東洋畵의 初期品評에 關한 硏究 : 『古畵品綠』과 『歷代名畵記』의 品評觀을 中心으로

김병종 서울대학교 대학원 1983 국내석사

東洋畵에 있어서 人物畵의 線描法에 대하여 : 明代 注가玉의 古今描法十八等을 中心으로

곽유식 弘益大學校 1985 국내석사

東洋畵의 精神과 臨摹에 관한 小考 : 精神과 基調를 中心으로

이영석 서울大學校 大學院 1982 국내석사

心想의 內在的 表現 연구 : 나의 작품의 마블링 기법을 中心으로

박지은 동덕여자대학교 대학원 2003 국내석사

본 논문은 '나무의 꿈'이라는 주제로 <대학원 졸업작품 평가를 위한 개인전>(2002년 10월 2일∼8일, 동덕 아트갤러리)에서 출품된 작품들을 중심으로 그 내용 분석 및 재료와 기법에 관한 실증적 연구 논문이다. 나의 작업은 내가 무의식적 충동에 의해 형성된 우연적 현상에 무한한 신비감과 매력을 느껴, 한편으로는 우연을 선택하는 과정을 반복하고, 다른 한편으로는 나의 의지로 우연을 개입시켜 의도된 화면을 형성하는 과정으로 이루어져 있다. 이러한 우연의 작업을 바탕으로 하게 된 것은 이 우연에 의해 생성된 것이 창작요구에 의해 생성되는 것보다 그 이미지가 강하고 불가피하게 보이면서, 한편으로는 더 신선하게, 보다 더 유기적으로 존재하는 듯하며 필연적으로 작용하는 것처럼 보이기 때문이다. 이 작업의 모티프는 나무이다. 작품에서는 희망적 사고로서의 내적 필연이 도출되기까지의 추진적 에너지로 나무를 추상적으로 이미지化 하였다. 따라서 나의 작품에서는 나무의 이미지가 화면에서 중요한 정신적 · 조형적 위치를 차지한다. 본 전시회의 작업은 나무에서 느낀 감동을 내적 체험으로 전환하여 새로운 내용의 자연을 모색해 보고 그 조화의 미를 찾고자 하는 노력의 일환이었다. 따라서 자연 현상의 실재성보다는 나무에서 받는 감동이나 이미지를 상상에 의해 얻어진 이미지와 감동을 근거로 단순화시키거나 유기적인 추상형태로 다시 재구성하여 내면적인 세계를 나타내고자 하였다. 이러한 관점에서 내가 선택한 방법적인 측면은 마블링 기법의 응용이었다. 나의 작업은 마블링 기법의 우연성과 나무의 내적 체험이 직관으로 일치되는 순간에 이루어지기 때문에 작품의 가치를 추적하기 위해 역(逆)으로 그 작업과정과 작업과정중의 생각을 분석하여 보았다. 나의 작업기법인 마블링을 나의 동양화 작업상 한지의 속성에 맞게 재 응용한 결과, 강하면서 선염(渲染)의 침투력으로 깊이까지 지니게 되었다고 생각한다. 작업시작은 우연성을 바탕으로 하였지만 나의 창작의지 개입으로 인해 인위적이면서도 어떤 작품에서는 계획적으로 깊이가 있고 동양화의 추구세계인 平淡 조차 성취된 경우도 있게 되었다. This thesis intends to analyze empirically the content and examine the materials and techniques of my works which were exhibited at <A private exhibition to evaluate a graduate's graduation work>(2-8, Oct., 2002 at Dongduk Art Gallery) with a motif 'Dream of Tree'. My works were invoked by infinite sense of mystery and attraction to the accidental phenomenon shaped by unconscious instinct, so that on the one hand, I repeated the course of choosing accident and on the other hand, I composed the intended picture by my own volition through the intervention of accident. I took accident as a basis of my work because the thing created by this accident had a stronger and more inevitable image than the one by a creative intention, and in addition, it looked fresher and more organic. The motif of this work is a tree. In my work, the image of tree is abstractly built by a propulsive energy until inner necessity as a hopeful thinking is to be drawn. For this reason, the image of tree occupies a mental and plastic position, an important thing in the picture. The works put on the exhibition were a way of my efforts to explore nature's new content and to find beauty of harmony by converting an impression felt from the tree into inner experiences. Therefore, I intended to express the inner world of mine by simplifying the impression and image received from the tree rather than the substantiality of natural phenomenon, based on both of them by imagination, or reconstructing them into a form of organic abstraction. From this point of view, my approach was an application of marbling technique to my work. Since my work was completed on the moment when the accident of marbling technique and inner experiences coincide into an intuition, I analyzed reversely what I thought in the process of working in order to pursue the value of my creation. The reapplication of marbling technique in accordance with the attribute of Hanji during the course of oriental painting resulted in a profundity with a strong permeability of chenille yarn dyed. Though my work started from accident, the artificial and planned profundity, and even plain yarn dyed, a world sought after by the oriental painting could be achieved through the intervention of my creative intention.

東洋畵의 餘白과 落款에 대한 考察

김양옥(金良沃) 弘益大學 大學院 1985 국내석사

鮮展을 通해 본 東洋畵의 傾向 : 日本畵와의 關係를 中心으로

김송렬(金松烈) 弘益大學校 大學院 1981 국내석사

의자의 형상표현을 통한 자아표현 연구 : 나의 作品<나와 의자>를 中心으로

송선영 同德女子大學校 大學院 2003 국내석사

본 논문은 '나와 의자'라는 주제로 <대학원 졸업작품 평가를 위한 개인전> (2002년 10월 2일-8일, 동덕 아트갤러리)에서 전시된 작품의 내용분석 및 재료와 기법에 대한 연구 논문이다. 생활이 서구화됨에 따라 우리는 잠자는 시간을 제외하면 대부분의 시간을 의자 위에서 보낸다. 나는 의자에 머물렀던 시간을 보고, 또 앞으로 머물고자 하는 시간을 기다린다. 머물렀던 시간과 머물 시간은 물리적인 시간으로 보면 과거와 미래로 확산될 것이다. 그러나 나의 작업은 단순한 시간상에서 이루어지는 문제만이 아니라, 그 시간을 통해 언젠가 우리가 이루고자 하는 꿈, 이상향, 이데아(idea)를 나타내는 것일 수도 있다. 어쩌면 이데아를 꿈꾸는 궁극적인 나와의 소통일 수도 있고 내가 없는 나, 즉, 내가 내 밖에서 나를 보는, 나의 부재 속에서의 나와의 대화일 수도 있다. 본 논문은 이러한 나의 일상 중의 중요한 부분인 의자를 매개로 나의 실체의 일부를 새로운 조형적 작업을 통해 연구 · 분석 하고자 하는 데 있다. 그림은 실제로는 구상에서부터 시작된다. 특히 동양화는 그림의 전 단계가 10이라면 9가 구상이라고 여길 정도로 구상은 중요하다. 나의 작업은 의자를 점유한 '나를 알고자 하는' 의지로부터 촉발되어 그것을 어떻게 표상화하는가라는 일관된 주제에서 지속되었다. 그러나 나의 작업의 특성은 동양화의 걸러진 1의 단계를 표현한 것이 아니라 집중된 구상단계에서 여과와 가감(加減)을 하는 순간, 순간을 하나의 작업으로 외부로 표출시킨 데 있다. 다시 말해서 동양화에서의 은현(隱現)은 '大'를 표현하기 위해서는 감추고 나타내는 방법을 사용하는데, 나의 작업은 '대'라는 범주의 표현에 있지 않기 때문에 의자의 모든 측면을 드러냄으로써 오히려 실체에 접근하는 방법을 택했다. 따라서 이 모든 순간을 객관화시킴으로써 내가 오히려 객관화되었다고 생각한다. 한 장면 한 장면의 다른 측면에서 파악된 의자가 그림의 구도에서 칸들로 연속되어 복합적인 면을 띠게 되는 것도 이러한 의미에서 이해될 수 있을 것이다. 그런데 나의 일상의 의자는 종류도 많고, 그 의자에 앉는 사람, 또는 시간, 장소에 따라 내가 달라지기도 하였다. 이것은 역으로 의자가 사람을 만들기도 한다는 생각을 하게 하였다. 따라서 작품 내에서 꾸준히 등장하는 '의자'라는 사물은 나의 내면 속의 사회적(社會的) · 윤리적(倫理的) · 심미적(審美的) 가치판단의 움직임 즉 '선과 악', '미와 추'라는 불완전한 이중성의 구조에서 탈피하고자 열망하였던 시기에 이중성이라는 모순된 구조와는 무관한 단단한 실제 사물에 자아를 투사시켜 흔들리지 않는 또 다른 나의 모습을 찾아보고자 선택된 사물이다. 본 논문은 대상인 의자를 통해 나를 어떻게 파악하는가 하는 인식의 문제를, 작품 내에서 보여지는 선과 색 · 화면의 분할 · 형태 · 질감의 표현 등을 통해 풀어 가겠다. This thesis aims at anlyzing the content of my work 'Desk and I' which was exhibited at <A private exhibition to evaluate a graduate's graduation work>(2-8, Oct., 2002 at Dongduk Art Gallery) and studying its materials and techniques. As our lives get gradually westernized, we are obliged to spend most of time except sleeping hours on the desk. I see time on the desk where I stayed and wait time on it where I intend to stay from now on. From the viewpoint of physical time, time on the desk where I stayed and am going to stay will expand to the past and the future. But, I not only create my work on a spectrum of time, but through which I can represent my dream, utopia, or idea which I want to achieve some day. Perhaps, it may communicate with the ultimate myself dreaming of an idea, and be a tool of communication with myself in my absence as well: I see myself outside of myself. This thesis takes a desk, an important part in my daily life as a medium to study and analyze a part of my real self through a new formative work. My picture, in reality, starts from figuration. Particularly, in the oriental painting, figuration is regarded significant by taking nine out of ten, the whole phase. My work is provoked from an intention 'to know myself' occupying a desk and continues to be true to the motif: how to represent it. But the characteristics of my work are not to express the first phase filtered in the oriental painting but to represent the moment outward when the phase of concentrated figuration is filtered and added or subtracted. An oriental painter Eun Hyun used a method of hiding and representing to express 'greatness' but because I don't intend to express the category of 'greatness', instead I chose a method to make access to the substance by revealing all the aspects of a desk. Therefore, I think that I was rather objectified by objectifying the whole moment. The desk identified from other perspectives scene by scene can be interpreted to show a compound aspect, in that it bears on continuity with units in the composition of this picture. Still, the desk in my daily life has many types and I become different according to the person who sat on it, time, or space. As a result, I think that the desk cultivates a man reversely. Accordingly, I chose the object 'desk' which steadily appears in my work to find another unyielding identity of mine by projecting myself to a real solid object unrelated to the contradictory structure of duality in the period when I ardently desired to get out of the movement of internalized social, ethical, and aesthetic value judgment, a structure of incomplete duality, for example, 'good and evil' and 'beauty and ugliness' In conclusion, this thesis clears up the problem of cognition on how to identify myself by means of a desk, the object of my work by studying its line and color, partition of picture, form, and expression of texture.

現代東洋畵의 源流 : 民族的藝術 批判의 試論

김전 서울大學校 大學院 1977 국내석사

現代感覺의 質感을 通한 이미지와 色彩硏究 : 나의 作品을 中心으로

조기정 동덕여자대학교 대학원 1996 국내석사

It is the real picture of today that the Korean painting could not get rid of framework of educational concept under the Japanese colonial rule as it is the oriental painting under the general common sense. I tried to correct such a wrong concept, to settle new Korean painting feature in the stand of today and to give progressive consideration and, the method for it I could have aggressive experiment to express as meeting with the modern sense of today as much as possible with much expressive style and various experimental processes though the studying course of this experimental work. I made endeavors to seek modernization through groping for new course of Korean painting through the canvas sense and nature of material through the experimental process. Especially, it has visualized the expressive style with maximization of colors and new colors and forms by reproduction of our colors which were lost since Chosun dynasty and was a work has done my best in formation of the canvas with full of vigror mainly for atmosphere rather than a particular shape. The content of this sentence I mainly studied the knowhow for expressive effect and method of canvas with stress through quality of material in the material aspect and as the method, I firstly saught for natural harmony by casual, schemic and willful expressions of quality nature the material give and secondly, I chose the imaginative method mainly for that is not canvas composing type in realistic descriptive style in the content aspect of the picture. As per the concrete expressive method I chose color than the shape and put stress on how to express my self ascertion with clean and intensive. I studied feature of the dyestuffs and devoted to sensitive studies and harmonization of atmosphere through complementary color comparison, brightness contrast, pigment comparison and color comparison and also endeavored to alive mixing light, feature in mixing colors and pigments in balanced manner. I also utilized and studied all methods the clearness, purity and difference in colors bring forth by aliving all processes and feature of color mixing.

心田 安中植의 繪畵 硏究

이단아 홍익대학교 1980 국내석사