appeared in poetry literature works in the Joseon Dynasty was analyzed and its historical meaning was identified. The subjects of this study are works that reflect the Taoism ideology among lyrics, sijo, and Chinese poems, which are the representative genres of poetry literature in the Joseon Dynasty. As a result, the following conclusions were extracted. Although poetry in the Joseon Dynasty is a literary genre formed in a society dominated by Confucian ideology, a deep flow of Doga ideology lies within it. Joseon's sijo, lyrics, and poems embody the core concepts of Doga ideology, such as Muwi nature, silver work, no desire, Jwamang, and Mulaeyangmang, through various forms and expressions. First of all, the results of analyzing the Doga ideology that appeared in poetry literature, such as sijo, lyrics, and poetry in the Joseon Dynasty can be summarized as follows. First, there are works that correspond to 'the direction of subordination converged to the silver work space'. Cha Cheon-ro's lyrics "Gangchonbyeolgok" and some of Lim Eok-ryeong's poems have the characteristics of 'overcoming the sense of loss and being a strongman'. The eponymous poem "Eobuga" by Lee Hyun-bo and some works of Jeong Yak-yong's poems imply 'the ancient bloodshed and the spirit of scholars'. Second, there are works that correspond to the Anbunji people embodied in the aesthetics of the wind. Yoon Seon-do's sijo "Manheung" and Park In-ro's lyrics "Nuhansa" have the characteristics of "Anbin Nak-do through emptiness". Some of Kim Chang-heup's poems and the lyrics of "Sangchungok" by Jeon Ga-in imply "optimistic excitement and wandering." Third, there are works that correspond to 'the contemplative poetry that resulted in a net of water.' Shin Heum's sijo and Hwang Jin-i's poetry have the characteristics of 'natural relaxation through the left web'. The sijo of Seong-Hwa and Cho-Morning, and some of Kim Jeong-hee's Chinese poetry have implications for 'ultimate return home and return famine'. Next, the literary historical meaning of the Doga ideology that appeared in poetry literature in the Joseon Dynasty is summarized as follows. First, it contributed to raising awareness of nature and expanding literary themes. Second, it provided a flexible and transcendent thinking system. Third, it was an opportunity to enhance the importance of self-reflection and inner inquiry. Fourth, it contributed to the diversification of literary expression methods. Fifth, it contributed to securing the independence and continuity of Korean literature. Next, the implications of the Doga ideology that appeared in poetry literature in the Joseon Dynasty for modern society are summarized as follows. First, it can be an alternative value to materialism. Second, it can provide a perspective on environmental protection and sustainable social development. Third, it can provide a model that pursues work-life balance. Fourth, it can contribute to self-reflection and restoration of inner-centered values. Fifth, it can contribute to the restoration of the human relationship between non-competition and non-violence. Doga ideology, which appeared in poetry in the Joseon Dynasty, contributed to the formation and development of important characteristics of Korean literature beyond simple ideological influences. Doga thought provided a new literary imagination for poetry writers during the Joseon Dynasty, provided emotional comfort and healing for readers, and contributed to expressing a spirit of resistance to reality. In addition, Doga thought played an important role in securing the uniqueness of Korean literature and reflecting Korean emotions and values. Therefore, the Taoism that appeared in poetry literature in the Joseon Dynasty has an important meaning that cannot be overlooked in the history of Korean literature, and continuous research and discussion will be needed in the future.