가무악을 활용한 국악 중심 통합교과 ‘즐거운 생활’ 지도방안

윤신혜 서울교육대학교 교육전문대학원 2024 국내석사

가무악(哥舞樂)통합학습을 활용한 수제천 지도 방안 연구 : 게슈탈트 정간보 모형과 스테이션 교수법 적용

모우리 서울대학교 대학원 2023 국내석사

가무악(哥舞樂)은 노래와 춤 그리고 음악이 하나의 ‘樂(악)’으로서 연행되어 전승된 국악의 연주형태이다. 따라서 국악 본연의 모습을 유지하며 전승하기 위해서는 음악교육을 통해 가무악의 개념과 이를 직접 표현하는 신체활동 지도가 이루어져야 할 것이다. 2015 개정 고등학교 음악교과서 국악 감상영역을 분석한 결과, 모든 악곡은 가무악 형태이지만 효과적인 이론학습과 이를 표현하는 활동은 전혀 이루어지고 있지 않았다. 본 연구에서는 수제천을 감상하며 동시에 가무악 개념을 효과적으로 이해할 수 있는 정간보 모형을 개발하고, 이를 스테이션 교수법에 적용하여 신체표현 할 수 있는 가무악 통합학습 방안을 제안하고자 한다. 이는 기존 가무악 통합학습의 한계점인 수업시수 문제와 공간의 확보, 그리고 교사 전문성을 극복한 지도방안이다. 개발된 정간보 모형은 정간보 안에 수제천의 장고장단과 춤 동작 기호, 그리고 노래가사를 한 번에 수록한 것이다. 악곡을 감상할 부분은 오방처용무의 수양수무 부분이며 노래가사는 산하천리국에 해당된다. 가사는 산하천리국의 가사를 발췌하였다. 무용은 수양수무 동작을 인지주의 게슈탈트 시지각 이론을 근거로 하여 개발된┃,╋, □의 3가지 기호로 지도된다. 학습자는 수제천을 감상하며 무용기호와 노래가사를 한 번에 인지할 수 있는 정간보 모형을 시각화함으로서 가무악 개념을 효과적으로 이해할 수 있을 것이다. 더 나아가, 감상영역에서 이해한 가무악을 표현영역으로 확장시킬 수 있도록 스테이션 교수법을 적용한 신체활동을 고안하였다. 스테이션 활동은 가, 무, 악 세 개의 스테이션에 모두 참여하여 직접 실연하는 것을 목표로 한다. 가무악을 이해하고 신체로 표현해보는 활동은 국악 본연에 담긴 의미를 느끼고 본질과 전통을 이해하는데 적합한 지도방안이 될 것이다. 본 연구에서는 2015 개정 고등학교 음악교과서의 가무악 부분을 총체적으로 분석한 후, 수제천 감상을 통하여 가무악의 개념과 활동을 효과적으로 교육하기 위한 방안과 시사점을 도출하였다. 이번 연구를 통하여 국악교육의 전통과 본질을 변질시키지 않고 있는 그대로 전승하기 위한 지도방안의 기반을 다지고자 한다. Gamuak( a genre of integrating song, dance and music) is a performance style of traditional Korean music in which song, dance, and music are performed and transmitted as a music. In order to preserve and transmit the original form of Korean traditional music, the concept of Gamuak, as well as the physical movements that reflect it, should be taught in music education. Based on an analysis of the section of Korean music appreciation in the 2015 revision of the high school music textbook, all music takes the form of Gamuak, but no effective theoretical learning or practices have been implemented to represent this. In this research, we develop a Jeongganbo (traditional music notation) model that can effectively comprehend the concept of Gamuak while appreciating Sujecheon (Korean court music composition), and apply it to the station teaching method in order to suggest the integrated learning of Gamuak that allows for bodily expression. It is a method of instruction that solves the limits of the current integrated learning of Gamuak, such as the issue of class hours, the difficulty to secure space, and the lack of instructor expertise. The developed Jeongganbo model incorporates Janggo beat, dancing movement symbols, and song lyrics of Sujecheon. The Suyangsumu section of Obangcheoyongmu is the part to appreciate the music, and the lyrics of the song correspond to Sanhacheonriguk. The lyrics were excerpted from Sanhacheonriguk. The dance is instructed by three symbols, , , and , developed based on cognitivism of Gestalt ┃╋ □ visual perception theory. Visualizing the Jeongganbo model that can recognize dance symbols and lyrics at once while appreciating Sujecheon would allow learners to effectively understand the concept of Gamuak. In addition, physical practices using the station teaching method were designed to broaden learners' appreciations of Gamuak into the realm of expression. The station activity aims to perform directly Gamuak by engaging in all three stations, a(singing), Moo(dancing), and Ak(music). The activity of comprehending Gamuak and expressing it with the body will be a suitable method of instruction for perceiving the significance inherent in Korean traditional music and understanding its essence and tradition. This research offered an in-depth analysis of the Gamuak chapter of the 2015 revised high school music textbook, along with recommendations for teaching the concept and practices of Gamuak through an appreciation of Sujecheon. It is expected that the basis for teaching methods that preserve the essence and transmit the tradition of Korean traditional music education would be established through this study.

집단 가무(歌舞)형 놀이노래의 존재양상과 교육방안

조경숙 경인교육대학교 교육전문대학원 2020 국내박사

The purpose of this study is to investigate the features of group singing and dancing-type play songs which are performed in the form of combined plays through the combination of various play songs, and to attempt to look for educational measures that reflect such features. To this end, the formation process and the transmission of the existing group singing and dancing-type play songs based on regions are examined as well as the utilization aspects of group singing and dancing-type play songs in elementary school. Next, in order to achieve comprehensive understanding of group singing and dancing-type play songs, the forms, characteristics, and music of the plays were categorized for analysis. Finally, educational measures are proposed based on the results of the works mentioned beforehand. The existing group singing and dancing-type play songs share similar formation process in their transmission only with the slight exception of when they are formed. After their discoveries, they are submitted to contests through directing process after which they receive their designations. Respective preservation associations play a key role in performing and transmitting the respective songs. The flexibility of the transmission varies depending on the regions. <<Ganggangsullae>> of Haenam and <<Wolwolichungchung>> of Youngduk tend to be conservative while <<Ganggangsullae>> of Jindo appears to be more flexible. In addition, they are more specialized as performance-centered transmission activities while the sustainability of group singing and dancing-type play songs and sinmyungpulli and festive functions have gone weakened. The analysis of their utilization in the elementary school education revealed that they need to be handled in an inter-disciplinary manner rather than only being taught in music class. The analysis results of group singing and dancing-type play songs show that the forms of group singing and dancing plays vary in the performance arena with their archetype as the foundation. Round dances, diversified round dances, and line dances emerge while the exact forms of the play may change depending on the purpose of the performance, the features of the arena, and the number of the participants. In addition, among the plays of Ganggangsullae and Wolwolichungchung, there are similar plays that have their forms and methods in common. The group singing and dancing plays include the fun of jumping, the fun of imitation, the fun of competition, and the fun of expression. These elements are not mutually exclusive but several elements are included in one play. The fun of such plays is the reason why the group singing and dancing-type play songs have survived and it is the value that will continue in the future. The group singing and dancing-type play songs are musically simple. The scale notes are normally from the second note to the fifth one and the triad of ‘do-la-mi’ appear in the play songs of Ganggangsullae and Wolwolichungchung. The beat is normally 3 small beats and 4 beats. If add-lips are divided into the basic, the simple, and the varied type, Wolwolichungchung has the simple type, Ganggangsullae of Haenam has the basic type, and the varied type is found in Ganggangsullae of Jindo. In the singing style, the song for round dance is the typical ‘call and respond’ form while the other play songs have the ‘call and respond’ form, ‘give and take’ singing, and finally choral singing. For rhythms, two short patterns are the most dominant, followed by the four short patterns which are the expanded variation of the two short patterns. The educational measures are suggested in two stages: the measures for the types of the play and the measures for integrated plays. The measures for the types of the play deal the musical characteristics of the play songs and the fun of the play. The educational elements that need to be taken seriously were set and their current utilization in the existing textbooks are examined and only then the educational measures are proposed. The educational activities that emphasize the musical features of the songs are suggested as the following: creating lyrics and singing, changing the lyrics and singing, choosing the call part and singing, changing the format and singing, changing the singing style and singing, emphasizing sigimsae, and finally feeling for the add-lips. The educational measures focusing on the fun of the play are suggested as the following: changing the playing rules, playing the play in different ways, creating a play, jumping and making it fun, connecting the play to the other one, and playing the play in competition. For the educational measures for the integrated play, singing and dancing, the characteristic of group singing and dancing-type play songs, the integration of the plays, the integration of roles, and finally the integration of the round dance and other play songs are examined. For the integration measures for singing and dancing, 2-step basic integration activity process is suggested. This is not a linear progression where one first learns to sing and then learn the dance and the play, but an integrated measure where dancing, singing, and the play are simultaneously taught. The integration of the role means the equality of the role. The task-specificness of the singing and the play and that of the leader and the sunsori are fixed, but all the participants share their roles equally. The organization measures for integrated plays are that the plays are categorized in difficulty, and the basic organization formats for the integrated plays are proposed, and finally the organization measures for plays are suggested. The basic format for the organization of integrated plays are in three-stages: start-development-conclusion. In the development stage, the order for the organization can be free. There are three ways for the linking method for the plays: connecting the play where it is influenced by the next play, connecting with Jajinganggangsullae, and connecting with chant. The organization measures for the play are suggested in three stages with the consideration of the level and the characteristics of the participants and the difficulty of the play. There are limited play options for the first stage, therefore, students will start with individual play and then move on to the play songs. They will do round dances and then move on to the play, whose start will be signaled by chant. The second stage holds a wider choice of plays. The round dances and the play songs are organized and Jajinganggangsullae will connect a play with another play. The third stage is expanded to include various plays and it is allowed organize freely. The connection of play utilized the linking method with Jajinganggangsullae. 본 연구의 목적은 여러 놀이노래가 결합되어 통합놀이 형태로 연행되는 집단 가무형 놀이노래의 특성을 규명하고 이를 반영한 교육방안을 모색하여 제시하는 것이다. 이를 위하여 지역을 기반으로 한 현행 집단 가무형 놀이노래의 형성 과정과 전승과 함께 초등교육에서의 집단 가무형 놀이노래의 활용 양상을 살펴보았다. 그런 다음 집단 가무형 놀이노래의 종합적인 이해를 위하여 놀이의 형태와 성격, 음악으로 나누어 분석 작업을 진행하였다. 마지막으로 앞에서 제시한 작업 결과를 반영하여 교육방안을 제시하였다. 현재 연행되는 집단 가무형 놀이노래는 시기적인 차이만 있을 뿐 비슷한 형성 과정을 거쳐 전승이 이루어지고 있다. 조사 발굴 후, 연출 과정을 거쳐 대회에 출품하고 이후 문화재 지정을 받고 보존회가 주축이 되어 공연 중심의 전승 활동이 이루어지고 있다. 그러면서 지역에 따라 전승의 유연함 정도에는 차이가 나타났다. 해남의 <<강강술래>> 와 영덕의 <<월월이청청>> 은 보수적인 모습을 보였고 진도의 <<강강술래는>> 는 좀 더 유연한 모습을 보였다. 또한 공연 중심의 전승 활동으로 전문화, 예술화되며 집단 가무형 놀이노래의 지속 가능한 기능과 가치라 할 수 있는 신명풀이 놀이와 축제의 기능이 약화되었음이 드러났다. 초등 교육에서의 활용을 살펴본 결과, 음악 교과뿐만 아니라 여러 교과를 아우르는 범교과적 시각에서 폭넓게 다루어야 함을 알 수 있었다. 집단 가무형 놀이노래의 분석 결과, 집단 가무형 놀이의 형태는 원형을 기본으로 연행 공간 안에서 가변적임을 알 수 있었다. 원무, 변형 원무와 열무 형태 등이 나타나지만 연행의 목적, 장소의 특징, 참여 인원의 규모 등에 따라 놀이의 형태는 변할 수 있다. 또한 강강술래와 월월이청청의 놀이 중, 형태와 방법이 유사한 놀이들이 있다. 집단 가무형 놀이는 뜀뛰기의 재미, 흉내 내기의 재미, 겨루기의 재미, 표현의 재미가 내포되어 있다. 이들 요소는 상호 배타적이지 않고 하나의 놀이에 여러 요소가 포함되어 있다. 이러한 놀이의 재미는 집단 가무형 놀이노래가 오랜 시간 지속된 요인으로 현재뿐만 아니라 미래에도 지속될 가치이다. 집단 가무형 놀이노래는 음악적으로 단순한 것이 특징이다. 구성음은 2음부터 5음까지 주로 나타나는데 ‘도-라-미’ 3음 구성은 강강술래와 월월이청청 놀이노래에 공통으로 나타난다. 박자는 3소박 4박이 주를 이루고 말붙임새는 기본형, 단순형, 변화형으로 나눌 때, 월월이청청은 단순형이, 해남의 강강술래는 기본형이 주로 나타나고 변화형은 진도의 강강술래에서 주로 나타났다. 가창방식은 원무곡은 전형적인 메기고 받는 선후창 방식이고 나머지 놀이노래는 선후창 방식, 교환창 방식, 제창 방식 세 가지가 나타났다. 장단을 기준으로 본 형식은 2단형이 주를 이루고 이의 확대형인 4장단형이 뒤를 이었다. 교육방안은 놀이 유형별 교육방안과 통합놀이 교육방안으로 나누어 제시하였다. 놀이 유형별 교육방안은 놀이노래의 음악적 특징과 놀이의 재미에 중점을 두고 다루었다. 먼저 중요하게 다루어야 할 교육 요소를 설정하고 현행 교과서에는 어떻게 다루고 있는지 검토한 다음 교육방안을 제시하였다. 악곡의 음악적 특징에 중점을 둔 교육활동은 노래 만들어 부르기, 가사 바꾸고 만들어 부르기, 메기는 가락 선택하여 부르기, 형식 바꾸어 부르기, 가창방식 바꾸어 부르기, 시김새 살려 부르기, 말붙임새 느끼기를 제시하였다. 놀이의 재미에 중점을 둔 교육활동은 놀이방법 바꾸어 하기, 여러 가지 방법으로 놀이하기, 놀이 만들어 하기, 뜀뛰기의 재미 살리기, 한배를 달리하여 놀이하기, 다른 놀이와 이어 하기, 겨루기 놀이하기를 제시하였다. 통합놀이 교육방안은 집단 가무형 놀이노래의 특징인 노래와 춤, 놀이의 통합, 역할의 통합, 원무와 여러 놀이노래 통합으로 나누어 살펴보았다. 노래와 춤, 놀이의 통합 활동 방안으로 2단계의 기본 통합 활동 과정을 제시하였다. 이는 노래를 먼저 배우고 춤과 놀이를 익히는 순차적 진행이 아닌 노래와 춤, 놀이를 동시에 익히며 할 수 있도록 하였다. 역할의 통합은 역할의 평등을 의미한다. 소리와 놀이의 역할 구분, 놀이를 이끄는 선두의 역할과 선소리의 역할을 나누어 고정하지 않고 놀이 참여자 모두 동등하게 역할을 행사하는 것이다. 통합놀이의 구성 방안은 난이도를 기준으로 놀이를 분류하고 통합놀이의 구성 기본 틀을 제시한 다음, 놀이 구성 방안을 제시하였다. 통합놀이 구성의 기본 틀은 시작-전개-마무리의 3단계인데 전개 단계에서 놀이 구성 순서는 자유롭게 할 수 있다. 놀이의 연결 방식은 이어지는 놀이의 특징에 영향을 받는데 이어 연결하기, 자진강강술래로 연결하기, 구호로 연결하기 세 가지이다. 놀이의 구성 방안은 참여자의 수준과 특성, 놀이의 난이도 등을 고려하여 3단계로 나누어 제시하였다. 1단계는 놀이 선택이 제한적이어서 개별 놀이 중심으로 놀이노래를 부르며 원무로 돌다 놀이로 넘어가는데 구호로 놀이의 시작을 알리도록 하였다. 2단계는 놀이 선택의 폭이 좀 더 확대된다. 원무와 놀이노래로 구성하고 자진강강술래로 놀이와 놀이를 연결하도록 하였다. 3단계는 다양한 놀이로 확대되며 자유롭게 구성하도록 하였다. 놀이의 연결은 자진강강술래로 연결하기 방식을 활용하였다.

감로탱에 나타난 사당패 연희

권보나 서울대학교 대학원 2015 국내석사

본 연구에서는 조선시대 유랑예인집단인 사당패의 연희 양상을 불교 의례용 회화 감로탱에 묘사된 도상을 통해 다각적으로 분석해보았다. 사당패 연구는 관련 자료가 희소하며, 현전하는 소량의 문헌은 유교 예속을 근거로 사당패를 부정적으로만 서술하고 있기 때문에 연구자가 구체적이며 객관적인 논지를 펼치기 힘들다. 또한 감로탱을 통해 사당패를 다룬 기존 연구는 그 근거가 되는 도상을 충분히 제시하지 않았고, 특정 시기만을 다루었기 때문에 사당패의 연희 양상을 종합적으로 파악할 수 없다. 따라서 본 연구에서는 조선시대를 통틀어 조성된 46점의 감로탱 중 사당패가 등장하는 35점 전 장면을 제시하고 임모(臨摹)하여 도상 오독에서 오는 혼란을 최소화하고자 하였다. 이와 같은 연구 방법을 통해 밝혀진 사당패의 구체적인 연희 양상은 다음과 같다. 첫째, 사당패는 각각 가무, 악사, 기예를 담당하는 군상으로 구성되며, 이들은 크게 가무를 단독으로 연행하는 사당패와 기예와 혼합된 사당패로 구분된다. 사당패 악사의 악기를 종합해보면, 현악기 3종, 관악기 3종, 타악기 2종을 지니며, 6종의 무구를 지닌다. 또한 기예 군상은 가무를 중심으로 1종, 2종, 3종, 6종이 추가된다. 둘째, 남녀혼성 연희집단이었던 사당패의 규모는 최소 2인 최대 14인이며, 집단 내 남녀 비율은 남성이 여성보다 유의미하게 많다. 또한 남성은 주로 기예, 관악기, 타악기를 담당하고, 여성은 가무와 현악기를 담당했다. 성별에 따라 지니는 무구의 종류도 달랐는데, 남성은 소고, 광쇠, 경쇠를, 여성은 미선과 영견을 담당했다. 이를 통해 사당패 집단 내에서 남녀의 역할이 비교적 뚜렷하게 구분되어 있었음을 알 수 있다. 셋째, 사당패 장면을 16세기에서 20세기 초까지 종적으로 살펴본 결과 사당패가 사용하던 악기와 무구는 시대에 따라 변화했음을 알 수 있다. 비파와 대금은 16세기말부터 18세기말까지 사당패 장면에 등장하나, 19세기 초에 사라지고 이는 해금과 피리로 각각 교체되었다. 무구의 사용도 변화하였다. 소고는 18세기중엽부터 20세기초까지 점차 그 출현 빈도수가 증가하였다. 염주는 18세기 중기와 18세기 말기에, 미선은 18세기 말기와 19세기 초중기에, 영견은 19세기 말기와 20세기 초기에 등장했다.

국가무형문화재 공연예술의 유형 분류와 장르적 특징

김순호 고려대학교 대학원 2019 국내박사

무형문화재 공연예술은 󰡔무형문화재 보전 및 진흥에 관한 법률󰡕에 명시된 무형문화재 종목을 무대에서 관객에게 연행하는 예술을 말한다. 무형문화재 공연예술은 우리 한민족이 반만년 역사를 영위하면서 삶의 현장에서 느꼈던 희로애락과 상상력을 통해 고품격의 예술로 승화시켜온 무형의 유산이다. 따라서 무형문화재 공연예술은 우리 한민족 전통의 심미관의 체현으로, 현대 공연예술이 나아가야 할 무언의 이정표이다. 본 연구는 무형문화재 공연예술에 대한 이러한 가치 인식을 바탕으로 무형문화재 공연예술의 가치를 재발견하는데 일조하고자 하는 목적으로 서술되었다. 특히, 무형문화재 공연예술의 발전을 위한 필수적인 작업으로 무형문화재 공연예술의 유형 분류를 체계화하고 나아가 무형문화재 공연예술이 지닌 장르적 특징을 고찰하고자 한다. 이를 위해 먼저, ‘한국 전통공연예술의 기원과 역사’에서는 무형문화재 공연예술의 기원과 개념, 특성과 기능, 그리고 역사와 전개에 대해 고찰하였다. 무형문화재 공연예술의 ‘제의적 기원’, ‘창작적 기원’, ‘모방적 기원’은 무형문화재 공연예술의 장르적 특징인 「제의성」, 「풍류성」, 「유희성」과 불가분의 관계에 있음을 알 수 있었다. 무형문화재 공연예술의 역사적 전개의 서술 기준은 문화재 정책의 기반이 되는 ‘문화재관리국’ 신설과 더불어 ‘무형문화재’ 명칭이 생성된 1961년을 기점으로 하였다. 즉, 삼국시대부터 1961년까지는 ‘전통공연예술의 시대’로 명명하고, 1961년부터 2018년 현재까지는 ‘무형문화재 공연예술의 시대’로 명기하였다. 전자는 왕조 중심의 전통공연예술의 역사를 기재한 반면, 후자는 사건 중심의 무형문화재 공연예술의 전개를 기술한 것이다. 다음으로, ‘국가무형문화재 공연예술의 유형 분류’에서는 현행 유형 분류의 현황과 문제점, 이를 통한 개선방안 도출, 그리고 새로운 유형 분류에 대해 고찰하였다. 현행 국가무형문화재의 분류 현황에 따른 문제점은 첫째, ‘공연예술’이라는 명칭을 사용하지 않고 ‘공연․예술’로 명시하고 있는 부분이다. 둘째, 국가무형문화재 ‘전통적 공연․예술’의 ‘지정 대상’이 국가무형문화재 ‘유형 분류’로 직결되는 구조에 대한 문제이다. 셋째, 국가무형문화재 ‘전통적 공연․예술’에 포함된 일부 단위 종목들의 지정과 명칭에 대한 문제이다. 상기에 대한 개선방안은 먼저, ‘공연예술’이라는 명칭을 수용하여 무형문화재 공연예술의 상위분류를 성악류, 무용류, 음악류, 연희류, 연극류로 구분하였다. 이에 따른 하위분류의 최소단위를 가․무․악․희․극으로 규정한 결과, 총 10종의 유형적 하위분류가 도출되었다. 그리고 가야금산조, 가야금병창 등 무형문화재 공연예술 단위 종목을 분리하여 독립적인 명칭을 부여하였다. 더불어 공연예술의 구성요소인 예술작품, 무대공간, 공연연행, 관객참여의 접목을 통해 연행 중심의 무형문화재 공연예술의 DB를 구축하였다. 마지막으로 ‘국가무형문화재 공연예술의 장르적 특징’에서는 유형 분류를 통한 장르적 특징을 「제의성」, 「풍류성」, 「유희성」으로 도출하였다. 첫째, 「제의성」은 ‘기원적 제의’와 ‘축제적 제의’로 구분하였으며, 국가의 태평이나 인간의 생존 등을 위한 연행으로 주술적, 기원적, 축제적인 성향이 표출되었다. 둘째, 「풍류성」은 ‘신명적 풍류’와 ‘수양적 풍류’로 구분하였으며, 심신의 수양이나 예술의 향유 등을 위한 연행으로 예술적, 신명적, 수양적인 성향이 표현되었다. 셋째, 「유희성」은 ‘풍자적 유희’와 ‘해학적 유희’로 구분하였으며, 인간의 희노애락이나 사회적 개선 등을 위한 연행으로 해학적, 풍자적, 비유적인 성향이 나타났다.

日本新歌舞伎と韓國唱劇に關する比較硏究 : 坪內逍遙『桐一葉』と李人稙『銀世界』の近代性及び近代演劇史における役割を中心に

박태규 大阪外國語大學 1999 해외박사

본 연구는 서론 제 1 장 근대이전의 한 ·일 양국 연극사 제 2 장 양국의 연극개량운동과 근대극의 형성 제 3 장 新歌舞伎 『桐一葉』(오동잎 한잎)과 唱劇 『銀世界』의 성립 제 4 장 『桐一葉』과 『銀世界』의 비교 분석-근대성을 중심으로- 제 5 장 결론 으로 구성되어 있으며, 부록으로 필자에 의한 소설 『銀世界』의 일본어역이 첨부되어 있다. 제 1 장은 본 논문의 기초적인 연구로 한 ·일 양국의 근대 이전, 다시 말해 고대 ·중세 ·근세의 연극사를 대략적으로 살피고 있다. 본 논문의 중심을 이루는 것은 제 2 장, 제 3 장, 제 4 장이라 하겠다. 1908년, 원각사를 통해 무대에 올려진 唱劇 『銀世界』와 일본 연극과의 관계에 대해서는 지금까지 많은 논란이 있었다. 특히 『銀世界』의 창작 동기를 둘러싼 일본 新派劇 ·新歌舞伎의 관련성 여부에 대해서는 다각적인 연구가 이루어져, 다양한 의견들이 제시되어 왔다. 본 논문은 제2장과 제 3 장을 통해 『銀世界』와 일본 연극, 즉 일본 演劇改良會의 歌舞伎 개량 운동 및 그것의 연장선상에 등장한 新歌舞伎와의 관계를, 이인직의 일본 유학시절을 중심으로 명확히 밝히고 있다. 또한 제 4 장에서는 『銀世界』의 성립에 영향을 주었을 것으로 예상되는 新歌舞伎의 선구적 작품 坪內來逍遙의 『桐一葉』을, 양 작품이 갖는 근대성을 중심으로 비교분석해 唱劇과 新歌舞伎와의 관계를 구체적으로 밝혔다. 이 외에도 제 2 장에서 제 4 장까지는 연구 과정을 통해 한 ·일 양국 근대기의 연극 개량 운동 및 李人稙과 坪來逍遙의 연극관 등에 관하여 살핀 본 논문은 제 5 장에서 唱劇 『銀世界』와 新歌舞伎 『桐一葉』이 갖는 근대 연극사적 의의와 그 역할 등에 관해 서술하고 있다. 『銀世界』와 『桐一葉』을 중심으로한 唱劇과 新歌舞伎의 비교문학 연구를 통해 『銀世界』와 그 성립에 영향을 주었을 것으로 추정된 일본 연극과의 관계를 명확히 함과 동시에, 양 연극에 대한 이해를 넓히는 데에 그 목적을 두었던 본 논문은, 한 ·일 양국의 근대 연극계를 동시에 고찰 함으로 양국의 근대 연극 연구에 새로운 자료를 제공했다는 데 그 의의가 있다고 하겠다.

강강술래의 연구 : 일본 전통가무와의 비교를 중심으로

곤노게이꼬 전남대학교 대학원 2001 국내석사

강강술래는 주로 보름달 밝은 밤에 손에 손을 잡고 둥글게 돌면서 춤추는 놀이이다. 강강술래는 여성의 놀이로써 현재 한국을 대표하는 민속놀이의 하나로 자리 잡고 있다. 강강술래는 노래·춤·놀이가 함께 어우러져 이루어진 종합적인 민속예술이다. 강강술래는 많은 한국 춤 가운데서 유일하게 손을 잡고 추는 집단무용으로 원무(圓舞)를 기본으로 하고, 중간에 여러 놀이가 삽입된다. 현재 전남 해안지방을 중심으로 행해지는 강강술래는 오락적인 기능이 강한 민속놀이이고, 아시안 게임 폐막식에서 이루어졌던 대원무(大圓舞)의 강강술래와 이미지가 다르게 나타나는 강강술래는 예술적인 성격이 강한 예능민속이라고 할 수 있다. 한 민족의 문화는 표층문화와 기초문화의 이중구조를 형성하고 있다고 한다. 기초문화란 고도 가치창조의 성과로서의 표층문화와 달리 소박함 또는 일상적인 집단적 전승성이 강한 문화이다. 강강술래가 민속놀이로써 어린아이들까지 참가하여 즐기는 것을 보면 기초문화라고 할 수도 있는데, 무대 위에서 펼쳐지는 강강술래를 보면 완성된 수준에 도달한 아름다움을 가진 예술품으로 표층문화의 영역까지 포괄되어있다고 볼 수 있다. 본고에서는 강강술래의 기원을 임진왜란 당시 이순신 장군이 전술적으로 만들었다는 일반설과 달리, 고대의 축제에서 노래하고 춤추던 풍습에서 강강술래의 기원을 살펴 볼 수 있다. 고대기원설을 입증하기 위해서 『삼국지(三國志)위지(魏志) 동이전(東夷傳)』의 내용을 고찰하고, 또 지금은 실존되었지만 고대 일본에서 행해졌던 고대 가요인 '우타가키' 비교 분석을 통해 강강술래와 우타가키의 여러 가지 유사한 점을 찾아낼 수 있었다. 고대에서의 강강술래의 형태는 여성뿐만이 아닌 남녀가 함께 행했던 것으로 추측된다. 그리고 전승양상을 통해서 그 생성배경과 강강술래의 놀이가 지니는 기능적인 측면을 살펴 볼 수 있다. 강강술래는 조선시대에 들어서 유교의 영향으로 점점 남녀 공용의 놀이에서 여성 중심의 놀이로 변화를 일으켜 현재 강강술래의 형태로 변형되어, 현재는 정월과 추석 보름 달 밝은 밤에 여성들에 의해 행해지는 놀이로서 정착되었다고 본다. 그리하여 본고에서는 이러한 내용을 통해 한국여성과 강강술래의 문화적인 관련양상을 살펴보고 임진왜란 이후에 일본에서 생긴 여성 중심의 가무인 '소우후랜(想夫戀)'을 강강술래와 비교해 보았다. 그리고 마지막으로 IV장에서는 강강술래와 우타가키(歌垣), 그리고 소우후랜(想夫戀)의 비교를 통해서 얻어진 강강술래의 비교민속학적인 측면에서의 가치에 대하여 살펴보았다. 그리하여 역사적으로 잃어버리게 된 강강술래의 고대 주술·종교적 의례의 단면을 재고해 볼 수 있었고 또한 강강술래 전승의 의미와 전승의 현재적 가치에 대하여 살펴 볼 수 있었다. 강강술래는 오랜 역사와 기능을 가진 민속놀이일 뿐만 아니라, 과거 선인들의 자취·신명·지혜·한·흥이 어우러져 춤·노래·놀이가 삼위일체를 이루는 종합예술이다. 이런 수많은 가치를 지니고 있는 강강술래는 앞으로 무한한 가능성을 지닌 문화적 유산으로써, 강강술래의 현대화와 대중화에 더 많은 검토가 이뤄져야 할 것이다. Kang-gang-soollae is a play which is mainly danced over going round and round hand in hand at night of the Full moon Day. It is being located with one of folk custom playing which represents Korea currently as woman playing. It is a synthesis folk art which gets put together with song, dance and playing together. Kang-gang-soollae is a group dance that is only done by hand in hand of the middle of many Korean dances and it is based on a circle dance, which is inserted many plays. It can be called on the art folk enforced artistic character, as if there is a difference on the face of image between a play that is done at folk place as entertainment and a circle dance that was done at the finale of Asian game in Seoul in 1986. It is said that the culture of one nation builds up dual structure by the outer layer culture and the fundamental culture. The fundamental culture is strong the simple or daily and collective handing down different from the outer layer culture as of a result to the value creation. Kang-gang-soollae may be able to be called a fundamental culture by seeing that can be taken part in until young children easily as a folk custom playing and enjoyed and it can be considered that is included to a field of the outer layer culture by watching it to be done on the stage. On this thesis, the origin of Kang-gang-soollae is tried to approach by searching for any element of Kang-gang-soollae through the custom that is done a singing and dancing festival of ancient times, different from general opinion which is made by General Lee soon-sin on Japanese Invasion of Korea in 1592. In support of the opinion that derives its origin from ancient times, studies searching for a similar article to Kang-gang-soollae are done through Samgoogji-Wooji-Dongijeon that is historical book from Chinese ancient times and Utagaki that is Japanese ancient times songs. It is guessed that not only women but also men and women together would have done Kang-gang-soollae on ancient times. On the other hand, it was observed about a background of coming into being and the functional respect through the aspect of transmission, that play Kang-gang-soollae has. It is guessed that Kang-gang-soollae was changed to women playing little by little due to the Influence of Confucianism from the Chosun dynasty and it became fixed as playing that is done by women under bright moonlight on the Korean Thanks-giving Day and the First Full moon Day like present form. It is observed the culture relation between Korean women and Kang-gang-soollae and it is also compared to the character of Sowoohooren that is made after Japanese Invasion of Korea in 1592 in Japan. And finally, it is observed about the value in the respect of comparative folklore which is obtained through a comparison between Kang-gang-soollae, Utagaki and Sowoohooren. Thus, Kang-gang-soollae that is lost historically could be considered at the incantational and religious aspect again. and also the meaning of handing down and the value at present about Kang-gang-soollae could be considered. Kang-gang-soollae is not only a folk custom playing which has history and function but also a synthesis folk art which consist of the trinity by song, dance and playing together which gets put together with a trace, wisdom, divinity, bitter felling and pleasure of ancestors. Because Kang-gang-soollae which is a property left that has unlimited possibility in the future, it has to be studied about modernization and popularization much more.

鳳山탈춤과 歌舞伎 比較硏究

이명진 이화여자대학교 대학원 1986 국내석사

新歌舞伎와 唱劇의 비교연구 : '桐一葉'와 '銀世界'의 近代性을 중심으로

박태규 세종대학교 1996 국내석사

권말 日文抄錄 수록.

歌舞伎 藝談集에 관한 硏究 : 온나가타 [女方]의 理想型을 中心으로

노현미 中央大學校 1994 국내석사