대중음악을 활용한 방송 프로그램의 서사 전략 -<슈퍼스타K>, <나는 가수다>, <무한도전>을 중심으로 -

최성민 대중서사학회 2011 대중서사연구 Vol.- No.26

대중음악 분야에 있어서 텔레비전의 영향력은 상대적으로 약화되고 있었다. 하지만 최근 ‘대중음악’을 활용한 텔레비전 프로그램이 다시 주목을 받는 현상이 일어났다. 케이블 음악 채널 Mnet이 2009년부터 세 차례에 걸쳐 방송한 <슈퍼스타K>가 있고, 2011년 3월 방송을 시작한 MBC의 <나는 가수다>가 있다. 또한 MBC <무한도전>은 가요제 형식을 차용함으로써 대중들의 관심을 모은 것이다. 이들 프로그램들은 대중음악을 중심에 두고 있지만, 가수 지망생, 혹은 현역 가수, 그리고 작사․작곡가를 주인공으로 한 서사적 텍스트라고 볼 수 있다. 이들의 서사는 사회의 현실을 보여주는 상징적 서사이면서, 현재 대중음악이 처한 현실을 보여주는 이야기이기도 하다. <슈퍼스타K> 시리즈는 사회에 본격적으로 진입하는 이들의 사회적 서사를 상징적으로 보여주었다. <나는 가수다>는 사회에 진출해있지만 생존을 위해 다시 경쟁해야 하는 이들의 사회적 서사를 보여주었다. 이러한 프로그램을 통해 시청자들은 대중음악을 즐기는 동시에 사회 현실에 대한 인식에도 도달할 수 있었다. <무한도전>의 “서해안고속도로 가요제” 특집의 경우에는 대중음악이 만들어지고 소통되는 과정을 상세하게 드러냈다. 그럼으로써 그 과정의 본질이 유희적 노동이자 유희적 생산에 있음을 깨닫게 해주었다. 이제 방송 프로그램들은 대중음악으로 프로그램 전체를 채우지 않더라도 대중음악에 대한 대중의 관심과 열정을 전략적으로 활용하고 있다. 우리는 이 프로그램을 보면서 그 안에 담긴 음악을 즐기는 동시에, 그 음악을 활용한 프로그램들의 서사적 전략을 이해할 필요가 있는 것이다.

서사전환과 대중성 강화 전략 연구 (Ⅰ)

박영호(Park, Young Ho) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.2

오늘날 서사는 대량으로 생산되고 소비된다. 대중은 이제 서사를 더 이상 각성과 성찰의 대상이 아니라 소비와 향유의 대상으로 인식한다. 대중성 강화 전략에 대한 논의가 필요한 것은 서사에 대한 대중의 인식 변화에서 기인한다. 특히 서사전환은 매체와 장르전환을 통하여 대중의 향유력을 강화하는 방향으로 전개되어야 한다는 점에서 그 필요성이 더 더욱 요구된다. 따라서 본 연구는 서사전환을 성공적으로 수행하기 위한 필수 요소 가운데 하나인 대중성 강화 전략 수립을 목적으로 한다. 이를 위하여 본 논문에서는 문헌조사 방법과 온라인조사 방법을 병행하였다. 먼저 서사 작품의 대중성과 관련된 이론적 근거를 문헌자료를 중심으로 검토하였다. 그리고 논의의 객관성을 강화하기 위하여 인터넷과 국내외 D/B 그리고 네트워크 등을 통해 본 연구 주제와 관련된 사례를 수집하고 이를 적극적으로 반영하였다. 연구범위는 서사구성으로 제한하였는데, 이는 지면의 제약 등 여러 가지 사유 때문이다. 또한 본 연구를 통해 수립된 전략의 유효성 여부를 입증하기 위한 사례분석이 필수적이다. 그러나 이 또한 위와 같은 사유 때문에 별도의 논문을 통해 논의할 것이다. 주지하는 바와 같이 문화콘텐츠는 문화적 가치와 산업적 가치의 상생적 결합이 필수적이다. 그런 점에서 대중성 강화 전략은 산업적 가치를 실현하기 위한 실질적 기능을 수행한다는 측면에서 그리고 주로 문화적 가치를 파악하는데 주력하고 있는 작금의 연구환경에 균형감각을 기대할 수 있다는 점 등에서 일정한 의미를 갖는다. 끝으로 대중의 공통적 성향이나 보편적 취향을 구체화하기 위한 대중화 전략에 관한 본 연구를 기점으로 관련 분야 연구가 더욱 더 확산되기를 기대한다. Narrative is widely made and consumed these days. People appreciate the story as consumer goods and entertainment things rather than introspection and awakening. The strategy of popularization is needed for that reason that the change of people"s awareness to the narrative. Especially, The adaptation is going out to the way of strength which is ruled by people"s likeness. For that reason the necessity is widely demanded. So this study has purpose to make strategy of strength of popularization. For the doing this purpose, I research the papers and on-line content. First, I try to find narrative structure, subject, materials, character and place in the research results. With this work, I deduct specific strategy with former researches. And for the objectivity, I reflect all of database on and off lines on this paper. The range of this study is limited within the strength of papularization, the case-study is necessary for the demonstration of result effectiveness. But the some reasons like shortage of papers, the case-study results would be published later. As well known, culture contents must combine the value of culture and industry. So this study has some meaning that the value of culture and the value of industry would be recognised at the same time and the purpose of popularization should have this kind of awareness. Lastly I finished this study with expectation that the result of this study would be going on to the other researchers.

서사민요와 대중가요에 나타난 말하기 방식-남녀 간 연애를 주제로 한 노래를 중심으로-

이정아 한국민요학회 2014 한국민요학 Vol.42 No.-

The purpose of this study was to examine epic folksongs and popular songs, which were respectively enjoyed in traditional society and industrial society, in an effort to determine the attitude of the receivers toward dating, which is one of universal human needs. It’s specifically meant to investigate the speaking patterns of the lyrics in several selected epic folksongs and popular songs of the 1960s and the 1970s. As a result of analyzing the words of the songs, a variety of speaking patterns appeared in the epic folksongs such as narration of the narrator, dramatic monologue or dramatic dialogue, which showed that there were direct or indirect two-way communication between the characters. In contrast, there was no two-way communication in the popular songs, which were characterized by narration of the narrator, monologue of the narrator or monologue of the first-person narrator. The speaking patterns of the epic folksongs were open, which implies that utterance by others was allowed at anytime. On the contrary, those of the popular songs were closed, which denoted that utterance by others wasn’t allowed. It could be inferred from the difference between the two that there would be another difference in attitude toward dating. The epic folksongs dealt with physical desire and direct communication between man and woman in a positive manner, whereas the popular songs of the 1960s and 1970s passively described longing for someone whom the writer couldn’t be with or sorrow about that. Despite the open structure of the epic folksongs, however, the folksongs looked at the dating situations, which they described, at a distance. On the contrary, the popular songs had a closed structure and dealt with the dating situations in an emotionally attached manner. The closedness of the epic folksongs was guaranteed by being enjoyed only by some people, but the popular songs were distributed through massmedia. It was possible for the epic folksongs to take an active and open attitude toward dating due to the closedness of the songs and the solidarity of the people who enjoyed the songs, and the passive attitude of the popular songs was attributed to the fact that they were freely distributed through massmedia such as radio or TV. In order to analyze the differences between the two and the causes of the differences in more detail, more intensive research efforts are required. 이 연구는 전통사회와 산업화사회에서 불린 서사민요와 대중가요를 통해 향유층(수용자층)이 인류 보편의 욕망인 연애에 관하여 어떠한 태도를 보이는가를 구명하기 위해 시도한 선행 작업이다. 이를 위해 서사민요와 1960~70년대 대중가요 가운데 대중에게 널리 불리고 사랑받았던 노래 중 최소한의 이야기성을 담보하면서 연애 상황을 담아낸 노래를 선택하여 이들 노랫말에 나타난 말하기 방식을 살펴보았다. 대상 자료를 살펴본 결과 서사민요는 서사적 서술, 극적 독백, 극적 대화 등 다양한 말하기를 통해 등장인물 간 소통을 지향하는 반면 대중가요는 서사적 독백과 일인칭 화자 독백 등을 통해 일방적 말하기를 하고 있으며 소통을 허용하지 않는다. 또한 서사민요의 노랫말은 언제든지 다른 발화가 개입할 수 있는 개방성을 띠는 반면 대중가요는 다른 발화의 개입이 용인되지 않는 폐쇄성을 띤다. 이러한 차이는 연애에 대한 태도와 그 차이를 유추할 수 있는 근거가 된다. 현재의 육체적 욕망과 남녀 간 직접적 소통을 긍정하는 서사민요와는 달리 1960-70년대 대중가요는 일방적인 말하기를 통해 현재 나와 함께 할 수 없는 상대방에 대한 그리움과 아쉬움의 정서를 중심으로 소극적 자세를 보이기 때문이다. 그러나 서사민요에 나타난 개방적 구조는 향유자들에게 열려있지만 노래 속 연애 상황에 대해서는 일정한 거리를 취하는 양상을 보인다. 반면 대중가요에 나타난 폐쇄적 구조는 연애 상황에 대해 정서적으로 밀착된 양상을 보이고 있다. 향유자 간 소통을 통해 비밀과 폐쇄성이 보장받았던 서사민요와 달리 대중가요는 대중매체를 통해 생산, 유통되었다. 민중이 향유했던 연애에 대한 적극적이고 개방적인 태도는 향유층의 결속력과 폐쇄성이 보장한 것이고 대중가요에서 발견되는 소극적 태도는 라디오, 텔레비전과 같은 대중매체를 통해 공개적으로 유통된 데 그 원인이 있다고도 볼 수 있다. 이러한 변화의 양상과 원인을 입증하기 위해 향유층의 경험을 근거로 보다 정밀하고도 다각적인 연구가 필요한 시점이다.

1970년대 <선데이서울>과 대중서사

김성환(Kim, Sunghwan) 중앙어문학회 2015 語文論集 Vol.64 No.-

이 글은 1970년대 <선데이서울>을 중심으로 대중서사의 양상을 고찰하는 것을 목표로 한다. <선데이서울>은 1970년대 대표적인 대중 주간지로, 기사와 연재소설 등의 양식은 시대의 대중성의 기원을 보여주는 텍스트이다. <선데이서울>의 대중성은 읽을거리를 소비하는 방식, 즉 대중의 글읽기와 글쓰기를 통해 형성될 수 있었다. 이 과정에서 <선데이서울>은 다양한 계층의 독자를 호출하며, 대중의 열망을 담아내는 통속적 기사를 생산하는 한편, 관변기사를 통해 권력의 욕망과 이데올로기를 개입시켰다. <선데이서울>은 이 두 욕망이 상충하는 공간으로, 대중성과 공공성을 담보하는 매체의 성격을 지닌다. 두 욕망의 자장 내에서 <선데이서울>은 다양한 대중적 서사양식을 개발했다. 소설의 방계형식으로 고안된 유사소설을 통해 <선데이서울>은 대중적 문예양식의 가능성을 설정했다. 그리고 영화와 드라마, 혹은 사진과 같은 영상매체와의 관계를 유지하며 대중적 문예양식을 다양한 방향으로 확장할 수 있었다. 기사 유형 중 하나인 저널리즘 서사는 성(性)과 부(富)에 대한 대중의 관심을 바탕으로 흥미로운 읽을거리를 생산했다. 상담수기는 주로 성에 대한 통속적 흥미를 충족시키는 내용으로 이루어져 있지만, 성에 대한 사회 상황을 반영하는 것은 물론, 그 고유의 소통구조를 통해 대중독자의 글쓰기를 상상하게 만드는 효과도 발휘한다. 권력이 직접 개입한 부의 서사는 성공담으로 포장된 서사에서 권력과 대중의 욕망이 충돌하는 공간을 만들었다. 부에 대한 열망으로 이루어진 성공담은 권력과 등가의 관계에 있는 대중의 욕망을 증명했다. ‘예비재벌’의 성공담은 부를 향한 대중의 열망을 거침없이 드러냈으나 정치-경제 구조의 변화에 따라 대중의 체험과 부의 감각은 단절되고 성공담의 서사성은 약화되는 경향을 보였다. This paper aims to demonstrate the popularity of popular narratives. Under the controls of the power, the popular narrative does not always have a drama of controls and resistances. The popular choices were focused on “popular” or “vulgar” culture. These choices are the result of widespread popular literacy, which was gained by modern general education and literacy education. Popular literacy shows how the popularity of the 1970s was constructed: how it was made, and of what it was comprised. A theme of criticism to the popular culture of obscenity was the intrinsic condition for various narrative modes. Sunday Seoul(<선데이서울>) is one of the weekly magazines that illustrated the popularity of the 1970s. Sunday Seoul developed various popular narratives around sex, wealth, and popular culture. Numerous experiments were carried out in literary genres, “Yuho’s Series”(유호시리즈), or the pseudo novel answered the identities of Sunday Seoul. Many of Sunday Seoul’s popular narratives, e.g. translated nonfictions and TV-novels, were developed into films and TV series. With this in mind, Sunday Seoul could be considered the most meaningful media to the public and the popular literary genre. Journalistic narratives were also included in Sunday Seoul. Its interests were focused on sex and riches; popular desires in everyday life. Counseling stories were focused primarily on sex. In spite of its vulgar taste, the counseling story reflected the sociality of sex, and drove peoples’ literacy. In the early 1970s, the narrative was clear in the journalistic writing for riches, or the success story. The "Preliminary Riches" series exhibited ardent desires that were in conflict with the power. However, due to the expansion of ideologies of national political economy, the narrative eventually weakened.

서사전환과 대중성 강화 전략 연구(Ⅱ)

박영호(Park, Young Ho) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.3

서사전환의 목적은 문화콘텐츠의 가치를 극대화하여 대중화에 기여하는 것이다. 대중화는 대중의 공통적 성향이나 보편적 취향을 구체화하는 것이며, 이를 통해 향유의 지배소를 발굴하고 효과적 활용 방안을 모색하는 것이 대중성 강화전략이다. 따라서 본 연구의 목적은 대중화를 실천하기 위한 구체적 방안을 모색하고 이를 실천하기 위한 전략을 수립하는 것이다. 선행연구는 주로 비평론적 방법을 활용하여 보편적 원리 창출 및 실천적 전략 수립을 제시하는데 실패하였다. 그리고 대중소비 사회로 전환하고 있는 현대사회의 문화적 특수성을 간과하는 등 그 한계를 드러내고 있다. 따라서 본 연구에서는 문헌 조사 방법과 온라인 조사 방법을 병행하는 연구방법을 활용하여 선행연구의 한계를 극복하고자 하였다. 이와 같은 연구방법은 향후 서사전환 전략을 비롯하여 다양한 분야에 유용한 지침을 제공해줄 것이다. 그런 점에서 본 연구는 다음과 같은 점에서 일정한 의의를 갖는다. 첫째, 서사전환에서 가장 중요한 과제인 대중성 강화를 위한 구체적 전략을 제시했다는 점. 둘째, 대중이 문화콘텐츠 소비의 주체로 부상하고 있는 현대사회의 특성을 새롭게 확인할 수 있게 해주었다는 점 그리고 이 분야와 관련된 연구의 활성화에 기여했다는 사실이다. 본 연구를 계기로 서사전환 전략에 대한 논의가 확장되고 심화되는 한편 한국 문화콘텐츠의 경쟁력이 강화되는데 기여할 수 있기를 기대한다. The objective goal of narrative adaptation is for the popularity with maximization of culture contents value. The popularity is materialization of people’s common likeness and universal taste. with this concept the reinforcement strategy of popularity is that the excavation of main enjoyment element and groping of effective utilization method. So the purpose of this study is to make strategy and to find out definite method which are for the practice of popularity The former researches are failed to make utilization strategy and universal principle by doing mainly with critic research methodology. and they showed their limits on contemporary cultural unique specificity in these days of public consumption society. For this reason this study would tried to overcome the limits of former researches using with related papers and on-off line data. This kind of methodology would gives some useful guidelines like story adaptation strategy later. with this point of view, this study have some meanings. The first is suggestion of specific strategy for the reinforcement popularity. The second is confirmation of contemporary specificity in these days of public consumption. The last is that this study would give some contributions for the vitalization of this kind research field. Taking this opportunity of this study, I hope that the debates which are related with narrative adaptation strategies would be widen and deepen. And this study could contribute to strengthen of Korean culture contents competitiveness also.

문학사교육과 대중서사

최미진 구보학회 2017 구보학보 Vol.0 No.16

The purpose of this writing is to suggest Bricolage Literary History as one of the horizons of the literary history education, and then to study the cross-section of the literary history education communicates and the popular narratives. After the 1990s the Korean literature research opened up in earnest to the study on popular narratives, which had been neglected in the past while posing the fundamental question about the extension of modern literature admit of literature crisis. As a literary education, new forms of literary history education have been presented in the deconstruction movement, but the field of literary history education has not changed despite the narrowed ground. For the result of this problem recognition, the paper investigates bricolage literary history using education for the limited time postwar period. Bricolage-type literary history presupposes a multi-layered structure of literary practices of various subjects. In this regard, the education of postwar literature history should be focused on the ‘process’ itself, which is the confusion and competitions in the literary fields triggered by the Korean War. First, it shall be critically understood that conventional literary history education in the postwar period was biased toward the nationalism and the literary system preempting the literary power. Then, the attention should be given tot he diversity which was closely integrating with the field of popular narrative. The detailed stages of the popular narrative education are as followed. First is the stage of understanding the interoperability of media environment and popular narratives in the postwar period, and review cross-check with the field of literary system. Second is the stage for contemplating the characteristics of popular narratives by the medias as well s the communication methods with public readers, attempting to rediscover the critical interpretation and topics. Third is the stage to examine the diversification of the communication methods and activation of the literature filed by setting the public readers as the subject of creation and enjoyment in education of literature history. Last is the stage of building up the identity by expanding the field of culture and art, and by comparing the literary field at the time to other cultural arts in their naturally and distinctiveness. Further measures still remains in the from of opinions. Even though it is only the beginning, further changes in the literary history education is expected as new discussions are added on. 이 글의 목적은 최근 문학사교육과 문학사 기획들을 검토하고, 그 가운데 전후(戰後) 시기에 한정하여 브리콜라주 문학사의 방향과 접근방식을 고찰하는 데있었다. 1990년대 이후 한국문학연구의 장은 문학의 위기 속에서 근대문학의 외연에 대한 근본적 질문을 던지는 가운데 간과되어왔던 대중서사 연구가 본격화되었다. 문학교육으로서 문학사도 탈구축의 움직임 속에서 새로운 문학사교육이 제안되고 있지만, 문학사교육의 현장은 좁아진 입지에도 큰 흔들림이 없었다. 그러한 문제의식의 소산으로 전후 시기에 한정하여 브리콜라주 문학사교육을 살폈다. 브리콜라주 문학사는 브리콜라주의 정당성에 따라 설계되고 학습자의 비판적 해석력 신장을 위한 요건을 갖추어야 한다. 이를 위해 다양한 주체들의 문학적 실천들이 서로 다른 장(場)과 가치체계들이 교차되는, 다층적으로 구조화된 문학장(場)으로 전제했다. 그런 측면에서 전후 문학사교육은 한국전쟁으로 촉발된 문학 장의 혼란과 경합의 ‘과정’ 자체에 주목해야 했다. 그 ‘과정’을 보다 분명하면서도 다각적으로 재구성하기 위하여 문학 장을 분화시키거나 가로지르는 세 가지 장으로 나누어 살폈다. 우선, 전후 문학제도의 장이다. 전후 브리콜라주 문학사는 기존의 문학사교육이 국가주의와 문학권력을 선점한 문학제도의 장에 편향되어 있음을 비판적으로 이해해야 한다. 다음으로, 전후 대중서사의 장이다. 전후 브리콜라주 문학사는 대중서사의 장과 함께 호흡했던 다양성에 주목해야 한다. 대중서사교육의 구체적 단계는 첫째, 전후 매체환경과 대중서사의 연동성을 이해하고 문학제도의 장과 비교 검토하는 단계다. 둘째, 매체별로 대중서사의 특징적 면면과 독자대중과의 소통방식을 고찰하여 비판적 해석과 논제의 재발견을 꾀하는 단계다. 셋째, 문학사교육에서 독자대중을 창작과 향유의 주체로 곧추세워 소통방식의 다각화와 문학 장의 활성화를 검토하는 단계다. 마지막으로, 전후문화예술의 장이다. 전후 브리콜라주 문학사는 문화예술 영역으로 확장하여 이시기 문학 장이 다른 문화예술과의 친연성과 차별성을 비교 검토하여 독자성을 구축해야 한다. 이상의 접근 방식은 아직 시론에 머물러 있다. 성글지만 새로운 논의를 더해가며 문학사교육이 변전하기를 기대한다.

조선시대 설인귀 서사의 대중화 양상과 그 시대의식

서혜은 동양고전학회 2017 東洋古典硏究 Vol.0 No.67

이 논문은 <설인귀전>의 여러 이본과 <당태종전> <울지경덕전> <천개소문전> <서정기> <설정산실기> <번리화정서전>을 대상으로 조선시대 설인귀 서사의 대중화 양상과 시대의식을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 설인귀는 여⋅당 전쟁 당시 활약했던 당나라 장수이다. 적국의 장수였던 설인귀에 대한 서사가 조선시대 대중성을 확보할 수 있었던 것은 임병양란 이후 강성한 국력을 지녔던 고구려사를 재인식하고 고토 회복 담론의 부각으로 인해 가능했다. 또한 설인귀 서사와 유사하게 전개되는 <소대성전>이 인기를 확보하고 있었고 설인귀와 함께 여⋅당 전쟁에서 활약했던 당태종과 울지경덕에 대한 고사가 성행하고 있었기 때문이기도 하다. 이와 같은 시대적 배경 속에서 설인귀의 요동 정벌 서사와 영웅성이 점진적으로 부각되고 <설인귀전>에 등장한 당태종⋅울지경덕⋅합소문에 대한 독립 서사가 형성되며 여성 영웅들이 서번을 정벌하는 서사로 확장된 설인귀의 후속 서사가 수용되는 과정을 거치면서 대중성을 확보했다. 이러한 설인귀 서사의 대중화 양상에는 민중과 여성의 등용과 이민족 세력 통합의 필요성과 국력이 약화된 조선의 현실과 함께 중국을 견제할 국력을 강화할 필요성을 제시하는 시대의식이 반영되어 있다. This paper is a study on popularise aspects and consciousness of times about Seol-In-Gui's narrative in the Joseon Dynasty. Seol-In-Gui is general of Dang(唐) and he entered the war between Goguryeo(高句麗)and Dang. The war between Goguryeo and Dang is ended victory of Goguryeo. And Joseon peoples was long for power of Goguryeo and recognized again history of Goguryeo. So discourse of regaining native land was formed in the Joseon Dynasty. Besides <So-Dae-Seong-Jeon> was very popular in the Joseon Dynasty. Seol-In-Gui's narrative and <So-Dae-Seong-Jeon> are quite similar. And Dang-Tae-Jong, Ul-Ji-Gyeong-Deg's old story was prevalence. Dang-Tae-Jong and Ul-Ji-Gyeong-Deg entered war between Goguryo and Dang. Therefore Seol-In-Gui's narrative was popular in the Joseon Dynasty. Popularise aspects of Seol-In-Gui's narrative as follows. First, Seol-In-Gui's conquest of Yodong(遼東) narrative and heroism was gradually emerged in Seoul block printed of 40, 30 sheets version and printed book of <Seol-In-Gui-Jeon>. Second, Dang-Tae-Jong, Ul-Ji-Gyeong-Deg, Hab-So-Mun's individual narrative was formed. Third, Seol-In-Gui's narrative was expended to female hero's conquest of West-Beon(西蕃) narrative. Because <Seo-Jeon-San-Gi> <Seol-Jeon-San-Sil-Gi> <Ben-Li-Hwa-Jeong-Seo-Jeon> are adaptations of <Seol-Jeong-San-Jeong-Seo>. And <Seol-Jeong-San-Jeong-Seo> is succession of Seol-In-Gui's narrative. Seol-In-Gui is people, Ben-Li-Hwa is female, Ben-Li-Hwa and Ul-Ji- Gyeong-Deg are ethnic. It is revealed that people, female, ethnic are real ability of Chinese nation. Furthermore it is revealed that people and female must are appointed and ethnic must is combined. Besides it is revealed that it is necessary built up national strength of Joseon Dynasty like Goguryeo and Goryeo. After the Manchu Invasion of Korea in 1636 national strength of Joseon Dynasty was weaken. So the Joseon Dynasty People long to be intensifed national strength keep in check China.

〈권익중전〉의 서사 혼종과 대중화 전략

윤은정,이명현 한양대학교 동아시아문화연구소 2023 동아시아 문화연구 Vol.94 No.-

This paper attempted to examine classical literature as popular literature of this period by examining the narrative structure of “Right and Right Jungjeon,” which was enjoyed until the late 19th and early 20th centuries. The 19th century is already a period of cultural expansion with social and economic growth. Various cultural aspects coexisted through internal commercial development and the influx of new culture from outside. Among them, classical novels also made various changes in response to the changing society of the time. “The Right and Right Jungjeon” is a work that has changed in a way that variates and mixes various narrative elements. The narrative of “The War of Rights” is largely composed of a love story centered on the rights of the first half and a hero story centered on the right of the second half of Gwonseon-dong. However, the two narratives are not presented in parallel, forming variations in the existing schematic narrative development, influencing each other’s narratives and combining them. The elements of the first half of the affection story make the second half of the hero story probable, and the hero narrative of Gwonseon-dong leads to the realization of the first half of the affection story and forms a complete narrative. In the process, mythological factors such as love narratives, real songs other than hero narratives, regenerative motifs, and birth through the combination of the two worlds or being granted gods create narrative probability. At this time, the combined narrative elements also show a pattern of variation and hybridization without following the purpose or structure of the existing narrative. Variations and hybridization of narrative elements occur by offsetting the points at which narratives may collide. In the process, “Right and Right Jungjeon” leads to the combination of various narratives centered on the family community. A narrative connection of “individual-family-state” is established by connecting families and families between affection stories dealing with individual emotions of men and women and hero stories defending the national governance system. In addition, Gwonseon-dong and Oknangmok, an external antagonist, appear as internal beings for the solidarity of the family community, connecting various mixed narratives into a process of a large event. The narrative of family formation is completed as a compromise between the love story centered on individual emotions and the hero story centered on the protection of the community. Around the family community, narrative elements are transformed and mixed, and narratives with a single completeness are created, not stories arranged in parallel. In the process, the variations and hybridization of the narrative can be seen as reflecting the demand of the public at the time. Variations and hybridization of narratives are one of the strategies to survive as popular literature between the rapidly changing cultural trend of the times and the cultural trend to maintain the existing governance system firmly. Through the popularization strategy, classical novels, including “The War of Rights,” were able to continue their vitality by enjoying them to the time. It is necessary to reconsider popular literature that has changed in modernization and achieved popularization and secularization without devaluing classical novels from the 19th to 20th centuries into popular novels and secular novels. 이 논문은 19세기 말, 20세기 초까지 향유되었던 〈권익중전〉의 서사 구조를 살펴보고 이를 통해 이 시기의 대중문학으로서의 고전문학에 대해 고찰하고자 하였다. 19세기는 이미 사회, 경제적 성장에 따라 문화적으로도 팽창된 시기이다. 내부의 상업적 발전과 외부의 새로운 문화 유입을 통해 다양한 문화 양상이 공존하였다. 그 가운데 고전소설 역시 변화하던 당대 사회에 대응하며, 다양한 변화를 이루었다. 〈권익중전〉은 여러 서사 요소를 변주하고 혼종하는 방식으로 변화를 보인 작품이다. 〈권익중전〉의 서사는 크게 전반부 권익중 중심의 애정담과 후반부 권선동 중심의 영웅담으로 구성된다. 하지만 두 서사가 병렬적으로 제시되지 않고, 기존의 도식화된 서사 전개에서 변주를 이루며 서로의 서사에 영향을 끼치며 결합한다. 전반부 애정담의 요소들이 후반부 영웅담이 개연성 있게 진행되도록 만들고, 권선동의 영웅서사가 전반부 애정담의 실현으로 이어지며 하나의 완전한 서사를 이룬다. 그 과정에서 애정서사와 영웅서사 외의 진가쟁주, 재생 모티프, 두 세계의 결합을 통한 탄생이나 신물을 부여받는 등의 신화적 요소 등이 얽히면서 서사적 개연성을 만든다. 이때 결합된 서사 요소들 역시 기존의 서사가 지닌 목적이나 구조를 따르지 않고 변주되어 혼종되는 양상을 보인다. 서사 요소의 변주와 혼종은 서사끼리의 충돌될 수 있는 지점을 상쇄시키면서 이뤄진다. 그 과정에서 〈권익중전〉은 가족 공동체를 중심으로 여러 서사의 결합을 이끌어낸다. 남녀 개인의 감정을 다루는 애정담과 국가 지배 체제를 수호하는 영웅담 사이에 가문ㆍ가족을 연결시켜 ‘개인-가족-국가’의 서사 연결을 맺는다. 또한 가족 공동체의 결속을 위한 내부적 존재로 권선동과 외부적 적대자인 옥낭목을 등장시켜 혼종된 여러 서사를 하나의 큰 사건의 과정으로 연결시킨다. 개인의 감정이 중심인 애정담과 공동체의 수호가 중심인 영웅담 사이의 타협점으로서 가족 맺기 서사를 완성한다. 가족 공동체를 중심으로 서사 요소가 변주되고 혼종되며 병렬적으로 나열된 이야기가 아닌 하나의 완결성을 지닌 서사가 만들어진다. 그 과정에서 이뤄진 서사의 변주와 혼종은 결국 당대 대중들의 수요를 반영한 것이라고 볼 수 있다. 서사의 변주와 혼종은 시대의 빠르게 변화하려는 문화 흐름과 기존 지배체제를 견고하게 유지하려는 문화 흐름 사이에서 대중문학으로서 살아남기 위한 전략 중 하나이다. 대중화 전략을 통해 〈권익중전〉을 비롯한 고전소설은 당대까지도 향유되며 생명력을 이어갈 수 있었다. 19-20세기 고전소설을 통속소설, 세태소설로 평가절하하지 않고, 근대화 속 변화하며 통속화ㆍ세속화를 이룬 대중문학이라는 재고가 필요하다.

이병주 역사소설 『바람과 구름과 비』에 나타난 대중성

강은모(Kang, Eun Mo) 한국비평문학회 2016 批評文學 Vol.- No.61

역사소설은 신문사의 상업적 전략과 함께 발달해왔다. 따라서 역사소설에 대한 대중의 기대지평을 만족시키기 위한 서사전략이 기획단계부터 적용되었다. 그리고 여기에 추가하여 이병주는 역사성을 전달하고자 하는 작가의 기대지평을 드러내며 독특한 서사전략을 구사한다. 따라서 『바람과 구름과 비(碑)』에서 역사소설의 공식과 변주가 어떻게 이루어지고, 이병주만의 독특한 서사전략은 대중성과 어떤 접점을 이루고 있는지를 살펴보는 것이 본 연구의 목적이라 할 수 있다. 이 소설에서 대중들이 원하는 영웅 캐릭터가 등장하는데, 이는 토포스적 인물형상화에 해당한다. 토포스는 대중소설의 문학적 관습에 해당하며, 독자들이 익숙하고 편안하게 느끼는 전형적인 공식을 의미한다. 영웅들은 태생적 측면에서 비범함을 지니고 있어서 영웅의 전형성을 지니고 있다. 무협적 요소, 의적 모티프도 현실 세계의 어려움을 잊고자 하는 대중들의 지지를 받는 강력한 공식의 하나였다. 영웅의 무절제한 여성편력에 대한 묘사는 현실 세계에서 금기시되는 성에 대한 호기심을 채울 수 있는 소설적 공간을 제공함으로써 대중성을 확보했다. 남성중심적 성애묘사 역시 30년대 이후의 역사소설에서 흔히 볼 수 있는 일종의 공식이었다. 한편, 영웅형 인물이라는 도식성의 틀을 유지하면서도, 이 인물들에게 종래의 역사소설에서 볼 수 없는 개성있는 성격을 부여하고자 하는 공식의 변주도 나타난다. 소설 속 영웅형 인물들은 힘없는 백성을 보호하는 의로움을 지녔지만, 완벽하게 윤리적인 인간을 지향하는 인물들은 아니라는 점이 이런 맥락에서의 시도로 보인다. 이렇듯 이 소설의 대중성은 대중의 역사소설에 대한 기대지평을 만족시키는 토포스적 형상화에 있었다. 또한 역사소설의 공식이 허용하는 범위 안에서 인물에 개성을 부여하여 대중소설의 예술적 가능성을 시도하고자 하였다. 계몽성의 측면에서는 역사적 사실에 대한 기록과 비평이라는 사관적 서술전략을 적극 활용함으로써 대중들의 지적 욕망을 충족시켰다. 그러나 지나친 서술자의 개입은 루카치 식의 역사소설에 대한 비평적 기대를 충족시키지 못하는 한계를 지닌다. 또한 독자로 하여금 작가의 주관적 판단을 절대적 진리로 받아들이는 오류를 범하게 한다. 그리고 사실과 허구의 경계에 있어야 하는 역사 소설의 본질을 망각하게 하여 소설적 재미를 반감시킨다. 이러한 한계에도 불구하고 이병주는 조선 멸망의 원인을 독자에게 전달하고자 하는 기대지평을 갖고 계몽적 서사전략을 활용했다. 문학의 계몽성은 미학적 견지에서 부정적 요소를 함의한다. 그러나 대중의 입장에서 느끼는 적절한 계몽성은 오히려 독서에서 얻을 수 있는 지적 즐거움의 한 요소가 되기 때문에, 대중성 확보의 중요한 요소가 될 수 있다. 한시(漢詩), 가야금, 판소리, 시조창 등에 관한 묘사는 대중들로 하여금 상상적으로나마 문화적 즐거움을 향유토록 함으로써 대중성을 확보했다. 결과적으로 이병주 소설의 계몽성은 미학적 견지에서는 소설적 완성도를 저해하는 요소가 되었지만, 대중성의 측면에서는 대중들의 기대지평을 반영하는 작가의 서술전략의 일환이었다. Byeng-Ju Lee"s novels has both features of the popularity and the historicality. In our literary history, popularity have been understood as a vulgar cultural. So his novel"s popularity has also received negative evaluations. As popular literature started to be actively discussed recently, the popularity of literature began to be revaluated as the way of writer which communicates with readers in those days. In this regard, to expand the scope of the studies of his literature, which is one-sided in 『Jirisan』, I contemplated the popularity of 『The wind and cloud and tombstone』, the historical novel. In 1970s to 1980s, when 『The wind and cloud and tombstone』 was written, it was the era which critical expectation of historical novel in Lukács"s style - It has to be history and it also has to be meaningful fiction - and expectation of the public who want "fun and enlightening historical novel" were well-matched. I could confirmed he also tried such an attempt in this novel. First, in terms of amusingness, he created heroic characters. These heroes ensured the popularity because they had awaken familiar sentiment which has been felt in the classic novel. Moreover, the heroes in the novel fulfilled the desire that is unrealizable to the public through their activities, such as having an action, a chivalrous robber, unethical behavior, sexuality. In terms of enlightenment, it has fulfilled the intellectual desire of the public by using a narrative strategy like records and critique. This is positive because it plays a role of annotation that helps reader"s understading. However excessive intervention of the authorial narrator increases negative enlightenment. As a result, Byeng-Ju Lee"s novels has aesthetic limits of form and enlightenment. But on the part of the reader, it has familiarity and comfort. At this point, the popularity of Byeng-Ju Lee"s novels contains an undertone of positive meaning.

문화콘텐츠 스토리텔링 소재로서 고전서사의 가치

이명현(Lee Myeoung-hyun) 우리문학회 2008 우리文學硏究 Vol.0 No.25

오늘날 문화콘텐츠에 대한 다양한 논의가 존재한다. 그러나 중요한 것은 문화콘텐츠라 불리는 새로운 방식의 문화산업이 시대 변화의 추이를 반영하여 나타난 기존의 문화예술과 다른 새로운 현상이라는 점을 인식하는 것이다. 이 글에서는 이와 같은 관점을 전제로 하여 문화콘텐츠 스토리텔링의 창작소재로서 고전서사의 가치를 주목하였다. 고전서사는 오랜 시간 향유자들의 참여와 검증을 거치면서 대중들의 보편적 정서를 담아내었다. 문화콘텐츠와 고전서사는 당대 대중들이 가지고 있는 문화적 가치를 수렴하고, 이를 통해서 산출된 것으로써 대중적 지지를 확보함으로써 스스로를 확대 재생산한다는 공통점을 가지고 있다. 문화콘텐츠의 창작소재나 시나리오의 원천소스로서 고전서사의 가치는 첫째 고전서사의 시대를 초월한 보편성, 둘째 환상을 통한 시공간의 확장, 셋째 익숙함을 전제로 한 반전에 있다. 고전서사의 보편성은 영화 〈춘향뎐〉과 애니메이션 〈천년여우 여우비〉를 통해 살펴보았고, 환상을 통한 상상력의 확장은 드라마 〈태왕사신기〉에서 찾아보았으며, 익숙함을 전제로 한 뒤집어보기는 맥도널드 광고와 드라마 〈향단전〉을 분석하여 살펴보았다. 이와 같은 고전서사에 대한 접근과 분석은 변화한 매체 환경을 반영하여 고전서사의 영역을 확장하는 것이고, 문화콘텐츠 스토리텔링에 있어서 소재와 지평을 확장하는 것이라 할 수 있다. Today, there are many discussions on cultural contents. However, it is important that a new cultural industry called cultural content is literally a new phenomenon as differentiated from conventional culture and art categories as a reflection on historical trends of each era. Based on the viewpoints above, this study focused on values of traditional narration as a material of creation for cultural content storytelling. For a long time, the traditional narration has gone through involvement of audiences as well as verification, containing any universal sentiment of population. Both cultural content and traditional narration has common in something, i.e. they accept cultural values of contemporary populations and acquire popular supports as a product from such acceptance to expand or reproduce themselves. The values of traditional narration as primitive source of cultural content's creative materials or scenario include 1) universality of traditional narration beyond any era, 2) expansion of time and space through fantasy, and 3) unexpected reversal based on familiarity. In this study, the universality of traditional narration was discussed in reference to a film titled 〈Chunhyangdyeon〉 and an animation work titled 〈Yobi, The Five Tailed Fox, 2006〉. The expansion of imagination with the help of fantasy was found in a TV drama titled 〈The Legend-the Story of the First King's Four God〉. And unexpected reversal based on familiarity was addressed in the analysis of McDonald's TV commercials and a TV drama titled 〈Hyangdanjeon〉. Conclusively, these approaches and analyses on traditional narration reflect changed media environment and thereby extend the sphere of traditional narration, ultimately expanding the sphere of materials and horizons in terms of cultural content storytelling.