산업화 시대의 한‧중 농민소설 비교연구 : 이문구와 천잉쑹의 작품을 중심으로

손약주 서울대학교 대학원 2013 국내석사

본 논문의 목적은 이문구와 천잉쑹(陳應松) 소설을 비교함으로 산업화시대에 한·중 농민문학에 나타난 다양한 특징을 고찰해보고 궁극적으로 동아시아 농민문학의 보편적인 가치를 밝히는데 있다. 1970년대 한국에서 발생한 농민문학과 1990년대 이후 중국에 등장한 농민문학은 창작 배경과 담론, 문제의식 및 창작 방법 등에서 유사한 면모를 보인다. 1970년대 한국에서의 농민문학론은 ‘산업화시대의 소외계층’에 대한 관심을 촉발하고 피폐해져가는 농촌과 농민에 대한 주의를 환기시킴으로 농민문학을 민족문학의 한 부문으로 정당하게 편입시키는 데 기여하였다. 이와 유사하게 중국에서도 농민문학은 1990년대 이후에 그 의미가 확장되면서 ‘삼농문제’를 반영한 ‘신 향토소설(농민소설)’을 대상으로만 다루던 범위를 넘어섰다. 그러나 ‘농민문학’의 상위개념인 한국의 ‘민중문학’과 중국의 ‘저층문학’은 모두 지식인은 농민의 입장에서 글을 쓸 수 있는가라는 점에서 논쟁의 여지가 있다. 본고에서는 산업화라는 배경 속에서 이문구와 천잉쑹의 농민 소설이 농촌 내부의 갈등이나 외부와의 대립적인 관계를 어떻게 그려내고 있는지 각각 그 양상을 살펴본다. 이문구는 『우리 동네』 연작에서 산업화와 유신체제를 배경으로 한 농촌사회 내부의 문제에 주력하고 농민의 입장에서 정부 정책이 농촌사회와 농민에게 주는 영향과 이로 인한 긴장관계를 표현하였다. 천잉쑹은 ‘신농가(神農架)계열’ 소설을 통해 민주주의의 주체가 되어야 할 말단 정치체제의 규범이 국가의 정책으로 인해 상실되는 현실을 형상화했다. 또한 본 연구에서는 급격한 사회 변화나 현대 문명으로 인한 상실감이나 불안감이 고향의식으로 치환되는 과정을 살피고 그들이 이상향으로 삼고 있는 농촌의 모습을 파악해 본다. 이문구의 『관촌수필』 중의 ‘고향’은 현대화의 고향 상실의 반영이며 ‘산문화’의 글쓰기 방식을 통해 구현되는데 이러한 고향은 그가 원상복구하려는 공동체의 원형이다. 이와 다르게 천잉쑹의 소설에 반영된 고향의식은 5.4운동 이후 중국 지식인들의 이향과 귀향의 전통과 연관이 있다. 또한 이문구는 후기 작품인 『산 너머 남촌』과 『내 몸은 너무 오래 서있거나 걸어왔다』에서 농촌문제를 인간과 자연 및 인간본연의 문제로 해석하였으며, 민족문화의 정신과 사회정서의 변화에 대한 이해를 담고 있다. 한편 천잉쑹의 소설은 짙은 향토적 색채를 띠며 낙원의식을 나타낸다. 두 작가는 모두 제도권 내에서 움직이는 작가들이다. 그러나 소설을 쓸 때에는 모두 비판의식을 강하게 드러냈으며 소설 언어의 중요성에서 출발하여 주류문화에 대항하는 반문화로서 작품을 창작하였다. 본고에서는 구술적 서사와 방언, 은유와 상징이라는 소설 기법을 통해 각각의 작품이 갖는 특수성이 어떻게 드러나는지 밝힌다. 이문구는 반문화로서의 ‘민간문화’를 통해 주류문화에 대항하였다. 민중으로부터 생성되고 발전된 구술적인 방식의 글쓰기가 ‘열린 텍스트’로서 당대의 ‘닫힌’ 사회상을 비판하고 있는 것이다. 이문구는 사투리를 통해 향토성을 강조하는 한편 지배 체제의 권위를 희화화시켜 버리는데 이는 표준어 자체가 갖는 권위에 대한 도전이 되기도 한다. 천잉쑹 역시 언어의 ‘토속성’을 강조하는 한편 소설 속에서 은유와 상징의 기법을 효과적으로 사용한다. 그는 소설 속 질병이라는 메타포를 통해 불안한 사회 질서에 대한 비판과 분노를 표출하고자 했으며 생존에 대한 불안과 마음속에 내재되어 있는 고독을 드러낸다. 비교를 통해 알 수 있듯이 천잉쑹은 소설에서 병태적인 농촌사회의 모습을 축소판으로 하여 농민의 빈곤문제를 다루고 있으며 사회제도 자체가 지니고 있는 불합리성을 비판하고 체제 개혁에 대한 염원을 표현하고 있다. 이에 반해 이문구는 원초적인 인간의 모습 그리고 자연의 일부로서 인간이 마땅히 자연의 법칙을 따라야 함을 강조하였다. 이는 민중문학의 범주를 초월한 의미로 그가 농민소설에서 표현하고자 한 것은 거대하고 전면적인 농촌사회의 모습이다. 한·중 양국 농민문학에 대한 재인식은 한편 한국문학과 중국문학, 한국과 중국을 이해하는 새로운 활로를 구축하고 다른 한편으로는 양국 작가들의 시선을 알 수 있게 한다. 한·중 대표적인 농민문학 작가인 이문구와 천잉쑹의 비교를 통해 동아시아 문학에 대한 새로운 접근을 시도해볼 수 있다.

1920-30年代 農民文學의 一硏究 : <朝鮮農民>.<農民> 所載 文學論과 農民詩歌를 中心으로

유병관 成均館大學校 1989 국내석사

韓國農民文學 硏究

한완희 檀國大學校 敎育大學院 1984 국내석사

This study is willing to explain the peculiarity of peasant literature and the structure of character's conflict by using the novels during the period of peasant literature and the peasant novels after that time to the early seventies. In the method of this study. I apply synthetic method to most of novels but analytical one is applied to the novels after the period of peasant literature. I investigate not only the argumentation for the general of peasant literature but the devided historical system in an essay of peasant novels. As a subject, peasant novels which treat of the problem of a farm village and the peasant who is a main character include the concept to make a form of the peasant's life, religion, and viewpoint of the future. The type of peasant novels during the period of peasant literature are devided into three parts the first is the peasant novels which intend to educate farmers, the second is the pesant novels which present the lido of native tenants by the paradoxical homour of the primitive technique being full of life, the third is the peasant novels which point to the pure image of a farmer and a martyric attitude for the soil. Peasant novels after the period of peasant literature is classified like this : the peasant novels to present the tragedy of a farm village to be brought by Korean War, to deal with the conflict of a main character, to present the farmer leaving his hometown, and to describe the scenery of a farm village. The character in the peasant novels written for the development of a farm village is not a native tenant but a city dweller who has the conciousness of hero. He makes his conflict of love filter out through the enlightenment of a farm village. So there are nonresistant and racial factors in the peasant novels. Peasant novels, by using jokes and correct satire is deprived of the lesson. The scene of action of the young is expressed from the technique of the origan and humour filled with the feeling of life. On the other hand, the native's life is described by using a local language and style. Literature of the return of the farming assorts to the writer's conscience during the period of Japanese colonial rule. So the peasant novels not only become to point to the pure image of a farmer and the martyric attitude for the soil but consist in the oriental ethics in the background. The thoughts which influenced the writers on the movement of the returning is the theory of the admiration of a farm village, which Tolstoy had expressed in his drama. After the period of peasant literature, there are some tragic factors in the peasant novels to express Korean War. But in the peasant novels of this type, the character not only overcomes the tragic condition for himself but keeps the village at the head of peace. Otherwise the vulgar person who has a protective colar in order to keep his life. On the other hand, the problem of the woman's sex consciousness under Korean War is described on the point of naturalism. In the modernized progress, peasant novels deal with the problem of the leaving and returning a farm village. Most of people think, if they leave their hometown, they wilt live better and get a easy living in the city. As a result this thing has brought into the lack of the workman. But they don't adapt themself on the condition of the urban life. Therefore the peasant novels consist in the contents of a ruin. In the next study, 1 investigate the conflict which the main character has in the peasant novels 1. The characters who insist on leaving a farm village think that they can't make a living as a farm income because they have to take care of their children's future. As a result, between the man who wants to leave his hometown and the man who feels a call to the agriculture, conflicts naturally bring about. 2. The character, who tries to live better and keeps his hometown, has the consciousness of conflict against the young who long for the urban life and the person who used to fall in feudality. 3. The conflict between an injurer and a victim: the former is a power man who has the background of the history and condition of that society, and has nothing to do with agriculture. On the other hand, the latter is a man of volition which keeps his life in spite of a powerman's pressure. In the similar type of the scene and material of a farm village, the first type is the man to take the viewpoint of antipeasant, which makes him experience the failure in love and life. The second type is that the clever and egoistic city dweller is eviI, on the other hand, sympathic and faithful peasants are good. The third type is that the city dwellers from a farm village think them to be equal peasant because of the eternal homesickness. The peasant novels, as we know, are still written, which means the fact they roots in the history of modern novels, and the source that extends more or less into the realm of the peasant novels.

韓國 農民小說 硏究 : 광복 이전의 작품을 중심으로

김준 경희대학교 대학원 1990 국내박사

임화의 역사인식과 문화기획 연구

이재웅 경상국립대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구는 일제 말기 임화 비평이 서술되는 방식에 주목한다. 제국의 지배문화에 대하여, 임화의 ‘인식’과 ‘발화’를 이루는 일관된 계기를 고찰하는 것이 본고의 과제이다. 무엇을 위해, 임화가 어떤 것을 인식하고 어떻게 말하였는가를 밝히고자 하는 것이다. 이에 따라, 본고는 일제 말기의 문화를 정치적으로 인식하고 미래를 전망하고자 했던 임화의 문화기획을 규명한다. 일제 말기 임화의 문화기획은 지배문화에 대한 저항인 동시에 새로운 문화에 대한 상상이었다. 기존 연구는 대부분 일제 말기 임화의 비평을 ‘저항’에 초점을 맞추어 분석하였다. 이러한 작업은 비평에 내재한 ‘대안’의 의미를 적극적으로 고찰하지 못한다는 문제가 있었다. 그래서 본고는 일제 말기 임화의 비평을 ‘저항’과 ‘대안’ 양자의 관점에서 살피고자한다. 그로부터 임화의 문화기획이 제국의 지배문화를 비판하고 대안을 제시하는 지점을 규명할 수 있을 것이다. 문화기획이 식민권력의 문화를 거부하고 대안을 제시하는 것이라면, 그것이 수행되는 방식에 대한 고찰이 필요하다. 그래서 일제 말기라는 시대적 특수성을 고려하면서도, 문화에 대한 임화의 비판과 대안을 각 장의 분석 내용으로 삼는다. 2장에서는 임화의 신문학사와 수필을 중심으로 임화 문화기획의 인식구도로서 ‘이식’과 ‘일상’을 살펴본다. 임화는 신문학사에서 조선 문화의 고유성을 확인하고 발전의 원리로서 ‘이식’을 정립한다. 이식은 서구의 근대와 조선의 전통이 서로 교섭하는 과정을 일컫는 것으로, 조선 근대문화사 발전의 원리와 고유성을 보여준다. 그의 문학사에서 신소설 분석은 조선의 전통 양식(구소설)이 서구의 양식(근대문화)과 교섭 하는 양상(이식)을 규명한 하나의 사례다. 이로부터 ‘이식’이 임화가 문학사 서술을 통해 발견한 근대문화사의 발전 논리라는 것을 확인할 수 있다. 한편, 임화의 수필에 대한 관심은 그가 삶에서 느끼는 감각을 통해 변혁의 내적 동력을 확보하는 계기를 마련한다. 그의 학예사 경영 경험은 독서문화에 대한 시각을 더 날카롭게 하며, 생활의 문제와 돈의 욕구에 대한 그의 경험은 일상의 정치성을 부각한다. 그리고 그 감각들은 정치(식민권력의 통제)와 자본의 결합(권력에의 영합)이라는 현실 문제를 내포한다. 3장에서는 임화의 미디어론에서 나타나는 일제말기 미디어의 이중성에 대한 비판과 그 대안을 살핀다. 임화의 미디어 비평에서 ‘상대화’를 통해 제국 지배문화의 절대성을 해체하는 담론 전략이 확인된다. 임화는 미디어론을 통해서 식민권력의 통제·기획과 자본의 영합을 비판했다. 그리고 그 대안으로서 잡지의 정론성과 민중성을 제안했다. ‘캐피탈 정신’, ‘󰡔개벽󰡕과 󰡔조선지광󰡕에의 강조’는 작가가 계몽적 주체로서 자각할 것과 저널리즘이 계몽성과 민중성(문화가치)에 입각한 경제가치(이윤)을 추구해야한다는 주장으로 이어졌다. 그 대안이 상정됨으로써 기존의 미디어는 제국·자본이 구축한 경계 너머를 상상하고 탈주할 수 있는 것이다. 임화의 미디어 비판과 대안의 기저에는 통제정책에 순응하여 상업적 이윤을 추구하려는 출판자본의 정치적 취약성(제국에의 협력)에 대한 문제인식이 전제되어 있다. 4장에서는 임화의 생산문학론과 농민문학론에 나타난 국책-국책문학에 대한 비판과 대안 문화를 살펴본다. 임화는 ‘리얼리즘’과 ‘이식’의 개념을 통해서 국책문학을 비판하고 농촌에 대한 재인식을 이끌어낸다. 그는 소설론을 문화의 층위에서 다룸으로써, 생산의 일면성만을 부각시키려던 국책문학을 비판한다. 그는 ‘리얼리즘’이라는 개념을 경유해서 생산(농촌)과 소비(시정)의 전체로서 현실을 그릴 것을 주장한다. 임화가 주장한 리얼리즘을 따르자면, 사회적 관계가 중요하게 여겨진다. 이때, 사회적 관계의 고찰은 생산물이 어떻게 누구에게 소유되는가의 문제를 부각시킨다. 다시 말해서, 리얼리즘은 국책문학이 은폐하고자 했던 생산증산책의 모순(수탈)을 폭로하는 방법이 된다. 그럼으로써 임화의 리얼리즘 주장은 ‘제국의 수탈’과 ‘국책문학을 통해 수탈을 은폐ᅙᅡ는 작가’ 모두에 대한 비판의 의미를 가지게 된다. 한편, 제국 중심의 동양화를 위해 농촌이 제고되는 상황에서 임화는 농촌을 긍정하기 보다 생산수단으로부터 자유로운 인간을 상상한다. 임화가 제안하는 ‘자유로운 인간상’은 농촌(전통, 생산)과 도시(근대, 소비)의 전체적인 교섭의 결과로 나타난다. 본고는 일제 말기 임화의 비평을 문화기획의 관점에서 고찰하고자 했다. 임화의 비평은 ‘지배문화에 대한 상대화’와 ‘대안제시’의 구도로 되어 있다. 따라서 그의 담론은 지배문화에 대한 상대화와 함께 대안을 강조하는 ‘기획’의 성격이 두드러진다. 이에 대한 이해로부터, 카프시기 문예운동가 임화와 해방기 문화정책입안자 임화의 과도기로서 ‘일제 말기 임화’를 상상할 수 있게 된다. This study focuses on the way the criticism of Lim Hwa is described at the end of Japanese Imperialism. The task of this paper is to consider the consistent opportunities for the compose of Lim Hwa’s ‘recognition’ and ‘expression’ with respect to the Dominance Culture of the empire. It is intended to clarify for what and how Lim Hwa recognized and spoke. Therefore, this paper clarifies the cultural planning of Lim Hwa, who politically recognized the culture at the end of Japanese Imperialism and tried to predict the future. Lim Hwa’s cultural planning during the late Japanese colonial period was both a resistance against the dominant culture and an imagination of a new culture. Most previous studies have analyzed Lim Hwa’s criticism in the late Japanese colonial period with a focus on ‘resistance.’ Such work has a problem in that it could not actively consider the meaning of the ‘alternative’ inherent in the criticism. Therefore, this paper aims to examine Lim Hwa’s criticism during the late Japanese colonial period from both perspectives of ‘resistance’ and ‘alternative.’ By doing so, it will be possible to elucidate the points at which Lim Hwa’s cultural planning criticizes the empire’s dominant culture and proposes alternatives. If cultural planning involves rejecting the culture of colonial power and proposing alternatives, then it is necessary to examine how it is carried out. Therefore, considering the specific historical context of the late Japanese colonial period, this paper focuses on Lim Hwa’s criticism and alternatives to culture as the content of analysis in each chapter. Chapter 2 examines ‘transplantation’ and ‘daily life’ as the framework of Lim Hwa’s cultural planning, focusing on his ‘History of New-Literature’ and essays. In his ‘History of New-Literature,’ Lim Hwa identifies the uniqueness of Korean culture and establishes ‘transplantation’ as a principle of development. Transplantation refers to the process of negotiation between Western modernity and Korean tradition, demonstrating the principle and uniqueness of the development of Korean modern cultural history. His analysis of New-Novels in literary history is an example that clarifies the aspect of transplantation, where Korea’s traditional style (old novels) negotiates with Western style (modern culture). Based on this, we can confirm that ‘transplantation’ is the logic of development in modern cultural history discovered by Lim Hwa through his literary historical narrative. Meanwhile, his interest in essays provides an opportunity to secure the internal driving force of transformation through the sensations he feels in daily life. His experience in managing Hagyesa (a publisher) sharpens his perspective on reading culture, and his experiences with life’s problems and the desire for money highlight the political nature of daily life during the late Japanese colonial period. These sensations encompass the real issues of politics (control by colonial power) and the combination of capital (complicity with power). The word "sensations’ here seems to be used in a broader sense, encompassing not just physical feelings but also deeper perceptions and understandings arising from his personal and professional experiences. Chapter 3 focuses on Lim Hwa’s critique of the dual nature of media at the end of Japanese imperialism and his alternatives in his media theory. Lim Hwa’s media criticism, as a discourse strategy, challenges the absoluteness of imperial dominance culture through ‘relativization.’ He criticized the control and planning of the empire and the pandering to capital through his media theory. As an alternative, he proposed the politics and popularity of magazines. The emphasis on ‘Capital Spirit’ in publications such as Kaebyeok and ChosunJigwang led to the argument that authors should be conscious of their role as enlightening subjects and that journalism should pursue economic values (profit) based on enlightenment and popularity (cultural value). These alternatives helped the media during the period with opportunities to move beyond the constraints of imperial and capitalistic systems. This highlights Lim Hwa’s awareness of the political vulnerabilities within the publishing industry and its tendency to align with imperial policies for commercial profits. Chapter 4 examines Lim Hwa’s criticism and alternative cultural perspectives on national policy literature, as seen in his theories of production literature and peasant literature. Lim Hwa criticizes national policy literature through the concepts of ‘realism’ and ‘transplantation,’ leading to a reevaluation of the rural landscape. He addresses novel theory from a cultural perspective, criticizing national policy literature’s focus solely on the aspect of production. Lim Hwa advocates for a depiction of reality as a whole, encompassing both production (rural areas) and consumption (urban areas), through the concept of ‘realism.’ According to the realism proposed by Lim Hwa, social relationships are considered significant. This examination of social relationships highlights the issue of how and to whom products are owned. In other words, realism becomes a method to expose the contradictions (that is, exploitation) of production increase strategies, which national policy literature sought to conceal. Thus, Lim Hwa’s advocacy for realism carries a critical meaning against both ‘imperial exploitation’ and ‘authors who conceal exploitation through national policy literature.’ Meanwhile, in a context where the countryside is idealized for an empire-centric Orientalization, Lim Hwa imagines humans free from the means of production rather than positively viewing the rural areas. The ‘free human image’ proposed by Lim Hwa emerges as a result of the overall negotiation between the countryside (tradition, production) and the city (modernity, consumption). This paper examined Lim Hwa’s criticism during the late Japanese colonial period from the perspective of cultural planning. Lim Hwa’s criticism is structured around the ‘relativization of the dominant culture’ and the ‘proposal of alternatives.’ Therefore, his discourse prominently features the nature of ‘planning’ that emphasizes alternatives along with the relativization of the dominant culture. Understanding this perspective facilitates the conceptualization of Lim Hwa during the late Japanese colonial period as a transitional figure, bridging the roles of Lim Hwa as a critic in the KAPF literary movement and as a cultural policy planner in the post-liberation era in Korea.

1920-30年代 韓日 農民文學의 比較文學的 硏究

근천철세 서울大學校 大學院 1993 국내박사

韓國農民文學 硏究 : 春園.沈熏.金裕貞.朴榮濬.李無影의 作品을 中心으로

정대재 中央大學校 1982 국내석사

1930년 전후의 한국농민문학론 연구

류양선 서울大學校 大學院 1990 국내박사

한국농민문학 연구 : 일제하의 문학을 중심으로

송백헌 중앙대학교 대학원 국어국문학과 국문학전공 1971 국내석사

이문구 소설의 공간 연구

이내관 배재대학교 일반대학원 2012 국내박사

The aims of this dissertation is to shed new light on intrinsic attribute of Lee Moon-gu's literature by considering the space of Lee Moon-gu's novel. The reason of focusing on 'The space is considering hometown and rural which has its roots in our national's emotion exposes author, Lee Moon-gu's sprit. Chapter II focuses on fundamental and social space. The meaning of fundamental space was found by hometown, home and other variety sources. The character of space in here was relax and peace which a simbol of conformability. The social space was mainly found in a big city such as Seoul. This has proven that Lee Moon-gu's early novels improve the knowledge of suzerainty of the city. Chapter III considers on rural space which shows on Lee Moon-gu's novel. In Lee Moon-gu's novel, there is time between past and present in rural. In other words Lee Moon-gu's novel shows reproduced rural which recollect past rural space and the present rural. Thus after analyzing the past and present rural, search author's mind by considering changes in rural area in Lee Moon-gu's Novel. Chapter IV examine the novel's space from a coexistence of ascending and descending space aspects. In Lee Moon-gu's novel, ascending space is the space which characters seek an utopia or a place to realize a dream. However this suzerainty of the city does not only exist in ascending space but also exist in descending space which seems not possible to have hope. As it is explained above, Lee Moon-gu's novel descript our rural area's reality from 1950's to 1990's. In these respects, Lee Moon-gu's novel is rural area's real records and history. 이문구(1941~2003)는「다갈라 불망비」(1965)와 「백결」(1966)이 『현대문학』에 추천되면서 등단하였다. 이후 『관촌수필』, 『우리 동네』, 『내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다』 등으로 이어지는 작품들을 통하여 농촌과 고향에 많은 관심을 보였고, 작고하기까지 성실하게 창작활동을 한 작가로 주목받고 있다. 이문구의 소설 세계는 한국인의 밑바닥에 깔린 고향에 대한 향수를 자극한다. 여기에 토속적 문체가 가미되어 산업화 이후 다양한 모습으로 변화된 농촌을 사실적으로 보여준다. 이는 그의 문학적 지향점이 얼마나 고향과 농촌에 있었는지를 나타내는 것이다. 지금까지 이문구 소설은 농민문학적 성과와 구술적 문체의 계승, 근대성의 문제와 관련한 분석, 창작방법과 서사구조에 관한 분석 등으로 연구되어 왔다. 이와 같은 기존의 연구 성과를 바탕으로 본 논문은 이문구 소설의 공간을 고찰하여 이문구 문학의 본질적 특징을 새롭게 조명하고자 하였다. 본 논문이 ‘공간’에 주목한 이유는 우리 민족의 정서에 뿌리를 둔 고향과 농촌에 대한 의미탐색이 이문구의 작가정신을 드러내는 것으로 보았기 때문이다. Ⅱ장에서는 근원적 공간과 사회적 공간에 관하여 고찰하였다. 이문구의 초기소설이 보여주는 특징은 삶의 체험을 근간으로 하고 있다는 점에 착안하여 논의를 진행하였다. 근원적 공간은 고향과 집 등 다양한 공간에서 의미를 찾을 수 있었다. 여기에 나타난 공간적 특징은 인간이 안락함을 느끼는 휴식과 평화의 공간임을 확인하였다. 사회적 공간은 주로 도시와 서울 등의 공간에서 의미를 확인할 수 있었다. 이를 통하여 이문구의 초기소설은 도시종주성이 심화되었음이 증명되었다. 그러나 초기소설의 작중인물들은 산업화의 변화 속에서 적응하지 못하고, 현실을 도피하려고 하거나 사회적 모순으로 인하여 소외를 당하는 부정적 측면도 확인할 수 있었다. Ⅲ장은 이문구 소설을 관통하고 있는 농촌공간에 관하여 고찰하였다. 이문구 소설에서 농촌은 과거와 현재라는 시간차이를 두고 있다. 즉, 과거를 회상하며 재현한 농촌의 모습과 현재 농촌의 모습이 그것이다. 이를 통해 과거와 현재의 농촌을 분석한 후, 이문구 소설을 관통하는 농촌의 변화를 탐색하면서 작가정신을 살펴보았다. 이문구가 농촌소설을 쓴 이유는 자신에게 너무도 익숙한 공간이기 때문이었다. 산업화 이전의 농촌은 전통사회에서 볼 수 있는 결속력, 인심, 인정, 가족 구성체, 공동체의식, 자기헌신과 상호유대 등이 존재하는 공간임을 확인할 수 있었다. 또한 서민사회에서 전승되는 기층문화인 토속성이 서정적으로 형상화되어 있는 점도 확인할 수 있었다. 도시화 과정에 나타난 농촌의 모습은 전통적 질서가 붕괴되고 경제개발로 인해 해체 양상을 보인 것으로 형상화 되었다. 이는 『관촌수필』과 중기소설에서 확연히 드러나고 있었다. 전통사회는 가족주의, 집합주의, 인정주의 그리고 농촌사회 구성원의 사회적 유대감과 결속력이 도시보다 강한 특징을 지니고 있지만, 위의 소설에서는 이러한 농촌공동체의 붕괴가 나타났다. 또한 농촌까지 불어닥친 부동산 투기 바람으로 인해 본연의 모습을 상실한 농촌을 확인할 수 있었다. 사적공간이었던 농촌이 공적공간으로 변하는 모습을 확인할 수 있었다. 특히 『우리 동네』에서는 집과 같은 사적공간에서 마을회관, 영농교육장, 민방위교육장과 같은 공적공간으로의 변모를 확인하였다. 사적공간에서는 가족 구성원간의 개인적 이야기가 전개되지만, 공적공간에서는 국가의 주도로 이루어지는 농업정책의 부당성에 관한 이야기가 대부분을 차지하였다. 이문구는 이러한 소설공간의 변화를 통하여 관 주도형 농업정책의 부당성이 개인의 문제라기보다는 농촌 전체의 문제로 확장하고 있음을 말하고자 하는 것이었다. 또한 1990년대 농촌을 배경으로 한 『내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다』에는 WTO, IMF, UR 등으로 인해 변해버린 농촌의 모습이 그대로 드러난다. 여기에 나타난 공간에서는 도시욕망의 침투로 인해 건강식품의 공급처로 전락한 농촌과 매춘광고로 인한 퇴폐적 풍조가 만연된 농촌의 모습 등을 확인할 수 있었다. Ⅳ장은 상승공간과 하강공간의 공존이라는 측면에서 이문구의 소설공간을 분석해 보았다. 이문구 소설에서 상승공간으로 설정된 공간은 주로 작중인물들이 이상향을 추구하거나 꿈을 실현시키기 위한 도시공간으로 설정되었다. 이러한 공간의 설정은 이문구 소설이 도시종주성을 보인다는 점과 맥을 같이하고 있다는 점을 확인할 수 있었다. 이는 근원적 공간인 농촌과 고향에서 보이지 않던 희망을 도시나 서울에서 찾을 수 있었다는 데서 비롯되었다. 그러나 이러한 도시종주성은 반드시 상승공간으로 작용하는 것이 아니라 희망이 존재하지 않는 하강공간의 양상도 아울러 보인다는 것이다. 예컨대 청계천 철거지역이나 공사장의 합숙소와 같은 공간은 희망이 없는 하강공간으로 나타났다. 이러한 작가의식은 고향과 농촌이라는 공간을 벗어날 경우 도시라는 거대하게 발전된 공간에서 잠깐의