교향악단의 디지털기술 활용 유형 및 운영 개선방안 연구 : KBS교향악단을 중심으로

손대승 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2019 국내석사

2016년 처음 등장한 ‘4차 산업혁명’은 불과 3년 만에 산업 전반에 많은 변화를 가져오고 있으며 그 범위가 점차 확대되어 문화예술 산업에서도 ‘4차 산업혁명’과 관련한 다양한 논의가 이루어지고 있다. 클래식 음악을 생산하는 단체, 특히 교향악단은 공연 실황 및 녹음, 음반발매, 방송중계 등 1차적 공연생산물에 역량을 집중해왔으나 SNS를 비롯한 디지털기술 의 발전으로 선진 교향악단의 콘텐츠를 쉽게 접할 수 있게 되면서 후발주 자들에게 상당한 자극과 위협이 되고 있다. 2019년 창단 63주년을 맞는 KBS교향악단은 국립교향악단 및 공영방송 교향악단의 역할을 통해 국민 의 사랑을 받아왔으나, 디지털시대를 맞아 세계 최정상의 교향악단들과 경쟁하기 위한 새로운 미래전략을 준비하지 않을 수 없게 되었다. 본 연구는 해외 교향악단의 디지털기술 활용 사례조사를 통하여 그 유 형을 분석하고, 심층면접을 통한 전문가의 다양한 의견을 종합하여 KBS 교향악단에게 접목할 수 있는 디지털기술 활용방안을 도출하고자 하였다. 이를 위해 첫째로 4차 산업혁명의 개념과 특성, 디지털기술의 활용 현황, 국가별 대응전략, 디지털화에 따른 문화예술 트렌드 변화와 해외 예술단 체의 인식 변화 등을 선행연구를 통해 알아보았다. 둘째로 KBS교향악단 의 조직과 주요 공연 활동을 분석하여 디지털시대의 도래에 따른 KBS교 향악단 변화의 필요성을 살펴보았다. 셋째로 해외 교향악단의 디지털기술 활용 유형을 분석하기 위하여 디지털기술을 활발히 활용하고 있는 6개의 교향악단을 선정한 후 각각의 현황을 ‘개요’, ‘사무국 조직 운영’, ‘디지털 기술 활용’ 등 3개 카테고리로 나누어 심층 조사하였고 이를 통해 해외 교향악단의 디지털기술 활용과 관련한 정책적 특징과 활용방식적 특징을 도출할 수 있었다. 넷째로 문화, 예술, 미디어산업에 종사하며 클래식 음 악에 관심이 많고, KBS교향악단의 현황을 잘 파악하고 있으며 디지털기 술 활용에 이해도가 높은 전문가 6인을 선정하여 디지털기술의 발전이 문 화예술 관련 업무에 어떤 영향을 미치고 있고, 디지털기술 활용의 차원에 서 KBS교향악단 운영의 문제점은 무엇이며, 해외의 선진 교향악단이 다 양한 디지털기술을 운영에 접목하는 이유가 무엇인지 세 가지 연구주제로 나누어 심층면접을 진행하였다. 이를 통해 KBS교향악단의 운영에 디지털기술을 활용할 수 있는 방안 을 여섯 가지로 도출하였는데, 첫째 KBS교향악단의 중장기 사업전략 수 립 시 디지털기술 활용방안을 병행하여 확립하고, 둘째 해외의 선진 교향 악단처럼 조직에 디지털기술 운용의 허브가 될 수 있는 전담조직을 두며, 셋째 방송 교향악단으로서 확보할 수 있는 유무형의 인프라를 적극 활용 하여 차별성을 확보하고, 넷째 공영방송 교향악단으로서 공익적 역할 수 행을 위한 도구로 디지털기술 활용하며, 다섯째 디지털콘텐츠의 아카이빙 을 통해 역사적 가치를 창출하고, 마지막으로 기업과 연계한 신규사업모 델로서 교향악단의 디지털기술을 활용하자는 것이다. KBS교향악단이 IT 강국인 대한민국을 대표하는 교향악단으로서 디지 털기술의 활용을 선도하여 클래식 음악의 대중화에 기여하고, 소외계층을 위한 다양한 체험기회를 제공하는 역할뿐만 아니라 새로운 기술융합을 통 한 글로벌 경쟁력을 구축하여 국민의 자긍심을 높이는 세계적 교향악단으 로 성장하기를 기대해 본다. The fourth industrial revolution, which first appeared in 2016, has brought about many changes to the industry along with the development of digital technology in just three years. Now, various discussions are being held in the culture and arts industry on the fourth industrial revolution. But most of the symphony orchestras have focused their capabilities on primary performance products such as live performances, recording, releasing records and broadcasting programs. Advances in digital technology, including SNS, have made it easy to access the contents of advanced symphony orchestras. This is a great threat to the Korean symphony orchestra. KBS Symphony Orchestra, which marks it’s 63rd anniversary in 2019, has been loved by the public through its roles as the national symphony orchestra and the public broadcasting orchestra. However, in the face of the digital age, it needs to prepare a new future strategy to compete with the world's top symphony orchestras. This study analyzed the types of digital technology in use by overseas symphony orchestras and conducted in-depth interviews of experts to find ways to utilize digital technology for KBS Symphony Orchestra. The research directions are as follows. First, a prior study was conducted to find out the meaning of the fourth industrial revolution, the status of the use of digital technology, response strategies by country, changes in culture and art trends, etc. Second, the organization and performance activities were analyzed for the need for changes in the operation of KBS Symphony Orchestra. Third, after selecting six symphony orchestras from abroad, they searched in-depth into three categories: “Overview”, “Operation of Office Organization” and “Using Digital Technology” to find the types of digital technology utilized. Fourth, six experts engaged in cultural, artistic and media-related industries were selected for in-depth interviews. Through the research, six ways were developed to utilize digital technology in the operation of KBS Symphony Orchestra as follows. First, when establishing the future strategies of KBS Symphony Orchestra, measures to utilize digital technologies should be established together. Second, like advanced symphony orchestras abroad, a hub organization for digital technology operation is needed. Third, as a broadcasting symphony orchestra, the broadcasting infrastructure should be actively utilized. Fourth, digital technology should be applied to perform public interest roles. Fifth, archiving digital content can create historical value. Finally, digital technology can be used for new businesses that are linked with businesses. KBS Symphony Orchestra should lead the utilization of digital technology as a symphony orchestra representing the IT powerhouse Korea and should serve to contribute to the popularization of classical music and provide various experience opportunities for the underprivileged. KBS Symphony Orchestra will grow into a world-class symphony orchestra that increases public pride by building its global competitiveness.

공립교향악단과 민간교향악단의 조직운영과 공연활동에 대한 비교연구 : 경기필하모닉과 유라시안필하모닉을 중심으로

남궁선영 서울시립대학교 2010 국내석사

21세기가 문화의 시대임은 누구나 공감하는 사실이다. 공연예술계에서도 이러한 시대적 배경을 밑바탕에 두고 해마다 급성장하고, 규모 또한 조직적으로 거대해지고 있다. 새로운 공연장르가 생겨나고, 각각의 장르가 다양한 방식으로 혼합되어 점점 더 오감을 자극하고 충족시키는 공연예술이 이루어질 것이다. 이러한 환경 속에서 교향악단이 순수예술로서의 가치를 지키면서도 사회환경에 빠르게 대응할 수 있는 조직체제와 활동영역을 구체적으로 정립하는 것은 단체의 존립유무를 가늠하는 중요한 잣대가 될 것이다. 노무현 대통령(2003~2008년) 시절에는 ‘창의성’과 ‘예술의 사회화’ 등 사회적 가치를 공유하고 확산한다는 역할에 집중했다면, 현 정권에서는 시장 논리의 적용과 이에 따른 경쟁력 개념이 분명하게 드러나는 변화가 읽히기 때문이다. 국․공립 문화예술시설에서의 경쟁 개념은 긍정적인 측면에서 보면 운영의 자율성을 얻고 경영 효율성을 극대화한다는 것이나, 자칫 내적 역량이 되지 않은 상태에서는 공공성의 상실과 상업화의 소지를 안고 있어 접근이 쉽지 않다. 1980년대 이후 양적 팽창을 거듭해온 국∙공립예술단체들이 창조적 예술활동과 문화예술향수층 개발확산 등 예술단체로서 본래의 목적을 수행하고 있는가에 대한 비판적 시각이 있다. 이와 함께 예술단체의 효율적 운영과 자생력을 함양부족에 대한 우려의 목소리가 점차 커지고 있다. 본 논문에서는 우리나라의 공립교향악단과 민간교향악단의 구체적 비교 사례로 경기필하모닉과 유라시안필하모닉의 1)조직 운영체제, 2)공연현황, 3)홍보 및 마케팅에 대한 비교 분석을 통해 교향악단의 발전방안을 모색했다는 점에서 그 의의가 있다. 공립교향악단은 상임단원과 비상임단원의 적정비율을 유지함으로써 연주자들에 대한 상시 평가체제를 확립하고 연주에 대한 태도 및 지역 사회교육의 적극 참여도를 높일 뿐 아니라 사무단원의 전문성을 확보하기 위한 제도적 장치를 마련해야 한다. 특히 지방 예산에 의존하는 비율을 점차 낮추며 자립할 수 있는 능력을 키우는 것이 무엇보다 중요하다. 현재의 조직운영체제는 언제든지 변화할 수 있으며, 조직 자체가 사라질 수 있는 위기의식도 필요하다. 순수공연예술의 활성화는 시장 논리만으로 되지는 않으며 적절한 지원이 있어야 한다. 국내 공립교향악단은 운영경비의 전액을 지방자치단체 재원에 의존하고 있지만 참여적 문화예술 활동을 촉진하기 위해서는 무엇보다 민간의 재정지원이 필요하다. 이를 위해서는 교향악단 내부적으로 조례 개정과 간접지원을 늘리는 조세제도 보완 등 제도적 환경을 적극적으로 조성하고 실행해 나가야 할 것이다. 민간교향악단은 자립기간이 상당히 오래 걸리고 재정여건이 안정되어야만 본래 악단의 취지인 창조적인 기획 연주활동에 집중할 수 있는 근간이 된다. 교향악단에서는 한국문화예술위원회 지원이나 복권기금의 ‘문화나눔’, 전국문화예술회관연합회 등의 사업공모를 통해 연주활동을 꾸준히 할 수 있도록 해야 할 것이다. 특히 재원조성을 다변화하는 노력과 이를 위해 공연기획, 홍보 및 마케팅 직원들이 자신들의 전문성을 살릴 수 있도록 다양한 교육 프로그램을 마련하는 것이 상당히 중요하다. 이를 통해 공립교향악단과 차별화할 수 있는 공연시리즈를 기획, 개발해 고전적인 연주형태를 탈피하여 다양한 세대가 함께 할 수 있는 프로그램을 만드는 등 창조적인 관객개발이 무엇보다 절실하다. The 21 century is called as an age of culture. We observe the great expansion of the performing arts community all over the world. New performing genre has been emerging, and each genre is mixed in various ways. Under these circumstances, it will be critical for the survival of a symphony orchestra not only to maintain the value of pure arts but also to respond to the environmental change in Korea. While Roh Mu-Hyun Administration stressed the share and spread of social value like creativity and arts socialization, Lee Myung-Bak Administration puts emphasis on the market principle and competitiveness in the field of culture and arts. It has been arguable issue whether the competitiveness in the public culture and arts facilities can lead to both efficiency and public interests. Though there has been a great increase in the number of public arts organizations in Korea since 1980, it is highly questionable for them to run their businesses efficiently and to perform the expected roles as public organizations. This study attempts to compare the public symphony orchestra with the private one in terms of organization, performance activities, marketing, and so forth. The cases used in this study are Gyeong-Gi Philharmonic and Euro-Asian Philharmonic. Through the case analysis of those two orchestra, long-term strategies to develop the public arts organizations are proposed. As for a public symphony orchestra, it is necessary to maintain the optimal ratio of standing members to guest members. Also, it should build an standing evaluation system, enhance the commitment to the local community, and increase the expertise of the administrative staffs. It is also of great importance to be able to survive financially by reducing the exclusive dependency on the local governments. Survival becomes more important word than just efficiency. Meanwhile, it is needed for activating pure performing arts to not only apply market principle but also secure adequate support from the governments. Financial support from both public and private sectors will work effectively to promote the participatory culture and arts activities. They say that it takes more time for the private symphony orchestra to survive independently than the public one. As for a private symphony orchestra, it is necessary to continuously attract external funds such as Arts Council Korea(ARKO), Culture-Sharing by Lotteryarts, and National Association of Cultural and Arts Centers (NACAC), a non-profit organization of 133 cultural and arts centers throughout Korea. Various training programs for the administrative staffs would be helpful to promote their expertise in the fields of performance planning, public relations, marketing, and so on.

경남도립교향악단의 필요성에 관한 연구 : 창단을 중심으로

정강석 부산대학교 2013 국내석사

본 논문은 경상남도 도립교향악단이 창단 되어야할 목적과 방안들을 고찰해 보았다. 지방자치 문화 활성화의 진정한 목표는 인간의 삶의 질을 높여 국민들이 인간답게 문화생활을 영위하고 국민 문화의식을 선진국 수준으로 향상시키는데 있다고 본다. 지방자치제도가 시행되고 십 수 년이 지난 지금, 중앙과 지방이라는 용어는 자연스럽게 사라지고 ‘지역’이라는 개념이 정착되었다. 이에 경상남도는 문화기반시설을 확충하는데 힘을 기울였고, 지역의 특색을 살리고 재정을 안정적으로 확보하기 위한 프로젝트 - 일반화된 지역축제나, 음악제 같은 대규모 사업- 이나 문화재단을 설립하여 예술행위단체에 대한 작품발표에 필요한 보조금 지원에 국한되긴 하지만 그래도 독자적인 문화 체제를 만들어내는데 일정 부분 성과가 있었다. 그러나 실질적으로 문화기반시설을 활용하여 지역 예술 문화를 이끌어 가야 할 문화단체 창단에는 지금까지 언급만 있었지 별 다른 시도는 없었다. 실질적인 지역 문화가 활성화 될려면 문화공간과 더불어 다양성과 생명력을 가진 문화 단체가 있어야 한다. 그것도 전문적이면서 자생력이 잦춘 문화 단체가 존재해야 하는데 문화의 행위자 역할을 해야 할 자생 단체가 없다면 진정한 지역문화 활성화를 이끌 수 없으며 문화 경제 기반인 문화 인프라도 형성되지 않을 것이다. 앞서 언급한 내용이지만 경상남도에는 창원을 비롯한 일부 대도시에는 지자체에서 운영하는 시립예술단이 존재하고 있어 대도시 시민들은 문화적 혜택을 누리고 있지만 문화예술의 소외지역이라 볼 수 있는 농어촌지역이나 군소도시에서는 중앙에서 순회공연으로 공연하는 기획공연이 아니고서는 예술문화의 혜택은 미비하다고 하겠다. 그러므로 경남도민들에게 균등한 문화예술 향유기회를 제공하기 위하여 예술에 대한 지원을 아끼지 말아야하며 장기적인 안목을 가지고 예술에 대한 정책을 지속적이고 일관되게 수립하고 수행해야 한다. 광역시나 자치도 중에서 유일하게 우리 경남도에만 도립예술단을 운영하지 않고 있다. 물론 다른 지역에서 하니까 우리도 해야 한다는 논리는 아니다. 이렇게 도민들에게 문화적으로 누릴 수 있는 향유권에 대해서 경상남도에서만 외면하고 있다는 것이다. 그리고 도립교향악단의 운영은 도민의 복지생활 중 가장 쉽게 접근할 수 있는 방법이다. 또한 도내에는 해마다 수많은 연주자들이 대학에서 배출되고 있고 많은 입시생들이 연주자를 꿈꾸며 수학하고 있다. 해마다 늘어나는 연주자의 일자리 창출도 필요한 때이며 도민들에게 질 높은 순수예술을 무료나 적은 비용으로 접할 수 있게 해야 할 것이다. 연주자들이 마음껏 연주하는 일자리창출, 그 연주자들이 차세대 예술인 양성과 지역문화 개발과 보급에 앞장서면 우리도민들과 청소년에게 큰 문화적 삶의 향유를 누리게 할 것이며 더불어 우리지역 경남이 문화예술의 고장으로 문화산업의 촉진과 더불어 삶의 활력이 넘치는 고장으로 거듭나게 될 것이다. This thesis considered purposes and measures that Gyeongnam Provincial Symphony Orchestra must be founded. True purposes of vitalizing local governing culture are to improve human life so as to enjoy cultural life like human and improve people's cultural awareness to the level of advanced countries. As it has been several years after municipal system was conducted, the words of central area and rural area were naturally disappeared and the concept of ‘region’ was settle. Therefore, yeongsangnam-do concentrates on securing cultural infrastructure. And, they fulfilled the project to vitalize regional characteristics and secure finance stably - generalized regional festival or huge business like music festival- or established cultural foundation. Their duties are limited to the support of subsidy necessary for presenting work for artistic group, but there were some results for making independent cultural system. But, for the foundation of cultural association which must lead regional art and culture with cultural infrastructure actually, there was just mention, no particular trial. If vitalizing regional culture actually, not only cultural space but also cultural association with variety and vitality are necessary. The cultural association must possess professional and autogenous power. If there is no autogenous association who can play a role of cultural behavior, regional culture cannot be truly led and cultural infrastructure which is the base of culture and economy cannot be formed. It's previously mentioned, but there are municipal art groups operated by local government in some big cities including Changwon in Gyeongsangnam-do, so people of big cities enjoy the cultural benefits. But, rural and fishing areas or small-unit areas which can be neglected by art and culture have insufficient benefits of art and culture except for the planned performance circulated from the center. Therefore, lots of supports for art are necessary to provide even opportunities to enjoy art and culture to Gyeongnam-do people and they must establish and carry out the policies of art constantly and continuously with long-term sight. Among the metropolitan cities and self-governing provinces, only Gyeongnam-do doesn't operate provincial art association. Of course, it's not a theory we must conduct it as other areas conduct. Only Gyeongsangnam-do neglects the right to enjoy culture for people. And, the operation of provincial symphony orchestra is the easiest method to approach among the peope's welfare life. In addition, lots of players are released from universities and lots of high school students are studying with the dream of player every year. Jobs of increasing players every year must be created and high-quality pure art must be encountered freely or low cost by people. If our region leads the creation of jobs players play freely and they leads the cultivation of artists of next generation and development and propagation of regional culture, our people can enjoy cultural life and our Gyeongnam will be promote cultural industry to be a town of culture and art and obtain vitality of life.

공공교향악단의 운영개선방향 : KBS교향악단을 중심으로

정구성 서울시립대학교 도시과학대학원 2011 국내석사

공공 교향악단의 운영 개선 방향 - KBS교향악단을 중심으로 - 서울시립대학교 도시과학대학원 관광문화학과(공연행정) 석사과정 정 구 성 본 논문은 KBS교향악단이 나아가야할 미래지향적 방안들에 대해 살펴보았다. 이를 위해 동양 교향악단의 선두 주자이면서 공영 방송 NHK가 지원하는 NHK교향악단과 최근 법인으로 변모하여 한국 교향악단의 새로운 모델로 부상하고 있는 서울시립교향악단에 대한 조직의 구성, 운영 방침 그리고 최근의 경영 현황을 분석함으로써 KBS교향악단의 나아갈 방안을 연구해 보았다. NHK교향악단은 명실상부한 일본 최고의 교향악단으로 자리매김을 하였으며, 이제는 전 세계적으로도 Top Class에 속한 교향악단으로 평가되고 있다. 특히, 최근의 세계적인 경제 불황으로 인해 NHK교향악단 역시 어려운 시간을 보냈음에도 불구하고, 여전히 확고부동한 자리를 지킬 수 있었던 NHK교향악단의 운영 방안에 대해 살펴보았다 서울시립교향악단은 2005년 6월 재단법인 서울시립교향악단으로 독립하며 새로이 조직 체계를 개편하였다. 세계적인 오케스트라로의 도약을 위해 오케스트라의 기본과 방향을 새로이 정립하고, 단원 전면 오디션을 통해 최고의 기량을 갖춘 연주자들로 조직을 재정비 하였다. 이를 통해 한국 교향악단의 새로운 방향을 제시하고 있다. 본 논문에서는 서울시립교향악단의 최근 행보를 살펴봄으로서 KBS교향악단이 개선해야 할 점에 대해 고찰해 보았다. KBS교향악단이 시대적 요구와 현실적 환경 변화에 능동적으로 대처하기 위해서는 우선 조직의 체계화와 전문화가 선행 되어야 한다. 특히, 조직의 횡적 전개를 통한 조직의 간소화와 전문화는 빠른 의사 결정과 조직 운영의 효율 극대화를 가져 올 것이다. 안정된 수익 구조의 창출을 통한 재원의 다양화 역시 KBS교향악단이 개선해야 할 중요한 문제이다. 현재 KBS교향악단은 수입의 대부분을 KBS 지원금에 의존하고 있는 현실이다. 이는 KBS교향악단의 의사결정이 결코 KBS로부터 자유롭지 못하다는 것을 의미하며, 이로 인해 자립적 업무 추진의 한계가 있음을 반증하는 것이다. 사회와 단절된 소통의 활로를 모색하는 것 역시 중요한 문제이다. KBS교향악단이 청중과 함께 호흡하기 위해 다양한 방법을 통한 청중과의 소통을 통해 청중에게 다가가는 적극적인 행동의 전환이 필요하다. 무엇보다도 KBS교향악단의 내재된 근본적인 문제를 해결하고, 나아가 한 단계 도약을 위해 이제는 법인화를 통한 독립을 모색할 때이다. KBS교향악단은 더 이상 거대한 조직의 한 부서로서가 아닌, 그 예술성을 맘껏 발휘할 수 있는 주체가 될 수 있도록 독립적인 조직체로 변모해야 한다. 핵심어 : 교향악단, NHK교향악단, 서울시립교향악단, KBS교향악단 A Study on How to Improve Management of the Public Symphony Orchestra - Case Study for KBS Symphony Orchestra - Koosung Jung Graduate School University of Seoul This thesis is a study on how KBS Symphony Orchestra need to proceed for future-oriented development. Two models are investigated which is NHK Symphony Orchestra, one of the best orchestra in Asia supported by Japanese public service broadcaster NHK, and Seoul Philharmonic Orchestra, recently reorganized into an incorporation aiming for an innovative model in Korean orchestra territory, especially focusing on the field of organization, operation policies, and management conditions. NHK Symphony Orchestra is positioned as not only the best orchestra in Japan but also one of the top class orchestra worldwide. Even though NHK Symphony Orchestra has been going through global economic crises recent days, still its renowned position remains steadfast thanks to its management strategies, which will be covered by this dissertation. Seoul Philharmonic Orchestra was independently incorporated in June 2005, also it executed an extensive audition to reorganize the orchestra members with best capacities through which it shed the new light on how to manage human resources. By contemplating Seoul Philharmonic Orchestra’s pioneering steps, this essay suggest several improvement KBS Symphony Orchestra could make. For KBS Symphony Orchestra to be more adaptive to epochal demands and changes, the most preceding issue is systematization and specialization of the organization itself. Particularly, simplification with specialty through horizontal deployment of the orchestra will be beneficial for more rapid decision-making and magnify the efficient management. Diversification of financial resources through secured revenue generation is also a significant matter. Until now, most of KBS Symphony Orchestra’s revenue comes from KBS’s budget, therefore it never can be free of KBS management’s decisions. This entails inevitable limitation of independent performances of KBS Symphony Orchestra. Last but not least, KBS Symphony Orchestra needs to find out ways to communicate audiences. It is crucial to grasp what’s audiences needs are, and how to breathe with audiences. For this to be accomplished, more active approaches to audiences should be executed. Most of all, it is now the time to consider an independence of KBS Symphony Orchestra through incorporation to solve its intrinsic ultimate issues. This is the time KBS Symphony Orchestra needs to be self-determined organization for its full manifestation of art, not just one part of a gigantic media conglomerate. Key Words : Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, KBS Symphony Orchestra

한국 교향악단 운영조직의 현황 및 개선방안 연구 : 미국 교향악단과의 비교를 중심으로

박원철 부산대학교 대학원 2003 국내석사

There are two components in an orchestra, one is music and the other is management. We may regard the former as the production part and the latter as the control part. As all the other organization, productivity of an orchestra could be improved with proper and efficient management. The distinctiveness of Korean orchestras is that they have been established and managed by the government or local autonomous entities so that they could be grown up steadily in spite of the very poor condition in classical field. It is due to the constant and strong will of the government or local autonomous entities to protect and rear art groups as the symbol of cultural level of the nation or cities. In result, many Korean orchestras got some degree of quality in their external shape at present, however, they cannot survive without full support by the government or local autonomous entities. Now, we should remember the case of European orchestras. Many orchestras around the world had great envy of their system which is that government supplies everything to manage orchestras unconditionally. By the way, many European countries underwent financial difficulties after 1970s and the traditional notion for supporting art was faded. As a consequence of that, European art groups including orchestras were forced to stand by themselves. On the other hand, American orchestras have been brought up under the severe competition in the market. Because they made every effort to survive, they got knowledge and experience of self-supporting management. For this reason, I would like to analyze the management organization of American orchestras and grope for the way of improvement for Korean orchestras' management organization through comparison with American one. To achieve independence of Korean orchestras from governmental support, it is necessary to reform their management organization and I suggest job description of this part and several methods as follows provided that the identity of management part as 'the organization to support art' should not be lost ; First, it is necessary to understand the necessity and importance of orchestra management organization. Second, orchestras should increase the personnel of the management and give them their own job and title as each responsibilities. At present, only two to five staff who are called as just manger execute every job. Third, executive director as the counterpart of music director should control whole management part, and the duties of staff should be divided. Fourth, several essential departments (or job) should be newly established such as development for fund raising, information and education & local community etc. Also, the job for serving customer, assisting music director, marketing and PR should be strengthened. Finally, specialists who are well qualified both knowledge and experience should be enlisted in well-arranged system for efficient managing. Art is no more the object to be protected at this age. Now, Korean art groups including orchestras must awake this and research the method of self-supporting. The key is on the productivity of art and the productivity could be promoted up to the ability and efficiency of management organization.

국내 시립교향악단 운영체제 개선방안 연구

김민지 동국대학교 2013 국내석사

In Korea, municipal symphony orchestra is managed, directed and operated with ordinance implementation rules or operation rules coming from establishment ordinance of local government and the government has authority to have control over finance of the institution. However, there are criticisms for inefficiency and lack of creativity that caused by unprofessional local government management over the institution and institutional issues rose with its missing characteristics, then unseen conflicts are deepened. The aim of this research is to provide management system improvement plan for domestic municipal symphony orchestra. According to the studies for 22 domestic municipal symphony orchestras, excepting the Seoul municipal orchestra incorporated foundation, local governments have practical management over rest institutions and the management can be divided in a few types. For domestic municipal symphony orchestras in different types, the symphony orchestras belonging to local government are divided as residential and rented and most of the ones belong to performing facility are represented as attached ones. Also, they can be divided by existence of its executive office and such offices are installed in municipal art institution and in symphony orchestra. Overall problems are analysed with studying current trends of management in domestic municipal symphony orchestra through categorized cases. According to the study, absence of professional musical performing facilities caused lose of ability improvement of symphony orchestra and the relationship between performance facility and sub structures made less identity and independent ability. Lack of professional man power as well as professionalism and specialism was found in existence of the office as well as in its operation. Improvement plans for future management system in domestic municipal symphony orchestra concerning those problems iseeued can be followed. It is required to develop status of symphony orchestra by various audience development and educational programs which make most of characteristics of symphony orchestra and the performing facility through co-operational relationship with professional music theaters. It is required to have practical rights in its management independently by endless performings and program devlopment for building local emotion and creation of areal culture and art. Also, independent office practicing its realistic management policy with understanding characteristics of the symphony orchestra is required to be installed and operated. For independent office installation and its proper operation, man power with professional education and knowledge shall be employed and with its proper job distribution and functional organizations management, increase productivity by its effectiveness and shall secure independency of the symphony orchestra. The right and authority between art director and conductor whose are in charge of art group and management director who is in charge of management group have to be balanced equally. Both shall understand that management group exists for art group while the art group can maximize its value through co-operations with the management group and shall recognize role of the other and shall not violate the other's part. The art group which is oriented in creation and reproduction shall set a mission and a vision of the institution and the management group shall recognize its identity to support. It is a revealed fact that from now on, not to mention art organizations but domestic municipal symphony orchestra will not be able to get support from national and local government. The fact must be learned and by the fact, the institutions must have its own dependency with how they can maximize its productivity by management of symphony orchestra and art organization.

양주시립교향악단의 운영 개선 방안과 지휘자의 역할 연구 : 행정운영 및 사무운영의 개선점을 중심으로

김판주 서울대학교 대학원 2024 국내석사

본 논문에서는 경기 북부 지역의 유일한 국공립 교향악단인 양주시립교향악단의 운영 개선 방안과 지휘자의 역할에 대하여 다루었다. 2005년도에 창단하였음에도 정상적인 운영 궤도에 다다르지 못한 채 정체되어 있는 문제의 원인을 파악하고 타 지자체에서 운영하는 교향악단의 현황 및 사례를 분석 비교하여 해결 방안을 제시하는 것에 연구 목적이 있다. 양주시립교향악단의 운영에 있어 가장 큰 문제는 세 가지로 요약할 수 있는데 전문 공연장의 부재, 운영의 전문성 부족, 예산지원의 부족이다. 큰 맥락으로는 이렇게 세 가지로 분류할 수 있으나 많은 하위 요소가 복합적으로 교차하며 순환적으로 생기는 문제가 많이 있다. 위의 세 가지 중 한 문제만 해결되더라도 어느 정도 해소 될 수 있지만 이미 정상적으로 운영되고 있는 교향악단과 근접한 수준이 되려면 헤쳐 나가야 할 길이 멀다. 또한 이러한 양주시립교향악단의 본질적인 문제는 비단 양주시립교향악단만의 문제가 아니고 시립예술단을 운영하는 모든 지자체에 공통으로 가지고 있는 문제이기에 그 해결 방안을 제언 함으로써 본 논문이 지휘자가 교향악단을 이끌어 나아갈 때 직면할 고민에 가이드라인으로 제시되기를 바란다. 주요어 : 양주시립교향악단, 양주시립예술단, 교향악단, 예술단운영, 문화행정. 학 번 : 2021-25764 This thesis discuss the measures to improve the management of Yangju Philharmonic Orchestra, the only National orchestra in the northern part of Gyeonggi-do. Even though the foundation of orchestra dates back to 2005, its management continues to suffer from lack of stability; the aim of the study is to identify the source of such problem and to suggest a cure by analyzing the present conditions and examples of other orchestras run by other local governments. The major problem of the management of Yangju Philharmonic Orchestra, to summerize, branches into three categories: the lack of a professional theater, insufficent expertise in management, and the shortage of budget support. Largely, the problem categorizes into aforementioned three parts but numerous subordinate factors cross each other, resulting in further problems. It is expected that one of the three being solved would alleviate the situation considerably, but the goal to approach the level of stability observed in orchestras more properly managed lies still afar. Such intrinsic problems of Yangju Philharmonic Orchestra do not belong solely to Yangju Philharmonic Orchestra but are widespread among local governments operating municipal art companies; By proposing suggestions to these problems, this thesis anticipates to provide a guidline for a conductor who would face problems leading orchestras. keywords : Yangju Philharmonic Orchestra, Yangju Performing Arts Company, Philharmonic orchestra, management of art company, culture administration Student Number : 2021-25764

부산시립교향악단의 연주실태 및 연주곡목 분석 연구 : 2003년부터 2012년까지 최근 10년을 중심으로

배재은 동아대학교 교육대학원 2013 국내석사

부산시립교향악단의 연주실태 및 연주곡목 분석 연구 - 2003년부터 2012년까지 최근 10년을 중심으로 - Analytical Study and Research on the Repertoires and Performances of the Busan Philharmonic Orchestra - Focusing on Developments from 2003~2012 - 음악교육전공 배 재 은 지 도 교 수 김 용 문 21세기에는 문화와 예술적 가치가 사회적으로나 시대적으로 큰 비중을 차지하고 있으며, 또한 현 시대를 문화의 시대라고 불리기도 한다. 최근 우리나라에서도 문화적 가치의 중요성을 인식하여 국가적 차원에서 지역문화의 발전을 적극적으로 권장하고 지원하고 있다. 그 이유는 각 지역의 문화적 발전이 사회 전반의 문화적 성장을 의미한다고 볼 수 있기 때문이고, 나아가 국가와 지역 문화는 한 나라의 역사와 사회, 국민의 정서를 대변해줄 수 있는 중요한 역할을 하기 때문이다. 한 나라의 문화적 표현을 위한 여러 분야 중 가장 대표적으로 예술적 가치를 인정받고 있는 것은 교향악단이라 할 수 있다. 또한 지역문화의 발전을 위해 가장 우선시 되고 있는 것이 시립교향악단이며, 이의 운영을 위해 각 지방단체와 시립, 도립의 후원을 받아 그 활동을 꾸준히 유지하고 있다. 그리하여 각 시립교향악단을 통해 그 지역의 역사와 문화수준을 가늠하기도 한다. 따라서 본 연구자는 부산 지역의 문화 수준과 서양음악의 수용이 지역 시민에게 문화·예술·교육적으로 다양하게 수용되고 있는지를 조사하기 위해 부산시립교향악단의 최근 10년간을 중심으로 정기연주회·특별연주회의 실태와 정기연주회 연주곡목을 분석하였다. 또한 연주곡목 분석을 위해 정기연주회에서 이루어지는 교향곡, 협주곡, 기타 관현악곡, 창작곡의 곡목을 시대별로 나누어 그 실태를 분석하였다. 부산시립교향악단이 부산외의 타 지역 음악인들과 유동적인 교류가 충분히 이루어지고 있는가를 알아보기 위해 지휘자의 지휘 실태 또한 분석하여 나타내었다. 본 연구에서 또한 중요하게 다루었던 것은 부산시립교향악단이 부산시민을 위한 예술적 활동은 어떻게 이루어지고 있었는지를 알아보기 위해 특별연주회를 집중적으로 분석하여 부산시민을 위한 특별 연주회, 청소년음악회, 부산연주인 시리즈 등을 조사하고 분석하여 자료로 삼았다. 그리하여 본 연구가 부산시립교향악단의 그동안의 연주 활동을 되짚어, 향후 발전방향을 모색하는데 도움이 되고자 한다 부산시립교향악단의 연주실태 및 연주곡목 분석 연구 - 2003년부터 2012년까지 최근 10년을 중심으로 - Analytical Study and Research on the Repertoires and Performances of the Busan Philharmonic Orchestra - Focusing on Developments from 2003~2012 - 음악교육전공 배 재 은 지 도 교 수 김 용 문 21세기에는 문화와 예술적 가치가 사회적으로나 시대적으로 큰 비중을 차지하고 있으며, 또한 현 시대를 문화의 시대라고 불리기도 한다. 최근 우리나라에서도 문화적 가치의 중요성을 인식하여 국가적 차원에서 지역문화의 발전을 적극적으로 권장하고 지원하고 있다. 그 이유는 각 지역의 문화적 발전이 사회 전반의 문화적 성장을 의미한다고 볼 수 있기 때문이고, 나아가 국가와 지역 문화는 한 나라의 역사와 사회, 국민의 정서를 대변해줄 수 있는 중요한 역할을 하기 때문이다. 한 나라의 문화적 표현을 위한 여러 분야 중 가장 대표적으로 예술적 가치를 인정받고 있는 것은 교향악단이라 할 수 있다. 또한 지역문화의 발전을 위해 가장 우선시 되고 있는 것이 시립교향악단이며, 이의 운영을 위해 각 지방단체와 시립, 도립의 후원을 받아 그 활동을 꾸준히 유지하고 있다. 그리하여 각 시립교향악단을 통해 그 지역의 역사와 문화수준을 가늠하기도 한다. 따라서 본 연구자는 부산 지역의 문화 수준과 서양음악의 수용이 지역 시민에게 문화·예술·교육적으로 다양하게 수용되고 있는지를 조사하기 위해 부산시립교향악단의 최근 10년간을 중심으로 정기연주회·특별연주회의 실태와 정기연주회 연주곡목을 분석하였다. 또한 연주곡목 분석을 위해 정기연주회에서 이루어지는 교향곡, 협주곡, 기타 관현악곡, 창작곡의 곡목을 시대별로 나누어 그 실태를 분석하였다. 부산시립교향악단이 부산외의 타 지역 음악인들과 유동적인 교류가 충분히 이루어지고 있는가를 알아보기 위해 지휘자의 지휘 실태 또한 분석하여 나타내었다. 본 연구에서 또한 중요하게 다루었던 것은 부산시립교향악단이 부산시민을 위한 예술적 활동은 어떻게 이루어지고 있었는지를 알아보기 위해 특별연주회를 집중적으로 분석하여 부산시민을 위한 특별 연주회, 청소년음악회, 부산연주인 시리즈 등을 조사하고 분석하여 자료로 삼았다. 그리하여 본 연구가 부산시립교향악단의 그동안의 연주 활동을 되짚어, 향후 발전방향을 모색하는데 도움이 되고자 한다

부산시립교향악단 정기연주회 연주곡목에 관한 분석연구 : 1999년부터 2008년까지 최근 10년을 중심으로

권수진 경성대학교 대학원 2009 국내석사

대전시립교향악단과 충남도립교향악단의 정기연주 프로그램 분석연구

백소연 충남대학교 대학원 2002 국내석사

There are seventeen-year-old Taejon Municipal Symphony Orchestra and ten-year-old Chungnam Provincial Symphony Orchestra as public organization in Taejon and South Chungcheng Province. They contributing greatly to the promotion of local culture, and developing steadily. They also have good relationship with local citizens. This study makes an analysis all the necessary data of the both symphony orchestra, which belong to the same region. Its purpose is to seize their present state and actual condition of performance and deduce the musical improvement plan and development direction. Analyzing the regular concert program of the two symphony orchestra over the last ten years, I obtained the following results. Firstly, the number of regular concert is similar', Taejon Municipal Symphony Orchestra plays seventy six times and Chungnam Provincial Symphony Orchestra does seventy three times. But Chungnam Provincial Symphony Orchestra goes the to more, and the performing date, time and place are almost immovable. Secondly, in the analysis of their repertoire, there are a lot of symphonies and preludes in the side of genre. They also have plenty of repeated ones. They are nearly classical and romantic music. Thirdly, in the analysis of their concerto repertoire, the instruments are limited. The cooperative performance with other solo instruments except pianos, violins, cellos and vocal music is on the low level. And finally, the rate of creative work is very low', the ratio of Taejon Municipal Symphony Orchestra is three percent and that of Chungnam Provincial Symphony Orchestra is two percent. As a result, it is considered that there are many necessities to develop both symphony orchestra, various repertorire, movable performing date, time, and place, making better program, etc. And also, to be more public orchestra they should listen to poeple's request and response with attention, and make efforts to satisfy cultural desire of local citizens, with educational program, explanation of concert, new marketing, etc.