21세기 문화 패러다임 전환에 따른 대중문화와 기독교 문화의 기독교 교육적 연구

최호칠 목원대학교 신학대학원 2004 국내석사

21세기는 '문화의 시대'라고 말할 수 있다. 강력한 테크놀로지와 막대한 자본력을 앞세워 급속도로 우리의 삶의 자리로 파고드는 문화가 대중사회를 휩쓸고 갈 태세에 놓여있다. 미국과 유럽, 일본을 휩쓰는 대중문화가 불과 몇 개월 후면 한국의 중소도시까지 상륙한다. 말 그대로 21세기는 '글로벌 시대'이다. 이러한 현상은 문화를 전 지구적으로 동질화시켜 커뮤니케이션을 유리하게 촉진할 듯한 낙관을 해보게도 한다. 그러나 실제로는 사람과 사람, 집단과 집단 사이의 단절을 더욱 심화시키는 가능성이 빚어질 수가 있다. 이렇게 문화의 패러다임이 급속하게 바뀌는 문화시대 속에서 교회만이 별천지가 될 수는 없다. 지금까지 교회가 가르쳐 온 것처럼 교회는 세상과는 분리되어야 하며 세속화되어서는 안 된다는 가르침은 오히려 세상가운데서 교회의 위치를 축소시키는 결과를 낳고 있다. 이미 교회 안에서 기존 대중음악의 모형을 본뜬 기독교 대중 음악이 자리를 잡기 시작했으며 교인이라고 해서 대중문화의 영향권에서 벗어나서 살기란 현실적으로 불가능하기 때문이다. 현대 청소년들은 한국사회가 '빈곤의 시대'를 벗어나 '물질적 풍요의 시대' 속에서 경제적, 문화적 풍요를 누리며 자라난 세대들로 대중문화의 주류를 타고 있는 문화시대의 새로운 주역으로 등장하고 있다. 현대의 교회는 "그렇다면 교회는 무엇을 해야 할 것인가?"라는 질문에 대한 진지한 응답을 필요로 하고 있다. 이러한 질문에 대한 응답의 조건으로 먼저 대중문화를 무조건 배격하기보다는 창조적인 시각을 가지고 문화를 바라보며 그 문화를 해석해 나가야 한다. 또한 기독교교육의 과제는 대중문화를 수용하는 기독교인의 삶의 방향을 제시하고 대중적민 기독교 문화가 자리 잡기 위해서는 문화선교가 교회에서 기독교교육사업의 중요한 주제로 자리 잡아야 한다. 지금까지 교회는 문화의 영역을 외면해 왔다. 한국 기독교 초기 선교사들이 정착시킨 기독교 문화를 100여년이 지난 지금까지 답습하고 있는 현실이다. 그로인한 문제점이 오늘 날에 와서 개 교회의 기독교교육 현장에 나타나기 시작했다. 청소년이 이탈하는 교회의 현상은 교회가 청소년들에게 신선하고 생명력을 추구하는 곳으로 인식되기보다는 대중문화와 비교해 볼 때 질 낮은 문화의 현장으로 인식되고 있는 것이다. 그러므로 오늘날 한국교회와 목회자들은 청소년들을 얼마나 이해하고 그들의 신앙 인격과 가치관, 그리고 그들의 문화에 대하여 관심을 가져주고 있는가를 자문하여 보아야 한다. 현재의 상황에서 신음하는 청소년들에게 교회의 지도자들은 단순한 기독교교육이 아닌 전문화된 전인교육이 이루어져야 한다. 또한 청소년들에 대한 기독교 문화적인 관심은 청소년들을 하나님 앞에 한 인격체로서 세우는 것이고, 기도와 말씀 훈련을 통한 기독교교육 속에서 올바른 기독교 문화를 접하고, 만들어 나가도록 훈련하여 미래의 하나님 나라를 향한 소망 속에서 청소년들과 모든 기독교인들이 을바른 신앙위에 정립되도록 인도하는 것이다. 본 연구를 마치며 보다 발전적인 대중문화와 기독교문화의 조화를 이루는 기독교 교육적 제안을 하고자 한다. 첫째, 연구과정을 통해 나타났듯 기독교적 관점에서 정립된 기독교 문화이론이 턱 없이 부족하다는 점이다. 시중에 판매되고 있는 대중문화를 바라보는 기독교적인 저서의 대부분은 이원론적인 관점에서 집필되어졌고 진지하게 대중문화와 대중사회를 바라보며 기독교문화의 패러다임이 전환되어가는 현실을 진지하게 파고드는 자료를 얻기가 쉽지 않았다는 것이다. 또한 일반적인 대중문화의 이론들은 기독교적 세계관과는 무관하게 그 이론을 펼치고 있으며 기독교적인 관점에서 대중문화의 발생과 형성과정들에 대한 이론을 기독교 문화적으로 조사 분석한 기독교 문화이론을 쉽게 접할 수 있도록 하여야 한다. 둘째, 대중문화의 가치체계에 맞서는 기독교 문화의 경험적이고 체계적인 연구를 통해 기독교인들에게 기독교 문화의 가치체계를 제시할 수 있어야 한다. 셋째, 기독교 문화의 최대의 전달자인 기독교 대중매체와 청소년 문화사역에 대한 연구가 이어져야 한다. 기독교 문화의 대중매체에 관한 이론적 연구와 형식 등을 연구하여 기독교 문화의 수용가능성에 대한 방안과 모델에 대한 심도 있는 연구가 진행되어야 한다. 넷째, 대중문화의 변혁자로서의 기독교 문화운동을 추진함에 있어서 대중문화의 특별한 구조인 '생산과 소비의 구조'의 틀을 이용하여 기독교 문화의 '생산'과 '소비'의 구조 속에서 기독교 문화사역의 현장감 있는 대안을 제시하는 기독교 문화운동이 되어야 할 것이다.

대중문화예술인의 감정노동, 역할 스트레스, 디롤링, 번아웃 증후군 간의 구조적 관계 탐색

이종은 차의과학대학교 일반대학원 2025 국내박사

본 연구의 목적은 감정노동 산업 구조 속에서 높은 역할 스트레스를 경험하는 대중문화예술인의 번아웃 증후군을 설명하는 심리적 경로를 규명하고, 디롤링 전략과 실존적 충만감이 번아웃 예방 및 정신건강 보호에 기여하는 회복 기제를 분석하는 데 있다. 이를 통해, 대중문화예술인을 위한 ‘실존지향 디롤링’ 기반 개입 모델의 이론적‧실증적 근거를 제시하고자 하였다. (사)한국음악실연자권리협회 및 (사)한국방송실연자권리협회에 가입된 최근 3개월 내 활동한 20세~60세 대중음악인과 배우를 대상으로 2025년 9월 26일부터 29일까지 온라인 설문조사를 실시하였다. 최종 255명(대중음악인 92명, 배우 163명)의 자료를 대상으로 R(version 4.3.3)을 활용하여 기술통계, 신뢰도 및 상관관계 분석을 실시하였으며, Hayes(2018)의 PROCESS Macro 4.3을 사용하여 Model 4(단순 매개모형) 및 Model 6(3중 순차 매개모형)을 적용하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 감정노동은 번아웃에 대한 직접효과가 유의하지 않았다(β=−.030, p=.689). 둘째, 역할 스트레스는 감정노동과 번아웃 증후군 간의 관계에서 단독 매개효과를 나타내지 않았다(감정노동→역할 스트레스: β=.725, p<.001; 역할 스트레스→번아웃: β=.130, p=.154). 셋째, 디롤링 전략 사용의 단독 매개효과 역시 유의하지 않았다(감정노동→디롤링: β=.511, p<.001; 디롤링→번아웃: β=-.084, p=.133). 넷째, 실존적 충만감은 감정노동과 번아웃 간 관계에서 유의한 매개효과를 보였다(감정노동→실존적 충만감: β=.321, p<.001; 실존적 충만감→번아웃: β=-.585, p<.001). 다섯째, 실존적 충만감을 포함한 순차적 매개경로(감정노동→역할 스트레스→디롤링→실존적 충만감→번아웃)는 유의한 반면, 실존적 충만감을 포함하지 않는 순차 경로는 유의하지 않았다. 본 연구는 대중문화예술인의 번아웃이 감정노동이나 역할 스트레스의 직접적 결과가 아니라, 역할 수행 이후 실존적 충만감이 매개되는 회복 과정의 성공 여부에 의해 좌우된다는 구조적 메커니즘을 규명하였다. 특히 디롤링은 단독 전략으로는 번아웃을 완화하지 못하며, 본 연구에서 제안한 ‘실존지향 디롤링’ 개념에 따라 자기수용과 의미 재통합을 통해 실존적 충만감이 매개될 때에만 보호 기제로 작동함을 확인함으로써, 디롤링을 기능적 역할 벗기 개념에서 실존지향 디롤링으로 확장할 이론적·실증적 타당성을 확보하였다. 이에 본 연구는 실존지향 디롤링 기반의 4단계 회복 프로토콜(역할 벗기–활동 후 변화된 자기수용–의미·가치·목적 재통합–실존적 자기로의 회복)을 제시하고, 대중문화예술인의 작업 특성과 정체성 구조를 반영한 번아웃 예방 중심의 현장 적용 및 교육·중재 연구 확장을 위한 개념적 토대를 제공한다. 주요어: 대중문화예술인, 번아웃 증후군, 감정노동, 역할 스트레스, 디롤링, 실존적 충만감, 실존지향 디롤링, PROCESS Macro 4.3, 순차 매개효과 This study aimed to provide theoretical and empirical grounds for the concept of Existential-Oriented De-Roling as a psychological recovery mechanism for popular culture artists experiencing burnout. Recognizing the emotionally demanding nature of the entertainment industry and the high role stress it entails, the study investigated the mediating roles of role dissolution strategies and existential fulfilment in the relationship between emotional labor and burnout. A total of 255 participants (92 musicians and 163 actors) took part in an online survey conducted from September 26 to 29, 2025. Using R(version 4.3.3), descriptive, reliability, and correlation analyses were conducted, followed by mediation analyses using Hayes’ PROCESS Macro 4.3(Model 4, 6). The results were as follows. First, emotional labor had no significant direct effect on burnout(β=−.030, p=.689). Second, role stress did not mediate the relationship between emotional labor and burnout (β=.725, p<.001; β=.130, p=.154). Third, de-roling also showed no independent mediating effect (β=.511, p<.001; β=−.084, p=.133). Fourth, existential fulfilment significantly mediated the relationship (β=.321, p<.001; β=−.585, p<.001). Fifth, only the sequential pathway including existential fulfilment (Emotional Labor→ Role Stress → De-Roling → Existential Fulfilment → Burnout) was significant; the pathway excluding it was not. These findings suggest that burnout is not a direct consequence of emotional labor or role stress alone but is contingent on the successful recovery of existential meaning. The study proposes a four-stage recovery protocol based on Existential-Oriented De-Roling: role detachment, post-performance self-acceptance, reconstruction of meaning and purpose, and restoration of the existential self. This model provides a conceptual foundation for burnout prevention and recovery interventions tailored to the occupational and identity contexts of popular culture artists. Key Words : Popular Culture Artists, Emotional Labor, Role Stress, De-Roling Strategy, Existential Fulfilment, Burnout Syndrome, Existential-Oriented De-Roling, Serial Mediation Model

한국어교육에서 문화항목 분류에 따른 대중문화 콘텐츠 활용 연구

장영 배재대학교 교육대학원 2014 국내석사

본 연구는 ‘새로운 대중문화 콘텐츠를 포함한 문화항목 분류의 틀’을 마련하고, 이러한 분류의 틀에 따라 '대중문화 콘텐츠를 활용하여 중․고급 수준의 외국인 대학생을 위한 문화 교양교재에 필요한 문화교수 요목을 제시하는 것’을 목적으로 한다. 연구의 결과 첫째, 교재의 분석과 델파이 조사를 통하여 ‘대중문화’, ‘전통예술문화’, ‘정신문화’, ‘언어문화’, ‘생활문화’, ‘사회문화’, “기타” 등 7개의 대분류 항목과 ‘대중가요/댄스/공연/K-POP’, ‘대중미술/만화/사진/웹’, ‘영화/TV드라마/TV 프로그램’, ‘신문/광고/기사/인터넷’, ‘대중예술/퓨전’ 등 최근의 대중문화 내용을 담을 수 있는 ‘기타’를 포함한 29개의 세부항목을 도출하여 ‘새로운 대중문화 콘텐츠를 포함한 문화항목 분류의 틀’을 마련하였다. 둘째, 새로운 문화항목 분류의 틀에 따라 <공연> 조용필-hello(bounce)을 활용한 팬클럽문화(오빠부대) 소개, <TV드라마> 학교 2013(2013, KBS 2TV)을 활용한 학교 교실문화 소개, <리얼리티쇼> 슈퍼맨이 돌아왔다(2014, KBS2)를 활용한 미역국(생일)먹는 풍습 등 문화항목별로 문화 교수요목을 대중문화 콘텐츠를 활용하여 선정하여 제시하였다. 그리고 선정된 콘텐츠를 활용한 문화 교수요목을 등급별 위계순서를 고려하여 재배열함으로써 중급과 고급 교재로 적용할 수 있게 하였다. 본 연구는 연구자가 제안한 ‘한국 문화내용 분류의 틀’을 전문가들로부터 합의를 이끌어 완성한 점이 시사하는 바가 크다. 또한 ‘문화항목 분류의 틀’에 최근의 대중문화 내용을 담아서 외국인 유학생을 위한 문화 교수요목으로 완성하여 제안했다는데 의의가 있다. This research provides a classification framework for new cultural items, including popular cultural contents. The objective of the research is to choose the contents of cultural education, in terms of cultural items, by using popular cultural contents and to propose a syllabus for foreign college students. In the end of the study, first, seven main categories: Pop Culture, Traditional Art and Culture, Spiritual Culture, Language and Culture, Living Culture, Society and Culture, and Others, and twenty-nine detail items: contents/item, pop/dance/performance/k-pop, Pop Art/comics/photos/picture/web, movies/TV drama/TV program, Newspaper/advertisement/article/internet, Pop Art/fusion (which can have recent popular cultural contents) and Others, were derived from textbook analysis and Delphi Technique to present classification for cultural items in inclusion of new popular culture contents. Secondly, new cultural items’ classification framework introduces the contents of cultural education by using popular cultural contents. For example, in use of <performance> Cho-Yong-Pil’s “Hello(bounce)” to introduce fan culture(groupie), <TV drama> School 2013(2013, KBS 2TV) to introduce school and classroom culture of Korea, and <reality show> Superman is back(2014, KBS2) to introduce Korean custom of having Sea Mustard Soup for birthday celebration. Also, those selected items in implication of cultural contents are rearranged in Graded and Hierarchical Order to be applicable in intermediate & advanced level textbook. This research is largely regarded using Delphi Technique by researchers, whose consensus is to propose Korean cultural contents of classification of frameworks. In sum, this research is significant in proposing classification of framework for cultural item for new popular cultural contents and syllabus for foreign college students in use of popular cultural contents.

대중문화와 소통하기 위한 형광색 활용 표현 지도방안 연구

김혜리 한국교원대학교 대학원 2015 국내석사

생활 속에서 대중문화는 정보전달과 수용의 역할과 함께 문화적 소통코드라는 매개체로서 기능을 수행하고 있다. 대중문화 트렌드에 민감한 학생들이 관심을 갖는 대중문화현상의 다양한 문화적 특징을 활용하여 미술교육방안을 마련하고, 실제 수업에서 자연스럽게 적용하는 노력이 필요한 시점이다. 형광색은 신선한 이미지로 새로운 대중문화코드와 함께 출현한 트렌드 컬러이며 시각문화에서 소통의 방식으로 존재하고 있다. 대중문화와 소통에 대한 관심이 높음에도 불구하고 실제 교육과정에는 문화적 트렌드를 반영하는 색채 활용의 지도방안이 부족한 현실이다. 대중문화와 소통할 수 있는 형광색의 교육적 가능성을 본 연구를 통해 실험해보고 미술수업에서 활용할 수 있는 실제적인 수업 방안을 개발하고자 한다. 본 연구에서의 연구 목적을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 형광색의 개념을 알아보고 교육적 활용의 필요성을 알아본다. 둘째, 형광색의 도입배경을 알아보고 형광색을 사용한 현대 미술작품을 미술교육에서 어떻게 활용할 수 있는지 알아본다. 셋째, 시각문화현상에서 형광색의 대중 문화적 의미를 모색하고 미술수업에서 적용할 수 있는 방안을 모색한다. 넷째, 미술수업에서 형광색을 교육적으로 활용할 수 있는 수업 아이디어를 제시하고 실제 교수·학습 방안을 마련한다. 본 연구는 학생들의 경험과 관련하여 대중문화를 긍정적으로 활용하고 그 안에서 자신을 표현할 수 있는 소통방식의 측면에서 형광색을 다양하게 활용하였다. 형광색을 활용해 대중문화와 소통하는 작가들의 작품 분석을 근거로 3가지 수업 사례를 개발 적용했다. 첫째, 대중문화와 형광색의 새로운 소통코드를 형광색으로 찾아보는 ‘다양한 감정과 생각을 형광색으로 표현하기’ 수업을 실시했다. 둘째, 새로운 문화적 트렌드를 생성하기 위해 형광도료를 입힌 실줄로 평면 표현을 시도한 ‘새로운 재료로 만들어보는 세상’ 수업을 실시했다. 셋째, 기존의 제도에 저항하고 도전하는 역할로서 형광색을 활용하기 위해 형광파우더와 블랙라이트를 이용해 ‘아름다운 형광빛의 전등 만들기’와 같은 창의적인 형광색 활용 수업을 실시해 보았다. 수업을 적용해본 결과, 형광색과 대중문화의 관계를 이해하고 그 안에서 소통할 수 있는 방안을 자유롭게 탐색하는 과정을 통해 학생들은 자신의 창의적 사고를 반영한 표현을 했으며, 실생활 중심 수업의 중요성을 확인할 수 있었다. 본 연구의 실험적 가능성을 발판으로 실제 초등학교 수업현장에서 실천할 수 있는 미술수업방안의 구체적이고 지속적인 연구가 필요하다.

대중문화를 통한 기독교 청소년교육에 관한 연구

신호경 서울기독대학교 대학원 2007 국내석사

ABSTRACT A Study on Culture-Based Christian Youth Education Shin, Ho Kyung Department of Theology The Graduate School Seoul Christian University Supervised by Professor Sohn, Won Young Everybody goes through an adolescence. Nobody can skip that period of time during the process of growth, and every people passes through it depending on their own values and view of culture. These days, it should be noted that culture is overly ever-changing and diverse. That is mandatory part of life for teenagers, and they are under the huge influence of the flood of culture before they learn to distinguish right from wrong, and popular culture cannot be separated from them. It's not possible to talk to them without knowing popular culture, and the question of the moment for the older generation and the Christianity is how to look at popular culture. An unconditional rejection of it leads to a lack of conversation with adolescents, and an unconditional reception of it gives rise to too many problems. The purpose of this study was to make a definition of popular culture and to delve into how to take advantage of it. Richard Niebuhr's theory of culture was examined to shed light on how Christians accepted culture from a critical standpoint, to know about it and to provide education by capitalizing on it. To have a better understanding of adolescents whose lives were closely bound up with popular culture, what their unique culture was and how to approach and accept it were discussed, and their relationship with popular culture and how youth culture was used in Christian education were explored. It's ultimately meant in this study to get an accurate grasp of youth culture in an effort to educate them from a Christian perspective to grow into the children of God who could take the lead in the world without being tainted by worldly things. 국문초록 사람은 누구나 청소년 시절을 가지고 있다. 나이가 많은 사람이나 나이가 적은 사람이나 각자 자기 나름대로의 가치관과 문화관을 가지고 그 청소년 시기를 지나온다. 그런데 요즘은 청소년 시기의 문제점은 그 문화가 너무나도 변화무상하며 많다는 것이다. 지금 청소년들은 문화 시대에 문화와 함께 살아가고 있다. 너무나도 많은 문화 속에서 무엇이 옳고 무엇이 나쁜지를 알기 전에 그들은 그 문화와 동조되어 살아가고 있는 것이다. 요즘 청소년들에게 있어서 빼놓을 수 없는 것이 바로 대중문화이다. 대중문화를 알아야지만이 청소년들과 대화 할 수 있다. 이런 대중문화를 어떻게 받아 들어야 할지가 요즘 기성세대의 문제이며 또한 기독교의 문제이다. 대중문화를 무조건적으로 거부하자니 청소년들과의 대화의 장을 만들 수 가 없고 무조건적으로 받아들이자니 너무나도 많은 문제가 있는 것이다. 이런 문제점을 해결하기 위해 대중문화의 정의를 내려 무엇이 대중문화이며 대중문화를 어떻게 효율적으로 활용할 것인가를 연구해보고 또한 리처드 니버의 문화론을 연구하여 문화이론을 통해 기독교인들은 어떻게 문화를 받아들이는지 연구하여 이를 비판적 성찰하여 문화를 단순히 문화로만 나두는 것이 아니라 문화를 알고 그 문화를 잘 활용하여 교육하고자 한다. 또한 대중문화 속에서 살아가고 있는 청소년들을 이해하기 위해 우선 청소년들만의 문화는 무엇이 있는지 그 문화를 어떻게 이해하고 수용해야 할지를 알아보고자한다. 이를 통해 대중문화와 청소년 사이에는 어떠한 관계성이 형성되어지고 있는지 그 청소년 문화는 기독교교육에 어떻게 사용되고 있는지를 알아보고자한다. 다시 말해서 청소년들의 문화를 연구 그들의 문화를 이해하고 그들을 기독교 관점에서 교육하여 세상에 물들지 않고 하나님의 자녀로 세상을 이끌고 나아갈 수 있는 자녀로 성장 시키고자 한다.

大衆文化에 대한 初等學校 兒童의 見解와 受容 實態 : 大衆歌謠.춤.流行語를 中心으로

김정진 全南大學校 1996 국내석사

(이전원문누락) 記述, 集團 面談 방법 등의 質的 接近과 질문지에 의한 量的 接近을 병행하였다. 대중문화의 受容 實態를 분석한 결과 초등학교 아동은 빠른 댄스 음악과 최근의 유행 음악을 선호한다. 춤은 빠른 템포의 음악과 함께 이루어지는 것을 선호하며 신체 일부분의 움직임에 관심을 보인다. 거칠고 난폭한 流行語를 사용하고 있는데 이는 非難과 否定의 수단으로 이용되고 있다. 대중문화의 수용 경로를 분석한 결과 카세트 녹음기 등 자신만의 個人 所持品 소지 경향이 늘고 있음을 알 수 있다. 대개 텔레비전 시청을 통해 대중문화를 수용하고 있으나 친구와 선배 (형, 언니)들의 영향도 많이 받고 있다. 수용된 대중문화가 초등학교 아동에게 주는 意味를 분석해 본 결과 자기 표현과 誇示의 수단으로, 그리고 친구 또는 집단에 대한 所屬感과 紐帶感을 느낄수 있는 수단으로 활용하고 있다. 그러면서 인기 연예인의 행동을 모방하면서 성취감에 젖는다. 즉, 연예인을 통한 代理 滿足의 수단으로 접촉한다. 그들에게 대중문화는 欲求 解消와 '나만의 세계'의 시간과 공간을 갖게 해 준다. 공부 잘하는 어린이보다 춤이나 노래에 능숙한 어린이를 더 좋아하기도 한다. 이러한 연구 결과로 볼 때 초등학교 아동이 수용하고 있는 대중문화의 내용은 유행에 민감하여 一時的이고 感覺的이며 부분적으로 非敎育的인 것들이 포함되어 있다. 초등학교 아동에게 있어서 대중문화의 수용은 個人的으로는 욕구 해소, 자기 표현, 성취감의 획득 수단의 의미를 지니며 社會的으로는 소속감, 연대의식을 형성해 주기도 한다. 또 초등학교 아동들은 대중문화에 대하여 매우 許容的이어서 무비판적으로 수용하고 있다. 이러한 현상은 초등학교 아동에게 가해지는 억압과 기성세대의 가치관 또는 질서로부터 해방되려는 逃避機制가 작용한 것으로 해석된다. 따라서, 초등학교 아동들의 대중문화 수용의 과정과 내용을 조정·지도할 수 있는 적절한 계획을 수립하여야 할 것이다. This study was performed to provide an educational alternative which enables our children to behave reasonably in enjoying mass culture. Through understanding subjective thoughts of children on mass culture, I have tried to answer following questions. 1. What kind of pop culture are elementary school children interested in? 2. How do our children accept mass culture? 3. What is the meaning of mass culture accepted by elementary school children? To solve these questions, I primarily used a qualitative method and then applied an empirical one. Thus, I carried out two research methods one by one. 301 students were surveyed as research objectives. Participant observation, self report, and group interview were adopted. As a result, children preferred dance music with high tempo recent pop song and dance performed with high tempo. They use rude and violent words to criticize society. Children tend to possess a personal property such as cassette taperecorder. They usually accept mass culture through watching television, and also are influenced by their friends or brothers or sisters. They use mass culture as a means of self-expression and belonging to and solidarity with friends or a group. Meanwhile, they become familiar with the feeling of accomplishment by imitating the behavior of popular entertainers. Mass culture provides them with the solution of their desire and their own world. They prefer other children with a talent for dance and songs to children with good school grade. The content of the poop culture accepted by elementary school children is temporary and sensational. They are sensitive to the fashion. They accept pop culture as a means of solving their desire and self-expression. Therefore, we should provide plans to which can equip them with a good attitude towards pop culture.

대중문화의 지속가능한 발전을 위한 문화산업환경 비교연구

김평수 추계예술대학교 문화산업대학원 2004 국내석사

우리는 이전과는 비교할 수 없을 정도로 급격한 변화가 일어나는 대중문화의 시대에 살고 있다. 개인주의의 가속화를 염려했던 많은 사회적 예측은 월드컵과 촛불시위, 노무현대통령의 당선 등에서 증명되듯이 네트워크를 통한 공동체 형성이라는 가능성으로 그 염려를 불식시켰다. 단방향에서 쌍방향으로 변화, 획일성에서 다양성으로의 변화, 단일매체에서 다중매체로의 변화 등 수많은 문화환경의 변화는 대중문화에 대한 현재적 평가를 어렵게 함은 분명하다. 본 논문은 대중문화의 철학적, 경제학적, 사회학적인 이론의 범위를 설정하는 게 아니라, 문화주체로서의 대중을 중심으로 기존의 연구 성과를 수렴하여 실질적으로 대중의 문화적 욕구나 문화향수의지를 구현할 수 있는 환경을 분석한다. 이러한 분석은 대중이 판단하는 대중문화환경에 대한 여러 가지의 환경에서 문화산업환경과 문화산업과 소통가능한 대중적 생활문화환경의 범위 안에서 고찰하기 위함이다. 그리하여 지속가능한 대중문화를 위하여 기초되어야할 문화환경은 무엇이며, 또한 대중문화 발전의 요소가 무엇인지에 대한 분석을 시도하는 것이다. 그리하여 한국의 대중문화와 문화산업이 건강한 "대중문화환경"의 토대 위에서 더욱 발전하는데 시론이 되고자 하는 목적을 갖는다. 문화산업측면의 연구 대상은 문화산업을 범주를 설정하여 구체적인 문화 콘텐츠를 중심으로 그 콘텐츠를 구성하고 있는 외형적 대중문화환경을 분석한다. 또한, 문화적 주요 경쟁국과 문화적 선진국 등 6개국을 동일요소의 관점에서 접근한다. 비교대상국가 선정 이유는 미국의 경우, 산업적 측면에서 볼 때 세계에서 가장 거대한 문화산업 국가라는 측면에서 가장 좋은 모델이고 일본은 우리가 한류라는 아시아의 문화적 영향력을 확대하기 위해서는 고찰해볼 필요가 있는 국가이기 때문이다. 중국의 경우는 일본과 함께 우리와 인접한 국가로 문화적 동질성이 가장 많은 국가로 역사적 · 문화적 피해관계가 적어 아시아내에서 가장 문화교류가 활발한 국가이고 문화적 성장이 클 것으로 기대되는 국가이기에 선정하였고 영국은 호주, 미국과 함께 전 세계적으로 가장 영향력이 큰 영어를 국어로 사용하는 국가로 음반 산업이 발달해 있으며 영화산업도 성장하고 있으며 우리와 산업적 유사함을 많이 가진 국가이기에 선정하였다. 프랑스는 우리에게 문화예술의 나라로 많이 인식되어 있으며 미국중심의 문화축과 대비되는 유럽문화권을 대표하는 국가이기에 선정하였다. 본 연구의 내용은 문화산업환경과 생활문화환경을 그 기본 대상으로 설정하고 그러한 산업적 환경과 대중의 생활 안에서의 문화향유 기반을 분석하고 각각의 대중문화환경의 속성을 고찰한다. 첫째, 대중문화환경의 개념을 대중문화의 이론 속에서 파악하고, 1960년대부터 현재까지 대중문화환경의 시대적 변화를 통시적 관점에서 문헌연구를 중심으로 고찰한다. 둘째, 지속가능한 발전의 의의와 필요성에 대해 고찰하며, 셋째, 대중문화환경의 개념을 토대로 6개 국가의 문화기반과 문화 창출, 문화산업의 대중문화환경 사례분석과 문화통계 및 지표를 비교적 관점에서 분석한다. 여기서 지속가능한 발전의 개념은 우리가 지향해야할 방향의 관점 등에서 논의되고 있는 포지셔닝을 활용하며, 분석의 틀은 통계표를 통한 지수를 활용하여 국가별로 분석된 대중문화환경 지수를 비교 위치시킨 값을 포지셔닝을 통해 대중문화화환경의 지속가능한 발전 모델을 추정하는 방법을 택했다. 대중문화환경은 패션, 쇼핑몰 등의 일상생활환경과 도서관, 박물관 등의 문화기반환경, 방송, TV등의 문화창출환경, 게임, 음반, 영화 등의 문화콘텐츠를 생산하는 문화산업환경으로 크게 구분하였다. 공연, 전통예술, 미술전시등의 문화예술환경은 문화산업환경에 포함하여 지수를 창출할 수 있으나 국내 뿐만 아니라 해외에서도 이에 대한 조사나 통계가 아직까지는 미진한 편이다. 여기에는 대중문화환경 분석을 문화산업으로 한정할 수밖에 없는 아쉬움이 있었으나 이에 대한 추가적인 연구와 통계가 활발히 이루어진다면 문화예술환경과 일상생활환경을 포함한 더 심도 있는 연구가 이루어질 수 있을 것이라 기대한다. We live in the age of popular culture that has sudden changes we can't compare with former times. The social presupposition which is concerned about acceleration of individualism is wiped out by possibility of community formation through network, proven as World Cup, Candlelight rally and President Roh Moo-hyun's election. It is obvious that the changes of the cultural environment, such as one way to interaction, uniformity to diversity and single medium to multiple media, makes it difficult to evaluate popular culture at the present time. This study is not to set the philosophical, economic and sociological range of theory of popular culture but to analyze the environment that can virtually embody public cultual desires or cultural enjoying-will based on pre-existing studies focused on the public as the main group of popular culture. This analysis is in order to consider the cultural environment in the range of public life cultural environment which the public have judged, being able to communicate with environment of cultural industry and cultural industry. Therefore the study is to analyze what the basic cultural environment is for lasting popular culture and what the element of the development of popular culture is. furthermore it is studied to be public opinion for the development of Korean popular culture and cultural industry based on the healthy "environment of popular cultural" The object of study on the aspect of cultural industry is to analyze external environment of popular culture which consists of the contents focused on specific culture contents with establishing the range of culture industry. Moreover, the study approaches six countries, which are cultural main competitive nations and cultural developed countries, in the point of same element. The reason of selecting the countries is as follows, America is the best model of vast culture industrialized nations in the point of industrial side. Japan requires consideration from various angles to extend Korean cultural power, what is called Korean Wave in Asia. As an adjacent nation with Japan, China has the cultural identity most among other countries and has been brisk cultural exchanges with Korea because of less historical and cultural injured relation. Also China is expected to grow cultural industry up remarkably. Britain, which is the one of the influential English speaking countries with America and Australia, has the developed music industry and has been growing the film industry as well as close industrial affinity with Korea. Recognized as an artistic and cultural country to us, France is the representative country of the European culture compared with a culture axis of American centeredness. The contents of this study is to establish fundamental objects as the culture industrial environment and life cultural environment, to analyze culture-enjoying foundations and to examine each qualities of the environment of popular culture. Firstly, the concept of the environment of popular culture is studied in theory of popular culture, and changes of the environment of popular culture as times is considered focusing on studies of references from 1960's to now. The second, it considers the meaning and the need of development for lasting. The third, based on concepts of the environment of popular culture, the study analyzes culture foundation, culture creation, analysis of cases of the environment of popular culture in cultural industry and cultural statistics and index at the comparative view. In this study, the concepts of lasting development use positioning that is discussing the way to intend to do. Used the index through statistics charts, a method of analysis is to presume a lasting model of development of the environment of popular culture through positioning that environment of popular culture index is comparatively placed in according to analysis of each countries. The environment of popular culture is able to be classified daily life environment : fashion, shopping mall, culture creation environment : broadcasting, TV, and environment of cultural industry that produces culture contents : game, film, music record, Culture artistic environment, such as performance, traditional performance and art exhibition, can create indexes included the environment of cultural industry but its survey and statistics lack sufficient details in Korea as well as other countries. The study had to limit the analysis of the environment of popular culture to cultural industry. However in case additional studies and statistics about it accomplish lively, the deeper studies will achieve included culture artistic environment and daily life environment.

일본대중문화개방과 고등학교 일본어 학습과의 관계 연구

윤인창 동아대학교 교육대학원 2004 국내석사

일본대중문화개방으로 우리 나라는 해외 문화개방에 대한 마지막 빗장이 열렸고, 일본대중문화의 개방이라는 문제에 직면한 우리사회에서 구체적으로 청소년들이 일본대중매체를 접하면서 가질 수 있는 일본에 대한 정서나 일본대중문화에 대한 수용능력 등은 중요한 문제로 다루어져야 하고 이에 따른 실천적 연구가 필요로 하게 되었다. 본 논문에서는 이러한 인식에 기초하여 고등학생들의 일본대중문화 내용에 대하여 어떻게 인식 하는지를 고찰한 결과를 토대로 효과적인 일본어 학습과의 관계를 연구하였다. 연구조사·분석 방법으로는 일본대중문화 개방 시점인 1998년부터 2003년까지 고등학생들의 제2외국어 과목의 지원현황과 제7차 교육과정에서 제시된 일본어 문화 교육과 12종 교과서에 나와 있는 문화부분을 분석하였다. 그리고 인문계, 실업계 남·여학생을 대상으로 일본대중문화에 관한 설문 조사를 실시하였다. 먼저 고등학생들의 제2외국어 지원 현황을 조사한 결과, 인문계 고등학교의 경우 일본어 학급수와 학생수는 증가하고 있었고, 중국어를 제외한 다른 제2외국어는 많은 감소를 보였다. 그리고 실업계 고등학교의 경우는 일본대중문화개방 이전부터 일본어 학급수와 학습자의 수치가 전체의 85%이상을 차지 할 정도로 일본어 교육에 대한 선택의 비중이 매우 높았다 2002년부터 실시된 제7차 교육과정의 일본어 문화 교육의 특징은 문화의 이해와 상황에 맞는 언어 사용 능력의 신장을 중요시 하고 있다. 많은 수의 단어를 아는 것 보다, 그 어감과 사용법을 알고 사용할 줄 아는 것이 의사소통 능력을 기르는데 도움이 되도록 하였다. 제7차 교육과정에 맞춰 개편된 12종 교과서는 아직 문화 자료의 보편적 기준이나 범위가 확립되지 않아 교과별로 중점 영역에 차이를 보이고 있었으며, 주로 스모, 기모노, 스시 등과 같은 전통문화에 관련된 소재가 많이 다뤄지고 있었다. 하지만, 여전히 이와 비슷한 한국문화와의 이질성을 강조한 자료가 주류를 이루고 있으므로 향후에는 한·일의 같은 연령층의 학생들이 공통적으로 흥미를 가질 수 있는 애니메이션, 대중음악, 만화 게임 등과 같은 신세대 문화에 대한 소개와 그에 따른 언어 표현을 제시하여 자연스러운 언어구사능력을 기를 수 있는 교재가 개발되어야 한다고 생각한다. 고등학생들을 대상으로 한 일본대중문화 개방과 일본어 학습관계에 관한 설문조사 결과, 일본대중문화의 높은 관심에 비해 일본어를 이해하고 학습하는 시간은 많지 않았다. 학생들의 일본어 학습에 대한 관심은 회화를 잘하는 것과 좋아하는 장르를 이해할 때까지였다. 일본대중문화가 고등학교 일본어 교육에 미치는 영향 대해서 학생들은 매우 긍정적으로 생각하고 있었고, 일본대중문화를 소재로 한 교육기자재가 많이 개발된다면 학생들은 좋아하는 장르를 더 재미있게 학습할 수 있을 것이며, 일본어의 학습동기와 학습목표 달성에도 크게 기여할 수 있을 것이다. As our country lets down the last bar about foreign cultures by opening Japanese Popular culture, it comes to face with various problems about it. It is necessary that we should consider the problems such as the sentiments toward Japan which young people might have when they are exposed to Japanese Popular culture in our society and their acceptance capacity as an important issue and should make the practical study about it. This study investigates the relation between Japanese Popular Culture and the effective Japanese Language Learning of High school students based on the result on how they are fully aware of it. To start with, it analyses High School students' appliance stands of Second Foreign Language from 1998 to 2003, Japanese culture education in the 7th curriculum and the culture sections in the twelve kinds of texts. And then, It conducts a survey of Japanese Popular Culture on both Academic High School students and Technical High School students. As a result of analysing the High School students' appliance stands of Second Foreign Languages from 1998 to 2003, in case of Academic High School students, the number of Japanese Language classes and students had increased, but that of other Second Foreign Languages classes and students except Chinese Language had decreased. The choice of Japanese Language education had been given much weight to the extent that the number of Japanese Language classes and students accounts for 85 percent of all languages for Technical High School students. The characteristics of Japanese Language education in the 7th curriculum carried out from 2002 is that the right understanding about Japanese culture and the improvement of Japanese Language competence suited with various situations had been considered importantly. It was designed to help students raise the ability of communication by having them know the connotation and the usage of Japanese language, not many vocabularies. Each of all twelve kinds of texts showed the difference on placing stress differently one another as we have not established the universal criterion or range of cultural materials yet. They usually dealt with the subjects related to the traditional culture such as sumo^, kimono, susi, etc. However, the materials emphasizing the different nature of each culture still occupy the majority. We will have to developed the text which introduces the new generation culture like animation, popular music, cartoon, game, etc. and shows a variety of expressions about it in order to help the students raise the ability of communication. As a result of surveying the relation between Japanese Popular Culture and the effective Japanese Language Learning on high school students, they didn't spend much time on understanding and learning Japanese language compared with their interest on Japanese Popular Culture. Their interest lasts just until they can speak Japanese quite well and understand the genre which they are interested in. The High School students thought very positively about the effect of Japanese Popular Culture on High School's Japanese Language education. If a lot of materials related to Japanese Popular Culture are developed, it will get the students study their preferring genre in more enjoyable ways and will contribute to prompt them to learn Japanese Language and achieve their goal about it.

中國 地方戲 評劇 연구 : 대중문화적 성격 변화를 중심으로-

윤국화 한양대학교 대학원 2024 국내박사

중국 전통극은 2,000년의 오랜 역사와 함께 문학, 음악, 무용, 미술, 무술, 곡예 등 다양한 예 술형식을 종합한 예술이다. 전통극은 綜合性, 虛擬性, 程式性을 지닌다. 지역 특색을 대표하는 크고 작은 전통극 장르가 384종이나 전해지고 있다. 古典의 정수가 京劇이라면 評劇은 북방지 역을 대표하는 地方戲 중 하나로, 評劇만큼 시대의 조류와 변화를 따랐던 劇種도 드물다. 京劇 은 전통적인 중국 연극으로, 과장된 동작과 화려한 의상, 전통 음악을 특징으로 하지만, 評劇은 보다 현대적이고 사실적인 연기를 지향한다. 評劇은 민간 중심의 순수한 예술이라는 점에서 언 어적 기교가 발달하지 않은 대신 무대에서의 唱腔과 춤사위, 복장 등 면에서 京劇보다 자유롭 다. 이러한 자유로움은 評劇 무대가 지역과 계층을 불문하고 관객이 있는 곳이면 어디든 가능 하게 했다. 본고는 評劇의 형성과 발전의 전 과정에 대한 탐구를 통해 민간 문화에서 시작한 評劇이 신 중국 이후 프로파간다극으로 발전하고, 개혁개방 이후 비물질문화유산으로 지정되며 대중문화 의 하나로 자리매김하고, 나아가 21세기 지역문화로의 변화 과정에 주목하여 評劇의 전파와 전 승에 있어 새로운 방법을 모색하고자 하는데 목적이 있다. 評劇은 대중의 총애를 받으며 명맥을 이어 온 지 100여 년이 넘은 민간 劇種으로, 민중의 생 활에서 출발하여 정치적 격변기의 중국 사회를 조명한 연극으로 발전했다. 評劇은 河北冀東 지 역을 기반으로, 京劇, 河北梆子, 東北의 민간 가요 등 예술 장르의 요소들을 융합하여, ‘對口’, ‘拆出’, ‘平腔梆子戲’, ‘唐山落子’, ‘奉天落子’, ‘評劇’ 등 단계를 거치며 발전했다. 그 과정에 대량의 전통극, 현대극, 신편 역사극을 창작하였고, 白(玉霜)派, 韓(少雲)派, 筱(俊亭)派, 新(鳳霞)派, 花(淑蘭)派, 馬(泰)派, 張(德福)派 등 流派들이 생겨났다. 評劇은 몇 차례의 개혁과 탐구를 거쳐 오늘날에 이르렀으며, 독특한 예술적 매력으로 중국에 널리 보급되어 대중들의 사랑을 받는 예술이 되었다. 評劇은 고금을 평론하고 시대의 병폐를 지적하는 地方戲다. 蓮花落을 기초로 농촌에서 공업도시로 진출하며 발전했으나, 시종일관 대다수 대중의 일상생활을 소재로 삼고 있다. 評劇은 京劇처럼 제왕이나 장상의 이야기를 묘사하지도 않고, 越劇처럼 재주 있는 남자와 아름다운 여자의 사랑 이야기를 좋아하지도 않는다. 評劇은 그야말로 대중들의 삶을 반영하고, 사실주의 표현을 특징으로 하기에 시대와 함께 변화 발전하며, 현대극 창작에 특히 유리했다. 일상생활 속 소재를 극목으로, 부르기 쉬운 창법, 경쾌한 음악 등은 대중들에게 친근감을 준다. 민국 초부터 창작된 評劇은 오랜 전통극에 비해 劇本이나 음악 등이 비교적 잘 보존된 편이다. 초기 蓮花落시기 예인들이 즉흥적으로 부르는 노래나 음악을 제외하면, 評劇의 노래나 음악은 지금까지 잘보존되어 있다. 하지만 초기 영상매체의 부재로 인해, 成兆才 등 초기 評劇 예인들이 창작한 일부 자료는 문서로 찾아볼 수 있으나 음성과 영상기록은 남아 있지 않다. 신중국 건국 이전 評劇은 민간의 공연예술로서 雅俗 문화를 아우르며, ‘勸善懲惡’을 내용으로사람들을 교화하는 것에 중점을 두었다면, 건국 이후의 評劇은 정부의 지원을 받아 정책선전에앞장서 프로파간다극으로서 역할을 담당하며 전성기를 누렸다. 이 시기의 評劇은 신중국의 새로운 혼인 정책이나 봉건 제도의 타파, 지도자의 영웅상, 공산당의 혁명 승리를 선전하는 劇種으로 발전했다. 예를 들어 評劇 〈劉巧兒〉, 〈小女婿〉는 1950년대 새로운 혼인법을 선전하는연극이다. 두 작품은 영화 매체와 협력하여 評劇 영화로 재창조되며, 評劇을 전국적으로 알리는 계기가 되기도 했다. 이 시기 공연되는 작품은 70%가 현실 생활을 반영한 현대극이다. 신중국이후 당시 정부가 해결해야 할 과제를 소재로 다룬 評劇 작품들은 사람들의 인식변화에 큰 영향을 끼쳤다. 문화대혁명 시기 評劇은 다른 전통극과 마찬가지로 침체기를 겪었다. 10년의 침체기를 거친 후, 評劇은 개혁개방 이후 다시 무대에서 생기를 되찾으며 새로운 시기를 맞이하게됐다. 이 시기 評劇은 다매체와 적극적으로 협력하며, 현대극을 위주로 인간의 본성을 발굴하는것을 주요 과제로, 대중들의 인생관, 가치관의 변화, 과거 삶에 대한 반성 및 미지의 삶에 대한 탐색 등 사회의 여러 방면에 존재하는 이슈를 소재로 삼으며 과감하게 창작에 나섰다. 2000년대 評劇은 예술제도 개최하고 영화 드라마 등 다양한 매체와 협력한 OSMU를 통해評劇을 보호하고 전승하며 일정 부분 성과를 거두기도 했다. 예를 들어 評劇 예술제를 만들어評劇 공연을 활성화하고, 학교에서 評劇을 가르치고, 후배 양성을 위해 여러 방면에 심혈을 기울였다. 극단의 관리체제도 국영에서 민영으로 바꾸고, 무대는 단순한 의자 두 개와 책상 하나인 전통극 무대에서 과학기술을 활용한 현대 무대로 과감하게 변화를 시도하며, 젊은이들에게볼거리를 풍부하게 해 관심을 끌려고 노력했다. 評劇 예술제는 評劇 예술인들에게 최고 무대를 제공했고, 사상성과 예술성이 높은 작품이 잇달아 무대에 오르면서 評劇에 대한 사람들의 관심을 불러일으켰다. 評劇 예술제를 통해 評劇이 지역문화로 발전하며, 지역의 극단, 아마추어 배 우, 지역 예술가들이 評劇 공연에 참여하고, 이를 통해 지역주민의 문화생활을 풍부하게 하여, 지역 경제를 활성화하는 효과도 가져왔다. 최근에는 주선율을 고양하고 새로운 시대정신을 반영한 작품이 공연되기도 했다. 2015년 중국 항일전쟁 승리 70주년을 기념해 中國評劇大劇院이 창작한 〈母親〉, 莫言의 소설『紅高粱家族』를 각색한 評劇 〈紅高粱〉등이 큰 성공을 거두면서 評劇 발전의 새로운 방향을 제시하기도 했다. 評劇은 최근 몇 년간 지역문화로서 전승과 혁신의 길에서 새로운 시도를 멈추지 않고끊임없이 도전해 왔다. 한번 사라진 劇種이 부활하긴 매우 어렵다. 한 劇種은 그 시대와 사회의 문화, 경제, 정치적환경과 깊이 연관되어 있기에, 한 번 소멸된 劇種을 부활시키는 것은 매우 복잡한 과정이다. 劇種은 단순한 연극 형태를 넘어, 한 사회와 시대의 문화를 반영하고, 그들의 가치와 전통을 담고있기 때문이다. 劇種의 보존과 전승은 문화적, 역사적, 교육적, 사회적, 경제적 측면에서 매우중요한 의미가 있다. 전통예술을 보호하고 계승하는 것은 그 나라의 문화적 유산을 지키고, 이를 통해 미래 세대에게 풍부한 문화적 자산을 물려주는 중요한 일이기도 하다. 그러므로 오늘날 하나둘씩 사라지는 전통극의 보존과 전승은 그 어느 때보다 중요한 과제다. 이러한 이유에서 본고는 評劇의 역사적 발전을 기반으로, 評劇의 발전 현황을 연구 대상으로 삼고, 評劇이 계승되고 보호되는 과정에서 생기는 문제점을 분석하여, 구체적인 조치와 개선해야 할 방안을 제시하였다. 중심어: 評劇. 대중문화. 프로파간다. 현대극. 지역문화.

한,일 대중문화산업의 상호진출전략에 관한 비교연구 : 영화,방송컨텐츠를 중심으로

배주만 인하대학교 국제통상물류대학원 2008 국내석사

Currently, various contents in a variety of fields including the popular culture are being exported to the world based on the influence of the Korean Wave which began in the East Asia. However, the ones that still take the largest part and show the strongest influence among them are the cultural contents related with pop culture, and drama and movie continued to advance rapidly in recent few years while proving their cultural effects as well as economic values and have been playing the central role in maintaining and spreading the Korean Wave. However, there is Japan in the center of maintaining the Korean Wave by exporting Korean movies and dramas. Japan began to import enormous amount of Korean movies and dramas recently, and quickly became the largest consumer of Korean Wave products by putting aside Taiwan. This has a great meaning as Korea considered Japan as a country which has the upperhand in terms of culture for it not only means that the quality of Korean movies and dramas has enhanced but also means that their competitiveness has also improved. However, while Korea was exporting a large amount of contents to Japan following the influence of Korean Wave phenomenon, Japan was also continuously exporting their contents to Korea through the open door policy. Although Korea has made better achievements economically, the issue of the giant competitiveness of Japanese culture which has been consistently raised since the moment we began to talk about opening doors to Japan is a matter that we must not ignore for the fact that Japanese culture has been introduced to Korea through illegitimate routes even before the doors are opened, it has already developed a number of maniacs in Korea and formed a strong phantom culture, and Japanese contents industry is much advanced than that of Korea. Under the circumstances, this study focused on the comparative analysis of the overseas marketing strategy of the pop culture industry between Japan and Korea centering on the drama among movies and broadcasting contents considering the particularity of the relationship between Japan and Korea and the circumstances of pop culture industry. For this, the study examined the particularity of the relationship between two countries comparing to the flow of the history and tried to identify the Korean Wave in Japan and Japanese Wave in Korea. The study selected successful Korean Wave and Japanese Wave contents and analyzed the overseas marketing strategies of both countries for movies and dramas through SWOT analysis and compared and suggested the outcomes. To examine the particularities of Japan and Korea, it is necessary to examine the Japanese occupation of Korea. The harsh colonial rule of Japan on Korea brought antipathy of Korean people against Japan, and this type of antipathy was also reflected in th policy that any legal commercial act involved with Japanese pop culture had been absolutely prohibited until Korean opened doors to Japanese culture in 1998. After that, Korea opened doors to Japanese pop culture along with the international peaceful atmosphere and the ideology of globalization and to provide new opportunities for Korean pop culture industry. The door was opened gradually through a considerable period of time, but in fact, Korean consumers are almost fully exposed to Japanese pop culture while it is already been near a decade since Korea began to open its doors. In the beginning of opening, many people worried that the advanced Japanese pop culture will eat into that of Korea however Japanese pop culture showed slow progress and small influence unlike they anticipated and it has been accepted by Korean people without much trouble until now. On the other hand, Korean pop culture had an unexpected and great success in Japan. From <Winter Sonata> to <Daejanggeum>, drama contents brought outstanding results, and especially, <Winter Sonata> is still leading the fever of Korean Wave in Japan and also buttressing Korean Wave in Japan. Following the success of dramas, Korea could successfully make inroads into Japanese film market along with the advancement of Korean movie industry and the good news from world renowned film festivals. It was the brilliant achievement that Korean pop culture made by overcoming the numerical inferiority in the industrial circumstances. However, the achievement was possible due to the influence of 'Korean Wave', the ambush that no one could expect, and in fact, Korean pop culture industry is numerically inferior to that of Japan. In terms of films, they are producing more than 300 movies a year in Japan while only 1/3 the quantity is made in Korea, and while their production is involved with various genres without any inclination toward any genre, the number of Korean movies which went into the black by making profits compared with the investment is decreasing although Korean movies made qualitative and quantitative growth on the surface. Korean dramas are making a lot of profits with the low investment compared with Japan in financial terms however even they are faced with risks due to poor drama production environment, limited subject matters, and growing financial difficulty in casting the stars of Korean Wave. The analysis of Japanese dramas and movies that became successful in Korea shows that they are making use of the one source multiple use method which is considered as the motto and the basis of Japanese contents industry. The advantage of this 'one source, multiple use' strategy is that it guarantees high rate of success compared with investment as the successful contents can be applied to other fields of the industry once the contents such as the movie, drama, novel, or comics become successful in the domestic market. It also guarantees wide variety of opportunities for it can make attempts to various areas instead of concentrating on one area. On the contrary, the analysis of Korean movies and dramas which became successful in Japan shows that they commonly relied on the star-marketing using the stars of the Korean Wave. Whether they are actors, directors, or writers, once they gain popularity and establish a foothold in Japan, they became marketing points and the spearhead in making inroads into Japanese market, and even when they did not have much popularity, they made use of Korean Wave and established a footing in Japanese market following the title of 'Made in Korea.' However, this type of marketing strategy is extremely dependent on Korean Wave, it can be greatly influenced by the intensity of the Korean Wave phenomenon, and there is a great burden that it needs to maintain the Korean Wave phenomenon in Japan. Also, the heavy dependency on Korean Wave and Korean Wave phenomenon rather than the quality of the contents themselves generated contents below expectation in the viewpoint of Japanese consumers, and the repetition of these phenomena can risk other Korean movies and dramas making inroads into Japanese market. Korean Wave is a very rare opportunity that Korean popular culture industry had, and for this reason, the issue of how to maintain and expand the Korean Wave has become the toughest issue for the popular culture business circles. This is a tougher issue for movie and drama contents. For Korean movies and dramas to continue to make successful inroads into Japanese market, it is necessary to change the marketing format which is dependent on the Korean Wave phenomenon. The Korean Wave is a cultural phenomenon inside Japan out of out control. As if we do not know how exactly Korean Wave began, no one can estimate its influence and how long it would persist. For this reason, domestic culture industry must give efforts to become the killer contents which leads Korean Wave by itself while making the best use of the phenomenon rather than relying on it. Korean Wave only provided much more opportunities for Korean popular culture industry to make inroads into Japanese market; we must not forget whether or not we can seize the chance depends on the quality of the contents themselves. This type of improvement will become the foundation for Korean popular culture to produce competitive contents in anywhere around the world including Japan, and it will become the driving force for maintaining and spreading the phenomenon of Korean Wave. 현재 우리나라는 동아시아를 중심으로 일기 시작한 한류(韓流의) 영향으로 말미암아 비단 대중문화뿐만이 아니라 다양한 분야에서 여러 콘텐츠들이 세계로 진출하고 있다. 그러나 여전히 가장 막강한 영향력을 보이며 가장 큰 비중을 차지하고 있는 것은 바로 대중문화와 관련된 문화콘텐츠들이다. 이 가운데 드라마와 영화는 최근 몇 년 사이 문화적 효과에 이어 경제적 가치까지 검증 받으며 급속도로 발전을 거듭하여 한류의 유지 및 확산에 중추적 역할을 하고 있다. 이런 영화와 드라마의 수출을 통해 한류 현상을 유지시키고 있는 중심에는 일본이 있다. 일본은 최근 몇 년 사이 엄청난 양의 국내 영화와 드라마를 수입하기 시작했고, 과거 한류 소비의 1위 국가였던 대만을 제치고 현재 최고의 한류 소비국 자리를 차지했다. 이는 문화적으로 우리에 비해 비교 우위에 놓여있다고 여겨왔던 일본을 상대로 거둔 성과이기에 그 의미가 크다. 한국의 영화와 드라마 콘텐츠의 질이 향상되었음을 의미하는 동시에 경쟁력 역시 신장되었다는 것을 의미하는 것이기 때문이다. 그러나 우리가 한류현상에 힘입어 일본으로 대량의 콘텐츠를 수출하는 동안, 일본 역시 일본대중문화개방정책을 통해 자국의 콘텐츠를 한국에 지속적으로 수출하고 있었다. 비록 성과의 측면에서 한국이 현재 우위를 점령하며 경제적으로 흑자를 기록하고 있는 상황이지만, 일본문화의 개방이 처음 거론되던 그때부터 지금에 이르기까지 꾸준히 제기되고 있는 일본 문화가 지니고 있는 막강한 경쟁력은 실로 간과할 수 없는 부분이다. 일본문화가 국내에 합법적으로 개방되기 이전에도 비정상적인 루트를 통해 지속적인 문화유입이 있어 왔으며, 이를 통해 국내에 다수의 마니아층이 형성, 나름의 탄탄한 팬텀문화를 형성하고 있다는 점, 또 현재 일본의 콘텐츠 산업이 한국에 비해 훨씬 더 발전되어 있다는 점에서 더욱 그러하다. 이에 본 논문은 한국과 일본 양국 관계의 특수성과 대중문화 산업현황을 고려하여 한일 양국 간 대중문화산업의 해외진출전략을 영화와 방송콘텐츠 가운데 드라마를 중심으로 비교 연구하는데 초점을 맞추었다. 이를 위해 먼저 양국 관계의 특수성을 역사적 흐름에 맞춰 살펴보고, 그에 대한 충분한 이해를 바탕으로 일본에서의 한류, 한국에서의 일류(日流)를 이해하고자 하였다. 또한 성공한 한류와 일류의 콘텐츠를 선정 실례로 꼽아 SWOT분석을 통해 양국의 영화와 드라마 콘텐츠의 해외진출전략을 분석하고, 그 결과를 비교해 제시하였다. 한국과 일본 양국 관계의 특수성은 일제 강점기로 거슬러 올라가 살펴볼 필요가 있다. 일본의 한국에 대한 강압적인 지배는 한국인의 일본에 대한 반감을 가져왔고, 이러한 악감정은 정책에도 반영되어 1998년 일본문화개방정책이 실행되기까지 일본 대중문화에 대한 합법적인 상업행위는 일체 허락되지 않았다. 그러다가 국제 평화적 흐름과 세계화의 이상에 맞물려, 또한 국내 대중문화 산업의 새로운 도약의 계기를 제공하는 일환으로 일본 대중문화를 개방하기에 이르렀다. 상당한 기간을 둔 점진적 개방의 형태이기는 하였으나 일본문화개방정책이 실행된 이래 근 10년을 목전에 바라보고 있는 지금, 일본 대중문화는 국내 소비자들에게 거의 전면적으로 개방되어 있는 상황이다. 개방 초기, 우리의 것보다 우세한 일본 대중문화가 국내 대중문화를 잠식할 것이라는 우려의 목소리가 높았으나 염려했던 것에 반해 비교적 잔잔한 진행속도와 영향력을 보여 온 일본 대중문화는 지금까지 큰 무리 없이 국내에 수용되고 있는 상황이다. 반면에 한국의 대중문화는 예상 외로 일본에서 좋은 성과를 거두었다. <겨울연가>를 필두로 하여 <대장금>으로 이어지는 드라마 콘텐츠의 선전이 특히 두드러지는데, <겨울연가>는 일본에서 한류 열풍을 이끌어내는 견인차 역할을 하며 지금도 일본 내 한류를 지탱해주는 든든한 버팀목이 되고 있다. 드라마의 뒤를 이어 한국영화 역시 국내 영화산업의 발전과 해외 저명 영화제에서의 연이은 낭보를 전해오며 일본 영화시장에도 성공적으로 진출할 수 있었다. 한국의 대중문화가 산업구조 전반의 열세를 극복하고 이룬 쾌거였다. 그러나 이는 ‘한류’라는 어느 누구도 예상치 못했던 복병의 원조로 이루어진 것이고 근본적으로 한국의 대중문화산업은 일본에 비해 열세에 있다. 영화의 경우 일본에서 한해 제작되는 작품이 300여 작인 것에 비해 우리는 그 1/3 수준에 불과하며, 일본 영화가 상업영화와 예술영화 어느 한쪽에 치우침 없이 다양한 장르의 영화를 제작하고 있는 반면, 국내 영화는 표면적으로 양적 · 질적 성장을 거두기는 하였으나 기실 그 안을 살펴보면 투자비용 대비 이윤을 남겨 흑자를 기록한 작품수는 감소하고 있다. 그나마 드라마의 경우는 경제적인 측면에서 일본에 비해 적은 투자로 많은 이윤을 남기고는 있으나, 그마저도 열악한 드라마 제작 환경과 드라마 소재의 획일성, 한없이 높아지고 있는 한류 스타들의 몸값으로 말미암아 위기론이 대두되고 있는 실정이다. 지금까지 일본의 영화와 드라마 가운데 한국에 성공적으로 진출한 경우를 분석해보면 일본 콘텐츠 산업의 기본이자 모토라고 할 수 있는 원 소스 멀티유스를 활용하고 있다는 것을 알 수 있다. 이런 원 소스 멀티유스의 경우 영화, 드라마, 소설, 만화 등등 하나의 콘텐츠가 국내 시장에서 성공을 거둔다면 성공한 콘텐츠의 소스를 활용하여 다른 콘텐츠에 적용할 수 있다는 장점이 있기 때문에 투자대비 높은 성공효과를 보장받을 수 있다는 장점이 있다. 또한 하나에 집중하지 않고 다방면에서 고른 진출을 시도할 수 있어 폭넓은 기회를 보장받을 수 있다. 반대로 한국 영화와 드라마 가운데 일본에 성공적으로 진출한 경우를 분석해보면 한류 스타를 기용한 스타마케팅에 의존해왔다는 점이 공통적으로 나타난다. 배우건 감독이건 작가이건 일본 내에서 인지도를 얻고 지지기반을 마련하면, 이를 선두에 내세워 마케팅 포인트로 삼았으며, 설령 특별한 인지도가 없다고 하더라도 한류현상을 활용해 ‘Made in KOREA'를 앞세워 일본 시장에 진출할 발판을 마련하였다. 그러나 이러한 진출전략은 한류에 지극히 의존적이기 때문에 한류 현상의 강도에 따라 크게 영향을 받을 수 있으며, 일본 내 한류 현상을 지속시켜야 한다는 큰 부담감이 따른다. 또한 콘텐츠 자체의 질보다는 한류와 한류 스타를 전명에 내세우다보니, 일본의 소비자 입장에서 보았을 때 기대 이하인 작품들이 생겨나게 되었고, 이러한 현상의 반복은 여타 다른 일본 진출 한국 영화와 드라마에도 영향을 미칠 수 있는 위험 요소가 되었다. 한류는 우리나라 대중문화사업계가 얻은 천재일우와 같은 기회였고, 그렇기 때문에 이러한 한류를 어떻게 하면 지속적으로 유지 · 확산시킬 수 있을 것인지에 관한 문제는 현재 대중문화사업계가 가진 최고의 난제가 되었다. 영화의 드라마 콘텐츠에 있어서 이러한 부담은 더욱 클 수밖에 없다. 한국의 영화와 드라마가 지속적으로 일본에 성공적인 진출을 하기 위해서는 먼저 한류 현상에 의존적인 마케팅 형태를 바꿔야 한다. 한류는 우리의 통제권 밖에 있는 일본 내 문화현상이다. 한류가 그 시작에서부터 정확한 원인을 알 수 없었던 것처럼 한류가 가지는 영향력과 그 지속여부는 어느 누구도 점칠 수 없는 불안정한 요소이다. 그렇기 때문에 국내 대중문화산업계는 한류에 의존하기보다는 한류 현상을 최대한 활용하면서 그 스스로가 한류를 선도하는 킬러콘텐츠가 되도록 노력해야 할 것이다. 한류는 우리 대중문화산업계에 일본에 진출할 수 있는 더 많은 기회 공간을 열어주었을 뿐, 그 기회를 잡을 수 있을지 없을지 여부는 콘텐츠 그 자체의 질에 달려있다는 점을 잊어서는 안될 것이다. 이러한 개선은 한국의 대중문화가 일본뿐만이 아닌 세계 어느 곳에 내놓아도 경쟁력이 있는 콘텐츠를 제작할 수 있는 밑거름이 될 것이며, 아울러 한류 현상을 유지 및 확산 시킬 수 있는 원동력이 될 것이다.