공예문화상품전문점의 고객만족도 연구 : 한국공예문화진흥원 유통관을 중심으로

홍욱진 중앙대학교 예술대학원 2002 국내석사

공예는 인류의 삶과 너무나 밀접한 관계가 있다. 작게는 식탁에 오르는 그릇과 같은 일상용품부터 크게는 우리가 타고 다니는 자동차까지 공예는 참으로 많은 것을 포괄한다. 그만큼 쓰임새도 많다. 일상용품의 자리에도 있으며, 예술의 자리에도 있고, 국가기간 산업인 문화산업의 범위에도 포함된다. 문화는 한 시대와 한 민족의 정체성과 시대성을 고스란히 표현해 놓은 것을 말하며, 문화상품은 그 문화를 담아내는 상품을 말한다. 또한 그러한 상품은 대중들에게 문화의 전파역할도 감당한다. 이러한 이유는 문화를 담아내는 상품이 좀더 많은 사람들이 찾고 사용할 수 있는 것이 되도록 하는 이유와 같다. 공예가가 만들어내는 예술작업은 몇몇의 애호가를 위한 작업이 되기도 한다. 하지만 예술이 상품이 되는 공예문화상품은 대중을 위한 상품생산이 된다. 공예문화상품을 제작하거나 유통시키는 업체는 많다. 하지만 아직 실수요자의 입장을 고려하는 업체는 드물다. 본 연구에서는 이러한 상황 속에도 공예문화상품만을 유통시키는 소매업의 형태인 공예문화상품전문점에 대한 연구를 하였다. 유통의 경로는 생산자→도매업자→소매업자→소비자의 기본형태를 띄고 있다. 아직 공예문화상품의 경우는 도매업자가 빠진 유통경로의 형태가 대부분을 차지한다. 일반적으로 점포는 점포의 종류에 따라 점포의 성격을 대신하는 나름의 특성을 안고 있는데 이를 점포이미지 속성이라 할 수 있다. 본 연구에서는 점포이미지 속성에 대한 선행연구를 바탕으로 공예문화상품전문점이 가져야 하는 점포이미지 속성 9가지(상품의 가치, 매장의 위치, 상품구색, 품질, 판매원, 가격, 정보·교육서비스, 편의성, 점포분위기)를 도출해 놓았다. 상품의 가치는 국가의 정체성이 부여된 독창적인 작가의 작품으로 상품 자체의 문화적 가치를 말하는 것이다. 매장의 위치는 문화적 요소를 많이 가지고 있는 지리적 요건을 말하는 것이다. 상품구색은 공예문화상품전문점에서 취급하는 공예분야의 다양한 종류와 다양한 작가층을 말한다. 품질은 일반재화와 비교시 손색없는 일반적 품질을 말한다. 판매원은 공예관련전문지식이 있어서 구매자에게 적절한 답변을 해주고, 구매의사결정에 영향을 줄 수 있는 점원을 말한다. 가격은 일반적인 예술상품보다 저렴해서 소비자가 부담없이 구매할 수 있는 적절한 가격을 말한다. 정보·교육 서비스는 공예에 관련한 다양한 정보와 공예에 대한 제대로 된교육의 필요성으로 인해 해당 서비스가 필요하다는 것이다. 편의성은 고객이 매장을 이용했을 시에 불편하지 않도록 배려하는 일반적 편의시설을 갖춰야함을 말한다. 점포분위기는 진열을 포함하는 매장 내 분위기를 말한다. 공예상품은 일반재화에 비해 고객을 위한 마케팅적 노력이 없는 편이다. 그래서 본 연구자는 공예문화상품전문점을 이용하는 고객을 대상으로 전문점의 운영형태를 간접적으로 알아보고, 거기에 대응하는 점포 내 마케팅전략을 만들어 보고자 했다. 공예문화상품전문점을 이용하는 고객들의 이용상황, 구매행동, 이용에관련한 고객 만족도, 기본적 얼굴문항들을 설문내용으로 하고, 한국공예문화진흥원의 유통관에서 설문조사를 실시했다. 설문조사의 결과를 살펴보면, 인구통계적 결과는 고학력의 미혼 전문직 20∼30대의 여성이라는 결과를 보인다. 이용상황결과는 유통관과 가까운 거리의 대중교통을 이용하는 공예에 관심을 많이 보이는 매니아와 같은 고정고객이 주 고객층을 형성하고 있다. 구매행동에 대한 결과는 선물용으로 구매를 하고, 계획구매를 하지 않고 매장에서 상품선택을 하고, 다양한 상품과 품질과 구전이 주된 이용동기가 된다. 점포이미지 속성을 상품속성(작가, 상품종류, 품질, 가격), 서비스속성(판매원, 신속한 결재, 환불/반품/교환의 용이성, 상품설명), 물리적 환경 속성(깨끗한 매장,상품진열과 점포분위기, 편리한 위치, 편리한 주차시설, 편의시설)으로 나누어 보았을 때, 상품속성에서는 상품가격에는 불만족을 보이고, 서비스 속성에서는 환불/반품/교환의 용이성에는 불만족하고 있다. 또 물리적 환경 속성에서는 주차시설을 불만족 속성으로 표시해 주었다. 가장 필요하다고 생각되는 속성들에 따라 점포이미지 속성에 의한 마케팅 전략과 점포 내에서 필요한 촉진 전략을 만들어 보았다. 유통관 이용목적과 구매행동에 의한 시장성 유추의 결과, 자가소비, 선물용 구매, 학습, 문화체험으로 볼 수 있다. 이 중에서 교육목적을 뺀 시장성은 선물용 시장을 볼 수 있다. 선물용으로 구분되어진 시장을 위한 점포이미지 속성에 따른 전략은 전속작가, 상품의 질, 선물용 포장, 상품가격에 대한 전략이다. 서비스 속성에 따른 전략은 공예 교육, 정보 서비스, 판매원의 상품지식, 선물 택배 서비스, 매장 내 상품 정보전달에 관한 전략이다. 점포 내 촉진전략은 전속작가의 주제별 특별코너, 고객 확보회원제 도입, 문화상품권의 확대로 나눌 수가 있다. 이러한 전략 중에서 가장 중점을 두어야 할 것은 공예작가에 관련된 전략이다. 공예문화진흥원 유통관의 주력상품은 작가의 작품이므로 작가에 대한 배려와 관심이 고객에게 가장 영향을 미치는 상품속성과 직결되기 때문이다. 본 연구는 공예문화상품전문점을 이용하는 고객 만족도에 관한 연구이다. 작품은 관람자가 고객이 되고, 상품은 소비자가 고객이다. 아직 이렇다할 문화상품의 고객관련 연구와 공예상품에 대한 마케팅 연구가 없는 상황에서 본 연구가 중요한 시작이 되기를 바란다. Craft has close relationship with the life of the human being. It includes from the daily product like plates to the vehicle we ride in everyday life. As you can see, the industrial art is in the filed of daily product, arts, and cultural industry. Culture is the presentation of natural shape and phases of time from the period and of the people, and cultural goods is the commodity showing the culture in itself. Also it plays the great role to spread out its concept. This is the reason we want the merchandise to be selected and sold from lots of people. Sometimes artistic work is just for some of the devotees, however, industrial arts goods is for the public. There are many distribution centers, but not many concerning on the demand of customers. I studied on the craft shop, retail store which just distribute cultural goods. Distribution channel is from the producer, to wholesaler, retailer, and customer, as a basic structure. But in case of craft goods, almost all still skips the wholesaler in its process. In general, the store has its characteristic of its kind, which is called image factor. On this study, we pointed the nine image factors for the store, the value of goods, location, variety of goods, quality, the clerk, the price, the information service, the convenience, and the atmosphere of store. The value of goods stands for the cultural worth of goods itself as a artistic work with significance. The location of store is the geographical atmosphere of the culture. The variety of goods means various kinds of goods and artists in the craft shop. The quality is decided compared with other common product. The clerk is the one who can do the proper answer, and affect customer in the decision making process with the very knowledge. The price should be the proper price, lower than common artistic goods. Information service is needed to offer various information and education. The store should have some kind of necessary facilities to fulfill the demand of convenience. The atmosphere is the convenient ambience in cluding the display. Compared to normal products, we don't need that much marketing efforts for the customer. Therefore I would like to know the management of stores based on the customers, and to plan marketing strategies reacting to the consequence situation. As a step, I conducted a survey in KCPF on the customer, decision making on purchase, satisfaction of the shop, and so on. Looking on the result, as a dynamic statistics of population, the most of people coming to the shop were in their 20's and 30's, highly educated, and unmarried. Most of customers were like mania who use the public transportation, making a purchase usually for the present without planning, and motivated by many different kinds of choices or transmission of the word. Dividing the image factor of stores into product factor(artist, type, quality, price), service factor(clerk, prompt approval, convenient refund/return/exchange, description), and situation factor(clean store, display and atmosphere, serviceable location, parking lot, and convenient facilities), they are not satisfied with the price, convenience of refund/return/exchange, and the parking lot. Based on the result, I tried to plan marketing strategies promoting the following image factors of store. As the purchase behavior, I think self-consumption, purchase for present, education, and cultural experience are main reasons make people go to the KCPF Art shop. Except the aspect of education, I think market for present-purchase would play a great role followed by the strategies concerning with attached artists, quality, package, and the price. The strategy for the service is education, information service, background knowledge of the clerk, delivery service, and transforming of information, when that for the store would be special stage for attached artists, membership privilege, and extended usage of merchandize coupon. Among these strategies, the most important thing is that for the artists. Because the main item of KCPF Art shop is the work of the artist, it is the interest the care that would influence the quality of goods most. The purpose of this study is on the satisfaction of customer visiting craft shops. The work has the customer named the audience, so the goods, the consumer. I hope this study would mark as a good starting point in this field where we don't have researches on the marketing of customer relationship and craft goods yet.

우리나라 공예문화상품 인증제도 도입에 관한 연구

송숙화 중앙대학교 예술대학원 2008 국내석사

With the beginning of the 21st century, modern people's conscious structure has outstandingly changed from functional and materialistic values to cultural ones. Culture is an important driving force of social development and a crucial element of enhancing and cultivating creativeness. Therefore, cultural industry has come to the fore recently. Although we have valuable traditional culture and craftwork technology, it has not been historically kept alive and become extinct due to the long-term negligence of development of traditional craftwork technology. With these problems, craftwork productions, as cultural goods, are indescribably scanty, and regional traditional craftwork productions have no special characteristics, just selling in tourist resorts nationwide. In addition to that, such systems as quality guarantee and inferior good compensation/exchange have not been fully established, resulting in inconveniency for domestic and overseas consumers, and, more important, debasing national credence for foreign tourists. Since concrete countermeasures for these craftwork production problems was not fully established, cultural craftworks have been recklessly imported from foreign countries and then transformed into domestic traditional ones, selling nationwide. No matter how many great cultural assets and outstanding craftwork masters a country may possess, artistic goods cannot be produced without a systematic support. It is the case of Korea. A systematic safety device must be worked out urgently to prevent the crisis of domestic craftwork industry and to develop it. Just in this regard, the certification system of cultural craftworks is necessary. The aim of this study was to examine the actual state of domestic and overseas certification system of cultural craftworks, and to analyze the problem of domestic certification system. Based on the study findings, the investigator presented following countermeasures to improve the domestic certification system of cultural craftworks: First, must consolidate cultural craftworks-related laws and systems, and introduce a certification system of cultural craftworks. Second, must consistently support and carry out follow-up management of the certification system of cultural craftworks. Third, must cultivate and support cultural craftworks. On the basis of solid governmental support and well-prepared laws and systems, a national-level certification system of cultural craftworks must be established. In order to minimize inefficient factors and manage resources in an intensive manner, various base-expansion policies and systems for craftwork cultural industry must be improved comprehensively. The desires to develop craftwork cultural industry must be instilled. Various governmental support systems must be integrated. And consumers must convert their consciousness and distributional business entities must be instilled with the zeal for production. In order to promote purchase, an integrated certifying and managing system must be introduced step by step. In order for these certification systems not to become a mere scrap of paper, follow-up management and settlement must be systematized. And in order to characterize certification systems, national and local governments as well as craftwork-related associations, agencies, and entities must actively take part in consistent studies on better policies and supports. And based on an inherent function of certification system of cultural craftworks, the support of merchandising must be carried out in connection with an effective means of sales. When above measures are implemented successfully, the quality enhancement of cultural craftworks will be effectively achieved in general, and the convertible foundation of social awareness for craftwork industry will be prepared. Furthermore, overseas expansion of Korean craftwork productions will be realized on the basis of this foundation. In addition, craft industry will enhance national credibility and become a highly value-added important industry in the national economy. 21세기에 접어들면서 현대인의 의식구조는 기능적이고 물질적인 가치 추구에서 문화적 가치를 중요시하는 양상으로 변화하는 경향이 두드러지고 있다. 문화는 사회 발전의 중요한 원동력이며 창의력 제고 및 배양에 매우 중요한 요소로 이에 따라 최근에는 문화산업의 중요성이 부각되고 있다. 우리는 소중한 전통문화와 전통공예 기술을 가지고 있음에도 불구하고 우리 고유의 전통공예기술의 발전을 오랜 시간동안 등한시 한 채 과거로부터 단절되어 오늘에 그 명맥을 계승시키지 못하고 있는 실정이다. 이와 같은 문제로 인하여 문화상품으로서의 공예품은 빈약하기 그지없으며, 특히 각 지역의 전통공예품은 특색이 없이 전국의 관광지에서 흔하게 판매되고 있다. 또한 품질보증이나 불량품의 보상 및 교환을 위한 제도 등도 제대로 마련되어 있지 않아 국내외 소비자들에게 불편을 주고 특히 외국 관광객에 대한 국가신용을 떨어뜨리고 있다. 공예품에 대한 이러한 구체적인 제도가 마련되어 있지 않음으로 인하여 무분별한 공예문화상품의 수입 뿐 만이 아니라 우리나라의 전통공예품으로 둔갑한 해외 공예문화상품이 전국 각지에서 유통 판매되고 있다. 훌륭한 역사유산과 뛰어난 공예인들을 보유하고 있다하더라도 그것들을 예술상품화 하기 위해서는 제도적인 지원이 반드시 뒷받침 되어야 한다. 그러나 우리나라의 현실은 그렇지 못하다. 우리 공예문화산업의 위기를 막고 공예문화산업의 발전을 이룩하기 위해서는 제도적 장치가 시급하다. 이에 필요한 제도적 장치가 바로 공예문화상품에 대한 인증제도이다. 따라서 본 연구에서는 국내외의 공예문화상품 인증제도들의 현황을 파악하고 내용을 분석하여 우리나라의 인증제도의 문제점을 짚어보았다. 또한 이러한 문제점을 바탕으로 우리나라의 실정에 맞는 공예문화상품 인증제도 도입방안에 대하여 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 공예문화상품 관련 법제도의 정비 및 공예문화상품 인증제도 도입 둘째, 공예문화상품 인증제도의 지속적인 지원 및 사후관리 셋째, 공예문화상품의 육성 및 지원 정부의 적극적인 지지 하에 탄탄한 법제도와 관련법의 기반에 따라 국가 차원에서 관할하는 공예문화상품의 인증제도가 마련되어야 하며, 비효율적 요소를 최소화하고 자원이 집중 관리되기 위해서는 공예문화산업의 저변확대를 위한 각종 정책과 제도를 공동으로 개선해 나가야 한다. 비효율적 요소를 최소화하고 자원이 집중 관리되기 위해서는 공예문화산업의 저변확대를 위한 각종 정책과 제도를 공동으로 개선해 나가야 한다. 공예문화산업의 발전의욕을 고취시키고 정부 부처별 관련 지원제도의 통합 그리고 소비자의 인식전환 및 유통업체의 생산의욕을 고취시켜야 한다. 구매촉진을 위해서는 통합적 인증관리시스템의 도입방안이 단계적으로 추진되어야 할 것이다. 또한 이러한 인증제도가 유명무실한 존재가 되지 않도록 사후 관리와 정착에 힘써야 할 것이며, 또한 인증제도의 특성화를 위하여 국가뿐만 아니라 공예 관련 협회, 기관, 단체의 적극적인 참여와 보다 나은 지원과 정책을 위해 끊임없는 연구와 지원이 절실히 필요하다. 나아가 공예문화상품 인증제도가 지닌 본래의 기능에 따라 효과적인 판매수단과 연결 지어 상품판매지원에 힘써야 할 것이다. 위와 같은 일련의 과정들이 성공적으로 이루어 질 때에 비로소 전반적인 공예문화상품 품질의 향상이라는 효과를 이룰 것이며, 공예산업에 대한 사회 인식 전환의 기틀이 마련될 것이다. 이러한 기틀 위에 한국공예품의 세계 진출이라는 꿈을 이룰 수 있으며 공예산업이 국가 이미지의 위상을 드높이고 고부가가치를 창출해내는 한국 국가경제의 주요한 산업으로 발돋움 하게 될 것이다.

공예문화상품 개발을 위한 국가 지원사업의 방향에 대한 연구

전소정 서울과학기술대학교 2021 국내석사

Amid the growing globalization, factors that represent the image of the country include the creativity, aesthetic, and tradition of the Korean people in addition to macro factors. It would be crafts, architecture, painting, etc. that would show these cultures well. Among them, crafts have long developed together with the needs of people in their lives, showing the image of a country and apearing its culture. I think the craft sector should be well expressed as a cultural product and respond to globalization because it is a field that represents Korea's traditional and historical culture that has been formed for a long time. With the rapid development of the industry, our country has embraced and imitated foreign cultures without any criticism. Recently, interest in Korea has naturally increased due to the cultural status of Korea, which has risen globally, rather than the perception that traditional things are uncomfortable and foreign cultures are cool, comfortable, and useful. Interest in this naturally leads to interest in unique culture, raising awareness of Korea's traditional culture and attracting more and more attention worldwide. At this time, I think it is important to understand our strengths well, establish uniqueness, utilize it well, and develop it. Therefore, it is necessary to analyze and present the direction of craft cultural products with this potential, and to analyze the projects of three state-funded institutions (Korea Crafts and Design Culture Promotion Agency, Korea Foundation, and National Museum Foundation). First, individuals and companies that have developed excellent craft and cultural products after the project is completed need follow-up support projects with continuity of the project. As for excellent craft and cultural products, it is necessary to expand follow-up support to grow into a brand that can represent Korean craft and cultural products in the global society. Second, it is necessary to expand support that can be reinterpreted from a modern point of view based on traditional unique technology and produced in conjunction with techniques as well as design. Simple functionality alone limits the value of products, and traditional crafts, which contain unique cultures built up over the years, become competitive when added to products. Only then will the difference and value of our country's cultural products be further increased. In order to melt cultural values into craft products, it is necessary to expand support projects to create excellent craft and cultural products through communication and collaboration by providing a venue for continuous exchanges between contempo -rary artists and traditional craft technology holders. Third, we need a support project for the development of craft culture products that can be more easily enjoyed by the general public in their daily lives. Due to Covid-19, social distancing has become commonplace, increasing time spent indoors and naturally increasing interest in interior, cooking, baking, and crafts. As a result, demand for products and craft DIY kits that can be used for interior design increased. It is necessary to develop advanced craft and cultural products that can satisfy cultural and emotional needs through cultural experience and understanding by directly participating by consumers as a craft and cultural product that can be easily experienced. If we know the direction of craft culture products through this study and apply them and develop them, the value of Korean craft culture products will be further improved and it will have a positive impact on the industrial aspect. Furthermore, we hope that it will help to grow the economy and enhance the national image. 점점 글로벌화가 진행되고 있는 가운데 한나라의 이미지를 나타내는 요인으로는 거시적인 요인 이외에도 한 민족의 창의력, 미의식, 전통성 등이 있다. 이 제반적인 문화들을 잘 보여줄 수 있는 것은 공예, 건축, 회화 등일 것이다. 그 중 공예는 오래전부터 사람들의 삶에서 필요에 의해 생활 속에 항상 자리를 잡고 더불어 발전해왔기에 한나라의 이미지를 잘 보여주고 있고 그 안에서 문화를 살펴 볼 수 있다. 이렇듯 오랜 시간동안 형성된 우리나라만의 전통, 역사가 담겨진 문화가 잘 나타내는 분야가 공예이며 다양한 분야를 포용하고 상호협력 하여 발전시키는 가치가 있으므로 공예분야가 문화상품으로 잘 발현되어 글로벌화에 대응하여야한다고 생각한다. 빠른 산업의 발전으로 우리나라는 아무런 비판 없이 외국문화를 수용하며 모방해 왔다. 최근 전통적인 것은 불편하다는 인식보다 세계적으로 높아진 한국의 문화위상으로 자연스럽게 우리나라에 대한 관심이 더욱 더 높아졌다. 이에 대한 관심이 고유문화에 대한 관심으로도 자연스럽게 연결되며 우리나라의 전통문화에 대한 인식이 고양되고 있고 세계적으로도 점점 더 많은 관심을 받고 있다. 이런 시기일수록 우리가 가진 장점들을 잘 이해하여 고유성을 잘 정립하고 잘 활용하여 발전시키는 것이 중요하다고 생각한다. 따라서 이러한 가능성을 가진 공예문화상품의 방향성에 대해 분석하고 제시하는 연구가 필요하다고 생각되어 본 연구에서는 공예문화상품 개발을 위해 국가에서 지원하고 있는 문화체육관광부 산하 3개 기관(한국공예·디자인문화진흥원, 한국문화재재단, 국립박물관문화재단)의 사업들을 중심으로 분석하고 분석한 내용을 바탕으로 우리 고유의 문화적, 역사적 가치를 알릴 수 있는 문화상품의 지원 확대와 앞으로 나아갈 방향성을 마이클포터의 가치사슬 이론을 기반으로 정리하여 제시하고자한다. 첫째, 사업종료 후 우수한 공예문화상품을 개발한 개인 및 업체에 사업의 연속성을 가지고 후속 지원사업이 필요하다. 우수한 공예문화상품에 대해서는 글로벌 사회에서 한국의 공예문화상품을 대표할 수 있는 브랜드로 성장할 수 있는 후속지원의 확대가 필요하다. 둘째, 전통 고유기술을 기반으로 현대적인 시점으로 재해석하여 디자인적인 부분뿐만 아니라 기법적인 부분에서도 연계하여 제작할 수 있는, 제작과정에 있어 시너지를 낼 수 있는 협업지원의 확대가 필요하다. 단순한 기능성만으로는 공예상품의 가치에 한계가 있으며 오랜 세월 쌓아져온 고유한 문화가 녹아있는 전통공예가 상품에 더해졌을 때 경쟁력이 생기는 것이다. 그래야만 우리나라의 문화상품으로서 차별성과 가치가 더욱 올라갈 것이다. 문화적인 가치를 공예상품에 녹여내기 위해선 현대의 작가들과 전통공예기술보유자와의 지속적으로 교류할 수 있는 장을 마련하여 소통 및 협업을 통해 이러한 상호협력의 시너지효과로 우수한 공예문화상품을 만들어낼 수 있는 지원사업을 확대해야한다. 셋째, 일반 대중들이 보다 쉽게 생활 속 공예문화상품에 대한 친근한 경험과 문화체험의 기회에 대한 지원사업의 확장이 필요하다. 코로나19로 인해 사회적 거리두기가 일상화되어 실내 집안에 있는 시간이 증가하고 자연스럽게 인테리어, 요리 및 베이킹, 공예에 대한 관심이 증가했다. 쉽게 체험하며 배울 수 있는 공예문화상품으로 소비자가 직접 참여함으로써 문화적인 경험과 이해를 통해 문화적, 정서적 욕구를 충족할 때보다 진화된 공예문화상품 개발이 이루어 질것이다. 문화에 대한 관심과 이해를 바탕으로 현대 소비자의 니즈에 맞게 재해석된 문화상품은 우리의 고유문화에 대한 관심을 고양시킴으로써 소비자의 공예문화적 확대와 공예산업 발전에 증추적 역할을 할 수 있을 것이다. 본 연구를 통해 공예문화상품의 나아갈 방향성을 잘 알고 응용, 발전시킨다면 우리나라 공예문화상품의 가치도 더욱 향상이 될 수 있을 것이며 산업적인 측면에도 긍정적인영향을 줄 것이다. 더 나아가 경제 성장과 국가이미지를 제고 하는데도 도움이 될 수 있을 것이라고 기대한다.

지역축제 관광문화상품에 관한 연구

이지선 조선대학교 대학원 2005 국내석사

이미 고도의 정보화 사회에 있어 문화예술의 시장 환경은 급변하고 있고 문화산업, 문화콘텐츠가 국가의 핵심전략산업으로 부각되어지고 있다 해도 과언이 아닐 것이다. 세계화 시대에 지역간에 경제장벽이 무너짐으로서 지역의 경쟁력은 그 지역의 우수한 문화콘텐츠 및 문화상품과 문화산업의 개발에 의해 크게 좌우될 것이다. 세계가 격고 있는 변화의 흐름 속에서 한나라의 경제발전과 사회진보를 촉진하는데 디자인은 중요한 원동력이 되어왔다. 상품의 예술화 예술의 상품화가 동시에 진행되고 상품미학이 만연한 오늘날 경제영역은 그 자체를 문화영역이라 해야 할 것이다. 한국적 이미지 상승과 막대한 연쇄적 부가가치를 창출해 낼 상품으로 새로운 페러다임의 지역축제가 부각되고 있다. 국제적인 축제행사를 개발하여 진행하고 있는 광주광역시의 지역축제 관광문화상품으로 공예산업분야는 미개척분야라 할 수 있다고 본다. 축제에 나타난 공예 문화상품이 협의적이고, 획일적이며 외국의 수입품들로 일시적인 이벤트성 성향을 띠고 있어 이에 따른 근본적인 해결방안의 구도를 찾아야 한다는 전제하에 공예문화마을 조성을 제안 했다. 공예마을은 자연 환경적 영향으로 발생하여 역사와 전통을 가지고 있으나 현대에 이르러 그 형태가 다양하게 변화되어 지고 있다. 국내의 한 예를 보면 뜻을 모아 함께 만들어 가는 예술인 문화마을이 축제 속의 축제로 개발 되어지고 예술문화 확산과 더불어 지역 경제 활성화에 이바지하고 있다. 각 지역에서는 정체성을 살려 경제를 활성화 하려는 목표와 과제를 안고 지역 축제라는 컨벤션 유형의 축제를 아이템으로 문화상품을 개발하고 있다. 이러한 현상에 긍정적인 결과를 가지고 있는 에딘버러(1947~)축제와 같은 세계적인 축제들이 그 모델이 된다. 관광객들은 볼거리, 살거리, 즐길거리 들을 찾는다. 본 연구는 지역축제에 나타난 관광문화상품의 활성화 방안으로 다양한 예술문화를 공유할 수 있는 도시형 복합적인 공예문화마을조성을 제시하고자 한다. 공예문화마을은 그 자체로도 축제의 한 아이템이 될 수 있다. 그러나 지역축제의 관광문화상품으로 제시하고자함은 공예품 개발의 생산성을 뒷받침해 줄 경제적인 자립도 향상과 활성화 방안이라는 시너지 효과를 위해서이다. 공예문화상품이 축제 기간만을 위한 형태와 정부의 이벤트성 지원을 통해 개발되는 문화상품개발의 한계성에서 벗어나야 한다고 본다. 이러한 관점에서 본 연구의 범위는 세계적인 문화행사가 활발하게 이루어지고 있는 광주광역시를 중심으로 이 지역의 공예품 개발 분야에 변화를 이끌어내고 지역민의 정서와 지역대학의 산·학·관 협동 연구를 통해서 지속적이고 발전적인 결과를 가져오기 위한 연구이다. As cultural and art markets' environments are rapidly changing in current information-based society, development of cultural industry and contents is being highlighted as one of national strategic industries. Design has become a main energy which promotes economic development and social progress. As an economic boundary between regions all over the countries collapsed, regional competitive power tends to depend on the development of superior culture contents and cultural products and industry. As products can be artistically pursued and art can be a source of profitable products at the same time, the area of economy is the area of culture itself where the aesthetics of products prevails. As a product that will increase Korean image and produce chain added value, regional festivals with a new paradigm are being encouraged. Craft industry as a cultural product of Gwangju city festival is under development. As craft products presented in festivals have a narrow meaning, and are imported ones designed for temporary events, this study proposes a construction of a craft village to find a basic solution. The craft village was naturally made because of environmental influences, but its style has been changed diversely. When domestic and international examples are considered, artists villages are developed as a festival of festivals which have contributed to regional activation. Each region has goals to activate its economy through reinforcing its identity. It is developing cultural products with convention type festivals as items. International festivals such as Edinburgh festival that produced positive results are examples to be followed. Tourists seek for things to see, to buy and enjoy. This study is to present a town-style crafts& cultural village where various styles of art and culture are shared. The cultural village can be an item of festivals. However, as a cultural and tourism product of regional festivals, it pursues synergy effect, financial independency and activation that will support crafts products development. We have to overcome a limit that crafts products are developed through governmental supports only for the periods of festivals. This study is designed to produce consistent and developmental results through Gwangju people who will lead the development of craft products and incorporated research of industry&school&government.

공예문화상품 개발 방안에 관한 연구 : 광주·전남을 중심으로

정길숙 호남대학교 정보산업대학원 2008 국내석사

최근 문화산업의 중요성이 인식되기 시작하면서 세계는 자국의 문화를 대표하는 문화상품 개발에 열을 올리고 있다. 문화산업은 일반적인 상품을 생산하는 제조 활동과는 달리 미학적 가치와 전통의식 등에 토대를 두고, 문화적 가치를 갖는 지식, 아이디어, 디자인의 창출에 중점을 둔 핵심 산업으로 그 가치성이 매우 크다고 할 수 있다. 21세기는 정보화, 첨단기술화, 세계화로 특징지을 수 있다. 따라서 우리의 문화산업은 세계화의 흐름에 개방적인 자세를 견지하되 자주적인 문화 능력을 키워 나아가는데 역점을 두어야 할 것이다. 문화산업은 문화를 상품으로 개발, 제작, 생산, 유통, 소비 등과 이에 관련된 서비스를 행하는 산업으로 경제적 부가가치를 창출하는 유?무형의 제화와 서비스 및 이들의 복합체로 규정하고 있다. 문화상품은 인간의 문화적 욕구를 충족시키는 여유적인 상품으로써 그 지역에서 대중문화를 누리는 인간을 대상으로 하는 폭넓은 의미의 상품이다. 그러나 현재 시판되고 있는 문화상품은 과거 우리의 문화유산을 제대로 계승하지 못하고 형식적이고 피상적인 해석으로 우리의 것보다 남의 것을 선망하는 사대주의적 태도와 뚜렷한 목적의식이 없는 단순 반복에 지나지 않았을까 한다. 우리나라를 대표할 수 있는 문화상품의 개발이나 발전에 소홀하여 어디에서나 똑같은 관광 상품(기념품)을 접하게 되었고 나아가서는 우리나라를 대표할 만 한 상품을 찾아볼 수 없게 되었다. 또한 우리의 전통 문화요소를 응용한다고 하지만, 겉모양을 모방했던 것은 아닐까 생각한다. 그 결과 지역을 대표하고 국가를 대표할 수 있는 문화적 상품의 부재로 이어졌다. 전통 공예품, 민예품, 관광기념품 등은 그 지역의 정체성을 찾아 볼 수 있는 공예문화상품으로써 개발이 매우 중요하다 하겠다. 지역 공예문화상품 개발의 중요성은 여기에서 찾아볼 수 있다. 본 논문에서는 공예문화상품 개발의 걸림돌은 무엇인지를 찾아보고 광주·전남의 여러 여건을 고려하여 나아갈 방향을 모색해 보고자 한다. 즉 지역의 특성을 지닌 전통공예의 보존을 지향하며 현대적 감각에 맞게 접목하여 새로운 상품으로 개발되면 비로소 진정한 문화상품으로 가치 있게 태어날 것이다. 이러한 작업은 문화를 하나의 구체적인 상품으로 탄생시킨다는 것이며 문화적, 경제적 부가가치가 높은 공예산업으로 국가 이미지 창출은 물론 지역 브랜드화에도 한 몫을 할 것이다 따라서 남도 지역의 실질적인 공예문화산업의 역군들인 제작자들을 중심으로 디자인 개발, 제작, 유통, 등의 실태를 파악하고 문제점을 찾아 분석하며 그 해결방안을 모색해 봄으로써, 공예문화상품 전반에 관한 이해와 활용 방안을 검토하는 계기가 될 수 있도록 하며, 조금이나마 이 지역 공예산업의 활성화로 이어질 수 있기를 바란다. With the recognition on the importance of cultural industry recently, countries all over the world try their best for the exploitation of cultural products which represent their own culture. Unlike the manufacturing activities of producing general physical goods, cultural industry is the core industry based on aesthetic and idealogical value and traditional consciousness and focused on the creation of knowledge, idea, and design which have cultural value, whose value is estimated high. The 21st century is characterized as information oriented, high technology oriented and globalization. Therefore our cultural industry needs to orient opening attitude to the flow of globalization and to focus on growing up self-regulated cultural ability. Cultural industry is the one which exploits, manufactures, produces, distributes, consumes the culture as its goods or carries out the service related with those activities, which is also defined as tangible and intangible goods and service creating economically added value, and their complex. Cultural goods are extra ones filling with our humans' cultural desire, which are goods in a broad meaning taking people who enjoy public culture in a community as their target. However our current cultural goods did not succeed to our past cultural assets properly, but interpreted them formally and superficially, which may be a toadyish attitude envying others' cultural assets rather than ours and also the simple repetitions without definite goal. We can easily see the stereotyped tourism commodities (or tourism souvenirs) all over the country because of neglecting the exploitation and development of our representative cultural goods and futhermore we are lack of representative cultural goods in the national level. We say we apply our traditional cultural elements, but it is nothing more than the copy of outward expression. The result is that it brings the absence of cultural goods representing a community and our country. Traditional industrial arts, folk art articles, and tourism souvenirs etc. are important as the goods to confirm the identity like the environmental characteristics of a community. Here lies the need to exploit the regional industrial cultural goods. I try to find out what the obstacle to exploit industrial cultural goods is and to set up the direction of exploitation considering various conditions in Gwangju and Jeonnam area. If traditional industrial arts having regional characteristics are preserved and exploited into new goods by being adapted to modern sense, they will be born as genuine and precious cultural goods. This work enables the culture to be born as concrete goods and to produce cultural and economical high value industrial cultural goods, which contributes to create the regional brand as well as the image of our country. Therefore this study is to survey actual conditions of development, manufacturing and distribution of design focused on manufacturers who take the core work of cultural industry of substantial industrial arts in Namdo area and to find out problems and to solve the obstacles. This will bring the general understanding, utilization, and application on the cultural industry of substantial industrial arts, and futhermore the activation of industrial arts in this area.

핸드페인팅 기법을 활용한 도자공예문화상품 디자인 개발 연구 : 민화소재를 중심으로

양윤희 호남대학교 사회융합대학원 2022 국내석사

21세기 도자공예문화상품은 발전하는 기술과 더불어 전통적인 소재를 활용하여 현대적으로 디자인하거나 다양한 공예품에 접목시켜 상품화 하는 추세이다. 나아가 컨셉 이미지를 접목하여 차별성 있는 자기만의 개성을 담아 다양성을 추구하는 방향으로 변화하고 있다. 따라서 앞으로의 도자공예문화 상품은 예술성과 기술성 이외에도 경쟁력 있는 다양한 디자인 개발이 필요하다. 본 연구는, 현대인이 선호하는 문양이나 표현 방법 등을 파악하고 다양한 컬러와 디자인을 개발하여 일상생활 속에서도 자주 접할 수 있도록 하고자 한다. 그리고 우리나라를 대표하는 도자공예문화상품의 개발과 제작방법을 널리 알림으로써 도자 발전에 기여하고자 한다. 본 연구는, 우리나라를 대표하는 민화를 소재로 하였으며, 길상의 의미를 가지고 있는 민화에 심미성, 조형성, 상품성을 접목하여 현대에 맞는 도자공예문화상품으로 연구하고 개발하여 독특한 한국적인 이미지로 제작, 표현하는데 목적을 두었다. 민화가 가지는 상징적 의미를 현대사회에 재조명하기 위해 충분한 가치가 있는 소재이다. 따라서 민화의 소재를 부분적인 이미지와 전체적인 이미지를 이용하여 제시하고, 여러 형태를 하나로 조합하여 조화되도록 하였고 다양한 형태로 새롭게 구성하여 작품화 하였다. 연구내용으로는 도자 핸드페인팅의 기초연구와 작품의 소재가 된 민화장식의 일반적인 고찰을 통해, 우리나라가 가지고 있는 전통성을 현대적으로 도자공예문화상품에 적용하여 시작품을 제작하였다. 작품제작에 있어 대량생산이 가능한 석고틀 성형기법, 배출 주입성형기법, 초벌기물등을 활용하였고 한국의 전통미가 엿보이는 옛 등잔의 형태로 캔들과 캔들 받침 등을 제작하였다. 또한 캔들 받침은 일상생활 속에서 접목할 수 있는 액자, 접시로 동시에 사용가능한 실용성과 장식적인 이미지를 동시에 만족 시키고자 하였다. 태토는 안료의 발색도를 높이기 위해 슈퍼화이트를 사용하였고, 채색기법은 핸드페인팅 안료인 고화도 하회안료와 청화안료를 사용하였다. 또한 부분적으로 슬립을 사용하여 입체적인 기법으로 표현하여 장식적인 이미지를 더욱 더 강조하였다. 유약은 핸드페인팅 안료의 발색도를 높이기 위해 투명유를 사용하였으며 소성방법은 0.3㎥ 전기가마에 8시간동안 780℃로 1차 소성을 하였고, 2차 소성은 13시간동안 1,240℃로 시작품 8종류를 산화소성 하였다. 3차 소성으로 8시간동안 780℃ 수금을 칠하여 산화소성 하였다. 이와 같이 민화의 소재인 모란도, 호작도, 연화도, 화조도, 일월오봉도를 도자 표면에 핸드페인팅 기법으로 표현한 문화 상품 시작품을 제시함으로써 우리의 전통적인 이미지를 현대적으로 재구성 하고, 나아가 전통예술의 가치와 의미를 재조명하고자 한다. 나아가 일상생활에서 대중들에게 친숙하게 다가갈 수 있도록 하여 우리의 전통문화를 세계에 널리 알리고자 함이다.

조선시대 복식을 모티브로 한 공예문화상품 개발 연구 : 작품제작중심으로

김이순 건국대학교 디자인대학원 2013 국내석사

FDM방식의 3D프린터를 활용한 공예문화상품 디자인 개발 연구 : 목포 문화관광상품 개발을 중심으로

박기동 호남대학교 사회융합대학원 2021 국내석사

論文槪要 FDM방식의 3D프린터를 활용한 공예문화상품 디자인 개발 연구 - 목포 문화관광상품 개발을 중심으로 - 提 出 者 朴 起 東 指導敎授 姜 星 坤 4차 산업혁명 시대가 도래함에 따라 그 어느 때보다 3D프린팅 기술이 주목받고 있다. 이제 사회 전반적으로 활용되지 않는 곳이 없을 정도로 3D프린팅 기술의 활용도가 높아지고 미래 유망 산업으로 각광받고 있는 시점이다. 3D프린팅 기술을 기반으로 한 산업체의 수요가 점점 늘어남에 따라 미래의 설계자와 제품 디자이너에게 3D프린팅 기술의 습득은 필수 능력으로 여겨지게 될 것이다. 본 연구에서는, 이러한 3D프린팅 기술을 바탕으로 공예문화 관광 상품을 제작이 가능 할 수 있다고 보여, 기존의 공예상품 제작 방식과는 다른 방법으로 제작하고자 한다. 지역의 문화를 대변하는 건축물, 관광지, 상징물 등 다양한 형태의 공예문화상품을 FDM방식의 3D프린터를 활용하여 제작하고 상업적 활용에 대한 효율성과 방향성에 제시하고자 한다. FDM방식은 고체 상태인 필라멘트를 노즐을 통해 녹이고 압출시키면서 적층하는 방식으로 투명조각자기(Lithophane)를 최적으로 출력할 수 있는 방식이다. 본 연구의 시제품 제작을 위하여, Autodesk Fusion360을 모델링 프로그램으로 사용하고, Ultimakers Cura 14.09버전을 투명조각자기의 슬라이싱 프로그램으로 기타 제작물은 4.7.0버전을 사용하였다. 프린터는 EZ334와 RB5-200 프린터를 사용하였다. 재료는 친환경 소재인 PLA+를 사용하였다. 또한 지역의 문화와 관광과 역사를 공예문화상품으로 개발하기 위해서 실증적으로 디자인하고 표현하는 데에는 3D캐드 프로그램으로 모델링하고 리쏘페인툴(tool)을 이용하여 만들고자 하였다. 그 결과 기존 제작 방식보다는 더 빠른 제작시간과 상대적으로 저렴한 비용으로 1:1맞춤 제작이 가능하였고, 무제한 수정과 변화를 줄 수 있었지만 예술적인 가치는 약간 떨어짐을 확인할 수 있었다. 따라서 본 연구를 통하여, 목포지역의 관광·문화를 중심으로 디자인하고 FDM방식의 3D프린터를 통하여 창의적인 아이디어를 보다 저렴하고 빠르게 생산할 수 있는 시스템으로서 지역의 문화자원을 부가가치가 높은 다양한 공예문화상품으로 제작함으로써 이를 보급화 하는데 일조할 것으로 확신하고 있다. 본 연구는 제4차 산업혁명 시대를 맞이하여, 지역의 우수한 문화자원을 창의적이고 감각적인 디자인으로 개발함은 물론 3D프린팅 방식을 통하여 충분히 저렴한 비용으로 제품화하여 제작할 수 있도록 제안하고자 하였으며, 이를 통하여 앞으로도 더욱 다양한 공예문화상품이 개발되어 지역 문화를 알리고 지역 경제의 발전과 지역사회에 크게 이바지 할 수 있기를 기대하는 바이다.

공예문화산업클러스터 조성방안에 관한 연구 : 호남권을 중심으로

정건용 전남대학교 대학원 2011 국내박사

While top-down indiscriminate development policies which focused on industry infrastructure were prevalent to develop specific regions in the past, there is growing concern about bottom-up development policies based on regional characteristics and field. For bottom-up development, local governments have executed the culture industry which is regarded as valuable in step-by-step according to cluster construction, but there has been little research on the construction of broad culture industry as craft culture industrial clusters. Although the craft industry as the culture industry intactly has the characteristics and structure described in the cluster theory, cluster researches on the craft industry are not quite satisfactory. Thus, it is necessary to study craft culture industrial clusters. This study aims to suggest the methods to construct craft culture industrial clusters for the vitalization of the craft industry in the Honam region that is the hub of culture creation. In order to achieve this purpose, the situations of regional conditions and the importance and recognition of participants were investigated and analyzed in relation with necessary factors for cluster construction suggested by M. Porter: factor conditions, demand conditions, related and supporting industries, firm strategy and rivalry. Finally, the followings could be suggested. First, the result of investigating situations indicated that the Honam region was the second highest condition of constructing craft culture industrial clusters next to the Seoul/Metropolitan region and was higher in several items including market share and turnover than other regions. It demonstrated construction factors. Second, the result of recognition analysis indicated that both groups recognized 'establishment of distribution system to sell craft culture products' as important. Thus it provides important suggestion to present further construction method. Based on the results of investigation and analysis, this study proposed two construction methods: 'mutual collaboration approach by construction subject' and 'detailed actions the construction of craft culture industrial clusters' in relation with regional conditions, advanced example(Nagahama, Japan/grass craft cluster), and structure of culture industrial cluster (production-distribution-consumption). First, in the mutual collaboration approach by construction subject, the production of craft culture products, the development and invitation of distribution specialist, network building with companies and supporting institutions, company supporting service was suggested in relation with 'private-led promotion', while the improvement of related legislation, incentive payment to local governments, and the presentation of continuous perspective was suggested as 'the roles of central government'. In detailed actions the construction of craft culture industrial clusters, first, for 'consideration for location selection', accessibility for construction subjects and consumers, connection with successful festivals in consideration of artificial construction, and extension to assure a further base was suggested. Second, 'facilities and infrastructure building' included ①museums and business halls to play a landmark role of craft culture industrial cluster and auction houses such as Sotheby's to increase distinction and recognition for the establishment of exhibition and distribution system, ②the establishment of creative studio and ecosystem creation for exchange and connection with colleges for creativity and education facilities, and ③the support and operation of craft centers for sales and visitors' experience and equipment support office as a production and manufacture base but it was recommended to invite professionals by field and professional companies. Third, 'R&D based and company support service' suggested the source development to develop craft culture products design, design-based technique research through converging technologies, and domestic or foreign related information service. Finally, 'professional cultivation program' should be provided as the elect few in connection with famous foreign institutions to develop international leaders such as development of star designers or masters to develop next culture products and on-site needs satisfying 1:1 apprentice training by material/item to stress the characteristics of craft culture products. This study is meaningful because construction methods were presented on a macro basis according to the cluster theory even in the lack of research on craft culture industry cluster. This study will be used for further research on detailed construction methods and analysis of performance factors after constructing clusters. 과거 특정지역의 개발을 위해 산업인프라 중심의 하향식 개발정책에서 최근 지역의 특성과 영역을 기반으로 한 상향식 발전정책은 이미 부각되었다. 이른바 상향식 발전정책을 위해 지방자치단체들은 가치 있는 산업으로 평가 받고 있는 문화산업을 클러스터 정책에 따라 단계별로 시행하고 있으나, 광의의 문화산업인 공예산업을 문화산업클러스터로 조성하기 위한 연구는 미흡한 실정이다. 이러한 문화산업으로서 공예산업은 클러스터이론에서 설명하는 특징과 구조를 그대로 지니고 있음에도 불구하고, 공예산업에 대한 클러스터 연구는 미흡한 실정이다. 따라서 공예문화산업클러스터에 대한 연구가 필요한 것이다. 이에 문화의 창조기반인 호남권을 중심으로 공예산업이 활성화 될 수 있는 방안으로 공예문화산업클러스터 조성방안을 제시하는 것이 본 논문의 목적이다. 이를 위해 M. Porter가 주장하는 클러스터모델과 조성에 필요한 결정요소들 즉, 요소조건, 수요조건, 연관/지원산업, 기업전략/경쟁여건에 따라, 지역여건 실태조사 그리고 참여 주체들이 느끼는 조성요인에 대한 중요도와 그에 대한 인식의 차이점을 조사․분석하였다. 조사․분석결과 다음과 같은 시사점을 찾을 수 있었다. 첫째, 실태조사 결과 호남권은 서울/수도권 다음으로 공예문화산업클러스터 조성여건이 높은 지역이며, 조사결과는 시장점유율과 매출규모 등 여러 항목에서 다른 권역에 비해 높게 조사됨에 따라, 조성요인을 실증한 결과라 할 수 있다. 둘째, 중요도 및 인식도 조사 분석결과 ‘공예문화상품을 판매하기 위한 유통시스템 구축’이 두 집단 모두 가장 중요하게 인식하고 있는 것으로 조사됨에 따라, 향후 조성방안을 제시하는데 중요한 시사점을 제공하였다. 조사․분석결과를 바탕으로 지역여건과 선진사례(일본 나가하마/유리공예클러스터) 및 문화산업클러스터 구조(제작-유통-소비)에 따라, 조성방안을 ‘조성주체 별 상호협력 접근방안’과 ‘공예문화산업클러스터 조성을 위한 세부 실천방안’으로 제안하였다. 우선 조성주체 별 상호협력 접근방안으로 ‘민간책임 추진’에 의해, 공예문화상품 생산․유통전문기업 육성 및 유치, 기업 및 지원기관과 네트워크 구축, 기업지원서비스로 제안하였으며, ‘중앙정부의 역할’은 관련 법제의 정비, 지방자치단체 인센티브 지급 그리고 지속적인 비전제시로 제안하였다. 또한, 공예문화산업클러스터 조성을 위한 세부 실천방안으로 첫째, ‘입지 선정 시 고려사항’은 조성주체 및 소비자들을 위한 접근 성, 인위적으로 조성되는 만큼 성공한 축제 등과의 연계성, 향후 거점을 확보하기 위한 확장 성을 제안하였다. 둘째, ‘시설 인프라 구축’은 ①전시・유통시스템구축으로 공예문화산업클러스터의 랜드 마크 역할을 수행 할 박물관과 비즈니스 관, 차별성 및 인지도 확산을 위한 Sotheby's와 같은 경매 관 ②창작・교육시설은 창작스튜이오 건립과 지역 내․외 대학과의 교류 및 연계를 위한 생태계조성 ③생산・제작기반은 관광객을 대상으로 판매․체험할 수 있는 공방 촌, 장비 지원 실을 지원/운영하되, 분야별 전문가 및 전문기업이 참여하도록 하였다. 셋째, ‘R&D기반 및 기업지원 서비스’로 공예문화상품 디자인개발을 위한 원천소스 개발, 융합기술을 통한 디자인기반 기술 연구, 그리고 원․부자재 확보를 위한 국내・외 관련 정보제공 서비스를 제안하였으며, 넷째, ‘전문 인력양성’ 프로그램은 국제 글로벌 리더를 해외 유명기관과 연계하여 소수정예로 실시해야 하고, 차세대 문화상품개발을 위한 스타디자이너 및 명인육성, 공예문화상품의 특성을 강조 할 수 있는 현장 맞춤형 소재/품목별 전문인력 1:1 도 재교육 등을 제안하였다. 이와 같은 조성방안 연구는 무엇보다도 그 동안 공예문화산업클러스터 연구가 미흡한 여건에서 클러스터이론에 따라, 거시적으로 조성방안을 제시하였다는데 의미가 있으며, 이러한 연구는 향후 세부적인 조성방안 및 클러스터 조성 이후 성과요인 분석 등에 활용될 것이다.

전통가옥의 형상을 응용한 도자제 공예문화상품 개발 연구

박현정 호남대학교 산업경영대학원 2011 국내석사

21세기에 새롭게 부상하고 있는 트렌드는 문화와 감성이다. 세계는 이러한 현실 속에서 각기 고유의 민족문화에서 독창성을 찾고 타문화와 차별되는 정체성을 부각시킨 국적 있는 고유 디자인의 개발로 자국의 문화 이미지를 알리기 위해 노력하고 있으며, 문화를 알리는 유형적인 결과물중의 하나가 문화상품이다. 우리나라처럼 자원이 부족한 나라에서는 문화를 바탕으로 한 독창적인 요소를 발굴하여 고부가가치의 문화상품 개발은 필연적인 것이며, 문화상품의 다원적인 개발은 선진국의 척도라 할 수 있다. 우리의 문화는 우리의 삶 속에서 의식주의 환경과 사상, 예술 등을 통해 발전되어 왔기에 전통 문화에서 보여 지는 고유한 미의식은 우리의 정체성을 밝히는데 중요한 개념이 된다. 본 연구에서는 한국미의 대표적인 조형물인 전통가옥 중 기와집, 초가집, 너와집의 형상을 응용하여 한국 고유의 조형미와 전통적 미의식이 담긴 실용적이며 예술적 조형성을 갖춘 도자제 문화상품을 개발하여 우리 도자기 문화의 아름다움과 우리 것에 대한 인식을 넓혀 실생활 활용 범위를 확대시키고자 한다. 연구방법으로는 문헌 및 연구 자료를 통한 전통가옥의 역사적 배경과 그 의미, 특성을 알아보고, 전통가옥의 조형미와 조형적 특징 및 시작품에 표현되는 조형적 요소들을 분석하였다. 또한 문화상품의 개념과 국내 공예문화상품의 현황 및 개발사례를 통해 우리 문화상품이 현대 실생활에서 널리 쓰일 수 있는 활용 가능성을 알아보았다. 제작방법으로는 물레성형 한 후 전통가옥의 형상을 미니어처로 제작하여 합뚜껑의 손잡이로 사용할 수 있도록 하거나, 전통가옥의 지붕형상을 응용하여 판성형 하였고, 투각과 인화문을 음각하거나 상감 등의 방법으로 제작하였다. 또한 대량생산이 용이한 석고형을 사용하여 이장주입(Slip Casting)방법으로 성형하였다. 유약은 청자유, 투명유, 유백유, 백매트유, 재유, 티탄유 등을 사용하여 담금시유 하였으며, 소성 방법은 0.3루베 전기가마에서 9시간 동안 800℃까지 1차 소성 후 장식 및 시유를 하였고, 11시간 동안 1,240℃까지 각각 환원소성과 산화소성으로 2차 소성 하였다. 이러한 연구를 통해 전통가옥에 내재되어 있는 전통문화의 독창성과 우수성을 바르게 인식하고 조형적인 아름다움을 현대의 생활공간에 적절히 응용함으로서 도자공예의 예술적 가치를 공예문화상품으로 새롭게 창출하여 공예문화산업 발전에 조금이나마 기여 하고자 한다. The newly emerging trend in the 21st century is culture and emotionalism. Many countries in the world try to inform their own culture images through the development of unique and original designs of national culture, which is distinguished from other cultures, where a typical resulting product that displays culture are cultural products. It is necessary for countries lacking resources like Korea to develop original cultural products of high value, and the multiple development of culture products could be a measurement of an advanced country. Since our culture has been developed through environment, ideology, and the art in our lives, the proper aesthetic sense can be an important concept to show our national identity.This study aims to develop our ceramic culture products that possess practical and artistic beauty based on Korean formative beauty and traditional aesthetic sense. This is done by applying the shapes of traditional Korean houses such as the tile-roofed house, the thatched cottage, and the shingle-roofed house while aiming to extend the range of their applications in our lives. The present study examined the historical background, meaning and the characteristics of traditional houses through related literatures and research materials and analyzed the formative beauty of traditional houses and formative factors expressed in a trial product. In addition, it also investigated the applicability of our culture products in modern life through the inquiry of current status of domestic craft culture products and their development cases. The method of production involved producing shapes of traditional houses in miniature after molding a spinning wheel that was to be used as the handle of a brass bowel lid. Plates were then molded by applying the roof shapes of traditional houses and they were produced by engraving brattices and print patterns, as well as using methods of marquetry. Also plaster patterns that could easily be mass produced were used for molding by the slip casting method. Glazes including porcelain glaze, transparent glaze, ash glaze, titanium glaze, etc. were used, and the primary firing was done at an electrical kiln of 0.3 ㎥ at 800℃ for 9 hours where it was decorated and glazed afterwards. The secondary firing was then done at a temperature up to 1,240℃ for 11 hours by means of reduction firing and oxidation firing. This study is to contribute to the development of industrial arts by having the proper recognition in the originality and excellence of traditional culture in a traditional house, by applying their formative beauty to modern life space and changing the artistic value of ceramic art into craft culture products.