그리그(Edvard Grieg)의 《25개의 노르웨이 민요와 춤》에 내재된 민속적 요소 연구

리이멍 추계예술대학교 대학원 2025 국내박사

본 논문은 노르웨이 국민주의 작곡가 에드바르 그리그(Edvard Grieg, 1843–1907)의 《25개의 노르웨이 민요와 춤》(25 Norske folkeviser og dandse), 작품번호 Op. 17에 내재된 민속적 요소를 고찰하고, 그리그의 민족주의적 작곡 기법 및 노르웨이 민속음악 수용 양상을 분석하는 데 목적을 둔다. 본 작품은 루드비히 마티아스 린데만(Ludvig Mathias Lindeman)이 수집·편찬한 《신구 노르웨이의 선율》(Ældre og nyere norske Fjeldmelodier)을 토대로 하고 있으며, 전통적 노르웨이 선율과 리듬, 춤곡 형식을 바탕으로 그리그의 고유한 화성어법과 낭만주의적 서정성이 결합된 예로 평가된다. 본 연구는 먼저 노르웨이 낭만 민족주의의 역사적·음악적 배경을 고찰한다. 이어서 《25개의 노르웨이 민요와 춤》을 전통 춤곡, 민요 선율, 표제적 성격의 세 가지 범주로 분류하고, 각 곡의 리듬·선율·화성·형식 및 음향적 처리에 나타난 민속적 특징을 분석한다. 특히 하르당거 피들(Hardanger fiddle)의 음향 모방, 강가르(Gangar), 스프링당스(Springdans), 레인렌더(Reinlender) 등의 민속춤 리듬과 장식적 음형의 활용, 반복적 동형진행과 파음 기법 등을 중심으로 작품의 민족적 개성을 규명하였다. 그리그는 단순한 민속 선율의 차용에 그치지 않고, 이를 피아노 소품으로 재창조함으로써 전통과 창작의 접점에서 새로운 국민적 음악언어를 형성하고자 하였다. 본 연구는 그리그의 민족주의 작곡가로서의 정체성과 더불어, 19세기 북유럽 음악문화 속에서의 민속음악 수용의 창의적 전환을 재조명하는 데 의의를 지닌다.

그리그의 <Piano Sonata, Op. 7> 연주법 연구 : 노르웨이 민속적 요소 중심으로

정해정 상명대학교 대학원 2012 국내석사

Edvard Grieg(1845-1907)'s works are based on the folk music of Norway in large part. And there are also a wide variety of folk elements in Piano Sonata, Op. 7(1865), which is the only piano sonata by Grieg. But just a few studies have ever examined this work, and this work isn't well known among performers. This work makes it possible to experience various forms of music since it represents folk elements in diverse and unique ways and is outstanding in terms of artistry as well. In the perspective of musical interpretation, it is rated as music that is difficult to perform. As there aren't sufficient research data that investigated this composer in terms of both nationalist orientation and performing methods, sustained research efforts should be made in the future to shed light on the composer in terms of the two. The purpose of this study was to examine the folk music elements of Piano Sonata, Op. 7 by Grieg, which has rarely been researched so far, and to discuss how to perform it in a manner to play up the folk elements. It's basically meant to seek a way of performing it by highlighting the folk elements without using difficult performing techniques in order to make a contribution to the successful performance of this music. Before this music was analyzed, European music of the late 19th century was investigated by focusing on romanticism and nationalism, and the cultural background of Norway including history, language and environments was briefly described to make a profound analysis of the music. After Grieg's life and works were analyzed, the musical nature, flow and characteristics of his music were investigated, and then each movement of the piano sonata was analyzed in terms of sound materials (scale, model, tonality, melody and interval), rhythm(mode, stress, beat, tempo) and form to determine its folk elements to describe how to perform it in a way to play up the ethnic color. As for the folk music elements of this piano sonata, Sequences was found in the music, which stemmed from folk songs, and a pentatonic scale was used, which put emphasis on modal sound. The chromatic progression, bold skipping melody, the open fifth chord and Augment Second interval contributed to heightening the unique Norwegian sense of color, and the use of Norwegian dance rhythm such as Gargar, Halling and Springdangs also served to highlight the unique Norwegian sense of color. These dance rhythm brought about a sudden change to beat and served to strike a balance among rhythm of different beat. And diverse forms of rhythm appeared due to the utilization of syncopated rhythm, dotted rhythm and a group of notes. Thus, there were ceaseless changes in the rhythm of this piano sonata, and the composer made use of his own unique musical language and linked fragmentary phrases and passages together to create a unique musical color instead of merely sticking to the law of harmony. In this study, several performing methods were presented to represent the folk elements in an effective manner, which were related to fingering, pedaling, rhythm thump, dynamics, tempo, rotation of the forearms and upper arms, and movement of wrist and arms. The 4th movement was excluded in this study, since there were few more folk music elements in the other three movements than those found in the 1st movement, and analysis of the 1st movement was sufficient enough to figure out this piano sonata. 그리그(Edvard Grieg, 1845~1907)의 작품은 많은 부분이 노르웨이 민속음악에 기초 하고 있다. 하지만 그의 유일한 피아노 소나타인 <Piano Sonata, Op. 7>(1865)는 다양한 민속적 요소가 드러나는 작품임에도 불구하고 이 작품에 대한 연구는 오늘날까지 몇 차례 거듭되지 않고 있으며 연주자들에게 잘 알려지지 않은 곡이다. <Piano Sonata, Op. 7>은 민속적 요소들을 다양하고 특징적으로 표현하고 예술성 또한 갖고 있어서 다양한 양식을 경험할 수 있으며, 연주해석적인 측면에서 연주 테크닉 상 어려운 곡으로 평가된다. 그러므로 음악계에 있어 민족주의적 성향과 연주법을 접목시킨 연구자료가 부족한 그리그의 관한 관심이 계속적으로 이어져 지속적인 연구가 뒤따르기를 바라며, 본 연구에서는 흔히 연구되지 않는 그리그의 <Piano Sonata, Op. 7>을 제재곡으로 삼아 민속음악적 요소를 중심으로 분석 연구하고 분석된 민속적 요소들을 효과적으로 표현하기 위한 연주법을 연구하여 민속적 요소를 표현하기에 테크닉 상 어려운 부담의 범위를 줄이고 연주를 원활히 할 수 있도록 도움이 되고자 한다. 본 연구는 <Piano Sonata, Op. 7>을 분석 연구하기에 앞서 19세기 후반 유럽 음악 양상으로 나타나는 사조 중에서 후기 낭만주의와 민족주의를 중심으로 알아보았으며, 노르웨이의 역사, 언어나 환경 등의 문화적 배경 등을 파악하여 그리그의 <Piano Sonata, Op. 7>을 좀 더 심도 있게 분석 할 수 있도록 큰 맥락 안에서 기술하였다. 또한 그리그의 생애와 작품들을 살펴보고 그의 음악적 성격이나 곡의 흐름과 음악적 특징들을 알아보았으며, 그리그의 <Piano Sonata, Op. 7>에서 나타나는 민속적인 요소들을 각 악장별로 음 재료(음계, 선법, 조성, 선율, 음정 등), 리듬(선법, 강세형태, 박자, 템포), 형식, 등으로 분석하여 이 분석을 토대로 이곡의 민속적 색채가 잘 표현되기 위한 연주법을 기술하였다. <Piano Sonata, Op. 7>에 나타난 민속음악적 요소들로는 민요에서 연유된 방식인 동형진행, 선법적 음향이 강조되는 5음음계를 사용하며, 반음계적 진행, 대담한 도약 선율, 개방 5도화음, 증2도, 강가르(Gangar), 할링(Halling), 스프링당스(Sprindangs)와 같은 노르웨이 춤곡 리듬으로 노르웨이의 색채감을 더욱 고조시킨다. 이러한 춤곡 리듬들로 인하여 갑작스럽게 박자가 변하고, 박자단위가 다른 리듬이 조화를 이루기도 하며 당김음 리듬, 부점리듬, 잇단음표의 사용으로 다양한 리듬형태가 출현한다. 이렇게 민속적 요소를 토대로한 리듬들이 끊임없이 변화하며 화성적 법칙을 따르기보다 음악적 색채를 위하여 그리그만의 음악적 어법과 단편적인 악구나 악절의 방식으로 연결했던 것이다. 이에 본 연구에서는 민속적 요소를 효과적으로 표현할 수 있는 운지법이나, 페달링, 리듬치기, 다이나믹, 템포, 위팔과 아래팔의 회전, 손목과 팔의 움직임 등의 연주법을 제시하였다. 본 연구에서는 네 개의 악장중에서 1악장에서 나타나는 민속음악적 요소 외에 더 특별한 요소들이 나타나지 않고, 특별히 다시 분석 연구하지 않아도 1악장의 연구내용을 참고로 하여도 되기 때문에 4악장은 배재하였다.

그리그의 바이올린 소나타 No.3 Op.45의 분석 연구

김혜민 동아대학교 대학원 2012 국내석사

그리그의 바이올린 소나타 No. 3 Op. 45의 분석 연구 A Study on Edvard Grieg Violin Sonata in c minor, No. 3 Op. 45 음악학과 김 혜 민 지도교수 김 용 문 그리그(Edvard Grieg, 1843-1907)는 독일 낭만음악의 기초 위에 노르웨이의 민속적 요소를 도입하여 민족적 색채가 짙은 작품을 썼던 노르웨이 작곡가이다. 당시의 사회적 주류(主流)를 이루었던 민족주의의 영향으로 그리그는 독일 음악의 작곡 경향에서 벗어나 민족음악을 연구하면서 독자적인 국민음악을 수립하는 역할을 하였다. 그리그의 음악에 있어 민족적 요소는 본질적인 것이며, 그리그 음악의 중요한 미학적 가치 중 하나라고 할 수 있다. 그리그의 바이올린 소나타 제 3번은 1887년경에 쓴 작품으로 실내악다운 요소와 협주곡의 효과가 같이 드러난다. 이 곡은 총 세 악장의 자유로운 소나타 형식으로 구성되어 있으며 노르웨이 춤곡의 선율이 주제로 사용되는 것이 특징이다. 또한 앞서 작곡된 2개의 소나타보다 민족적 색채가 더욱 짙어지는데, 노르웨이 민속 춤곡에서 영감을 받아 민속적인 선율, 리듬, 화성 등이 작품에 두드러지게 나타난다. 그리그의 바이올린 소나타 제 3번은 연구자의 석사 과정 이수를 위한 졸업 연주회에서 연주되었던 작품으로, 본 논문에서는 그의 바이올린 소나타에 나타나는 민족어법을 중심으로 작품을 분석 연구하였다. 그의 작품에서는 이명동음을 통한 전조가 빈번하게 나타나며, 노르웨이 민속춤에서 착안한 리듬들이 사용되었다. 또한 노르웨이 민요의 특징인 5음 음계와 장·단조 혼용 화음이 나타나며, 2마디의 짧은 프레이즈를 동형 진행하는 형태도 자주 사용되었다. 노르웨이의 민속악기인 하르당거 피들에서 영향을 받은 반음계적 선율진행이 곡 전반에 걸쳐 나타나고, 드론 베이스에서 착안한 페달 포인트도 빈번하게 사용된 것을 알 수 있었다. 이러한 음악적 특징들을 통하여 독창적인 그리그만의 음악 세계를 엿볼 수 있었다. 주요어 : 그리그, 바이올린 소나타, 민족주의, 노르웨이, 민족어법

에드바르 그리그의 《슬로테르》에 대한 연구

자오허 추계예술대학교 일반대학원 2024 국내박사

에드바르 하게루프 그리그(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)는 낭만주의 시기에 활동한 노르웨이를 대표하는 작곡가이자 피아니스트, 지휘자이다. 그의 후기 피아노 독주곡인 《슬로테르》(Slåtter, Op. 72)는 1902/3년에 작곡되어 1903년에 라이프치히에서 출판되었는데, 노르웨이의 피아니스트로 활동했던 경험과 민족주의자들에게 받은 영향을 더해 민속 요소를 예술적으로 승화시킨 작품으로 평가받는다. 그리그는 노르웨이 민속 음악을 기록하는 것의 중요성을 인식하고 있었던 작곡가였다. 그의 요청으로 요한 할볼센은 노르웨이 민속 악기 중 가장 중요한 악기인 하르당에르 피들 연주자들의 선율을 수집하고 채보하여 《슬로테르》로 정리하였으며, 그리그는 이를 음악 재료로 사용하였다. 그리고 그리그의 피아노곡 《슬로테르》는 노르웨이의 민속 음악을 대중적으로 알릴 수 있는 통로가 되었다. 그리그는 노르웨이 스프링가르, 할링, 강가르 등 민속춤에 곁들여지는 하르당에르 피들 연주자들의 즉흥적인 요소와 피들의 음향적인 특징을 작품에 반영하였다. 춤곡에서 쉽게 발견되는 동형 진행과 같은 반복 기법을 즉흥연주의 형태로 자유롭게 표현해가고, 헤미올라나 당김음, 부점을 사용하여 리듬의 다양함을 보여주고 있다. 특히 하르당에르 피들의 더블 스톱핑을 배음 효과로 사용하기 위해 시작 부분에 4도나 5도 음향으로 음악을 시작했고 증4도나 감5도와 같은 불협화음을 선율 속에서 사용했다. 하지만 그리그는 민속적인 요소를 사용하는 것에 그치는 것이 아니라 자신만의 독창적인 방식으로 《슬로테르》를 완성했다. 그는 피들의 주제 선율을 주제적 소재로 반복적으로 사용하고 변형하는데, 여기에 노르웨이 민속춤의 리듬을 적용하여 다양한 액센트와 강조점을 사용한다. 구조보다 표현을 극대화를 위해 상부 선율과 하부 선율 간의 구조적 리듬을 불일치 시킨다. 또한 증화음과 감화음을 사용한 다채로운 화성을 사용하고, 반음계 위에 쌓은 화성이 기능 화성과 관계없어 불협화적으로 나열되어 있다. 또한 선율과 화성적인 면에서 하르당에르 피들이 갖는 한계는 피아노에서 가능한 음량과 음향의 대비로 극복했고 하르당에르 피들에서 불가능한 넓은 음역을 피아노에서 예술적으로 승화시켰다. 전통적인 요소이자 그리그의 음악에서 중요한 중심음은 하르당에르 피들에서 보이는 D나 G의 지속되는 음들을 나타낸다. 하지만 그리그는 이를 단순히 중심음의 역할을 하는 것이 아니라 다양한 음역과 화성, 리듬이 복합적으로 다양하게 전개되는 과정에서 이들을 하나로 통합시켜주는 단단한 토대의 역할을 하게 하였다. 에드바르 그리그의 《슬로테르》는 다양한 민속 요소를 활용하는 혁신적인 방법에 관심이 있는 학자와 음악가에게 영감을 주는 중요한 작품임에 틀림없다.

그리그 바이올린 소나타 제2번 Op.13(1867) 민족주의 양상과 연주법에 관한 고찰

최다은 계명대학교 대학원 2025 국내박사

그리그 《첼로와 피아노를 위한 소나타》(Op. 36) 분석연구 : 노르웨이 민속음악 수용의 관점을 중심으로

이초아 성신여자대학교 일반대학원 2020 국내석사

본 논문은 에드바르트 그리그(Edvard Grieg, 1843-1907)의 《첼로와 피아노를 위한 소나타》(Op. 36) 작품에 나타난 노르웨이의 민속적 요소를 찾아 분석하는 것을 내용으로 한다. 《첼로와 피아노를 위한 소나타》(Op. 36)는 그리그의 유일한 첼로소나타 작품으로 1883년에 작곡되었다. 제목에서 나타내는 바와 같이《첼로와 피아노를 위한 소나타》(Op. 36)는 기악음악의 표준으로 여겨졌던 다악장 소나타형식을 취하고 있으며 3악장으로 구성되어 있다. 그리그의 작곡시기 중, 후기에 작곡된 이 첼로소나타는 그리그가 민속 음악적 요소를 그의 작품에 적극 사용하던 시기에 작곡된 것으로 보아 다악장 소나타형식을 갖고 있지만, 작품의 음악적 특징에서 그리그의 민속음악 요소 수용에 관한 내용이 포함되어 있을 것이라 추측할 수 있다. 이를 확인하기 위해 본 논문에서는 이론적 배경으로 노르웨이 민속 선율 음계와 리듬에 대해 소개했다. 제1악장은 소나타악장 형식으로 제시부, 발전부, 재현부 그리고 종결부로 되어있으며 제1악장의 제1주제와 제2주제 첼로선율에서 노르웨이 민속음계를 조성과 혼용하여 작곡하였음을 볼 수 있다. 제2악장은 종결부를 가진 5부형식이고 각 부분마다 조성과 선법이 결합되었음을 볼 수 있으며 조성과 선법을 반음 관계로 설정하여 낭만적 색채감을 형성했다. 제3악장은 소나타악장 형식이며 노르웨이 민속 춤곡의 할링 리듬이 악장 전면에 사용되었다. 《첼로와 피아노를 위한 소나타》(Op. 36)는 형식적인 면에서 유럽음악의 모습을 보이지만 음악의 세부적인 내용에는 민속음악 선법과 민속춤곡 리듬을 사용하였다. 유럽음악 형식과 노르웨이 민속 음악적 요소가 이 작품에서 밀접한 관계를 형성하였으며 이를 통해 그리그 자신만의 독자적인 색채를 잘 드러내고 있음을 작품을 통해 확인할 수 있다.

클라라 슈만(Clara Schumann)의 『Drei Lieder, Op.12』와 에드바르드 그리그(Edvard Grieg)의 『Sechs Lieder, Op.48』에 대한 연구

진예진 서울대학교 대학원 2025 국내석사

본 연구는 19세기 유럽의 여성주의와 민족주의가 음악에 미친 영향을 분석하며, 클라라 슈만(Clara Wieck Schumann, 1819–1886)의『Drei Lieder 세 개의 가곡, Op.12』와 에드바르드 그리그(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)의『Sechs Lieder 여섯 개의 가곡, Op.48』을 중심으로 이들의 음악적 특징을 연구하였다. 클라라 슈만은 당시 여성에게 한정적이었던 사회적 제약에도 불구하고, 자신의 작곡가적 역량을 발휘하여 뛰어난 성악곡을 남겼다. 그녀의 『Drei Lieder, Op.12』는 독창적이면서도 섬세한 표현이 돋보이는 작품으로, 그녀의 남편 로베르트 슈만과 함께 작업한 『Liebesfrühling 사랑의 봄, Op.37』중 일부를 따로 출판한 곡들로 구성되어 있다. 이 작품은 다양한 피아노 반주와 가사 전달을 중시한 음악적 전개가 특징적이며, 여성 작곡가로서의 클라라 슈만의 위치를 재조명하였다. 한편, 에드바르드 그리그의 『Sechs Lieder, Op.48』은 노르웨이 민속 음악의 특성을 반영한 연가곡으로, 그리그가 민족적 자부심을 바탕으로 창작한 음악적 요소들이 두드러진다. 노르웨이의 전통적인 춤곡 리듬과 구전 민요를 반영한 그의 곡들은 교회선법과 복잡한 리듬 구조를 사용하여 독창적인 양식을 보여준다. 본 연구는 클라라 슈만과 에드바르드 그리그의 작품 분석을 통해 19세기 낭만주의 음악에 나타난 여성주의와 민족주의의 상호작용을 분석하며, 이러한 요소들이 음악적 표현에 미친 영향을 고찰했다는 점에서 의의가 있다. 또한 클라라 슈만의 『Drei Lieder, Op.12』와 그리그의 『Sechs Lieder, Op.48』은 본 연구 필자의 석사과정 졸업 연주회 프로그램 중 일부로 단순한 작품연구와 음악분석에서 그치는 것이 아니라, 실제로 직접 연주 함으로써 음악적이고 효과적인 연주법과 연주자로서의 지향점을 함께 제시하였다. 이를 바탕으로 이 작품을 연주하는 연주자들에게 실질적인 도움을 주고자 한다. This study analyzes the influence of feminism and nationalism in 19th-century Europe on music, focusing on『Drei Lieder, Op.12』of Clara Schumann and『Sechs Lieder, Op.48』of Edvard Grieg. Despite the social constraints that limited women at the time, Clara Schumann demonstrated her compositional talent with notable vocal works. Clara Schumann's『Drei Lieder, Op.12』, is notable for its originality and delicate expression. It originally appeared in『Liebesfrühling, Op.37』, a collection of songs she collaborated on with her husband, Robert Schumann. However,『Drei Lieder, Op.12』 was later published separately as its own collection. It features a variety of piano accompaniments and emphasizes lyrical delivery, showcasing Clara’s significance as a female composer. Meanwhile, Edvard Grieg’s『Sechs Lieder, Op.48』, highlights Norwegian folk music influences. These songs reflect Grieg’s national pride through their distinct musical features. By incorporating traditional Norwegian dance rhythms and folk melodies, Grieg employs church modes and intricate rhythms, creating a distinctive musical style. This study explores the interaction between feminism and nationalism in 19th-century Romantic music by analyzing the works of Clara Schumann and Edvard Grieg. It highlights the importance of understanding how these themes influenced musical expression. In addition, Clara Schumann's『Drei Lieder, Op.48』and Grieg's『Sechs Lieder, Op.48』are part of the master's course graduation concert program of the author of this study. Rather than simply studying the works and analyzing the music, the author actually performs them, thereby presenting musical and effective performance methods and directions as a performer. Based on this, the author hopes to provide practical help to performers who perform these works.

시각매체를 활용한 음악감상 수업 지도 방안 연구 : 『그리그 페르귄트 모음곡』을 중심으로

조예나 경희대학교 교육대학원 2014 국내석사

본 논문은 현재 우리나라 교육에서의 소극적이며 이해영역으로만 치중되어 있는 음악 감상 수업을 보다 능동적이고 폭 넓은 감상 활동을 위해 시각매체를 적용하여 다양하고 흥미로운 감상 지도 방안을 모색하였다. 수동적인 음악 감상의 방법으로는 음악의 심미적인 체험과 예술로서의 의미를 느끼기에는 역부족 하기 때문에, 학습자의 흥미를 유발하고 적극적인 참여를 유도하는 매개체로서 유용하다는 점을 바탕으로 시각매체를 음악 감상 활동에 적용한 구체적인 연구의 내용과 방법으로 구성하였다. 교육에서의 시각매체의 필요성과 효과를 바탕으로 시각매체의 활용가치를 알아보았고, 이를 토대로 시각매체를 활용한 음악 감상 수업 지도방안을 연구하였다. 본 연구에서는 그리그「페르귄트 모음곡」을 중심으로 음악 안에서 곡의 구성과 흐름이 어떻게 흘러가고 있는지를 알아보았다. 우선, 그리그의 생애와 음악작품, 페르귄트의 줄거리를 알아보고, 제1, 2 모음곡 중 4개의 곡을 선정하여 곡의 구성과 음악적 표현에 대해 분석하였다. 이를 토대로 다양한 시각매체를 적용하여 리듬패턴, 선율형식, 강세의 변화, 다채로운 음색과 곡의 흐름에 대해 분석하여 음악 감상 수업 지도방안을 제시하여 보다 효과적인 음악 감상 활동이 되도록 하는데 목적을 두었다. 이에 대해 중학교 2학년을 대상으로 한 구체적인 수업지도안을 제시하였으며, 다채로운 방법을 통한 활동영역을 강조하였다. 악곡만을 이해하는 감상수업이 아니라 능동적인 감상수업을 통하여 학습자로 하여금 풍부한 음악성을 심어주고, 음악적인 안목과 풍부한 창의성을 계발함을 통해 바람직한 가치관을 발달시킬 수 있는 음악 감상 수업이 이루어져야 할 것이다. This paper finds various and interesting solution of teaching the music appriciation by applying the visual media for changing current Korean passive education that is concentrated only in the area of understanding into broad and active listening activity. Because the passive method of the music appriciation lacks an aesthetic experience of music and feeling the meaning of art, this paper consists of content and method of specific research applying visual media to activity of the music appriciation based on the fact that it is beneficial as causing interests and arousing active participation. On the basis of the effect and the need for visual media in education, the value of visual media is researched. Furthermore, the teaching- 65 - solution of using visual media in music class is found based on the value. This study looks into the structure and flow of the song in music, mainly based on Grieg「Peer Gynt : Suites」. First, Grieg’s life and his work and Peer Gynt’s plot are investigated. In addition, the structure of the song and musical expression are analyzed by selecting four songs among 1,2 Suites. Based on the research, the study suggests the teaching solution in music class by analyzing pattern of rhythm, form of melody, change of stress, diversified melody, and flow of song. Therefore, this study aims at making more effective activity of listening to music. Class of the music appriciation should cover not only understanding songs but also rooting abundant musicality through active listening class. Furthermore, the class should make students develop desirable thoughts by educating musical vision and abundant creativity

그리그의 바이올린 소나타 2번에 대한 분석 연구

최지원 숙명여자대학교 대학원 2021 국내석사

그리그는 19세기 후반부터 20세기 초까지 북유럽을 대표하는 낭만주의 음악가이자, 노르웨이 문화 부흥 운동과 민족주의 음악을 이끌었던 중요한 음악가이다. 그는 피아노 소나타, 바이올린 소나타, 피아노 협주곡, 교향곡, 부수 음악, 예술가곡 등 다양한 장르의 음악을 작곡하며 낭만주의 음악의 형식, 기법을 바탕으로 민족 음악 요소를 결합하여 독창적인 작품을 완성하였다. 그리그의 음악 특징을 잘 표현한 민족주의의 대표 작품 중 바이올린 소나타 2번은 노르웨이 민속 색채를 잘 표현한 매우 독창적인 민족주의 음악이다. 본 논문은 그리그의 바이올린 소나타 2번을 분석하여 그의 음악 특징을 알아보았다. 이를 위하여 19세기의 민족주의 음악의 시대적 배경과 대표 작곡가와 작품들을 통해 음악 특징을 구체적으로 연구하였다. 더불어 노르웨이 민족주의 음악의 특징에 대해서도 살펴본 후, 그리그의 생애와 배경, 그리고 민족주의 작품을 연구하며 그리그의 바이올린 소나타 2번을 분석하였다. 이 작품에 나타나는 그리그의 민족주의 음악 경향을 파악하고 노르웨이의 민속 음악이 가지는 특징을 연구하고, 노르웨이의 민속 음악과 그리그의 민족주의 성향을 바탕으로 그의 작품을 분석하였다. Edvard Grieg was an important composer representing Northern Europe from the late 19th century to the early 20th century who led the Norwegian cultural revival movement and Nationalism. He composed various genres of music including piano sonatas, violin sonatas, piano concertos, symphonies, incidental music and lied. These were original works that combined elements of nationalistic music based on the forms, techniques and musical languages of Romanticism. Among them, his Violin Sonata No. 2 is considered one of the most eminent piece that manifests traits of nationalism, Grieg's ingenuity and his particular musical language. Therefore, this thesis analyzes Grieg’s Violin Sonata No. 2 to find his musical characteristics. For this purpose, along with examining the background of the 19th century, the characteristics of the 19th century’s nationalism were studied through the composers and their works of this certain period. Thorough examination of his life, compositional background and perception was conducted on the analysis of his violin sonata No.2. Furthermore, this study investigates the characteristics of Norwegian folk music and analyzes his work based on Norwegian folk music and nationalism in order to learn and to gain the importance of nationalistic tendencies in Grieg's music and his Violin Sonata No. 2.

그리그 <바이올린 소나타 No.3, Op.45>에 관한 분석연구

임혜정 동아대학교 대학원 2019 국내석사

본 논문은 노르웨이의 대표적인 민족주의 작곡가 에드바르트 하게루프 그리그(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)의 <바이올린 소나타 No.3, Op.45>에 대한 연구이다. 이 곡의 음악사조는 민족주의 음악으로 당시 러시아, 체코, 덴마크, 헝가리, 스웨덴, 노르웨이, 핀란드 등의 작곡가들은 독일 낭만주의 음악에서 벗어나 자국의 민족성을 나타낼 수 있는 고유의 음악을 쓰고자 노력하고 민족정신을 음악에 나타내고자 하였다. 그리그는 이러한 민족주의 정신을 따르는 노르웨이의 민족주의 작곡가 중 한명으로 낭만주의 음악을 기반으로 노르웨이의 민속악기, 리듬, 춤곡과 같은 음악요소와 노르웨이의 언어, 자연, 역사 등의 문화적 요소를 접목시켜 노르웨이만의 고유한 특성을 음악에 담고자 하였다. 그리그는 총 3곡의 바이올린 소나타를 작곡하였고 그 중 3번은 가장 높은 작품성을 보여준다. 본 논문에서 연구하는 그리그 <바이올린 소나타 No.3, Op.45>에서는 낭만주의 음악을 기반으로 하였으며 이곡에서 나타난 민족적 특징으로는 노르웨이의 민요와 민속 춤곡 리듬인 강가르와 할링의 리듬 등의 사용과 노르웨이의 민속적 특징인 3도 도약, 민속 5음 음계를 사용하여 자국의 정서와 색채를 강조였다. 본 논문은 노르웨이를 대표하는 민족주의 작곡가 그리그의 시대적 배경과 음악사조에 대해 이해하고 그의 생애와 작품들을 살펴본 후 이를 바탕으로 그리그 <바이올린 소나타 No.3, Op.45>의 분석을 통해 그의 음악을 더욱 심도 깊게 이해하기 위한 연구이다.