누비를 응용한 의상 디자인 연구 : 나비 모티브를 중심으로

신혜원 이화여자대학교 대학원 2000 국내석사

현대의 의상은 예술적 차원에서 접근되며, 고도의 과학기술과 정보사회의 발달로 획일화된 현대사회에서 개인의 개성을 표현하는 수단이 되었고, 이러한 현대사회에서 현대인들에게는 사라져 가는 인간성의 회복과 전통문화의 계승을 위해 수공예적인 기법에 대한 기대와 관심이 필요하게 되었다. 개성을 나타내는 것 이전에 우리의 전통문화를 고찰하고 서양의 문화와 재결합해야함이 절실히 요구되어 지고 있다. 누비는 보온성과 내구력이 생기는 소재 특성 때문에 의상에서 뿐만아니라 생활용품 및 소품 등의 실용적 목적으로 이용되기 시작되었으나, 누비가 오늘날에는 예술적 영역으로 확대되어 이용되고 있다. 복식 디자인 분야에서 사용된 누비는 방한의 효과에 누비 모양을 변형시켜 미적인 요소를 가미하거나 입체적 소재 느낌을 나타낼 때 주로 사용되어져 왔다. 이에 본 연구는 누비의 3차원적인 소재표현의 특성을 소재와 기법에 따른 다양한 질감을 표현하고, 나비를 모티브로 하여 나비 날개의 형태가 가지는 율동적 선의 특징과 날개자체의 화려한 색채 조화 및 날개표면의 질감을 조형적으로 분석하여 복식디자인에 응용함으로써 고부가가치의 현대 복식디자인으로 창출해내는 데에 그 목적이 있다. 본 연구의 이론적 배경으로는 누비의 개념과 역사를 문헌 고찰과 사진자료를 통해 알아보았으며, 누비 기법과 특성을 분석하였다. 예술의상과 현대의상에 나타난 누비를 자료수집을 통해 분석하였다. 또한, 나비의 생태학적 특성과 나비 날개가 가지는 형태와 문양과 색을 조형적으로 분석하였고, 이와 관련된 작품들을 표집, 분석하였다. 이를 토대로 총 8점의 실물 작품을 제작하였다. 본 연구의 작품제작은 전통 누비 기법 중에서 다양한 소재 변형을 중심으로 하여 소재의 특징을 살렸으며, 나비의 형태와 문양, 색채 등을 조형적 재구성을 통하여 디자인하였다. 표현 기법으로는 여러 가지 전통 누비 기법, 징검수, 매듭수, 사슬수 등의 동양 자수 기법, 비드 워크, 코바늘 뜨기 기법, 염색 기법 등을 사용하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 누비의 개념이 원래는 보온성과 내구력을 가진 실용적인 목적으로 사용되었으나 현대에는 실용적 목적에 장식의 영역에까지 이르는 누비의 가치가 복식디자인에 뚜렷이 증명되어 고급스러운 수공예적 현대 디자인의 복식소재의 표현으로 많은 활용가능성이 있음을 확인하였다. 둘째, 누비는 직물이 가진 평면성을 해소하고, 새로운 질감과 3차원적인 공간처리로써 복식의 입체적 표면 질감을 다양하고 풍부하게 한다. 이러한 특성을 응용하여 반투명 소재인 오간자를 안감과 겉감으로 하고 담담사를 넣어 누빔으로써 3겹의 직물이 투시되는 공간감에 의한 비치는 날개의 표현이 가능하였다. 셋째, 나비의 날개의 화려한 색채는 오간자와 팰트를 염색함으로써 표현하였으며, 팰트의 다양한 색상으로 보색대비의 조화, 유사색의 조화 및 명도대비를 나타냄과 동시에 팰트 혼합에 의한 풍부한 색채 그라데이션 효과가 가능하였다. 넷째, 나비 날개의 형태와 문양을 응용하여 조형적 형태와 선으로 표현하였는데, 시맥에 의해 구분되는 단위 형태들의 변형, 반복, 확대 등을 통해 누비는 선의 형태가 결정되었다. 뒷날개의 형태적 특성을 의상의 구성선에 도입하여 디자인 함으로써 모티브의 형태적 특성을 강조할 수 있었다. 다섯째, 나비 날개의 재질감의 표현에 있어서 펠트, 오간자, 담담사, 타조털을 혼합하여 누빔으로써, 린분의 포근한 재질감을 느낄 수 있게 하였으며, 날개 끝 부분의 털은 담담사를 사용하여 크로셰 기법으로 표현할 수 있었다. 사틴실크에 비딩하는 기법은 나비의 매끄럽고 화려한 이미지 표현으로 적합하였다. 본 연구는 나비의 재질감의 표현과 누비의 접목으로 현대 복식 디자인의 소재 표현 영역을 확대하고자 하였다. 누비가 가진 특성들이 현대에 와서 소재 표현 기법으로 다양화될 수 있음을 확인하였다. 또한, 누비 기법의 응용을 통한 다양한 표현기법이 사용됨으로써 현대 복식디자인의 소재 개발 연구가 이루어지기를 기대하며, 나비의 날개가 가지고 있는 형태적, 문양적 요소와 색채에 대한 현대 복식 디자인의 독창성과 예술성을 높이기 위한 요소로 지속적인 연구가 이루어지기를 기대한다. 예술 의상 분야에서는 예술적 가치를 지닌 영역으로의 확대와 소재의 고급화를 촉진시키는 계기가 되었으면 한다. Modem clothing is approached in the level of art, and it becomes the means of expressing individuality in modem society uniformed by the development of information society. In this modem society, modem men need the recovery of humanity and expectations of handcrafted skills for the succession of tradition culture. Prior to expressing individuality, we should examine our traditional culture and combine it with western culture. Quit started to be used for practical purpose such as life items, but it is expanded to the fields of art. Used in dress and its ornaments design, quilt is often applied to the addition of aesthetic factors or cubic material feelings by transforming its warming effect. Hereby, this study has a purpose to create high value added modem dress and its ornaments design by expressing the three-dimensional characteristics of quilt, and applying the color combination and the surface of butterfly wings to dress and its ornaments design. As the theoretical background of this study, the concept and history of quilt is examined through literature and photo materials, and the techniques and characteristics of quilt are also analyzed by the collection of data. Also, the physiological characteristics of a butterfly and the form, color and pattern of butterfly wings are also analyzed, and works related to this are collected and analyzed. Based on this, total 8 works are produced. Production for this study is focused on the various transformations of materials among quilt techniques, and the form, pattern and color of butterfly are designed through modeling restructuring. As an expression technique, extern embroidery techniques such as traditional quilting, crossing, knotting and chaining, beads work, nail knitting and coloring are used. The following are the results of this study. First, the concept of quilt started for practical purposes, but it is expanded to decoration in modem times, and it is confirmed that quilt can be variously applied to handcrafted modem design. Second, quilt removes the plane character of textile and it riches the three-dimensional material of dress and its ornaments. Applying these characteristics, the expression of transparent wings were possible with 3 transparent layers of textile. Third, the spledid color of butterfly wings are expressed by coloring oganza and felt, and the various colors of felt showed rich color gradation. Fourth, the form and pattern of butterfly wings are applied as modeling form and line, and the transformation, repetition and expansion of unit forms determined the form of quilting lines. By designing the characteristics of back wings for the composition line of clothing, the form characteristics of a motif could be emphasized. Fifth, by using felt, oganza, Damdam yarn and ostritch feathers in expressing butterfly wings, the warm material of Linbun is felt, and the tip hair of wings are expressed by croche techniques using Damdam yarn. Beadding in satin silk was appropriate for the expression of the smooth and splendid image of a butterfly. This study is for the expansion of the areas of modem dress and its ornaments materials by applying the materials of a butterfly and quilting. It is confirmed that quilting expressions can be diversified in modem times. Also, I expect studies on materials for modem dress and its ornaments will be developed by using various techniques of quilt, and the form, pattern and color of a butterfly will be used as a factor of elevating the originality of modem dress and its ornaments. I also hope it will promote the expansion of art clothing into artful value area and the high level of materials.

누비를 활용한 패션 디자인 연구

김귀임 홍익대학교 산업미술대학원 2003 국내석사

현대 패션 디자인은 합리적이고 과학적이어서 소비자의 욕구에 적극 대처 할 수 있어야 하고 단순히 한국적인 것의 형식적인 재현이나 모방이 아닌, 상품가치에 중점을 두어 우리 생활에도 공감대를 형성할 수 있는 디자인을 시도해야 한다. 오늘날 우리 나라의 디자이너들은 패션 트랜드에 맞춰 전통문화를 계승하고 차별화 된 개성표현을 위한 수단으로 수공예적 기법을 선호한다. 특히 누비는 평면성을 초월한 입체적인 형태로 인해 본래 소재와 다른 독특한 표현력과 새로운 재질감을 창조하여 적극적으로 활용된다. 따라서 본 연구는 누비를 패션디자인에 활용하기 위한 과정으로 누비의 기원과 종류, 용도 등을 문헌과 사진자료를 통해 이론적으로 고찰하고, 조선시대 누비를 중심으로 전통누비를 직접 관찰하여 전통복식에 표현된 누비의 일반적인 특성을 살펴보고 분석하였다. 또한 현대패션에 활용된 누비를 통해서 누비의 조형적인 특징을 관찰하여 누비의 조형성을 연구 고찰하였다. 누비의 조형성을 보면, 문양은 마름모형이 가장 많은 비중을 차지하였는데 심플함과 모던함을 강조한 디자인에서 많이 나타났다. 그 외에도 직선형, 사각형, 원형 등 다양한 형태의 문양이 제시되었다. 소재는 실크, 폴리에스테르, 가죽 등의 사용으로 다양한 표면적 재질감을 나타내었다. 색상은 흑색 혹은 백색 등의 무채색을 통해서 현대적인 명료함과 간결함을 강조하였고, 유채색 중에 은근하고 부드러운 중간색인 베이지, 브라운을 통해서는 입체감을, 화려한 색상은 여성미를 창출하는 데 사용하였다. 이와 같은 누비의 조형성을 바탕으로 살펴본 누비의 조형적 미적 가치는 다음과 같다. 첫째, 소재의 변화로 인해 나타나는 누비의 다양한 표면 질감은 독특한 재질로 인해 입체감을 표현하고 장식적인 아름다움을 극대화시키는 미적 효과가 있다. 둘째, 누비의 특성인 보온성 및 내구성 등의 실용성을 바탕으로 한 기능미는 미래주의 패션을 지향하며 실용적인 아름다움을 추구한다. 셋째, 누비기법에 의한 창의적이고 예술적인 아름다움이 표현된 이국적인 취향의 실루엣과 동양적인 이미지 등에 드러난 토속미에는 기하학적 형태와 아방가르드적인 왜곡된 형태로 새로운 영역의 조형미를 창출한다. 넷째, 누비기법에 따라 과장되고 부풀려진 실루엣은 여성스러움을 유머스럽게 표현하여 무한한 상상력을 갖게 한다. 위와 같은 누비의 조형미를 토대로 본 연구는 누비기법에 응용된 문양, 소재 등을 재구성하여 현대적 감각의 실물 의상 작품을 제작하였다. 이에 본 연구는 누비의 조형성에 대한 정리 분석이 누비의 새로운 변화와 시도를 가능하게 하는데 도움이 되고 누비 기법이 실용성 이외에 장식적인 목적으로, 패션디자인에 활용될 수 있고, 고급스러운 수공예적 기법으로 고부가가치의 잠재적 표현 영역이 확대될 수 있기를 기대한다. Modern fashion designs should be rational and scientific to correspond to the needs of consumers, and try to create designs which can form sympathy in our lives by focusing on commercial values rather than on formally recreating or imitating Korean traditions. Today, Korean designers prefer handicraft techniques as a method to succeed traditional cultures proper to fashion trends and to express differentiated personalities. In particular, quilting is actively utilized by creating peculiar expressions and new feelings of materials due to its cubic forms transcending plainness. Therefore, in this research, the origin, kinds and usages of quilting were theoretically surveyed through related documents and photos as a process to use quilting in fashion designs, and traditional quilted works were directly observed focusing on those made in the Chosun dynasty to survey and analyze general features of quilting expressed by traditional clothes. In addition, the formative characteristics of quilting was researched by observing the modeling features of quilting through quilted works utilized in modern fashions. From the aspect of the formative characteristics of quilting, rhombus designs were mostly used in designs empathizing simplicity and modernity. Other designs suggested were straight lines, rectangles and circles etc. Various surface feelings of materials were shown by using silks, polyesters, and leathers etc. Achromatic colors such as black or white are used to emphasize modern clearness and simplicity, mild and smooth beige or brown colors were used to express cubic effects, and brilliant colors were used to create feminine beauties. The value of formative aesthetics in quilting surveyed in this research based on the formative characteristics are outlined below. Firstly, Various surface feelings in quilted works expressed by changing materials have effects of expressing cubic effects and maximizing decorative beauties. Secondly, the functionalities of quilted works based on practical uses such as heat insulation and endurableness pursue futurism fashions and practical beauties. Thirdly, exotic silhouettes expressed by the creative and artistic beauties of quilting techniques and traditional beauties shown in oriental images create new the formative aesthetics in the from of geometric forms and distorted avant-gardes. Fourthly, exaggerated and bubbled silhouettes by quilting techniques express feminine beauties humorously to invoke unlimited imaginations. Based on the formative aesthetics of quilting, modernized clothes were made by rearranging traditional quilting designs and materials. Through this research, analyses on the formative characteristics of quilted works are expected to be helpful for new quilting approaches, for utilizing quilting in fashion designs for decorative purposes as well as practical usages, and for expending value added potential expressional areas using highly qualitative handicraft techniques.

전통 누비 및 구성법 연구

유선희 단국대학교 2009 국내석사

누비는 안팎을 맞춘 두 겹의 옷감 사이에 솜이나 종이와 같은 충전재를 두거나 또는 두지 않고 곧은 줄이 지도록 촘촘하게 홈질 또는 박음질하는 것이다. 감신총(龕神塚)의 누비갑주나 천마총(天馬塚,제155호분)의 천마도장니(天馬圖障泥), 안욕(鞍褥-안장 밑에 까는 요), 조선시대 방장에서의 누비 선은 종· 횡선이 교차하는 사선으로 나타나기도 한다. 조선시대 복식과 침구류에 사용된 누비는 겉감과 같은 색상의 실로 일정한 간격의 세로선이 반복되는 줄누비의 형태로 나타난다. 이것은 다양한 색상과 문양, 색사로 표현되는 서양의 Quilt와 구별되는 우리나라 누비의 특징이라고 할 수 있다. 이러한 누비는 직물의 재활용이나 보강, 방한, 장식을 위해 주로 복식과 침구류에 사용 되었다. 누비는 실용적인 목적 외에도 솜을 두지 않고 두 겹의 천만 누비는 겹누비나 색사를 사용해 기하학적인 곡선을 표현하는 색사누비와 같이 장식적인 목적을 위해 만들어 지기도 했다. 또한 누비는 호신의 용도로 사용되어 갑옷에 무명을 2-3겹 겹쳐 누비거나 한지 등을 심지로 사용한 경우가 있으며, 조선시대에는 북방 국경지대의 군사들에게 납의를 만들어 보내기도 하였다. 본 연구는 문헌연구와 출토복식 연구로 이루어 졌다. 첫째 문헌을 통한 누비의 역사성과 용어의 연구. 둘째, 출토복식의 분석을 통한 조선시대 남·녀 누비복식의 구성과 누비의 종류, 용도, 누비옷의 구성 방법에 대해 알아보았다. 문헌에 나타난 ‘누비’는 納, 衲, 樓緋, 縷緋, 縲飛, 縷比 累飛, 陋飛등의 한자로 표기되며, 한글로는 누비, 세누비(누비, 잔누비), 중누비, 납작누비, 오목누비, 잔주누비, 세중누비, 잔찬누비, 양누비, 고두누비, 필누비, 누비마리 등과 같이 다양한 용어로 쓰여 졌다. 현존하는 가장 오래된 누비 유물로는 신라(新羅)의 천마총(天馬塚)에서 출토된 천마도장니(天馬圖障泥)와 안욕(鞍褥,안장 밑에 까는 요)이 있다. 천마도장니(天馬圖障泥)는 백화수피(白樺樹皮)를 여러 겹 겹친 뒤 그 위에 고운 자작나무 껍질을 입혀 종·사선으로 각 14줄을 누볐다. 안장 밑에 까는 요로 사용된 안욕(鞍褥,안장 밑에 까는 요)은 섬유질(纖維質)로 된 심(芯)을 가죽으로 싸고 삼각형(三角形)과 정방형(正方形)을 기조로 한 연속된 기하학문(幾何學紋)을 누볐으며, 둘레에는 가죽단을 돌리고 4줄로 누볐다. 안욕(鞍褥)에 사용된 직선과 기하학문(幾何學紋) 누비는 직물에 누비가 사용된 가장 오래된 유물로 매우 중요한 역사적인 가치를 가지는 유물이다. 이외에도 신미양요(1871년) 당시의 사진을 통해서 현재 국립중앙박물관에 소장되어 있는 면갑(綿甲)과 같은 누비 면갑(綿甲)이 실제 전투에서 착용되었음을 확인 할 수 있었다. 본 연구는 출토복식을 통해서 조선 시대 복식에 사용된 누비의 종류와 복식의 종류를 분석하였으며,그 내용은 다음과 같다. 누비 복식은 17, 18세기에 가장 많은 수가 출토 되었으며, 여자의 복식 보다는 다양한 포류가 발달한 남자 복식이 수량이나 종류가 많았다. 남자 누비 출토복식에서는 중치막이 가장 많이 출토되었으며, 다음으로 바지, 소창의, 저고리, 액주름의 순으로 그 수량이 많았다. 중치막을 제외하고는 솜을 두지 않고 누비는 겹누비 보다 솜을 두고 누비는 솜누비가 많았다. 누비간격은 아주 고운 세누비로 누벼진 몇 건의 액주름 이나 철릭, 중치막 ,소창의 등이 있으나 대부분은 중누비나 드문 누비로 누벼 졌으며, 중누비가 드문 누비 보다 많이 사용되었다. 여자 누비 출토복식은 저고리, 장옷, 치마, 바지의 순서로 그 수량이 많으며, 겹누비 보다는 솜누비가 대부분을 차지하고 있다. 누비간격도 중누비가 가장 많이 사용되었다. 출토복식에 나타난 조선 시대 누비 바느질법과 누비옷을 만드는 전통적인 방법은 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째, 옷 전체를 완성한 후 누비는 방법인 완성누비. 둘째, 길· 소매· 무· 깃 등을 재단 상태로 따로 누빈 후 연결하여 옷을 완성하는 방법인 마름질 누비. 셋째, 필누비로 이미 누벼진 천을 이용해 재단하여 옷을 완성하는 방법이다. 완성누비는 이미 옷의 형태를 갖춘 위에 솜을 두고 뒤집어 누비는 방법으로 솜을 두고 누비는 솜누비에 주로 사용된다. 또한 수구 섶 도련 옆트임 등이 이미 바느질된 상태이기 때문에 별도의 선단을 댈 필요가 없다. 배래를 연결하는 방법으로는 솜이 두껍게 놓여 있을 때는 겉감은 겉감끼리 홈질이나 박음질을 하고, 안감은 안감끼리 공그르기 하는 두 겹 바느질법을 사용할 수 있다. 솜이 얇을 때는 겉감 두 장과 안감 한 장을 한꺼번에 박음질하고 나머지 한 장으로 공그르기 하는 세 겹 바느질을 사용할 수도 있다. 마름질 누비는 따로 재단되어 누벼진 부분들을 연결 하며, 섶선 도련 수구는 마무리가 되어 있지 않은 상태이기 때문에 별도의 선단을 대거나 눈썹단을 대고 마무리 한다. 배래 바느질은 솜이 두꺼울 때는 두 겹 바느질을 하지만, 주로 세 겹 바느질이 사용되었다. 필누비는 이미 누벼진 옷감을 재단해서 옷을 만드는 것으로 트임이나 도련, 수구의 처리는 마름질 누비와 같이 선단이나 눈썹단을 둘러 완성하고, 배래 솔기를 바느질 할 때는 시접부분의 누비를 풀어주거나 네 겹 바느질 또는 별단을 이용한 시접처리를 해야 한다. 출토 복식을 통한 전통 누비의 구성법을 바탕으로 유물 복제를 하였다. 복식유물의 대체전시를 위해 복원(復原)과 복제(複製)의 두 가지 방법을 제시하고 있다. 복제는 다시 복원복제와 현상복제로 구분한다. 복원복제는 유물이 제작될 당시의 형태와 색상, 봉제법 등을 고증을 통해 본래의 것과 매우 흡사하게 만드는 것이다. 현상복제는 현재 유물의 상태와 흡사하게 재현하는 것으로 사용된 재질 뿐 아니라 손상된 부분까지 최대한 유사하게 재현하는 것이다. 본 연구에서는 최진(崔縝)의 부인(16세기후반 추정)묘에서 출토된 솜누비 중치막과 신경유(申景裕 1581-1633)의 겹누비 중치막을 복제 하였다. 두 유물은 복원복제의 방법으로 하였으며, 전자는 솜을 두껍게 둔 4.2-4.4cm간격으로 누빈 드문 누비이고 마름질 누비의 방법으로 완성 하였다. 후자는 솜을 두지 않은 겹누비로 0.9cm 간격으로 누빈 세누비이고 마름질 누비로 완성하였다.

한국전통누비와 그 활용에 관한 연구

최윤정 건국대학교 교육대학원 1995 국내석사

현대사회는 고도의 과학 기술과 정보 혁명의 사회로 표현되어진다. 이러한 환경속에서 전통문화와 누비의 활용은 보다 아름다운 미래를 위해 사라져 가는 인간성을 회복하게 하며 전통적인 미를 현재의 시각에서 미래 지향적 가치로 재창조하게 한다. 따라서 본 연구의 목적은 오랫동안 우리민족의 미의식을 반영하고 계승되어져 우리 고유의 독창적인 것으로 발달되어온 전통누비의 가치를 재인식하고 또한 아울러 우리전통을 올바로 이해하고, 그 가치를 발견하여 우리의 전통안에서 누비를 현대적으로 재창조하고자 함이다. 그리하여 현대 침구류에 우리의 전통문화를 도입함으로써 현대의 이미지가 표현된 새로운 전통의 창조적 가능성을 모색해 보고자 한다. 제Ⅰ장에서는 연구의 목적과 함께 연구의 내용과 방법을 제시하였다. 제Ⅱ장은 본 연구의 이론적배경으로서 전통누비의 전반적인 흐름을 파악하고자 그 기원 및 발전에 대해 알아보았으며, 더불어 외국누비도 살펴보았다. 제Ⅲ장에서는 출토유물을 바탕으로 전통누비의 기법특성을 검토하였으며, 시중에 있는 누비제품중 침구류에 쓰인 섬유, 문양, 색상, 기법 둥을 분석 하여 보았다. 제Ⅳ장에서는 위에서 정리, 분석한 것을 토대로 전통누비를 현대이불로 활용할 수 있게끔 작품을 제작하였다. 디자인 주제는 우리 고전건축물과 조각보, 전통문양인 구름무늬에서 받은 이미지를 통해 새로운 표현양식으로 재구성하여 한국적이면서도 현대의 이미지를 표현하는데 중점을 두어 작품을 제작하였다. 제Ⅴ장에서는 본 연구를 통해 얻은 결과를 서술하였는데 그 내용은 다음과 같이 요약될 수 있다. 1. 전통누비가 가지는 미와 실용적 특성을 현대적으로 재구성함으로써 전통적인 수공예 기법과 현대감각이 조화를 이루었으며, 묘염·침염으로 염색한 실크천은 부드러운 촉감과 함께 풍부한 표면효과를 가져다 주었다. 또한 우리의 전통문양에서 얻은 다양한 선들은 전통누비와의 만남에서 받은 이미지를 제작자의 미적 감성에 의해 새로운 현대 누비이불로 표현되어 활용할 수 있었다. 2. 현대 침구류에 있어서 전통문화의 도입은 단순한 전통양식의 수동적 재현이 아니라 전통에 대한 고정관념을 넘어 다양한 방법으로 표현됨으로서 세계화 시대에 함께 호흡할 수 있는 생명력있는 침구디자인을 창조하는 지침을 제공하였다. Today, we who are living in the high scientic techknowledge and the informational revolution come to change the Structure of consciousness with the creature of new civilization so that we face with the new age to seek for the variety and to try to respect the personality of human being by escaping from the rationality, the principle which the function is best under the modern circumstances. This study aimed to propose the creative possibility of the new Quilt plastic to be sympathized with the Sae-Kea-Wha age by reilluminating the traditional Quilt in the modern sense after to understand the cultural tradition correctly and to discover its worth, at the same time the purpose of this article is to re-recognize the worth of the traditional quilt which had developed to be unique of Korea by reflecting of the aesthetic consciousness in our nation, and which had been inherited to be the tradition for a long time through Korean woman's hands. The history of the Quilt which is created by padding smooth cotten between two layers of clothes before sewing them can date from the pre-tribial state era and there had ever flourished the Quilt culture in Cho-Sun dinasty for its various usage from dress to daily supplies. Although the initial purpose of the Quilt was for the protection against the cold, it has been employed gradually not only for the practical usage but also for the decorative one and these tendency has continued to the present time. The result of the research for the bedclothes which used the most quilt among the Quilt goods in the recent market is as follows. ① The result shows that there is a tendency to increase the purchase class to prefer the natural goods in mattter, and that, in design, the natural design(this one has the flower design as its theme) wins the high preference. ② The Quilt is mostly used in the bed clothes, in spite of its wide range of application, and in manner, the Diamond Quilt, the stripe Quilt are variously used and the handmade Quilt has more preperence than the maching one by computer for its high solidity. ③ It is necessary that we should develop the new original design not to imitate the foreign goods but to inherit our tradition, for example, the Quilt manner, design and so on, though there are many goods to do and so on, though there are many goods to do the foreign one so far in the recent market. Considering these facts, I try to hamonize the modern sense with the traditional handicraft manner through reconstructing the practical property and the beauty of the traditional Quilt up to date, and also, to employ the silk as the main matter in order to get the abundant surface-effect with the soft sense of touch. In the side of the design-theme, I intend to recreate the new design by applying the Korean traditional one and then use the Quilt to the blanket. The quilt is the manner by which the producer can make the new texture according to the sewing pattern and matter, Nowadays, its unique ornamentality extends the Seasonal limitation of the Quilt (what we called, the Quilty is for the protection against the cold) so that we can have a good command it all the year round thanks to its the very marrit of the unique ornamentality moreover, the Quilt contains the endless idea to creat. In the present bedclothes, the introduction of the traditional culture must not to represent the traditional beauty plainly but to creat newly as the worth for the future, and the process must be achieved in virture of creating the aesthetic sense and its substance with which we express the humanity to be required in the modern society. The tradition can be combined with the vital present not be divided into the past, the present, the future. It is obviously that the past will become new if only it must be understand not in past point of view, but in modern that of view. The matter which keeps original cultural inheritance of our own and fullfills the modernization together in place of the creative development and the succession in the traditional culture is the our task that all of us should study consistently.

조선후기 吾目縷緋 연구

이경민 단국대학교 2006 국내석사

누비는 한국 여인의 삶과 정서 속에서 전승 발전 된 우리 민족 고유문화로 현재 중요한 위치를 차지하고 있다. 또한 복식연구에 있어 누비는 당시 사회상을 반영해 문화적 가치가 크다는 점에서 관련 분야의 연구는 중요하다. 이러한 누비에 대한 연구는 다양한 시도로 이루어지고 있다. 하지만 대부분 전반적인 누비 연구로 그 범위가 넓어 전문적이고 구체적으로 연구 된 사례는 전혀 없다. 따라서 본 연구자는 여러 누비 종류 중 吾目縷緋를 연구의 주제로 삼아 개념 정립과 전통 기법을 중점적으로 다루는데 목적을 둔다. 조선후기 오목누비를 연구 한 결과 오목이라는 말은 형태적인 것으로 좁고 넓은 누비 간격에 따라 정의가 달라 질 수 있다. 이 같은 사실을 전제로『宮中件記』를 통해 본 오목누비는 대부분 嘉禮시의 행사위주로 여성의 속옷류에서 많은 기록을 보인다. 그 외에 衣服件記와, 衣次件記, 衾枕件記 에서도 기록이 확인된다. 또한 납작 누비와도 유사점이 많았는데 이것은 節期에 따른 것으로 판단된다. 결과적으로 왕실의 오목누비는 복식류부터 침구류에 이르기까지 다양하게 사용되었다. 따라서 오목누비는 입체적 형태의 누비에 부쳐진 명칭으로 확인된다. 이를 바탕으로 현재까지 등록 된 유물을 중심으로 오목누비의 기법적 특징을 살펴 본 결과는 다음과 같다. 누비간격은 좁고 솜은 아주 얇거나 없는 경우가 대부분이며 공통적으로 입체성과 신축성이 나타나고 안감 쪽에 다려진 흔적으로 인해 누빔 선 외에 새로운 선을 형성 한다는 결론을 얻을 수 있었다. 하지만 오목누비를 연구하는데 있어 먼저 선행되어야 할 고문헌 연구와 실물자료인 유물의 분석에 있어 많은 한계점이 남아 아쉬움을 더했다. 고문헌의 기록이 많지 않을뿐더러 현재까지 발견 된 오목누비 유물조차 대부분이 궁중을 비롯한 상류층 중심의 자료들로 편중됨으로써 한정 된 자료만으로 조선시대 전반적인 오목누비를 파악하는데 많은 한계점이 있다. 또한 오목누비의 조형적 특징만을 연구한 본 연구 결과에 기능적인 특성을 과학적으로 분석할 필요성을 느끼며 다음 과제로 남긴다. 보다 전문적이고 체계적인 누비 관련 연구는 더 이상 미루어서도 안 될 과제이다. 앞으로 오목누비뿐만 아니라 다른 누비 종류에 관해서도 많은 연구가 활발히 이루어져 누비관련 연구가 보다 깊이 있고 전문적인 연구 분야로 발전되길 기대해 본다. The dented quilt is occupying an important place in the unique national culture of Korea having been inherited in the life and emotion of Korean women. Also, for the study of dress and ornaments, the research on related fields is important in that it has significant cultural value reflecting the phase of the then society. Though there have been various researches on the dented quilt, most are researches on the general characteristics of the dented quilt through a wide scope and there are no cases of special and specific research. Therefore, this study chose the dented quilt as the subject of research among various kinds of quilt and aims to set up its definition and focus on the traditional techniques. By examining the dented quilt in the late Joseon dynasty, the word 'dented' is named by the form and its definition may vary according to the narrow and wide interval of the dents. With such prepositions, the dented quilt introduced in the Gungjungbalgi mostly appears in the records of underwear for the wedding. Besides, it is found in the records of the Euibokbalgi, Euidaebalgi and Geumchimbalgi. It also had many similarities to the flat quilt, which is thought due to the seasons. On such a basis, the technical characteristic of the dented quilt was examined using the relics registered so far, and the results are as follows. In most cases the intervals of the dents were narrow and there were very thin cotton or no cotton at all. As a common factor, there is a character of a solid body and elasticity and the ironing makes a new line on the side of the lining beside the quilt line. What must be preceded in the study of the dented quilt will be the examination of old literature and the analysis of relics which are real materials. Nevertheless, there are not much records left, and even those relics transmitted are mainly the materials of upper class including the palace and thus there were serious limitations in the understanding of the general dented quilt during the Joseon dynasty. It is the task of future studies to add scientific analysis of the functional characteristics to the results of this study which focused on the formative characteristics of dented quilt. More special and systematic researches on quilt is a task that cannot be postponed anymore. It is expected that a more profound and special studies will be conducted on quilt by performing active researches on not only the dented quilt but also on other kinds of quilt.

색실누비를 응용한 문화상품 개발 연구 : 한복의 곡선미를 중심으로

오가영 한남대학교 사회문화대학원 2010 국내석사

The purpose of this study is to develop cultural products containing Korean beauty with modern sense by applying quilting with dyed threat among Korean traditional quilting works. Quilting is a kinds of needlework methods that fabrics having cotton between its inside and outside are quilted by broad-stitching or back-stitching, mainly used to make winter clothes. Types of Korean quilting is divided into stripe quilting where fabrics are quilted with dyed thread having similar color to the fabrics in a straight line and quilting with dyed thread where fabrics are quilted with various patterns repeatedly. Stripe quilting is divided into fivetypes including fine quilting, middle quilting, sparse quilting, flat quilting and deep quilting, and they are also divided into cotton quilting, double quilting and single quilting by sewing method. Quilting with dyed thread using various colored threats expresses curve, straight and oblique lines harmoniously, is mainly used to make household goods such as a pouch, a spectacle case and a quilting pocket and a circular pattern, a cross pattern and a geometric pattern are shown in this kind of quilting. As for sewing method, half backstitch and full backstitch are used, and products made by this method are pouches stuffing pads in cotton or silk and quilting it finely to make patterns with various colored threads or stuffing cotton between linings and spectacle cases, a packet of needles and case of spoon and chopsticks which give various feelings according to arrangement of colors. In this study, we made cultural products by applying quilting with dyed thread, one of quilting method. We examined the characteristics and patterns of quilting with dyed thread by referring to previous studies on Korean quilting, visiting The Museum of Korean Embroidery, The National Folk Museum of Korea and OnYang Museum and examining photographs stored. And we made cultural products after practicing sewing method of quilting with dyed thread repeatedly in order to make artworks. As for cultural products, card cases, wrist props, wallets, bags and brooches which have better use in daily life were selected. For practicality when making artworks, cotton and cotton/line fabrics were used. As for threads, cotton threads the same as fabrics were used, and full backstitch were used. As for design of cultural products, outline of jeogori, Korean traditional jacket and trimming of dangee, Korean traditional outer for women were applied and we made artworks by using patterns expressed in relics. Cultural products developed by applying the beauty of curves of hanbok, Korean traditional clothes and cubic effect and fanciness of quilting with dyed thread are as follows: first, card cases were made of cotton fabrics, arranging outline of jegori obliquely and backstitching, and as for bully line of jegori, applique method was used by piecing various scrap of fabrics together. Second, we made wrist props 1 and 2 similar to bully-shape of jegori, quilting in a straight lining pattern with rainbow-colored thread and in a geometric pattern with red, blue, yellow and yellow-green cotton thread. Third, as for wallets, we quilted by full backstitch with five colored threads including red, yellow-green, violet, orange and blue by grafting a geometric pattern among trimming of dangee and a pouch pattern of relics on cotton fabric. Fourth, bags were expressed with gradation effect by applying flower pattern with trimming of dangee, backstitching on cotton/linen fabrics. Fifth, brooches 1 and 2 were backstitched with red, pink, yellow, green and blue threads and with a flower pattern and a geometric pattern on silk fabric. 본 연구는 한국전통 누비 중 색실누비를 응용하여 현대적인 감각에 맞게 한국의 아름다움이 담긴 문화상품을 개발하고자 하는데 연구의 목적이 있다. 누비란 직물의 안팎사이에 솜을 두고 홈질 또는 박음질로 누비는 바느질 기법으로 주로 방한용 의복에 사용되었다. 누비의 종류는 직선으로 누빈 줄누비와 문양을 반복해서 누빈 색실누비로 나누어진다. 줄누비는 잔누비, 중누비, 드문누비, 납작누비, 오목누비로 나누어지며 재봉 법에 따라 솜 누비, 겹 누비, 홑 누비 등으로 구분된다. 색실누비는 여러 가지 색상의 실을 사용해서 누빈 것으로 곡선과 직선. 사선을 조화롭게 표현하고 있으며 생활소품인 쌈지, 안경집, 누비주머니 등에 사용되었으며 회문(回紋), 십자방형문(十字方形紋), 기하학문양을 볼 수 있다. 바느질 기법은 반박음질, 온박음질 등의 기법이 사용 되었고 무명이나 명주에 심지를 넣어 각각의 색실로 문양을 만들어가며 촘촘히 누비거나 심지 없이 겉감과 안감사이에 솜을 넣어 누빈 쌈지, 문양을 반복하거나 색상의 배열에 따라 여러 가지 느낌을 보여주는 안경집, 바늘집, 쌈지, 수저집 등이 있다. 본 연구에서는 누비기법 중 하나인 색실누비를 응용하여 문화상품을 제작하였다. 누비에 대한 선행연구를 참조하고 사전자수박물관, 국립민속박물관, 온양민속박물관 등의 누비를 직접 관람하거나 소장되어있는 사진자료를 통하여 색실누비의 특성과 문양에 대해 알아보았다. 그리고 작품제작을 위한 색실누비바느질을 실제 여러 번 연습하고 문화상품을 만들었다. 본 연구의 문화상품 제작과정은 실생활에 활용도가 높은 카드지갑, 손목받침대, 지갑, 가방, 브로치 등을 선정하였다. 작품을 만들었을 때의 실용성을 위해 소재를 면. 면/린넨 소재를 사용하였다. 실은 소재와 동일한 면사를 사용하였고, 바느질 기법은 온박음질로 하였다. 문화상품 디자인은 저고리의 외곽선과 저고리의 배래, 당의의 도련을 응용하였으며 문양은 유물에 표현된 무늬를 활용하여 실제작품을 제작하였다. 한복의 곡선미와 색실누비의 입체감, 장식성을 응용하여 개발한 문화상품은 다음과 같다. 첫째, 색실누비 카드지갑은 면소재로 만들었으며 저고리형태의 외곽선을 비스듬히 배치한 후 온박음질로 누볐으며 저고리 배래 부분은 여러 가지 조각 천을 이어 아플리케 기법으로 바느질하였다. 둘째, 색실누비 손목받침대1,2는 저고리 형태의 배래 모양이며 면/린넨 소재에 여러 색이 혼합된 무지개실로 직선형태의 누비와 홍색, 청색, 노랑, 연두색의 면실로 기하학문양의 누비로 제작하였다. 셋째, 색실누비 지갑은 면 소재에 당의의 도련선과 유물의 쌈지 문양 중 기하학 무늬를 접목하여 5가지 색사 빨강, 연두, 보라, 주황, 파랑을 온박음질로 누볐다. 넷째, 색실누비 가방은 당의의 도련 형태에 색실누비 꽃문양을 응용하여 그러데이션(gradation)효과를 나타냈으며 바느질 기법은 온박음질 하고, 면/린넨 소재를 사용하였다. 다섯째, 브로치1,2는 당의의 곡선에 색실문양 중 꽃문양과 기하학문양을 명주에 홍색, 분홍, 노랑, 초록, 파랑의 상침실로 온박음질하였다. 색실누비의 예술적인 장점을 실생활에 도입하여 앞으로도 한국전통의 아름다움과 현대의 편리성이 어우러지는 다양한 문화상품이 계속 연구되어지기 바란다.

손누비에 관한 연구

최인건 淑明女子大學校 1989 국내석사

손누비는 인간이 보온을 목적으로 사용하는 때부터 의복이나 침구 생활용품등에서 실용과 미의 합목적성을 내포하고 제작되어졌다. 이러한 손누비의 기원은 부족국가 이전부터라고 추측되나 기록에 나타난 것을 보면 동예 여인들의 옷차림에서 누비의 원초적인 형태를 발견 할 수 있다. 그 시대에는 工藝라기 보다는 의생활의 필요에 의해서 만들어졌다고 볼 수 있으며, 후대로 내려오면서 의복을 중심으로 여러 생활용품에서 실용과 장식을 위해 다양하게 이용되었다. 손누비의 특성은 保溫과 補强에서 비롯된 기법의 다양성에 있는데 그 기법의 종류로는 잔누비, 오목누비, 중누비, 납작누비, 색누비와 그 변형으로 나눌수 있다. 工藝品은 떡살문, 網紋, 십자방형문, 回紋등의 장식적인 효과를 높인 기하학적인 형태를 이루는 것과 누비의 기본 기법인 줄누비를 이용하였고, 복식류는 평행 수직선의 형태인 줄누비 만을 사용하였다. 여기서 사용된 장식 문양은 그 민족의 사고에 의해 나타난 미의식의 한 표현 방법으로 여겨진다. 손누비에 사용된 재료로는 바탕천으로 사용된 견직물과 면직물이 대부분이며 모직물도 있었음이 유물을 통하여 찾아 볼 수 있었다. 그리고 천과 천사이에 들어가는 솜으로는 목화솜과 명주솜이 있었고 이 솜을 두고 누비는데 사용되는 견사, 면사, 마사등이 있음을 볼 수 있다. 손누비에 나타난 색채들은 우리 민족의 의식을 반영하는 음양오행설에 입각한 주술적인 의미를 담고 있는 색채관에서 연유된 것이다. 이것은 그 시대에 추구되었던 壽福에 대한 소망의 표현이라고 할 수 있다. 결론적으로 유물중심의 분석을 통해 볼때 손누비 工藝品에 표현된 기법, 재료, 색채들은 우선 보온을 위한 기능적인 것을 위주로 제작되면서 아름다움을 나타내기 위해 장식적인 효과를 가미해 주었다. 누비는 기능에 따라 工藝品과 복식류, 기타 침구류등으로 분류되지만 원래는 용도에 의해 그 명칭이 정해 진다고 할 수 있다. 예를 들면 누비보, 누비쌈지, 누비저고리, 누비바지, 누비이불등이 그것이다. 이처럼 전통누비공예의 특징은 합목적적인 생활의 필요에 의해서 제작되어진다고 생각되고 이러한 손누비가 가지는 미와 실용의 특징을 현대적인 감각으로 재조명해 봄으로써 한국 공예의 미의식적 根幹을 찾고, 그것을 현대 섬유 工藝에 반영해 봄으로써 새로운 우리의 독자적 문화로써 맥을 찾아 보고자 하는데 본 연구의 의미를 둔다. "HandNubi" is the term for quilting the inner and outer cloth covering a cotton lining in such a manner that geometric designs are formed with straight or curved lines. The purpose of quilting includes, besides the functions of keeping warmth, the pursuit of beauty. We can assume that the history of Korean quilting is quite long. The recorded of using HandNubi in living go back to the period of Dong-yea. After that the art of quilting developed colorfully in the process of decorating and utility not only dresses, but in various a life supplies. As the result of the general analysis of the "HandNubi", the characteristics of it are classified as follows, the techniques of "HandNubi" are diverse. There is Channubi, omoknubi, chung nubi, napchak nubi, Saek nubi, and that is a modification and objects of Craft work is geometric designs and dresses is chulnubi of straight. The material is silk and Cotton of fabric a cotton of stuff, quilted threads. Frequency in used of a color is in order of White, Red, Blue, Yellow. A notion of color like this has the five elements a theory of the cosmic dual forces due to a color view association. By conclusion, A relic of the past had analysis ed, the "Handnubi" is classify into three lage groups of objects of craft work, dress and its ornaments The others bedclothes according to as function. For instance in terms of its a use, give a name to NubissamGi, NubiJugori, NubiBaji, NubilBul, and the like. It is said that wild willow cotton was used when "Handnubi" in ancient times. Quilted articles having so long a tradition and exhibiting such creative ideas as we have seen have almost disappeared, as they are being replaced by quilts made by machinery. The development of the traditional art of "Handnubi" within the modern vision is an important task for the preservation of our cultural heritage. Therefore, we do re-create "Handnubi" of as forbearers, restore to life the tradition of the wonderful "Handnubi", with the refined techniques and choice of material and presses of dyeing and efforts.

누비(樓緋)의 이미지를 활용한 후식기(後食器) 디자인 연구

임지혜 성신여자대학교 대학원 2023 국내석사

누비(樓緋)는 우리 전통의상에서 주로 사용된 바느질 기법으로써 옷감의 사이에 솜 또는 그와 유사한 충전재를 넣어 박음질하는 바느질 기법이다. 이러한 바느질 기법으로 인해 누비에서 보여지는 바늘땀과 그 사이의 간격에서 나타나는 누비의 형상은 매우 다양한 느낌을 주고 있다. 특히 솜과 솜 사이의 바느질이 만들어낸 올록볼록한 입체적 특징은 누비만의 독특한 질감이라고 할 수 있으며 이러한 질감은 도자 표현에 있어 장식적 표현 요소로 활용할 수 있다. 도자 장식에 있어서 누비의 포근하고 폭신한 질감은 표면 장식뿐만 아니라 누비 섬유에서 오는 유연성에 의한 형상 표현도 가능하다고 생각한다. 본 연구에서는 누비의 유연한 섬유적 특성과 질감을 활용하여 도자 후식기 제작에 적용하였다. 도자 후식기는 최근 급성장하고 있는 커피, 차 시장을 배경으로 보다 정체성이 뚜렷한 제품이 요구되고 있으며 한국 디저트 문화의 정착에 있어 매우 필수적인 요소라고 할 수 있다. 누비의 조형적 특성을 도자 후식기에 적용함에 있어 필요한 누비의 기술과 방식에 대해 알아보았으며 특히 바늘땀과 누비 사이의 간격에서 나타나는 조형적 질감 표현을 정리하였다. 이외에 조선시대 누비에서 나타나는 장식적 요소를 모티브로 도자 후식기의 이미지로 활용할 수 있는 방법을 모색하였다. 형상적 표현에 있어서는 누비가 가지는 섬유의 특성에 유의하여 옷감이 걸쳐지는 대상체에 의한 형상적 결과물을 표로 정리하였다. 도자 후식기 제작방법에 있어서는 천의 자유로운 형태와 섬세한 조각 제작이 가능한 석고 기법을 활용한 제작 공정을 제시하였으며 효율적 질감표현을 위해 다양한 색 안료에 의한 색 슬립 조합을 시도하였다. 후식기 세트 구성에 있어서는 특정의 스토리를 구성하고 여기에 필요한 용기를 제작함으로써 정체성과 조형성이 강조된 후식기를 제안하였다. 이상과 같은 방법으로 누비의 조형적 특성을 활용한 도자 장식의 표현 방법과 형상 표현을 제시하고자 하였으며 최종적으로 후식기에 적용함으로써 구체적인 활용방법을 모색하였다.

통영누비산업의 KANO모형을 통한 상품화 전략

박순이 경상국립대학교 창업대학원 2024 국내석사

1960년대부터 1990년대에 걸쳐 혼수품으로서 인기와 명성을 누렸던 통영누비는, 결혼 문화의 변화와 더불어 혼수이불에서 가방과 생활소품으로 전환하여 통영의 특산품으로 자리 잡았다. 이러한 통영누비 제품은 어느 사람이나 인정하며 가방은 가벼움, 세탁 용이성, 내구성 등의 장점이 있음에도 불구하고, 대중적인 인식은 중년층 이상의 세대에서 주로 사용된다는 것에 치중되어 있다. 본 연구는 이러한 인식을 어떻게 전환시켜 젊은 세대에게도 통영누비를 널리 홍보하고 핵심 소비자로 유입 가능한지에 대한 비즈니스 모델개발에 초점을 맞추었다. 주요 연구질문은 다음과 같다. ■ 유명 브랜드에 대한 소비자 선호도 속에서 통영누비 제품의 인식은 어떠한가? ■ 통영누비의 소비 계층을 젊은 세대와 중년층으로 확장하는 전략은 무엇인가? ■ 소비자들은 어떤 디자인과 색상을 선호하는가? ■ 해외 모방 제품들의 시장 침입에 어떻게 대응할 것인가? ■ 통영 누비가 국제적으로 인정받는 제품으로 성장할 가능성은 어떠한가? 를 계속 염두에 두고, 통영누비 산업의 차별적인 상품화 전략을 위해, 통영누비에 관계된 분들과 인터뷰하면서 고객니즈를 파악했고, 고객 만족의 Kano모형을 적용했다. 소비자 중심의 제품을 만들기 위해서는 소비자 요구사항을 체계적으로 수집하고 분석함과 동시에 이를 효과적으로 활용하기 위해서 상품 차별화의 전략 수립을 동시에 활용해야 한다. 따라서 본 논문에서 연구된 만족 계수와 불만족계수의 방법으로, 소비자 요구사항을 분류하고 우선순위를 정하는 정량적 방법을 사용했다. 통영누비의 생산업자, 외주업체, 소매업자, 소비자, 판매 매니저들과의 인터뷰를 통해 다양한 요인들을 파악했다. 이들은 고객의 개선안과 요구사항을 파악하여 친환경적인 새로운 소재, 새로운 디자인 개발, 다양한 상품등으로 지속적인 고객만족을 중요시 한다고 밝혔다. Kano모형을 이용한 고객 만족 및 불만족 요인 분석을 위해 관련자들을 인터뷰하고, 창업 전문가와 함께 설문지를 개발하였다. 통영의 전시판매장에서 통영누비에 관심을 두는 고객들과 신뢰성을 위하여 누비 판매 행사에 직접 참여하고 설명하여 120부를 수집했다. 응답받은 Kano 설문지를 QFD 분석을 통한 연구 결과치들에 Timko의 고객만족계수를 적용하고 보완하여 분석하였다. 결론으로, 통영누비의 가벼움, 세탁 용이성, 내구성은 기본적인 장점으로 인식되었으며 당연성의 요소로 가져있었고, 소비자들은 단순함과 고급스러움을 추가로 선호한다는 것을 발견했다. 매력적인 요소로 통영누비 패션쇼 개최 및 유명 브랜드와의 협업을 통한 SNS 및 인터넷 홍보 등이었으며 이러한 것을 시도해본다면 MZ세대를 통영누비의 주요 고객층으로 끌어들일 수 있는 전략으로 밝혀졌다. 이러한 통영누비 상품화 전략의 결과를 행동으로 옮기고 다양한 마케팅을 실행할 경우, 통영누비가 통영지역의 전통문화산업으로서 지역경제 발전에 큰 역할을 할 것으로 기대한다.

전통 누비를 응용한 복식디자인 연구

김윤주 이화여자대학교 대학원 1991 국내석사