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입사기법을 이용한 장신구 디자인 연구 : 원과 사각형을 중심으로
본 논문은 한국 금속 공예 표면 장식법 중 상감기법에 해당하는 입사기법을 연구하여 전통기법과 현대 장신구 제작기법을 결합시켜 다양하게 응용하고자 한다. 입사기법은 금속 표면에 서로 다른 금속을 박아 표현하는 기법으로서금속의 바탕색과 화려한 색채대비가 돋보이고 회화적인 자유로운 표현이 가능하다는 장점을 가지고 있지만 다른 공예 기술보다 오랜 시간과고도의 기술을 요하는 단점도 있다. 이러한 점 때문에 기술 습득이 어렵고 전 과정이 수공예로 이루어져 입사의 그 섬세하고 정교한 기법이 대중화 되어 있지 않은 것이 현실이다. 본 연구에서는 입사의 이러한 대중화 되지 않은 점을 보완하고자 입사기법의 우수성과 특성을 재확인하고 전통과 현대를 이어 대중화 시킬수 있는 작업이 필요하다고 생각되어 실생활에서 대중적으로 사용할 수있는 장신구 제작의 필요성을 인식하였다. 따라서 과거의 유물을 재현한 듯한 장신구에서 탈피하여 현대적인 감각이 돋보이고 동시대와 호흡할 수 있는 작품을 하고자 인체의 유기적인선과 대조적인 기본 도형의 원과 사각형을 주 형태로 제작하고 문양은전통 문양이 아닌 선과 면으로 이루어진 기하학 문양을 응용하여 시각적으로 간결성이 있고 집중력이 강한 조형적 장신구를 제작하고자 한다. 장신구 제작의 주 재료로는 연철, 정은(92.5%), 순금선, 순은선, 금박,은박을 사용하였고, 제작기법으로는 입사기법, 판금기법, 나사작업(Nut& Bolt Making)등으로 제작하였다. 입사 장신구는 시중에 나와 있는 장신구와는 느낌이 많이 다르고 대중인식도 또한 낮기 때문에 소비자들이 쉽게 다가가기가 어려웠지만 본연구의 작품에서는 현대적 감각의 조형성을 바탕으로 간결한 문양을 시문하였기에 전통의 아름다움을 현대 장신구에서 느낄 수 있으리라 기대한다. 그러나 연철이라는 재료로 인해 크기에 비해 비교적 무거운 점이 아쉬움으로 남으므로 이에 대한 연구가 더욱 필요하움으로 필요하다. This paper wants to apply variously the technique that the tradition technique in combination with modern ornament manufacturing technique through the research to inlay technique applicable to damascene technique among Korean metal crafts decoration techniques. Inlay technique is the technique that each different metal is inlaid on metal surface and ground color of metal and splendor color contrast are very impressive and then it has the merit that freely pictorial expression is possible but it has demerit that longtime and high-degree technique needs more than any other craft arts. Inlay technique is difficult in training because of above reason and its whole manufacturing process completed with handcrafts and then its delicate and elaborate technique is not popularized actually. This study reaffirmed the excellency and characteristic of inlay in order to make up for point not popularize and recognized the necessary of public and useful jewelry manufacturing that needs the works continued from the tradition to present age. Therefore, the work is manufactured with organic circle of human body, contrastive line and square of basic figure as main form in order to manufacture the work that is impressive in a modern style and is in harmony with contemporary age and is broken from reemergence of a relic of the past. Its design pattern is used with geometric line and side applied and then it is simple in a point of view in order to manufacture the figurative jewelry that is powerful concentration. Jewelry is made of main stuff like wrought, fine silver(92.5%), pure silver line, pure silver line, gold leaf and silver leaf and its manufacture technique is used with inlay technique, sheet metal technique and Nut & Bolt Making, etc. Inlay jewelry is different from ordinary jewelry that sells in the streets and it is cannot approach the customer since its popularity is low for common people. But this paper expects traditional beauty through the modern jewelry since this paper tries to question a simple design base on formative arts of modern sense. However, this paper feels the want that wrought iron is heavy compared to its size and thinks needs that are concerned with wrought iron.
김진호 경일대학교 디자인대학원 2004 국내석사
고대(古代)로부터 가죽은 매혹적이고 기능적인 재료로 그 가치를 인정 받아왔다. 가죽은 인간이 사용한 가장 오래된 재료 중의 하나이다. 선사시대 사람들은 먹을 것을 얻기 위하여 짐승을 잡았으며 거기서 가죽을 얻었다. 이것으로 원시인들은 주거생활에 필요한 물건을 만들어 사용하기 시작한 것이다. 그러나 가죽 그대로는 곧 부패하게 되므로 이것을 방지하는 제혁처리 방법이 강구되었으며 이러한 피혁의 이용 역사는 제혁(製革)기술의 발전과 더불어 전개되어 왔다고 볼 수 있다. 제혁(製革)처리 된 가죽은 다른 공예분야에서 행하여지는 여러 가지 기법의 적용이 가능하기 때문에 훌륭한 공예재료로서의 영역을 갖추게 되었다. 공예의 중요 특성은 기능과 미(美)가 결합 조화되어 있어 실용성으로부터 유리(遊離)되지 않는다는 사실이다. 미를 형성하는 기법의 종류도 다양하여 기법의 표현에 따라 그 가치가 평가된다. 따라서 재료와 기법을 통하여 순수한 형태의 진실성이 추구될 때 비로소 미적 의의를 지니게 되는 것이다. 피혁의 가공기술에 관한 연구는 비교적 충실히 이루어져 오고 있으나, 다양한 쓰임새로 우리생활 속 대부분 단일염색정도에서 벗어나지 않으며, 피혁염색공예의 새로운 표현기법의 개발을 위한 다각적 연구는 매우 소홀히 되고 있다. 또한 과거 전통적인 기법에만 의존하거나 외국기법의 피상적인 모방에서 벗어나지 못하고 있는 실정이므로 변형을 지양하고 개성에 따른 독창적기법의 개발이 요구된다. 이에 본 연구는 피혁의 특성과 피혁공예에 관한 일반적 고찰을 개관하고 작품제작을 통해 조형의 요소와 원리를 재인식하고 피혁소재의 특징에서 나타낼 수 있는 표현가능성을 모색하고자 한다. 특히, 피혁공예의 독특한 기법인 부형법(浮型法)을 응용한 프레스(Press)기법은 섬세하고 입체적인 효과를 얻을 수 있으므로 본 연구는 나무판을 피혁에 프레스(Press)하여 결을 나타내고 그 이미지를 조형형태로 발전시켜 작품을 제작한 후 작품분석, 그 과정을 통하여 작품에 사용된 기법의 전개가 다양하게 응용되는 것을 나타내 보았다. 이 연구를 통하여 앞으로 피혁제품개발 및 조형작품제작에 많은 도움이 되길 기대해 본다. Leather, since ancient times, has been recognized for its value as an attractive and highly functional material. Leather is one of the oldest materials that humans have used. In the prehistorical times, people hunted animals for their food, and took leather from it. Primitives made things necessary for living out of leather. However, since leather, as it is, is to decay, methods were worked out to prevent such decaying, and the history of using leather has been unfolded in line with the development of leader processing technologies. Processed leather allows various techniques as used in other craft fields to be available, thus becoming a fine crafting material. The important feature of crating does not isolate practicality in its pursuits since functions and beauty are combined and harmonize with each other. There are various techniques to create beauty, and the value is evaluated according to the rendering of such techniques. Thus, when a pure truthfulness, through materials and techniques, is pursued, the work holds an aesthetic significancy. Researches on leather processing technologies have been relatively well conducted; however, leather still undergoes single-dyeing process to be used in our daily life. Likewise, diversifying research has yet to be conducted to develop new techniques for leather dyeing crafts. Also, since conventional techniques are still relied upon or foreign techniques are being superficially copied, a need arises to desist transformation and develop original techniques based on individuality. Therefore, this research sought to take a look at leather features and leather crafts, recognize again elements and principles of formation through crafting works, and look for the leather-unique rendering possibility. In particular, since the press technique, which takes advantage of the unique leather processing technique 'formation embodiment method can offer delicate and cubic effects, this research sought to press wood panels on leather and thus render wood textures, develop images into artistic formations to craft works, and show various techniques used herein through the analysis of works. This research is expected to be of much help in developing leather products and crafting formative works.
질문형성기법을 활용한 미술감상 수업이 비판적 사고력에 미치는 영향
김은아 국민대학교 교육대학원 2023 국내석사
오늘날 교육 현장에서 Chat GPT와 같은 인공지능, 가상현실 등의 다양한 테크놀로지가 등장하면서 정보통신기술을 교육에 결합한 ‘에듀테크(Edutech)’ 수업이 활성화되고 있다. 인공지능을 사용하면 간단한 명령어로 그림과 소설 등의 창작물을 만들어 낼 수도 있으며, 인공지능을 통해 만든 작품이 미술대회에서 우승하는 사례도 등장했다. 이처럼 현대 사회는 테크놀로지를 통한 정보에 대한 접근과 활용이 어느 때보다 쉬워졌다. 따라서 학교 현장에서 학생들은 정보를 깊이 있고 폭넓게 이해하기 위해 자신이 원하는 정보가 무엇인지 명확하게 제시할 줄 알아야 하며, 수많은 정보를 맹목적으로 수용하지 않고 근거를 통해 합당하게 판단할 수 있는 비판적 사고력의 함양이 필요하다. 본 연구에서 제시하는 질문형성기법(QFT, Question Formulation Technique)은 ‘학생들에게 질문을 생성하는 것을 가르치기 위해 고안된 단계적 기법’이다. 이 기법을 통해 학생들은 직접 질문을 생성하고 묻는 과정을 통해 확산적으로 사고하며, 결론을 도출하기 위해 정보를 분석하고 종합하는 과정에서 비판적 사고력을 함양할 수 있다. 이에 본 연구는 질문형성기법(QFT, Question Formulation Technique)을 활용한 미술감상 수업을 설계하고 고등학교 현장에 적용하여 학생들의 비판적 사고의 함양에 어떠한 영향을 미치는가를 알아보는 것에 목적이 있다. 연구 대상은 광주광역시 광산구에 소재한 B고등학교 2학년 10개 학급 중 선택과목 ‘미술사’를 수강하는 고등학생 23명으로 선정하였다. 수업의 설계는 2022 개정 고등학교 미술과 선택중심 교육과정 성취기준에 초점을 맞춰 질문형성기법을 활용하여 미술작품을 감상하는 수업으로 구성되었으며, 2023년 10월 중 총 5차시에 걸쳐 수업을 실시하였다. 질문형성기법을 활용한 미술감상 수업에서 학생들은 교사가 제시한 생태미술작품과 관련한 질문의 초점에 대해 질문을 생성하고, 우선기준에 따라 질문을 선택하였다. 선택된 질문은 학생 주도적인 조사활동을 통해 질문에 대한 답을 찾도록 하였고, 수업을 정리하면서 질문과 그 답을 학급 전체 학생과 공유하였다. 비판적 사고능력에 영향을 미치는 질적 연구 자료를 수집하기 위해 각 수업을 진행할 때마다 미술작품 감상 활동지를 배부하여 학생들에게 작성하게 하였다. 전체 차시 마지막 활동에서는 질문형성기법의 전체 과정을 경험하며 느낀 점에 대해 토의하며 성찰하도록 하였다. 비판적 사고능력에 영향을 미치는 질적 연구 자료를 수집하기 위해 각 수업을 진행할 때마다 미술작품 감상 활동지를 배부하여 학생들에게 작성하게 하였다. 연구 문제의 검증을 위해 질문형성기법과 미술 감상 교육의 관계를 밝히고, 수집된 자료에 대하여 비판적 사고력의 하위 요소에 근거하여 분석을 진행하는 식의 질적 연구를 통해 질문형성기법을 활용한 미술 감상 수업이 비판적 사고력에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 연구하였다. 본 연구를 통하여 밝혀진 결과는 다음과 같다. 질문형성기법을 적용한 미술감상 수업은 고등학교 2학년 학생들의 비판적 사고력 향상에 긍정적인 영향을 주었다. 비판적 사고를 사실적, 논리적, 이념적 차원으로 구분하여 감상 모형에 따른 비판적 사고력 하위 요소에 근거하여 자료를 질적 분석하여 결과를 도출하였다. 첫째, 비판적 사고 기능 및 성향의 사실적 차원이 향상되었다. 학생들이 미술작품을 감상하고 제시한 질문과 질문을 탐구한 결과물을 도출하였으며, 비판적 사고력 사고 기능 하위 요소인 ‘신뢰할 수 있는 정보를 선택’와 사고성향의 ‘대상의 원천까지 확인하려는 열정’이 특히 발달하였다. 둘째, 비판적 사고 기능 및 성향의 논리적 차원이 향상되는 정도가 커졌다. ‘객관적 근거에 따라 평가하기’와 비판적 사고 성향의 ‘근거가 충분한 경우에 진실로 인정하는 태도’가 중점적으로 향상되었다. 셋째, 이념적 차원에 해당하는 비판적 사고 기능 및 성향이 고루 향상되었음을 알 수 있다. 이상의 연구 결과에 비추어 볼 때 질문형성기법을 적용한 미술 감상 수업은 고등학교 2학년 학생들의 비판적 사고력 태도와 성향을 향상시키는 데 긍정적인 영향을 미쳤으며, 수업활동 과정이 학생의 질문을 중심으로 전개된다는 점에서 질문형성기법(QFT)의 효과적인 학습자 참여 중심 교수·학습 자료 개발을 위한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다. In today's education field, various technologies such as artificial intelligence and virtual reality, collectively known as 'Edutech,' are emerging. This has led to the integration of information and communication technology into education, promoting active 'Edutech' classes. The use of artificial intelligence allows students to create creative works such as drawings and novels with simple commands. There have even been cases where works created with artificial intelligence won awards in art competitions. In contemporary society, access to and utilization of information through technology have become easier than ever before. As a result, students in school settings need to clearly articulate what information they want to understand deeply and broadly. They must develop critical thinking skills to analyze and judge information based on evidence rather than blindly accepting vast amounts of information. The Question Formulation Technique (QFT) proposed in this study is a step-by-step technique designed to teach students how to generate questions. Through this technique, students engage in divergent thinking by creating and asking questions, fostering critical thinking skills in analyzing and synthesizing information to reach conclusions. The purpose of this research is to design and implement an art appreciation class using the Question Formulation Technique (QFT) and to investigate its impact on enhancing critical thinking skills among high school students. The study involved 23 high school students in the 2nd grade, taking the elective course 'Art History' at B High School in Gwangsan-gu, Gwangju. The class design focused on the revised 2022 high school art curriculum and a choice-based education curriculum achievement standard. The art appreciation class using the QFT was conducted over five sessions in October 2023. In the art appreciation class using the QFT, students generated questions regarding the focal points of questions related to ecological art presented by the teacher. They selected questions based on priority criteria, and the chosen questions led them to explore answers through student-led investigative activities. The students shared the questions and their answers with the entire class while summarizing the class. To collect qualitative research data on the impact on critical thinking skills, art appreciation activity sheets were distributed to students during each class. In the final activity of each session, students discussed and reflected on their experiences with the entire process of the Question Formulation Technique. The research aimed to verify the relationship between the Question Formulation Technique and art appreciation education, and through qualitative research analyzing the collected data based on the sub-elements of critical thinking skills, it investigated how the art appreciation class using the QFT influenced critical thinking skills. The results revealed the following: The art appreciation class using the Question Formulation Technique positively influenced the enhancement of critical thinking skills among 2nd-grade high school students. Realistic dimensions of critical thinking functions and tendencies were improved. Students appreciated art, formulated questions, and produced results from their inquiries. Specific critical thinking sub-elements, such as 'selecting trustworthy information' and the attitude of 'passionately confirming the origin of the subject,' were particularly developed. The degree of improvement in logical dimensions of critical thinking functions and tendencies increased. Emphasis was placed on improving 'evaluating based on objective evidence' and the critical thinking tendency of 'acknowledging the truth when there is sufficient evidence.' Critical thinking functions and tendencies corresponding to ideological dimensions were uniformly enhanced.
AHP기법을 이용한 건설노동생산성 저하요인 분석에 관한 연구
건설현장에서 프로젝트 전체 또는 일부의 공종에서 작업 수행 시 기후, 공기촉진, 설계변경, 관리방법, 프로젝트 특징, 잔업, 작업원의 혼잡, 조기점유 등의 생산성 저하요인이 종종 발생한다. 이 같은 요인들은 건설 사업에서 가장 의존도가 높은 인력의 작업능률을 떨어뜨리는 이유가 되며 이는 노동생산성의 저하로서 전체 프로젝트에 영향을 미치게 된다. 이와 같은 노동생산성의 저하는 단일작업 혹은 후속작업에도 공기지연이나 작업계획상의 부정적인 영향을 미치고 공사비의 상승을 초래한다. 그리고 공기지연은 노동생산성의 저하나 현장 특성에도 불구하고 공기 준수의 필요성에 의해 공기촉진을 유발하는 사건으로 작용하여 클레임이나 분쟁을 야기할 가능성이 높으며 정량화 되지 않은 노동생산성의 영향 정도는 법적이나 계약적인 증명이 어려우므로 시공사의 손실을 초래하게 된다. 건설업에 있어서 생산성은 포괄적인 의미로만 사용되고 있어 실무에서의 적용은 매우 미약한 수준이라고 할 수 있다. 특히 노동생산성을 향상 또는 저하시키는 인자들은 그 영향 정도가 개략적이고 정성적인 평가로서 문헌 고찰이나 작업분석에 의해 판단되고 있을 뿐이다. 그러나 체계적인 측정 및 관리상의 어려움으로 노동생산성의 향상 및 손실을 야기하는 생산성 저하 인자들의 각각의 영향 정도에 대한 연구는 이루어지지 않고 있으며 생산성관리와 관련한 기존의 연구들은 생산성의 측정에만 초점이 맞추어져 있을 뿐 평가에 대해 고려하지 않고 있다. 그리고 노동생산성에 영향을 미치는 요인별로 그 중요도의 분석은 노동생산성이 가지는 정성적인 특징 때문에 규명 할 수 없었던 것이 현실이다. 본 연구에서는 건설 프로젝트에서 발생하는 노동생산성 저하요인에 대하여 Delphi기법을 활용하여 전문가 패널의 의견을 수렴한 노동생산성 저하요인들의 추출을 실시하였으며 추출된 요인들을 Saaty의 AHP기법을 이용하여 정성적이고 주관적인 노동생산성 저하요인의 중요도에 대한 정량적이고 객관화된 평가를 실시하고 Delphi와 AHP기법을 이용하여 정성적인 인자들의 정량화 평가를 위한 실증적 분석방법을 제시하였다. 본 연구의 과정을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 1) 기존 문헌과 선행연구를 분석, 정리하여 건설노동생산성의 저하를 초래하는 요인들에 대하여 설계변경, 공기촉진, 관리특징, 프로젝트 특징, 노동 · 근로의욕, 위치 · 외부조건으로 분류하였다. 2) Delphi기법을 활용하여 노동생산성 저하요인의 대분류 인자들에 대한 하위 소분류 인자들과 각 인자들 간의 상대적인 영향정도에 대하여 전문가 패널의 응답을 통해 추출하였다. 3) 노동생산성 저하요인의 중요도를 평가하기 위해서 계층분석법(AHP)을 이용한 가중치 산정방법을 제안하였고, 그 논리적 일관성을 검증한 결과 Delphi기법에 의해 추출된 인자의 영향정도가 신뢰성을 가지고 있음을 확인하였다. 4) 주관적인 판단에 근거한 정성적인 인자들에 대하여 정량적이고 계량적인 평가가 가능한 분석방법으로서의 Delphi기법을 활용한 인자의 추출, AHP기법을 이용한 중요도 산정의 프로세스를 가지는 실증적 분석방법을 제시한다. 5) 제안된 실증적 방법론인 Delphi와 AHP기법의 적용성과 타당성을 검증하기 위하여 현장조사를 통한 노동생산성 저하요인의 추출을 실시한 결과 본 연구에서 제안한 분석방법과 현장조사를 통해 추출된 노동생산성 저하요인의 영향정도에 있어서 인자간의 상대적인 측정치는 유사하게 나타나 Delphi기법을 통한 의견수렴이 유의미하다는 것이 확인되었다. 그리고 Delphi기법을 통한 인자간의 영향정도의 차이가 현장조사를 통한 인자간의 차이에 비하여 크게 나타났는데 이는 의견조정의 단계를 거치는 Delphi기법의 특성상 전문가 패널의 응답이 수렴되었기 때문으로 분석되었다. Delphi기법의 이러한 특성은 향후 영향력이 비슷한 수준의 정성적인 인자들의 평가에 있어서 인자간의 좀더 명료한 차이를 나타낼 수 있어 그 활용이 더욱 확대될 수 있는 가능성을 가지는 것으로 사료된다. Usually, processing whole project or a part of frame work delays due to acceleration, changing orders, management, characters of projects, overtime, worker crowding, early occupation in the field of construction. Through a whole project, these factors cause decreasing construction labor-productivity which is the most dependent in business of construction. These kind of decreasing of construction labor-productivity cause many negative effects, just as extension of time, increasing cost in project of construction. Regardless of characters of construction or decreasing labor-productivity, extension of time is a incident which needs acceleration, also it cause a high possibility of claim and dispute. The productivity has just a broad meaning in business of construction. That's why it's difficult to apply in the field of construction. Especially, factors increasing or decreasing labor-productivity is defined by analysls of working as qualitative and outlined evaluation. However, study of the each factor decreasing construction labor-productivity analysis has not researched, because of difficulty of systematic measurement and management. The existed studies about management of productivity are just focused on estimation of productivity, not on evaluation of productivity. It was true that I couldn't examine clearly about the analysis of how much important per each the factor which have influence on labor-productivity because of the characteristic as qualitative that the labor productivity have On this study, i tried to get the factors decreasing of labor-productivity with gathering opinions of panels of expert's studies about the factors decreasing of labor-productivity on project of construction through Delphi method and i evaluated the result factors as quantitatively and subjectively about importance of factors decreasing construction labor-productivity Analysis, using AHP Method by Saaty. Also, using Delphi and AHP method, I suggest substantiated method qualitative factors are measured by quantitative criteria. These are results through on processing of this study. 1) Through analysis of the existed data and thesis, I categorized these factors decreasing conshlction labor-productivity These factors are followings (changing orders, acceleration, character of management and project, labor motivation, location, extemal factors) 2) Using Delphi method, I extracts relatively how much effect each other lower grade factor about high grade factors decreasing construction labor-productivity from panel of expert's responds 3) For how important to evaluate factors decreasing construction labor-productivity, I suggest computation of weight using AHP. From results of verified logical unity, the influence between extracted factors by Delphi method has reliance. 4) T extract factors from applied Delphi method as a quantitatively evaluated method about qualitative factors which is based on subjective judge. I suggest substantiated method which has process of computative importance using AHP method. 5) To verify propriety of substantiated method, Delphi and AHP method, I researched site investigation and extracts factors decreasing construction labor-productivity. Then I confirmed that each extracted factor's relative measurement are very similar. I recognize a big difference between factors how much influenced each other from Delphi method in site investigation. This is from a panel of expert's responds because of arbitration of opinions which is character of Delphi method. This characteristic of Delphi method has a huge possibility to apply in evaluating qualitative of similar level of factors.
정욱경 홍익대학교 교육대학원 2001 국내석사
학교 교육에서 미술교육은 하나의 교과로서 전문적인 미술인을 양성하기보다는 미술을 통한 인격 형성이라는 성격을 띄며, 미술 교육의 특성으로는 미술의 형식면에서는 조형성을, 그 형식의 내용면에서 창의성을, 그리고 그러한 형식과 내용이 감상된다는 면에서 정서성을 들 수 있다. 전문 교과가 아닌 보통 교과로서의 미술교육을 이러한 포괄적인 특성을 모두 소화 할 수 있는 수업으로 이끌기 위해서는 수업의 형식도 포괄성과 개방성을 갖추어야 할 것이다. 그러나 실제 교육 현장은 수업의 많은 부분에 있어 학생들의 정서와 창의성을 전통적 그리기 기법에 의존하여 왔으며, 학생들은 그리기에 대한 부담과 자신감 상실로 패배적 자세로 수업에 임하게 되고 그로 인해 미술 교육의 특성은 그 실효를 거두지 못하고 있다. 본 연구의 목적은 의식의 흐름과 표현 행위를 중시한 추상표현주의 미술의 기법 이론을 바탕으로 보다 폭 넓고 다양한 기법을 발하여 제시하고 이를 통해 학생들로 하여금 흥미와 자신감을 갖고 자발적으로 수업에 참여하도록 유도하며, 의식의 흐름을 전해 나가는 과정에서 정체성 확립과 정서적 안정을 찾을 수 있도록 하는데 있다. 본 연구의 방법은 먼저 1) 추상표현주의 미술, 2) 추상표현주의의 심리적 특성, 3) 미술에 있어서 우연의 역사를 통해 미술의 역사 속에 이미 경험되었던 추상표현주의에서 사용된 표현 기법과 그 심리적 경향을 알아보고 이것을 기반으로 표현기법을 이용한 수업 모형을 만들어 학생들을 지도한 후 학생들의 작품과 설문지를 분석하여 그 결과를 검토하였다. 본 연구의 대상은 서울시 은평구 구산동 소재 예일여자실업고등학교 1999학년도 1학년 168명과 2000학년도 1학년 168명, 총 336명을 대상으로 한다. 연구에 대한 결과를 정리하면 다음과 같다 1. 표현기법을 이용한 수업은 스케치와 구상에 대한 부담을 경감시켜 수업의 도입 부분에서 흥미유발이 용이했으며 학생들이 자신감을 갖고 수업을 시작 할 수 있었다. 2. 학생들은 여러 가지 색 재료와 용구의 자유로운 사용을 통해 표현의 폭을 넓힐 수 있었으며 표현기법 탐구에 대한 동기유발을 시켜 수동적인 수용 활동이 아닌 자기주도적인 탐구 학습의 실행을 가능하게 했다. 3. 여러 가지 표현 기법을 학습하고 실제 실습하면서 서로의 제작과정을 살펴보고 표현 효과를 비교, 감상하면서 조형미에 대한 이해를 통해 작품에 접근하는 기초를 다질 수 있었다. 4. 표현기법을 이용한 수업은 표현과 색채 전반에 대한 이해를 돕고 미술 교과의 다른 영역에도 응용되었으며 특히 감상 영역에 있어 현대 미술 중 추상 미술의 이해와 감상에 도움을 주었다. 5. 표현기법을 이용한 수업은 표현형식에 대한 방성으로 인해 학생들은 서로 다른 다양한 결과물들을 얻어낼 수 있었으며, 편집 과정을 통해 정리하면서 자신의 생각이나 감정을 자유롭게 표현하고 미적 지각 능력을 발하며 정서를 함양 할 수 있었다. 이상에서와 같이 미술 수업은 우선 학생들의 자유로운 의식의 흐름을 방해하지 않는 상태에서 잠재된 것을 자연스럽게 끌어 낼 수 있도록 자신감을 갖고 자발적으로 수업을 시작 할 수 있는 수업모형의 꾸준한 개발이 필요하며 이를 위해 다양한 교육적 정보와 지도 방법이 공유되고 보완되는 교육의 나눔이 원활히 이루어져야 할 것이다. In school education, the nature of art education is more like character- building course than a special one of producing professional artists. And the feature of art education can be listed as plasticity in mode, creativity in content, and emotionality in appreciation of mode and content. To cover those comprehensive features in art education as a regular course, not a special one, art instruction needs to be comprehensive and open in form. In emotional and creativity area, however, art instruction virtually depends in large part on typically letting students draw a picture, which weighs heavily on their mind and thereby results in depriving class, and art education actually bears little fruit. The purpose of this study was to develop a wide variety of techniques, based on abstract expressionism emphasizing the stream of consciousness and expression behavior, in order to attract the spontaneous involvement of students in class with more interest and confidence and help them establish proper identity and emotional security in the course of the stream of consciousness. For the purpose, abstract expressionism art, its psychological characteristics and the history of contingency in art were examined to find out the expression techniques used in abstract expressionism and its psychological trend. And a teaching model was developed by using expression technique, and an instruction was given with the developed teaching model. Then survey result and the works of students were analyzed. The subjects in this study were 336 students in Yale Girls' Vocational High School in Kusan-dong, Eunpyong-ku, Seoul. Among them, 168 students were in the first grade in 1999, and 168 students were in the first grade in 2000. The findings of this study were as below: 1. The instruction by expression technique lowered the load of the students about sketch and conception. So it's easier in the introduction stage to draw their interest, and they were able to begin class with confidence. 2. They could enrich their expression by using different color materials and tools on their option. And they were motivated to make inquiry into expression technique, which naturally led to self-directed inquiry learning, instead of passive acceptance. 3. They learned and practiced various expression techniques, observed what's done by other students, and made a comparative appreciation of the effect of expression techniques. All this activities enabled them to have better understanding of plastic art and better approach to the works of art. 4. The instruction by expression technique improved their general comprehension of expression and color, and its application was extended to other areas of art. Specifically, that was more useful for understanding and appreciating abstract art in the appreciation area of modern art. 5. Owing to the openness of expression mode, the students produced different outputs. By editing the outputs, they could represent their own feelings or ideas in free way, and subsequently developed esthetic perception and emotion. As discussed above, art teaching model should be developed on a continual basis to further their spontaneous involvement in art class with more confidence and draw out their potentialities naturally, without disturbing their free stream of consciousness. And diverse educational information and teaching methods should be shared for further advancement.
뒤통수밑근억제기법, 근에너지기법, 두 기법의 병행 적용이 성인의 뒤넙다리 근육 유연성에 미치는 즉각적 효과 비교
김민경 차의과학대학교 통합의학대학원 2024 국내석사
Introduction : In modern society, individuals experience a decline in flexibility of the hamstring muscles due to decreased physical activity and poor lifestyle changes. This decline can lead to musculoskeletal issues such as poor posture, back pain, reduced range of motion, and functional impairments, highlighting the need for effective management of hamstring muscle flexibility. This study compared the immediate effects of Suboccipital Muscle Inhibition(SMI), Muscle Energy Technique(MET), and a combined application of both techniques(SMI+MET) on the flexibility of the hamstring muscles in adults. Methods : Thirty adults with a straight leg raise test score of less than 80°were recruited for this study. Each participant underwent SMI, MET, and SMI+MET in sequence. First, SMI was performed for 4 minutes to relax the suboccipital muscles. Second, MET was applied to the hamstring muscles, where pressure was applied for 10 seconds, followed by a gradual passive hip flexion maintained for 30 seconds, repeated three times. Third, a combined intervention of SMI followed by MET was conducted. A washout period of 7 days was allowed between each intervention, and hamstring flexibility was measured before, immediately after, and 5 minutes post-intervention to evaluate the effects of each technique. The Sit and Reach Test and Active Knee Extension Test were conducted twice at each measurement point. Results: A total of 30 participants(11 males and 19 females, average age 46 ± 13.8 years) completed the study. All three interventions showed significant improvements in hamstring flexibility (p<0.001), with the combined application of SMI and MET demonstrating greater effectiveness than either technique alone. Significant differences were observed between pre- and post-intervention comparisons and between pre-intervention and follow-up assessments (p<0.001). Conclusion: The study confirmed that Suboccipital Muscle Inhibition (SMI) and Muscle Energy Technique(MET), as well as their combined application, significantly enhance hamstring flexibility in adults. This can provide practical benefits in the fields of rehabilitation and exercise therapy for individuals seeking to improve hamstring flexibility, particularly in situations where direct treatment of the hamstring muscles is challenging. Keywords: hamstring muscles, suboccipital muscle inhibition, muscle energy technique, combined application, sit and reach test, active knee extension test 뒤통수밑근억제기법, 근에너지기법, 두 기법의 병행 적용이 성인의 뒤넙다리 근육 유연성에 미치는 즉각적 효과 비교 서론 : 현대인은 생활 방식과 신체 활동의 감소로 인해 뒤넙다리 근육의 유연성이 저하되며, 이는 잘못된 자세, 허리 통증, 관절가동범위 감소, 기 능 장애와 같은 근골격계 문제를 초래하고 있어 효과적인 뒤넙다리 근육 유연성 관리가 필요하다. 본 연구는 뒤통수밑근억제기법(Suboccipital Mu scle Inhibition, SMI), 근에너지기법(Muscle Energy Technique, ME T), 그리고 두 기법의 병행 적용(SMI+MET)이 성인의 뒤넙다리 근육 유 연성에 미치는 즉각적인 영향을 비교하였다. 방법 : 본 연구는 하지직거상검사 80°이하인 성인 30명을 모집하였다. 3