《몽유도원도(夢遊桃源圖)》 연구 : 안견과 안평대군의 관계를 중심으로

박금자 세한대학교 대학원 2020 국내석사

이 연구는 조선 회화사에서 독자적인 한국풍 산수화의 토대를 마련한 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》와 몽유도원도의 바탕이 된 『도화원기(桃花園記)』에 대해 살펴보고, 안견과 안평대군과의 관계를 고찰함으로써 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》의 의의를 살피고자 한다. 마지막으로 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》가 후대에 끼친 영향에 대해 고찰해 보고자 한다. 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》를 그린 안견은 조선 세종조 때의 화가로 생몰년대가 알려지지 않은 인물로, 당대부터 현재까지 조선 시대 최고의 화가로 불릴 정도로 그 명성을 떨쳤다. 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》 제작을 의뢰한 안평대군(安平大君)은 세종의 셋째 아들로, 여러 젊은 문사들과 어울려 시․서․화․음악을 즐겼고, 다양한 계층의 사람들과 어울렸다. 이 때 안견 또한 안평대군과 함께 어울려 많은 회화작품을 남겼다. 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》는 안평대군(安平大君)이 1447년 4월 20일 밤 꿈에 나온 도원(桃源)을 그린 그림이다. 이 그림은 당시 최고의 화가였던 안견(安堅)이 그리고, 안평대군(安平大君)이 직접 발문(跋文)을 썼으며, 김종서, 박팽년, 성삼문, 신숙주, 이개, 정인지 등 21명의 명사(名士)들이 각기 짓고 쓴 시문을 더해 완성한 작품이다. 이 작품은 시서화 삼절의 경지를 구현한 뛰어난 미술작품일 뿐 아니라, 조선 초기 문화와 시대상을 담은 역사기록이다. 『도화원기(桃花園記)』는 도연명이 쓴 산문으로, 한 어부가 길을 잃고 도원에 다녀온 내용이다. 이 글은 도연명이 노자(老子)의 사상 중 소국과민(小國寡民) 사상을 격조 높고 유려한 문장으로 쓴 작품이다. 이 글은 동양의 유토피아를 함축적으로 잘 표현하였으며 그 사상은 후대의 문학과 예술에 많은 영향을 주었는데, 안평대군 또한 이 작품을 크게 애호하여 자주 보았다. 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》는 크게 네 개의 경물군(景物群)이 조화를 이뤄 하나의 큰 장면을 드러내고 있다. 각각의 경물군은 유기적인 측면에서 보면 각기 분리되어 있는 듯 하면서도, 그 연결이 매우 부드럽게 이어져 있다. 또한 각 경물군 사이에는 평원(平遠)과 심원(深遠)이 두드러져 고산(高山)들과 훌륭한 조화를 이루는 동시에 웅장함을 더욱 두드러지게 해준다. 또한 경물군 사이사이에 그려진 도상들은 『도화원기(桃花園記)』에 표현된 내용을 충실하게 반영하고 있다. 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》에 나타난 안견의 화풍은 이후 조선에서 화원들부터 왕공사대부 계층에 이르기까지 다양하고 폭넓게 전파되어 사회 전반에 걸쳐 많은 지지를 받았다. 그러나 안견파 화풍은 조선 중기를 고비로 점차 사라져 갔다. 조선 초기 회화 양식의 한 전형을 이룩한 안견파 화풍은 국내는 물론이고 일본의 무로마치(室町, 1336~1573)시대 수묵화단에 많은 영향을 주었다. 현재 안견의 작품이라 단정할 수 있는 작품은 《몽유도원도(夢遊桃源圖)》 단 한 점 뿐이다. 그러나 이 작품 하나만으로도 안견의 화풍이 얼마나 깊게 조선 화단을 지배했는지, 그리고 어떤 방식으로 일본에까지 그 영향을 크게 끼칠 수 있었는지를 설명할 수 있다. 그리고 이를 통해 안견이 조선 최고의 화가가 될 수 있었던 것에는 안평대군의 전폭적인 지원이 있었기에 가능하다는 사실을 증명할 수 있다.

<夢遊桃源圖> 卷軸과 世宗代 書畵合璧 硏究

정윤회 서울대학교 대학원 2017 국내석사

Dream Journey to the Peach Blossom Land Scroll (夢遊桃源圖卷軸), now in the Tenri University (天理大學) Library, is a marvelous handscroll representing the level of landscape painting in early Joseon Korea . It is composed of the painting Dream Journey to the Peach Blossom Land (夢遊桃源圖) by the eminent early Joseon painter An Gyeon (安堅, active 1440s-1470s) and the accompanying colophons by twenty-two scholars, including Prince Anpyeong (安平大君) Yi Yong (李瑢, 1418-1453). On 20 April 1447, Prince Anpyeong fell asleep and had a dream in which he and his scholar-friend Bak Paengnyeon (1417-1456) made a journey to the Peach Blossom Land. After he woke up, the prince asked An to paint a picture that he had seen in his dream. In response to Prince Anpyeong’s request, An immediately painted Dream Journey to the Peach Blossom Land, depicting the splendors of a mystical paradise. Prince Anpyeong gathered colophons from scholars of the time and made them into a long scroll with An’s painting. The result is Dream Journey to the Peach Blossom Land, a masterpiece embodying the Three Perfections (三絶): poetry, calligraphy, and painting. Dream Journey to the Peach Blossom Land is a long handscroll that is about twenty meters in length when it includes the painting and the colophons. It has almost no parallel work in the form of a scroll in east Asian art in terms of the number of colophon-writers who were contemporaries of the painter. It is interesting to note that similar forms of scrolls were made in the late period of King Sejong (世宗, r. 1418-1450). Although none of these scrolls have survived to date, textual records show that at least seven of the so-called “Harmonious Combination of Calligraphy and Painting (書畵合璧),” a combination of painting and its accompanying colophons, were made during the 1440s. Furthermore, given that the scholars of the Sejong period often gathered and made poetry together, we can assume that many other “Harmonious Combination” works were made. In this dissertation, I examine in detail this unique art form made in the Sejong period and name it the “Harmonious Combination of Calligraphy and Painting in the Sejong Period (世宗代 書畵合璧).” Furthermore, by researching the cultural background of the period, I investigate the political meaning of the “Harmonious Combination” as a medium of art. Along with the Dream Journey to the Peach Blossom Land scroll, the textual records of Poems for the Eight Views of the Xiao and Xiang Commissioned by Prince An Pyeong (匪懈堂瀟湘八景詩卷), Bal’am Falls (發岩瀑布詩畵軸), Landscape for Grand Marshal Yi (李司馬山水圖), Playing with the Moon near the River (臨江玩月圖卷), and two of Eight Horses (八駿圖) show some distinctive characteristics of the “Harmonious Combination.” First, the “Harmonious Combination” consists of one painting and many contemporaneous colophons. Second, landscape paintings were used to constitute each of these works, which are examples of this collective art form. Third, Prince Anpyeong was at the center of making the “Harmonious Combination.” The first characteristic shows that the composition of the “Harmonious Combination” gives prominence to painting. For scholars of the Sejong period, painting was not just a form of entertainment or for leisure but also a medium for poetic appreciation. The reception of Su Shi`s (1037-1101) literary theory of infusing painting with poetry among the Goryeo (918-1392) literati had raised the status of painting. Sin Sukju (1417-1475) demonstrates the theory’s prominence by saying, “Poetry is painting with sound, and painting is poetry without sound.” The status of painting, which has highly elevated, is an important part of the cultural background that enables painting to be at the center of the “Harmonious combination” enterprise. The second characteristic suggests that scholars of the Sejong period preferred landscape painting and ued it as a means of their personal and political thoughts. In contrast to the royal court, natural sceneries are traditional metaphors for the living in seclusion, which was the ideal for the scholar-officials of fifteenth-century Joseon. However, many of them did not make a great deal of effort to practice their ideal of seclusion. Instead, they justified themselves with the concept of the “reclusion at court (朝隱).” Painting was a perfect medium as an “imitation of nature (假自然)” that enabled scholars to stroll in nature at home (臥遊). Scholar-officials’ desire to self-fashion themselves as hermits made it possible to put a landscape in every “Harmonious Combination” consistently. The third characteristic is that prince Anpyeong played an important role in creating the “Harmonious Combination,” which is a salient clue for understanding the nature of the art form. In fifteenth-century Joseon, scholar-officials felt the need to reveal their political ideas and personal thoughts in the form of art. The “Harmonious Combination” served as a means of showing their personal and political thoughts. Political groups repeatedly reorganized themselves and scholar-officials looked desperately for the chance to verify each other’s political views and stances. Prince Anpyeong hosted gatherings several times thanks to his political position and financial ability. Making the “Harmonious Combination” could have functioned in the same political context. Taking account of the arrangement of the “Harmonious Combination,” which is composed of a painting and its accompanying colophons, there is no doubt that scholar-officials carried out exchanges among themselves in the process of making it. This was a “gathering (集)” using an “elegant (雅)” medium, just as with the famous “elegant gathering (雅集)” tradition. This paper presents three important cultural backgrounds for the birth of this important art form consisting of poetry, calligraphy, and painting in the Sejong period—namely, the elevated status of painting, the scholar-officials’ strong desire to self-fashion themselves as hermits, and the scholar-officials’ need for political meetings. In this cultural topography, prince Anpyeong could have successfully arranged gatherings using the elegant medium of painting. The “Harmonious Combination of Calligraphy and Painting in the Sejong Period” is an important result of the gatherings that shows the significant role of painting in the Sejong period. 텐리대학(天理大學)이 소장하고 있는 〈몽유도원도(夢遊桃源圖)〉 권축(卷軸)은 현동자(玄洞子) 안견(安堅, ?-?)의 〈몽유도원도〉와, 안평대군(安平大君) 이용(李瑢, 1418-1453)을 포함해 전체 22명의 글을 한데 엮어 만든 서화합벽(書畵合璧) 작품이다. 세종(世宗, 재위 1418-1450)의 셋째 왕자인 이용은 1447년 음력 4월 20일 밤에 박팽년(朴彭年, 1417-1456), 신숙주(申叔舟, 1417-1475) 등과 함께 도원에 들러 경관을 즐기는 꿈을 꾸었다. 그리고 측근이었던 안견에게 꿈의 내용을 말하며 그림을 한 점 그리도록 명하였다. 이것이 조선 전기 회화의 대표작인 〈몽유도원도〉이다. 그림이 완성되자, 이용은 당대 21명의 명사들에게 시문을 받아 그림과 함께 엮어서 시·서·화 삼절의 〈몽유도원도〉 권축을 만들어냈다. 〈몽유도원도〉 권축은 그림과 글들을 모두 포함할 경우 총 길이가 20m에 다다르는 장권(長卷)의 작품이다. 이처럼 많은 인물들의 글이 그림과 함께 묶여 제작된 서화합벽 권축은 동아시아 삼국을 통틀어도 비교할만한 예가 거의 없다. 특히 후대에 작품을 감상한 이들에 의해 글이 더해지는 중국의 서화권과 달리, 〈몽유도원도〉 권축의 회화와 모든 찬문은 같은 시기에 제작되어 하나의 작품을 구성하였다는 점에서 독특하다. 이와 같은 특징을 고려한다면 〈몽유도원도〉 권축과 유사한 형식을 가진 이전 시기의 작품을 찾기는 더욱 어렵다. 그런데 세종 재위 말년에는 〈몽유도원도〉 권축과 같은 독특한 형식의 서화합벽 작품들이 여러 점 제작되었다는 기록이 남아 있어 주목해 볼 만하다. 비록 작품은 전해지고 있지 않으나, 1442년부터 1448년까지의 짧은 기간 동안 적어도 일곱 점의 서화합벽이 제작되었다는 것을 기록을 통해 확인할 수 있다. 아울러 세종대에 활동하던 문인들이 시회(詩會)를 즐겨 행하며 수많은 제화시(題畵詩)들을 남겼다는 점 등을 고려해 볼 때 현재 확인할 수 있는 것 보다 더 많은 수의 서화합벽이 세종시대에 제작되었을 것으로 생각된다. 이 글에서는 먼저 세종시대에 특징적으로 나타나는 서화합벽의 매체 형식을 상세하게 분석하고 이를 ‘세종대 서화합벽’으로 규정하였다. 또한 본 논문을 통해 이를 배태(胚胎)할 수 있었던 문화적 배경을 분석하여, 세종대 서화합벽이 가졌던 정치적 의미를 규명하였다. 〈몽유도원도〉 권축과 함께 〈비해당소상팔경시권(匪懈堂瀟湘八景詩卷)〉(1442), 〈발암폭포시화축(發岩瀑布詩畵軸)〉(1442), 〈이사마산수도(李司馬山水圖)〉(1443), 〈팔준도(八駿圖)〉(1446), 〈팔준도〉(1447), 〈임강완월도권(臨江玩月圖卷)〉(1447) 등의 제작 기록을 살펴보면 세종대 서화합벽의 특징을 몇가지 확인할 수 있다. 첫째로, 세종대 서화합벽은 한 점의 회화를 중심으로 당대 여러 문사(文士)들의 글이 함께 하나의 권축으로 묶여 이루어졌다. 둘째로, 세종대 서화합벽의 중심을 이루는 회화작품은 자연의 모습을 담은 산수화였다. 셋째로, 세종대 서화합벽의 제작에는 안평대군 이용이 밀접하게 관여하였다. 첫 번째 특징과 관련하여, 세종대 서화합벽이 다른 어떤 문예 형식보다 회화를 중요하게 사용하고 있다는 점을 주목해 볼 만하다. 세종시대 사대부 문인들에게 그림은 단순한 여기(餘技)를 넘어 시적 완상의 대상이었다. 고려 때부터 받아들여온 소식(蘇軾, 1037-1101)의 시화일률론(詩畵一律論)은 문인들 사이에서 회화의 위상을 높이는 데에 크게 기여하였다. 세종시대 회화가 시와 같은 중요성을 지니게 되었다는 점은 신숙주가 “시는 소리 있는 그림, 그림은 소리 없는 시(詩爲有聲畵, 畵詩無聲詩)”라고 말한 것에서 잘 드러난다. 시와 같이 높아진 회화의 위상은 회화를 중심으로 세종대 서화합벽이 구성될 수 있게 하는 중요한 배경이었다. 세종대 서화합벽 중 회화가 자연을 소재로 한 산수화였다는 두 번째 특징은 문인들이 뜻을 나누기 위한 매개체로서 산수를 그린 그림을 선호하였다는 사실을 말해준다. 조정의 어지러움과 대비되는 이미지로서, 산과 자연은 은거(隱居)에 대한 전통적인 은유였다. 특히 15세기 사대부 문인들에게 귀거래(歸去來)를 통한 은일은 하나의 이상향과 같았다. 그러나 실제로 출사(出仕)를 포기하지 못한 많은 문인들은 ‘조정에의 은거(朝隱)’라는 개념을 통해 스스로의 모습을 변명했다. 이들에게 산수화는 조정에 앉아 자연을 향유하기 위한 가장 좋은 가자연(假自然)의 매체였다. 산수화를 두고 함께 와유(臥遊)하며 은일에 대한 희구(希求)를 가식(假飾)하고자 하는 마음은 세종대 서화합벽이 각기 다른 상황 속에서 제작되었음에도, 그 모든 중심에 산수화가 자리잡을 수 있도록 만들었다. 세종대 서화합벽의 제작에 안평대군 이용이 중심적인 역할을 했다는 세 번째 특징 또한 독특한 문예형식을 이해하기 위한 중요한 실마리이다. 새로 세워진 국가의 주도 세력이었던 조선의 사대부들은 스스로의 권력에 당위성을 부여하고, 자신들의 정체성을 공고히 할 필요를 절실하게 느꼈다. 아울러 정권을 둘러싼 이합집산(離合集散) 속에서 서로가 같은 뜻을 가졌음을 확인하는 유대(紐帶)의 모임 또한 그들에게 끊임없이 요구되는 것이었다. 이용은 자신의 풍부한 재력과 대군으로서의 지위를 바탕으로 당대 인사들과 다양한 모임을 통한 교류를 여러 차례 주관하였다. 세종대 서화합벽의 제작 역시 이같은 맥락 속에서 이용이 주도적인 역할을 했던 것으로 보인다. 회화와 함께 여러 점의 시문이 모여 하나의 작품을 이루었던 세종대 서화합벽의 특성을 고려한다면, 제작 과정에 여러 문사들의 교류가 있었음은 자명하다. 이는 전통적 아집(雅集)의 예에서 볼 수 있듯이 ‘고아한(雅)’ 매체들을 통해 이루어진 ‘만남(集)’이었다. 본 연구를 통해 시와 대등할 정도로 격상된 회화의 위상과, 은거를 가식하고자 했던 문인들의 의지, 문인관료 간의 정치적 회합의 필요성 등이 대규모 시·서·화 종합예술이 제작될 수 있는 사회문화적 바탕이 되었음을 확인하였다. 이와 같은 세종시대의 문화적 지형 안에서 안평대군 이용은 회화를 중심으로 ‘고아한 만남’을 이끌어 낼 수 있었다. 안평대군을 중심으로 한 만남의 결과인 세종대 서화합벽은 조선 초기 회화의 역할과 기능을 보여주는 매우 중요한 예라고 할 수 있다.

夢遊桃源圖 跋文 書藝 硏究 : 15世紀 朝鮮前期 書藝의 傾向과 意味

박성원 이화여자대학교 대학원 1991 국내석사

몽유도원도와 신곡에 나타난 유토피아의 공간 연구

김정경 연세대학교 영상대학원 2006 국내석사

This dissertation was started with discovery about the ardent wish of utopia in 『La Divina Commedia』 which portrays a medieval Christianity soul space and 『Mong-you-do-won-do』which is Chosun''s master drawing.This study analyze the utopia space which appears in 『Mong-you-do-won-do』 and 『La Divina Commedia』.And it reports Soul-Space related to Cyber-space, Virtual reality, and refuge place with discover meaning and value of utopia which are expanded in this time.An-pyung-dae-gun''s『Mong-you-do-won-do』which accomplishes one axis of this study is a painting which represents the Orient utopia. It exist top of painting about the cyber-space of non-actuality and its narrative structure is base in Chinese old story of Do-won-myung.Fear and disappointment regarding the political crisis of An-pyung-dae-gun are drew his desire for the freedom and escape.Dante''s『La Divina Commedia』 which is born from yearning hometown and political exile life exists the function of desiring and healing too.『La Divina Commedia』 is the pilgrimage which reaches the hell, purgatory and heaven which is mobilized theology of medieval Europe.This dissertation shows similarity about utopia which affects in our life, this world, and future and characteristic of space in『Mong-you-do-won-do』and 『La Divina Commedia』Also this study observes the cyber-space which appears in 『Mong-you-do-won-do』 and 『La Divina Commedia』, which guide us to world of virtuality and virtual reality.The research of this space product the object and animation which is a space expression of utopia and similarity of『Mong-you-do-won-do』 and 『La Divina Commedia』. 이 논문은 중세 기독교적 영혼공간을 재현한 최고의 작품인 단테의 『신곡』과 안견의 그림, 안평대군의 글, 당대 문사들의 찬시 등으로 조선의 시·서·화를 대표하는 작품인 『몽유도원도』에서 공통된 유토피아의 열망을 발견하면서 시작되었다. 이에 『몽유도원도』와 『신곡』에 대한 각각의 작품분석과 아울러 작품 속에 나타난 유토피아가 가지는 공간성과 장소적 특성을 연구 분석하고 동·서양을 대표해 영혼의 안식처인 유토피아를 그려낸 두 작품의 서사와 함께 이미지를 교차, 합일시켜보고 확장된 의미와 가치를 발견해 이 작품들이 이 시대에 던지는 의미에 대해 이론적으로 연구하고자 하였다.본 연구의 한 축을 이루는 『몽유도원도』는 현실에서 도화원에 이르는 서사구조를 통해 비현실의 가상공간을 그린 현존 최고의 조선 회화로 도원명의 중국고사에 기반을 둔 동양적인 유토피아를 재현한 작품이다. 안평대군의 정치적 위기 현실에 대한 공포와 회의, 두려움으로부터 벗어나려는 자유와 도피의지가 담긴 『몽유도원도』에는 정치적 망명생활 속에서 고향을 그리워하는 마음과 신에 대한 구원의 소망에서 탄생한 『신곡』에 비견되는 소망과 치유의 기능이 존재한다고 할 수 있다. 지옥과 연옥, 그리고 천국으로 이르는 정제와 구원의 순례기인 『신곡』은 중세유럽의 신학, 우주관, 신화, 역사, 정치 등 종합적 지식이 동원되어 육체와 영혼의 안식처인 유토피아를 재현한 최고의 서사시로 초현실적인 내용과 인성 추구를 동시에 담아내 시대를 넘어서는 공감과 감명을 안겨주는 작품이다.본 논문에서는 『몽유도원도』와 『신곡』을 통해 유토피아는 어떠한 모습으로 존재하여왔는가에 대해 알아보고, 인류가 그토록 꿈꿔온 유토피아는 어떤 공간성을 가지고 있으며 현세의 삶에 어떠한 영향을 미치고 있는지 살펴보고, 우리가 디자인해가야 할 유토피아의 미래를 발견하고자 했다.유토피아의 공간성과 이에 연관된 여러 연구들은 유토피아가 현실의 현세적 물질 환경에서 떨어져 있는 상상의 공간이라는 점에서 출발하고 있으며 늘 현실너머의 이상공간을 열망해온 인간의 열망에 기인하고 있다.본 연구는 본질적으로 공간에 속해있는 인간이 시도했던 공간에 대한 새로운 개념 발견과 세계관 창조와 연결된다고 할 수 있다.또한 본 논문은 시대를 초월해 우리를 가상의 세계로 안내하는 두 작품에 나타난 유토피아가 갖는 가상공간과 사이버스페이스, 그리고 가상현실과의 연계성을 살펴보게 된다. 이러한 공간에 대한 연구는 유토피아의 공간적 표현이라는 주제로 비현실의 가상공간을 체감하고 몰입할 수 있는 설치물을 제작하고 유토피아적 공간을 토대로 한 실험 영상물 제작하게 된다.

朝鮮時代 安堅의 畵風에 關한 硏究 : 夢游桃源圖를 中心으로

박미숙 慶星大學校 敎育大學院 1996 국내석사

'Mong Yu Do Won Do' is a scroll mixed with pictures, letters, poems, holograph of the then important people that An Pyung Prince make An Kyun to picture a dream of his Arcadia. But a study of poetry and prose is written for a royal prince that get the important clue to understand the picture generally. 'Mong Yu Do Won Do' spready out from the lower of left end side to the upper end of hight side that is quite different from a traditional style. and a special feature of this picture is a difference in between a real world of nature and Arcadia's world of fantasy. The scene of this world describes a hillock with a mountain without rocks in left side but Arcadia-many parts of this picture-depict mountains and stream of a real world with curious rocks. So, this picture divide a fantastic world with a real world and show distinction in two world-extraneous and contrary. We can see that a panorama of 'Mong Yu Do Won Do' form to assemble some mountains and each of the scenery of the season is separated from all scenery because fogs eat into the view. Therefore, we feel that the scenery of the season is fixed into many scenery. For instance, If we have a look mountatain groups by the falls that streams with three parts. We feel like inside door this mountains because other mountains get between the front rank and back row in the surrounding of Arcadia. 'Mong Yu Do Won Do' has two vision. The left side of this picture is a full picture and the right side(Arcadia) is a picture of seeing in high position. As An Kyun use this technique, he delineated a high area Arcadia that is surrounded by steep mountains. If -we see the middle of rock rows to line up along the lower end of right of this picture, we certainly can know his talent. Consequently, we can see the areas of Arcadia wide according to lowing of height of a mountain in the middle of this picture. We can feel the Kwak Hui School of China-North Song, Kum, Won, Myung and so on-but it is not a directive matter. Because An Kyun made a trailblazing style by himself on the effect from China. Especially, we can't see a technical handling of composition spatiality generally, the grandeur of mountains and water by application of usage of a plain and plateau, and on oblique line, a successful embodiment of a fantastic world in Chinese pictures. But these talents is realized very well in An Kyun. There are some pictures except 'Mong Yu Do Won Do.' These are 'Sa Si Pal Kyung Do' and 'Check Byuk Do.'

夢遊桃園圖의 경관 해석을 바탕으로 한 컴퓨터 구현 사이버 스케이프의 구축

김익환 서울대학교 환경대학원 2011 국내석사

Digital media library project : 온라인 미디어 영상 공간 연구

이융 연세대학교 영상대학원 2005 국내석사

This study aims at inquiring how to understand the thinking system of actual reality as physical world and virtual reality as fantastical world, and how to describe it as new art based on the An Kyon''s A Dream Journey to the Peach Blossom Land, virtual reality and stage space.It regarded world, which describe experience and knowledge built in physical world as new visual and auditory method, as a sort of dreamy world, and it as the core topic of digital image space bound for the future. Accordingly, it sought for the memorial service that can settle the topic in the library. An Kyon''s A Dream Journey to the Peach Blossom Land is a good text that can newly understand the concept and meaning of image space in the post-digital era. From this side, it is characteristic of experimental project. This is basic study of what such art world as the thinking, talks, and visual and auditory expression can be formed and accumulated in online media space. At the same time, it progressed the writing that put conceptual setting up - ''library'' for effective achievement of this opened experimental project.This basic study discuss the concept and meaning of library as cultural interface that physical realities of usual world, knowledge and art, are accumulated to make proposals of digital properties, library''s form and contents, according to the present state that online media space is applied to physical reality.Also, it is necessary experiment to educational institutions that conduct the planning and production of cultural contents as educational programs in the future like Yonsei Graduate School of Communication & Arts. It makes a basic experiment on development of digital media library system that can imaginarily take the visual and auditory cultural contents of Yonsei Graduate School of Communication & Arts in online media space. It wish for the applicable experiment that design online media space requisite for Yonsei Graduate School of Communication & Arts in the future. 본 연구 프로젝트는 2004년에 한국예술종합학교에서 진행된 ‘이생규장전’ 워크숍 과정의 다양한 주제들과 논점들을 바탕으로 시작되었다. 이생규장전 워크숍은 일종의 창작 포럼으로써 김시습의 삶과 문학, 이생규장전에 나타난 시의 세계, 조선의 성리학과 도가 사상, 이생규장전에 나타난 건축 공간, 안견의 몽유도원도의 세계, 가상현실(Virtual Reality)과 무대공간 이라는 주제들에 대해 국내 최고 전문가들이 세미나 형식으로 이루어졌다. 워크숍을 통해 정리된 핵심은 물리적 세계로서의 현실세계와 꿈과 환상의 세계로서의 가상현실에 대한 사유체계를 어떻게 이해하여 새로운 예술로 표현할 수 있는가에 관한 것이었다.물리적 존재영역에서 구축된 경험과 지식이 새로운 방식의 시각적, 청각적으로 표현되는 세계가 일종의 꿈의 세계이며, 그것은 미래로 가는 디지털 영상공간의 핵심적인 화두가 될 수 있다고 보았으며, 그 화두를 풀어갈 수 있는 기제를 ‘도서관(라이브러리)’에서 모색하였다. 특히 워크숍을 통해 접한 ‘안견의 몽유도원도의 세계’는 포스트 디지털시대의 영상공간의 개념과 의미를 새롭게 파악할 수 있는 훌륭한 텍스트였다고 할 수 있다. 컴퓨터 게임을 하면서 ‘나의 분신’인 아바타의 죽음은 나의 죽음으로 체화(體化)되는 감각이 커지지만 아직까진 내 몸이 배고프고 배설해야 하는 것을 내 아바타가 해결하지는 못한다. 이것은 분명 현실세계다. 꿈에서 깨어난 세계다. 이러한 측면에서 본 연구 프로젝트의 실험적인 특성이 있다. 개인이 생각하고, 말하고, 시각적으로, 청각적으로 표현하는 예술세계가 온라인 미디어 공간에서 어떠한 방식으로 구성되고 축적될 수 있는가에 대한 기본 연구이다. 동시에 이러한 열린 실험 프로젝트를 효과적으로 수행하기 위해서 ‘도서관’이라는 개념적 설정을 활용한 글쓰기를 진행하였다. 이러한 문화적 상상력을 풀어가는 생각의 단상을 정리한 논문은 앞으로 본격적인 온라인 미디어 공간을 디자인하기 위한 실제적인 준비의 과정이기도 하다.이 기본적인 연구는 온라인 미디어 공간이 물리적 실재(實在)로서 활용되고 있는 현상을 주목하면서 일상세계의 물리적 실재(實在)로서의 지식과 예술이 축적된 문화적 인터페이스로서의 도서관(라이브러리)의 개념과 의미를 논의하여 디지털적 물성을 지닌 도서관의 형식과 내용에 대한 제안을 마련해보는 것이다. 우리가 인지하고 느낄 수 있는 물리적 공간으로서의 디지털도서관은 사실상 이제 막 걸음마를 시작한 단계라고 볼 수 있다. 지금 우리가 말하는 ‘물리적 공간으로서의 영상 공간’은 시각, 청각, 촉각을 중심으로 통합되어 운영되는 다양한 인터페이스로 구현된다. 문자 중심이 아니라 시각, 청각, 촉각 등이 작용하는 영상공간이 구성되고 운영되면서 실제적인 물리적 존재감이 형성되고 그에 따라 문화적 인터페이스도 공고해지고 있는 것이라 할 수 있다.본 연구는 앞으로 연세대 영상대학원과 같은 문화콘텐츠 기획과 제작을 교육 프로그램으로 운영하는 교육기관들에 필요한 실험이다. 교육 프로그램의 특징에 따라 온라인 미디어공간에 적합한 디지털 미디어 라이브러리 개발의 방향은 달라질 것이다. 하지만 온라인 미디어공간의 개념과 실재를 구성하는 전략적 접근의 한 예로써 본 연구가 활용될 수 있다고 본다. 따라서 본 연구에서는 이러한 실제적인 작업을 진행함에 있어 필요한 기능적, 논리적인 부분들에 대해서도 논의가 추가될 것이다. 또한 가상적으로 연세대 영상대학원의 시각적, 청각적 문화콘텐츠를 온라인 미디어 공간 안으로 수용할 수 있는 디지털 미디어 라이브러리 시스템을 개발하는 기본적인 실험이 진행된다. 향후, 본 프로젝트를 근거로 하여 연세대 영상대학원에서 필요로 하는 온라인 미디어 공간을 디자인하는데 활용될 수 있는 실험이기를 바란다.

夢遊桃園圖 卷軸에 관한 연구

최윤선 단국대학교 대학원 2000 국내석사

한국미술사에 있어서 조선시대는 가장 분수령을 이루었던 시기이면서 오백여년동안 수많은 미술품을 남겨온 중요한 시기이다. 이러한 시기의 미술품 중에서도 가장 국내외에서 인정받은 회화작품으로 「몽유도원도」를 들 수 있다. 「몽유도원도」 는 세종대왕의 셋째 아들인 안평대군이 1447년 4월20일 밤에 꿈꾸었던 도원을 표현한 것으로 당시 최고의 화가였던 안견 이 그림을 그리고 가장 뛰어난 서예가였던 안평대군이 기문을 썼으며 김종서, 박팽년, 성삼문, 신숙주 등 21명 의 名卿 文士들이 각기 시문을 짓고 써서 그야말로 誇. 書. 畵 三絶의 경지를 구현한 작품이다. 그러므로 「몽유도원도」는 하나의 뛰어난 미술작품일 뿐만 아니라, 세종조 문화의 성격과 水準을 복합적으로 말해 주는 문화적 업적인 동시에 한 시대의 역사적 현상을 대변하는 막중한 史料인 것이다. 이 때문에 우리 나라의 단일 회화작품으로는 국내외를 막론하고 제일 널리 알려져 있으며, 또한 現存의 작품으로는 단연 가장 대표적인 존재라 하겠다. 한편 몽유도원에 대한 그림과 제발 및 제찬이 모여진 것이 바로 몽유도원도 권축이다. 여기 서 몽유도원도 권축이라 함은 시와 그림과 글씨를 모두 포괄하는 의미로서 「몽유도원도」 전반을 이해하기 위해선 어느것 하나 따로 떼어내어 생각할 수 없다. 왜냐하면 몽유도원기는 「몽유도원도」 에 도원몽으로 작품의 주제를 제시하였으며 「몽유도원도」 의 제찬은 문학과 회화 작품이 공유 할 수 있는 찬시문으로 의도된 것이기 때문이다. 본 논문에서는 기존의 「몽유도원도」의 연구 방식인 그림에 대해서만 연구하거나, 또는 국문학 적으로 제발과 제찬에 대해서만 연구하는 것이 아니라 그 시대의 詩. 書. 畵 三絶의 회화 경향을 배경으로 몽유도원도 권축 즉 안견의 그림, 안평대군의 글씨, 또 여러 제찬가들이 쓴 제찬에 대해 연구하여 「몽유도원도」에 내제된 근본 사상까지도 그림 못지 않게 중요하게 다루고자 하였다. Chosen Dynasty lasted for half millennium is an important period in Korean art history, leaving innumerable works, It seems that the most tremendous of the works which had been recognized home and abroad would be the Dream Journey to the Peach Blossom Land. Expressed the Peach Blossom Land Prince Ahnpyong, third son of King Sejong, dreamed of at the night of Apr. 20, 1447, the Dream Journey to the Peach Blossom land was painted by Kyon Ahn, one of best artists at the time; its kimun was written by the Prince who belonged to best calligraphers; and 21 elites including Jong-Seo Kim, Paing-Nyon Park, Sahm-Moon Seong, and Suk-Joo Shin added their verses. It could be said that therefore, the Dream Journey to the Peach Blossom Land is not only an eminent work of art, but also a cultural achievement that shows the character and level at the time of King Sejong, needless to say that it is a valueless document that represents contemporary historical phenomenon. As a single work of Korean art, it is most famous home and abroad, and belongs to the most remarkable of existing arts. Meanwhile, it is kwonchuk of Dream Journey to the Peach Blossom Land that collected the drawing, kimun and poetry, which may not be separated each other to understand the painting as a whole. It is because that the kimun presents its subject begun from the Dream of Peach Blossom Land, and the poetry is intended to represent a paean that can be shared with by both literary and artistic works. Different from existing studies which focused either on drawing or kimun or poetry, present study tried to investigate the entire kwonchuk by examining all of poetry, painting and calligraphy to understand the fundamental ideology of the Dream Journey to the Peach Blossom Land.

<夢遊桃源圖 題讚> 硏究

고연희 梨花女子大學校 大學院 1990 국내석사

自然回歸에 대한 作品 表現 硏究 : 陶淵明의 「歸去來辭」와 安堅의 「夢遊桃源圖」를 중심으로

문혜령 弘益大學校 大學院 2004 국내석사

문명(文明)의 발달이란 인간과 자연(自然)과의 사이에 더욱 멀어져 가는 거리를 뜻한다. 고도의 문화를 이룩한 현대 사회는 문화적 편의를 누리는 그 만큼의 사회문제를 내포하고 있다. 그 원인으로 대두되는 것에는 인간정신의 황폐화와 소외문제, 자아상실 즉, 자연과의 거리에서 온다 할 수 있다. 즉 인간의 실존이 불안해지면 질수록 인간은 역사가 요구하는 이성적 사유로부터 도피하여 존재의 본질을 희구 할 것이다. 이러한 현재 상황의 발현으로 인간은 전통과 과거의 역사 그리고 자연의 순수성을 회복하려는 욕구를 생활 문화 전반에 강하게 나타내고 있다. 다시 말해 현대사회를 살아가는 인간들은 부정한 현실을 탈피하고자 자연을 동경하고 과거에 대한 막연한 향수(鄕愁)를 가진다는 것으로, 인간에게 있어 향수는 본능이며, '회귀(回歸)'에 대한 간접적 의식(意識)의 한 부분이라 볼 수 있다. '자연회귀(自然回歸)'는 현실의 불안과 자아상실을 자연에 의지함으로써 극복하고자 하는 의식의 발현이며 자연은 인간을 포함한 만물의 생활터전인 동시에 회귀해야 할 근원으로, 동양에서는 자연과의 조화를 삶 자체와 합일되는 최고의 정신적 안일이자 인간의 본래적 성질로 보았다. 자연의 실재(實在)를 파악하고 인간이 자연에 회귀하고자 하는 의식을 연구한다는 것은 문명의 폐단을 미리 통찰한 노장사상(老莊思想)의 근본가치에 부합하는 결과일 것이라 여긴다. 자연을 거스르고 이용하려는 가치체계에서 인간 또한 자연의 일부분으로 자연의 이법(理法)을 따를 수밖에 없다는 사고의 전환이 이루어져야 하며, 이러한 사고의 전환이 바로 '자연회귀'로 귀결된다 할 수 있다. 예로부터 동양(東洋)의 지식인들은 관직에 몸담고 있으면서도 불안한 세속을 떠나 자연 속에 한가로이 소요하는 삶을 꿈꾸는 이들이 많았고, 그 대표적 인물들이 곧 죽림칠현(竹林七賢)으로 노장사상을 위시한 현학(玄學)의 계승자 이다. 이러한 시대적 흐름의 기조(基調) 속에서 예술가들은 자연 속에 자신을 융합시켜 자신의 이상(理想)을 예술작품으로 승화(昇華)시키기에 이르렀으며, 이에 중국의 전원시(田園詩)를 확립한 도연명(陶淵明)의 업적을 꼽을 수 있겠다. 도연명은 인간의 이상향을 자연에서 찾고자 '자연회귀'를 주제로 한「귀거래사(歸去來辭)」를 지었으며, 이는 후대에 정신적 귀감이 되어 문학은 물론, 회화작품에도 영향을 끼쳤다. 도연명의 정신을 자신들의 삶 속에 구현하고자 하는 의식은 한국의 예술문화 전반에도 나타났으며, 시·공간(時·空間)을 초월하여 세도(勢道)에 의한 시대적 불안을 '자연회귀'로 승화시킨「몽유도원도(夢遊桃園圖)」와 같은 작품으로 구현되기에 이르렀다. 안평대군(安平大君)이 몽유(夢遊)하고 안견(安堅)에게 그리게 한「몽유도원도」는 안평대군 소장의 작품 중 특히 곽희화풍(郭熙畵風)의 영향과 한국전통화풍의 영향을 종합적으로 수용, 종합하여 독자적인 한국화풍을 이루었으며, 동시에 문학과 회화와의 결합을 이룬 대표적 작품이라는 데에 큰 의의를 가진다. 이와 같이「귀거래사」와 「몽유도원도」는 현실초월의 의미를 띠며 자연 속에서 현실의 모순이 극복된 세계를 찾고자 했음에 공통점을 찾아 볼 수 있다. 이들 작가의 생존 시대와 같이 민족적 위기나 시대적으로 불안한 시기 일수록 고향이나 자연에 대한 예술작품이 많았던 것은 지향점(指向點)을 잃은 인간이 고향과 자연을 정신적 의지처 내지는 구심점(求心點)으로 삼았음과 관련지을 수 있다. 자연회귀는 이러한 현실인식(現實認識)에서 오는 결핍된 부정(不正)의 표현이라 할 수 있으며 근원으로 되돌아가야 한다는 절실한 메시지로서 현실회피나 소극적 도피가 아닌, 긍정적이고 적극적인 의식이다. 이때의 회귀의식 은 과거 지향적이지만 회복 하려는 것은 과거자체가 아니며, 자아세계가 분열되지 않은 자연적 질서가 회복된, 즉 현재의 지향적 목표가 되는 이상적인 미래인 것이다. 이처럼 자연회귀는 인간의 예술과 의식에서 주목할 만한 부분이며, 기존의 여러 개념과 더불어 분석의 틀과 사고를 더욱 정교하게 하고 폭넓게 만드는 개념적 의미로서 가치를 둘 수 있을 것이다. As the civilization develops, human beings are far from nature. The modem society that has accomplished high-tech civilization contains the social problems, while it enjoys cultural convenience. The causes for these problems derive from the devastation of human spirit, alienation, self-deprivation and distance from nature. Under these current circumstances, human beings have strong desire to regain the purity of tradition, past history and nature in the entire living culture. That is to say, modem people want to escape from the reality that they confront in various circumstances in their surroundings, long for nature and have vague nostalgia for the past. Nostalgia is an instinct for human beings and it can be interpreted as a part of the indirect consciousness for the 'recurrence.' 'Return to nature' signifies that human beings are able to overcome their contemporary despair and self-deprivation by mean of depending on nature. Nature is an origin, to which human beings will return. Together with this, nature is the living ground for all creation including human beings; therefore, the harmony with nature in the Orient has been considered as one of the best spiritual rest corresponding to the life itself. Nature has the characteristics of all creation and the innate quality of human beings. It is considered as the result of the recognition on the basic value of the thoughts of Laotzu and Chuangtzu, which have predicted the abuse of civilization, to understand the reality of nature and study on human beings' awareness of returning to nature. One has to change one's way of thinking from the value system of going against nature and utilizing it to that of thinking of oneself as a part of nature and thinking that one should have no choice but to follow the natural law. Such a transformation of thought is return to nature. Since old times, many of the oriental intelligentsia dreamed of living their peaceful lives in nature by means of escaping from unstable mundane world while they were in the government service. In doing so, they could combine themselves into nature and could sublime their ideal with the aid of their artistic works. The most representative work is the contribution of T'ao Yu¨an-ming who established the eclogue in China. He composed 「Gwigeoraesa」, which has a theme of returning to nature to find the utopia of human being in nature, which became a model for the future generation and affected the literature as well as art works. The awareness of actualizing his intention into one's life appeared through out the cultural art in Korea and it is materialized into a work called 「Mongyudowondo」 that sublimated the historical insecurity caused by political power to the 'return to nature' surpassing time and space. 「Mongyudowondo」which the prince AnPyeong commissioned MongYu and AnGyeon to draw the original Korean style by accepting and generalizing effect of works that the prince AnPyeong owned such as the effect of Gwak HiHwa and Korean traditional style. Also, it is meaningful that it is one of the most representative works that has achieved the combination of literature and artwork. Thus, 「Gwigeoraesa」and 「Mongyudowondo」mean that the reality transcends and there is a common feature that tried to find the real world in nature where the contradiction of reality is overcome. It can be assumed that the more unstable people felt at the time of national crisis like the time period of the aforementioned poet and master, the more they wanted to produce artistic works while depending spiritually upon their homelands and nature where they could take a rest. The attitude towards the return to nature means a negative expression for the lacking reality and desperate message, in which people want to return to their origin. It does not simply means that people would like to escape from reality, but it is an affirmative and active attitude. Meanwhile, the intention of the return to nature is derived from the past-oriented thinking; however, what people want to restore was not the past itself but an ideal future, in which people could have directional goal along with the inseparable world of self and restored natural order. In this regard, return to nature is a part focusing on art and awareness of human beings, and it is valuable that it elaborates the frame of the analysis and thoughts as well as various existing thoughts and it has its idealistic meaning.