조선시대 후기 가구와 명식(明式)가구 탁자(卓子)류 가구 조형 디자인의 유사성 인지적 연구

소양 신라대학교 일반대학원 2021 국내박사

There were many levels of close exchanges between the Joseon Dynasty and the Ming and Qing Dynasties, In the development process of furniture modeling design, The cultural source and development background of furniture In the late Joseon Dynasty and Ming style furniture are similar. The development of two kinds of furniture is bound to be affected by some similar factors, The similarity elements appear in some aspects of furniture style design. In the academic research of Chinese traditional furniture ,Although there is only one word difference between "Ming style furniture" and "Ming Dynasty furniture",but there is a big difference between them, they are two totally different conceptions. Wang Shixiang, a famous Chinese cultural relic expert, made a clear exposition of the word "Ming style furniture" in his book "Research on Ming style furniture".The word "Ming style furniture" has broad and narrow meanings. Its broad sense not only includes all the furniture made in the Ming Dynasty, but also the ordinary miscellaneous wood, folk daily use, or precious wood, exquisite carving; Although It is a modern product, as long as it has Ming style, it can be called Ming style furniture. In a narrow sense, it refers to the furniture with fine materials and beautiful shape in the late Ming to early Qing Dynasty. In this period, especially the products for the two hundred years from Jiajing and Wanli of Ming Dynasty to Kangxi and Yongzheng (1522-1735) of Qing Dynasty. The research subject of this study "Ming style furniture" is the narrow sense of Ming style furniture. At present, there have been a lot of researches on Korea traditional furniture and Chinese traditional furniture in Korea, however, the research on Chinese furniture mainly focuses on "Chinese traditional furniture", "Chinese furniture", "Ming Dynasty furniture", "Qing Dynasty furniture" and "Ming and Qing Dynasty furniture", There are one master's thesis and two academic papers about Ming style furniture. It can be said that the concept of "Ming style furniture" in Korea academia is not clear, The research on "Ming style furniture" has not been involved. This paper takes "furniture of the late Joseon Dynasty" and "Ming style furniture" as research Ontology, The two types of furniture are classified in the same way, and combined with the study of the history of exchanges between the two countries, From the perspective of "similarity", In the way of horizontal contrast, The cognitive analysis is carried out from two aspects of furniture modeling design and decorative patterns, In the third chapters, the "furniture of the late Joseon Dynasty" and "Ming style furniture" are studied and analyzed in detail. This paper takes "furniture of the late Joseon Dynasty" and "Ming style furniture" as research noumenon, In this paper, "furniture of the late Joseon Dynasty" and "Ming style furniture" are taken as research noumenon, and the two types of furniture are classified in the same way, select desk furniture as the starting point of research combined with the study of the history of communication between the two countries, from the perspective of "similarity", this paper makes a cognitive analysis on the leg shape design of table furniture in the way of horizontal comparison.The third chapter makes a detailed investigation and analysis of desk furniture of "furniture of the late Joseon Dynasty" and "Ming style furniture". In the fourth chapter, the cognitive analysis experiment of similarity design is carried out from the leg shape of table furniture in two types of furniture. Through the experimental study, the cognitive situation and psychological reaction of the subjects on the leg shape design similarity elements of the furniture of the late Joseon Dynasty and Ming style furniture are obtained. Through the representative protocol analysis method of cognitive science, the cognitive behavior of subjects in the leg modeling of furniture of the late Joseon Dynasty and Ming style furniture was observed and analyzed objectively and systematically. By collecting the subjects language and behavior in the experimental process, according to the content of the agreement, we can master the thinking characteristics of the subjects in five different stages of the feature analysis and comparison activities, observe the solutions of the subjects in the same research topic, and master the characteristics of the subjects' discrimination mode. In the whole process of cognitive experiment, based on the subjects' language and behavior in the process of feature discrimination and extraction, as well as the summary results of the leg modeling features and similarity features of desk furniture, this paper analyzes and compares the influence of different thinking and behavior characteristics of subjects on problem solving and research direction. Through the comparative analysis of the experimental stage between tester A and Tester B, Tester B was significantly higher than Tester A in the feature determination stage. In terms of the output quantity of feature sketch, Tester B was 21 and Tester A was 15, and the number of sketch map of Tester B was higher than that of Tester A. During the whole experiment, Tester-A subjects thought that there were five similarity design features in the leg shapes of the table furniture of the furniture of the late Joseon Dynasty and the table furniture of the Ming dynasty. Tester-B subjects thought that there were 6 similarity features in the leg shapes of the table furniture of the furniture of the late Joseon Dynasty and the table furniture of the Ming dynasty. Through comparative analysis and post inquiry, Tester-A subjects and Tester-B subjects thought that there were four identical features in their similarity feature sketch. Tester-A subjects and Tester-B subjects agreed that the "tiger foot" in the furniture of the furniture of the late Joseon Dynasty was similar to the "three curved legs" in the Ming style furniture; the "dog foot" in the furniture of the late Joseon Dynasty was similar to the "inverted horseshoe" in the Ming style furniture; the "bamboo leg"in the furniture of the late Joseon Dynasty was similar to the "imitation bamboo leg" in the Ming style furniture. There is a similarity between the furniture of the late Joseon Dynasty "drum" and the Ming style furniture "Curling feet". Through the comparative study, The development of furniture in the late Joseon Dynasty is connected with neighboring countries, This also highlights the excellent characteristics of the traditional culture of the Korean Peninsula, which are inclusive, learn from others' strong points and are good at learning, At the same time, we should also affirm the independence of furniture of the late Joseon Dynasty, furniture of the late Joseon Dynasty has its own charm. 조선왕조와 명나라, 청나라 사이에는 많은 분야에서 밀접한 교류가 있었다. 그 중, 가구 조형 디자인의 발달 과정을 보면 조선시대 후기 가구와 명식(明式)가구의 문화적 원천과 발전 배경이 비슷하여 이 두 종류의 가구가 모종의 공통적인 요인의 영향을 받아 발전하였으며, 가구 양식 디자인의 일부 부분에서는 유사한 요소가 있음을 발견할 수 있다. 중국 전통가구의 학술연구에서 '명식(明式) 가구'와 '명나라 가구'는 큰 차이를 보이는 전혀 다른 개념이다. 중국의 유명한 문물 전문가 왕세양(王世襄)은 「명식(明式)가구연구」라는 책에서 '명식(明式)가구'라는 용어를 명확하게 정의했다. '명식(明式) 가구"라는 단어는 넓고 좁은 두 가지 의미를 가지고 있다. 넓은 의미로는 명대에 만들어진 가구뿐만 아니라 일반 잡목제, 민간 일용품, 귀중목재, 세세한 조각도 모두 포함된다. 이 것은 곧 근현대 제품인데 명식(明式) 스타일만 있으면 다 명식(明式) 가구라고 할 수 있다. 좁은 의미로는 명나라 중후반부터 청나라 전기까지 재료가 훌륭하고 조형이 아름다운 가구를 가리킨다. 특히 명나라 가정(嘉靖), 만력(萬曆)에서 청나라 강희(康熙), 옹정(擁正)(1522~1735년)까지 200여년 간의 제품을 말한다. 본 논문에서 사용한 명식(明式) 가구의 개념은 좁은 의미의 명식 가구를 말한다. 현재 한국 국내에는 한중 양국의 전통 가구에 대해 적지 않은 연구가 진행되고 있다. 하지만 중국 가구에 대한 연구는 주로 '중국 전통 가구', '중국 가구', '명나라 가구', '청나라 가구', '명청((明淸)가구' 등 몇 가지 주제를 중심으로 진행되고 있다. '명식 가구’에 관한 연구 결과로는 석사논문 1편과 학사논문 2편이 있다. 한국의 학계에는 '명식(明式)가구'에 대한 개념이 명확하지 않고, '명식(明式)가구'에 대한 연구도 아직 이뤄지지 않고 있다고 말할 수 있다. 본 논문은 '조선시대 후기 가구'와 '명식(明式)가구'를 연구의 주제로 하여, 두 종류의 가구를 동일한 분류방식으로 분류하고, 탁자(卓子)류 가구를 연구의 착안점으로 하여, 양국 교류사의 연구를 결합하여 '유사성'의 관점에서 수평적 대비 방식으로 탁자(卓子)류 가구의 다리 조형 디자인 면에서 인지적 분석을 진행하였다. 본 논문의 제3장에서는 '조선시대 후기 가구'와 '명식(明式)가구'에 대해 상세한 연구와 분석을 진행한다. 논문 제3장은 '조선후기 가구'와 '명식(明式)가구'의 탁자(卓子)류 가구에 대해 각각 상세한 고찰과 분석을 진행하였다. 논문 제4장은 두 부류의 가구 중 탁자(卓子)류 가구 다리 조형의 유사 디자인에 대한 인지적 분석실험을 진행하고, 실험연구를 통해 조선후기 가구와 명식(明式) 가구 중 탁자(卓子)류 가구의 다리 조형 디자인 가운데 유사 요소에 대한 피험자의 인지상황과 심리반응을 알아보았다. 실험은 총 2명을 대상으로 진행되었다. 우선 피험자에게 풍부한 가구 자료를 제공하였다. 피험자는 조선후기 가구와 명식(明式) 가구 그림 자료를 관찰하여 두 부류의 탁자(卓子)류 가구 다리 조형 디자인을 분석하고 정리한 다음, 두 부류 가구의 다리 조형 특징을 스케치 방식으로 각자 귀납적으로 정리하였다. 마지막으로 정리한 두 부류의 탁자(卓子)류 가구 다리 조형 디자인의 특징을 비교 분석하여, 가시적인 다리 조형 디자인의 유사성에 대한 인지연구결과를 획득하고, 과학적이고 객관적인 관점에서 조선후기 가구와 명식(明式) 가구를 분석 연구하였다. 전체 인지실험 과정에서 피험자가 특징 구분과 선별 과정에서 보인 언어, 행동 및 탁자(卓子)류 가구 다리 조형 특징 및 유사 특징에 대한 귀납적 정리 결과를 토대로, 각 피험자의 사고와 행동 특징이 문제 해결과 연구 방향에 미치는 영향을 분석하고 비교하였다. 피험자A와 피험자B의 실험단계 비교 분석을 통해, 도표에서 보는 바와 같이 특징 확정 단계에서 피험자B는 피험자A에 비해 명확히 우수하며, 특징 스케치 수량 측면에서 피험자B는 21개, 피험자A는 15개로, 피험자B의 스케치 수가 피험자A가 많은 것으로 나타났다. 전체 실험 과정에서 피험자A는 조선후기 탁자(卓子)류 가구와 명식(明式) 탁자(卓子)류 가구 다리 부위 조형 유사 디자인 특징이 5가지 있다고 인식하였고, 피험자B는 조선후기 탁자(卓子)류 가구와 명식(明式) 탁자(卓子)류 가구 다리 부위 조형의 유사 디자인 특징이 6가지라고 인식하였다. 대조분석과 실험 종료 후의 질문을 통해 피험자A와 피험자B는 그들의 유사 특징 스케치 가운데 4개의 특징이 일치하다. 피험자A와 피험자B는 조선후기 가구 중 '호족’과 명식(明式) 가구 중 ‘삼만퇴(三彎腿)’가 유사하고, 조선후기 가구 중 '구족(狗足)’과 명식(明式) 가구 중 '내번마제(内翻马蹄)’가 유사하며, 조선후기 가구 중 '죽절다리’와 명식(明式) 가구의 ‘방죽(仿竹)다리’가 유사하고, 조선후기 가구의 '두루마리’와 명식(明式) 가구의 '권족(卷足)’이 유사하다는 데 의견을 같이 했다. 비교연구를 통해 조선시대 후기 가구의 발달은 고립적인 것이 아니라 주변국과의 연관성이 있다는 것을 알 수 있다. 이는 한반도의 전통문화가 서로 다른 내용과 성질을 가진 물건을 받아들여 보존하고 있으며, 많은 사람과 여러 방면의 장점을 널리 받아들였으며, 배우는 데 능한 우수한 특질을 지니고 있다는 것을 확연히 보여주고 있다. 이와 동시에 조선시대 후기 가구의 독립성을 가지고 있고, 조선시대 후기 가구가 그 자체의 운치를 지니고 있다는 사실을 인정해야 한다는 것을 알 수 있다.

가구페어(Furniture Fair) 디자인에 관한 연구

문진 경성대학교 대학원 1997 국내석사

Fair is an effective marketing means which is widely used for sales promotion and image distinguish of an enterprise. It enables an enterprise to contact, consult and trade with a lot of customers in a short period of time. The purpose of fair is in maximizing the effect of communication. Here, I intend to investigate Fair from its planning to booth design mainly from furniture stores. And I try to find a new design method which is approach to furniture fair effectively. Modern display is different from the past one ; It doesn't start from a binary concept, a customer and an enterprise but it should be an information - sharing place both sides can feel unification. In other words, an enterprise sublates a one-sided offer of information to a customer. It should be both direction to communicate for customers and corporate each other. For a furniture fair exhibition, to be a both-sides communication place that an enterprise and a customer can share a talk each other, share one concept in planning, administration and design and harmonize the concept showing individuality. For this, from the beginning plan step of fair to organization formation step, production plan step, we should check all the various plans or planning, public information, progress management and proceed them all synthetically. In the booth design plan, because the theme is furniture, we'd better to avoid the monotonous display method of other products and need to approach with various concepts like producing the real living environment of customers and display furniture in it. In addition to it, you should think over the method you display the symbol mark, theme color, theme music, theme action impressively when you plan the basic concept. In brief : 1. It is important for a furniture fair to product a pleasant atmosphere to give a favorable impression. 2. Because it usually lasts for a short time of period, we should consider economical material and expenditure. 3. It is needed to present Facade and charming space that can increase attention and can make direct sales possible. 4. It should be designed without difficulty in assembling, disjointing, shifting and installation for repeatedly moving display in domestic and abroad fair exhibition. 5. The identification of booth space image followed by a furniture style is also important.

산(山)의 이미지를 응용한 현대 조형가구 디자인 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

김소윤 광주대학교 대학원 2022 국내석사

최근 조형 가구의 경향은 실용성을 배제하고 초현실적인 조형성에 치우친 작품들이 많이 눈에 띈다. 물론 조형세계란 새롭고 창의적인 것이어야 함은 물론 인간의 정서 함양을 위한 품격 높은 예술적인 가치를 구현하는데 집중되어야 한다. 그러므로 조형 가구는 작가의 생의 족적으로서 한 시대의 미감을 반영하기 마련이다. 그리고 궁극적으로는 이전에 존재하지 않았던 새로운 조형세계를 완성하는 것이라고도 볼 수 있다. 본 작품 연구에서는 이러한 문제 제기를 통하여 현대 생활 공간에서 조형성과 실용성을 동시에 해결하면서도 향후 지속적으로 작품 연구의 효용성과 가치 추구에 손색이 없는 주제이기를 바라는 마음에서 한국적이면서도 현대적인 조형미를 지닌 조형 가구디자인 연구가 계속되었으면 하는 바램을 가지고 연구를 진행하였다 . 연구의 방법은 산을 주제로 한 문화 예술 분야의 선행연구 및 참고문헌을 조사하였으며, 산의 조형적 표현에 대한 이해를 위하여 한국 고전 예술작품에 나타난 산의 조형적 특징을 조사하였다. 그리고 현대의 회화, 조각, 공예, 가구 네 분야에서 산을 주제로 한 작품 이미지를 각 분야별로 수집 하여 이미지 맵 자료 분석틀을 통해 그 안에 표현된 산의 형태에 대한 조형성을 조사·분석하고 작품에 적용 된 산의 형상에 대한 방향을 설정하였다. 또한 조형 가구의 작품 제작 트렌드가 현 시대의 사회문화적 배경 속에서 어떻게 변화하고 있는지 선행 연구를 바탕으로 그 동향을 조사 하였다. 마지막으로 앞의 이론 연구의 전체를 종합하여 논문에서 연구된 산의 조형성을 작품 디자인에 적용시켜 조형적 타겟을 설정하고 디자인 컨셉 도출 및 방향을 설정해 도면을 작성하였으며, 최종 결과물을 제작하여 한국의 산의 조형 이미지를 활용한 조형가구 디자인 모델을 제시하도록 하였다. 이러한 연구 과정을 통해서 얻게 된 결론은 아래와 같이 요약된다. 첫째, 산은 인간 생활의 정서를 윤택하게 하는 활력소로 누구에게나 미적 요소를 충족시켜 주는 대상이 될 뿐만 아니라 예술의 소재로도 끊임없이 다루어 지고 있는 소재였다. 산의 생명 근원의 의미와 형태상에서 보여지는 환상적이고 조화로운 아름다움과 기이함 및 웅대함은 작품 제작에 요구되는 조형적 구상을 위한 미적 가치가 높다고 사료 되었다. 둘째, 한국 미술의 전반에 흐르는 조형적 미(美)와 한국인의 자연관 형성에는 문화적, 사상적, 환경적 요인이 복합적으로 작용했음을 알 수 있었다. 특히 역사적 고증을 통하여 한국 산의 상징성, 조형성 및 색의 특성과 산과 한국인의 조형의식, 자연관의 상관관계를 이해하고 재해석하는 과정에서 연구자의 현대 조형가구 작품 제작의 배경이 형성되었다. 셋째, 전통적으로 한국인이 자연을 바라보고 대하였던 본질적 정신세계를 작품에 담아내면서도 역사적으로 우리나라 회화, 조각, 공예품 등에 적용되었던 산(山)의 조형적 이미지 맵 조사 분석을 통해서 작품 제작의 모티브와 디자인 컨셉 도출 및 디자인 방향을 설정하였다. 넷째, 모티브인‘산(山)’과 디자인 컨셉인‘장면(scene)’에 의해, 가시적인 피사체의 객관적 외형을 담아내는 것이 아니라, 산이 가지고 있는 생명의 기운, 산을 형성하고 존재하게 하는 힘, 그리고 산이 품고 있는 자연의 근원을 스토리 텔링화 하여 다양한 기능과 조형성을 동시에 담아내었으며, 자연과의 대화를 통한 창작 과정이 있는 조형 가구 작품구상을 통해서 연구자에게 심리적이고 주관적인 더 의미 깊은 산을 구상하는 계기가 되었으며 산의 조형 작가로서 나아가는 계기가 되었다. 다섯째, 한국미의 세계시장에서의 고부가가치 창출과 경쟁력 확보를 위해 한국의 고대 예술품에 표현된 삼산형 산을 현대적으로 재해석하여 현대의 공간에 어울리는 가구 작품을 도출해내는 과정을 논문 안에서 기술함으로써 한국적 디자인의 현대화를 위한 개발 방법론 및 사례를 제시할 수 있었다. 이와같이 한국인의 조형관을 바탕으로 한국의 우수한 조형요소를 작품에 응용한 다양한 작품 개발과 연구가 후에도 이어져 창의적인 연구 및 작품세계가 이어지기를 기대 한다. In the recent trend of art furniture, many works that exclude practicality and lean toward surreal forms can be noticed. Of course, the formative world should not only be new and creative but should also be focused on realizing high-quality artistic values for cultivating human emotions. Therefore, art furniture is the footprints of artists lives and tends to reflect the aesthetic sense of an era. And ultimately, it can also be seen as completing a new formative world that did not exist before. This study hopes that the topic can solve both formativeness and practicality issues in the modern living space and is suitable for the pursuit of utility and value in future research. The study was also carried out with the hope that research on art furniture design with Korean and modern aesthetics would continue to be conducted. As for the method of the study, previous studies and references in the field of culture and arts with the theme of mountains were investigated, and the formative characteristics of mountains in Korean classical artworks were investigated to understand the formative expression of mountains. In addition, images of mountain-themed works were collected in each of the four fields of contemporary painting, sculpture, craftwork, and furniture, and through the image map data analysis frame, the formativeness of the shape of the mountain expressed therein was investigated and analyzed and applied to the work. Then, the direction was set for the shape of the mountain applied to the work. In addition, an investigation was carried based on previous research in terms of how the trends of art furniture works creation are changing in the socio-cultural background of the present age. Finally, by synthesizing all of the previous theoretical studies, the formativeness of the mountain studied in the thesis was applied to the design of the work to set the formative target. Then, the design concept and direction were set and created as a drawing. The final work was created and presented as an art furniture design model that applied the formative image of Korean mountains. The conclusions obtained through this research process are summarized as follows. First, mountains are a vital element that enriches the emotions of human life and is not only an object that satisfies aesthetic elements for everyone, but also a material that is constantly being used as a subject for art. The fantastic and harmonious beauty, bizarreness, and grandeur shown in the meaning and form of the mountain as a life source waw considered to have high aesthetic value for the formative design required for the production of the work. Second, it was found that cultural, ideological, and environmental factors acted in a complex way in the formation of the formative beauty that flows throughout Korean art and the Koreans' view of nature. In particular, in the process of understanding and reinterpreting the relationship between the symbolism, formativeness, and color characteristics of Korean mountains, the formative consciousness of Koreans, and the view of nature through historical research, the background of the researcher's modern art furniture work was formed. Third, the motif, design concept, and direction of the art production were set by capturing the essential spiritual world that Koreans traditionally viewed and dealt with in nature, and thorough research and analysis of the formative image map of mountains that have been historically applied to Korean paintings, sculptures, and antiques. Fourth, using the motive “mountains” and the design concept “scene,” the work does not capture just the objective appearance of a visible subject, but by the storytelling the energy of life that the mountains have, the power to form and maintain.and the source of nature that mountains have, it was made to contain various functions and formativeness at the same time. Also, through designing an art furniture work that has a creative process through a dialogue with nature, it became an opportunity for the researcher to envision a more psychological, subjective, and meaningful mountain and progress as a formative artist of mountains. Fifth, in order to create high added value and secure competitiveness of Korean beauty in the global market, the three peaks-type mountains expressed in ancient Korean artworks were reinterpreted in a modern way to derive furniture pieces suitable for modern spaces and this process was described in the thesis. With this, the development methodology and examples for the modernization of Korean design could be presented. In this way, it is expected that creative research and the world of works will continue through continuous development and research of various works that apply Korea's excellent formative elements to works based on the Korean view of formativeness.

탄재 및 목재톱밥 복합재료의 실내 가구디자인 적용에 관한 연구 : 지속가능성과 실용 가치를 중심으로

조건동 국민대학교 일반대학원 2024 국내석사

본 연구의 목적은 환경보호 재료를 이용하여 현재 갈수록 심각해지는 환경오염과 자원고갈 문제를 완화하는 것이다. 최근 각 산업에서 매년 배출하는 페기물이 급증하여 환경오염을 격화시키고 있을 뿐만 아니라 전세계의 지속가능한 발전을 저해하는 중대한 도전으로 되고 있다. 국제사회는 이미 「 교토의정서 」, 「 파리기후협정 」 등 국제적인 정책협의를 채택하였으며 지속적으로 적극적인 조치를 취하여 이 곤경에 대처하고 있다. 이와 동시에 각국은 자국의 경제발전 상황과 폐기물 배출의 실제 상황에 근거하여 분분히 탄소중립 목표를 제정하고 목표를 달성하기 위해 끊임없이 행동에 옮기고 있다. 한국 정부도"2050 탄소중립"비전을 제기하고 자원순환경제모델의 전환을 적극 추진하고 있다. 디자인 분야, 특히 실내 디자인 업종에서도 산업폐기물 문제가 두드러진다. 그중에서도 가구제작과 실내 장식으로 대표되는 산업폐기물 배출이 특히 심각하다. 환경부에 따르면, 2021년에만 폐가구가 10만 t을 넘을 정도로 환경에 부담이 되기 때문에, 지속가능한 소재의 도입이 시급한 상황이다. 산업폐기물 배출은 여러 산업 분야에 걸쳐 있지만, 본 연구는 가구 및 인테리어 디자인 분야에 초점을 맞추어 이 분야에 적용되는 지속가능한 재료 솔루션을 모색한다. 다양한 잠재적인 재생 가능한 재료 중에서, 탄재(coal ash)와 목재톱밥(wood sawdust)은 폐기물이 많고 쉽게 구할 수 있기 때문에 재생 가능한 재료로 사용될 가능성이 크다. 이런 재료를 재자원화하여 효과적으로 재활용하면 환경오염을 줄일 수 있을 뿐만 아니라 경제, 사회, 환경 면에서도 종합적인 효과를 가져올 수 있다. 상기 재료의 실제 응용 잠재력을 검증하기 위하여 본 연구는 탄재-목재톱밥 복합재료를 설계하고 개발하였으며 또한 그것을 실험적으로 가구 설계에 응용하였다. 연구 과정은 우선 기존 학술 문헌과 전단계 연구를 참고정리 하였으며, 이론과 실천을 결합하는 분석의 틀을 확립하였으며, 동시에 국내외 지속가능한 재료의 실제 응용에 대한 사례를 대상으로 체계적인 분석을 진행하였다. 이어 탄재와 목재톱밥을 모아 에폭시 수지와 혼합한 뒤 정사각형 견본을 만들었다. 마지막으로, 제조된 복합재료 샘플은 일련의 실험 분석을 진행하였다. 주로 열분해 온도 테스트, 고온 환경안전성 평가, 그리고 압축 강도의 기계적 성능 테스트 등을 포함하여, 상세하고 신뢰할 수 있는 정량화 데이터를 얻기 위해 진행하였다. 이 데이터들은 후속 재료의 최적화, 응용 확장 및 실제 산업화에 실증적인 과학적 근거와 참고자료로 제공되길 희망한다. 이러한 기계적 실험을 바탕으로 일반적인 가구 소재와 데이터 비교를 통해 복합재료의 가능성을 살펴보았다. 그 결과 복합재료는 가구디자인에 적합함을 알 수 있었다. 높은 열분해 온도와 안전성으로 인해 고온의 불을 사용하는 주방에서 매우 적합함을 알 수 있었다. 복합재료의 환경보호성과 실용가치 평가를 위해 Lca 시뮬레이션을 진행하였다. 그 결과 복합재료는 높은 지속가능성을 보유하고 있다. 또한 본 연구는 탄재-목재톱밥 복합재료의 응용 분야를 심도 깊게 살펴보았다. 다양한 가구 제품에 활용될 수 있으며 특히 고온의 환경에 놓인 가구 제품에 뛰어난 성능을 가지고 있음을 알 수 있었다. 다양한 분야에서 경쟁력을 살펴보았다. 생산원가와 제작비용 등의 경제성을 기반으로 공급망, 환경보호 법규, 마케팅, 브랜드 전략 등을 살펴보았다. 그 결과 탄재-목재톱밥 복합재료는 기성재료와 비교하였을 때 높은 지속가능성과 경제성을 가지고 있음을 알 수 있었다. 하지만 소비자에게 아직은 낯선 소재이며, 대량 생산 등 시장 도입에 있어서 아직 많은 장애물이 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 문제를 기반으로 본 연구는 복합재료의 미래 발전 방향성에 대한 토의를 진행하였다. 또한 다양한 분야 특히 가구디자인에 있어서 상업 공간, 주거 공간, 공공 장소 등 다양한 환경에서 가능성을 살펴 보았다. 본 논문의 한계점도 명확하게 알 수 있었다. 실제 프로토타입 제품을 통해 기계적 실험을 한 것이 아닌 작은 사이즈의 샘플을 통해 기계적 실험을 했다는 점과 실제 프로토타입 제품을 통해 디자인 사용성 평가를 진행하지 않았다는 점이다. 그러나 이번 연구를 통해 탄재-목재톱밥 복합재료는 매우 높은 지속가능성을 갖고있다는것이 밝혀졌는바 앞으로 기초적인 연구로 활용될 수 있다. This study aims to explore the innovative potential as an eco-friendly and sustainable resource, focusing on the application of discarded shell materials to desk furniture design. As resource shortages and environmental problems around the world become increasingly serious, discarded shells are natural and renewable materials, whose main ingredient is calcium carbonate, which is high in strength, low in density, and has a unique physical and chemical structure, providing new possibilities for furniture design. According to figures from the United Nations Environmental Program Organization, about 2 billion tons of solid peppery are produced worldwide every year, of which the construction and furniture industries contribute about 30% of the total peppery. Waste shell is an abundant marine biological waste, with its main component, calcium carbonate content of more than 95%, and it has a unique physical and chemical structure and aesthetic value. However, millions of tons of waste shells produced annually by shellfish and aquaculture around the world are directly reclaimed or incinerated, resulting in waste of resources. Recent innovative advances in the field of material science are providing technical support for high added value of waste shelling. The purpose of this study is to explore the innovative application of waste shell materials to table furniture design, and to propose a sustainable design strategy based on the material-driven design (mdd) methodology. Based on this, the possibility is verified through experiments and user surveys. The specific goal is to analyze the physical and chemical characteristics of discarded waste shell and verify its application potential in furniture design to propose a furniture design concept with waste shell as its core by combining material-driven design (mdd) methodology and sustainable design strategy. Through user research and analysis of the kano model, the user's level of demand for discarded tables was clarified and the design strategy was optimized. Based on the quality function development method of qfd, a product quality collection was constructed, and user needs and design elements were systematically combined. Through the design, the design effectiveness of the waste shell table is displayed and the design is evaluated to explore the feasibility and market potential in practical applications. First of all, the theoretical basis of the study and the research gap were clarified by organizing related research literature such as application of waste shell materials, sustainable design, green furniture design, identification of user needs, and kano model and qfd model through literature synthesis. Next, in the experimental analysis section, a case analysis was conducted on the physical and chemical properties of discarded crude oil, and the application potential in furniture design was verified by including the pressure experiment and the flexural resistance experiment case analysis. As a result of the experiment, discarded shell materials have good mechanical performance, durability and plasticity, and have high efficiency in terms of sustainability. In the user survey part, in-depth interviews were conducted with different user groups using a semi-structured interview method to obtain detailed data on the use scenes, functional experiences, emotional needs, and perceptions of environmental protection materials of tableware furniture. Through the kano model, user needs are classified into categories and attributes, basic needs, expected needs, and excited needs are identified, and the ahp method is combined to quantify the weight of each demand and clarify the priority of the user's needs. The product quality house was constructed based on the qfd's quality function development method, and the system related the user's needs and design elements. The contribution of design elements to user needs was determined through several discussions and evaluations, and the comprehensive weight value of each design element was calculated by combining them with the importance weight of user needs. Finally, in the design proposal part, the design of table furniture was proposed by combining the modern design concept and craft technology with waste shell as the main material. In the design process, the product satisfies the functional requirements by sufficiently considering the user's needs and the weight of design elements, while exhibiting unique aesthetic value and environmental protection. The research results were in charge of the important findings of this study. First of all, as a result of analyzing the characteristics of waste shell materials, it was applicable to furniture design because of its high strength, low density, excellent durability, and unique physical and chemical structure. Second, it was found that user demand analysis showed that through the kano model and ahp method, users are highly interested in basic performances such as stability, capacity, and safety of table furniture, and strong interest in new design elements such as material environmental protection, customization, and cultural expression. Third, the qfd model is related to the user's needs and design elements, and determines the comprehensive weight value of design elements. As a result, it was found that the weight of design elements such as safety assurance, material aesthetics, and structural performance was relatively high, and it plays an important role in meeting user needs and realizing product goals. Finally, design evaluation was conducted through design proposal and rendering. The feasibility and market potential of waste shell tables in practical applications were verified. Through systematic theoretical analysis, data research, and case study, this study proved the possibility and innovation of waste shell in desk furniture design. The results of the study not only provided the scientific basis for applying waste shell material to furniture design, but also provided new thinking and methods for promoting green design and sustainable development. Through the combination of material-driven design (mdd) methodology, sustainable design strategy and kano model, and qfd method, this study matched the characteristics of discarded shell material with the user's needs, and presented specific design strategies and practice methods. Future research is expected to further optimize the performance of discarded shell material, explore more efficient processing technology, and realize true environmental effects and commercial value through in-depth evaluation of environmental impact in the entire life cycle.

현대 가구디자인의 오브제적 표현에 관한 연구

박민찬 홍익대학교 대학원 2004 국내석사

20세기 초 큐비즘의 꼴라주(Collage)와 다다이즘의 레디메이드(Ready-made) 등의 조형적 실험을 거치며 현대미술의 주체적 장르로 등장한 오브제 미술(Object Art)은 작품에 일상적인 물체를 결합하거나, 그러한 물체의 외관을 떤 일군의 경향을 일컫는 것으로, 본래의 용도나 의미로부터 이탈된 물체가 작가의 주관적, 내면적 현상으로 재해석됨으로써 예술작품으로 전화(轉化)한 것이다. 오브제의 등장은 종래 조형예술의 범주를 넘어서는 일상적인 사물의 차용과 사물에 대한 변화된 인식을 바탕으로 하며 현대미술의 표현영역 확대와 탈장르화 현상의 계기가 되었다. 아울러 순수미술뿐만 아니라 디자인의 영역에서도 오브제 미술의 표현방법들은 중요한 조형 요소의 하나로 자리 잡게 되었다. 현대 가구디자인 분야에서도 오브제 미술의 미학적 개념을 수용한 다양한 오브제적 표현들이 나타나고 있으며, 오브제 미술과의 관계성을 바탕으로 레디메이드 오브제, 상징기능의 오브제, 집합의 오브제, 자연의 오브제 등의 표현양상을 보인다. 가구디자인에 나타난 오브제적 표현들은 실용성을 바탕으로 한 기능적 가구의 조형적 한계를 극복하고 가구의 미적 가치 기준을 확대 시키려는 노력으로 이해 할 수 있으며, 디자이너로 하여금 다양한 가구의 표현을 가능하게 하는 창조적 영역확대의 수단을 갖게 하였다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. The object art coming out as a subjective genre of modern art combines the typical normal objects with art works through figurative experiment such as ready-made of Dadaism and collage of Cubism in early 20th century and calls it as a trend of one country with an appearance of the object affected by the aforementioned style and the object that was separated from its original use and its meaning is transformed into an art work interpreted as internal and subjective phenomenon of the artist. The appearance of the object is based on the altered concept on object and the borrowing normal object, which exceeds its category of existing formative art and becomes a chance of expanding the limit of expressing modern art and genre separation phenomenon. In the meantime, the method of expressing object art has become one of the most modeling factors in design area that has not only been limited to fine arts. The area of furniture design started to show various expressions of object that accepted the artistic concept of object art and there are aspects of expression such as ready-made object, aggregation object and nature object. The expression of object in furniture design can be understood as an effort to expand the standard of artistic value of the furniture overcoming its modeling limit, which is based on its practical use. Also, it is significantly meaningful that it provided the way of expanding its creative area that makes various expressions in furniture design possible by its designer.

3~5세 유아를 위한 놀이 가구 디자인 연구

주송이 상명대학교 대학원(천안캠퍼스) 2010 국내석사

일생 중 유아기에는 신체와 운동 능력의 성장 뿐 아니라 사고력, 정서 표현과 사회성 등의 발달이 이루어져 이것이 성인으로 성장하는데 큰 영향을 미치게 된다. 유아의 성장은 주로 경험이나 연습을 통해서 이루어지는데, 이러한 유아기의 학습은 놀이를 통해서 얻어진다. 여기서 놀이란 단순히 유희를 목적으로 한 활동과 더불어 유아가 행하는 모든 활동이 포함된다고 할 수 있다. 따라서 실내에서 보내는 시간이 많은 요즘의 유아가 사용하는 가구도 놀이도구처럼 가지고 놀 수 있게 디자인된다면 유아의 성장발달을 돕고, 따로 놀이 기구나 설비를 마련하는 것보다 경제적일 것이라 생각하여 놀이 가구를 디자인하였다. 먼저 유아의 발달에 관한 교육, 심리학자들의 문헌을 중심으로 유아의 특성을 파악하고, 유아의 활동에 필요한 제반사항에 대해 알아보았다. 그리고 현재 시장에서 판매되고 있는 가구 중 놀이 기능을 가진 가구의 예와, 놀이 가구의 개발을 연구했던 선행 논문들을 찾아보고 이들의 문제점을 보완하는 방향으로 놀이 가구를 디자인하였다. 가구는 유아의 신체놀이와 구성놀이에 대한 욕구를 충족시키고, 놀이 외에 휴식 기능을 갖도록 하였다. 무겁지 않고, 움직일 때 위험하지 않는 폼 소재를 사용하며, 관리가 용이하고 내구성이 좋은 합성수지 계열의 커버를 씌우는 방법을 고안하였다. 그리고 인체에 미칠 수 있는 화학적 독성을 최대한 줄이고자, 폼과 커버에 광촉매 시공을 하였다. 가구는 가정 내에서 사용하여도 공간에 크게 구애받지 않는 구조로 디자인하였다. 조형적으로는 유아가 좋아하는 동물의 형상을 가졌으며, 색상은 노랑, 빨강, 주황, 분홍, 연두, 보라색 등을 사용하여 유아의 기호성을 고려하였다. 그리고 디자인 안 중 하나를 제작하여 실제 유아에게 사용하게 하였고, 유아는 여러 가지 놀이를 즐기고 휴식을 취하는 등 디자인에 만족하는 모습을 보였다. 그러나 가구가 움직일 때 안전성을 기하기 위해, 가구의 규모와 형태를 수정해야 할 필요성을 발견하였다. 그리고 보다 다양한 색채조합을 만들어 선택의 폭을 넓게 하면 소비자의 만족감이 더욱 커질 것이라 예상하였다. 끝으로 이 연구를 통해 유아기의 활동과 이를 도와주는 가구의 중요성을 알게 되었고, 앞으로 유아를 위한 가구 디자인 연구를 계속할 것이다. 일반인에게도 역시 이 연구가 유아를 이해하는데 도움이 되기를 바라며, 향후 보다 새롭고 안전한 소재가 개발되었으면 한다. Humans develop not only body and athletic ability but also abilities to think and express emotion in preschool childhood. And they have an effect on children until adulthood. Preschool children grow up mainly by experiences and exercises, which come from play. This 'play' includes simply an activity for the purpose of entertainment and all of the activities that children do. Therefore, I thought if the playable furniture is designed, it will help children's growth because the children these days spend a lot of time indoors. Also, it will be more economical than offering installations. I understood the specialty of children through the study of educators and psychologists and searched conditions needed for children's activity. I had referred selling playable furniture in market and preceding thesis’s, designing playable furniture to make up for these weak points. This furniture will adhere to the physical and constructive play of the children's needs. The furniture will provide comfort. I used polyurethane foam which is light and safe for the furniture. I designed the furniture in a way that once you put a plastic cover belonging to the same plastic; it is easy to work with and is durable. Also, I used photo-catalysis, because the photo-catalysis is a reduced chemical toxicity that could cause harm to the body. The construction design of the furniture does not occupy much space in the home circle. This furniture is animal-shaped, which children like. I considered children's prefer color, so I used the yellow, red, orange, pink, yellow green, purple. Also, I manufactured one of three designs. I suggested some children to use this furniture. The children enjoyed a lot of play and rested, which satisfied the furniture design. But movable furniture can be a little dangerous, so I fixed the scale and the form. Also I thought if I varied the colors for the furniture design, it would be more satisfying to the consumer. I perceived importance through the childhood's activity and improved the furniture design. In the future I will study continually furniture design for children. Also I hope this thesis will give aid to general people understanding children, and developing material of new and safety hereafter.

쑤저우(蘇州) 고전원림(古典園林)의 조형의식을 적용한 가구디자인 연구

장단양 대구대학교 대학원 2025 국내박사

The traditional Chinese culture has accumulated over thousands of years, forming distinct cultural characteristics with its rich philosophical thought and unique aesthetic system. As a representative of traditional Chinese landscaping art, the classical gardens of Suzhou have been deeply influenced by Confucian, Buddhist, and Taoist thoughts, reflecting the ancient understanding and practice of harmonious coexistence between nature and humanity. In the context of globalization, contemporary furniture design is facing the impact of commercialization and standardization, leading to widespread homogenization in design, lacking cultural depth and uniqueness. This study explores how to integrate design concepts from traditional Chinese culture into contemporary furniture design practice, promoting the organic combination of cultural inheritance and design innovation, with the classical gardens of Suzhou as a key starting point. By analyzing the Confucian, Buddhist, and Taoist philosophies and the principles of Suzhou gardens' design, the researcher distills three major characteristics of the garden's design consciousness: "symbolism and referentiality of nature," "shaping spiritual space," and "the organic combination of nature and space." Based on these, the researcher created 11 sets of works, which were showcased at the PhD exhibition titled "Nature·Space·Integration: Modern Furniture Design Based on Suzhou Garden Design Consciousness." The content of this paper involves a systematic analysis of these exhibited works, with the structure of the paper comprising five main parts. Chapter One explains the research background and objectives. In the context of globalization, contemporary furniture design tends toward homogenization, weakening the connection between design works and cultural contexts. As an important medium for cultural expression, furniture design should convey unique cultural concepts and aesthetic values. The aim of this study is to break the homogenization dilemma through the design consciousness of Suzhou classical gardens, fostering the integration of culture into design with three goals: enriching the theoretical system of cultural integration in furniture design, proposing and verifying the design method of "design consciousness," and applying "design consciousness" to contemporary furniture design through practical design. Chapter Two establishes the theoretical foundation of the study. Through literature analysis, the relationship between humans and nature, and humans and space in Confucian, Buddhist, and Taoist thought is explored, and three design principles are extracted: "symbolism and referentiality of nature" reflecting Confucian "harmony between Heaven and man" and Taoist "the way follows nature"; "shaping spiritual space" echoes the Buddhist concept of "dependent origination and emptiness"; and "the organic combination of nature and space" embodies the integration of the three teachings. These principles provide the philosophical support for the design consciousness of Suzhou gardens and form the theoretical framework for subsequent design practice. Chapter Three, through field research on 11 representative Suzhou gardens, summarizes three major characteristics of design consciousness. "Nature consciousness" focuses on human observation and reflection on the natural environment, using imagery, impressions, and symbols as entry points, making natural forms a medium for emotional connection. "Space consciousness" explores the impact of space on the human spirit, studying how spatial forms shape human spiritual levels through "contexts, contradictions, and purification" from the perspectives of "experience, taste, and cultivation." "Combination consciousness" examines the integration of man-made space and the natural environment in terms of boundaries, structure, and form. These characteristics are verified through specific case studies, illustrating the practical application of Confucian, Buddhist, and Taoist philosophies in garden design and providing reference directions for furniture design. Chapter Four, based on the above characteristics, analyzes 11 sets of furniture works, categorized into three types: "Forms in Nature," which include "wall mirrors," "stationery trays," and "vases," embodying the symbolism and referentiality of nature; "Forms in Space," which include "coats hangers," "chairs," "tables," and "candle holders," focusing on shaping spiritual space; and "Combination of Nature and Space," which includes "side tables," "flower pots," "branch sculptures," and "lighting," achieving the organic fusion of nature and space. These works, through the selection of materials and craftsmanship, verify the applicability and innovation of design consciousness in contemporary furniture design, showcasing the possibility of integrating traditional cultural elements with modern design language. Chapter Five summarizes the research findings and elaborates on their academic and practical significance. This study enriches the theoretical system of cultural integration in furniture design and expands the field of design aesthetics. Through 11 sets of works, it verifies the application value of design consciousness in modern living spaces. It offers a new path for the modern inheritance of traditional culture and innovation in furniture design. The research emphasizes that integrating the design consciousness of Suzhou classical gardens into contemporary furniture design not only injects cultural depth into the designs but also opens up a new direction for the modern expression of Chinese traditional culture. In the future, the researcher will further explore the integration of traditional culture and design, promoting innovation in furniture design while maintaining cultural characteristics. The significance of this research lies in the following aspects: first, summarizing the design consciousness of Suzhou classical gardens into three major characteristics and applying them to contemporary furniture design expands the expressive scope of modern design; second, through the analysis of works, it objectively evaluates the artistic and practical values of these designs in modern living spaces; and third, by establishing a framework for exploring the integration of traditional culture and contemporary design, this study provides a reference direction for future design innovation. 중국 전통문화는 수천 년에 걸친 역사적 축적을 통해 철학적 사상과 독특한 미학 체계를 형성하였으며, 이는 뚜렷한 문화적 특성을 지니고 있다. 쑤저우 고전원림은 중국 전통 조원 예술의 대표적 사례로, 유불도 사상의 깊은 영향을 받아 자연과 인문의 조화로운 공존에 대한 고대인의 이해와 실천을 구현하고 있다. 그러나 글로벌화의 흐름 속에서 현대 가구 디자인은 상업화와 표준화의 압박을 받아 디자인의 동질화가 심화되었고, 이는 문화적 깊이와 독창성의 결여로 이어졌다. 이에 본 연구는 쑤저우 고전원림의 조형 의식을 연구의 출발점으로 삼아 중국 전통문화에 내재된 디자인 이념을 현대 가구 디자인 실천에 융합하는 방안을 탐구함으로써, 문화 전승과 디자인 혁신의 유기적 결합을 추구하고자 한다. 연구자는 유불도 사상과 쑤저우 원림의 조형 원리를 분석하여 그 조형 의식을 '자연의 상징성과 참조성', '정신적 공간 조성', '자연과 공간의 유기적 결합'이라는 세 가지 주요 특성으로 분류하였다. 이를 기반으로 가구 디자인 실천을 전개하여 11개 파트의 작품을 창작하였으며, 이들은 박사학위 청구전 <자연·공간·융합: 쑤저우 고전원림의 조형 의식을 적용한 현대 가구 디자인>에서 전시되었다. 본 논문은 이러한 전시 작품들에 대한 체계적인 분석을 중심 내용으로 하며, 총 다섯 개의 주요 장으로 구성되어 있다. 제Ⅰ장은 연구의 배경과 목적을 명확히 제시한다. 글로벌화의 맥락에서 현대 가구 디자인은 동질화 경향을 보이며, 이는 디자인 작품과 문화적 환경 간의 연관성을 약화시키고 있다. 가구 디자인은 문화적 표현의 중요한 매개체로서 독특한 문화 이념과 미적 가치를 전달해야 한다. 본 연구는 쑤저우 고전원림의 조형 의식을 활용하여 동질화의 한계를 극복하고, 문화와 디자인의 융합을 도모함으로써 세 가지 목표를 달성하고자 한다: 첫째, 가구 디자인에서 문화 융합의 이론 체계를 풍부히 하는 것, 둘째, '조형 의식'이라는 디자인 방법을 제시하고 검증하는 것, 셋째, 디자인 실천을 통해 조형 의식을 현대 가구 디자인에 적용하는 것이다. 제Ⅱ장은 연구의 이론적 토대를 구축한다. 문헌 분석을 통해 유불도 사상에서 인간과 자연, 인간과 공간의 관계를 고찰하고, 이를 바탕으로 세 가지 조형 원리를 도출하였다: '자연의 상징성과 참조성'은 유가의 천인합일과 도가의 도법자연 사상을 반영하며, '정신적 공간 조성'은 불교의 연기성공 개념과 조응하고, '자연과 공간의 유기적 결합'은 세 사상의 융합을 실현한다. 이러한 원리는 쑤저우 원림의 조형 의식에 철학적 근거를 제공하며, 후속 디자인 실천의 이론적 틀을 형성한다. 제Ⅲ장은 쑤저우의 11개 대표적 원림에 대한 현장 조사를 통해 조형 의식의 세 가지 특성을 규명하였다. '자연 조형 의식'은 인간이 자연 환경을 관찰하고 사유하는 데 초점을 맞추며, 자연의 화면화, 인상화, 기호화를 통해 자연 형태를 감정적 연결의 매개로 삼는다. '공간 조형 의식'은 공간이 인간의 내면 정신에 미치는 영향을 탐구하며, 공간에서 체험하고 음미하며 수행하는 관점에서 공간의 맥락화, 모순화, 단순화를 통해 정신적 층위를 형성하는 방식을 분석한다. '결합 조형 의식'은 경계의 모호화, 구조의 결합화, 형태의 자연화를 통해 인공 공간과 자연 환경의 융합 방식을 논술한다. 이러한 특성은 구체적 사례를 통해 유불도 사상이 원림 디자인에 적용되었음을 입증하며, 가구 디자인의 참고 방향을 제시한다. 제Ⅳ장은 위 특성을 바탕으로 11개 파트의 가구 작품을 창작하고 분석하였다. 작품은 세 유형으로 분류된다: '자연 속의 형태'는 벽걸이 거울, 문구 정리함, 화병을 포함하며 자연의 상징성과 참조성을 구현한다; '공간 속의 형태'는 옷걸이, 스툴, 테이블, 촛대를 포함하며 정신적 공간의 조성에 중점을 둔다; '자연과 공간의 결합 형태'는 사이드 테이블, 화분, 나뭇가지 선반, 조명을 포함하며 자연과 공간의 유기적 융합을 실현한다. 이 작품들은 엄선된 재료와 공예를 통해 조형 의식의 현대 가구 디자인 적용 가능성과 혁신성을 검증하였으며, 전통문화 요소와 현대 디자인 언어의 융합 가능성을 보여주었다. 제Ⅴ장은 연구 결과를 종합하고 그 학술적·실천적 의의를 밝힌다. 본 연구는 가구 디자인에서 문화 융합의 이론 체계를 강화하고 디자인 미학 영역을 확장하였다. 또한, 11개 파트 작품을 통해 현대 생활 공간에서 조형 의식의 응용 가치를 확인하였다. 더불어, 전통문화의 현대적 계승과 가구 디자인 혁신을 위한 새로운 경로를 제시하였다. 연구는 쑤저우 고전원림의 조형 의식을 현대 가구 디자인에 접목함으로써 디자인에 문화적 깊이를 더하고, 중국 전통문화의 현대적 표현을 위한 새로운 방향을 개척하였음을 강조한다. 향후 연구자는 전통문화와 디자인의 융합을 심화하여, 문화적 특성을 유지하면서도 혁신적인 발전을 이루는 가구 디자인을 추구할 것이다. 본 연구의 의의는 다음과 같다: 첫째, 쑤저우 고전원림의 조형 의식을 세 가지 특성으로 정리하여 현대 가구 디자인에 적용함으로써 현대 디자인의 표현 영역을 확장하였다; 둘째, 작품 분석을 통해 이들 디자인이 현대 생활 공간에서 지닌 예술적·실용적 가치를 객관적으로 평가하였다; 셋째, 본 연구를 통해 전통문화와 현대 디자인 융합을 탐구하는 사고의 틀을 마련하여, 미래 디자인 혁신의 참고 방향을 제시하였다.

전통 표현기법을 활용한 호텔가구 디자인 연구 : 로비용 나전장식가구를 중심으로

김찬희 홍익대학교 산업대학원 2003 국내석사

세계화 시대에 있어서 호텔은 그 나라의 국제적 수준을 판단하는 중요한 기준이 되고 있으며 정치, 경제, 사회, 문화, 스포츠 등 광범위한 분야에 걸쳐 그 비중과 영향력이 더욱더 증가하고 있다. 호텔 공간디자인은 정서의 연출이어야 한다. 새롭고 개성적인 호텔이 아니면 고객의 마음을 움직이지 못하며, 항상 새로운 이미지 개발과 우리나라만이 가지고 있는 전통을 계발하여 과거와 현재가 공존하는 호텔의 새로운 이미지를 연출하여야 한다. 이러한 호텔의 연출에 있어서 호텔공간의 중심적 역할을 하는 로비공간의 개성적 이미지 연출은 매우 중요하다고 할 수 있다. 특히 로비의 많은 구성요소 중 가구는 만남의 장소, 휴식의 장소, 대기의 장소로서의 기능을 수행해서 뿐만 아니라 호텔공용공간의 시각적·정서적 효과를 위한 가장 필요한 용품 중 하나로 그것의 종류는 그 시대의 생활상을 반영하는 문화의 한 형태로 형성되어 왔다. 완성된 가구 디자인은 시각적 효과와 편안함 그리고 실용성에 의해 좌우된다고 말할 수 있다. 그래서 우리나라의 호텔 로비에서 쓰이는 가구도 서구 문화의 도입과 모방에서 벗어나 우리의 고유한 생활방식 혹은 전통적인 특성을 찾아보는 것은 의미 있는 일이라 하겠다. 차별화 된 호텔로비 공간에서의 전통성을 살린 가구는 우리나라의 전통적 문화이미지를 외국인에게 부각시킬 수 있을 것이다. 본 연구에서는 이러한 사회적 흐름속에서 국내 유명 호텔들이 보여준 외국기술과 문화의 도입에 따라 독특한 우리의 정서에 맞는 디자인 부재와 다른 나라와의 차별화를 이룰 수 없었던 점의 문제 의식에서 우리나라의 전통표현기법을 통하여 문화적 인식 및 우리나라만의 차별성을 인식하고 호텔이라는 지정된 공간 속에서도 호텔을 이용하는 사람들이 가장 많이 왕래하는 로비공간을 선택하여 로비공간을 이루는 많은 구성요소 중 이용객들이 직접 사용하는 가구에 전통공예적 이미지를 부여 하고자 하였다. 우리나라의 전통적인 여러 가지의 가구 표현 기법중 하나인 나전칠 기법을 응용한 현대적 가구 디자인이야말로 현재의 호텔실내 환경과 조화를 갖출 수 있는 좀더 새롭고 독창적인 가구의 표현요소의 한가지로 자리 매김 할 수 있을 것이다. 현재 세계적으로 칠공예 기술이 가장 발달한 옻칠의 국가라고 자처하는 일본의 나전칠 공예기술보다도 우리나라의 나전칠 공예 기술이 발전했다는 것은 이미 오래 전에 공인된 사실이다. 따라서 현대가구에 특히 호텔용 가구에 적용할 수 있는 전통성을 지닌 공예기술과 특색 있는 재료로 나전칠기의 제작 공예 기술과 자개와 도장재료인 옻이라는 재료를 가장 먼저 생각할 수 있는 것이다. 그러나 이러한 나전칠공예기술과 표현 방법을 로비용 가구에 응용한 곳은 서울의 중요 관광호텔 7개처를 답사한 결과 하나도 발견할 수가 없었다. 기존의 나전칠 가구의 현황 분석에서도 영세한 수공제작공방 제품들과 디자인이 결여된 형태로서 수요자들의 다양한 욕구를 충족시키기는 어려운 실정이다. 한국 전통적 요소가 실내 장식 소품으로서가 아니라 시제 사용의 기능을 지나 가구로 재 디자인되거나 좀더 디자인적인 면이 고려된 전통기법을 활용한 가구의 등장이 요구되는 것이다. 따라서 본고 연구는 뿌리깊은 전통 나전칠공예의 표현 기법을 활용한 호텔로비용 가구의 디자인 시안을 연구하여 제시하는 것이 목적이다. 호텔 로비 공간에서 쓰이는 가구에 자개를 이용한 나전칠 공예기법을 활용하여 현대적인 디자인과의 조화로운 결합으로 어느 나라, 어느 곳에서나 흔히 접할 수 있는 가구가 아닌 한국 전통 문화의 이미지가 담긴 가구의 시안 디자인을 제시 하고자 한다. 시안으로 제시된 호텔 로비용 가구의 품목은 소파나 안락의자에 곁들여 사용되는 티 테이블 3점과 그것과 한 세트를 이루는 사이드 테이블 3점 및 장식적인 플로어 램프 2점으로서 모두 어두운 색채의 호두나무를 주재료로 하여 영롱한 나전장식면과 대비효과가 크게 나타나도록 하였다. 작품의 재료로는 원목에 비해 경제성과 가공성이 용이한 MDF(Medium Density Fiberboard : 중밀도 섬유판)을 사용하고 표면 장식재료로는 고급스럽고 중후한 천연 호두나무(Wanut)무늬목과 입체감 있는 탬버몰딩을 사용하였다. 나전무늬 표현 방법은 현대 가구에 가장 적합한 방법인 비구상적 무늬로서 자개자체의 천연적 색채와 광택효과를 우선으로 하되 목재가구의 특성을 손상시키지 않는 범위내에서 나전장식면적을 배분하였다. 가구의 생산성과 경제성이 향상을 위하여 옻칠대신에 투명우래탄 래커칠을 했으나 옻칠을 할 경우는 색채의 품위가 더 높아지고 도막의 수명이 더 길어지는 고급품이 될 수 있다. 또한 부재료로는 맑은 유리와 조명기구를 활용하여 현대적인 감각과 깨끗하고 심플한 느낌을 강조하였으며 테이블의 장식적인 효과를 강조하기 위하여 천연 모피 소재와 장식용 소형 돌을 이용하여 다양한 재료들의 대비 조화로 시각적인 액센트 효과를 강조할 수 있도록 디자인하였다. 여러 형태로 디자인된 현대가구는 우리가 가진 전통적인 가치관을 잃은 채 서구적인 형태에만 의존하고 있는 현실이다. 특히 전통성을 고려한 호텔 로비에서 사용되어지는 가구의 개발은 정체성 있는 한국문화 이미지를 전달하는 중요한 매개체 역할을 기대할 수가 있다. 본고연구에서 다룬 나전장식을 이용한 호텔 로비용 가구 디자인의 시안은 그러한 사례가 될 수 있을 것이다. 이러한 전통의 현대적 변용을 위한 연구는 서구 양식에 의존하여 발전되어온 우리의 가구 시장뿐 아니라 새로운 호텔 로비용 가구디자인에 민족 문화적 정체성을 지닌 가구로 한 단계 발전하기 위해 반드시 접근해야할 방법인 것이다. 나전칠 장식의 방법에 있어서도 본고의 연구에서 제시된 방법과 다른 각도로 연구해 볼 수 있을 것이다. In this time of globalization, we can judge a country's international level from its hotels, whose influence is growing more and more in the extensive areas such as politics, economy, society, culture and sports. A space design for a hotel should reflect people's emotion. If a hotel is not fresh and doesn't have its personality, it can't move its customers. Thus, developing our unique tradition, we should try to create new image of the hotel in which future and past exist together In order to create such an image, it is important for us to make the hotel's lobby distinctive because the lobby is a core of the hotel. Especially, among the components of the lobby, furniture carries out a function as supplies necessary for a visual and emotional effect at a public space as well as a function as the place for meeting, for resting and for waiting in the hotel. As it has reflected the contemporary living conditions until now, it has achieved a form of culture. Finished designs of furniture depend on their visual effect, comfort and practicality. Therefore, the furniture used in a lobby of hotels in Korea needs to adopt our inherent living style and traditional characteristics, deviating from introduction and imitation of the western culture. The differentiated furniture to introduce our tradition to a hotel lobby would reveal our traditional image of culture to foreigners. The goal of this study is to design the furniture which can go well with a modern hotel lobby by using motherofpearl to decorate its surface. To utilize the Najeonchilgi technique using motherofpearl for the furniture in the hotel lobby is to combine harmoniously it with a modern design. We can seldom find out such a technique in any places or any countries, so we can use the advanced technique in a highly competitive world. Designs for a table and a lighting, which are used in a lobby and can be used as a decoration, were selected as a work. As a material of the work, MDF(Medium Density Fiberboard) which is relatively economic and easy to handle to material wood is used. As a material to decorate surface of the furniture, natural walnut chip, which is high grade and rich, and cubic tember molding are used. The Najeonchilgi technique, which is one of our traditional lacquers, is applied and various kinds of motherofpearl are used to highlight and decorate the furniture. Besides, clear glass and lighting equipments are used as additional materials to provide a modern sense, and a clear and simple feeling. And natural fur and stones are used to decorate the table and designed to give a visual effect by harmonizing with the other materials. The traditional folding technique is used at the parts decorated by motherofpearl, which is worked to show a modern form, to achieve the harmony of tradition and modern. It turns out that our traditional emotion and living culture can be reinterpreted as today's living style and Najeonchilgi art using motherofpearl, one of our traditional craft techniques, is applied to design the furniture suitable for modern living spaces, especially for a hotel. The introduction of Najeonchilgi technique is one of ways to succeed an aesthetic element of our traditional cultures. Furthermore, it is meaningful for it to be able to be new and various materials for other modern furniture. Finally, this study has tried to express our tradition in a hotel and to seek for its possibility. This paper proposes that the Najeonchilgi technique is a tradition to be able to be applied to a lobby of domestic hotels and can be utilized as an element and a way to show it in a hotel lobby.

가변형 가구디자인에 관한 연구 : 의자디자인을 중심으로

김선태 홍익대학교 대학원 2002 국내석사

인류는 주거공간과 함께 각기 다른 기능을 지닌 가구를 공간에 배치하여 사용해왔다. 이들 기능의 차이점은 사용목적에 따라 구별 되며 실내공간의 구성과 사용자 행위의 필요성에 의해서 특징지어 진다. 이러한 각기 다른 기능을 가진 가구들은 오랫동안 변함 없는 모습과 함께 주로 고정된 위치에서 사용되어왔다. 그러나 인류의 생활상은 여러 주변요인에 의해 변화의 모습을 보이면서 조금씩 가구에서도 새로운 모습이 나타나기 시작하였다. 구조의 움직임을 통해 다양한 기능을 동시에 지닐 수 있는 형태가 변하는 특성을 가진 가변형 가구가 등장하게 되는데, 고정식 가구와 달리 유동적인 움직임과 다양한 기능을 동시에 소화할 수 있는 특성을 가지고 있다. 이러한 가변형 가구는 특별한 생활환경 조건에서 사용하기 시작하면서 실질적 필요성에 의해 등장하게 되었다. 이러한 특성을 지닌 가변형 가구 중 가변형 의자는 인체와 밀접한 관계를 가지고 있기 때문에 좀 더 복잡하고 특별한 성격을 띄고 있으며, 사용목적에 있어서 많은 차이점을 가지고 있다. 본 연구의 목적은 역사적 사실을 토대로 나타난 사례들을 중심으로 전개하였는데, 먼저 가변형 의자를 근대 이후부터 현재까지 각 시대별로 살펴보면서 등장배경을 분석하고, 각 시대에 나타난 사례들의 디자인 특징을 가변형식 중심으로 분석하여 가변형 의자의 디자인의 가치와 의의를 찾고, 더불어서 앞으로 가변형 의자의 활용가능성을 찾고자하는데 목적이 있다. 그리고 본 연구의 시대범위는 근대부터 현재까지 가변형 의자가 두드러지게 나타난 시기를 1920년대와 1930년대, 1960년대와 1970년대, 1980년대 그리고 1990년대와 현재로 크게 분류하였다. 또한 가변형 의자는 사용목적에 따라 광범위하게 사용되는데 본 연구의 대상범위는 변형 전후에 가구로서 기능이 가능한 가변형 의자를 중심으로 전개하였다. 가변형 의자의 등장은 제1차 세계대전 이후에 나타난 주택문제해결을 위한 공동주택의 실내공간에서 나타나기 시작하였다. 실생활 의 변화와 요구에 대한 문제해결로 다목적 기능을 가진 변형이 가능한 가구를 당시의 근대기능주의자를 중심으로 제시되었는데, 특히 사회개혁을 이루는 과도기 상태에 있는 러시아에서도 동일한 주택문제를 가지고 있었으며 구성주의자의 적극적 활동으로 다목적 기능을 가진 변형이 가능한 가구들을 디자인하였다. 그리고 60, 70년대에 이태리를 중심으로 나타난 혁신적인 의자디자인은 당시 발전된 기술과 신 재료 등의 적용으로 새로운 개념의 가변형 의자들이 등장하였으며 젊은 소비층과 팝(Pop) 문화를 배경으로 급속히 전개되어 새로운 생활의 변화를 추구하였다. 특히 조 콜롬보(Joe Colombo)와 같은 디자이너는 새로운 생활공간의 개념인 가변공간을 제시하고 이에 따른 다기능을 가진 다수의 가변형 의자를 디자인하였다. 80년대 초에는 꾸준한 연구와 개발로 도시유끼 기타(Toshiyuki Kita)가 디자인한 윙크(Wink)와 같은 메커니즘을 이용한 성숙된 가변형 의자가 등장하였다. 또한 기능성을 중시하는 디자인으로서 일반적 가변형식을 가진 가변형 의자는 기계적 모습의 조형미와 함께 실용적 디자인으로 사용되어졌으나, 예술적 경향의 작품을 추구하는 개인주의 디자이너인 론 아라드(Ron Arad), 긴반데(Ginbande)와 같은 디자이너들에 의해 다기능, 형태변화의 개념을 가진 가변형 의자를 예술적이고 실험적인 디자인으로 접근하였다. 90년대에 접어들면서 다양한 기술과 새로운 재료의 적용으로 더욱 활발히 전개되었으며, 사용목적과 사용대상층은 특수성에서 벗어나 일반화되고 확대되었다. 또한 현대에는 미래상을 제시하는 생활공간에 적용되는 의자로서 융통성 있게 대응할 수 있는 가변형 디자인을 제시하기도 하였다. 결과적으로 의미 있는 가변형 의자의 등장은 변화하는 생활공간과 사용자의 행위의 필요에 의해 적용되었는데, 이러한 가변형 의자의 특징을 다각적인 측면을 고려해 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 사회적 측면에서 변화하는 생할공간에 적응할 수 있는 적응능력을 가지고 있다. 둘째, 기능적 측면에서 다용도로 사용할 수 있고 인체의 자세변화에도 즉흥적으로 반응할 수 있는 특징을 가지고 있다. 셋째, 구조적 측면에서 접이식(掘易式), 조합식(組合式), 일체식(一體式) 그리고 축적식(築積式) 등 다양한 가변형식을 가지고 있으며, 이러한 형식들은 발전된 기술과 새로운 재료와 밀접한 관계를 가지고 있다. 넷째, 조형적 측면에서 합리적 기능성을 강조한 기계적 미학뿐만 아니라 창조적인 디자인으로서의 독특한 조형미를 나타낸다. 살펴본 가변형 의자에 나타난 특징들은 앞으로 다가올 변화에 유연하게 적응할 수 있는 특성과 이를 가능하게 하는 다양한 가변형 식으로 활용가능성을 높게 가지고 있으며 특별한 생활환경변화에 맞게 사용할 수 있는 디자인으로 평가된다. 가변형 의자디자인은 앞으로 21세기 미래생활상에 필요로 하는 기능을 가진 가구로서 역할을 할 것이며, 새로운 디자인접근법으로 적용될 것이다. Human race have used furniture inside his living space with various use purposes. The functional differences are divided by the furniture's use purposes and characterized by users' needs and inside structures. The furniture that have respectively different functions have been used at the same fixed-locations with also the same shapes. However, aspects of human life are changing according to changing surroundings, and the furniture is also showing new shapes. The most noticeably new aspect is the advent of shape-changeable furniture that have changing structure and various functions accordingly. The representative character of these shape-changeable furniture is that they have both mobility and functional diversity at the same time, which are different features from fixed furniture. These shape-changeable furniture started to be used under particular living environments, and more practical necessities made people invent this kind of furniture. Many kinds of furniture have changeable shapes, in particular, chair has the most special and complicated characters because it is closely related with human body and has many Special and different purposes when it is made. The purposes of this study are introduced based on historical facts. Above all, shape-changeable chairs are examined according to times from the modern ages to this contemporary ages, its advent background was analyzed, design features are also analyzed with concrete examples of each age, focused on shape-changeable chair, value and significance of shape-changeable chair is searched for, additionally, the application-possibility of shape-changeable chair is researched. This study was conducted with the historical background from the modern ages to this contemporary ages; the whole ages are divided into the 1920's·1930'S, 1960'S·1970's, 1980'S and 1990' S' S·The present time, which periods of time indicate those when the shape-changeable chairs were used noticeably and widely, Shape-changeable chair is widely used according to application purposes, the range of this study's objects is the chairs whose shapes can be used as a useful furniture before and after they are changed. The shape-changeable chairs appeared after the World War I, and it firstly appeared inside apartment houses that were built to settle serious housing problems. Modern Functionalists of at that time suggested the original idea of shape-changeable furniture that achieves practical and different purposes in real life according as generations and actual life conditions change, In particular, Russia that was in the middle of a transitional epoch had the same housing problems. And Constructivist began to design shape-changeable furniture that have multi-functions. In the 1960's and 1970's, Italian designers showed a renovational chair design to prove advanced skills and new materials of at that time, which produced a new conception of shape-changeable chair, This new conception rapidly spread into young consumers under the Pop culture, then, led to new type of life. Joe Colombo proposed a new conception of changeable space, one of the conceptions of living space, and designed various shape-changeable chairs that function in many ways. In the early 80's, continual research activities and developmental purports enabled Toshiyuki Kita to design 'Wink' that made use of mechanism, a very advanced shape-changeable chair, Ordinary shape-changeable chairs that pursued Functionalism only began to demand a modeling beauty as well as utility, Modern designers of Individualism such as Ron Arad and Ginbande pursued artistic and experimental trends instead of function-centric designs in shape-changeable chair design. In the 90's, more various techniques and various materials began to be used, accordingly, the use purposes and the range of users expanded more. In theses days, new designs of shape-changeable chair are being suggested to introduce new future life and adapt to the new life style. As a result, this significant introduction of shape-changeable chair was done to meet changing living environmental conditions and users' needs. And the main features of shape-changeable chair are calculated as follows, with a multi-sided consideration. First, this new conception means an adaptability to changing living conditions in the social side. Second, people can use this shape-changeable chair for many functional aims, in other words, this chair promptly change its shape according to changes of human body's posture. Third, from the structural viewpoint, the different shapes that shape-changeable chair are folding mode, compounding mode, united mode, and stacking mode. These different modes are closely related with advanced techniques and new materials. Fourth, from the formative-artistic viewpoint, the shape-changeable chair shows not only mechanical beauty emphasizing rationalism and functionalism but also unique formative-artistic beauty with a creative design. These features that the Shape-Changeable chair have could meet other changes to come in the future, and its flexible shapes would help people flexibly adapt themselves to new changes. Therefore, it is thought that the designs for Shape-Changeable chair must consider particular environmental changes in daily life. The Shape-Changeable chairs will have new functions that modern people require in the 21st century, and new designs and new techniques will be invented by researchers in the future continually.

주거공간의 인텔리전트화에 따른 가구 디자인에 관한 연구 : 독신자를 위한 가구 디자인 제안

이욱영 홍익대학교 대학원 2003 국내석사

현대 우리의 사회는 정보와 지식이 부가가치를 창출하는 지식경제사회로서, 통신, 방송, 그리고 정보산업을 기반으로 한 디지털 혁명이 전개면서 우리의 삶의 모습을 변모시키고 있다. 특히 컴퓨터와 통신기술의 급진적인 발전 이후 자동차가 우리의 시·공간의 거리에 대한 인식을 바꿔 놓았던 것처럼 우리의 세계를 재편하고 있다. 최근 이와 같은 변화는 인간과 테크놀로지의 상호관계에 대한 사회적, 시·공간적으로 많은 의문을 던지고 있으며, 사물과 공간을 디자인할 때 인간과 테크놀로지와의 관계를 적극적으로 고려해야 하는 이유가 되고 있다. 이는 테크놀로지의 발전에 따른 새로운 세계와 환경이 궁극적으로는 인간을 위한 것이 될 수 있게 하는데 그 배경이 있기 때문이다. 본 연구는 이와 같이 디지털 혁명으로 인한 현상 중에서 주거공간으로의 디지털 환경 유입으로 인한 가구의 의미 변화를 직시하고 향후 가구의 발전 방향을 전망하는 목적에서 연구를 진행하였다. 우선 디지털 혁명 이후 나타나는 여러 현상들을 살펴본 후 주거공간에서 디지털의 수용 방식의 변화에 따라 주거공간의 성격과 공간내의 사물의 의미가 달라짐을 고찰하였다. 산업화 이후 가사노동의 합리화에 대한 관심과 엔터테인먼트 개념이 주거공간에 도입된 이후로 수많은 가전제품이 개발되고, 주거공간으로 유입되기 시작하였다. 그에 따라 주거공간의 공간이 체계적으로 연구되고 구조화되기 시작하였다. 즉, 전통적인 주거공간의 개념에서 근대적 개념의 주거공간으로 성격이 전환된 것이다. 그런데 디지털 혁명 이후 정보기기·가전의 발전으로 주거공간은 다양한 디지털 테크놀로지가 유입되어 차츰 지능화(intelligent)되어 가고 있으며, 특히 전자제품과 공간의 사물에 디지털 테크놀로지가 유입됨에 따라 속성의 변화와 공간의 의미가 사용자에게 다른 의미로 다가오고 있다. 이와 같은 변화는 공간의 사물, 즉 가구의 원래 목적성에 입각한 의미는 사라지는 것은 아니더라도 전자제품과의 구분이 모호한 새로운 제품이 나타난 배경이 된다. 본 연구는 이라한 가구와 전자제품 및 디지털 테크놀로지의 관계가 다양하게 전개됨을 직시하고 향후 가구 디자인 전개의 방향을 제시하고자 하였다. 이에 따라 가구의 전통적인 개념이 어떻게 확대되고 있는지를 살펴봄으로서 사용자의 행위에 근거한 분류로서 휴식을 위한 가구, 작업을 위한 가구, 수납을 하기 위한 가구 등이 어떠한 방향으로 그 의미가 확대되고 있는지를 고찰하였다. 이를 토대로 향후 가구 디자인의 접근 방향을 다음의 다섯 가지 요소를 제시하였다. 첫째, 가구가 가지는 물리적 기능을 강화한다. 둘째, 가구에 대한 사용자의 감성적 측면을 강조한다. 셋째, 가구로 하여금 사용자에게 통합적 기능을 제공한다. 넷째, 가구와 사용자 간의 새로운 인터렉션(Interaction)을 유발시켜 인간의 정보에 대한 접근과 커뮤니케이션을 증대시키도록 한다. 다섯째, 공간에서 새로운 생활을 창조(Life Creation)하는 행태장치(Behavior)로서의 역할을 하게 한다. 마지막으로 디자인 연구를 통해 디자인 접근 방법 중에서 가구가 가지는 물리적 기능의 강화, 통합적 기능 수행, 새로운 생활의 창조를 배경으로 구체화 하였다. 디자인 연구에서는 독신자의 원룸형 주거공간을 중심으로, 가구의 확장된 속성을 부여하는 방향에 초점을 맞추어 진행하였다. 본 연구는 전체적으로 변화하는 환경을 토대로 가구 디자인의 접근 방법이 확대되어야 한다는 것을 강조하고 있다. 그것은 계속 발전하게 테크놀로지가 인간을 위해 공간에 존재해야 한다는 것을 기본전제로 하고 있다. The today our society as the knowledge economic society where information and knowledge create an added value the features of our life, the digital revolution of communication, broadcasting and information industrial base holds and before it transfigures. Specially it changes the recognition the radical developmental after automobile of the computer and the machine of communication alcoholic beverage against our the time and the distance of the space and our world like putting it reorganizes. With recently same change social against the trade name relationship of the human being and technology, time, it throws a space many doubt, when thing and space design, is becoming the reason which does to consider the relationship with the human being and technology positively. It followed in development of technology and the world and the environment ultimately the possibility becoming for the human being in order to be, are because is the place. The study which it sees with this it looked in the face the meaning change of the furniture which from in the actual condition which is caused by together by digital revolution is caused by with digital environment influx at the house space and views the developmental direction of the hereafter furniture a research from the objective which it advanced. After trying to observe the multi actual conditions which digital revolution after appear first of all from the house space it followed in change of accommodating method of digital and meaning of character and space undergarment thing of the house space investigated changes. The numerous home appliance product being developed with the after where the interest regarding the rationalization of industrialization after household duties work and entertainment concept are introduced in the house space, it flows toward the house space it was started. It follows hereupon and the space of the house space is studded system and it becomes structure anger, it started. Namely, it means that from concept of the traditional house space the character is converted at the house space of modern time concept. But the house space intelligent little by little and the digital technology which is various flows with development of the digital revolution after information machinery and tools and information home appliance and it becomes it is going. Specially the digital technology flows into the electronic product and the thing of the space to follow, changing of attribute and meaning of the space are approaching with meaning which is different in the user. With this same change the original objective frost of the furniture meaning which cabinets losing is not but the classification of the electronic product and is dim and becomes the background where the product which is new appears. The study which it sees the relationship of the like this furniture and the electronic product and digital technology is various and is developed and to follow it proposes the direction of the furniture design which is new. It follows hereupon and the traditional concept of the furniture investigates should how have been magnified. Consequently as the furniture classification which is based to the act of the user the furniture for a rest and the furniture for a work, it accepts it divides the space the furniture for that meaning are magnified it investigated with what kind of direction. After being an approach direction of new furniture design with the character which will reach it presented the element of five branches. First, It strengthens the physical function of the furniture. Second , It emphasizes the sensitivity portion of the user against the furniture. Third, It provides an integrated function to the user letting with the furniture. This the Separate Unit with Systematic Object, Single Object Function must change means the thing with Multi Function. Fourth, The furniture and user for new interaction in order to augment an approach and the communication against information of the mortar making human being. Fifth, It does role as the system which creates a new life from the space. Last design research it led and the creation of reinforcement, integrated function accomplishment and new life of the physical function which the furniture has it materialized. From design research the one-room house space of the singles life with the based, the focus of research is expansion of furniture attribute. The study which it sees the approach method of furniture design must be magnified the environment which changes whole is emphasizing the thing with base. It continuously develops and the technology for the human being must exist thing in the space at basic prerequisite.