유럽시기 근대건축에 나타난 Walter Gropius의 建築的 特性에 關한 硏究 : 유럽시기 작품을 중심으로

김경연 弘益大學校 大學院 2003 국내석사

유럽 근대건축에 있어서 가장 뚜렷한 형태로 발전한 국가는 독일이었다. 독일의 근대건축은 자체 내의 급속한 산업기술의 발달과 새로운 건축을 모색하고자 한 독일 건축계의 각성에 따른 것이었다. 1차 대전을 전후로 해서 독일은 독일공작연맹(DWB: Das Deutsche Werkbund)이나 표현주의, 구성주의나 데스틸, 표현주의를 통합한 바우하우스(Bauhaus)를 비롯한 근대건축사에 큰 영향을 준 일련의 다양한 건축사조가 빠르게 진행, 소멸되었다. 이러한 초기 독일건축의 발전에 무테지우스, 베렌스를 비롯한 많은 선구자적인 건축가들의 영향이 컸음은 주지의 사실이나, 그 뒤를 이어 나름대로 독일 근대건축의 형성에 영향을 준 인물들이 있었고, 이에 대한 분석적 고찰 또한 역사적으로 볼 때 매우 중요하다. 본 연구는 우리에게 근대건축의 거장이자 바우하우스의 초대 교장으로 알려져 있는 월터 그로피우스(Walter Gropius)에 대한 연구로서 그는 미스와 르꼬르 뷔제 등과 비슷한 시기에 활동하면서 건축가, 교육자로서의 자신의 영역에서 뚜렷한 건축관과 독특한 건축세계를 가졌던 인물이다. 많은 작품 활동을 통하여 근대사회의 진정한 건축이 무엇인가를 탐색하였으며 이를 통해 그로피우스의 근대건축에 대한 자세는 독일뿐만 아니라 전 세계의 근대 건축 흐름에 지대한 영향을 주게 되었다. 따라서 본 연구의 목적은 첫째, 근대건축을 바라보는 또 하나의 관점으로 월터 그로피우스의 건축이 가지는 건축사적 의의를 고찰하는데 있다. 둘째, 당시의 건축적 상황에 대한 연구를 통해 그의 근대적 성향의 형성과 발전에 관해 살펴보는데 있다. 셋째, 그로피우스의 작품에 표현된 근대적 성향의 분석을 통해 작가의 건축적 특성을 고찰하고자 하는데 있다. 본 연구의 범위는 그의 건축의 배경이 된 19세기 말에서 20세가 초의 독일의 시대 및 건축 상황을 그 배경으로 하여 그로피우스가 건축 활동을 하였던 1970년대까지를 그 범위로 하되, 특히 그의 작품 중 유럽시기의 작품들은 그의 근대적 성향의 형성과정과 발전의 과정이 뚜렷하며, 전 세계의 근대건축에 많은 영향을 준 것으로 판단되어 중점을 두어 분석하기로 하였다. 본 연구의 내용과 방법은 다음과 같다. 제 2 장, 그로피우스의 근대적 성향과 건축 사상이 성립되는 배경을 알아보기 위한 예비적 고찰의 장으로써, 19세기말 독일을 중심으로 시대적 상황 및 건축적 상황과 그의 생애를 살펴, 그로피우스의 건축이념의 형성에 영향을 주었던 사상과 건축가의 이론 및 근대성에 관해 고찰해 보고자 한다. 제 3 장, 2장의 시대적·건축적 배경과 함께 그로피우스에 대한 이해에 선행되어야할 바우하우스를 통해 그의 교육관·건축관에 대해 알아보고, 이들을 통해 전개된 그로피우스의 협력 작업과 국제주의 건축 등의 건축적 이념의 전개에 관해 고찰한다. 제 4 장, 그로피우스의 건축을 이해하는 구체적인 방법으로 1기(1905-1919), 2기(1919-1928), 3기(1928-1937)의 유럽시기와 4기(1937-1969)의 미국시기로 구분하여 각 시기별로 그의 작품을 분석하여 나타난 특성들을 규명하고 독일 근대건축의 형성에 있어서 그의 건축이 갖는 중요성을 고찰해 보았다. 끝으로 그로피우스의 작품에서 유럽시기의 작품의 중요성에 대해 고찰한다. 제 5 장, 유럽시기의 작품을 중심으로 고전주의와 표현주의의 수용을 통한 전통의 수용과 이의 근대화, 커튼월 공법 및 조립식 공법에서 보여 지는 공업화를 통한 재료와 기술성의 표현에 관한 탐구, 집합주거의 고층화 연구와 기능에 따른 형태의 제시 및 실험정신의 표현을 통한 기능과 형태의 표현화 가능성에 대한 그로피우스의 건축적 특성을 규명한다. 또한 근대시대의 건축가들이 건축에 국한하지 않고 다양한 디자인 분야에서 활동하였듯 그로피우스 또한 제품의 산업화와 프로토타입(prototype)의 적용에 관해서도 고찰하고자 한다. 이상의 연구에서 월터 그로피우스의 근대성을 규명하고 건축적 특성을 분석하여 집약한 결과는 다음과 같다. 첫째, 가족적 배경에서 영향을 받은 쉰켈의 신고전주의와 당시 독일에서 유행하던 표현주의를 『예술노동 평의회』, 『11월 그룹』을 통해 수용하는 등 전통과의 연계성을 탐구하였다. 둘째, 신 재료 중 특히 유리의 이용으로 건물에 투명성 및 입체성을 부여함과 동시에 커튼월 기법의 사용으로 종전과는 달리 건물에 비중후성을 추구한 점과 1차 세계대전 후라는 시대적 상황과 산업화의 가속에 따른 도시화의 진행이라는 사회적인 상황 아래에서 도시 내의 주거문제가 대두되었는데 이를 해결하기 위한 기술적 방안으로 부재의 규격화와 표준화를 과학적이며 합리적인 조립식(Prefabrication)공법으로 고안하여 조립식주거를 선보임으로써 신 재료와 새로운 기술을 적극적으로 건축에 도입하여 건축의 공업화를 연구, 실천하였다. 셋째, 집합주거의 고층화에 관한 연구와 기능에 따른 형태의 순응이라는 국제주의 양식의 표현 및 적극적인 실험정신의 표현을 통한 기능과 형태의 표현과 가능성을 통한 건축적 특성을 나타내고 있다. 넷째, 기계시대가 도래함에 따른 생활전반이 산업화에 편승하게 되자 산업화 제품의 표준형을 만드는 일은 사회적으로 필요한 것으로 이것은 일상용품으로 까지 그 영역이 확대되었다. 그로피우스는 작품 활동 초기부터 이러한 상황에 맞게 "미와 기능의 만족"을 통해 동시에 추구하면서 예술과 공업생산의 연계 가능성을 탐구하였다. 이는 특히 바우하우스를 통해 여실히 증명되었는데 바우하우스의 미학을 통해 대량생산이 가지는 미학적·사회적·문화적 원리를 강조하면서 당시의 사회적 환경으로 인해 불가피하게 도래했던 실생활의 문제점들을 해결하는 수단으로서 바우하우스에서의 교육을 통해 대량생산의 시각적 언어를 교육하는 방법을 모색함으로써 제품의 산업화와 프로토타입(prototype)의 적용에 관한 특징을 나타내고 있다. 본 연구는 국내에서의 월터 그로피우스 건축의 전모에 대한 연구가 미진하며, 많은 문헌과 실질적인 답사가 병행되지 않았던 관계로 한정된 자료를 통해서 그의 건축을 연구하였기에 다소 편향된 연구의 시점이 있으나 본 연구가 그로피우스의 건축에 대한 기초적 자료로서 기여 있기를 기대한다. In the European modern architecture, German is a most developed country as clear modification. The german's modern architecture origin an awakening of german architecture community that want to grope a new architecture and rapid industrial development of german. Post 1st world war days there are a variety of architecture trend's exterminations and creations that have and effect on modern architecture history - DWB(Das Deutsche Werkbund), Expressionism, Constructionism, De-stjil, and there is Bauhaus who unify Expressionism. This project is the study about Walter Gropius who known as Bauhaus' first chief and a great master of modern architecture. He was active in the time when Mies van do Rohe and Le Corbusier was active and had an unique architecture world and clear architecture idea in his part as educator. Through a lot of work He searched what is the real architecture in the modern society. so Walter Gropius's attitude for modern architecture was influenced so much not only german but also whole world architecture trend. So this project's purpose is 1. there is consideration about meaning of architecture history of Walter Gropius's architecture has that in another point about modern architecture, 2. through the study about state of architecture at that time it look around about development and formation of his modern trend, 3. through analysis about modem trend in his work there is consideration about his architecture specific character. This project's range is from end of 19c~ early of 20c's german's period and architecture condition that was a his architecture's background to 1970s that was a period Walter Gropius work. I analysis mainly the work in Europe's period that I decide it influenced to whole world modern architecture as development and settlement his modern trend. This project's method and process is like below. 2nd part, this part is preparation consideration for known background about background that Walter Gropius's modern trend and architecture theory was settled, investigate a architecture and period circumstance with end of 19c as the central figure, I want to investigate about architecture's theory and modernism and influence to form to Walter Gropius's architecture theory. 3rd part, with the 2nd part's period and architecture's circumstance through a his life and Bauhaus that was ahead of Walter Gropius's understand, through this I want to investigate Gropius's cooperation and deployment about Walter Gropius's architecture theories - universal theories. 4th part, I separate the period 1st period(1905~1918), 2nd period(1919~1928), 3rd period(1929~1936) that were in the Europe and 4th period(1937~1969) that was in the America. I analysis a character that can find in his work by each period and investigate a importance about his work as form german modern architecture. at last through a synthesis analysis I investigate a importance about the work in the europe under his work. 5th part, I examine Walter Gropius's architecture character that accept tradition through acceptance of classicism and expressionism and modernization, investigation about expression of skills and materials through industrialization in curtain wall method and prefabrication, investigation that trend of high-rised in assembly housing, presentation of shape through function and possibility of expression of function and shape through the expression in experimental spirit. Moreover, I want to investigate application of prototype and industrialization in products like architects in modern times who designed in various part besides architecture. The conclusion about investigation of Walter Gropius's modernism and architecture character is like this. First, he study a connection with tradition that accomodate Karl Friedrich Schinkel's new classicism to undergo family and expressionism that was in fashion in German at that time like 『Novembergruppe』. Second, It gave a cubic effect and transparency in the building by using glass, at the same time pursued discourtesy in the building by using curtain wall. Also it practiced and investigated industrialization of architecture by the introduction of new skills and materials as there were a problem of habitation in the city under a social circumstance that is a progress of being like city by acceleration of industrialization and period circumstance after 1st world war. The solution is that he make was a prefabricated house that he designed Prefabrication method that is reasonably and scientifically by application industrial system to an assembly house. Third, It shows a character through investigation that trend of high-rised in assembly housing, presentation of shape through function and possibility of expression of function and shape through the expression in experimental spirit. Fourth, As it got a ride in industrialism, making a standard of industrial production is a think to need as social, it spread out to daily necessaries. Walter Gropius was searching a possibility of connection with art and industrial production as pursue 'satisfaction of beauty and function'. This was also proved through a Bauhaus, It could emphasize a theory of cultural, social, art that mass production had through Bauhaus's beauty and it investigate application of prototype and industrialization in products that mass production had as a way to solve a problem in real life that arrive inevitability because of social circumstance. Up to this project, the reason not to explain all of Walter Gropius's architecture is 1st. we don't have the background data and also couldn't find systematic investigate about him in the our country, As though I investigate him through a limited data, it's a weak point that couldn't see objectively. I hope this project can help the other investigation as basic data.

그리피스 컬렉션에 포함된 한국 근대 도시·건축 사진자료에 관한 연구

박소연 순천향대학교 대학원 2015 국내석사

After opening, westerners visiting Korea and through a variety of forms of sketches, prints, photographs, etc. record that time of the appearance of Korea. These photographs material recorded at the time of the daily life in Korea, it has a very important value. On the other hand these materials are provided to help solve the city's industrialization and centralization of problems. In the urban development process, found a lot of cases about casual urban development led to the disappearance of historic sites. So, excavation and interpretation of historical data in the field of urban and architecture has become increasingly important in the development of city's regional and historic. This paper is the study of urban and architecture through photographs. These photos come from "Corea:. The Hermit Nation 1882" author Elliot Griffis(1843-1928)-lifetime photo shoot Modern Korea. By rearranging the modern face of South Korea, find out valuable part is the purpose of this study. When Griffis was writing Japanese history data, he was also Collecting Korea-related information. Most of these materials is a photograph. These pictures have been collected in the State University of New Jersey Rutgers University's library. These materials are designated as "Griffis Collection". Photo is from the early 19th century to the 20th century, including South Korea's scenery, customs, historical sites and figures and other aspects of life at the time. Materials taken in postcards, business cards, photos, albums, and any other forms of printmaking. And in quite a number of photos back has Griffis handwritten records. Prior to this study, november 2014 did a study entitled "The Significance of Korean Photos in the William Elliot Griffis Collection at Rutgers University". This paper is the paper of the above in the 'urban and architecture' section for detailed study, so there will be duplicate content. In this study, in order to easier understanding of modern city photo material, will be studied by the following method. First, by comparison and analysis of the material to get Griffis Collection's features. The results obtained can be divided into seven topics. (1. Weddings and funerals, 2. War, 3. Daily life, 4. Palace, 5. Urban and architecture, 6. Religion, 7. Others) This paper will conduct a detailed study of Urban and architecture. Part of urban photographs consists of panoramic city views  hamlet  river  port / road / bridge three parts. Part of architecture photographs consists of Chosun Dynasty architecture and modern architecture. Through this study can be drawn that time and location of the photo shoot, situation in Korea at the time, and urban and road appearance, and morphology  structure  scale of the architecture. By analyzing these modern times photos can know that, a systematic and Specific study is better than to compared to grasp the situation at the time of urban and architecture. If such conclusions are used in urban planning, it is more worth the wait than destruction of historic urban development. 개항이후 한국에 방문한 서양인들은 스케치와 판화, 사진 등 다양한 형태로 한국에 대한 모습을 담았다. 이러한 시각적 자료들은 당시 한국의 실상을 파악하는데 있어 중요한 가치를 지닌다. 또한 이러한 자료는 산업화와 도시집중으로 인해 도시의 문제점들을 해결하기 위해 많은 개발 사업이 이루어지고 있는 과정에서 도시의 역사적 흔적의 가치가 사라지게 되는 현상이 일어나고 있다. 따라서 도시·건축 분야에서 사료 발굴 및 해석을 통해 지역의 특수성과 역사적 변화를 이해하고 이를 도시·건축계획에 반영하는 것이 중요해졌다. 본 연구는「은자의 나라 한국(원제, Corea : the Hermit Nation. 1882)」의 저자로 널리 알려진 윌리엄 그리피스(William Elliot Griffis: 1843-1928)가 생전에 수집한 한국의 근대모습이 담긴 사진 사료들(그리피스 컬렉션) 중 한국 관련 사진에 포함된 도시·건축사진을 고찰함으로 근대의 모습을 시각적으로 재구성하는데 있어 유용한 근거를 제시 할 수 있도록 하는 것에 연구의 목적을 두고 있다. 그리피스는 일본에 대한 글을 쓰면서 한국에 대한 사료들을 수집하였는데, 그 중 사진자료가 상당한 분량을 차지하며 현재 미국 뉴저지 주립대학인 럿거스 대학교의 도서관(Rutgers University Library)에 기증되어 ‘그리피스 컬렉션(Griffis Collection)’으로 명명되어 보관되어있다. 사진은 19세기말, 20세기 초까지의 자료이며 풍경, 풍속, 유적 및 인물 등 당시의 생활 모습을 보여주는 사진들이 다양한 형태와 크기로 엽서에서부터 명함판 사진 및 판화에 이르기까지 다양한 형식으로 구성되어있다. 또한 상당수의 사진 뒷면에는 그리피스가 자신의 필체로 흘려 쓴 메모가 적혀있고, 이중에는 기존에 알려지지 않은 사진도 포함되어있다. 본 연구의 선행연구로는 2014년 11월에 진행된 한국 근현대사 학회에 소개된 양상현, 박소연, 유영미의「그리피스 컬렉션에 소장되어 있는 한국 근대 사진 자료의 학술적 가치에 대한 고찰」이 있다. 본 연구는 상기 논문에 포함되어있는 ‘도시·건축’ 항목의 일부를 좀 더 상세히 고찰하고자 한다. 따라서 본연구와 상기 논문의 내용 일부가 중복되어 있다. 본 연구는 근대의 도시 건축 사진자료를 알기 쉽게하기위하여 다음과 같은 방법으로 연구를 진행하였다. 우선 문헌을 통해 소개된 근대 사진들과 비교 분석하여 그리피스 컬렉션 사진자료의 성격을 파악했다. 그 결과 총 7개의 주제(1.관혼상제, 2.전쟁, 3.생활, 4.궁궐, 5.도시·건축, 6.종교, 7.기타)로 나누어 졌으며, 이 중 연구의 목적에 맞도록 도시·건축 항목의 사진자료만 가지고 세밀하게 연구를 진행하였다. 이에 도시와 관련된 사진은 도시전경·마을·강과 항구, 거리 ,다리로 총 3개의 세부 항목으로 나누었으며 건축과 관련된 사진은 조선건축, 근대건축으로 2개의 주제로 나누어 고찰했다. 그 결과, 근대의 도시·건축 사진자료에 나타나는 당시 한국의 현황 및 사진의 위치, 년도, 도시 및 가로의 모습과 건축물들의 형태, 구조, 규모 등에 관한 구체적 내용을 확인 할 수 있었다. 이러한 근대 사진자료의 분석을 통해 파악한 당시의 도시·건축 정보는 보다 체계적인 연구로 구체화 될 필요가 있으며, 이와 같은 연구를 앞으로 진행되는 도시계획에 활용한다면 역사적 가치가 사라지는 무분별한 계획보다 구체적으로 도시·건축 공간을 재구성 시킬 수 있을 것으로 기대한다.

서울 도심지 근대건축물 보전 방안 연구

최호진 성균관대학교 일반대학원 2010 국내석사

Many architectural heritages in Korea had been destroyed till Korea was liberated from Japanese colonial rule in 1945 and during the Korean War which broke out in 1950, and the physical environment of Seoul has been rapidly changed since reconstruction started after the war. Seoul has become the social hub of the nation, not to mention the increased population. As a result, the old town of Seoul disappeared with little trace. Though the traditional architectures have been protected since the Cultural Properties Protection Law was legislated in 1962, the historical landscape of Seoul has been lost in commercial and residential districts in downtown Seoul due to such various factors as urban redevelopment projects. The government, as part of the efforts to encourage the voluntary conservation of the historic architectures, has adopted more flexible support system than a designated rule in a way of specifying the ‘Registered Cultural Properties’ in the Cultural Properties Protection Law in 2001. However viewing the system which has been enforced for 9 years, a physical protection has yet to far behind the Private Property Protection principle. Demolition of the architectures by the owners or refusal of registration in the course of negotiation have been continued and the most of architectures protected are limited to those owned by the central or local government, public organizations or nonprofit organizations. Despite of administrative authorities' attempt to protect the architectures which were built before 1945 by designating them as the State-designated Historic Sites or Seoul City-designated Tangible Cultural Properties and Monuments, the original shape of Registered Cultural Properties have been damaged. The vague regulation which limits the registration period to 50 years or apply the one-fourth deformation rule has resulted in further degradation of architectural value. The institutional conservation of the modern architectures as elements of urban landscape in central area of Seoul has yet to be sufficient and they have been in risk of destruction or damage by redevelopment projects. This study was intended to analyze the historic modern architectures in respect of conservation and revitalization from the view of historic landscape, as well as to recommend the ways of implementing the specific conservation measure. The limits in conserving the historic modern architectures in urban area were evaluated focusing on institutional and planning elements and the cases of destruction and damage were reviewed, thereby suggesting the methodology to improve the current system and administrative assistance and for implementing the conservation measures. As a result of the study, firstly, a plan for supporting and fostering the experts to encourage the voluntary participation from the private sector based on good examples of existing system was proposed as part of conservation measures, and the supplementary measures from redevelopment or urban development viewpoint were also evaluated. Secondly in the respect of institutional improvement and administrative assistance, the problems with existing Registered Cultural Properties System were reviewed and on a long-term, the measures to integrate the Designated Cultural Properties and Registered Cultural Properties were proposed. And in a bid to shift it to the integrated Cultural Properties Management System from existing Cultural Properties Protection Law, introduction of ‘the National Listed Building System’ was proposed after reviewing the registered system of UK and US. Thirdly, a plan to identify the non-designated or non-registered historic modern architectures in Seoul area through site investigation so as to put them on the list for conservation was evaluated. Moreover, the measure to link them with municipal government's administration to provide more efficient conservation environment for the historic modern architectures was also suggested. The study with the outcome above is expected to create the environment to protect the historic modern architectures in Seoul as well as in provincial area which have been exposed to redevelopment plan in a stable way even under existing protection system, and provide the good reference in conserving and providing administrative assistance and supplementing the current system. 우리나라의 많은 건축유산은 1945년 해방 이전 일제강점기와 1950년에 발발한 6․25전쟁으로 파괴되었으며, 전쟁 후 국가재건기를 시작으로 서울 도심의 물리적 환경은 급속도로 변화했다. 인구 뿐 아니라 사회 전 영역의 중심이 서울로 집중되었고, 그 결과 옛 한양 도성의 모습은 흔적만 남아있게 되었다. 1962년 제정된 문화재보호법에 의하여 수많은 전통건축물이 보호되기 시작했으나, 현재 서울 도심의 상업 및 업무지구와 주거지역은 도시구조재편 등 다양한 요인에 의하여 서울의 역사적 경관을 잃었다. 정부는 근대건축물의 자발적 보존을 유도하기 위한 제도로 2001년 ‘등록문화재’를 문화재보호법에 명시하고 지정제도가 아닌 유연한 형태의 지원제도를 시행했다. 2009년 등록문화재 시행 9년째를 맞이했지만, 그 내용을 살펴보면, 여전히 물리적 보호가 사유재산권의 우위에 서지 못하고 있다. 재산권자들의 등록 협의과정에서의 건축물 철거나 등록 거부가 이어져, 대부분 등록 건축물은 정부나 지방자치단체, 공공기관, 비영리법인 소유의 근대건축물 정도만이 제도의 혜택을 받았다. 행정기관에서는 1945년 해방 이전의 근대건축물은 국가지정문화재인 사적과 서울시지정 유형문화재와 기념물로 지정하여 보호하고 있지만, 등록문화재의 경우는 아직도 원형훼손의 문제점을 낳고 있다. 50년 이라는 제한된 등록연한 기준과 외관의 1/4 보존이라는 모호한 기준들로 인하여 건축사적 가치가 훼손되는 사례가 계속해서 발생하였다. 또한 도심부 경관 차원에서의 현대건축물에 까지는 제도적 보호를 받기에 부족한 상황으로, 여전히 재개발로 인한 멸실의 위기에 노출되어 있다. 이 연구에서는 근대건축물을 서울 도심의 역사경관의 차원에서 보존과 활용의 다양한 유형으로 분석하고 구체적인 보전 실현을 위한 방안을 제안하고자 하였다. 도심의 근대건축물 보존의 한계를 제도적, 계획적 요인을 중심으로 분석하고, 멸실과 훼손의 사례에 대한 내용을 고찰하였다. 이를 통하여 현재의 제도개선 및 행정지원에 대한 대안과 보전 실현 방안을 제안하였다. 연구의 결과로서 첫째, 보전 실현 방안으로 기존 제도 속에서의 모범적인 보존 사례를 들어 민간이 적극적으로 보전 주체로 활동하기 위한 지원과 전문가 양성방안을 제안하였고, 재개발이나 도시적 맥락에서의 계획적 보완 측면을 검토하였다. 둘째, 제도개선 및 행정지원으로는 기존의 등록문화재 제도의 문제점을 분석하여, 장기적으로 지정문화재와 등록문화재를 통합하는 방안을 제시하였고, 기존의 문화재보호법에서 통합된 문화재관리 시스템으로의 전환을 통하여, 영국과 미국의 등록제도를 참고하여 ‘국가 건조물 목록화 제도’의 도입을 제안하였다. 셋째, 서울 소재의 비지정, 비등록 근현대건축물을 현장답사를 통하여 정리하여 보존 연한의 확대 및 목록화 확대 방안의 예시로서 사용될 수 있도록 제안하였다. 또한 관리운영의 측면에서 지방자치제의 행정과의 연계 방안을 제시하여 보다 효율적인 근현대건축물 보전 환경을 구축할 것을 제안하였다. 위의 연구 결과를 통하여 서울 뿐만 아니라 개발의 위험에 처해있는 지방의 도심에서도 근현대건축물이 현재의 보호 제도에서도 안정적으로 보존될 수 있는 환경을 만들고, 또한 다양한 보존 활동 주체가 활용을 통한 보전을 수행하는데 있어 행정지원 및 제도보완에 참고가 될 것이다.

탈식민주의 담론으로 본 해방 전후 한국 건축가의 정체성

김소연 釜山大學校 2007 국내박사

Dominant modern historiography has been in parallel with the grand narratives of political, economic and social science. Likewise, Korean architectural history of the colonial period and its aftermath has been strictly plotted in the dichotomous paradigm of imperialist repression versus national resistance, colonial exploitation versus national development or the left versus the right. Such historiography, however, had no room for a variety of real stories that architects had experienced. Besides, macrohistorical conceptions, generalization and quantitative analysis have eliminated the histories of the "Other" such as the social minor, the colonized, the exploited, the underprivileged and ordinary people. The purpose of this paper, therefore, is to reinterpret the identity of Korean architects before and after Korean Liberation based on Post-colonial discourse by observing the border between epistemological divisions of the conventional historiography. Besides, the microhistorical perspective is applied to understand, in detail, the Other's position and to expand the research scope in the realms of architectural journals, reminiscences, interviews, columns, newspapers and novels. The temporal range is from the 1920s to the 1950s. The 1920s and the 1930s witnessed an explosive national consciousness and diverse efforts for Korean modern civilization that had broken out since the March First Independence Movement of 1919. The 1940s and the 1950s were a transitional and dynamic stage of the liberation from colonial rule in 1945, the Korean War of 1950 and Democratic Revolution of 1960. Consequently, this work seeks to recapture the lapsed history behind our ratified history. It also attempts to add a more concrete past. In addition, it endeavors to look for a "colonial Otherness" as an identity of Korean architects during the colonial and postcolonial period. The aim of this paper is not architectural features but the mentality of the architects. Therefore, this paper focuses on the continuity of their consciousness as well as the interrelation between colonial and postcolonial experiences. Indistinct Position: Between Imperial Self and Colonial Other The Korean modern architects emerged in the early twentieth century under Japanese rule. Most of them were educated in Kyungseong Higher Technical School, a modern architectural institute managed by the colonial government. After graduation, they were sent to the colonial government service. As technical officials or engineers, they could be exempted from conscription and even amass wealth in wartime. Though discriminated against as colonial others in both the educational and professional realm, they were privileged compared with most Korean people. In the colonial condition, imperial modernism was recognized as the superior, while colonial tradition was regarded as the inferior. With modern technology and education, Korean architects were a kind of "exceptional Others" permitted by the colonial authority and system. Such dual positions caused them to alienate from colonial reality. The articles on "Munhwa Jutaek"(culture house: modern house), published in newspapers and journals during the 1920s and the 1930s, show the gap of social consciousness between the critical intellectual and the architect. The critical intellectual pointed out abuses of imperial monopolistic capitalism behind the "Munhwa Jutaek" phenomenon. Conversely, the architect focused on architectural form, function and lifestyle. The superficial understanding about the real colonial world was found again in the national housing competitions of 1946 and 1958. Shortly after Korean Independence and the Korean War, most people suffered from serious unemployment, housing shortages and overpopulation in Seoul by rural exodus. The national income per head was only 80 dollars. Yet, the architect's designs for the competitions were commonly equipped with Russian pechka, electric or gas equipment. They were incongruent for a low price and mass-produced at the technical level in those days. The facts reflect that architects' perspectives on the people and their surroundings were not practical but ideal. They were in an indistinct position that belonged to neither the imperial class nor colonial subaltern, which influenced the hybrid identity of architects as well. Hybrid Identity: Between Binary Ideologies It was an ironic feature of colonization that the colonized reproduced colonial knowledge and logic. The typical example was internalized "Orientalism" by the colonized elite. According to the Eurocentric Orientalism, the superior nation or ethnic group had a duty to colonize, enlighten and civilize the inferior nation or ethnic group. Such discriminative discourse widely penetrated "colonial Others" through modern education and mass media by the colonial government. As a result, educated "colonial Others" believed and mimicked the knowledge and logic of "Orientalism" based on the Enlightenment, social Darwinism, rationalism and the capitalistic system. However, "colonial mimicry" means "almost the same, but not quite". The minute differences involved in mimicry implies the possibility that "colonial Others" responded to dominant discourse in their own way of "almost the same, but not quite." The response was neither completely imperial nor entirely colonial. Some architects might rediscover locality in the Western taste. Or some might reinterpret exotic culture in the traditional sense. For instance, Korean architect Lee Hee-tae rediscovered the nature of modern science and strong realism in the traditional house for ordinary people in Jeju Island. The nature of modern science was what most modernists were deeply attached to. By contrast, strong realism was what ideal modernists missed. Lee exquisitely merged imperial logic and the colonial product, which was a kind of dialectic hybridity. There was, of course, another hybrid process. The most common example was architectural eclecticism in the binary match of modernism as body and tradition as spirit. Unlike the case of Lee Hee-tae, the aim was to mingle, not to merge. Such differences indicated the degree of hybridity. Roughly, the more senior the architects, the simpler hybridity became. The senior architects were educated and started professional practice in the early colonial period. The junior architects graduated in the late colonial era and could not participate in architectural works because of wartime. They worked in munitions factories instead of serving in the army. The differences between senior and junior architects continued after Korean Independence. With the merit of a long-running career as a colonial technical official, the senior returned to his original place under the U.S. Armed Forces. The junior worked in a private company or academic field that was relatively non-prestigious at that time. The facts explain why the articles of junior architects were socialistic and critical about society. Their reality was much more unstable, dynamic, latent and fervent than those of senior architects. It proliferated the factors of hybridization, which generated a more complicated hybridity. However, the degree and method of hybridity were neither constant nor clear. Architect Yoo Sang-ha belonged to the senior ranks because of his age, education and architectural activities. But yet his vocabulary and the message of his articles resembled the socialist juniors'. In the case of Lee Han-cheol, his historiography was dependent on "Orientalism" discriminating colonial culture as the inferior, while he was famous for his knowledge and enthusiasm about traditional architecture. Lee Hong-gu, Jeon Chang-ok, Oh Young-seop and Yeom Chang-hyun were the most progressive socialists and went to North Korea during the Korean War. In spite of that, Lee Hong-gu cooperated with senior architects for "Architectural Technological Association of Chosun" from 1947 to 1949, and no one ever knew his socialistic mentality. According to a refugee from North Korea, Yeom Chang-hyun died after having been demoted on the charge of "liberalism" in North Korea. These instances demonstrate that the architects' concrete and individual histories, whether senior or junior, were not thoroughly locked in binary ideologies. Their heterogeneous identities were interpenetrated, interwinded, dispersed and reconnected by different colonial experiences, educational backgrounds, age, gender and locality. Such a hybrid identity brought about a cracking, not a destroying dominant discourse, which made up a counter-narrative in the Other's way. After all, their hybrid identity was on intimate term with the "subjectification of Others." Ambivalent Effects: Between Modernism and Nationalism Korean modernism and nationalism have functioned as imperative laws since Japanese rule. Modernism and nationalism were advocated for national resistance and improvement in the pre-1945 era, and for national solidarity and strength in the post-1945 era. Despite similar goals, modernism and nationalism were conflicting concepts in terms of spatial and temporal meaning. The term nation indicated the desire of returning to the past of national origin, especially glorious moments. Modernism demonstrated the will of heading toward the future on the timetable of progress and development. Spatially, modernism was internationally ubiquitous but nationalism was locally unique. To represent nationality, traditional architecture essentially presupposed characteristic locality and antiquity as differently as possible from the colonial period. To present the new and to reject the old, on the other hand, modern architecture got rid of the traces of historicity and locality as much as possible. Nevertheless, the gap between modern architecture and national architecture adjusted to the national purpose. Modernism in architecture was the best example for national interests and power. Nationalism in architecture was regarded as a means of potentially achieving national aims. Under such ethnocentric modernism, individual identity and cultural pluralism were suppressed to maximize national totality. The meaning of architect and architecture was accepted by national values as well. The fact shows why architectural engineers acquired political and economic priority rather than the creative architect. The architect of those days was under an obsession of totalized homogeneity. Architectural modernism was a modernism without individualism. Architectural nationalism excluded subaltern or female versions of nationalism. Most architects, except socialists, discovered their architectural archetype of nationalism from the architecture of the conventionally dominant class. In other words, the architect was left out of consideration for an equal relationship inside of a nation, though as a citizen of the nation he shared the same origin, blood, language, culture and history. Another case is the gender identity of architects. As males, architects could not free themselves from premodern patriarchy; nevertheless, they sought a modern education, professional careers as well as a progressive ideology. Architects recognized the female as an object to be enlightened, not as a self-determining human being. Gender relations were associated with the ethnic relations of "Orientalism" in that both were supported by the binary epistemology of the strong and the weak. Besides, female education was admitted to serve the male world, not to contribute to women's rights. Such gender bias was reflected in the Munhwa Jutaek Movement of the 1920s, modern houses of the 1930s and the national housing competitions of 1946, 1958 and 1959. The spaces for women were set in the back, while the spaces for men were in the front. In particular, walls or other rooms isolated the kitchen where women spent their day. It tells us that interior spaces were organized in accordance with gender hierarchy. It implies women's labor was underestimated and their household affairs were isolated from family life. As gender issues were deeply related to routine, repetitive and unconscious lifestyles, architects were obstinately premodern and patriarchal, however progressive they might claim to be. Conclusions The early modern architects in Korea were in the indistinct position between "imperial Self" and "colonial Other." Their modern education, technology and professional practices were closely connected with colonial authority and policy. They understood architecture and the world in the frame of imperial orientalism and western culture. However, they were inevitably colonized natives of Korea. Their sensibility and customs were rooted in the everyday life of "colonial Others." Such ambivalent "Otherness" created a hybrid identity, which caused architects to be bound to neither the imperial idea nor colonial blood. Their response to orientalism, modernism and nationalism were another different, not "abnormal" as meaning deviated from "normal" Europeans. Macrohistorically, modernism and nationalism were imperative truths for national independence, solidarity and strength. Microhistorically, the discourses were disciplines used to control and mobilize the people. Thus, modernism was devoid of individualism, while nationalism was devoid of equality. Accordingly, national interests and power highly evaluated architectural engineers more than creative architects. Architectural nationalism was restricted within the male upper class, which excluded subaltern and female versions of nationalism. In conclusion, in colonial relations, the architect was the colonized but "exceptional Other". In class relations, the architect was the modern elite isolated from subaltern reality. In gender relations, they were the patriarchal male reproducing the "female Other." They had a wide spectrum of ideological propensity, not obvious ideologies. There might have been a romantic anarchist, a left-wing liberal, a conservative communist, a right- wing humanist or androcentric socialist. Thus, their "Otherness" was indeterminate, unstable and relative. The "Otherness" was interpenetrated, interwinded, dispersed and reconnected by different colonial experiences, educational backgrounds, age, gender and locality. That is why the binary grand narrative of dominant historiography is not sufficient to explain the variety of histories of the architect. 이 논문의 목적은 탈식민주의 담론으로 해방 전후 한국 건축가의 정체성을 재해석하는 것이다. 이것은 기존의 한국 근대건축사 연구에서 전제된 서양 중심의 역사서술과 거시사의 한계를 성찰하는 입장에서 비롯되었다. 왜냐하면 탈식민주의 담론은 근대 이후 서양 우위의 정치사․경제사․사회사 위주의 거대담론을 비판적으로 재고찰하고, 거시사에서 삭제된 다양한 식민지 타자들의 역사를 재발굴하는 관점이기 때문이다. 또한 정체성에 대한 연구는 미시적인 시각으로 구체적인 개인들의 다양한 현실을 정밀하게 들여다보는 작업이다. 따라서 이 논문은 학제간의 경계를 넘나드는 자료, 주변화된 지식, 사회적 타자의 육성이 담긴 자료까지 연구 대상으로 삼는다. 이러한 연구 배경과 목적을 바탕으로 살펴본 해방 전후 한국 건축가의 정체성은 단절이 아닌 연속선상에 있었다. 한국에서 근대적 건축가의 출현은 일제의 식민교육과 식민정책에서 비롯되었고, 그 경험과 기억은 물리적인 해방과 동시에 사라지는 것은 아니기 때문이다. 식민지 피지배자 태생이면서 문화적으로는 지배자를 닮았던 근대적 건축가 1세대의 내면세계는 지배자에게 저항하면서 동시에 모방하는 이율배반적인 혼종성을 가졌다. 일제시대 한국인 건축가가 근대적 건축교육과 실무를 경험하면서 내면화된 오리엔탈리즘은 그들 스스로를 비추는 거울이 되었고 세계를 보는 기준이 되었다. 그러나 그들은 어쩔 수 없는 식민지 타자였기 때문에 그들의 문화적 모방은 지배자를 일방적으로 따르는 것이 아니라 지배자에게 저항하는 전략적인 방법으로 차용되었다. 그러한 혼종성은 해방 전후 한국인 건축가들이 흡수했던 민족주의와 근대화에서도 나타난다. 기원․혈연․언어․문화 등 원초적이고 지역적인 특수성을 가진 민족과, 진보와 발전의 시간 축에서 국제성을 지향하는 근대는 모순적인 개념이었다. 건축가에게 민족의 전통건축은 고색창연한 역사성을 상징하는 지배층의 건축이었다. 이것은 당시의 건축가가 민족의 실질적인 주체를 민족 내부의 지배집단으로 인식했음을 말한다. 또한 전통에서 발견되는 능력은 새로운 근대적 국가를 이룰 수 있는 능력으로 연결되었다. 따라서 건축가에게 전통건축과 근대건축은 국력과 국익을 상징하는 기호로써 작용하게 되었다. 그 과정에서 시대적․사회적 타자인 기층 민중의 건축은 민족과 근대의 경계선 밖으로 밀려났다. 이처럼 건축가에게 위로부터의 시선이 개입된 것은 일제를 배경으로 탄생한 그들의 계급성 때문이었다. 그들은 근대적 기술과 교육을 동시에 소유하고 근대적 자산을 형성할 수 있었던 관료기술자로서 제도권 내부의 제한된 근대적 엘리트였다. 그러나 이러한 객관적이고 동질적인 계급적 조건이 개별 건축가들의 계급의식을 그대로 결정하는 것은 아니었다. 일제가 위력을 떨치던 시기에 건축교육과 실무를 안정적으로 쌓은 건축가와 일제 후반기에 건축 교육을 마치고 실무 대신 징용을 피하기 위하여 군수산업체에서 일했던 건축가의 정신세계가 같을 수는 없기 때문이다. 상대적으로 제도권의 중심에 있었던 기성 건축가는 주류의 위치에서 우익적 보수주의자의 성향을 띠었다. 반면 건축계의 주변부에 있었던 신진 건축가는 비주류로서 좌익적 진보주의 경향을 가졌다. 그러나 현실에서 건축가의 이념적 차이는 그 경계가 뚜렷한 것이 아니었다. 그들의 글, 단체 활동, 건축계획안을 교차시켜 보면, 보수 우익 건축가의 글에 진보나 좌익적 색채가 묻어 있고, 진보 좌익 건축가의 의식에 보수적인 흔적이 있었다. 그들에게 사회주의는 정치적이고 실천적인 신념보다는 지식인으로서 새로운 이론에 대한 관심과 공감에 머물렀기 때문이다. 더구나 제도권에 가까울 수밖에 없는 건축환경에서, 다른 분야의 지식인처럼 투철한 계급의식이나 날카로운 비판의식은 무리였다. 남성으로서의 젠더 정체성은 당시 진보의 첨단에 섰던 사회주의 건축가조차 가부장제와 현모양처 이데올로기를 극복하지 못하였다. 그들의 글과 주택계획안은 그들이 여성을 여전히 생활의 주체가 아닌, 가사노동과 자녀양육, 남편내조를 위한 존재로 인식했음을 보여준다. 가장 진보적인 건축가조차도 여성문제는 예외적으로 전근대적인 일상의 영역에 있었다. 이처럼 해방 전후 건축가의 정체성은 피식민 경험, 민족, 계급, 이념, 젠더 등의 범주에서 다양하고 이질적인 정체성으로 구성되었다. 그것은 마치 씨줄과 날줄처럼 얽힌 복합적인 정체성으로서, 때로는 자기모순적이고 분열적이고 역설적이며 심지어 애매모호한 관계로 혼종되었다. 이 혼종화의 과정과 방식에 식민지 타자의 특수성이 있고, 그것이 곧 타자의 방식으로 주체화될 수 있는 가능성이다. 특히 일본과 미국의 영향을 부인할 수 없는 한국의 근현대 건축사에서, 다중적이고 상대적인 관계망에서 포착되는 건축가의 혼종성은 서구 근대만을 순수 혈통으로 인정하고 식민지의 특수한 역사를 열등한 것으로 인식해온 서구 중심의 강박관념을 성찰하게 해준다. 또한 그것은 또 다른 방식과 내용으로 식민지 나름의 근대건축을 재조명하여 한국적인 근대건축의 ‘자기 얼굴 찾기’가 될 수 있을 것이다.

뮤지엄 재생을 위한 근대건축물 공간 변형방법에 관한 연구

김인섭 경원대학교 일반대학원 2012 국내석사

In the time of high interests in energy, resource, and environment cosmopolitanly, the regeneration of modern architectures, which are exhausted in their historic functions, plays a variety of roles as not only an environmental approach, but also cultural and historical media. The museums, which were used only for collecting works of art and exhibitional purpose in the past, are extending the scales and ranges for culture and education, and promoting global urban activation from the various programs. The purpose of this study is for researching the relationship of the modern architecture in the significance of the regeneration with the cities, and finding the directivity of changing methods in programming level during regeneration by the connection between the museums and the regeneration of modern architecture. The regeneration of the museum, alike the regeneration of the modern architecture, can take place in many ways for the historic values, the utility of the existing buildings, scale, and structural problems. In museum, however, because of the securing areas, facade which symbolizes museum, the characteristics of museum, and technical matters for the facilities inside, it is somewhat different from general modern architectures. Also, in regenerating of the modern architecture in museum, for utilizing the older buildings for a new purpose of museum, new types of analysis which is focused on change because it needs to be changed from functions and designs of the facilities, preserving the most parts of them, and not following the standards which are to conserve the existing parts seen in the existing types inferred by precedent studies. In other words, it has to be accordance not with scale and methods of preservation, but those of change, presenting types of regeneration of the modern architecture into museum, based on analytical frame of the precedent studies. In additions, this study presents changing methods when regenerating the modern architecture by analyzing changing methods through combining and comparing between the changed parts through the regeneration of the existing architecture and those of the architectures which are changed in accordance with current generation. In the selected cases, among 50 domestic and foreign architectures which are regenerated to museum, the ones that are changed with the methods centered on regenerations, not the ones that focused on restoration for primary selection; the architectures with symbolic, formative, and historic aspects, which were regenerated into museum affecting regions and cities were selected secondarily. After that, following inclinations of the museum, we selected the 16 cases of the modern galleries and museums for the regeneration museums. The methods of formative change for museum regeneration of the modern architecture might show synergic effect in cultural and historic aspects if they are regenerated in consideration of utility perspectives as a museum, after they are examined in many ways by selecting regeneration methods about the place, architectural value, and structural matter, focusing on preservation of them. For making urban brand from the culture, the regeneration of museum in the modern architecture can take an identity of the city, restore vitality of the community, and increase the cultural value. The methods of design of museum regeneration in modern architecture are not simply regeneration of monumental reason. It needs to focus on preservation of modern architectures, but select the methods from the positional concept, values of the architectures, scales, and structures. Especially, the method has to be considered about the necessary area, composition, and various parts of each room to regenerate after various studies on historic significance and utility of modern architectures in the current age fully taking place. 세계적으로 에너지, 자원, 환경 등의 문제에 대한 관심이 높은 시점에서 시대적 기능을 다한 근대건축물의 재생은 환경적 측면의 접근뿐만 아니라, 문화적·역사적인 매개체로서 다양한 역할을 하고 있다. 여기에 과거 작품소장 및 전시용도로만 사용되던 뮤지엄은, 현재 문화·교육의 장으로서 그 규모와 범위가 확대되고, 다양한 프로그램들을 통해 도시 활성화를 세계적으로 추진하고 있는 현실이다. 본 연구는 근대건축물 재생에 의의 및 도시와의 관계를 알아보고, 근대건축물 재생과 뮤지엄과의 관계성을 파악하여 재생 시 프로그래밍 단계에서 변형 방법의 방향성을 찾는 것이 목적이다. 근대건축물의 뮤지엄 재생은 근대건축물의 재생과 마찬가지로 역사적 가치와 기존 건축물이 사용된 용도, 규모, 구조적 문제 등에 따라 다양하게 재생될 수 있다. 하지만 뮤지엄에서는 필요한 프로그램들에 따른 면적확보와 뮤지엄을 상징하는 파사드 및 뮤지엄의 성격, 내부 시설물을 위한 기술적 문제들로 인하여 일반 근대건축물의 재생과는 다소 차이가 있다. 또한 근대건축물의 뮤지엄 재생에 있어서, 과거의 건축물이 뮤지엄이라는 새로운 용도로서 활용되기 위해서는 선행연구에서 유추된 유형에서 나타난 기존의 것을 보존하는데 기준이 아닌, 최대한의 것을 보존하되, 시설의 기능과 디자인에 맞게 변형해야 하므로, 변형에 초점을 둔 새로운 분석 유형을 필요로 했다. 즉, 보존의 규모 및 방법이 아닌 변형의 규모 및 방법에 맞추어 선행연구의 분석틀을 바탕으로 근대건축물 뮤지엄 재생 방법의 유형을 나타내려 한다. 또한 기존의 건축물의 재생을 통해 변경된 내용에 대하여 기존의 건축물과 현시대에 맞게 변경된 건축물간의 조화를 통한 변형 방법과 대조를 통한 변형 방법을 분석하여 근대건축물의 재생 시 변형 방법을 제시할 수 있도록 하였다. 사례선정은 재생된 근대건축물중 뮤지엄으로 재생된 국내·외 건축물 50개 중, 1차로 복원 중심의 뮤지엄으로 용도 변경이 아닌, 재생 중심의 방법으로 변경된 뮤지엄으로 선정하였고, 상징성, 조형성, 역사성을 지닌 건축물이 뮤지엄으로 재생되어 지역·도시에 영향을 미친 건축물들로 2차 선정하였다. 이후 뮤지엄 재생에 있어 재생될 뮤지엄의 성향에 따라 현대미술관과 박물관의 사례 총 16개를 선정하여 분석하였다. 근대건축물의 뮤지엄 재생을 위한 형태적 변형 방법은 건축물의 보존을 중심으로 장소적, 건축가치적, 구조적 문제에 따라 재생방법을 선정하여 다양한 각도에서 연구되어진 후 뮤지엄으로서 활용적인 면을 고려하여 재생된다면, 문화적·역사적으로 시너지 효과를 낼 수 있다. 문화를 통한 도시브랜드화를 위해 근대건축물의 뮤지엄 재생을 통해 도시 정체성을 확보하고, 지역사회의 활기를 되찾고 문화적 가치를 높이는데 기여할 것이다. 단순 기념비적 재생이 아닌 근대건축물의 뮤지엄 재생의 디자인 방법은 근대건축물의 보존을 중심으로 하되, 건축물이 위치한 장소적 개념이나 건축물의 가치, 규모, 구조에 따라 재생방법을 선정하고, 특히 뮤지엄으로 활용하기 위해서 필요한 면적, 각 실의 구성 및 다양한 점들을 고려하여 역사적 의미와 현 시대에 근대건축물의 활용에 대해 다양한 각도에서 연구되어진 후 재생되어야 한다.

근대건축물 리모델링 사업의 장애요인에 관한 연구 : 인천건축사회관 사례연구

박재형 인하대학교 대학원 2023 국내석사

인천의 근대건축물은 개항기의 역사와 문화를 나타내는 소중한 자산이다. 근대건축물을 남기고 보존하기 위해서는 리모델링 사업을 통한 근대건축물 본연의 형태를 복원하고 기록‧보존할 수 있도록 제도적 장치가 필요하다. 따라서 본 연구는 근대건축물 리모델링 사업의 장애요인을 도출하고 근대건축물의 리모델링 사업의 활성화를 위한 시사점을 제시하고자 한다. 연구방법은 문헌연구, 실증사례 분석이다. 특히, 인천건축사회관의 철거 과정부터 리모델링 준공까지의 도출된 장애요인을 종합 분석하였다. 연구대상은 인천시 중구에 있는 인천건축사회관이다. 이 건물은 일본인 이케마쯔가 선구점으로 지었다. 근대건축물 리모델링 사업의 장애요인을 분석하기 위한 분석의 틀은 제도적. 기술적, 인식적, 비용적 측면의 장애요인을 분석하고자 한다. 본 연구를 통해 도출된 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 근대건축물 리모델링 사업의 문제는 법제도의 제도적 문제가 있다. 과거에는 없었고 새로운 기준을 적용해야 하는 제도의 문제이다. 현행규정을 맞추어 근대건축물을 리모델링하기에는 다양한 제도적 장애요인이 있다. 90년 이상된 근대건축물은 현행 규정에 맞추어 리모델링하는 것은 현실적으로 문제가 있다. 따라서, 근대건축물의 리모델링 사업을 활성화하기 위해서는 현행법을 완화하는 제도 마련이 요구된다. 둘째, 기술적 장애요인이 있다. 노후화로 목조의 벽과 기둥은 부식이 있었고 지붕은 화재로 인한 구조적 안전을 보장할 수 없었다. 따라서 구조의 보강이 필요했다. 그리고 증축 부분은 누수로 인한 콘크리트의 균열과 철근 부식으로 구조적 안전의 문제를 초래하여 철거해야 했다. 근대건축물의 구조적 안전을 확보할 수 있는 기술적 대안과 특화된 기술개발이 필요하다. 셋째, 인천건축사회관 리모델링 사업은 인식적 장애요인이 있다. 일제강점기 잔재로서 부정적 인식을 갖고 있었다. 그리고 복원을 위한 기록이나 도면이 없어 역사적 고증이 불가능했다. 그러므로 일제 강점기 근대건축물을 지역의 건축자산으로 인식하고 체계적인 관리를 도모할 필요가 있다. 마지막으로 인천건축사회관 리모델링 사업은 비용적 장애요인이 있다. 리모델링 공사의 특성상 표준공사비 산정이 쉽지 않다. 리모델링 공사비는 각 건물마다 구조의 형식부터 시공된 시기에 따라 기술적인 요소와 재료가 달라 평균 공사비로 산정하는데 한계가 있다. 이러한 이유로 근대건축물 리모델링 공사비 산정과 검증이 쉽지 않고 표준건축비의 기준 마련이 요구된다. 그리고 근대건축물의 리모델링 공사는 공사비의 예산편성 단계와 공사 완료후의 사업비에 변동이 클 것으로 예상되므로 사업비 정산을 실비정산방식으로 보완할 필요가 있다. 본 연구는 근대건축물인 인천건축사회관의 리모델링 사업에서 도출된 장애요인을 제시하였다. 연구결과는 향후 근대건축물 리모델링 사업 추진과정에서 검토한 기초 연구 자료로 활용될 것으로 기대된다.

근대건축문화유산의 수리에 관한 연구 : 고려대학교 중앙도서관의 사례를 중심으로

최재성 한양대학교 공학대학원 2019 국내석사

우리나라 근대건축은 서양문명의 유입과 일제강점기를 시작으로 도입되었으며, 최근 들어 이러한 근대건축문화유산에 대한 사회적 관심과 인식이 고조되고 있다. 문화재 수리를 함에 있어 가장 중요한 것은 원형 보존의 원칙이다. 재료의 성질, 종류가 같아야 하며 건축물 생성시기의 기술로 보존하는 것을 의미한다. 근대건축문화유산은 근대의 기술과, 재료, 활용 면에서 특수성을 띄기 때문에 기존의 수리기술에 대한 개념을 적용시킴에 있어 여러 가지 문제를 야기 시키고 있다. 근대건축문화유산의 원형보존의 개념은 전통건축문화유산의 원형보존과는 차이가 있다. 따라서 수리를 함에 있어 기술보존의 개념을 추가하여 말하자면 건축물에 남아 있는 역사를 포함한 인류의 기술을 보존하는 것이고 기술은 건축물의 개조, 수리수선 시에 보호되어야 한다. 이에, 본 연구는 근대건축문화유산의 수리 특징과, 최근 시행한 고려대학교 중앙도서관의 수리 사례를 분석하여 근대건축문화유산의 수리에 대한 이해도를 높이고 이를 바탕으로 개선방안을 제시하여, 향후 우리가 기준으로 삼아야할 올바른 방향의 수리란 무엇인지에 대하여 고찰해 보고자 한다. 저자가 직접 참여한 고려대학교 중앙도서관의 수리사례 분석을 통해 근대건축문화유산의 수리에 관하여 연구한 결과 다음의 몇 가지 문제점들이 발견되었다. 첫째, 벽체 및 슬래브의 경우 벽체를 세척하고 보존처리함에 있어 설계단계에서부터 조사가 전반적으로 미흡하였다. 건물외벽의 훼손이나 오염의 정도, 범위에 관한 상세한 조사가 먼저 선행되어야 함에도 불구하고 설계 기초조사시에 육안으로만 조사하여 보수범위를 정확히 정하지 않았던 것이다. 둘째, 지붕부의 경우 자재에서부터 국내에서 구할 수 없어 중국에서 수입하여 사용하였다. 상황이 이렇더라도 재료 반입시 품질확인 및 검증절차를 거쳐야 하는데 함수율 관련 검사만 진행하여 충분하지 못하였다. 셋째, 관련 기능이 전수되지 않고 있다는 점이다. 천연슬레이트를 지붕부에 시공할 수 있는 기능자가 국내에 거의 존재하지 않고 그 기능이 전수되고 있지 않다. 넷째, 창호의 경우 목재 창호를 수리 보수함에 있어 각 부재를 해체 조립하는 과정에서 최대한 섬세하게 작업하더라도 상호 작은못으로 접합되어 있는 부분을 손상없이 분리하지 못했다는 점이다. 추후 근대건축문화유산을 수리함에 있어 다음의 몇 가지 사항이 전제된다면 수리를 보다 합리적으로 수행할 수 있으리라 생각된다. 우선 근대건축물 수리공사를 계획 할 때 단계별로 조사의 기능을 강화하여 철저한 조사를 근거로 수리가 진행되어야 한다. 그리고 재료선정의 측면에서 신부재 재료반입시 품질확인 및 검증절차를 거쳐야 하고 부재 교체시는 원형 재료에 대한 상태 확인을 위한 체크리스트 및 절차가 있어야 할 것이다. 또한, 시공방법이 다양할 경우 어떠한 것이 건물의 보존에 더 적합한지를 결정해야하며 한정된 예산 안에서 시행되어야 하기에 효율적인 예산 집행이 이루어져야한다. 마지막으로 근대건축전문가를 필수적으로 양성해야 한다. 수리를 함에 있어 참여하는 관계 인력은 수리의 품질을 좌우하는 중요한 요소이기 때문이다. 근대건축문화유산이 지니고 있는 진정성과 보존가치를 후대에 그대로 전하려면 무엇보다 수리를 시행함에 있어 사전조사를 철저히 하여 올바른 방향으로의 수리계획을 세우는 것이 선행 되어야 할 것이다. 본 연구가 근대건축문화재의 수리개념을 정립하고 추후 수리 제도 개선에 도움이 될 수 있기를 기대한다. Modern Architecture in Korea was introduced, starting with the Japanese occupation with the influx of Western civilization. Recently, social interest and awareness of these modern architectural and cultural heritages have been rising. The most important thing in repairing cultural properties is the principle of circular preservation. The properties and types of materials shall be the same and shall be preserved with the technology at the time of building creation. Modern architectural and cultural heritages are unique in terms of modern technology, materials and utilization. Because there are many problems in applying the concept of conventional repair techniques. The concept of circular preservation of modern architectural and cultural heritage differs from that of traditional architectural and cultural heritage. Therefore add the concept of technology preservation to the modern architectural heritage repair, so to speak, to preserve human technology, including the history remaining in the architecture, and technology should be protected in the event of renovations and repairs to buildings. Therefore, this study analyzes the repair characteristics of modern architectural and cultural heritage and the recent repair case of Korea University Central Library, and proposes improvement measures based on them to examine what is the correct direction for the repair of modern architectural and cultural heritage. Through the analysis of the repair case of the Central Library of Korea University, which the author himself participated in, the following problems were discovered after studying the repair of modern architectural and cultural heritage. First, for walls and slabs, the overall investigation from the design stage was insufficient for cleaning and preserving the walls. Although detailed investigation of damage, level of contamination, and scope of exterior walls should be conducted first, the scope of repair was not decided by a visual inspection only during the design basic investigation. Second, Roofs were imported and used from China because they were not available in Korea from the materials. Even though the conditions were such, the quality verification and verification procedures were required when the material was brought in, but the inspection related to the moisture content was not sufficient. Third, related functions are not being transferred. There are very few in Korea who can construct natural slates on the roof and their functions are being transferred. Fourth, in repairing and repairing a wooden window, the parts that are joined by small nails could not be separated without damage, even though each member was as detailed as possible during disassembling and assembling. It is thought that the repairs could be carried out more rationally, provided that the following few items are applied to the repair of modern architectural and cultural heritage. First of all, when planning repair work for modern buildings, the functions of investigation should be strengthened step by step, and repairs should be carried out on the basis of thorough investigation. In addition, in terms of material selection, the quality verification and verification procedures should be performed for the introduction of the bridal material, and the checklist and procedures for verifying the condition of the circular material should be provided for replacement of the component. In addition, if construction methods vary, efficient budget execution should be made, as it should be made within a limited budget, to determine which is more suitable for the preservation of buildings. Finally, modern architecture professionals must be nurtured. This is because the personnel involved in the repair are an important factor that determines the quality of the repair. In order to convey the sincerity and preservation value of modern architectural and cultural heritages to future generations, the first thing to do is to thoroughly investigate the repair and establish a repair plan in the right direction. It is hoped that this study will establish the concept of repair of modern architectural cultural assets and help improve the repair system in the future.

근대 건축자산의 개보수를 위한 벽체 내부 결로 및 실내 온습열 환경 분석

채예나 서울과학기술대학교 2021 국내석사

Modern architecture refers to buildings built in the early 1900s. The introduction of various registered cultural properties related to modern architecture, excellent architectural assets, etc. shows that interest in the historical value of modern architecture is growing. Unlike traditional architectures such as Hanok, most modern buildings are still in use, and large and small renovations and repairs are being carried out. Structural performance evaluation is essential for repairing and restoring modern architectural assets in Korea, and research on fire safety and energy is actively underway. However, research on Hygrothermal performance is still insufficient. Occurrence of interstitial condensation causes poor heat insulation performance, corrosion, rust and mold on materials, and affects the insulation performance, structural performance and resident health of buildings. In particular, it is fatal because it is not visible to the inside of the building. In addition, modern buildings will take a long time to converge and maintain the current hygrothermal conditions. Adjusting the temperature and humidity for the convenience of the user may cause cracks and distortions in the material. For this reason, hygrothermal performance of the wall and indoor environmental must be considered when repairing. In this study, the architectural environment was measured on three modern building assets in Seoul National University of Science and Technology. The current state of modern building assets was grasped by measuring the architectural environment, and this was used as an initial condition. Accordingly, hygrothermal performance analysis by type of insulation material, interstitial condensation occurrence due to presence or absence of vapor retarder layer, and changes in indoor temperature and humidity heat environment due to changes in wall structure and air conditioning system were analyzed. Seoul National University of Science and Technology measured the water content, surface temperature, and indoor temperature and humidity of the concrete surface of Dasan Hall, Changhak Hall, and Daeruke Hall to grasp the current status of modern architectural assets. It was found that most of the walls had a moisture content of less than 3% of the concrete surface. It was found that the surface water content of the wall body directly affected by the outside air was the highest, and that the water content of the exterior wall of the Dasan Hall was the highest. This is thought to be due to rainy season. Next, the water content of the outer wall of the Daeruke Hall was found to be high. Among the three buildings, Daeruke Hall has the least amount of improvement and repair, and is expected to be the most similar to the initial condition. Therefore, the Daeruke Hall was selected as the subject of this study. The water content of the exterior wall concrete surface of the Daeruke Hall was measured at least 1.4%, and at most 3.9%. The selection of insulation materials was conducted using WUFI Pro, comparing the Hygrothermal performance of EPS, GW, PF boards, and polyurethane foam. Concrete 200mm and gypsum board were used in common, and the moisture content and relative humidity of the boundary between concrete and insulation materials were compared and analyzed when each insulation material was installed. When glass wool is installed, interstitial condensation is expected to occur in the first two years, and the relative humidity increases by nearly 100%. In addition, interstitial condensation is expected to not occur when installing EPS, PF boards, polyurethane foam, and XPS. When PF boards are installed, both moisture content and relative humidity are determined to be reduced to the lowest levels. Interstitial condensation is confirmed due to the water content of the concrete surface measured and the presence or absence of a moistureproof layer. The PF board with the most stable behavior was selected as the insulation material, and a quasi-steady analysis based on ISO13788; a dynamic analysis based on WUFI Pro; and a steady analysis based on constant temperature and humidity chamber mock-up experiment were conducted. The analysis of ISO13788 found that the moisture content of each boundary surface when the vapor retarder layer was installed was lower than when the vapor retarder layer was not installed. The WUFI Pro and constant-temperature and constant-humidity chamber mock-up experiments showed that the possibility of interstitial condensation generation was lower when no vapor retaerder layer was installed. It has been found that the initial moisture content affects the rate of increase of moisture content rather than the presence or absence of vapor retarder. If the initial moisture rate is high, it has been confirmed that the time and rate of increase of moisture content after repair are fast. The WUFI Plus analyzed the improvement of heat insulation and air tightness performance through the addition of wall insulation materials, and changes in indoor environment due to the replacement of HVAC systems. After modeling the current continental pavilion and the renovated Daeruke Hall, we compared and analyzed the changes in indoor temperature, relative humidity, absolute humidity, heat gain by building element, and heat loss. In both air-conditioning and unconditioned spaces, the indoor temperature rose and the relative humidity decreased. Absolute humidity in the conditioning space is reduced by the introduction of an electric heat exchanger. For unconditioned spaces, absolute humidity has increased due to the lack of additional ventilation. Therefore, it is considered necessary to introduce air conditioning into unconditioned spaces when renovating modern building assets. 근대 건축물은 1900년대 초반에 지어진 건물들을 일컫는다. 근대 건축물과 관련된 등록문화재, 우수건축자산 등 다양한 제도들의 도입은 근대 건축물의 역사적 가치에 대한 관심이 고조되고 있음을 나타낸다. 한옥과 같은 전통 건축물과 달리 근대 건축물은 현재에도 계속 사용되고 있는 것들이 대다수이며 이에 따라 크고 작은 개보수가 이루어지고 있다. 우리나라 근대 건축자산 수리복원 시 구조 성능 평가는 필수적으로 시행되고 있으며 화재안전, 에너지 분야에 대한 연구는 활발히 이루어지고 있다. 하지만 습열 성능에 대한 연구는 미비하다. 벽체 표면 및 내부 결로 발생은 단열 성능 저하, 재료의 부식 및 녹슮, 곰팡이 발생 등을 야기하여 건축물의 단열 성능, 구조 성능, 거주자의 건강에 영향을 미친다. 특히 내부 결로는 눈에 보이지 않기 때문에 확인 및 보수가 어려워 치명적이다. 또한 근대 건축물은 오랜 시간에 걸쳐 현재 온습열 상태에 수렴, 유지하게 된다. 사용자의 편의에 따라 온습도를 조절하게 되면 재료의 균열, 비틀림 등을 유발할 수 있다. 그러므로 개보수 시 벽체 내부 결로 및 실내 온습열 환경 변화를 고려하여야 한다. 본 연구에서는 서울과학기술대학교 내 근대 건축 자산 3개소를 대상으로 건축 환경 측정을 진행하였다. 건축 환경 측정을 통해 근대 건축 자산의 현상을 파악하고 이를 초기조건으로 활용하였다. 이에 따라 단열재 종류별 습열 성능 분석, 방습층 유무에 따른 외벽 내부 결로 발생 여부 확인, 벽체 구성 및 공조 시스템 변경에 따른 실내 온습열 환경 변화를 분석하였다. 서울과학기술대학교 내 다산관, 창학관, 대륙관을 대상으로 콘크리트 표면 함수율, 표면 온도, 실내 온습도를 측정하여 근대 건축 자산의 현상에 대해 파악하였다. 대부분의 벽체는 콘크리트 표면 함수율이 3% 이하인 것으로 나타났다. 외기의 영향을 직접 받는 벽체의 표면 함수율이 가장 높은 것으로 드러났으며 다산관 외벽의 함수율이 가장 높은 것으로 나타났다. 이는 긴 장마에 의한 결과인 것으로 사료된다. 다음으론 대륙관 외벽의 함수율이 높은 것으로 드러났다. 대륙관은 세 건물 중 개보수가 가장 적게 이루어진 건물로 초기 상태와 가장 유사할 것으로 예상되며 유일하게 누수가 육안으로 확인 되었다. 따라서 대륙관을 본 연구의 대상 건물로 선정하였다. 대륙관의 외벽 콘크리트 표면 함수율은 최소 1.4%, 최대 3.9% 인 것으로 측정되었다. 단열재 선정은 WUFI Pro를 사용하여 EPS, 글라스울, 페놀폼 보드, 폴리우레탄폼 보드의 습열 성능을 각각 비교 분석하였다. 콘크리트 200mm와 석고보드를 공통적으로 적용하였으며 각 단열재를 설치하였을 때 콘크리트와 단열재 사이 경계면의 함습량, 상대습도를 비교 분석하였다. 글라스울을 설치하였을 때는 10년 중 초기 2년 동안 내부 결로가 발생 할 것으로 예상되며 이후에도 상대습도 100%에 가까이 증가하는 것으로 나타났다. 그 외 EPS, 페놀폼 보드, 폴리우레탄 폼, XPS를 설치하였을 때는 내부 결로가 발생하지 않을 것으로 예상된다. 페놀폼 보드를 설치할 경우 함습량과 상대습도 모두 가장 낮은 수준으로 감소하는 것을 확인하였다. 측정한 콘크리트 표면 함수율과 방습층 설치 유무에 따른 벽체 내부 결로를 확인하였다. 가장 안정적인 거동을 보인 페놀폼 보드를 단열재로 선정하였으며 ISO13788 기반 준정적 해석, WUFI Pro기반 동적해석, 항온 항습 챔버 Mock-up 실험을 통한 정적해석을 진행하였다. ISO 13788 기반 해석에서는 방습층을 설치하였을 때 각 경계면의 함습량이 설치하지 않았을 때보다 낮은 것으로 드러났다. WUFI Pro와 항온 항습 챔버 Mock-up 실험 결과 방습층을 설치하지 않았을 때 내부 결로 발생 가능성이 더 낮은 것으로 나타났다. 초기 함수율은 결로 발생 여부 보다는 함습량 증가 속도에 영향을 미치는 것으로 드러났다. 초기 함수율이 높은 경우 개보수 후 함습량이 증가하는 시점과 증가하는 속도가 빠른 것으로 확인되었다. 벽체 단열재 추가에 따른 단열 및 기밀성능 향상, 공조 시스템 교체로 인한 실내 온습열 환경 변화를 WUFI Plus를 사용하여 분석하였다. 현재 대륙관과 개보수 후 대륙관을 각각 모델링 한 후 실내 온도, 상대습도, 절대습도, 건물 요소별 열취득 및 열손실 변화를 비교 분석 하였다. 공조 공간과 비공조 공간 모두 실내 온도가 상승하였으며 그 영향으로 상대습도가 감소하였다. 공조 공간의 절대습도는 전열교환기 도입으로 감소하였다. 비공조 공간의 경우 기밀성능이 향상되었는데 추가적인 환기가 도입되지 않아 절대습도가 증가하였다. 따라서 근대 건축 자산 개보수 시 비공조 공간에 공조 도입이 필요할 것으로 사료된다.

근대건축물을 재생한 식음공간의 표현 특성에 관한 연구 : 대구 북·서성로의 식음공간을 중심으로

김기향 대구대학교 대학원 2021 국내석사

Buk-Seoseong-ro is known as the largest tool alley in the country in the past. However, Buk-Seoseong-ro is an area that has declined since the 1990s due to changes in the industrial structure, and has a large amount of modern architectural assets. Starting with the renovation of the food and beverage space in 2011, food and beverage spaces that regenerated modern architecture began to be created, and many people are visiting because of their unique space and unique atmosphere. However, there is no study on the design of food and beverage space that regenerates modern architecture that is introducing population to the north and west roads. In addition, modern buildings with various values are being demolished under the pretext of redevelopment. Therefore, this study is conducted on food and beverage spaces that regenerate modern architecture in Buk·Seoseong-ro. Regeneration of neglected spaces into spaces with new functions has more than physical meaning. Therefore, real meaning regeneration is defined as being expressed and utilized in many ways, containing various meanings accumulated in buildings over time, rather than simply reviving discarded things. This study aims to analyze cases of food and beverage space regenerated from modern buildings in Buk·Seoseong-ro and be used as a reference for future planning of food and beverage space. The scope of the study, first, is limited to modern times. Second, the scope of the research is set to be a space for food and beverage reproduction of modern architecture in Buk·Seoseong-ro. The method of the study, first, visits the site directly to the case target site to conduct an on-site survey, and then analyzes to derive design representation trends. Second, the users' preferences are identified and cases are analyzed according to the number of SNS posts. Third, based on the analysis results, we draw a comprehensive conclusion that can be a reference when renovating modern buildings in Buk·Seoseong-ro, Daegu, into a food and beverage space. This study was able to analyze the correlation of expression characteristics between renewable space and food and beverage space and finally derive expression characteristics of food and beverage space using modern architecture. There are a total of four characteristics derived, including Time character, symbolism, connectivity and complexity. In addition, expression characteristics aspects were analyzed for each case to check whether such features were present in the case of Buk·SeoSeong-ro. First, 'time character' could be identified by the preservation of existing finishes and structures. Usually, existing finishes or structures were appearing in combination with new materials, and in this case, the existing old feeling was emphasized more, maximizing the traces of time. Second, 'symbolism' could be identified as a direct and indirect element that could maximize the identity of the space. In the case of direct elements, historical stories should be clear to express them, and expressions were not more diverse than indirect elements indicating the time of the building. Third, 'connectivity' can be checked with or without spatial recognition elements and participating spaces. In order to overcome location limitations, various spatial recognition factors were used to increase connectivity. The space that encourages participation was mainly represented by utilizing the central space or outdoor space. The 'complexity' could be identified by a mixture of functions and links between each facility. Nearly two or more functions were found in each case site, and interconnection methods between facilities were shown in various ways through stairs, openings, and central spaces, depending on the building. Therefore, the analysis of the design expression characteristics of the food and beverage space that regenerated the modern architecture showed what aspect each characteristic was showing in Buk·Seoseong-ro. As a result of analyzing nine cases, the characteristics were strongly characterized in the order of connectivity>time character>Complexity>symbolic, and the degree of difference was made depending on the design elements of each characteristic. Based on this, the results of the comprehensive analysis are as follows, divided into more than 1,000 SNS posts (1000+) and less than 1,000 (1000-) to identify more preferred spaces for users. First, the case of 1000+ turned out to be weaker than 1000-. The frequency of each characteristic of 1000+ was in the order of connectivity>time character>complexity>symbolic in the case of 1000-, the highest characteristics were association, the lowest characteristic was symbolism, and the middle level was time and complexity. Second, comparing the detailed components of each characteristic, 'time character' indicates that 'foreign/internal finishes' are stronger at 1000+ than 1000–. Therefore, time is an important part of the food and beverage space regenerated from modern architecture. In 'symbolic', 'direct elements' do not appear in most cases at 1000+ and none at 1000-. The 'indirect element' shows that 1000+ is somewhat stronger than 1000- These results indicate that indirect methods using logos, symbols, and spatial props are preferred over written expressions of symbolism in space. In the case of "connectivity," "entry type" appears in both 1000+ and 1000-, "space presence" shows all 1000+, and 1000- is not relevant or weak. This seems to be to overcome the location limitations of food and beverage space using modern architecture. Thus, we conclude that it is important to supplement the space so that it is well aware and accessible to users. "Complexity" is the lowest overall between "a mix of facilities" and "the connection of a copper wire." In the case of 1000+, everything that appears strong, weak, and non-applicable is a mix of them, but 1000- is all weak. Therefore, this characteristic does not seem to play as important a role as time or connection in the design of food and beverage space that regenerates the modern architecture of Buk·Seoseong-ro. Combining the following four conclusions, the characteristics that can increase the user's preference in the food and beverage space regenerated modern architecture showed that "time character" and "connectivity" were the most important of the four characteristics. Therefore, in order to increase the user's preference for food and beverage space design that regenerates modern buildings in Buk·Seoseong-ro, the temporal element and the connective element that can increase the accessibility of the building are important, and finally, the symbolic element should actively reveal the identity of the building rather than the indirect association. In this study, the characteristics of expression of food and beverage space using regenerative architecture were derived from time character, symbolism, connectivity, and complexity, and the design trends of nine cases in Buk·Seoseong-ro were analyzed. Then, in order to find the characteristics and space elements that users prefer, we analyzed them comprehensively by separating SNS posts 1000+ and 1000- and concluded. In the future, we hope that this research data will be used as a reference when designing food and beverage spaces using modern buildings in Buk·Seoseong-ro, and that the real meaning of regeneration can be spread and continuously activated. 북·서성로는 과거 전국 최대의 공구 골목으로 명성을 떨쳤으나 산업 구조의 변화로 인해 90년대부터 쇠퇴한 지역으로, 다량의 근대건축 자산을 보유하고 있다. 2011년 식음공간 리노베이션을 시작으로 근대건축물을 재생한 식음공간들이 만들어지기 시작했고 독특한 공간과 이색적인 분위기 때문에 많은 사람들이 찾고 있다. 그러나 북·서성로로 인구를 유입하고 있는 근대건축물을 재생한 식음공간 디자인에 대한 연구는 찾아볼 수 없는 실정이다. 또한 다양한 가치가 내재되어 있는 근대건축물들이 재개발을 명목으로 철거되고 있다. 따라서 본 연구는 북·서성로의 근대건축물을 재생한 식음공간을 대상으로 연구를 진행한다. 흉물로 방치되어 있던 공간이 새로운 기능을 가진 공간으로 재생되는 것은 물리적 의미 그 이상의 의미를 가진다. 따라서 진정한 의미의 재생이란 단순히 버려진 것을 되살린다는 의미가 아닌 시간이 지남에 따라 건축물에 축적된 다양한 의미들을 내포하며 다방면으로 표현되고 활용될 수 있는 것으로 정의한다. 본 연구는 북·서성로의 근대건축물을 재생한 식음공간의 사례를 분석하여 향후 식음공간 계획 시 참고 자료로 사용되는 것을 목표로 한다. 연구의 범위는 첫째, 시간적 범위를 근대시기로 한정한다. 둘째, 연구의 대상적 범위를 북·서성로에 있는 근대건축물을 재생한 식음공간으로 설정한다. 연구의 방법은 첫째, 사례대상지에 직접 방문하여 현장조사를 진행한 뒤, 분석을 통해 디자인 표현 경향을 도출한다. 둘째, SNS 게시글 수에 따라 사례를 구분하여 종합 분석한다. 셋째, 분석 결과를 바탕으로 대구 북·서성로의 근대건축물을 식음공간으로 리노베이션할 때 참고가 될 수 있는 종합 결론을 도출한다. 본 연구는 재생공간과 식음공간 표현 특성의 상관성을 분석하여 최종적으로 근대건축물을 활용한 식음공간에 적용될 수 있는 표현 특성을 도출할 수 있었다. 도출된 특성은 총 4개로 시간성, 상징성, 연계성, 복합성이 이에 해당된다. 그리고 북·서성로 사례의 경우에 이러한 특징들이 어떻게 나타나 있는지 확인하기 위해 각 사례별로 표현특성 양상을 분석하였다. 첫째, ‘시간성’은 기존의 마감재와 구조체의 보존으로 확인할 수 있었다. 주로 기존의 마감재나 구조체가 새로운 재료와 합쳐져 나타나고 있는 양상을 보였으며, 이 경우 기존의 오래된 느낌이 더 강조되면서 시간의 흔적을 극대화시킬 수 있었다. 둘째, ‘상징성’은 공간의 정체성을 극대화시킬 수 있는 직접적 요소와 간접적 요소로 확인할 수 있었다. 직접적 요소의 경우 역사적 이야기가 명확해야 표현할 수 있는 요소이며, 건물의 시간성을 나타내는 간접적 요소보다 표현방법이 다양하지 않았다. 셋째, ‘연계성’은 공간 인식 요소와 참여공간의 유무로 확인 가능하며, 위치적 한계를 극복하기 위해 다양한 공간 인지요소를 활용하여 연계성을 높이고 있었다. 참여를 유도하는 공간은 중심공간이나 옥외공간을 주로 활용하여 나타냈다. ‘복합성’은 기능의 혼재와 각 시설 간 연계로 파악할 수 있었다. 각 사례대상지에서는 대부분 2가지 이상의 기능이 복합적으로 나타나고 있었으며, 시설 간 연계 방법은 건물에 따라 계단이나 개구부, 중심공간 등을 통해 다양한 방법으로 나타났다. 따라서 근대건축물을 재생한 식음공간의 디자인 표현특성 분석을 통해 각 특성들이 북·서성로에서는 어떠한 양상을 보이고 있는지 알 수 있었다. 사례대상지 9곳을 분석한 결과 연계성>시간성>복합성>상징성 순으로 특성이 강하게 나타났으며, 각 특성 별 디자인 요소에 따라 정도의 차이가 있었다. 이를 바탕으로 SNS 게시물 1000건 이상(1000+)과 1000건 이하(1000-)로 구분하여 종합분석 한 결과는 다음과 같다. 첫째, 1000+에 해당되는 사례가 1000-에서 보다 강한 수준으로 드러났다. 1000+의 특성별 빈도는 연계성>시간성>복합성>상징성 순이었으며, 1000-의 경우 가장 높게 나타나는 특성이 연계성, 가장 낮게 나타나는 특성이 상징성, 그 중간 수준으로 나타나는 특성이 시간성과 복합성이었다. 둘째, 각 특성의 세부적인 요소를 비교해 보면 ‘시간성’에서는 ‘외/내부 마감재의 보존’의 경우 1000-보다 1000+에서 더 강하게 나타난다. 따라서 시간성은 근대건축물을 재생한 식음공간에서 중요한 부분을 차지하는 특성이라 할 수 있다. ‘상징성’에서 ‘직접적인 요소’는 1000+에서 대부분 나타나지 않으며, 1000-에서는 하나도 해당되지 않았다. ‘간접적 요소’는 1000+가 1000-보다 다소 강하게 나타난다. 이 같은 결과는 공간에서 상징성을 글로 표현하는 방식보다 로고나 심볼, 공간 소품을 이용한 간접적인 방식이 선호되고 있다는 것을 나타낸다. ‘연계성’에서 ‘진입 형태’의 경우 1000+와 1000-에서 모두 나타나고 있으며, ‘공간의 유무’는 1000+가 모두 나타나고, 1000-는 해당 사항이 없거나 약하게 드러난다. 이는 근대건축물을 활용한 식음공간의 위치적 한계를 극복하기 위한 것으로 보인다. 따라서 사용자가 공간을 잘 인식하고 접근할 수 있도록 보완하는 것이 중요하다는 결론이 도출된다. ‘복합성’은 ‘시설의 혼재’와 ‘동선 연결’이 전체적으로 가장 낮게 나타나고 있다. 1000+의 경우 강하게 나타나는 것과 약하게 나타나는 것, 해당 사항이 없는 것이 모두 뒤섞여 상이하게 나타나고 있지만, 1000-는 전부 약하게 나타나고 있다. 따라서 이 특성은 북·서성로의 근대건축물을 재생한 식음공간의 디자인에서 시간성이나 연계성만큼 중요한 역할을 하지 않는 것으로 보인다. 다음 네 가지 결론들을 종합해 보면 근대건축물을 재생한 식음공간에서 사용자의 선호도를 높일 수 있는 특성은 4 가지 특성 중 ‘시간성’과 ‘연계성’이 가장 중요한 것으로 나타났다. 따라서 북·서성로에서 근대건축물을 재생한 식음공간 디자인에서 사용자의 선호도를 높이려면 시간적 요소와 건축물의 접근성을 높일 수 있는 연계적 요소가 중요하며, 마지막으로 상징적 요소는 직접적 요소보다는 간접적인 연상요소를 통해 건축물의 정체성을 적극적으로 드러내어 공간을 계획해야 한다. 본 연구에서는 재생건축을 활용한 식음공간의 표현특성을 시간성, 상징성, 연계성, 복합성으로 도출한 뒤 북·서성로의 사례대상지 9곳의 디자인 경향을 분석하였다. 그 다음 SNS 게시글 1000+와 1000-를 구분하여 종합적으로 분석 후 결론을 내렸다. 향후 북·서성로의 근대건축물을 재생한 식음공간을 디자인할 때 본 연구 자료가 참고 자료로 활용되기를 바라며, 진정한 의미의 재생공간들이 확산되어 지속적으로 활성화될 수 있기를 기대한다.

근대건축물의 재생 특성과 방법을 적용한 급수탑 재생디자인

배현민 건국대학교 건축전문대학원 2018 국내석사

산업혁명 이후 등장한 새로운 건축들은 근대화와 정보화 시대에 접어들면서 더 이상 필요하지 않거나 그 기능을 상실한 건축공간들이 생겨나기 시작했다. 이러한 대표적인 예가 증기기관차에 물을 공급하던 철도역사 급수탑이다. 역사 주변에 설치된 급수탑들은 ‘구조’와 ‘형태’가 하나로 통합된 독특한 구조체이며, 기술, 사회, 건축의 시대적 상징의 의미를 가진 근대 건축물 중 하나라 할 수 있지만 현재에는 기차가 정차하지 않고, 용도가 불필요해 졌다는 이유로 폐쇄 되거나 철거되었다. 해외 급수탑들의 경우 주거공간, 상업공간, 문화공간, 공공시설등으로 다양하게 재생·활용 되는 것을 확인 할 수 있는데 이에 지금껏 방치되어 왔던 국내 급수탑들을 그 기능성이나 역사적 측면으로만 평가 할 것이 아니라, 활용가능성과 잠재력을 지닌 근대건축물로 재생 방안을 모색할 필요가 있다. 이에 본 연구에서는 근대 건축물의 현황과 활용가치에 대해 고찰하고 근대 건축물 보조제도에 대해 파악하여 재생의 관점에서 그 유형을 알아보았다. 이를 통해 재생유형은 시간과 프로그램으로써의 일시적, 영구적, 유지형, 변환형이 있는 것을 확인했으며, 재생 공간 형식은 중첩공간, 연동공간, 인접공간, 결합공간으로 재생 공간 특성을 정리하였다. 이러한 분석 틀을 바탕으로 총 12개의 유럽과 아시아의 급수탑 재생사례를 선정·분석하여 다음과 같은 공간 구성 방법을 확인 할 수 있었다. 첫째, 해외 급수탑은 영구적으로 변환하여 사용하는 경우가 다수이며, 새로운 메스에 기존의 급수탑을 연동, 결합시켜 사용하거나 기존의 급수탑에 내부에 새로운 메스를 넣어 중첩시키고 다른 시간성을 가진 공간을 삽입하는 방식을 취하고 있다. 둘째, 급수탑의 외관의 형태는 내부의 프로그램에 따라 다양한 방식으로 디자인 되고 있음을 확인 할 수 있었으며, 수직으로 긴 급수탑의 형태적 특징과 대체적으로 폭이 좁은 형태로 인하여, 나선형계단을 통해 하층부에서 상층부로 올라가는 경우가 많다. 셋째, 수직적 공간특성으로 인하여 급수탑의 상부의 급수탱크는 전망대로서 활용하였고, 주거공간으로 사용할 경우에는 공용공간과 개인 공간이 층마다 따로 구획되어 있으며, 하층부와 상층부는 공용공간으로 사용하고 중층부는 개인공간으로 사용하는 것을 확인 할 수 있다. 본 사례 조사를 통하여 도출된 급수탑의 공간구성 방법을 바탕으로 국내 급수탑 중 하나인 ‘연천역 급수탑’ 재생 프로젝트를 진행하여 국내 급수탑의 구체적인 활용방안과 가능성을 확인하였다. 프로젝트에서의 재생방법은 원형 급수탑의 내부에 새로운 매스를 중첩시키고 급수탑의 측면을 오픈하여 내부와 연결시켜 전이공간으로 만들었으며, 사각 급수탑의 경우 인접공간에 투명성을 지닌 공간을 두어 사각 급수탑과 결합시키고, 급수탑이 사용하던 급수정이 있던 공간을 급수탑을 연결하는 통로로 사용하여 급수탑2기와 급수정의 연관성이 유지되게 하였다. 국내 급수탑의 경우 전국에 그 급수탑의 분포가 다양한 점을 이용하여 지역성과 장소성을 활용한 그 지역에 맞는 재생 방법이 필요하고 급수탑의 형태와 구조 및 크기가 다른 점을 인지하고 충분한 조사 이후에 활용되어야 할 것이다. 본 연구를 통하여 근대건축물의 보존과 재생을 통한 국내 급수탑 활성화에 관한 연구 방법을 고찰해보았으며, 사회 기술의 변화와 함께 재생건축에 대한 다양한 논의가 이루어지고 있는 현재에 국내 급수탑의 지속가능한 재생 가능성에 대한 구체적인 연구가 필요하다고 사료된다. The structures newly constructed after the Industrial Revolution started to become unnecessary or lose their functions as the period of modernization and information technology appear. One of the representative structures like them is the water supply tower in the railway station, which was used to supply the water to the steam locomotive. The water supply towers installed around the stations are the unique architectural structures whose structure and shape are unified into one. They can be said as the representative modern architecture having the symbolic value representing the technological, social and architectural features of that time. But they have been demolished or closed as the station is no longer used for the station as the trains do not stop there or they are no more necessary. We can find that the water supply towers in foreign countries are reused as residential space, commercial space, cultural space, public facility or other various spaces. So, it is time to reconsider the idea of reusing the structure as the modern architecture having the possibility of uses and potentials rather than evaluating them as the historical structures only. This study focuses on the current situation and usage value of the modern architectures and understand the assistant system of modern architecture from the perspective of the reuse. It was found in the study that there are the types of reuse such as the temporal, permanent, maintenance type and change type reuses. The types of reuse space have the features of the dual space, linking space, nearby space and combination space. Based on these analytical frameworks, 12 cases of reuse of the water supply towers in Europe and Asia were selected and analyzed. The following methods in the composition of space have been found. First, most of the overseas water supply towers were permanently changed such as linking, or combining the new mass to the existing water supply tower, or putting the new mass to the inside of the existing water supply tower to get the different temporal space. Second, the appearances of the water supply towers were designed in many ways depending on the internal program and due to the features in the form of water supply tower which is vertically long and narrow in width, it was usually structured in a way that people go up from bottom to top through the spiral stairway. Third, due to the vertical features, the water supply tank on top of the tower is used as observatory. When it is used as a residential space, the area for joint use and the area for individual use were separated from each other with the lower section and top section used for joint use and the mid level section used for the individual use. The reuse project "water supply tower of Yeoncheon Station" which is one of the water supply towers in Korea was conducted based on the method of spatial composition derived from the cases in the study to check out the methods of reuses of water supply towers in Korea and their possibilities. The method of reuse in the project is as follows; the new mass is constructed inside the circular water supply tower and the side of the water supply tower is opened to make a connection to the inside for the transitional space. In case of rectangular water supply tower, the transparent space is made near the nearby space to combine it with the rectangular water supply water. The space for the water well used for the water supply tower was used as the passage connecting to the water supply tower to keep the linkage between 2 water supply towers and the water well. In case of the water supply towers in Korea, as they are widely distributed around the nation, it is necessary to find out the reuse method taking advantage of the locality and sense of place. It shall be noted that the shape, structure and dimension of the water supply towers vary and that they should be used after the full survey. This study has tried to find out the research method of utilizing the domestic water supply tower for the preservation and reuse of the modern architecture. As a lot of discussion on the recycling of the architectural structures are now going on along with the change in the social technologies, the sustainable reuse of the water supply tower in Korea needs more studies.