19세기말 20세기초 전통건축양식성당의 가구구성에 관한 연구 : 안성 구포동성당과 강화성당 비교를 중심으로

김진범 명지대학교 대학원 2004 국내석사

한국 현대건축의 많은 건축가들이 서구의 수많은 거축이론들을 무비판적으로 수용함으로 인해서 우리으 현대건축은 많은 문제와 한계를 가지게 되었다. 이런 문제에 대한 해결책은 이땅에 서구의 근대건축이 어떤 과정을 거쳐 자리잡아 나아갔는가에 대한 올바른 이해가 있을때 가능할 것이다 이러한 역사의식을 바탕으로해야 한국 현대건축은 일관된 방향성을 ㄱ질 수 있을 것이다. 이러한 역사적 관점에서 대두되는 한국건축사의 화두는 우리의 근대건축일 것이다. 근대가 시대구분에 불과하다면 시간이 흐름에 따라 지나온 것이기 때문에 굳이 우리가 연구할 대상은 아니다. 우리에게 '근대'의 과정은 심각히 왜곡되어 있는 것이 사실이기에 19세기말 20세기초의 건축을 바라보는 관점은 현재진행형인 것이다 그렇기 때문에 본 연구는 '근대'건축이라는 왜곡된 시각에서 벗어나 19세기말 20세기초 식민기의 건축이라는 특수한 시기상의 특징을 찾고자하는 기본적 시각에서 출발하고자 한다. 현재의 혼돈을 종식시키고 현대건축을 바로 세우기 위한 19세기말 20세기초 한국건축사의 정립을 위해서는 실제의 건축물에 대한 실증적이고 실증적인 연구가 중요한 의미를 가진다는 것은 더 말할 나위가 없다. 그 대상으로서 성당건축이 가지는 의미는 특별하다. 한국건축사를 연속적인 흐름의 관점에서 볼 때 서양건축의 수용과 전통건축의 변화를 모두 조명할 수 있는 대상은 19세기말 20세기초의 전통건축양식 성당건축이다. 본 논문에서는 우리 역사상 특별한 시기인 19세기말에서 20세기초에 걸쳐 형성되었던 성당건축 중 현재 서양적 시각의 명칭인 '한옥'에 대한 대안으로 '전초양식성당건축'을 명칭을 사용하고자 한다. 식민기의 역사적 영향력이 아직도 잔존해 있는 상황을 극복하기 위해 언어적인 노력도 기울여야 한다고 생각하기 때문이다. 1960년대 이후 19세기말 20세기초 연구가 활발히 진행되면서 전통건축양식 성당의 의의가 부각되었으나, 그 걸림기간이 단기간이었고 현존 건물이 극소이며, 실증적인 자료정리도 미흡했기 때문에 그에 대한 연구가 활발히 진행되지 못했다. 건축은 사회적 기술적 생산물이다. 조선후기 근대적 성격의 실학사상의 등장과 상업자본의 성장으로 인한 경제적 잉여의 축적 등의 사회변화의 진행과정에서 19세기말 20세기초 서구 열강과 일본제국주의에 의한 짧은 시기의 급격한 사회변화를 겪던 한국 사회가 배출하는 건축생산물은 어떤 성격을 가지게 되는 가를 연구할 필요성이 있다. 본 연구는 1922년 건축된 안성 구포동성당과 1900년 건축된 강화 성당을 중심으로 건축 외적인 배경과 건축적 배경 및 실증자료를 기초로한 건축 가구구성 요소의 기술, 분석을 을 통해 시대적인 성격과 서구의 종교건축이 건축생산기술적 측면에서 어떻게 이해되고 구현되었는가를 알아보고 이 연구를 19세기말 20세기초의 한국건축사를 정확히 인식하게끔 서술한다. 2장에서는 성당건축의 성립배경을 사회적·건축적 배경으로 서술하고, 19세기말 20세기초 성당건축의 특성과 천주교와 성공회 성당건축의 특징을 종교적 특성과 건축적 특성으로 구분하여 서술한다. 3장에서는 중층 삼랑식 전통건축양식성당의 대표적 사례인 안성 구포동성당과 강화성당을 가구구성을 중심으로 구조법을 비교한다. 4장에서는 2장과 3장의 상관관계 속에서 어떤 인과관곅 성립되는가를 분석하여 결론을 맺고자 한다. Because lots of modern architects of the Korea have received the architectural theory from western civilization uncritically, the modernarchitecture of Korea is under adversity. We can solve the problemsafter we understand how the modern architecture has been settled in the Korea. By the historical awareness, Korean modern architecture can be developed consisstently. According to the historical point of view, the hot issue of Korean architectural history is our modern architecture. If the modern is only th division of history into periods, we don't need to make a survey about it because it disappeared as time goes by, But it is true that th historical process of modern is seriously falsified so the evolution of architecture, from the late 19th century to the early 20th century, hasn't finished yet. So, we try to set free ourvelves from the falsified point of view of modern architecture and fin out characteristics of colonial architecture in this work. It's no doubt that it is very important that the practical and in depth study the present architecture in order to put an end confusion and manifest what is th architectural history of the Korea from the late 19th century to the early 20th century. For reason of the above explanation, the meaning of a Catholic Church built from the late 19th century to the early 20th century, which is the subject of this thesis, is extraordinary. It's the only thing for us to perceive both effects of western architecture and changes of our traditional architecture. In this thesis, we demonstrate the Catholic Church bulit from the late 19th century to the early 20th century that is the special period for Korea historically. Especially we call it' the traditinal Catholic Church' that is the alternative model of traqditinal Korean housing. Because we also think that we have to make a linguistic effort to overcome historical influence of Japanese imperialism. Because of a lot of active studies about architecture built from the late 19th centuty to the early 20th century after 1960s, the meaning of a traditional Catholic Church had taken a serious view. But the studies were hard to go in progressbecause there had been few existing bulidings and actual proofs. The architecture is a social and a technical product. We need to study what is the characteristic of modern Korean architecture built, from the late 19th century to the early 20th century. At that time, our ancestor went through the social evolution like the advent of a practical science and the accumulation of an economical surplus caused by the growth of a trading capital in th western great power an Japanese imperialism. This study, focusing on the Gu-pho Catholic Church in Ansung built in 1922 and the Kang-Wha Catholic Church built in 1900, is concerned about the analysis of wood structure based on practical proofs and the circumstance of architecture and except architecture. As a result, we study the periodic features and the manufacturing techniques of religious architecture of western countries. Therefore we hope that this study will be a good material to help people to perceive Koeran architectural history exactly. This thesis is composed of three parts. The first part describes the social and architectural circumstance, characteristics of the traditional Catholic Church between the Roman Catholic and the Anglican Church. Then we compare the Gu-pho Catholic Church in Ansung with the Kang-Wha Catholic Church. In the second part, we describe the social and architectural background and the religious and architectural characteristic of the Catholi Church and the Anglican Church with th Gu-pho Catholic Church and Kang-Wha Catholic Church respectively. In the third part. we compare the wood structure between the Gu-pho Catholic Church in Ansung and the Kang-Wha Catholic Church. They are all repersentative Latin cross-shaped traditional Catholic Church. Finally, in the forth part, we analyze what is the relationship between survey of the 2nd part and that of the 3rd part and conclude this study.

아르데코 室內建築樣式의 展開와 傾向에 관한 硏究

이승엽 弘益大學校 産業大學院 2004 국내석사

아르데코 양식은 일반적으로 1910년에서 1930년대에 걸쳐 나타난 장식예술양식의 총칭으로 이해되고 있다. 아르데코는 고딕이나 바로크, 아르누보 등의 이전 양식들처럼 일관된 통일성을 추구하지 않았으며, 오히려 그 다양성을 주된 특징으로 고전양식과 아방가르드, 유럽과 오리엔트의 문화를 자유롭게 인용하고 혼합하였는데 이것은 20세기 초에 나타난 새로운 개념으로 20세기 후반의 포스트모던 경향과도 상통한다. 아르데코는 폭넓은 스펙트럼을 가진 양식이었던 만큼 파급된 범위도 넓었으며, 이것이 비교적 짧은 시간에 세계적인 유행을 가능하게 했던 이유이기도 하다. 그러나 이러한 절충성과 다양성은 동시에 아르데코의 개념을 명백히 규정하기 어렵도록 하였으며, 제2차 세계대전을 전후하여 산업사회의 주도적인 양식으로 자리 잡은 모더니즘의 기능주의적 시각은 아르데코를 단순히 장식위주의 잡다한 유행으로 치부하였다. 그러나 1960년대 말에서 70년대에 걸쳐 모더니즘이 여러 측면에서 비판을 받기 시작하자 아르데코도 재평가되기에 이르러, 1980년대에는 미국을 중심으로 아르데코의 복고 현상이 뚜렷하게 나타나기 시작했다. 실내건축은 아르데코 양식의 특징이 가장 종합적으로 나타난 분야이며, 이 시기의 실내건축양식은 오늘날 모더니즘의 형식주의를 바탕으로 한 건축양식만큼이나 일반적으로 사용되고 있다. 모더니즘이 주도적인 위치에 있던 시기에도 모든 디자인이 모더니즘에 근거하여 이루어진 것은 아니었으며, 특히 현대 실내건축에 있어 장식적인 성향을 완전히 배제한 디자인은 그다지 많지 않다. 이러한 점이 실내건축양식으로서의 아르데코를 모더니즘과 동시대에 형성된 또 하나의 흐름으로 바라보아야 하는 이유이다. 현재 일반인의 시각을 통해 모던한 것으로 간주되는 대부분의 현대 실내건축 양식 - 특히 최근에 유행한 '미니멀' 양식, 혹은 그 근원불명의 아류인 '젠' 스타일 까지도 - 들은 모더니즘의 기능주의와는 다른 기원을 가지고 있으며, 고전적으로 보이는 경우에도 실제의 고전양식으로부터의 모티프만을 취한 경우가 대부분으로 원래의 것이 단순화되거나 변형되어 있다. 더욱이 현대 실내건축의 많은 경우에 있어 모던한 요소와 고전적 요소는 완전히 구분되지 않고 병용되거나 절충되어 있으며, 이러한 경향은 20세기 초 아르데코 실내건축양식에 이미 나타나 있다. 아르데코 실내건축양식은 프랑스의 18,19세기 양식을 바탕으로 1900년대 비엔나 공방과 독일 공작연맹의 모던한 양식과 동시대의 아방가르드 예술운동의 영향, 파리의 예술가들이 접한 다양한 이국적 모티프들이 혼합되어 이루어졌으며, 이후 추상예술의 비구성 회화와 신구성주의 이론을 바탕으로한 데 스틸 운동의 단순한 기하학적 형태를 도입하여 모더니즘 양식과 외견상 유사한 모습을 보이기도 하였다. 프랑스에서 형성된 아르데코 실내건축양식은 1925년의 파리 국제산업장식미술 박람회를 통해 유럽과 미국으로 확산되었으며, 미국에서는 경제 공황기의 소비자 확보를 위해 발생한 산업디자인과 다시 혼합되어 미국의 독특한 양식으로 발전했다. 프랑스의 아르데코 실내건축가들은 주로 수공예와 고급 재료에 치중한 가구와 소품, 단순화된 장식 패턴을 중심으로 실내를 구성하였으며, 고전적이고 보다 장식적인 경향과 추상회화에서 비롯한 단순한 형태에 치중하는 경향의 두 그룹으로 크게 구분할 수 있다. 그러나 이들의 실내건축이 반드시 한 경향에 치중하여 이루어진 것은 아니며, 시간이 흐름에 따라 새로운 자극들로부터의 영향에 의해 점차적인 변화를 보이거나 혹은 두 경향을 절충하려는 시도도 나타났다. 한편, 미국의 아르데코 실내건축양식은 상업적인 성향의 산업디자이너와 무대 장식가들을 중심으로 발전해 헐리우드의 영화 세트와 극장이나 영화관을 비롯한 공공 공간, 대형 건축물들의 실내 등에 주로 나타났으며 미국 산업디자인의 대표적인 모티프인 유선형과 마천루 건축에 나타난 계단 형태의 지그재그 모티프를 흡수하여 1930년대 미국의 주도적인 양식으로 자리 잡았다.그러나 이후 계속된 대량생산에 적합한 형태로의 변화와 제2차 세계대전에 즈음하여 미국으로 망명한 독일 기능주의 디자이너들의 영향으로 미국의 아르데코 양식은 모더니즘에 흡수된다. 아르데코 양식은 모더니즘과 함께 현대 실내건축양식과 직접적으로 연계되어 있으며, 아르데코 실내건축양식의 다양한 경향에 대한 연구는 오늘날의 실내건축디자인의 전개에 있어 중요한 양식사적 가치를 가지고 있다. It is understood that Art Deco is generally decorative art style appearing from 1910s to 1930s. Art Deco didn't pursue constant unification like Gothic, Baroque and Art-Nouveau, instead, Art Deco freely quoted and mixed both European and Oriental culture, specializing in variety, which is connected with the tendency of post-modernism. Art Deco is a style with wide spectrum, so it spread wide range of field. That's why it is possible to prevail around the world in relative short time. But such both variety and moderation make it difficult to define the concept of Art Deco clearly. Also, the practical view of modernism which settled as a leading style after World War Ⅱ, underestimates Art Deco as a simple decoration-centered fad But, when modernism began to be criticised collateral aspect ranging from late 1960s to 1970s, Art Deco was reestimated and restoration of Art Deco appeared clearly in America mainly in 1980s. Interior design is the field in which characteristics in Art Deco style are expressed synthetically and the style of interior design in this time is widely used like the style of architecture on the basis of formalism in modernism. Even when modernism played a pivotal role in the basis of modernism, there wasn't much design totally excluded decorative inclination, especially in nowadays interior design. That's why we have to regard Art Deco interior design us another currency formed with modernism simultaneously. Most style of modem interior design which is considered modern through the public point of view - especially recently prevalent Minimalism, or Zen which is a sub-group with unknown-sources - have an origin different from functionalism in modernism. In classic-looking cases, mostly it picked up only the motif from in real classic style and original things are simplized and transformed. In addition, in many cases of modern interior design, modern and classical factors aren't classified entirely and are used in combination and compromise. These tendencies already existed in early 20th century Art Deco interior design. The style of Art Deco interior design is the style in 18th and 19th century in France and composed of modern style in 'Wiener Werksta¨tte' and 'Deutscher Werkbund' and effect of contemporary Art-Nouveau blended with exotic motif which parisian artists came in contact with. Since then, it made similar appearance to modernism with introduction of simple geometric form in 'De Stijl' on the basis of the theory in neo-plasticism and abstract art. Art Deco interior design, occurring in France, spread to America and Europe through Exposition 'Internationale des De´coratifs of Industriel Modernes'. In America, it was mixed again with industrial design to gain customers in depression and developed into American unique style. Interior designer in France Art Deco, decorated interior space with mainly hand-made craft, furniture made of high quality and simplified decoration pattern. They can be divided into the groups. A group absorbed in classical rather decorative tendency, and a group absorbed in a simple pattern arising from abstract paintings. But these interior designs didn't consist of only one tendency which is given undue value to and they showed changes by means of effects from new motivation as time went bf and made an attempt to making compromise in both tendencies. On the other hand, Art Deco design developed with mainly industrial designers who have commercial disposition and appeared in public space such as theater, movie house and movie setting in Hollywood and inner space in the largest building. It occupied a principal position in 1930s, absorbed in stream line - representative motive in American industrial design and stair - shaped zigzag motif in skyscraper. But Art Deco was absorbed in modernism because of the change into appropriate form of consistent mass production and under the influence of German functionalism designers who came to America as an exile Art Deco is directly linked with modern interior design and modernism. The study of various tendency in Art Deco interior design has an important stylistic value in development of today's interior design.

바로크 建築樣式 形成에 있어서 Francesco Borromini의 建築 方法論 및 그 影響에 관한 硏究

김영범 漢陽大學校 1990 국내석사

건축양식의 조형원리에 따른 현대헤어디자인 : 2004 S/S ~ 2010 S/S 패션컬렉션을 중심으로

이주연 건국대학교 디자인대학원 2010 국내석사

현대 디자인은 회화, 건축, 패션, 산업 등에 있어서 많은 영향력을 끼치며 서로 밀접한 연관성을 가지고 있다. 이들은 한 시대를 동시에 반영하며 비슷한 성향을 보이는 예술사조들로 표현되어지고 있다. 이러한 예술사조들은 단순히 생성되고 절정을 이루고 소멸되는 것이 아니라 시대적 요구에 의해 재해석 되어 디자인 발상의 영감이 된다. 헤어디자인은 특유의 형태(form)를 창조하므로 그 시대의 정신, 사상, 정서 내지는 미적 가치를 표출한다고 할 수 있다. 이러한 점은 예술사조를 헤어에 응용하여 디자인을 전개함에 있어 해당 건축양식의 조형원리 분석⦁적용이 그 양식적 디테일의 차용에 따른 이미지 차원의 디자인 전개와는 다른, 형태구성 차원에서의 디자인 전개가능성을 보여준다. 조형예술분야 중 건축은 헤어와 마찬가지로 하나의 덩어리로서의 실루엣(silhouettes)을 가지며 전후, 좌우시점에 따른 방향성을 가지고 관찰을 할 수 있다는 점에서 다른 조형예술분야보다 좀 더 밀접한 연관성을 가진다. 합리적 형태와 기능을 갖는 산업예술이며 시각예술인 헤어는 그 시대의 정치, 사회, 경제, 문화의 한 단면을 표출하는 가장 적합한 수단 또는 방법으로서, 인간의 내적 이미지 세계를 표현하는 예술과 관계가 있다. 형태구성 차원의 조형원리는 시대적 건축 작품을 형식적 구성이라는 관점에서 관찰하고 그 양식을 보편적 체계로서 파악한 대표적인 형식비평주의자 하인리히 뵐플린(Heinrich Wölfflin)의 형식사적 양식론의 해석방법을 기본으로 하여 연구하고자 한다. 본 연구의 목적은 뵐플린의 형식사적 양식론을 근거로 헤어디자인의 예술성 확립에 대한 선행연구를 보완하고 이미 객관적 정의가 내려진 다른 예술, 특히 건축양식과 헤어디자인을 비교하여 그 내용면과 형식적으로 일치점과 유사성을 연구하였다. 헤어디자인의 개념과 조형적 요소에 대해 알아보고 하인리히 뵐플린의 이론연구를 바탕으로 건축양식의 조형원리에 대해 알아보았다. 헤어디자인과 건축의 연관성에 대해 살펴보고 건축양식의 조형원리가 현대헤어디자인에 어떻게 적용 되어 나타났는지 알아보고 건축과 헤어디자인 조형원리의 유사성을 비교하여 보았다. 그 결과 헤어디자인은 그 시대의 미적 기준을 바탕으로 그 시대 특유의 형태(form)를 창조하므로 그 시대의 정신, 사상, 정서 내지는 미적 가치를 표출한다고 할 수 있다. 르네상스 고전주의 건축의 조형원리는 선형성, 평면성, 구축성, 다원적 통일성으로 나타났고, 바로크 건축의 조형원리는 회화성, 내진성, 비구축성, 절대적 통일성으로 나타났다. 이들 양식은 서로 대립적이며 발전적인 관계로 이해될 수 있다. 르네상스 고전주의 건축의 조형원리를 현대헤어디자인에 적용해 분석한 결과 가촉적 윤곽선의 강조, 대상공간의 평면화, 대상의 완결성, 독립된 부분들의 조화로 각각 나타났다. 바로크 건축의 조형원리는 현대헤어디자인에 적용하면 생동감 있는 운동감, 중복과 중첩에 의한 깊이감, 비완결적 구조, 독립된 특성의 상실로 나타났다. 본 연구의 의의는 미술사의 형성과 발전에 있어서 매우 중요한 역할을 한 하인리히 뵐플린의 미학적 개념을 헤어디자인에 적용·분석하여 예술성을 확립한 점과 건축의 조형원리를 현대헤어디자인에 적용, 패션 컬렉션을 중심으로 분석하여 형태구성적인 면에서 활용 가능한 특징을 구체화 하였다는 점이다. 헤어디자인은 예술사조의 영향을 받으며 과거 예술사조로부터 응용되어 발전 가능하며 예술사조의 변화에 따른 헤어디자인의 이해를 높이고 헤어디자인의 예술적 관점을 높이고자 하는데 그 연구의 의의가 있다.

건축양식의 조형원리를 응용한 업스타일 디자인 연구 : 프리츠커상 10인 수상자의 특성을 중심으로

송다나 서경대학교 대학원 2011 국내석사

건축양식은 인간의 삶에 큰 영향을 주면서 발전 되어온 예술 형식이다. 건축물은 예술 창조를 위한 하나의 장르로서 다양한 형태와 기능을 갖고 무한한 가능성을 제시해 주는 영역이다. 하늘을 찌를 듯이 치솟은 첨탑과 거대한 돔, 웅장한 플라잉 버트레스(flying buttress)등이 건축물의 양식으로 역사적인 사조 속에서 조형적인 형태로 다양하게 건축예술 작품으로 표현 되고 완성 되었다. 본 연구에서는 시대적 사조별로 사용되어 왔던 건축양식에 대해 알아보고 조형의 원리들과 구성적인 요소가 회화, 건축, 미용예술의 업-스타일(up-style)에서 어떻게 표현 되어 왔는지 작품의 사례를 제시하여 살펴보았다. 그리고, 본 연구에서는 인간과 밀접한 관련을 갖고 있는 건축분야에서 건축의 노벨상이라 불리는 프리츠커상 수상자 중 대표적인 10인을 선택하여 그들이 이루어 놓은 업적과 생각, 고뇌들이 각자의 작품에 용해되어 표출된 건축양식의 조형 원리와 구성요소에 근거하여 분석하여 보고, 그들이 작품을 구성할 때 기준을 두었던 법칙이나 사상, 규범들의 원천적인 디자인이 무엇인지를 살펴보고 그 원칙을 업-스타일(up-style) 작품에서 디자인하여 표현해 봄으로써 미용예술의 업-스타일(up-style)의 기본 표현기법을 바탕으로 조형 요소의 구성 원리를 이용한 형태적 디자인적 구성이 가능하다는 것을 11개의 작품 제작을 통해 제시 하고자 하였다. 작품Ⅰ, 이오니아는 이오니아 양식의 기둥모양과 소용돌이 머리모양, 움푹하게 패인 패디먼트, 늑재(肋材)를 붙임으로써 수직효과를 강조한 전통주의 건축양식에서의 쭉쭉 뻗은 수직모양을 4가닥 다이아몬드 땋기를 하여 표현 하였다. 작품Ⅱ, 비상은 하늘을 향해 뻗쳐있는 위성도시 관문의 탑에서 보색의 색채를 활용한 것처럼 통가발을 15cm탈색하여 3가지의 색을 그라데이션으로 코팅한 후 보색의 롤 피스를 사용하여 표현 하였다. 작품Ⅲ, 백조는 기하학적인 둥근 벽면의 유선형의 곡면흐름과 순수색인 흰색을 반복해서 미니멀 아트(minimal art)적인 표현을 한 것처럼 롤, 꼬기, 땋기, 고리를 사용하여 유동 선을 나타내 주며 우아하게 표현해 주었다. 작품Ⅳ, 자유는 즉흥과 우연의 결과를 즐기듯 표현한 해체주의 건축물처럼 고리와 롤 기법으로 반복과 율동 감을 사용하여 해체주의적 미학으로 표현 하였다. 작품Ⅴ, 학은 롤과 고리기법으로 기하학적이며 단순한 형태의 질감이 표현된 모던하고 우아함을 표현 하였다. 작품Ⅵ, 정원은 기하학적인 구성으로 자연환경과 혼화시킨 환경 친화적인 구성으로 건축한 작품처럼 상징적인 돌출의 표현을 땋기, 롤, 꼬기, 겹치기 기법으로 나타내 주었다. 작품Ⅶ, 가을은 최초의 하이테크 건축의 심미적 가능성을 완성하며 기계적인 요소의 외부 노출과 기술적인 표현이 방대하고 풍자적인 표현을 한 작품처럼 기능과 공간을 연결시킨 하이테크 방식의 구도를 7가닥 땋기와 꼬기, 고리, 매듭의 기법을 사용하여 표현 하였다. 작품Ⅷ, 마천루는 웅장하고 서정적인 마천루를 표현한 건축물의 특징을 헤어 씽을 토대로 만든 후 헤어피스를 반복과 리듬감을 이용하여 겹치기 기법으로 표현 하였다. 작품Ⅸ, 미로는 지역적 특성을 기하학적인 구도로 기능과 공간을 활용한 것처럼 롤과 꼬기를 이용하여 비대칭적인 균형감과 조화미를 표현 하였다. 작품Ⅹ-1, 파빌리온은 3차원 드로잉을 통해 무한대로 확장한 자유로운 표현의 유기적 형태의 도출을 아이롱으로 C컬을 만든 후 브러쉬를 이용해 드로잉 작업을 통하여 표현 하였다. 작품Ⅹ-2, 코린트는 코린트 양식에서 정적이고 역동적인 조형요소의 상호 관계를 유동적 이동성으로 창조하기 위해 아이롱으로 S컬을 사용하여 표현 하였다. 따라서, 작품제작을 통해 건축예술과 미용예술의 조형적 원리의 기초적인 개념이 같은 맥락에서 이루어짐을 주장하며, 미용예술은 각 개인마다 가지고 있는 스타일의 특성을 고려한 창조를 이루며 조형의 원리와 기법을 통한 표현으로 다양한 디자인이 가능함을 제시하였다. 본 연구 결과에 따른 제언은 다음과 같다. 첫째, 회화와 건축에서 다양한 예술적 작품들이 창조되어 발표되었듯, 새로운 영감(靈感)과 트랜드(trend)로 아름다움을 추구하여 미적 표현을 통해 사람들에게 만족감과 함께 예술적 가치를 높이며 발전할 수 있도록 미용 예술에서도 조형적 원리를 적용한 다양한 창작 작품이 발표되어야 할 것이다. 둘째, 하나의 장르로 자리 잡기 위해 앞으로 지속적인 연구와 이론적 정립에도 더욱 노력을 기울여 영역을 확대해 나갈 수 있도록 후속 논문과 지속적인 연구가 수반되어야 할 것으로 사료(思料)된다. 그러므로, 본 연구자는 본 연구로 인해 미용예술의 영역을 확대하여 건축이나 회화 등의 예술적 장르와 어깨를 나란히 할 수 있도록 자리 매김을 하는데 일조를 하고자 함이다. The style of architecture is a sort of style of art which has been developed, affecting huge human’s life. Building is one of genre for creating art and it has various styles, functions and infinite possibility. The style of architecture such as spire that rends the sky and gigantic dome, magnificent flying buttress has been expressed and completed as a form of sculpture or as a work of architecture variously in a trend of history. The research looks into the style of architecture that has been used in each time’s trend and it studied how the sculpture, theories and components have been expressed in painting, architecture and up-style of beauty art through the examples of works. And the research chose the representative 10 winners of Pritzker Architecture Prize which is considered as a Nobel Prize of architecture related to human being. The research analyzes their architectures that their thoughts and achievements are melted in by the factor of sculpture principle and component of architecture and it checks their original design of their rules, philosophy and regulation. So the research wants to show it is possible to organize typological and design based on basic representation techniques of up-style of beauty art by expressing and designing the principle to 11 up-style works. ‘Ionia’ PieceⅠ expressed whirlpool hair style by 4 strands diamond braids like vertical shape which reaches out to the sky is expressed by attaching sunken pediment and timber in architecture. ‘Soaring’ PieceⅡ decolorized wig 15㎝ and coated in gradation of 3 colors and expressed using roll piece of complementary color like utilizing complementary colors on the top of the gateway to satellite cities reaches out to the sky. 'Swan' PieceⅢ showed lines using roll, twist, braid and loop and expressed gracefully like swan repeated pure white color and curve flow of streamlined shape of geometric round wall expressed minimal art. ‘Freedom’ PieceⅣ uses repeating and rhythm and expressed deconstructive esthetics like a deconstructive building was built by the result of coincidence and improvisation. ‘Crane’ PieceⅤ uses roll and loop and expressed grace and modern in texture of simple and geometric shape. ‘Garden’ PieceⅥ showed technique of braid, roll, twist and over-lapping like it is comprised of eco-friendly mixed with nature environment. ‘Autumn’ PieceⅦ expressed in a way of high tech which connects function and space using 7 strands braids, twist and knot just like a work that completes possibility of esthetic for the first time and also expresses external exposure and technical expression huge and satirically. ‘Skyscraper’ PieceⅧ expressed the feature of architecture which shows huge and lyrical skyscraper by making hair piece with the way of over-lapping using repeating and rhythm. ‘Maze’ PieceⅨ expressed asymmetrical balance and harmony using roll and twist like local feature by utilizing the function and space in the composition. ‘Pavilion’ PieceⅩ-1 expressed the organic shape of liberal expression which expands infinite through 3-D drawing by using hair iron and making c shape curl and brushing. ‘The Corinth’ PieceⅩ-2 used hair iron and makes it S shape curl to create the stillness and dynamic component of sculpture from the style of Corinth. Therefore the research shows that the sculptural principle and basic concept of architecture and the Beauty-art are similar and also it shows for beauty art to create and express of the individual’s style variously through the expression of principle and technique of sculpture. So here are the proposals of the research like below. First ,Beauty-art should seek the beauty with inspiration and trend and various creative works should be come out in Beauty art to increase and develop the value of artistic through the expression of the esthetics. Second, in order to be settled as a genre, we need to make an effort to establish theory and continuous research more so that we can enhance the range of field with the papers and endless study. So I hope my research helps the Beauty-art considered as an artistic genre like Architecture or Painting.

敎會建築樣式의 變遷과 禮拜空間에 關한 硏究

오태주 明知大學校 産業技術大學院 1994 국내석사

건축은 그시대의 정신적 물리적 기능을 공간이나 형태로서 표현하는 행위이며 인간의 문화를 이투는 하나의 결정체이기 때문에 그시대에 따론 인간의 욕구를 충족시키면서 변천되어왔다. 그중특히 종교건축은 고대에서 현대에 이르기까지 인간의 정신세계와 모든 시대의 건축문화에 었어서 가장지매적이었다. 건축학적인 의미로의 교회건축의 시작은 그리스도가 부활하신 후 약 300년이 지난뒤 부터이다. 예수그리스도 사후 약 300년간은 로마제국의 박해로 교회건축은 있을 수 없었고 지하무범인 카타콤(catacomb)만이 존재했다. 서기 313년에 이르러 로마황제로부터 기독교신앙이 허가됨으로써 지상에 교회건축이 설수 있게 되었다. 이후 약 1600년간은 기독교회의 황금시대로 이루었으니 서양건축사는 바로 교회건축사라 하여도 과언이 아닐만큼 현존하는 유럽의 고건축은 대부분 교회건축물이다. 선교사들에 의해 기독교가 들어온후 복음화운동이 일기 시작한 1960년대 초반부터 한국의 교회는 기하급수적으로 늘어갔다. 그러나 양적인 팽창만을 나타낸 교회가 교회건축에 있어서는 평행선을 긋지 못했다. 특히 예배공간에 있어서는 교세의 확장과 더불어 늘어나는 신도를 수용하는데 급급한 나머지 내용과 질을 뒷전에 둔채 최소한의 공간 확보에만 관심을 갖고 건축적인 관점에서 내용과질은 저하될 수 밖에 없었다. 그리하여 최근 많은 교회들이 교회건축에 대한 신학적 건축학적인 이해없이 될 수있는대로 웅장하고 아름답게 지으려는 현상을 나타내고 있는데 이는 교회 건축의 세속화 현상과 함께 무질서와 도시환경을 해치고 주택가에 군림하는 하나의 건물로써 지역사희에는 위화감과 함께 부정적 요인이 되고 있라. 이러한 해석에 비추어 볼때 신학적으로 그리고 건축학적으로 이상적인 교회건축의 모습은 어떠한 것일가? 하나님의 백성들이 모여 그리스도의 몸을 이루는 장소로써의 이상적인 교회건축과 예배공간은 어떻게 계획되어져야 하는 것일까? 그리고 교회가 지역사회를 위하여 봉사하고 사랑을 나누기 위하여 어떠한 교회 건축을 하여야 하는가? 하는 질문의 앞에 서게된다. 본 연구는 이러한 물음을 전제하여 오늘날 우리한국이라는 상황하에서 가장 이상적인 형태의 교회를 건축하기 위하여 과거 2,000년 기독교 역사속에서 선택되었던 최상의 모델인 몇가지 전통적 교회건축 양식과 아울러 한국교회건축의 예배공간에 대하여 고찰해봄으로써 오늘날 이상적인 교회건축과 예배공간의 계획에 있어서 나아갈 방향을 제시하고자 한다. Architecture can be defined as the expression of the mental/physical functions of the time in terms of space or forms. Thus, architecture may be a crystal forming human culture, which has changed fulfilling human requirements of the time. In particular, the religious architecture has been most dominant in the human spiritual world and overall architectural culture throughout the history from ancient time to the modern age. In terms of architectural history, the church architecture began to develop from the time 300 years after Christ's Resurrection, Church architecture could not evolve due to the oppression of the Roman Empire. The only structure of Christianity was the Catacomb. At last, when the Christian faith was first recognized by a Roman Emperer in 313 AD, Church architecture could show itself on this earth. The 1600 years thereafter was the golden age of Church and thus, it is not exaggerating to conclude that the Western history of architecture is just the history of Church architecture. That is, almost very remaining old architecture is a church architecture. Korean churches have increased remarkably since early 1960's whenthe Evangelism Movements got on the full track over first after theintroduction of Christianity into Korea. However, such a qualitative growth has not accompained the development of church architecture Particularly in terms of worship space, our churches have been eager to accommodate the increasing saints and thus, only expanded the accommodation capacity leaving behind the quality and landmark architecture. Recently, many churches tend to build grand and seemingly beautiful architectures paying little attention to their theological, architectural aspects. This tendency and the secularization of churshes are combined to create physically overhelming structures amid the residential areas, which arrogantly degenerate urban order and environment and thereby cause a sense of incongruity among their neghbors. Then what indeed is a genuine church architecture in theological and architectural views? How should the ideal church architecture and worship space be planned wherein god's people will gather to form Christ's body? And how should we design the church architecture so that it could be a community center of love and affection? In order to answer the above questions, this study was aimed at reviewing the best traditional church architecture models selected in 2000-long Christianity history in terms of their styles and worship space and thereby presenting the drections for ideal planning/design of our church architecture under the current conditions.

寺刹 開心寺에 關한 硏究

이혜숙 이화여자대학교 교육대학원 1980 국내석사

왕슈(王澍)의 건축에서 나타나는 중국 강남(江南) 전통민가의 계승과 발전에 관한 연구

정강 대구대학교 2014 국내석사

중국 강남(江南) 전통민가는 독특한 특징을 가지고 있어서 중국 전통 민가 건축 중 대표성이 매우 두드러진다. 서양의 현대 건축이 중국에 진입되면서 부터, 앞세대 건축가들은 전통 건축과 현대 건축의 융합에 대해 대량의 탐색을 진행하였고 실천을 통해 많은 경험을 쌓았다. 현재 고속으로 발전되는 사회경제 배경속에서, 건축 다자의 사조와 사람들의 심미의식은 아주 큰 변화를 가져왔다. 현재의 건축 업계에서도 전통과 현대의 융합으로 구성된 새로운 탐색의 열조가 일어났다. 전통과 현대 융합을 탐색하는 과정에서 중국의 건축가 왕슈(王澍)는 건축 업계로부터 인정을 받았다. 그의 작품은 도시화의 난제를 초월하였고 현지의 문화 내포를 보유하는 동시, 글로벌화된 디자인을 선사하였다. 본 논문은 현재 도시 동질화의 배경으로부터 착수하여 당대 중국 건축에 내재된 문제를 분석하였다. “비판적 지역주의”를 출발점으로, 전통 문화 표현에 대한 당대 건축설계의 중요성을 접속점으로, 강남 민가의 전통적 요소를 운용한 왕슈의 작품에 대해 해독과 분석을 진행하고, 강남 민가의 전통적 요소에 대한 그의 인식과 운용방식을 정리한 후, 그의 디자인 이념에 대해 깊이 연구하였다. 본 논문에서는 건축 창작 중, 왕슈가 강남 민가 전통적 요소에 대한 운용을 건축 공간, 건축 양식, 건축 재료, 건축 색채 등 네 방면으로 나누어 분석하였다. 건축 공간 면에서 왕슈는 강남 민가의 전통적 공간 형제(形制)과 전통적 공간 조직의 특징을 참고로 공간을 조직배치하면서 전통 공간의 숨결과 운치를 표현하였다. 건축 양식 면에서 왕슈는 강남 민가 전통 건축의 외부양식, 세부를 참조하면서 전통 부호를 운용하여 전통 양식을 개혁하고 재현하였다. 건축 재료 면에서 왕슈는 전통 건축 재료와 전통 영조(營造)수법의 재현을 통하여 전통에 대한 존중과 계승을 보여주었다. 건축 색채 면에서 왕슈는 전통적인 색채 조합과 매치를 통해 전통적인 의식과 의미를 전달하였다. 그 기초에서 왕슈는 다자인 이념을 자연형태의 서사(自然形態의 敘事)에 대해 추구, 체험과 영조(營造), 자연으로 돌아가다(重返自然之道) 등 세 가지로 개괄하였다. 본 논문에서는 왕슈의 건축 작품 중, 형태와 유형에 때른 강남 민가의 전통적 요소에 대한 분석을 통해, 왕슈의 건축 창작 특점에 대해 전면적으로 인식하였고, 그의 사상 및 이념에 대해서도 심도있게 분석하였다. 이는 우리들로 하여금 현대 건축 창작과정에서 전통 문화를 전달하고, 현대 건축을 계승하는데 대해 일정한 참고를 제공하였다. The ancient Chinese traditional dwellings is cultural treasure of Chinese architecture. The dwellings in regions south of the Yangtze River, with its unique characteristics, has significant importance in ancient Chinese dwellings. Since the western modern architecture was introduced in China, the older generation of architects have performed a lot of exploration for the fusion of traditional architecture and modern architecture and have got rich experience in practice. In the current background of social economic breakthrough, both the trend of architectural design, and the aesthetic consciousness of people, have been changed greatly. The new exploration about fusion of traditional and modern has been booming in the current architecture. On the way to explore the fusion of traditional and modern, the Chinese architect Wang Shu has won the acceptance of architecture. His works do not have the problem of urbanization, instead, they retain the local culture, with the international design. This article starts with the background of current urban homogeneity, analyzes the problems existing in the contemporary Chinese architecture. The article takes critical regionalism as a starting point, and takes the importance of contemporary architectural design on expressing the traditional culture as the breakthrough point, to perform interpretation and analysis on the using of Jiangnan dwellings’ traditional elements in the works of Wang Shu, summarizing his awareness and operational method about the traditional elements of Jiangnan dwellings, and then perform in-depth excavation on his design concept. This study will divide the using of Jiangnan dwellings’ traditional elements in the works of Wang Shu into four aspects: architectural space, architectural form, architectural materials, and architectural color, to analyze. In architectural space, Wang Shu perform organization and arrangement on space, in accordance with the traditional space shape of Jiangnan dwellings and the characteristics of the traditional space organization, to express the style and charm of traditional space. In architectural form, Wang Shu takes the external form and details of Jiangnan dwellings’ traditional architecture, using traditional symbols to represent and innovate the traditional style; In architectural materials, Wang Shu uses traditional architecture materials and construction technology, to express respect and heritage for tradition; In architectural color, Wang Shu uses traditional color combination and match, to express the traditional spirit and connotation. On this basis, the design concept of Wang Shu is summarized to three points: the pursuit of narrative, experience and construction of natural form, and “the way to return to nature". This study performs classification analysis on based on the Jiangnan dwellings’ traditional elements in the works of Wang Shu. It has a comprehensive understanding of the characteristics of Wang Shu’s architectural design, and performs thorough analysis on his ideas and concept. It provides a certain reference for our expression of traditional culture in modern architecture, and modern architecture inheritance.

실내 주거공간을 위한 테이블 조형연구 : 중세 유럽의 건축 양식을 중심으로

김성욱 홍익대학교 산업미술대학원 2001 국내석사

인간의 생활을 담은 용기(容器)가 건축이라면 가구는 생활의 미(美)와 편리를 도모하는 생활의 도구와 같은 것이다. 이러한 가구는 인간의 내재되어 있는 기능적 욕구를 충족시키기 위한 생활의 도구로서 오늘날까지 다양하게 변모되고 발전되어져 왔다. 단순히 필요에 따른 용도의 충족 이외에 마치 하나의 미(美)적 조형물처럼 공간의 적절한 장소에 놓여져서 독특한 분위기를 조성하여 무언(無言)의 정서를 불러일으키는 그런 가구가 필요한 것이다. 개방화시대 이후 근대화, 산업화, 서구화 과정을 거치면서 외래문화의 유입이 급속히 이루어지면서 서구양식(西歐樣式)의 가구가 주종을 이루는 가운데 점차 획일화되어 가는 경향이 가속화 되어졌다. 조형 전개 방법으로는 중세 유럽의 건축양식에 나타나는 천정(天井)에서의 늑골(肋骨)과 궁륭(穹?)의 구조, 기둥의 선, 사원의 천정(天井)에서 보여지는 아름다운 구조미나 형태미를 테이블에 접목시켜, 중세 건축양식에서 보여지는 아름다움을 재발견하고 응용하여, 보다 고급스럽고 개성있는 현대 생활에서의 공간연출은 물론, 실용성과 조형성이 조화된 금속제 실내가구로서의 테이블을 표현하고자 한다. 이에 본 연구자는 보다 개성적이고 화려하면서 엔틱(antique)한 분위기의 연출을 위해, 중세 유럽의 건축양식 이미지를 조형의 모티브로 삼아 상징적이며 구조적인 질서와 조화의 원리를 형상화(形象化)하여 고풍스러운 멋을 살려 보다 고급스러우면서 개성 있는 금속 실내가구로서 금속제 테이블의 디자인을 전개하고자 한다. Architecture is means to put life in, and furniture is like tools to improve comfort and the beauty of everyday life. The furniture has changed its aspects and developed as means to meet men's internal need for function. In my opinion, we need such furniture that has aura as an artistic object in proper place, that wakes up unusual emotion beyond simple function. In the course of the openization, modernization, industrialization, and westernization, the foreign culture have flooded into Korea rapidly, and western style has become the center of our modern furniture. And today, this tendency has been accelerated. In this study, I will make as main motif the image of architecture style of Middle Ages Europe. I will show off the symbolic and structural order and the principles of harmony, and will deploy steel-made table design which has not only functionality but also plasticity. I will search the beauty of the Middle Ages European architecture style, apply it to my table works. The lines of pilar, the structure of the rib and vault of the ceiling that appear in the Middle Ages European architecture style will be applied to my table works as important elements. Finally I will try to present the table works that match practical use with plasticity by elaborate space designing in modern life world.

조선시대 지방 객사의 건축양식 연구

황규성 경상대학교 대학원 2019 국내석사